Borovikovski maaliportree Lopuhhinast kirjeldus. "Vene kroonika". See on ammu möödas. Maria Lopukhina portree. Vene kaunitari pilt

Vladimir Lukitš Borovikovski(1757 - 1825) oli pärit Ukrainast ja alustas ikoonimaalijana. 1787. aastal Ukrainas reisinud Katariina II jäi tema tööga silma ja tema õnnistusega sattus Borovikovski Peterburi. Õppis Lampi ja Levitski juures. Ta ühendas hästiõpitud oskused teatud kirjeldamatu provintsliku lihtsusega. Vormiliselt klassikaliste portreede tunnustele vastavad teosed paistsid silma elava spontaansuse poolest. Kuid Lopukhina juhtum on eriline.

Me ei tea, milline loominguline tandem see oli: 40-aastane kunstnik ja väga noor abielueas tüdruk. Pole teada, mis portreel on modellilt endalt ja mida maalikunstnik lisas või lisas. Selle pealtnäha süütu teose sensuaalne alltekst oli igale aktiivselt jälgivale vaatajale selge.

On hämmastav, kui vähe teavad järeltulijad Vladimir Borovikovski kuulsaima portree naise saatusest: noor Maria Lopuhhina, kellesse juba keskealine kunstnik oli ilmselt liigutavalt armunud, sest ilma armastuseta ei saa selliseid meistriteoseid luua. ..

Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), Tolstoi krahvide perekonna esindaja, Fjodor Ivanovitš Tolstoi (kuulsa vene seikleja Fjodor Tolstoi-Ameerika päritolu) õde, Jägermeister S. A. Lopuhhini naine.

Viis aastat pärast portree maalimist suri Maria Ivanovna ootamatult tarbimise tõttu. "Lopuhhina portreed" peetakse Borovikovski parimaks teoseks.

Jakov Polonski

"M.I Lopukhina portreele"

Ta möödus kaua aega tagasi ja neid silmi pole enam

Ja see naeratus, mida vaikselt väljendati

Kannatus on armastuse vari ja mõtted kurbuse vari,

Kuid Borovikovsky päästis tema ilu.

Nii et osa tema hingest ei lennanud meist minema,

Ja seal on see välimus ja see keha ilu

Et meelitada tema juurde ükskõikseid järglasi,

Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima

Kirjeldus

Kunstnik kasutas traditsioonilist esindusportree tehnikat – ümbritses tegelast objektide ja atribuutidega, mis aitavad tema pilti paljastada.

Borovikovski püüdis aga näidata mitte Lopukhina sotsiaalset staatust, vaid tema iseloomu isiklikke, intiimseid külgi. Portree peateemaks oli 18. sajandi lõpu esteetikale omane inimese harmooniline sulandumine loodusega, mis kujunes välja sentimentalismi mõjul.

Kunstnik väljendab seda sulandumist kompositsiooniliste, rütmiliste ja koloristiliste suhete kaudu. Lopukhinat on kujutatud maastiku taustal, mis on suuresti konventsionaalne ja dekoratiivne, kuid sellel on juba näha vene rahvusmaastikule iseloomulikke jooni - kasetüved, rukkikõrvad, rukkililled.

Maastik kajastab Lopukhina välimust - tema figuuri kõver kajab kõverdatud maisikõrvad, valged kased peegelduvad kleidis, sinised rukkililled kajavad vastu siidivööd ja pehme sirelililla sall kajab rippuvaid roosinupusid.

Kunstnikul õnnestus oma modelli kuvand täita elutruu autentsuse, tunnete sügavuse ja erakordse poeesiaga. Seda portreed imetlesid mitte ainult kaasaegsed, vaid ka järgmiste põlvkondade vaatajad.

Vladimir Borovikovski. "M.I. Lopukhina portree"

Sarjast "Tretjakovi galerii. Ühe meistriteose lugu"

Portree näitab Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), Tolstoi krahviperekonna esindaja, Fjodor Ivanovitš Tolstoi õde, jahimehe abikaasa ja tegelik kommertspealik Paul I õukonnas Stepan Avraamovitš Lopuhhini (1769-1814), Orjoli väimees kuberner A.S. Lopukhin. "Suri tarbimisse"- Ja I. Bulgakov kirjutas 11. mail 1803 Moskvast oma pojale: -

Kirjeldus

Kunstnik kasutas traditsioonilist esindusportree tehnikat – ümbritses tegelast objektide ja atribuutidega, mis aitavad tema pilti paljastada. Borovikovski püüdis aga näidata mitte Lopukhina sotsiaalset staatust, vaid tema iseloomu isiklikke, intiimseid külgi. Portree peateemaks oli 18. sajandi lõpu esteetikale omane inimese harmooniline sulandumine loodusega, mis kujunes välja sentimentalismi mõjul. Kunstnik väljendab seda sulandumist kompositsiooniliste, rütmiliste ja koloristiliste suhete kaudu. Lopukhinat on kujutatud maastiku taustal, mis on suuresti konventsionaalne ja dekoratiivne, kuid sellel on juba näha vene rahvusmaastikule iseloomulikke jooni - kasetüved, rukkikõrvad, rukkililled. Maastik kajastab Lopukhina välimust - tema figuuri kõver kajab kõverdatud maisikõrvad, valged kased peegelduvad kleidis, sinised rukkililled kajavad vastu siidivööd ja pehme sirelililla sall kajab rippuvaid roosinupusid. Kunstnikul õnnestus oma modelli kuvand täita elutruu autentsuse, tunnete sügavuse ja erakordse poeesiaga. Seda portreed imetlesid mitte ainult kaasaegsed, vaid ka järgmiste põlvkondade vaatajad. Nii pühendas vene luuletaja Jakov Petrovitš Polonski peaaegu sada aastat hiljem portreele järgmised read:

Päritolu

1797. aastal Borovikovski loodud portree oli pikka aega sugulaste kogus. Seda hoidis õetütar Maria Ivanovna, Fjodor Tolstoi tütar. Portreed hinnati kõrgelt perekonna pärandvarana. Ja just Tolstoi tütre Praskovja majas, kellest sai Moskva kuberneri Perfiljevi naine, nägi Pavel Mihhailovitš Tretjakov seda portreed 1880. aastate lõpus ja sealt sattus maal Tretjakovi galerii kogusse.

Märkmed

Riiklik Vene Muuseum. Maalimine. XVIII sajand. Kataloog. T. 1. - Peterburi, 1998.

Kuulsa Tretjakovi galerii paljude maalide seas on üks, mille ümber ringleb endiselt palju legende ja müstilisi kuulujutte.
See on maal M.I. portreest. Lopukhina. Maalil on kujutatud Hermeister Lopuhhini noore naise portree. Peab ütlema, et ajaloolaste sõnul oli selle noore ja ilusa tüdruku isiklik elu kurb.
Ta oli oma abielus õnnetu ja 16 aastat hiljem suri ta tarbimise tõttu. Kuid tema ilu on sajandeid imetlenud sajad ja tuhanded imetlevad silmad. Tema pilgus on midagi, mis on samal ajal atraktiivne ja lummav.

Tundub, nagu mängiks noor Lopukhina oma mõtisklejatega, sundides neid pikka aega liikumatult tema portree lähedal seisma. Enne Lopuhhina portree sattumist kuulsa Tretjakovi galerii seinte vahele asus see Lopahhinite sugulase, kuberner Perfiljeva majas, kus poeet Jakov Polonski nägi seda esimesena ja oli vaimustuses. Peagi ilmus kõigile vaatamiseks Lopukhina portree, mis tekitas tõelise imetluse tormi nii tüdruku ilu kui ka kunstniku ainulaadse töö suhtes.
Nad ütlesid isegi, et portreel kujutatud tüdruku ilu imetlevad noored daamid sageli minestasid. Pärast mitut sarnast juhtumit ilmus avaldus, et kui noor vallaline tüdruk vaataks Lopukhinat pikka aega, hõõruks teda ja veelgi enam, vaataks talle silma, siis ei oleks tal õnnelikku abielu ega, mis veelgi hullem, varajast surma.

Mõned kunstiajaloolased suutsid Borovikovski loomingus näha teist, peidetud müstilist sümbolit. Omamoodi portaal elu ja surma vahel. Esimesel on pilti lähemalt uurides näha, et tüdruk on korraga kahes mõõtmes. Tema kõrval on laud ja vaas juba närtsinud lillega ning selja taga lõputu nisupõld ja sinine taevas.
Kuid samal ajal õnnestus meil ühendada see, mis tundus kokkusobimatu. Tüdruku selja taga kujutatud nisu- ja rukkilillekõrvad kannavad samuti salajast tähendust. Kui pöörduda slaavi sümbolite poole, siis rukis on elu ja õitsengu sümbol. Rukkilill on hauataguse elu sümbol. Rõhutagem, et vöö, millega tüdrukut vöötatakse, on sama rukkilillesinist värvi nagu pildil olevad lilled.
Ei saa ignoreerida kuivanud roosi - surma sümbolit. Seega on Lopukhina justkui elu ja surma vahel. Ja nii võime järeldada, et Lopukhina portree on omamoodi müstiline kunstiteos. Kuna varsti pärast selle kirjutamist jääb tüdruk haigeks ja sureb.
Nüüd kaunistab see Borovikovski teos üht Tretjakovi galerii saali ja võib-olla kannab juba endaga kaasas seda müstikat, millega seda ümbritses sada aastat tagasi, kuid galerii töötajad väidavad, et Lopahhina näoilme vahel muutub ja ta näib olevat ikka veel suhtlemine nendega, kes on tema juures tüdrukuid näinud.
Kui vaadata maali professionaalse kunstniku vaatenurgast, on värvid väga täpselt valitud. Erilist tähelepanu pööratakse noore daami näo maalimisel kasutatavale tehnikale. Kunstnik valis väga edukalt värvid, nooruse värskuse ja roosilisuse. Kokkuvõtteks tahaksin öelda, et maal hämmastab mitte ainult oma ainulaadse ajaloo, vaid ka uskumatu iluga.

Maria Ivanovna Lopuhhina portree – Vladimir Lukitš Borovikovski. Lõuend, õli. 53,5x72

Naistemaalide sarjas ilmutab Borovikovski end sentimentaalse maalikunsti ereda esindajana. Tema intiimsed portreed kehastasid oma aja ideaalset naist.

"M. I. Lopukhina portree" on tema abikaasa, jahimehe ja S. A. Lopuhhini õukonna tegeliku kojamehe käskkiri.

See maal – Borovikovski tunnustatud meistriteos – esindab sentimentalismi esteetiliste ideede absoluutset kehastust. Maria Lopukhina pilt võlub õrna melanhoolia, näojoonte erakordse pehmuse ja sisemise harmooniaga, mis on tunda kõigis pildi kunstilistes ja pildilistes elementides: kangelanna poosis, võluva pea pöördes, näoilmega. Kõik jooned on harmoonilised ja meloodilised, tähelepanu köidavad detailid. Lõuendil on kujutatud ka lilli - kitkutud ja roosi varrele juba kergelt rippuvaid. Mis see on, looduse visand või on siin mingi tähendus? Lillede sümboolne tähendus oli hästi teada: nende õite ilu on kütkestav, kuid hääbub väga kiiresti. Selline on naise ilu.

Eriti köidavad kunstnikku aga nüansid modelli seisundis, tema tabamatu ilu, hinge sügav kurbus, mida ta annab edasi tänu peaaegu hoomamatutele sümbolielementidele ja portree peenele värvilahendusele.

Kunstigurmaanide sõnul on “Maria Ivanovna Lopukhina portree” üks autori meistriteoseid. Just seda võib pidada portreemaali uue etapi alguseks - kui kunstnik ei tähista mitte pildi kangelase sotsiaalset positsiooni ja olulisust, vaid tema isikuomadusi - meeleolu, intiimseid kogemusi. See väljendub mitte interjööri atribuutide, vaid ümbritseva looduse kujutamises.

Borovikovski lõuendil on Maria Lopukhina, noor 18-aastane tüdruk, ta on pärit aadliperekonnast, pensionil olnud kindrali Ivan Andrejevitš Tolstoi tütar, Stepan Avraamovitš Lopuhhini naine. Maria oli just abiellunud ja selle portree kinkis ta abikaasa. Portree lummab ja lummab esmapilgul.

Tüdrukut on kujutatud looduse taustal uduselt ja justkui udus, millest läbi paistavad vene motiivid - kased, lilled, pilved. Maria on valges lihtsas sinise vööga kleidis, mis katab figuuri “Kreeka” moodi, rätik on juhuslikult üle visatud.

Tema armas, võluv nägu on noor, värske ja õrn, tal on unistav pilk, mis on suunatud konkreetselt teile, ja kerge, salapärane naeratus. Autori arvates peaks tervikpilt looma looduse ja inimese harmoonia- ja ühtsustunde.

Tüdruku ilu sulandub graatsiliselt ja loomulikult maastiku iluga. Kuidas harmoneerub viltune kask tüdruku figuuri loomuliku ja sileda kumerusega, kuidas rukkililled reageerivad vöövärvile, kuidas annavad kuldsed kõrvad edasi käekõverust, käevõru värvi ja tekstuuri.

Borovikovskil õnnestus edasi anda mitte ainult silmatorkav sarnasus originaaliga, vaid täita lõuend luulega, mis väljendub kirjutamise õhulisuses ja õrnas värvivalikus. Võttes aluseks summutatud hõbedase, kahvatusinise ja pehme rohelise värvi, saavutab autor pildi erilise lüürilisuse ja sensuaalsuse.

Kunstniku kaasaegsete ja meie aja kunstikriitikute sõnul on Lopukhina portree vene tüüpi naise ideaal, millele sentimentalismi kaanonite kohaselt andis Borovikovski õrna tundlikkuse tunnused ja looduspildi - naishinge, tema olemuse lahutamatu osana.

Tänu Borovikovski portreele on Maria Lopuhhina salapärane ilu säilinud tänapäevani. Kuid tüdruku saatus osutus talle karmiks, Maria suri 23-aastaselt tarbimise tõttu.

Huvitav on see, et pärast tema surma levisid üle linna kuulujutud, et just see portree tappis hiljuti terve ja rõõmsameelse tüdruku. Kõrval sosistasid nad, et väidetavalt sureb iga tüdruk, kes seda portreed vaatab, sest selles kehastus lahkunu vaim. Tõenäoliselt on need kuulujutud seotud Maria isaga, kes oli vabamüürlaste looži liige, armastas müstikat ja avaldas tohutut mõju ümbritsevate inimeste meeltele.

Mingil määral on nendes kuulujuttudes "süüdi" Borovikovsky - see on tema kunstilise ande jõud, selle mõju inimestele, kui kõrge on portree esteetiline komponent, milline on selles kujutatud kangelanna elujõud ja autentsus. .

Alles peaaegu 100 aastat hiljem lakkasid need kuulujutud inimesi häirimast. Pärast seda, kui kuulus vene ärimees ja kollektsionäär Pavel Mihhailovitš Tretjakov omandas maali oma galerii kollektsiooni.

Maaliajaloos on palju näiteid, kui konkreetsel maalil on kurikuulsus. Negatiivne mõju omanikele, kunstnikule endale või teoste prototüüpidele on loogiline seletus. Üks neist maalidest on Vladimir Borovikovski “M. I. Lopuhhina portree”.. 19. sajandil Selle portree kohta levisid halvad kuulujutud.

V. Borovikovskile poseeris erru läinud kindral Ivan Tolstoi tütar krahvinna Maria Lopuhhina. Sel ajal oli ta 18-aastane, hiljuti abiellunud ja selle portree tellis kunstnikult tema abikaasa, Paul I õukonna jahimees. Ta oli ilus, terve ja kiirgas rahulikkust, hellust ja õnne. Kuid 5 aastat pärast portree valmimist suri noor tüdruk tarbimise tõttu. A. S. Puškini ajal levisid kuulujutud, et kui mõni tüdruk lihtsalt vaataks maali, sureb ta varsti. Salongides sosistades sai portree ohvriks vähemalt kümmekond abieluealist tüdrukut. Ebausklikud inimesed uskusid, et Lopukhina vaim elas portrees, mis viis noorte tüdrukute hinged enda juurde.

Kui jätta tähelepanuta müstiline komponent, ei saa jätta märkimata portree kõrget esteetilist väärtust. Seda teost peetakse õigustatult vene maalikunsti sentimentalismi tipuks ja Borovikovski kõige poeetilisemaks loominguks. Lisaks vaieldamatule sarnasusele prototüübiga on see portree ka naiselikkuse ideaali kehastus 18. sajandi lõpu vene kunstis. Tüdruku loomulik ilu on kooskõlas ümbritseva loodusega. See oli vene portreekunsti kuldaeg ja Borovikovskit peeti selle tunnustatud meistriks. A. Benois kirjutas: „Borovikovski on nii originaalne, et teda võib eristada tuhandete portreemaalijate seas. Ma ütleksin, et ta on väga venelane."

V. Borovikovski. E. A. Narõškina portree, 1799

Ta möödus kaua aega tagasi ja neid silmi pole enam
Ja see naeratus, mida vaikselt väljendati
Kannatused on armastuse vari ja mõtted kurbuse vari.
Kuid Borovikovsky päästis tema ilu.
Nii et osa tema hingest ei lennanud meist minema,
Ja seal on see välimus ja see keha ilu
Et meelitada tema juurde ükskõikseid järglasi.
Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima.

Maal võlgnes oma halva kuulsuse mitte autori-kunstnikule, vaid portree jaoks poseerinud tüdruku isale. Ivan Tolstoi oli kuulus müstik ja vabamüürlaste looži meister. Nad ütlesid, et tal olid pühad teadmised ja pärast tütre surma "asutas" ta hinge sellesse portreesse.

Kuulujutud lõppesid 19. sajandi lõpus. 1880. aastal ostis selle maali oma galeriisse kuulus filantroop Pavel Tretjakov. Sellest ajast alates on see olnud avalikul väljapanekul üle sajandi. Tretjakovi galeriis külastab iga päev sadu inimesi ja nende seas pole registreeritud ühtegi massilise suremuse juhtumit. Jutt needusest vaibus ja hääbus.