Ta oli Pariisi vene hooaegade asutaja. Djaghilevi vene aastaajad on midagi enamat kui kunst. Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". Muusika

Mõelgem välja, mis on kuulus “Vene ballett”. Lõppude lõpuks, kui kodumaise teadvuse jaoks on see välismaalaste entusiastlikus tajus “Luikede järv”, siis ülejäänud maailma jaoks pole see sugugi. Ülejäänud maailma jaoks on “Luik” “Bolšoi” või “Kirov” (nii kutsutakse seal ikka veel Mariinski teatrit) ja fraas “Vene ballett” ei kõnele mitte vankumatu klassiku reprodutseerimisest, vaid kahekümnenda sajandi esimese kolmandiku suurejooneline lahkumine klassikalise kultuuri piiridest . Vene ballett on kunstiline ruum, kus ühel poolusel on Euroopa antiigiga seotud idamaine, paganlik või eksootika ning teisel teravaim, radikaalseim ultramodernne eksperiment. Ehk “Vene ballett”, nagu neid sõnu maailmas mõistetakse, ei ole igavene baleriin tutus, vaid midagi teravat, ettearvamatut, demonstratiivselt vorme muutvat ja ohtlikult provokatiivset. Ja neo-booz-igapäevaselt elus.

Vene ballett võlgneb meile selle mitte täiesti tuttava pildi, muidugi Sergei Pavlovitš Djagilevi ettevõtmisele, millele omistati nimi “Vene aastaajad”. Või “Vene balletid”, “Balletid russes”, nagu nende plakatitel oli kirjutatud.

Djagilevi ettevõtmise programmid pühkis minema piirid ida ja lääne kultuuride vahel. 18. sajandi maailmakunstiline “Armida paviljon” ja Chopini romantism “La Sylphide” (nagu Diaghilev nimetas balletti, mida Venemaal tuntakse kui “”) eksisteerisid koos metsikute “Polovtsi tantsudega”, Schumanni “Karnevaliga” – koos “” , ja kõik kokku osutus ootamatuks Euroopa ja ida põimumiseks. Vana-Euroopa ja mõnevõrra fantastiline, universaalne Ida, kuhu kuuluvad orgaaniliselt polovtsid, Tulilind ja "Šeherazade" ja traagilised Mario-not-toks ja Kleopatra, kellele anti seitsme Baksti loori tants (aastal ballett – kaksteist) lavastusest Salomest, mille Peterburis Püha Sinodi tsensorid keelustasid.

Russian Seasonsi “meeskond” oli hiilgav ja kõik, mida nad tegid, vastas ideaalselt aja vaimule. 1909. aasta esimese hooaja balletid lavastas Mihhail Fokine, kujundasid Leon Bakst, Alexander Benois või Nicholas Roerich ning esitasid legendaarsed Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, aga ka Ida Rubinstein, kes oli kantud nimekirjas. programmis trupi "esimese miimikunstnikuna" ja tegelikult oli ta balleti esimene "diiva". "Lummus, kes toob endaga surma" – nii kutsus teda Bakst. "Ta on lihtsalt taaselustatud arhailine bareljeef," imestas Valentin Serov, kes maalis Pariisis oma kuulsa portree. Tema imetlevad sõnad on samuti teada, et selles on "nii palju spontaanset, ehtsat ida".

Kahekümnenda sajandi alguses tajus Venemaa end puhtalt euroopaliku riigina. Tema kuvand, mille Diaghilev tõi eurooplaste teadvusse, osutus aga paradoksaalselt mitteeuroopalikuks. Suure ettevõtja kerge käega muutusid kõik need hüpnootilised idamaised, värvikad slaavi antiikesemed, farsi müstika ja maskide teater, kõik see, mis vene kunstnikke nii erutas, lääne jaoks Venemaa enda näoks. Vaevalt, et Diaghilev endale sellise ülesande seadis. Tema eesmärk oli propageerida – siin on see kaasaegne termin üsna kohane – uusimat vene kunsti. Kuid lääne vaatajate meelest oli nende esimeste, sõjaeelsete Venemaa hooaegade spetsiifiline esteetika kindlalt seotud Vene balleti kuvandiga ja modelleeritud ettekujutustega riigist.

Djagilevi ettevõte, mis tekkis 1900. aastate lõpus, oli lahutamatu osa sellest keerukast ajastust, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastuks. Just hõbeaeg oma juugendstiili ja "" arusaamisega ilust kuulus uue vene kunsti juurde, millega Djagilev Pariisi õhku lasi. Paradoks on aga see, et hõbeaeg oli omakorda vaid osa Djagilevi ettevõtmisest. Vene balletid osutusid nii ettevõtte kui ka kunstinähtusena laiemaks, dünaamilisemaks ja vastupidavamaks kui see Vene sõjaeelse kultuuri habras nähtus. Sõda ja Vene revolutsioon tegid lõpu hõbeajastule. Ja Vene ballettide ajalugu jagunes ainult kaheks osaks: sõjaeelne ja sõjajärgne ning see ei juhtunud mitte niivõrd välistel, poliitilistel, vaid sisemistel - kunstilistel põhjustel.

Djagilevi ettevõtmine sai alguse 5 aastat enne sõda, mida tollal nimetati Suureks, ja lõppes – Djagilevi surmaga – 10 aastat enne järjekordset sõda, mille järel endist Suurt enam ei kutsutud. Suure maailmasõja asemel sai sellest lihtsalt Esimene maailmasõda, sest Teine maailmasõda oli veel hullem. Ja selles eelmise haletsusväärse nime muutmises uueks proosaliseks, unikaalseks - seerianumbriks (mis tähendab avatud rida), sisaldab see tahtmatu nimemuutus nende kohutavate muutuste projektsiooni, mis siis maailmas juhtusid. ja inimlikkus.

Selles maailmas ja sellel noorel, veel üleoleval 20. sajandil, mis mõtlematult ja kiiresti liikus algul ühte, seejärel teise sõtta, puhkes just selles Djagilevi ettevõtmise fenomen, mille peamiseks omaduseks oli hingamisvõime. sajandiga kooskõlas, reageerides tundlikult igale ajataotlusele, vähimagi muutuse hingetõmbele. Selles mõttes oli Djagilevi ettevõtte ajalugu otsene ajastu projektsioon. Või tema portree, metafooriline, aga ka dokumentaalselt täpne, nagu valatult. Või kui soovite, siis ideaalne kokkuvõte sellest.

Mis puudutab küsimust Vene ballettide mõjust maailmakultuurile, siis see küsimus pole sugugi abstraktne. Esiteks, vastupidiselt levinud arvamusele, et Vene aastaajad on Pariis, oli ainult kõige esimene aasta, 1909, puhtalt pariislik. Seejärel kujunes igast hooajast ulatuslik rahvusvaheline ringreis. Vene ballette on otse-eetris nähtud kahekümnes linnas üheteistkümnes Euroopa riigis, aga ka mõlemas Ameerikas. Lisaks sai vene ballett sel ajastul ja selles ettevõtmises tõeliselt osaks maailmakultuurist ja selle üheks olulisemaks osaks, selle esirinnas. Ja kuigi avangardi kuvand seoses uute kunstikontseptsioonidega ja üldiselt see sõna ise terminina (prantsuse keeles tõlgitakse "arenenud irdumine" kui avangardistlik), tekkisid mõnevõrra hiljem ja on meie jaoks seotud teise kunstikihiga, Djagilevi ettevõtmine oli sisuliselt alati just eesrindlik.

Alustame sellest, et algusest peale sündisid ja katsetati siin edasi arenenud ideid muusika vallas, ilmus uusi keerulisi teoseid. Piisab, kui öelda, et just siin, juba enne sõda, toimusid peagi 20. sajandi üheks olulisemaks heliloojaks tõusva Igor Stravinski esimese kolme balleti maailmaesiettekanded.

Muidugi ei sündinud uued kunstilised ideed mitte ainult Djagilevi juhtimisel. Neil samadel aastatel tekkisid ja eksisteerisid samas Pariisis kunstis suured modernistlikud koolkonnad, mis eksisteerisid sellest sõltumatult: näiteks nn Pariisi maalikool, mis ühendas Pariisis elavaid kunstnikke erinevatest riikidest. Või modernistlik kompositsioonikoolkond, millest tekkis rühmitus "Kuus" ("Les six") - analoogselt vene "viiega", nagu Prantsusmaal nimetatakse "võimsat peotäit". Kuid just Diaghilev suutis seda kõike kodus kombineerida. Peaaegu kaupmehe ettevõtlikkus, buldogihaare, laitmatu kaubanduslik intuitsioon ja sama laitmatu kunstiline intuitsioon võimaldasid tal aimata, leida, köita, suunata mööda kõige ekstreemsemat teed ning teha silmapilkselt kuulsaks säravamad ja paljulubavamad artistid.

Kuid Diaghilev mitte ainult ei tegelenud ega edutanud - ta hakkas ise kunstnikke looma, koostades neist igaüks projektina. Ka selle terminit – projekt – polnud veel olemas, kuid Djagilev kasutas seda mõistet täie jõuga. Ja Vene balletid ise olid grandioosne projekt ning kõik Diaghilevi leitud ja nomineeritud artistid - iga tantsija, kunstnik, helilooja, koreograaf - oli selline projekt.

Seejärel, olles saanud igaühelt selle, mida ta vajalikuks pidas, piiras Diaghilev halastamatult koostööd, tehes teed järgmisele projektile. Enne sõda oli see protsess – artistide ja meeskondade vahetumine – aeglasem: siinsete kunstnike seas domineeris kõik aastad Bakst, keda vaid aeg-ajalt varjutasid Benois, Roerich või Anisfeld, koreograafide seas aga Mihhail Fokin. ülim. Kuni 1912. aastal käivitas Djagilev ootamatult projekti "Koreograaf Nijinski". Kõigi nende ballettide autor, millega Diaghilev kohe Pariisi vallutas, oli Fokine sügavalt solvunud, kui Djagilevi tahtel (või, nagu ta uskus, Djagilevi räpase omavoli tõttu), tema, Fokine'i omade kõrval stiilne, ilus, intelligentne. teosed, plastiliselt keelega seotud “Faun’i pärastlõunane puhkus”, mille on lavastanud omaniku lemmik. Muidugi ei eitanud Fokine Nijinsky geniaalsust tantsijana, kuid pidas teda patoloogiliselt võimetuks tantse koostama.

Fokine ei suutnud kunagi tunnistada, et "Faun" oli uue ajastu kuulutaja ning et "ebaloomulikkus" ja "arhailised poosid" ei olnud "vale", vaid uued väljendusvahendid. Kuid Diaghilev mõistis seda väga hästi.

Fokine'i hiilgav, kuid lühike karjäär Russian Balletsis lõppes 1914. aastal. Ja peagi lõppes Baksti vanus - 1917. aastal. Kuulake neid kuupäevi: kuigi nende tagasiastumise põhjuseks ei olnud sõda ega Vene revolutsioon, on piir selgelt märgistatud. Just siis muutis Djagilev järsult kurssi modernismi suunas.

Miriskusnikovi asendavad kiiresti skandaalne avangardkunstnik Gontšarova, seejärel tema abikaasa Larionov ja lõpuks Pariisi koolkonna kunstnikud. Djagilevi ettevõtte ajaloos on algamas uus põnev ajastu. Ja kui esimesel perioodil tutvustas Djagilev Euroopat Venemaale, siis nüüd on tema ülesanded globaalsemad. Nüüd tutvustab Diaghilev Euroopat Euroopale.

Tema lavakujundajateks said järjest juhtivad uute liikumiste maalijad: Picasso, Derain, Matisse, Braque, Gris, Miro, Utrillo, Chirico, Rouault. Seda projekti võib nimetada "Skandaalne maalimine laval". Vene ballettide stsenograafia konkureerib endiselt võrdsetel alustel koreograafiaga. See projekt mitte ainult ei rikasta Diaghilevi etendusi tõsise kujutava kunstiga, vaid annab uue suuna Euroopa maalikunsti enda arengule, kuna teater on kaasatud suurimate modernistliku kunstnike huviringi. Nii hakkab Djagilev kujundama maailmakunsti radu.

Samal ajal kutsub ta üksteise järel radikaalseid prantsuse heliloojaid - sama “Kuue” ringi ja Arceuili koolkonda Georges Auricust Francis Poulencini, aga ka nende mentori ja juhi Erik Satie. Veelgi enam, kui Diaghilevi kaasatud artistid polnud enam poisid ega tüdrukud, siis muusikute seas oli täiskasvanud vaid Satie ja ülejäänud kuulusid kahekümne viieaastaste meeleheitel põlvkonda. Ka Diaghilevi uued koreograafid olid noored. Erinevalt kunstnikest ja heliloojatest jätkas Diaghilev nende otsimist oma kaasmaalaste seas.

1920. aastatel oli tal kolm koreograafi. Pealegi töötasid kõik kolm – Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Georges Balanchine – mõnda aega tema heaks peaaegu üheaegselt, järjekorras. See andis kunstilisele protsessile enneolematu intensiivsuse, kuna kõik kolm olid nii erinevad. Ükski neist ei kordanud teist ja pealegi ei korranud ükski neist ennast. Kordamine oli Djagilevi suurim patt. Tema õpikulause on "Üllatage mind!" - just sellest.

Esimene tema loodud koreograaf oli Leonid Myasin. Võttes vastu poisi Moskva balletikorpusest, hakkas Djagilev teda järjekindlalt kasvatama koreograafiks, kes pidi asendama Fokine'i ennast (alguses, nagu mäletame, tugines Diaghilev Nijinskile, kuid ta, olles loonud kaks suurepärast ja kaks mitte-suured balletid, kukkusid välja, jäid vaimuhaigeks ja lahkusid võidusõidust igaveseks). Aastatel 1915–1921 oli noor Massine ainus Venemaa hooaegade koreograaf; 1917. aastal lavastas just tema Jean Cocteau kontseptsiooni ja Pablo Picasso pöörase kujunduse järgi legendaarse balleti “Paraad” Erik Satie muusika järgi. Lavastused ei olnud mitte ainult kubistlikud, vaid Picasso vangistas kaks tegelast (nn mänedžerid) kubistlikesse kastikstüümidesse, mis lõid tantsijad peaaegu täielikult kinni. Etendust vaadanud poeet Guillaume Apollinaire nimetas Massine’i siis koreograafidest kõige julgemaks. Ja 1919. aastal lõi Massine Hispaania-teemalise balleti, mille tõi Diaghilevi repertuaari sama Picasso.

Seejärel naasis 1922. aastal Djagilevisse Vaclavi õde Bronislava Nijinska. Diaghilev pakkus, et lavastab selle talle – ja ta ei eksinud. Tema “Le Noces” Stravinski muusikale on võimas konstruktivistlik vastus etenduse kujundanud Gontšarova sama võimsale primitivismile. Samas oli Nijinska teistes ballettides - näiteks "Katsehirves" ja "Sinises ekspressis" - graatsiline ja irooniline.

Ja lõpuks, 1924. aastal, ilmus truppi kahekümneaastane ja kartmatu Georges Balanchivadze, kellel oli juba üsna tõsine töökogemus revolutsioonijärgses avangardistlikus Petrogradis ja kes põhines kõige akadeemilisemal koolil. Diaghilev mõtleb talle välja uue särava nime – Balanchine – ja laseb tal selle peaaegu kohe lavastada.

Teda ootas kõige olulisem kunstniku saatus, mis mõjutas enim maailma kunsti - nii balleti kui ka muusika - teed. Djagilevi koreograafide rühmast kõige pimestavam, kuid samas ka sõltumatuim, ei püüdnud pärast Djagilevi surma saada Vene ballettide järglaseks, nagu Massine ja osaliselt Nijinska, ega pidanud end kunagi selle äri pärijaks. Ta lõi nii enda kui ka oma, millel puudus täielikult kirjanduslik süžee ja mis ehitati muusikaseaduste järgi. Ta lõi nullist hiilgava balletikooli - USA-s, kuhu saatus viskas ta 5 aastat pärast Diaghilevi surma. Ja oma elu jooksul lavastas ta mitusada balletti, mis olid täiesti erinevad sellest, millega ta alustas ja mida Diaghilev temalt ootas.

Kuid kas mitte 1920. aastatel Vene ballettides saadud modernismi pookimine ei võimaldanud tal luua nii elavat ja uut kunsti laitmatult klassikalisel alusel? Sest Balanchine oli oma moodsaima energiaga täidetud töös hingepõhjani modernist. Ja muide, kas mitte Diaghilev ei näidanud talle, kuidas eratrupp ellu jääb - mis tahes tingimustes? Aastaid hiljem taastas Balanchine oma – ja seega ka kogu maailma – repertuaari kaks oma Djagilevi balletti: "" Stravinski muusika järgi, kus ta eemaldas kogu dekoori, jättes ainult puhta tantsu, ja "Kadunud poeg" Prokofjevi muusikale. ballett, millest 1929. aastal sai Djagilevi ettevõtmise viimane esietendus. Siin ei jätnud Balan-chin praktiliselt midagi puutumata, taastades selle Djagilevi monumendina: koos kõigi mimeetiliste misanstseenidega, Georges Rouault' dekoratsioonide ja kostüümidega, millele Sergei Pavlovitš, nagu alati, suurt tähtsust omistas.

Djagilevi (see karm sõna sobib siinkohal) kasutatud koreograafide saatused kujunesid erinevalt. Fokin ei taastunud vigastusest kunagi, oli igavesti solvunud ja pärast Diaghilevist lahkumist ei loonud ta enam midagi märkimisväärset. Vastupidi, Balanchine'i jaoks said Diaghilevi aastad suurepäraseks hüppelauaks säravatele ja ulatuslikele tegevustele. Fokin oli hõbeajastu mees; Balanchine, kelle sünniaastal Fokine üritas juba balletti reformida ja saatis keiserlike teatrite direktoraadile manifestikirju, kuulus täielikult järgmisse ajastusse.

Diaghilev oli universaalne - ta neelas kõike: nii "hõbedast" sisenemist uude kahekümnendasse sajandisse kui ka seda sajandit ennast, mis Ahmatovi kalendri järgi algas "1914. aasta sügisel koos sõjaga". Ja see, mis argitasandil tundus reetmiste jada, ärimehe küünilisuse või mõne teise lemmiku järeleandmisena, oli sügavamal tasandil ajastu kuulamise tulemus. Seetõttu on Diaghilevi mõju maailmakultuurile laiemas mõttes sarnane sellega, kuidas aeg ise seda kultuuri mõjutas. Ja konkreetsemas mõttes oli see mõju - õigemini mõju - see, et maailmakunsti tee määrajad läksid läbi Vene ballettide tiigli. Diaghilev demonstreeris ka pragmaatika suurt ja puhtkunstilist jõudu: kõrge, mida peeti kunstiks, ja madala kombinatsiooni, mida paljud kunstnikud pidasid kommertskalkulatsiooniks.

“Vene aastaajad” - Venemaa balleti- ja ooperiartistide (1908-29) ringreisietendused, mille korraldas kuulus kultuuritegelane ja ettevõtja välismaal (alates 1908. aastast Pariisis, aastast 1912 Londonis, alates 1915. aastast teistes riikides). Ettevõtte põhitegevuseks oli ballett. Oopereid lavastati harva ja enamasti enne 1914. aastat.

“Vene aastaajad” said alguse 1906. aastal, kui Djagilev tõi Pariisi vene kunstnike näituse. 1907. aastal toimus Suures Ooperis vene muusika kontsertide sari (“Vene ajaloolised kontserdid”). Tegelikult algasid “Vene aastaajad” 1908. aastal Pariisis, kui siin etendati ooperit “Boriss Godunov” (lavastaja Sanin, dirigent Blumenfeld; lavakujundus A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostüümid I. Bilibin, solistid Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Južina jt).

1909. aastal esitati pariislastele Rimski-Korsakovi “Pihkva naine”, mida esitati pealkirjaga “Ivan Julm” (solistide hulgas olid Chaliapin, Lipkovskaja ja Kastorski). 1913. aastal lavastati Khovanštšina (lavastas Sanin, juhatas Cooper, Chaliapin täitis Dosifei rolli). 1914. aastal toimus Suures Ooperis Stravinski ooperi Ööbik (lavastaja Sanin, dirigent Monteux) maailmaesiettekanne. 1922. aastal lavastati seal Stravinski "Mavra".

1924. aastal esitati Monte Carlo teatris kolm Gounod’ ooperit (Tuvi, Vastumeelne doktor, Philemon ja Baucis). Olgu ka märgitud Stravinski ooperi-oratooriumi “Oidipus Rex” (1927, Pariis) maailmaesiettekanne (kontsertetendus).

“Vene aastaajad” mängisid 20. sajandil suurt rolli vene kunsti edendamisel välismaal ja maailma kunstiprotsessi arengus.

E. Tsodokov

“Vene aastaajad” välismaal, ooperi- ja balletietendused S. P. Diaghilevi korraldatud. Neid toetasid vene kunstiintelligentsi ringkonnad (kunstimaailm, Beljajevski muusikaring jne). “Vene aastaajad” algasid 1907. aastal Pariisis ajalooliste kontsertidega N. A. Rimski-Korsakovi, S. V. Rahmaninovi, A. K. Glazunovi, F. I. Chaliapini osavõtul. Aastatel 1908-09 esitati Mussorgski oopereid “Boriss Godunov”, Rimski-Korsakovi “Pihkva naine”, Borodini “Vürst Igor” jt.

1909. aastal näidati esimest korda koos ooperietendustega M. M. Fokini ballette (varem lavastas ta Peterburis): “Armida paviljon” (art A. N. Benois), “Polovtsi tantsud” (art N. K. Roerich ); "La Sylphides" ("Chopiniana") Chopini muusikale, "Cleopatra" ("Egiptuse ööd") Arenskilt (kunstnik L. S. Bakst) ja divertimento "Pidu" Glinka, Tšaikovski, Glazunovi, Mussorgski muusikale.

Balletitrupp koosnes Peterburi Mariinski ja Moskva Suure teatri kunstnikest. Solistid - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman jt Koreograaf - Fokine.

Alates 1910. aastast toimus "Vene aastaajad" ilma ooperi osaluseta. 2. hooajal (Pariis, Berliin, Brüssel) näidati Fokine’i uusi lavastusi - “Karneval” (kunstnik Bakst), “Šeherazade” Rimski-Korsakovi muusikale (sama kunstnik, kardin V. A. Serovi visandite põhjal), “ The Firebird" (kunstnikud A. Ya. Golovin ja Bakst), samuti "Giselle" (toimetanud M. I. Petipa, kunstnik Benois) ja "Orientalia" (koreograafilised miniatuurid, sealhulgas fragmendid "Kleopatrast", "Polovtsi tantsudest"", numbreid Arenski, Glazunovi jt muusikale, "Siami tants" Sindingi muusikale ja "Kobold" Griegi muusikale, mille Fokin lavastas Nijinskile).

1911. aastal otsustas Diaghilev luua alalise trupi, mis moodustati lõpuks 1913. aastaks ja sai nime "".

Kahekümnendal sajandil oli Venemaa üsna ebamäärases seisus: rahutused riigis ja ebakindel positsioon maailmaareenil võtsid oma osa. Kuid hoolimata kogu perioodi ebaselgusest andsid vene kunstnikud tohutu panuse Euroopa kultuuri arengusse, nimelt tänu Sergei Djagilevi "Vene aastaaegadele".

Sergei Djagilev, 1910.

Sergei Djagilev on suur teatri- ja kunstitegelane, üks grupi World of Art asutajatest, kuhu kuulusid Benois, Bilibin, Vasnetsov ja teised kuulsad kunstnikud. Juriidiline haridus ja vaieldamatu anne näha inimeses paljutõotavat kunstnikku aitasid tal Euroopas tõelise vene kunsti “avastada”.

Pärast Mariinski teatrist vallandamist korraldas Diaghilev 1906. aastal näituse “Kunstimaailm”, mis seejärel rändas sujuvalt Pariisi sügissalongi. Just see sündmus andis alust Vene kunstnike vallutamiseks Pariisi.

1908. aastal esitleti Pariisis ooperit “Boriss Godunov”. Lavakujunduse tegid A. Benois ja E. Lanseray, kes olid juba päris kuulsad “Kunstimaailmast”. Kostüümide eest vastutas I. Bilibin. Kuid solist jättis tähelepanelikele pariislastele rabava mulje. Prantsuse avalikkus hindas tema annet juba 1907. aastal, kui Diaghilev tõi Pariisi "Vene ajaloolised kontserdid", mis võeti samuti hästi vastu. Nii sai Fjodor Chaliapinist Euroopa publiku lemmik ja hiljem jõudis tema kuulsus USA-sse, kus tema looming meeldis paljudele. Nii väljendas Fjodor Chaliapin hiljem oma armastust kunsti vastu oma autobiograafias “Pages from My Life”:

"Seda meenutades ei saa ma ütlemata jätta: mu elu on raske, aga hea! Kogesin suuri õnnehetki tänu kunstile, mida kirglikult armastasin. Armastus on alati õnn, hoolimata sellest, mida me armastame, kuid armastus kunsti vastu on meie elu suurim õnn!

1909. aasta on Djagilevi ja tema "Vene aastaaegade" jaoks maamärk. Sel aastal esitleti viit balletilavastust: “Armida paviljon”, “Kleopatra”, “Polovtsi tantsud”, “La Sylphide” ja “Pidu”. Lavastuse lavastas noor, kuid juba paljulubav koreograaf Mihhail Fokin. Trupi kuulusid sellised Moskva ja Peterburi balleti staarid nagu Nijinski (tema patroon oli Diaghilev), Rubinstein, Kšesinskaja, Karsavina, kes tänu Venemaa aastaaegadele saaksid alguse helgesse ja imelisse maailmakuulsusega täidetud tulevikku.

Selgub, et vene balleti seletamatul hiilgusel on väga loogiline põhjendus - balletis oli süntees kõigist kunstiliikidest muusikalisest visuaalseni. Just see võrgutas publiku esteetilise maitse.

Järgmisel aastal lisandusid repertuaari Orientals, Carnival, Giselle, Scheherazade ja Firebird. Ja loomulikult oli rõõm ja triumf garanteeritud.

"Djagilevi vene ballett" oli suunatud olemasolevate vundamentide hävitamisele ja see õnnestus edukalt ainult tänu Sergei Djagilevi andele. Ta ei osalenud balleti lavastuses, kuigi nagu teame, polnud ta kunstimaailmast (selle sõna igas mõttes) sugugi kaugel. Selles olukorras avaldus tema anne sobivate ja andekate inimeste väljavalimisel, keda võib-olla veel keegi ei tea, kuid edaspidiseks tunnustamiseks tehakse juba tõsist pakkumist.

Mehe roll sai balletis revolutsiooniliseks komponendiks. Võib arvata, et seda tegi Djagilevi lemmik, Djagilevi vene balleti trupi juhtivtantsija ja koreograaf Vaslav Nijinsky. Kui varem oli mees tagaplaanil, siis nüüd on balletitantsijal ja baleriinil võrdsed positsioonid.

Kõik uuendused ei võetud aga positiivselt vastu. Näiteks ühevaatuseline ballett “Fauni pärastlõuna”, mis kestis vaid 8 minutit, kukkus 1912. aastal Pariisis Chatelet’ teatri laval publiku negatiivsete arvustuste tõttu läbi. Nad pidasid seda labaseks ja suure lava jaoks vastuvõetamatuks. Nijinsky ilmus lavale avalikult alasti: ei mingeid kaftaane, kamisole ega pükse. Sukkpükse täiendasid vaid väike hobusesaba, vöökoha ümber keerduv viinapuu ja kahe kuldse sarvega kuldsetest juustest punutud müts. Pariislased kiitsid lavastuse välja ja ajakirjanduses lahvatas skandaal.

Kuid väärib märkimist, et Londonis sama lavastus pahameeletormi ei tekitanud.

Olulised inimesed Sergei Djagilevi elus

Mis võib panna inimest looma? Muidugi armastus! Armastus loovuse, kunsti ja ilu vastu kõigis selle vormides. Peamine on oma eluteel kohtuda inspireerivate inimestega. Djagilevil oli kaks lemmikut, kellest ta tegi tõelised balletitähed.

Vaslav Nijinsky - tantsija ja koreograaf, Djagilevi muusa ja Venemaa aastaaegade esimese etapi staar. Tema erakordne talent ja suurejooneline välimus jätsid impressaariole tugeva mulje. Nijinsky sündis balletitantsijate perre ja oli lapsepõlvest saati seotud tantsu maagilise maailmaga. Tema ellu kuulus ka Mariinski teater, kust ta lahkus skandaaliga nagu Djagilev ise. Kuid tulevase patrooni poolt märgatuna sukeldus ta hoopis teistsugusesse ellu – luksusesse ja kuulsusse.

Populaarsus Pariisis pööras noorele talendile pea ja Diaghilev ise hellitas tema lemmiktantsijat. Võiks arvata, et sellel imelisel liidul ei saa olla musti triipe: üks armastab, teine ​​lubab. Kuid ootuspäraselt oli neil kriis, milles oli süüdi Nijinski ise. Läbi Lõuna-Ameerika reisides abiellus ta oma austaja ja aristokraadi Romola Pulaga. Kui Diaghilev sellest teada sai, võttis ta seda liiga tõsiselt ja katkestas kõik sidemed Nijinskyga.

Pärast nii kuulsast trupist väljaheitmist oli Nijinsky masenduses ja tal oli raske elu reaalsusega toime tulla, sest enne polnud ta muret tundnud, vaid lihtsalt elas ja nautis elu. Kõik tema arved maksti patrooni taskust.

Viimastel aastatel põdes Vene balletistaar skisofreeniat, kuid tänu intensiivsele ravile tundis Vaslav Nijinsky end siiski paremini ja tema viimased aastad möödusid rahulikus pereringis.

Teiseks oluliseks inimeseks suure impressaario elus oli Leonid Myasin, kes õppis Suure Teatri keiserlikus koolis. Noormees juhatas balletitruppi ja 1917. aastal leidis aset Vene aastaaegade suurejooneline tagasitulek. Pablo Picasso ise töötab ballettide “Paraad” ja “Kukitud müts” võtetel. Massine saavutas kuulsuse tänu fantasmagooriale “Paraad”, kus ta mängis peaosa. Kuid juba 1920. aastal tekkis ka siin konflikt - koreograaf pidi trupist lahkuma. Uus koreograaf oli mitte üllatavalt Nijinsky õde Bronislava, kellel oli annet ka balletis.

Andeka inimese elu on alati kontrastne: ilma kaotuste ja ebaõnnestumisteta suuri võite ei realiseeru. Täpselt nii elas Sergei Djagilev, tema meeleheitlik armastus oma töö ja professionaalsuse vastu tõi esile kümneid inimesi, kelle nimesid kõik teavad.

1929. aastal suri Sergei Djagilev, tema matused tasusid Coco Chanel ja Misia Sert, kes tundsid geeniuse vastu kõige õrnemaid tundeid.

Tema surnukeha transporditi San Michele saarele ja maeti kalmistu õigeusu ossa.

Marmorist hauakivile on graveeritud Djagilevi nimi vene ja prantsuse keeles (Serge de Diaghilew) ja epitaaf: "Veneetsia on meie rahu pidev inspireerija" - lause, mille ta kirjutas vahetult enne oma surma Serge Lifarile pühendatud pühendussildis. Impresaario foto kõrval pjedestaalil on peaaegu alati balletikingad (et tuul neid ära ei lendaks, on need täidetud liivaga) ja muud teatriatribuutikat. Samal kalmistul on Djagilevi haua kõrval tema kaastöölise, helilooja Igor Stravinski, aga ka luuletaja Jossif Brodski haud, kes nimetas Djagilevi "Permi kodanikuks".

Just tänu Vene ettevõtjale nägi Euroopa uut Venemaad, mis kujundas hiljem Prantsuse kõrgseltskonna maitseid ja eelistusi. Just tänu Sergei Djagilevile hakati 20. sajandit maailma kunstis nimetama vene balleti kuldajaks!

Nagu igas äris, oli ka Sergei Djagilevi “Vene aastaaegades” oma tõusud ja mõõnad, kuid ainult sajandi pärast säilinud ja surematutes lavastustes elatud mälestus on igale tegelasele tõeline tasu.

1. Vene aastaajad

teatri ballett degilev

Klassikaline vene ballett muutis maailma balletikunsti. See oli kuulus palju aastakümneid ja on kuulus ka tänapäeval. Kuid 20. sajandi alguses puhkes uue vene koreograafia täht, kes pani paika oma traditsioonid - ja need traditsioonid ei ela mitte ainult tänapäevani, vaid on muutunud uue maailmakunsti kuulutajaks. 20. sajandi alguse vene ballett on balletikunstis täiesti ootamatu sõna ja balletikultuur näib seda oodanud juba ammu.

Seni on maailmaballett toitunud 1910.–1920. aastatel Euroopas esinenud Vene trupi avastustest ja uuendustest ning arendab ja muudab oma loodud traditsioone. Saatuse kummalisel pöördel sündis uus vene ballett, mis saavutas ülemaailmse kuulsuse väljaspool Venemaad, kuid selle loojaks olid vene kunstnikud, vene koreograafid, kunstnikud ja heliloojad. Polnud juhus, et truppi kutsuti "Sergei Djagilevi vene balletiks". Diaghilevi balletihooajad mitte ainult ei tutvustanud maailmale uut vene balletti, vaid paljastasid ka kõige täielikumalt paljude vene kunstnike anded ja siin saavutasid nad maailmakuulsuse.

Kõik sai alguse 1907. aastal, kui Sergei Pavlovitš Djagilev avas Pariisis Vene ettevõtte nimega "Vene aastaajad". Euroopale oli Djagilevi nimi juba tuttav. Ebatavaliselt energiline ettevõtja, Venemaal tuntud ka kui tõsine maailmakultuuri asjatundja, vene maalikunsti ajalugu käsitlevate tööde autor, kunstiühingu “Kunstimaailm” üks korraldajatest, ajakirjade “Kunstimaailm” toimetaja ja “Keiserlike teatrite aastaraamat”, kunstinäituste korraldaja, teatritegelane, nii balletiringkondadele kui ka kunstnike ja heliloojate ringile lähedane mees, Diaghilev oli selleks ajaks jõudnud korraldada Euroopas rohkem kui ühe vene teoste näituse. kunstnikud, selle uue vene kunsti esindajad, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastu kunstiks, juugendajastu kunstiks.

Djagilev alustas oma “Vene aastaaegasid” Pariisis “Ajalooliste kontsertidega”, millest võtsid osa S. V. Rakhmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ja Suure Mereteatri koor. Järgmisel aastal tõi Djagilev Pariisi vene ooperi, tutvustades Euroopa publikule M. P. Mussorski, A. P. Borodini, N. A. Rimski-Korsakovi teoste lavastuste meistriteoseid (peaosades laulis Fjodor Šaljapin). 1909. aasta hooajal ilmus Djagilevi ettevõttes ballett. Balletietendused toimusid vaheajal koos ooperietendustega. Ta tõi Euroopasse vene teatrikultuuri lille - tantsijad V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograaf M. M. Fokin, kutsus dekoraatoriteks kunstnikke A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Balletilavastuste edu oli nii kõlav, et järgmisel aastal jättis Djagilev ooperi ja tõi Pariisi ainult balleti. Võib öelda, et aastast 1910 on temast saanud eranditult "balletiettevõtja". Diaghilev pühendas oma ülejäänud elu balletile.

Sergei Pavlovitš Djagilevil on pikka aega olnud kirg balletiteatri vastu. Aastatel 1899-1901 ta lavastas Mariinski teatri laval L. Delibesi lavastuse Sylvia. Djagilev püüdis balleti stsenograafiat värskendada, kuid kohtas teatri juhtkonna vastupanu ja vallandati "akadeemiliste traditsioonide õõnestamise pärast". Nagu näeme, tekkis Djagilevi soov balletis uusi teid otsida ammu enne tema Pariisi “hooaegu”.

1910. aastal tõi Diaghilev Pariisi Fokine'i balletid, mille see koreograaf Mariinski teatri lavale lavastas - N. A. Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", A. S. Arenski "Kleopard", N. N. Tšerepini "Armida paviljon". autor A. Adam. Esitleti ka polovtsi tantse A. P. Borodini ooperist “Vürst Igor”. Hooaja ettevalmistus algas Peterburis. Siin ilmnes täielikult Diaghilevi kui ettevõtja silmapaistev talent. Kõigepealt monteeriti Peterburi lavastusi, et koreograafia oleks keerulisem. Djagilevil õnnestus õukonnalähedase trupi liikme M. F. Kšesinskaja abiga saada selleks hooajaks märkimisväärne toetus ("sponsorite" hulgas oli ka keiser Nikolai 2). Diaghilevil õnnestus leida patroone Prantsuse kunstimeetsade seast.

Ta koostas noortest, peamiselt Fokine'i koreograafia toetajatest, ettevõtmiste trupi - need olid Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Moskvast kutsus ta Koralli, Geltseri ja Mordkini. Prantslasi vapustas vene ballett – nii koreograafia originaalsus, esinejate sära kui ka maastike maalimine ja suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastava ilu ja täiuslikkuse vaatemäng. Nijinsky, Pavlova, Karsavina said Euroopa avastuseks.

Diaghilevi hooaegu nimetati "Vene hooaegadeks välismaal" ja need toimusid igal aastal kuni 1913. aastani. 1910. aasta hooaeg oli esimene hooaeg ja 1911. aastal otsustas Djagilev luua eraldi balletitrupi, nimega Djagilevi vene ballett. Fokinest sai selle peamine koreograaf. Siin lavastati legendaarsed etendused “Roosi nägemus” K. M. Weberi muusikale, N. N. Tcherepnini “Nartsiss”, M. Raveli “Daphnis ja Chloe”, “Tamara” M. A. Balakirevi muusikale.

Esimeste hooaegade peasündmuseks oli Fokine’i 1911. aastal I. F. Stravinski muusikale lavastatud ballett “Petruška” (kunstnik oli A. N. Benois), kus Nijinsky astus üles nimiosas. Sellest osast sai kunstniku loomingu üks tippe.

Alates 1912. aastast hakkab Diaghilevi trupp tuuritama üle maailma – Londonis, Roomas, Berliinis, Ameerika linnades. Need ringreisid aitasid kaasa mitte ainult uue Vene balleti au tugevdamisele, vaid ka balleti taaselustamisele paljudes Euroopa riikides ning seejärel balletiteatrite tekkimisele riikides, kus näiteks veel oma balletti polnud. , Ameerika Ühendriikides, mõnes Ladina-Ameerika riigis.

Djagilevi trupil oli ette nähtud avada üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi balletiteatri ajaloos ja Djagilevit kutsuti tänu tema tegevusele selles õigustatult "uue kunstikultuuri loojaks" (sõnad kuuluvad tantsijale ja koreograaf Sergei Lifar). Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk looja surmani. Kuulsus saatis teda alati, Djagilevi trupi lavastused hämmastasid oma kõrget kunstilist taset, nad särasid silmapaistvate annetega, mida Diaghilev teadis leida ja mida Diaghilev kasvatas.

Trupi tegevus jaguneb kaheks perioodiks – 1911. aastast 1917. aastani. ja 1917-1929. Esimene periood on seotud Fokine'i, tantsijate Nijinsky, Karsavina, Pavlova tegevusega, aga ka "Kunstimaailma" kunstnike - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin - loominguga koos vene klassikaliste heliloojate N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Tšaikovski rahvale kaasaegsete vene heliloojate N. N. Tšerepnini, I. F. Stravinski, C. Debussetiga.

Teine periood on seotud koreograafide L. F. Massine’i, J. Balanchine’i, tantsijate Sergei Lifari, Alicia Markova, Anton Dolini, Euroopa kunstnike P. Picasso, A. Beauchamp’i, M. Utrillo, A. Matisse’i ja Venemaa avangardistide nimedega. - M F. Larionov, N. S. Gontšarova, G. B. Jakulov, kaasaegsed vene ja välismaised heliloojad - Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

1917. aastal kutsus Djagilev õpetajaks-juhendajaks kuulsa Ernesto Cecchetti, vene klassikalise balleti austaja ja tundja: Djaghilev ei kuulutanud kunagi välja murdmist vene balleti suurtest traditsioonidest, isegi oma kõige “modernistlikumates” lavastustes jäi ta siiski alles. nende raames

On haruldane, et mõni mainekas trupp on kolm-kolm hooaega järjest edu tipul püsinud. Djagilevi trupp püsis maailmakuulsuse tasemel 20 aastat. Djagilevi Ballets Russes lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: „Pariisi on raske vallutada. Mõju säilitamine 20 hooaja jooksul on suur saavutus. Seltskonna tegutsemisaastate jooksul on lavale jõudnud üle 20 balleti.

Ei saa mitte arvestada, et pärast 1917. aastat jõudis Euroopa balletiteater kriisiseisu. Klassikaline koolkond oli end läbi närinud, uusi ideid ja nimesid tekkis vähe. Just sellisel kriisihetkel tõi Djagilevi hiilgav meeskond maailmale näiteid kõrgkunstist, varustas maailmaballetti uute ideedega ja pakkus välja uusi võimalusi selle arendamiseks.

2. Djagilevi balleti lehekülgi

Djagilevil oli haruldane ettevõtja ja kunstilise juhi hõng. Ta ei lavastanud kunagi ise midagi, ei komponeerinud muusikat, ei leiutanud maastikke. Kuid ta oli keha hing – ta oskas leida talente, andis tooni, maitse, määras lavastuste stiili, kogu ettevõtmise stiili. Ta teadis, millele keskenduda ja mida on vaja ehtsa kunstiteose loomiseks.

Ajastul, mil Diaghilev oma karjääri alustas, domineeris klassikalises balletis hoolimatu usk tantsijasse, tema maagiasse, tema laval valitsevasse võimu. Djagilev oli üks esimesi, kes mõistis, et balletilavastuse korraldusprintsiibiks – teatavasti on sünteetiline nähtus – on lavastaja-koreograaf. "Üks raskemaid ülesandeid," ütles ta, "on koreograafi avastamine." Kõik Djagilevi trupi lavastused on ennekõike lavastatud, koreograafi meistriteosed. Diaghilev meelitas andekaid koreograafe ja nad leidsid omakorda enda jaoks laia tegevusala. Piisab Fokine'i või Balanchine'i nimede nimetamisest, et mõista, et Diaghilev ei eksinud siin, iga nimi on terve ajastu, suunakool. Ta teadis, kuidas koolitada koreograafi, kasvatada teda oma vaimus, nagu oli juhtunud noore L. Massine'iga, kes läks 1914. aastal Djagilevi või kogenud Bronislava Nijinskaga, kes tegi nooruses Djagilevi balletirollides. , ja 1922. aastal liitus tema trupiga koreograafina.

Sõnad kõlavad kummaliselt - Djaghilevi balletid on maalilised. Tema ballettides on maal lavastuse lahutamatu osa, nagu tants ja muusikagi. Diaghilevi trupp kasvas oma esimestes lavastustes üles "Mirskusnikute" maalidel ja see ei kasvanud mitte ainult ideoloogiliselt - Miriskusnikute maalid mõjutasid uue koreograafia plastilisust, stiili.

Teisel Djagilevi Vene Balleti tegevusperioodil hakkas tugevnema modernismi mõju, balletid muutusid plastiliselt keerukamaks, süžee jättis need maha, õigemini, plastik ise muutus “süžeeks”. Sel ajal jõudsid Diaghilevi balletti Euroopa suundumused. Kui Diaghilev hakkas tegema koostööd uute Euroopa kunstnikega ja trupi repertuaaris hakkasid domineerima kaasaegsete prantsuse, austria, itaalia heliloojate balletid, ei saanud see samuti mõjutada Djagilevi ballettide koreograafiat ja plastilist kultuuri. Djagilevi trupp balletiajaloos oli muuhulgas stiilinähtus, selle stiil määras aja – nii nagu aeg määras stiili.

teatri ballett degilev

Klassikaline vene ballett muutis maailma balletikunsti. See oli kuulus palju aastakümneid ja on kuulus ka tänapäeval. Kuid 20. sajandi alguses puhkes uue vene koreograafia täht, kes pani paika oma traditsioonid - ja need traditsioonid ei ela mitte ainult tänapäevani, vaid on muutunud uue maailmakunsti kuulutajaks. 20. sajandi alguse vene ballett on balletikunstis täiesti ootamatu sõna ja balletikultuur näib seda oodanud juba ammu.

Seni on maailmaballett toitunud 1910.–1920. aastatel Euroopas esinenud Vene trupi avastustest ja uuendustest ning arendab ja muudab oma loodud traditsioone. Saatuse kummalisel pöördel sündis uus vene ballett, mis saavutas ülemaailmse kuulsuse väljaspool Venemaad, kuid selle loojaks olid vene kunstnikud, vene koreograafid, kunstnikud ja heliloojad. Polnud juhus, et truppi kutsuti "Sergei Djagilevi vene balletiks". Diaghilevi balletihooajad mitte ainult ei tutvustanud maailmale uut vene balletti, vaid paljastasid ka kõige täielikumalt paljude vene kunstnike anded ja siin saavutasid nad maailmakuulsuse.

Kõik sai alguse 1907. aastal, kui Sergei Pavlovitš Djagilev avas Pariisis Vene ettevõtte nimega "Vene aastaajad". Euroopale oli Djagilevi nimi juba tuttav. Ebatavaliselt energiline ettevõtja, Venemaal tuntud ka kui tõsine maailmakultuuri asjatundja, vene maalikunsti ajalugu käsitlevate tööde autor, kunstiühingu “Kunstimaailm” üks korraldajatest, ajakirjade “Kunstimaailm” toimetaja ja “Keiserlike teatrite aastaraamat”, kunstinäituste korraldaja, teatritegelane, nii balletiringkondadele kui ka kunstnike ja heliloojate ringile lähedane mees, Diaghilev oli selleks ajaks jõudnud korraldada Euroopas rohkem kui ühe vene teoste näituse. kunstnikud, selle uue vene kunsti esindajad, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastu kunstiks, juugendajastu kunstiks.

Djagilev alustas oma “Vene aastaaegasid” Pariisis “Ajalooliste kontsertidega”, millest võtsid osa S. V. Rakhmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ja Suure Mereteatri koor. Järgmisel aastal tõi Djagilev Pariisi vene ooperi, tutvustades Euroopa publikule M. P. Mussorski, A. P. Borodini, N. A. Rimski-Korsakovi teoste lavastuste meistriteoseid (peaosades laulis Fjodor Šaljapin). 1909. aasta hooajal ilmus Djagilevi ettevõttes ballett. Balletietendused toimusid vaheajal koos ooperietendustega. Ta tõi Euroopasse vene teatrikultuuri lille - tantsijad V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograaf M. M. Fokin, kutsus dekoraatoriteks kunstnikke A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Balletilavastuste edu oli nii kõlav, et järgmisel aastal jättis Djagilev ooperi ja tõi Pariisi ainult balleti. Võib öelda, et aastast 1910 on temast saanud eranditult "balletiettevõtja". Diaghilev pühendas oma ülejäänud elu balletile.

Sergei Pavlovitš Djagilevil on pikka aega olnud kirg balletiteatri vastu. Aastatel 1899-1901 ta lavastas Mariinski teatri laval L. Delibesi lavastuse Sylvia. Djagilev püüdis balleti stsenograafiat värskendada, kuid kohtas teatri juhtkonna vastupanu ja vallandati "akadeemiliste traditsioonide õõnestamise pärast". Nagu näeme, tekkis Djagilevi soov balletis uusi teid otsida ammu enne tema Pariisi “hooaegu”.

1910. aastal tõi Diaghilev Pariisi Fokine'i balletid, mille see koreograaf Mariinski teatri lavale lavastas - N. A. Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", A. S. Arenski "Kleopard", N. N. Tšerepini "Armida paviljon". autor A. Adam. Esitleti ka polovtsi tantse A. P. Borodini ooperist “Vürst Igor”. Hooaja ettevalmistus algas Peterburis. Siin ilmnes täielikult Diaghilevi kui ettevõtja silmapaistev talent. Kõigepealt monteeriti Peterburi lavastusi, et koreograafia oleks keerulisem. Djagilevil õnnestus õukonnalähedase trupi liikme M. F. Kšesinskaja abiga saada selleks hooajaks märkimisväärne toetus ("sponsorite" hulgas oli ka keiser Nikolai 2). Diaghilevil õnnestus leida patroone Prantsuse kunstimeetsade seast.

Ta koostas noortest, peamiselt Fokine'i koreograafia toetajatest, ettevõtmiste trupi - need olid Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Moskvast kutsus ta Koralli, Geltseri ja Mordkini. Prantslasi vapustas vene ballett – nii koreograafia originaalsus, esinejate sära kui ka maastike maalimine ja suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastava ilu ja täiuslikkuse vaatemäng. Nijinsky, Pavlova, Karsavina said Euroopa avastuseks.

Diaghilevi hooaegu nimetati "Vene hooaegadeks välismaal" ja need toimusid igal aastal kuni 1913. aastani. 1910. aasta hooaeg oli esimene hooaeg ja 1911. aastal otsustas Djagilev luua eraldi balletitrupi, nimega Djagilevi vene ballett. Fokinest sai selle peamine koreograaf. Siin lavastati legendaarsed etendused “Roosi nägemus” K. M. Weberi muusikale, N. N. Tcherepnini “Nartsiss”, M. Raveli “Daphnis ja Chloe”, “Tamara” M. A. Balakirevi muusikale.

Esimeste hooaegade peasündmuseks oli Fokine’i 1911. aastal I. F. Stravinski muusikale lavastatud ballett “Petruška” (kunstnik oli A. N. Benois), kus Nijinsky astus üles nimiosas. Sellest osast sai kunstniku loomingu üks tippe.

Alates 1912. aastast hakkab Diaghilevi trupp tuuritama üle maailma – Londonis, Roomas, Berliinis, Ameerika linnades. Need ringreisid aitasid kaasa mitte ainult uue Vene balleti au tugevdamisele, vaid ka balleti taaselustamisele paljudes Euroopa riikides ning seejärel balletiteatrite tekkimisele riikides, kus näiteks veel oma balletti polnud. , Ameerika Ühendriikides, mõnes Ladina-Ameerika riigis.

Djagilevi trupil oli ette nähtud avada üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi balletiteatri ajaloos ja Djagilevit kutsuti tänu tema tegevusele selles õigustatult "uue kunstikultuuri loojaks" (sõnad kuuluvad tantsijale ja koreograaf Sergei Lifar). Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk looja surmani. Kuulsus saatis teda alati, Djagilevi trupi lavastused hämmastasid oma kõrget kunstilist taset, nad särasid silmapaistvate annetega, mida Diaghilev teadis leida ja mida Diaghilev kasvatas.

Trupi tegevus jaguneb kaheks perioodiks – 1911. aastast 1917. aastani. ja 1917-1929. Esimene periood on seotud Fokine'i, tantsijate Nijinsky, Karsavina, Pavlova tegevusega, aga ka "Kunstimaailma" kunstnike - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin - loominguga koos vene klassikaliste heliloojate N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Tšaikovski rahvale kaasaegsete vene heliloojate N. N. Tšerepnini, I. F. Stravinski, C. Debussetiga.

Teine periood on seotud koreograafide L. F. Massine’i, J. Balanchine’i, tantsijate Sergei Lifari, Alicia Markova, Anton Dolini, Euroopa kunstnike P. Picasso, A. Beauchamp’i, M. Utrillo, A. Matisse’i ja Venemaa avangardistide nimedega. - M F. Larionov, N. S. Gontšarova, G. B. Jakulov, kaasaegsed vene ja välismaised heliloojad - Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

1917. aastal kutsus Djagilev õpetajaks-juhendajaks kuulsa Ernesto Cecchetti, vene klassikalise balleti austaja ja tundja: Djaghilev ei kuulutanud kunagi välja murdmist vene balleti suurtest traditsioonidest, isegi oma kõige “modernistlikumates” lavastustes jäi ta siiski alles. nende raames

On haruldane, et mõni mainekas trupp on kolm-kolm hooaega järjest edu tipul püsinud. Djagilevi trupp püsis maailmakuulsuse tasemel 20 aastat. Djagilevi Ballets Russes lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: „Pariisi on raske vallutada. Mõju säilitamine 20 hooaja jooksul on vägitegu." Seltskonna tegutsemisaastate jooksul on lavale jõudnud üle 20 balleti.

Ei saa mitte arvestada, et pärast 1917. aastat jõudis Euroopa balletiteater kriisiseisu. Klassikaline koolkond oli end läbi närinud, uusi ideid ja nimesid tekkis vähe. Just sellisel kriisihetkel tõi Djagilevi hiilgav meeskond maailmale näiteid kõrgkunstist, varustas maailmaballetti uute ideedega ja pakkus välja uusi võimalusi selle arendamiseks.