Ooperilaulja Julia Matotškina. Julia Matochkina: "Minu sisemine seisund on märatsev. Kas on tõsi, mida lauljad teevad, kui nad laulusõnad unustavad?

Lauljatest võitis Peterburi elanik, Mariinski teatri metsosopran Julia Matotškina.

Igavad natuurid?

Julia, kuulsin teie võidu kohta järgmist arvustust: "Matochkina seisis Venemaa au eest." Kas teil endal olid sarnased ambitsioonid?

Tore kuulda sellist hinnangut. Aga võistluse ajal ma muidugi millegi sellise peale ei mõelnud. Püüdsin end kaitsta kõige eest peale muusika, ei suhelnud paljude inimestega, ei kuulanud vastaste etteasteid. Seetõttu ma isegi ei teadnud, kuidas ma üldisel taustal välja nägin - halvem, parem?

Püüdsin kõigis kolmes voorus oma esinemised ühtseks tervikuks ühendada, justkui ei osaleks ma konkursil, vaid mängiks lavastuses peaosa. Ja nagu oleks saabunud minu parim tund – ma läksin välja ja laulsin sellest, mis mulle muret teeb, las nad nutavad, las naeravad.

Nüüd ma mäletan ja imestan: kuidas ma seda talusin? Muidugi ei õnnestunud mul kõik, mida plaanisin, olen samojeed ja ma pole kunagi rahul. Ja ometi, kui läksime finaalis lavale tulemusi kuulama, mõtlesin: ükskõik, mis koha sa ka ei võta, oled juba võitja, sest jõudsid lõpuni ja seisad tipus. Sellist õnne ei anta kõigile.

Noh, kui nad teatasid, et mulle anti esimene auhind, tahtsin kogu maailma kallistada ja suudelda! Ja tõepoolest, žüriiliikmeid kallistati kõvasti (naerab).

- Nüüd olete "ülaosas". Millal tõus algas?

Tõenäoliselt tagasi lasteaias oma kodulinnas Mirnõis. Ema saatis mind viiulit õppima. Muide, mõtlesin, et tulen ja hakkan kohe mängima. Aga ma olin kohutavalt pettunud, kui esimest korda näidati pilli lahtivõetuna. Tahtsin väga mängida, seega õppisin tõsiselt. Ja otsustasin astuda muusikakooli mitte viiuli, vaid dirigeerimis- ja kooriosakonda. Lõpetasin kiitusega: olen pedantne, pean tegema kõik võimalikult hästi ja panema kindla punkti.

Olen väga tänulik oma dirigeerimisõpetajale Sergei Mihhailovitš Tšubovile, ta kasvatas minust tugeva karakteri, ehkki “deemonlike” meetoditega. Näiteks lukustasin end kolmeks tunniks oma kabinetti – istun ja uurin partituuri. Sellistes tingimustes õpite kõike maailmas. Ta ütles mulle, et peaksin end konservatooriumi vokaalosakonda kirjutama, öeldakse, mul on nii häält kui energiat üle ääre, pean selle õiges suunas suunama. Ma ei nõustunud: "Oh, need vokalistid, neile teeb alati midagi haiget, ärge avage akent, te ei saa kohvi juua. Nad on igavad natuurid! No ma mõtlesin: mängisin viiulit, juhatasin, aga laulnud pole veel.

- Kas olete nüüd leppinud sõnaga "vokalist"? Kuigi ma ei julgeks Chaliapinit nii nimetada, on ta lihtsalt laulja.

Mulle tundub, et vokalist on tudengisõna, aga ma pean end lauljaks-näitlejaks. Ma ei sea oma hääle pärast mingeid piiranguid, ma ei karda avatud aknaid, ema pole asjata mind lapsepõlves karastanud ja külma veega üle kastnud. Ja ometi olen muutunud ettevaatlikumaks, sest hääl on mu ainus instrument, millega raha teenin. Igal hommikul ärgates kontrollin, kas häält on. Isegi puhkusel.

Ära ole häbelik!

- Kas Mariinski teater tegi sinust tõelise laulja?

Jah, ma olen siin laulnud kaheksa aastat, aga sattusin juhuslikult. Tulin pärast neljandat kursust Petroskoi konservatooriumis Peterburi sõpradele külla. Tahtsin lõõgastuda ja lõbutseda ning üks sõber soovitas mul Noorte Lauljate Akadeemia prooviproovile minna. Selle peale vastasin muidugi, et pole veel hulluks läinud. Ta veenis mind minema ja kõik osutus minu jaoks õnnelikuks. Tema jaoks kahjuks mitte.

Olin küsimuse ees, kuidas jääda Peterburi, sest konservatooriumi viimasest kursusest ei tohi nad üle minna korrespondentkursustele. Pidin lärmi tegema, aga lõpuks lasid mul lahti. Ja teatris arenes kõik kiiresti, kuus kuud hiljem mängis ta juba Cherubino rolli filmis “Figaro abielu”, seejärel Ganna rollis “Maiöös”. Rõõmus ja uhke, läksin plaatidega konservatooriumi eksamile. Panin need lauale ja nüüd saan kõike teha!

- Iseloomult pole te arglik inimene. Kas ka optimist?

Ma ei kuulu arglike hulka, kuigi kõik oleneb olukorrast. Ja mis puutub minu ellusuhtumisse, siis mõnikord kuulen: "Ma olen sinust ja teie optimismist juba väsinud" (naerab). Milleks millegi pärast kurvastada? Kui see tuleb, siis mõtleme selle üle.

- Kas sa unistad kuulsusest?

No kuidas saab sellest unistada? Unistada võib rollidest, reisidest, lavadest, millel pole veel laulnud, tööst dirigentide ja pianistidega. Ja ka tervis on minu jaoks oluline. Kui see kõik juhtub, siis tuleb au. Või - ​​ta ei tule... Jah, see pole nii oluline, sest ma teenin maailma parimas teatris ja tööd on piisavalt. Kunagi alahindasin kammermuusikat, aga nüüd olen vaimustuses. Romansside ja vokaaltsüklite laulmine on huvitav ja raske ning ma armastan raskusi, sest nendest üle saades tundub, et oled kasvanud ja tunned rahulolu. Tõenäoliselt õpin ma vanaks saamiseni.

- Millal Peterburi elanikud teid kuulevad?

Septembris esinen Mariinski teatri kontserdimajas. Seda kontserti seostatakse konkursivõiduga. Siis lendan Vladivostokki. Noh, nüüd, augusti lõpus, lähen Prantsusmaale, kus ma laulan Tšaikovskit. Välismaal on ta populaarseim vene helilooja. Kunagi esinesime Roomas ja publik lihtsalt seisis kõrvu. Kuigi nad ei mõista keelt, tunnevad nad suurepäraselt kõike, mida soovite edasi anda.

Pärast võistlust hakkasin saama välismaalt pakkumisi - enamasti küsitakse Tšaikovskit. Välismaal on alati meeldiv esitada vene muusikat: tunnete oma riigi üle uhkust.

Osaleda XV nimelisel rahvusvahelisel konkursil. P.I. Üha enam muusikaolümpiaadiks kutsutavale Tšaikovskile (nii kord 4 aasta tagant toimumise tõttu kui ka osalejate kõrgeima oskustaseme tõttu) esitati 623 avaldust 45 riigist. Pärast kõigi taotlejate esinemiste salvestiste ülevaatamist valis žürii välja 61 pianisti, 48 viiuldajat, 48 tšellist ja 79 vokalisti, kes osalevad eelesinevatel esinemistel. Ülekuulamiste tulemusena pääses konkursi I vooru 30 pianisti, 25 viiuldajat, 25 tšellist ja 40 vokalisti (20 meest ja 20 naist). 2. vooru on pääsenud juba 20 vokalisti ning finaali on jõudnud 8 (4 meest ja 4 naist).

Nende hulgas on Mirnõi lastemuusikakooli endine õpilane ja kunagine tüdrukuterühma “Caprice” laulja Julia Matochkina.

Seitsmendat aastat on Julia Larisa Gergieva juhitud Mariinski teatri noorte ooperilauljate akadeemia solist. Julia on seotud 25 teatrietendusega.

Ta ise ütles, et ooperilava valik oli juhuslik. Tegelikult läks ta Arhangelskisse majandust õppima, kuid oma südant kuulates pöördus ta kavandatud teelt Sergei Tšubovi tiiva all asuvasse Arhangelski muusikakooli dirigeerimis- ja kooriosakonda.

“Õppisin vokaali Arhangelskis kuulsa õpetaja Nina Matvejevna Demidova juures,” rääkis Julia, “kuid Tšubov saatis mind Petroskoi konservatooriumi vokaali õppima (V.A. Gladtšenko klassi – autor). Ta ütles, et temperamenti ja potentsiaali on palju – see kõik peab kuhugi minema, muidu kaob...

Mariinskisse tulin 2008. aastal, kui õppisin veel Petroskoi konservatooriumis. Tulin Peterburi suvepuhkusele ja sõber soovitas mul minna Mariinski akadeemiasse proovile. Alguses keeldusin, ju suvel pole mu häälevorm endine ja mul on alati olnud väikelinnakompleks. Aga saatus oli soodne – mind võeti, aga sõpra mitte, häbenesin hiljem... Viimase aasta õppisin konservatooriumis juhuslikult - sõitsin Peterburist Petroskoi, sest nad ei tohtinud üle minna korrespondentkursustele. Ja Mariinski teatris andsid nad mulle kohe talvel peaosa filmis Figaro abielu, Cherubino rolli, millega ma selles teatris debüüdi tegin. Nii ma siis jäin Peterburi elama...”

Nüüd ütleb Julia, et armastab ooperimaja, oma elukutset ja peab Valeri Gergievit parimaks dirigendiks.

Just Riikliku Akadeemilise Mariinski Teatri kunstiline juht Valeri Gergijev seisis dirigendisillal mõlema galakontserdi ajal Moskvas ja Peterburis, kus naiste vokaalikategooria võitja Julia Matotškina säras kogu oma hiilguses. . Ta nägi tõesti välja nagu kuninganna – nii oma kasvu kui ka kuningliku metsosopranhäälega. Tema suurt tööd enda kallal kroonis XV rahvusvahelise Tšaikovski konkursi kuldmedal, 30 tuhande dollari suurune auhind ja palju ahvatlevaid pakkumisi, mis suure tõenäosusega on teda juba sadanud.

Täna annab maestro Gergijev Peterburis neile üle konkursi peaauhinna. P.I. Tšaikovski – Grand Prix. Auhinna võitja nimi pole veel teada.

Julia Matochkina (32-aastane) - ülevenemaalise konkursi "Venemaa noored talendid" laureaat (Moskva, 2008), IV rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi "Orpheus" laureaat (Volgograd, 2007, 2. auhind), laureaat V ülevenemaaline noorte ooperilauljate konkurss, mille nimi on Nadežda Obuhhova (Lipetsk, 2010), rahvusvahelise metsosopranite konkursi Fedora Barbieri mälestuseks (Peterburi, 2012) võitja, XXVI rahvusvahelise vokaalikonkurssi laureaat nimetatud järgi. L. Sobinova (Saratov, I preemia, 2013), IX rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi laureaat. ON. nimelise XV rahvusvahelise konkursi laureaat Rimski-Korsakov (Tikhvin, 2015). P.I. Tšaikovski (I preemia, 2015). Ta osales ringreisidel koos Mariinsky Theatre Opera Companyga Austrias, Soomes, Rootsis, Suurbritannias, Prantsusmaal ja Jaapanis.

Selle aasta oktoobris ja novembris saab Mariinski teatri Primorski lava ooperietenduste tõeliseks tipphetkeks metsosopran Julia Matochkina tõusev täht. 2015. aastal saavutas laulja ülekaaluka võidu XV rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil. Julia on juba mitu korda Vladivostokki tulnud, näiteks augustis osales ta I rahvusvahelisel Kaug-Ida festivalil “Mariinsky”. Aasia ja Vaikse ookeani piirkonna sügisesel ringreisil võlus laulja taas avalikkust oma loomingulisusega: Jaapanis ja Hiinas võtavad fännid Julia autogramme ning Primorsky territooriumil müüakse tema esinemiste piletid välja juba ammu enne kontserte.

PRIMPRESS rääkis Julia Matochkinaga tema loometeest, lemmikooperirollidest ja stressist.

- Julia, alustasite oma muusikukarjääri viiuldajana. Kuidas sa ooperisse jõudsid?

Oma muusikalist haridust alustasin muusikakooli dirigeerimis- ja kooriosakonnas. Pärast lõpetamist soovitas õpetaja mul jätkata vokaalosakonda. Muidu ei areneks mu artistlik temperament tema sõnul korralikult välja.

-Kas otsustasite kohe karjääri muuta?

Polnud võimalust kaua mõelda. Otsuse tegin nädal enne konservatooriumi astumist. Astusin korraga kahte osakonda – dirigeerimise ning koori- ja vokaaliosakonda. Hääleeksamid tehti varem ja nad võtsid mind kohe vastu. Teine haridus oli tasuline ja mina valisin vokaali.

- Millistest rollidest unistate mängida?

Kuni laulsin Ljubašat Rimski-Korsakovi ooperis “Tsaari pruut”. Ma tõesti tahan seda rolli mängida. Ja ka Marfa osa Mussorgski Khovanštšinast. See on üks peamisi rolle, mida olen 2-3 aastat proovinud, aga laval laulda pole veel olnud. Loodan, et täidan selle lähiajal.

- Millise teatri laval tahaksid esineda?

Mul oli unistus laulda Mariinski teatri laval ja see täitus. Tore oleks Milanos La Scala laval laulda.

- Milliseid emotsioone on teil laval kõige raskem edasi anda - viha või armastust?

Kõik oleneb partneritest ja esitlusest, millega kõik läheb. Ma ei usu, et viha on raskem edasi anda, sest muusika ise ja olukord tekitavad selliseid emotsioone. Reeglina ei teki raskusi vägivaldselt väljendatud tugevate tunnete edasiandmisel. On aegu, kus režissöör palub pahameelt või pahameelt välja näidata ja seda mitte välja näidata, kuid samal ajal peab vaataja nägema, et inimese hing pööratakse pahupidi. Sa ei tee midagi, vaid seisad seal, aga kõik peaksid teadma, et tunned end väga halvasti. Sellist emotsiooni on raske edasi anda.

-Kas olete kunagi tahtnud laulmise lõpetada?

Ei, ma just hakkasin laulma.

-Milleks sa lapsena saada tahtsid?

Mina, nagu enamik muusikuid, tahtsin olla Nadežda Kadõševa või Alla Pugatšova. Mu naabrid kannatasid selle pärast väga. Nagu paljud lapsed, laulsin ka mina peegli ees oma ema kingades juukselaki ja meigiga. See oli algusperiood. Siis kavatsesin astuda Mozhaisky akadeemiasse ja saada sõjaväelaseks. Minu peres oli sõjaväelasi ja ma tahtsin nende jälgedes käia.

- Kas peres oli muusikuid? Või inspireeris sind mõni su peresõber?

Muusikuid peres polnud. Mäletan hästi, et mu vanaisal oli akordion, mida ta armastas pühade ajal mängida. Ta on mari ja laulis trampimise ja slammiga laule. Siiski polnud ta professionaalne muusik.

- Millist muusikat sa praegu kuulad?

Töövälisel ajal ei kuula ma üldse midagi. Püüan olla täielikus vaikuses. Ma ei lülita telerit ega raadiot sisse. Isegi kui ma olen taksos, palun teil kõik välja lülitada.

- Ühes oma intervjuus ütlesite, et peate end lauljaks-näitlejaks. Kuidas te karakterisse pääsete?

Lugesin rolli kohta palju. Ma ei taha mängida tegelast, ma tahan olla see inimene, kelleks sa pead muutuma, et elada tõeliselt laval mõnda perioodi tema elust. Vaatan ka meie näitlejatega vanu filme, võttes neilt midagi üle. Ja kirjandusest on muidugi palju abi.

- Kuidas sa iseloomust välja tuled, kuidas pärast esinemisi lõõgastud?

Väga raske on kohe vahetada, adrenaliin kestab väga kaua. Mõnikord ei saa sa terve öö magada, mõtled pidevalt, mida saaksid selles rollis veel teha. Üldiselt on iga lavale ilmumine uus kogemus kunstipagasis. Ja kui etendus lõppeb, avad selle pagasi lahti ja vaatad, mis sa sinna paned, hakkad kaevama. On võimatu lihtsalt lavalt lahkuda ja kohe ümber lülituda: "Aitäh kõigile, ma lähen koju." Kõnnid mööda teed ja mõtled: "Ma tegin täna selle uue asja, aga ma ei teinud seda." Sa võidad midagi ja isegi kaotad midagi.

-Milline roll sulle kõige rohkem meeldib?

Mulle meeldib väga Dulcinea Massenet’ Don Quijotest. Ja Dido Berliozi Les Troyensis.

Eelseisval galakontserdil Mariinski teatri Primorsky laval esitate oma lemmik Dido. Mida arvad Carmenist, keda samuti lauldakse?

Mu sisemine olek märatseb. Muusikaliselt on palju asju, millega ma nõus ei ole. Aga ma ei ole helilooja, võin vaielda nii palju kui mulle meeldib. Võib-olla ma ei tunne end selles raskes mängus veel vabalt. Üldiselt olen väga vähe kuulnud ja näinud lauljaid, kes selle rolliga 100% toime tulevad. Vana kooli esinejad olid tublid. Tänapäevaste hulgast pole ma veel leidnud etendust, mis inspireeriks mängima sama või veel paremini.

Paljud ooperilauljad ütlevad, et rannikuäärse kliima kõrge õhuniiskus muudab nende hääle halvemaks. Kas sa tunned seda?

Niiskus ei kahjusta teie häält. Võib-olla tänu sellele, et ma pidevalt liigun, mu keha kohaneb ja te lihtsalt ei märka muutusi. Igal juhul peab artist välja tulema ja laulma. Võib-olla märkavad siin elavad või oma keha teisiti tundvad kunstnikud midagi. Üldiselt pole asi kliimas, ka Peterburis pole kliima just kõige soodsam häältele. Ühel päeval nädalas ärkad üles ja see kõlab hästi, teisel kuuel halvasti. Ja mõnikord jõuad mõnda sooja piirkonda ja seal tundub, et midagi on valesti. Kuigi näib, mida veel vaja on: Itaalia, päike paistab, kõik on hästi (ei kuum ega külm), aga midagi on teel.

- Millised ooperilauljad on teile praegu eeskujuks?

Vaatasin ja vaatan siiani palju Jelena Vasilievna Obraztsovat. Mulle meeldib ka Anna Netrebko: ta on ilus ja annab alati isegi mitte sada protsenti, vaid kakssada protsenti. Ja see muundub suurepäraselt! Välismaalastest armastan ma Ameerika laulja Joyce DiDonato.

Ütlesite varem, et kõige tähtsam on tervis. Kas teil on oma heaolu säilitamiseks unikaalseid retsepte?

Ma võtan igasuguseid vitamiine. Ausalt öeldes pole mul aega spordiga tegelemiseks. Või on see minupoolne vabandus, sest on inimesi, kes jõuavad kõigega hakkama.

Kas ooperilauljatele on mingi spetsiaalne dieet? Kas on toite, mida ei tohiks kunagi tarbida või vastupidi, mis on teie häälele head? Kas peaksite iga päev mune jooma?

Munade kohta on müüt. Dieedi osas on üks, aga ma ei pea sellest kinni. Paljud toidud ei ole lubatud: vürtsikas toit, kohv, alkohol, seemned, midagi muud. Aga näiteks päevalilleseemneid ma ei söö sellepärast, et need mulle ei maitseks ja mitte sellepärast, et ooperilauljad ei peaks neid sööma.

Mis on ooperilaulja karjääris kõige raskem: töö esitustehnika kallal, etenduste korraldamine või ehk raskused suhetes trupiga?

Kindlat vastust pole, kõike võib juhtuda. Teatrikollektiividega pole kunagi probleeme olnud. Üldiselt pean ennast kergeks inimeseks. Ma aktsepteerin piisavalt kommentaare, isegi neid, millega ma ei nõustu. Peamine raskus on ühendada kõik ühiseks kompleksiks, mis töötab. See hõlmab tervist, seltskondlikkust ja musikaalsust.

- Kas need reisid Aasia ja Vaikse ookeani piirkonnas erinevad teistest?

Nad on väga rikkad. Pärast esinemisi Vladivostokis lähen Harbinisse ja Taipeisse, pärast mida tuleme tagasi. Meil on alati tihe graafik, aga seekord osalen kõikides ooperites ja kontsertetendustes.

- Kas olete enne esinemisi närvis?

Alati, enne iga esinemist. Ühel päeval ütles mu õpetaja, kes koolis dirigeerimist õpetas: „Kui sa enam muretsed, võid minna tomateid müüma. Nii et see pole enam sinu oma."

1. novembril etendub Mariinski teatri Primorski laval ooper “Das Rheingold”. Peaosades astuvad üles Mariinski teatri juhtivad artistid: Juri Vorobjov, Mihhail Vekua, Žanna Dombrovskaja ja Primorje publiku poolt juba armastatud noor metsosopran Julia Matotškina. Sümfooniaorkestrit juhatab Valeri Gergijev.

2. novembril toimub Mariinski teatri Primorski lava suures saalis solistide ja Mariinski teatri sümfooniaorkestri galakontsert Valeri Gergijevi juhatusel. Kavas “Läbi suurte prantsuse ooperite lehekülgede” on aariad Georges Bizet’ ooperist “Carmen”, Charles Gounod’ “Faust”, Camille Saint-Saënsi “Samson ja Delila”, aga ka ooperi viies vaatus. Hector Berliozi "Les Troyens".

Samal päeval, 2. novembril astub balleti Carmen Süidi peaosas üles silmapaistev baleriin Diana Višneva. Jose rolli teeb Mariinski teatri solist Ivan Oskorbin. Dirigeerib maestro Valeri Gergijev.

Metsosopran Julia Matochkina ei kahelnud kunagi, et laulab ainult Mariinski teatri laval, ehkki tal polnud õrna aimugi, kuidas sinna jõuda.

Julia Matochkina sündis Plesetski kosmodroomi lähedal Mirnõi väikelinnas. Kas see "tähtede lähedus" või loomulik õnn mängis rolli, kuid kosmilisel kiirusel - juba neljandal aastal konservatooriumis - leidis Julia end palgatud tööle Mariinski teatrisse, kus ta töötab tänaseni.

-Kas olete unistanud sellel laval laulmisest?

Jah! Kui õppisin Petroskoi Riikliku Konservatooriumi vokaalosakonnas, töötasin samal ajal kohalikus linnateatris. Noh, kuidas ma töötasin... Mind pandi seal lauljana kirja, aga minu häbiks polnud ma ühelgi proovil. Mäletan, et nad andsid mulle mõne väikese rolli lastelavastuses ja ma – ma ei tea, miks – ütlesin: "Ma ei laula siin!" Ja meie osakonnajuhataja küsib minult: "Kuhu sa tööle lähed?" "Kus? Mariinski teatris!” - vastasin ja loomulikult naersid kõik minu üle, aga ma ei teinud üldse nalja.

- Kust selline enesekindlus?

Rääkisin nagu tüdrukud, kes unistavad printsist valgel hobusel. Mul polnud ainsatki kindlat mõtet, kuidas ma üldse Peterburi satun: siin polnud sugulasi ega tuttavaid... Mul oli lihtsalt unistus, see on kõik.

- Ja ometi osutusid nad...

Tulin pärast neljandat aastat suvepuhkusele Peterburi lõõgastuma, jalutama ja lõbutsema. Ja mu sõbrad soovitasid mul minna Mariinski teatri noorte lauljate akadeemia prooviproovile. "Kas sa oled hull? - vastasin neile. - Kus me oleme ja kus on Mariinski teater? Saame ainult ringi kõndida ja ohata. Aga nad veensid mind, et pole midagi hullu: tuleb lihtsalt telefoni teel aeg kokku leppida, määratud päeval kohale tulla ja laulda. Nii et see on lihtne ja täiesti tasuta. Ja kui nad mulle ütlesid, et viivad mind, ei suutnud ma seda uskuda. Ehmatusest hakkasin rääkima, et ma pole isegi konservatooriumi lõpetanud, et mul on vaja õpingud lõpetada.

- Kas sa tahtsid keelduda?!

Ei, aga ma lihtsalt ei osanud ette kujutada, et selline õnn on võimalik. Siis paika loksus kõik, Petroskois tulid mulle poolel teel vastu. Käisin edasi-tagasi, lõpuks lõpetasin ja jäin siia tööle.

Ja teate, paljud inimesed, eriti minusugustes väikelinnades, ütlevad: "Oh, see ei saa juhtuda. Ta laulis ja nad võtsid selle kohe ära! Teil on vaja palju raha ja sidemeid." Aga minu puhul oli kõik täpselt nii. Tulin, nägin, võitsin.

- Ütlesite kunagi, et te ei pea end vokalistiks, et olete laulja-näitleja. eks?

Ooperimaja on terve kunstikogu. Selge on see, et iga inimene, kes ooperilavale tuleb, peab oskama laulda, aga vaja on ka karismat, oluline on välimus ja kostüüm. Kõik peab olema ühtses, alles siis tekib vaatajal huvi. Mulle ei meeldi üldse sõna “vokalist”, see on mingi tudengisõna või midagi... Ma ei rakenda seda kunagi enda kohta. Laulja-näitleja - minu jaoks on see õigem.

- Kas mäletate, kui astusite esimest korda Mariinski teatri lavale?

Minu esimene suur roll oli Cherubino filmis "Figaro abielu". See oli väga hirmutav ja põnev.

- Kas see on tõsi, mida lauljad teevad, kui nad laulusõnad unustavad?

Nad lepivad kokku!

- Aga kui ooper on itaalia või saksa keeles...

Niisiis, me kirjutame itaalia või saksa keeles. Aga ma räägin teile nüüd saladusi ja siis arvab publik, et me lollitame teda poole etenduse pärast! Muidugi on see kõik haruldane.

Mis puudutab põnevust: kui satud omaette osariiki nimega Mariinski teater, on sinu jaoks kõik põnev. Siin on eriline elu. Veedame siin palju aega, hommikust õhtuni. Eriti enne esietendusi, kui kõike on vaja läbi harjutada ja korraga on kaasatud tohutult palju inimesi. Kui satute sellisesse teatrisse ja nad seavad teile ka ootusi, on lihtsalt võimatu mitte muretseda, kuid see on minu jaoks uskumatult huvitav elu.

- Millised on teie plaanid lähitulevikuks?

Suurtest teostest valmistan ette Eboli filmis "Don Carlos". Selle osaga lähen tuurile Jaapanisse. Plaanin Carmenina lavale minna, aga täpset kuupäeva ma veel öelda ei oska.

- Kas valmistate end rolliks ette?

Jah, muidugi loen palju asjakohast kirjandust, vaatan palju mängu- ja ooperifilme, et koguda pähe erinevaid kujundeid ja võrrelda erinevate ajastute lauljaid.

- Kellel on parem Carmen?

Ma mõtlen praegu sellele küsimusele. Mulle meeldis mitu võimalust. Kuid loomulikult on võrreldamatu Jelena Obraztsova ideaalne.

- Kas teie kuvand muutub pärast mitut etendust või jääb samaks, mis esilinastusel?

See muutub pidevalt. Roll küpseb aja jooksul. Ja kõik osapooled on väga erinevad. Juhtub, et roll on tilluke, aga iga kord tekitab see sellist aukartust, et mõtled: parem oleks, kui laulaks laval viis tundi. Erakond on tasapisi midagi omandamas. Näiteks Dulcinea Don Quijotes osutub iga kord erinevaks. Ma ei tea, kas see on hea või mitte, aga ma leian enda jaoks midagi ja mõtlen: ma pean meeles pidama, ma ei teinud seda viimati. Samuti oleneb palju olukorrast tervikuna. Üritan ikkagi lavale minna Dulcineana, mitte Julia Matochkinana, muidu ei huvita see publikut.

- Ütle mulle, kas sa oled kunagi mõelnud, et inimesed kadestavad sind?

Püüan sellele mitte mõelda. Kindlasti on kadeduse ilminguid, ma ei räägi praegu isegi endast, vaid üldiselt. See on alati olnud ja saab olema. Aga mulle tundub, et sellele pole vaja tähelepanu pöörata. Kadedus on halb tunne, see hävitab.

- Aga teater, eriti klassikaline? On nii palju kuulujutte, et see maailm koosneb kuulujuttudest ja intriigidest...

Kui ma olin üliõpilane, ütles mu õpetaja mulle, et teater (mitte Mariinski, vaid teater üldiselt) on eriline keskkond, kus tuleb kõigeks valmis olla, et kõik söövad ja närivad kõiki. Aga tead... See juhtub siis, kui inimestel pole midagi teha. Olen Mariinski teatris nüüdseks seitsmendat hooaega ja ma ei saa öelda, et oleksin kunagi ebasoodsas olukorras kokku puutunud. Meil on väga sõbralik kollektiiv ja siis on siin kõigil nii palju tööd, et pole lihtsalt aega kuulujutte koguda.

Intervjueeris Daria Sokolova

“SACVOYAGE SV – SAPSAN”, nr 02 (63)