Instrumenteerimise alused. Orkestritekstuuri põhitüübid Orkestri paisumine kui instrumentatsiooni tehnika ja meetod

Erinevalt kammeransamblitest moodustavad osa selle muusikutest orkestris rühmitusi, mis mängivad koos.

• 1 Ajalooline eskiis
• 2 Sümfooniaorkester
• 3 Puhkpilliorkester
• 4 Keelpilliorkester
• 5 Rahvapillide orkester
• 6 Varieteeorkester
• 7 Jazzorkester
• 8 Sõjaväeorkester
• 9 Sõjaväemuusika ajalugu
• 10 Kooli orkester
• 11 Märkused

Ajalooline sketš

Idee instrumentaalesinejate rühmast, kes samaaegselt muusikat mängivad, ulatub iidsetesse aegadesse: Vana-Egiptuses mängisid väikesed muusikute rühmad koos erinevatel pühadel ja matustel. Varaseks orkestratsiooni näiteks on Monteverdi Orpheuse partituur, mis on kirjutatud neljakümnele instrumendile: just nii palju muusikuid teenis Mantova hertsogi õukonnas. 17. sajandil koosnesid ansamblid reeglina seotud pillidest ja ainult erandjuhtudel kasutati erinevate instrumentide kombineerimist. 18. sajandi alguseks oli välja kujunenud keelpillidel põhinev orkester: esimene ja teine ​​viiul, vioola, tšello ja kontrabass. Selline keelpillide koosseis võimaldas kasutada täishäälset neljahäälset harmooniat koos bassi oktavi kahekordistamisega. Orkestri juht esitas üheaegselt üldbassi partiid klavessiinil (ilmalikus muusikamängus) või orelil (kirikumuusikas). Hiljem kuulusid orkestrisse oboed, flöödid ja fagottid ning sageli mängisid flööti ja oboed ühed ja samad esinejad ning need pillid ei saanud korraga kõlada. 18. sajandi teisel poolel liitusid orkestriga klarnetid, trompetid ja löökpillid (trummid või timpanid).

Sõna "orkester" ("orkester") tuleneb Vana-Kreeka teatri lava ees oleva ümmarguse platvormi nimest, kus asus Vana-Kreeka koor, mis tahes tragöödia või komöödia osaline. Renessansiajal ja edaspidi 17. sajandil muudeti orkester orkestriaukuks ja andis vastavalt sellele oma nime selles asuvale muusikute rühmale.

Sümfooniaorkester

Sümfooniline orkester on orkester, mis koosneb mitmest erinevast pillirühmast – keelpillide, puhkpillide ja löökpillide perekonnast. Sellise ühendamise põhimõte kujunes Euroopas välja 18. sajandil. Esialgu kuulusid sümfooniaorkestrisse poogna-, puu- ja vaskpillide rühmad, millele lisandusid mõned löökpillid. Seejärel laienes ja mitmekesistus kõigi nende rühmade koosseis. Praegu on paljude sümfooniaorkestrite sortide seas tavaks teha vahet väikesel ja suurel sümfooniaorkestril. Väike sümfooniaorkester on valdavalt klassikalise kompositsiooniga orkester (mängib 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse muusikat või tänapäevaseid stilisatsioone). see koosneb 2 flöödist (harva väike flööt), 2 oboest, 2 klarnetist, 2 fagottist, 2 (harvem 4) metsasarvest, mõnikord 2 trompetist ja timpanist, keelpillirühmast, mis koosneb kuni 20 pillist (5 esimest ja 4 teist viiulit). , 4 vioolat, 3 tšellot, 2 kontrabassi). Big Symphony Orchestra (BSO) sisaldab vaskpuhkpillirühma tromboone ja tuubasid ning võib olla mis tahes koosseisuga. Puitpuhkpillide (flöödid, oboed, klarnetid ja fagotid) arv võib ulatuda kuni 5 instrumendini igast perekonnast (mõnikord on klarneteid rohkem) ja hõlmates nende sorte (väikesed ja altflöödid, oboe d'amour ja inglissarv, väike, alt ja bassklarnetid, kontrafagott). Vaskpuhkpillirühmas võib olla kuni 8 metsasarve (sh Wagneri (sarve)tuubad), 5 trompetit (sh snare, alt, bass), 3-5 trombooni (tenor ja bass) ja tuuba. kasutatakse saksofone (kõik 4 tüüpi, vt džässorkester Keelpillirühm ulatub 60 või enama pillini. Võimalik on tohutult erinevaid löökpille (löökpillide rühma aluseks on timpanid, tropp- ja bassitrummid, taldrikud, triangel, tom) -tom ja kellad).harf, klaver, klavessiin, orel.

Puhkpilliorkester

Puhkpilliorkester on orkester, mis koosneb eranditult puhkpillidest ja löökpillidest. Puhkpilliorkestri aluse moodustavad puhkpillid, puhkpilliorkestris on puhkpillide hulgas juhtiv roll flüügelhorni rühma laiapõhjalistel vaskpillidel - sopran-flügelhornid, kornetid, althornid, tenorhornid, baritoni eufooniumid. , bassi ja kontrabassi tuubad, (märkus sümfooniaorkestris kasutatakse ainult ühte kontrabassi tuuba). Nende põhjal asetsevad kitsarauliste vaskpillide osad trompetid, sarved ja tromboonid. Puhkpillid on kasutusel ka puhkpilliorkestrites: flöödid, klarnetid, saksofonid ning suuremates koosseisudes - oboed ja fagottid. Suurtes puhkpilliorkestrites dubleeritakse korduvalt puidust pille (nagu keelpillid sümfooniaorkestris), kasutatakse sorte (eriti väikesed flöödid ja klarnetid, inglise oboe, vioola ja bassklarnet, mõnikord kontrabassklarnet ja kontrafagott, altflööt ja amour oboe). kasutatakse üsna harva). Puidust rühm jaguneb sarnaselt vaskpuhkpillide kahe alarühmaga kahte alarühma: klarnet-saksofon (heleda kõlaga ühe pilliroo pillid - neid on veidi rohkem) ja flöötide, oboede ja fagotide rühma (nõrgemad). kõlab rohkem kui klarnetid, topelt- ja vilepillid). Sarvede, trompetite ja tromboonide rühm jaguneb sageli ansambliteks, kasutatakse trompetit (väikesed trompetid, harva alt ja bass) ja tromboone (bass). Sellistel orkestritel on suur löökpillide rühm, mille aluseks on samad timpanid ja “janitsarite rühm”: väikesed, silindrilised ja suured trummid, taldrikud, kolmnurk, aga ka tamburiin, kastanjetid ja tom-tomid. Võimalikud klahvpillid on klaver, klavessiin, süntesaator (või orel) ja harfid. Suur puhkpilliorkester suudab mängida mitte ainult marsse ja valsse, vaid ka avamänge, kontserte, ooperiaariaid ja isegi sümfooniaid. Hiiglaslikud kombineeritud puhkpilliorkestrid paraadidel põhinevad tegelikult kõigi pillide kahekordistamisel ja nende koosseis on väga kehv. Need on lihtsalt mitmekordselt suurendatud väikesed puhkpilliorkestrid ilma obodeta, fagotiteta ja väikese arvu saksofonidega. Puhkpilliorkester eristub võimsa, ereda kõla poolest ja seetõttu kasutatakse seda sageli mitte suletud ruumides, vaid vabas õhus (näiteks rongkäigu saatel). Puhkpilliorkestrile on omane esitada sõjaväemuusikat, aga ka Euroopa päritolu populaarseid tantse (nn aiamuusika) - valsse, polkasid, mazurkasid. Viimasel ajal on aiamuusika puhkpilliorkestrid muutnud oma koosseisu, sulandudes teiste žanrite orkestritega. Niisiis kasutatakse kreooli tantsude - tango, fokstroti, blues jive, rumba, salsa - esitamisel jazzi elemente: jazzi trummirühma asemel džässitrummikomplekt (1 esineja) ja hulk afrokreooli instrumente (vt jazz orkester). Sellistel juhtudel kasutatakse üha enam klahvpille (klaver, orel) ja harfi.

Keelpilliorkester

Keelpilliorkester on sisuliselt sümfooniaorkestri poognapillide rühm. Keelpilliorkestris on kaks viiulirühma (esimene viiul ja teine ​​viiul), samuti vioolad, tšellod ja kontrabassid. Seda tüüpi orkestrit tuntakse juba 16.–17.

Rahvapillide orkester

Erinevates riikides on laialt levinud rahvapillidest koosnevad orkestrid, mis esitavad nii teistele ansamblitele kirjutatud teoste transkriptsioone kui ka originaalloomingut. Näitena võib nimetada vene rahvapillide orkestrit, kuhu kuuluvad domra ja balalaika perekonna pillid, aga ka gusli, akordion, žaleika, kõristid, viled ja muud pillid. Sellise orkestri loomise idee pakkus 19. sajandi lõpus välja balalaikamängija Vassili Andrejev. Mitmel juhul sisaldab selline orkester lisaks pille, mis tegelikult ei ole rahvapillid: flöödid, oboed, erinevad kellad ja paljud löökpillid.

Varietee orkester

Poporkester on muusikute rühmitus, kes esitab pop- ja jazzmuusikat. Poporkester koosneb keelpillidest, puhkpillidest (sh saksofonidest, mis sümfooniaorkestrite puhkpillirühmades tavaliselt esindatud pole), klahvpillidest, löökpillidest ja elektrilistest muusikariistadest.

Popsümfooniaorkester on suur instrumentaalkompositsioon, mis on võimeline ühendama erinevate muusikakunsti tüüpide esituspõhimõtteid. Varieteepartii esindavad sellistes kompositsioonides rütmirühm (trummiseade, löökpillid, klaver, süntesaator, kitarr, basskitarr) ja täisbänd (trompetite, tromboonide ja saksofonide rühmad); sümfooniline - suur rühm keelpille, rühm puupuhkpille, timpaneid, harfi ja teisi.

Popsümfooniaorkestri eelkäija oli sümfooniline jazz, mis tekkis USA-s 20ndatel. ning lõi populaarse-meelelahutusliku ja tantsu-jazzmuusika kontserdistiili. Kooskõlas sümfoonilise jazziga esinesid L. Teplitski kodumaised orkestrid (Concert Jazz Band, 1927) ja Riiklik Jazzorkester V. Knuševitski juhatusel (1937). Mõiste “Varietee sümfooniaorkester” ilmus 1954. aastal. Sellest sai 1945. aastal loodud Üleliidulise Raadio ja Televisiooni estraadiorkester Y. Silantjevi juhatusel. 1983. aastal, pärast Silantjevi surma, hakati seda juhtima. autor A. Petuhhov, seejärel M. Kazhlaev. Varietee- ja sümfooniaorkestrite hulka kuulusid ka Moskva Ermitaaži Teatri, Moskva ja Leningradi Varieteeorkester, Blue Screen Orchestra (juh B. Karamõšev), Leningradi Kontsertorkester (juh A. Badchen), Riiklik Varieteeorkester. Läti NSV Raymond Paulsi juhatusel, Ukraina Riiklik Popsümfooniaorkester, Ukraina Presidendiorkester jne.

Kõige sagedamini kasutatakse pop-sümfooniaorkestreid laulugala esinemiste, televõistluste ajal, harvem instrumentaalmuusika esitamisel. Stuudiotöö (muusika salvestamine raadiole ja kinole, helikandjatel, fonogrammide loomine) domineerib kontserttöö ees. Popsümfooniaorkestrid on muutunud omamoodi vene-, kerge- ja jazzmuusika laboriks.

Jazzorkester

Džässorkester on kaasaegse muusika üks huvitavamaid ja ainulaadsemaid nähtusi. Tekkinud hiljem kui kõik teised orkestrid, hakkas see mõjutama teisi muusikavorme – kammer-, sümfoonilist ja puhkpilliorkestrite muusikat. Jazz kasutab paljusid sümfooniaorkestri instrumente, kuid selle kvaliteet erineb kardinaalselt kõigist teistest orkestrimuusika vormidest.

Peamine omadus, mis eristab džässi Euroopa muusikast, on rütmi suurem roll (palju suurem kui sõjaväemarsil või valsis). Seetõttu on igas jazzorkestris spetsiaalne instrumentide rühm - rütmisektsioon. Džässorkestril on veel üks omadus - džässiimprovisatsiooni domineeriv roll toob kaasa selle koosseisus märgatava varieeruvuse. Jazzorkestreid on aga mitut tüüpi (umbes 7-8): kammerkombo (kuigi see on ansambli ala, tuleb see ära märkida, kuna see on rütmisektsiooni olemus), Dixielandi kammeransambel, väike jazzorkester - väike bigbänd , suur jazzorkester ilma keelpillideta - bigbänd, suur keelpillidega džässorkester (mitte sümfooniline tüüp) - laiendatud bigbänd, sümfooniline jazzorkester.

Igat tüüpi džässorkestrite rütmisektsiooni kuuluvad tavaliselt trummid, kitkutud keelpillid ja klahvpillid. See on džässitrummikomplekt (1 mängija), mis koosneb mitmest rütmitaldrikust, mitmest aktsenttaldrikust, mitmest tom-tomist (kas Hiina või Aafrika), pedaalitaldrikutest, trummitrummist ja spetsiaalsest Aafrika päritolu bassitrummitüübist - " Etioopia (Keenia) lööktrumm "(selle heli on palju pehmem kui Türgi bassitrummil). Paljudes lõunamaise jazzi ja Ladina-Ameerika muusika stiilides (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha jne) kasutatakse lisatrumme: kongo-bongo trummide komplekt, marakasid (chocalos, cabasas), kellad. , puidust kastid, Senegali kellad (agogo), klave jne. Muud rütmisektsiooni instrumendid, mis hoiavad juba meloodilis-harmoonilist pulssi: klaver, kitarr või bandžo (eritüüp Põhja-Aafrika kitarr), akustiline basskitarr või kontrabass (mängitakse ainult kitkumisega). suurtes orkestrites on mõnikord mitu kitarri, kitarr koos bandžoga, mõlemad bassitüübid. Harva kasutatav tuuba on rütmisektsiooni puhkpilli bassipill. suured orkestrid (kõik kolme tüüpi bigbändid ja sümfooniline džäss) kasutavad sageli vibrafoni, marimbat, fleksatooni, ukulelet, bluusikitarri (mõlemad on koos bassiga veidi elektrifitseeritud), kuid need pillid ei kuulu enam rütmisektsiooni .

Teised jazzorkestrite rühmad sõltuvad selle tüübist. kombo on tavaliselt 1-2 solisti (saksofon, trompet või poognasolist: viiul või vioola). Näited: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixielandis on 1-2 trompetit, 1 tromboon, klarnet- või sopransaksofon, vahel alt- või tenorsaksofon, 1-2 viiulit. Dixielandi rütmisektsioonis kasutatakse bandžot sagedamini kui kitarri. Näited: Armstrongi ansambel (USA), Tsfasmani ansambel (NSVL).

Väikeses bigbändis võib olla 3 trompetit, 1-2 trombooni, 3-4 saksofoni (sopran = tenor, alt, bariton, kõik mängivad ka klarnetit), 3-4 viiulit, mõnikord ka tšello. Näited: Ellingtoni esimene orkester 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakkia).

Suures bigbändis on tavaliselt 4 trompetit (1-2 mängib kõrgeid sopranipartii väikeste tasemel spetsiaalsete huulikutega), 3-4 trombooni (4 trombooni tenor-kontrabassi või tenorbassi, mõnikord 3), 5 saksofoni. (2 alt, 2 tenorit = sopran, bariton).

Laiendatud bigbändis võib olla kuni 5 trompetit (üksikute trompetidega), kuni 5 trombooni, lisasaksofoni ja -klarnetit (5-7 üldsaksofoni ja klarnetit), poognaid (mitte rohkem kui 4-6 viiulit, 2 vioolat, 3). tšellod), mõnikord metsasarv, flööt, väike flööt (ainult NSV Liidus). Samasuguseid džässikatseid viisid USA-s läbi Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, krahv Basie, Kuubal - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, NSV Liidus - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Sümfoonilise džässorkestri koosseisu kuulub suur keelpillirühm (40-60 esinejat), võimalikud on poognakontrabassid (bigbändis võivad olla ainult poognatšellod, kontrabass on rütmisektsiooni liige). Peamine on aga džässile haruldaste flöötide kasutamine (kõikides väikestest bassini), oboed (kõik 3-4 tüüpi), metsasarved ja fagoti (ja kontrafagoti) kasutamine, mis pole džässile sugugi omased. Klarnetteid täiendavad bass, vioola ja väike klarnet. Selline orkester võib esitada spetsiaalselt talle kirjutatud sümfooniaid ja kontserte ning osaleda ooperites (Gershwin). Selle eripäraks on väljendunud rütmiline pulss, mida tavalises sümfooniaorkestris ei kohta. Sümfoonilisest jazzorkestrist peaks eristama selle täielik esteetiline vastand - poporkester, mis ei põhine mitte jazzil, vaid biitmuusikal.

Jazzorkestrite eriliigid on puhkpilliorkester (džässirütmi sektsiooniga puhkpilliorkester, sealhulgas kitarrirühm ja flüügelhornide vähendatud osatähtsus), kirikujazzbänd ( praegu eksisteerib ainult Ladina-Ameerika riikides, sisaldab orelit, koori, kirikukellasid, kogu rütmisektsiooni, kelladeta trumme ja agogosid, saksofone, klarneteid, trompeteid, tromboone, poognaid), džäss-rokkansamblit (Miles Davise grupp, nõukogude ajast - “Arsenal ", jne. .).

Sõjaväebänd

Sõjaväebänd- spetsiaalne täistööajaga sõjaväeüksus, mis on ette nähtud sõjaväemuusika, st muusikateoste esitamiseks vägede õppuste ajal, sõjaliste rituaalide, tseremooniate ajal, aga ka kontserttegevuseks.

Tšehhi armee keskbänd

On ühtsed sõjaväeorkestrid, mis koosnevad vask- ja löökpillidest, ning segatud, kuhu kuulub ka puupuhkpillide rühm. Sõjaväeorkestri juhtimist teostab sõjaväeline dirigent. Muusikariistade (puhk- ja löökpillide) kasutamine sõjas oli teada juba muistsed rahvad. Pillide kasutamisest Vene vägedes viitavad juba 14. sajandi kroonikad: “ja sõjaväepasunate palju hääli hakkas puhuma ja juudi harfid teputasid (helisid) ja sõdalased möirgasid hundita.

Leningradi mereväebaasi Admiraliteedi bänd

Mõnel printsil oli 140 trompetit ja tamburiin kolmekümne lipu või rügemendiga. Vanade Vene sõjaväeinstrumentide hulka kuuluvad timpanid, mida kasutati tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal Reitari ratsaväerügementides, ja nakryd, mida praegu tuntakse parmupillidena. Iidsetel aegadel olid tamburiinid väikesed pealt nahaga kaetud vasest kausid, mida löödi pulkadega. Need seoti ratsaniku ette sadula juures. Mõnikord saavutasid tamburiinid erakordsed suurused; Neid kandis mitu hobust ja kaheksa inimest lõi neid. Neid samu tamburiine tundsid meie esivanemad timpanina.

XIV sajandil. Häirekellad ehk trummid on juba tuntud. Vanasti kasutati ka surnat ehk antimoni.

Läänes pärineb enam-vähem organiseeritud sõjaväeorkestrite loomine 17. sajandist. Louis XIV ajal koosnes orkester torudest, obodest, fagotitest, trompetidest, timpanidest ja trummidest. Kõik need instrumendid olid jagatud kolme rühma, harva kombineeritud

18. sajandil toodi klarnet sõjaväeorkestrisse ja sõjaväemuusika omandas meloodilise tähenduse. Kuni 19. sajandi alguseni kuulusid sõjaväeorkestritesse nii Prantsusmaal kui Saksamaal lisaks eelnimetatud pillidele metsasarved, maod, tromboonid ja türgi muusika ehk bassitrumm, taldrikud, triangle. Vaskpuhkpillide kolbide leiutamine (1816) avaldas suurt mõju sõjaväeorkestri arengule: ilmusid trompetid, kornetid, bugelhornid, kolbidega ofikleiidid, tuubid, saksofonid. Märkimist väärib ka orkester, mis koosneb ainult vaskpillidest (fanfaar). Sellist orkestrit kasutatakse ratsaväerügementides. Uus sõjaväeorkestrite organisatsioon kolis läänest Venemaale.

Esiplaanil on näha Tšehhoslovakkia korpuse orkester, 1918. a.

Sõjaväemuusika ajalugu

Sõjaväeorkester Pereslavl-Zalessky paraadil

Peeter I hoolis sõjaväemuusika täiustamisest; Pärastlõunal kella 11-12 Admiraliteedi tornis mänginud sõdureid saadeti Saksamaalt koolitama asjatundlikud inimesed. Anna Ioannovna valitsusajal ja hiljem ooperiõueetendustel tugevdasid orkestrit kaardiväerügementide parimad muusikud.

Sõjamuusika alla peaksid kuuluma ka rügemendi lauluraamatute koorid.

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjali Brockhausi ja Efroni (1890-1907) entsüklopeedilisest sõnastikust.

Kooli orkester

Kooliõpilastest koosnev muusikute rühm, mida juhib reeglina muusika algõpetuse õpetaja. Muusikute jaoks on see sageli nende tulevase muusikukarjääri alguspunkt.

Märkmed

1. Kendall
2. ESTEE ORKESTER

Glenn Milleri orkester, James Last orkester, Koveli orkester, Kurmangazy orkester, Paul Moriah orkester, Silantievi orkester, Smigi orkester, Wikipedia orkester, Eddie Rosneri orkester, Yani kontserdiorkester

Teave orkestri kohta

Kaasaegses sümfooniaorkestris on teatud instrumentide koosseis stabiliseerunud. Poporkestrite kohta seda öelda ei saa. Kui puhkpilli- ja saksofonirühmade koosseisus erinevates poporkestrites on mingid üldised mustrid, siis keelpillide ja puupuhkpillide arv pole kindlalt kindlaks tehtud. Kõik suured kompositsioonid ei sisalda ka harfi, sarvi, timpaneid, marimbafoni ja akordioni. Suurte poporkestrite instrumentatsiooniküsimuste käsitlemisel keskenduvad autorid ligikaudu järgmisele kompositsioonile: 2 flööti (üks neist võib olla pikolo), oboe, 5 saksofoni (2 alt, 2 tenorit ja bariton, vahendusel klarnettidele). ), 3 trompetit, 3 trombooni, 2 löökpillimängijat, harf, akordion, kitarr, klaver, 6 viiulit I, 4 viiulit II, 2 vioolat, 2 tšellot, 2 kontrabassi.

Millised on peamised erinevused suurte poporkestrite ja väikeste orkestrite instrumentatsiooni vahel?

Siin võib öelda eelkõige orkestrirühmade arvu kasvu kohta. Puupuhkpillide rühmad, keelpillid ja vaskpuhkpillitromboonide koosseisus omandavad iseseisva tähenduse, laiendades suurel määral kogu orkestri tämbrit ja esitusvahendeid. Selline kompositsioon võimaldab lisaks poporkestrile iseloomulikele spetsiifilistele instrumenteerimistehnikatele laialdaselt kasutada mitmeid sümfooniaorkestritelt pärit orkestri kirjutamise meetodeid. Sellest hoolimata jäävad eelmistes peatükkides käsitletud instrumentatsiooni põhiprintsiibid muutumatuks. Peamine on muusikalise materjali esitamisel akordi struktuur, mitte ainult unisooni ja oktavi meloodialiinide, vaid peamiselt tervete akordikomplekside liikumine ja kombineerimine.

Puupuhkpillirühm

Kogu gruppi tervikuna (2 flööti ja oboe) iseloomustab: tämbriline ühtsus akordis, kerge liikuvus, läbipaistev kõla, oskus sooritada keerulisi tehnilisi lõike kiire tempoga. Kui rühm mängib iseseisvalt, on soovitatav olemasolevaid kahte flööti ja oboed täiendada ühe või kahe klarnetiga. Meloodia juhtimine kogu puupuhkpillide rühma poolt toimub peamiselt orkestri kõrges registris (2. - 3. oktav). Teemat saab esitada oktaavides, akordides ja harvem unisoonis. Saateta puupuhkpillirühma kasutatakse harva ja siis ainult üksikutes lühiajalistes episoodides. Ainulaadne tämbriefekt saavutatakse flöödi kombineerimisel madala klarnetiga kahe oktaavi intervalliga. Alam-, vastuhäälte jms esitus puupuhkpillipartiides kõlab kõige eredamalt siis, kui orkestrikangas on mõõdukalt küllastunud.

Rühma esitus puidust ornamentidest, passaažidest, trillidest, skaalalaadsetest kromaatilisest ja diatoonilisest järjestusest ning arpeggiated akordidest kõrgeimas registris annab sära ja heledat värvi orkestri kõlale tervikuna.

Puupuhkpillipartiisid saab kahekordistada oktaavi võrra kõrgemaks keskmiste hääleakordidega (puhkpillid, saksofonid). See tehnika on kõige tõhusam tutti orkestris.

Puupuhkpillipartiid dubleerivad mõnel juhul keelpillipartiisid koos.

Puurühma pedaal leidub peamiselt orkestri ülemistes registrites (peamiselt 2. oktav ja 3. alumine osa). Pidev intervall kahe flöödi partiides 1. oktavis kõlab pedaalina hästi. Samas, arvestades pillide nõrka kõla, tuleb praegusel hetkel välistada tugeva kõlaga vaskpillide ja saksofonide mängimine. Klarnetite kui eraldi rühma kasutamisel suurtes poporkestrites tuleks juhinduda samadest instrumenteerimismeetoditest ja tehnikatest, millest oli juttu II ja III peatükis.

Puupuhkpilli soolopartiid poporkestris (vt näide 113) ei erine põhimõtteliselt palju sümfooniaorkestri sarnastest osadest. Ühe või teise sooloinstrumendi kasutamise määrab žanr, temaatiline teema, esitatava teose iseloom. Näiteks tantsumuusikas (rumba, aeglane fokstrott) sobib sooloflööt või flöötide duett. Tangos on tavaline klarnetisoolo madalas registris. Tantsumuusikas on oboesoolo harvem nähtus, kuid laulužanris, mõnes orkestripalas, fantaasias, segamängus - oboesoolod koos teiste orkestri instrumentidega.

Saksofonirühm

Põhiteave saksofonide kasutamise meetodite kohta poporkestris on toodud eelmistes peatükkides. Nende pillide roll ja funktsioonid nii üksikult kui ka rühmana suurtes poporkestrites jäävad samaks. Selles koosseisus esindavad saksofonid viiehäälset koori, luues võimaluse esitada suurel hulgal erinevaid harmoonilisi kombinatsioone. Teema esitamisel akordidega on soovitatav kasutada tihedat seadet (vt näited 114 ja 115).

Nii paljude esinejatega kõlab kristallkoor muljetavaldavalt. Soovitatav on kasutada kombinatsiooni ühest või kahest klarnetist kahe aldi ja tenoriga (vt näiteid 116-118).

Baritoni olemasolu laiendab saksofonide rühma helitugevust. Võimalikud on rohkem kui kahe oktaavi segaseades akordid:

Laia ja segase paigutusega pedaaliakordid kõlavad rikkalikult ja on kauni paksu tämbriga.

II ja III peatükis käsitletud soolode esitamise tunnused alt- ja tenorsaksofonidel kehtivad ka suure poporkestri instrumentaariumi puhul.

Baritoni soolo esineb peamiselt episoodidena. Selle instrumendi osa võib suure oktavi ülemise poole ja kogu väikese oktaavi helitugevuses (helis) sisaldada lühikesi meloodilisi laule, kajasid jms:

Orkestri alumises registris asuvad saksofonipartiid moodustavad vaskpuhkpillirühmaga kombineerituna akordides võimsa kõlaaluse.

Seda tüüpi akordi saamiseks peate näiteks C-duur lisama esimese astme akordile kuuendi ja non - see tähendab noodid A ja D. Väikesele molli seitsmendale akordile (teine ​​aste) saate lisada noodi G - saame akordi D, F, G, A, C.

Duur-duur septakordile: do, mi, salt, si - (bekar) - lisatakse A. Nona kinnitamine minoorsele akordile kuutiga ei ole soovitatav, kuna see tekitab terava dissonantsi akordi kolmanda tooni ja nona (1/2 tooni) vahel.

Sarnaseid akorde, mis on võetud laias ja segaseades, nimetatakse “laiaks” harmooniaks ja nende instrumenteerimine on näidatud näites 123. Arvestades akordide laia helitugevust, ei tohiks ülemist häält kirjutada esimese oktaavi D-st allapoole (helis).

Moodsa džässiharmoonia akordid saksofonide viiehäälses skaalas kõlavad akorditoonide ümberpaigutamisel ülimalt mitmekesiselt. Allpool on näited võimalikest instrumenteerimisvõimalustest saksofonirühma viiehäälsete akordide jaoks.

a) Regulaarne akord kuuendiga, kahekordistades põhitooni, nn suletud akord. Kui need akordid liiguvad paralleelselt, nimetatakse neid "plokk-akordideks".

b) Siin nihutatakse kuuendat oktaavi võrra madalamale

c) Saame uue taotluse. Akordide segapaigutus

d) Kolmanda ja kuuenda tooni oktaavi võrra madalamale nihutamisel saame “laia” harmooniakordi

Järgmised näited näitavad domineerivat septakordi ja selle modifikatsioone inversioonis ja orkestratsioonis.

a) Põhivaade

b) Seitsmendat nihutatakse oktaavi võrra allapoole

c) Viies oktaav madalam

d) Seitsmes ja kolmas nihutatakse oktaavi võrra allapoole

a) Akord noodi ja kuuendiga: tihendatud kitsas harmoonia

b) Seksta nihutatakse oktaavi võrra madalamale

c) Viiendat tooni nihutatakse oktaavi võrra allapoole

d) Allpool on kuues ja kolmas. Tulemuseks on neljanda konstruktsiooni akord – “lai” harmoonia *.

* (Näited 122 ja 123 on võetud raamatust: Z. Krotil. Seadnud moderntantsu orkestrile; näited 124, 125 ja 126 raamatust: K. Krautgartner. Instrumentatsioonist tantsu- ja jazzorkestritele.)

Vaskpillirühm

Üldiselt on rühm suurtes poporkestrites rakendusmeetodi poolest samal positsioonil kui väikestes kompositsioonides. Kuuehäälse koori olemasolu, aga ka selle võimalik jagunemine kaheks alarühmaks (3 trompetit ja 3 trombooni) loob aga tingimused mitmete uute huvitavate orkestrikombinatsioonide ja efektide tekkeks. Rühma esitleb teemat akordilises esituses enamikul juhtudel tohutu kõla, mis suureneb oluliselt mänguregistri kasvades. Tihedalt asetsevate akordide esitus vaskpuhkpillide poolt 1. oktavi ülemises pooles ja kogu 2. oktavis on poporkestritele omase eripäraga ning eristub ereda, terava, mõnevõrra intensiivse kõlaga. Selle instrumenteerimismeetodi sage või pikaajaline kasutamine toob aga kaasa monotoonsuse ja tekitab orkestris asjatut ülekoormust. Samuti tuleb meeles pidada, et vaskpuhkpillide puhul on kõrgete nootide mängimine väga keeruline.

Näites 127 mängib vaskpuhkpilliosa akorde tihedalt. Akordid järgivad rütmilist teemat, mis läbib välishääli (I trompet ja II tromboon). Trompeti- ja tromboonipartiid on kirjutatud hea kõlaga pilliregistritesse. Tüüpilise juhtumi kohta, kui teema on läbi viidud messingirühma poolt, vaadake näidet 127.

Näites 128 on vaserühm jagatud kolmeks registrikihiks. Vastavalt paiknevad trompetipartiid, kolm trombooni ja neljas trompetiga tromboon, hõlmavad helitugevust 3 1/2 oktaavi. Kolm trombooni kahekordistavad oktaavi trompetiliini all. Tromboon IV ja tuuba moodustavad kvenditeks orelipunkti. Teema läbiviimist vaskpillide rühmas saab orkestreerida teiste tehnikatega.

Selline puhkpillirühma abil tehtud instrumentatsioon, kuigi poporkestrile vähem omane, kõlab alati hästi, hoolimata sellest, et siin pole erinevalt eelmisest näitest teema äärmuslikes häältes.

Teema läbiviimine oktavis ja unisoonis puhkpillirühma poolt suures poporkestris ei erine oluliselt sarnasest instrumenteerimismeetodist väikestes koosseisudes. Siin tuleb lihtsalt arvestada vaskpuhkpilli suhteliselt suurenenud helitugevusega ja vastavalt võrdsustada see koostoimes teiste orkestrirühmadega.

Vastavalt tuleb tasakaalustada ka tausta- ja abimaterjali esitus akordides, oktavis ja unisoonis. Kui teemat teostavad keelpillid, puupuhkpillid ja muud tugeva kõlaga pillid, saab teisejärgulist rolli mängivat vaskpuhkpillirühma kasutada ainult õige mänguregistrite vahekorraga, näiteks mängus oleva teemaga. 1. oktaavis toimuvad keelpillipartiid võivad samas oktavis avatud kõlaga mängiva vaskpillirühma poolt kergesti ära uputada.

Kõige ühtlasemad kõlasuhted tekivad vaskpillirühmas koostoimes saksofonidega. Teema esitamine saksofonide rühmas kogu nende helitugevuse ulatuses akordides või monofooniliselt võib praktiliselt kaasneda kogu vaskpillide rühmaga mis tahes registris:

Brass con sordino mängimine suurtes poporkestrite koosseisudes leiab kõige laiemat rakendust nii teema elluviimisel kui ka taustavokaali, abimaterjali jms esituses.

Summutused nõrgendavad märkimisväärselt pillide helitugevust ja võimaldavad mängida kogu vaskpillide rühma, kui neid kombineerida isegi selliste instrumentidega nagu sooloviiul, sooloakordion, klaver ja klarnet.

Nagu juba mainitud, jaguneb suure orkestri vaskpuhkpilliosa kaheks alajaotuseks, mis koosnevad 1) trompetitest ja 2) tromboonidest. Kõiki neid alarühmi iseloomustavad erilised omadused, mis määravad partiide tekstuuri. Liikumistehnika on tavalisem trompetite puhul, kuid vähem kättesaadav tromboonide puhul. Kolm trompetit, mis moodustavad kolme noodilise akordi, võivad vabalt esitada keerulisi virtuoosseid lõike ilma tromboonidega ühendamata.

Näites 131 läbib teema trompetipartiid (akordi lisamine). Samas täidavad tromboonid hoopis teistsugust funktsiooni: tromboonidele määratud pedaaliakord aitab orkestri üldisest kõlast esile tõsta torude läheduses kulgevat liikuvat meloodiajoont.

Näites 132, vastupidi, asendatakse pedaalide funktsioon vastandlisajoonega – sisuliselt teisejärgulise liiniga. Peamine meloodiajoon läbib trombooni partiisid akordiloomingus. Tuleb märkida, et mõlemad read (trompetid ja tromboonid) on kombineeritud üksteist varjamata, kuna nende osade rütm on hästi läbi mõeldud.

Kolm trombooni moodustavad akorde mängides väga huvitava koosluse kauni tämbriga. Kolme tromboonipartii iseloomustavad tavaliselt vabalt voolavad laiad meloodialiinid mõõduka tempoga (vt näide 133). Kaasaegses instrumentatsioonis mängib tromboonirühm aga ka teravaid aktsendiga akorde, liikuvaid lakkumisi, keskmise ja kiire tempoga (vt näide 134).

Kui teemat mängib tromboonide rühm, on nende mänguregister valdavalt kõrge. Trompeti ja saksofonidega kombineerituna tuttiorkestris mängivad tromboonid tavaliselt oma helitugevuse keskmises registris. Kolme trombooni pedaal kõlab suurepäraselt kõrges ja keskmises registris. Sellise pedaali tämbrit eristab pehmus, ilu ja õilsus:

Kui tromboonirühmas on vaja hankida neljahäälne akord, on soovitatav selle akordi 2. või 3. hääl kaasata baritonsaksofoni partii *.

* (Mõnel juhul on tromboonirühma ühe keskhäälena võimalik kasutada trompetit.)

Teema läbiviimine kõigi tromboonide ühehäälselt loob orkestris ühe eredama ja võimsama kõla.

Kunstipraktikas on poporkestri instrumenteerimistehnika väljatöötamise käigus kogunenud suur hulk erinevaid tehnikaid pillide, nende järjestuste jms ühendamiseks.

Allpool on mõned näited, mis annavad aimu trompetirühma, tromboonide ja kogu vaskpuhkpillirühma kasutamise võimalustest suures varieedorkestris.

Näites 137 on teema vase rühmas. Klarnetid ja viiulid saadavad vaskpuhkpilli kahe oktaavi kontrapositsioonis, mis vastandub teemale. Kontrasti määrab esiteks vaskpuhkpilli ja klarneti viiulipartiide erinev rütmiline struktuur; teiseks vastandades teema akordaalset teostust vastulisa oktaavi teostusele. Viiuliga vaskpuhkpilli ja klarnetimängu registrite suhte õige valik annab orkestris kaks selgelt kuuldavat joont (vt näide 137).

Näites 138 loob huvitava efekti teema kooshoidmine vaheldumisi tromboonirühma ja trompetirühmaga orkestri akordilise faktuuri taustal. Selline instrumenteerimisviis annab ereda, rikkaliku kõla, milles tromboonide ja seejärel trompetite reljeefne meloodiajoon on ülimalt selgesti kuulda.

Efektiivne helitugevuse järkjärgulise suurendamise tehnika orkestris loob pillide vahelduva sisenemise akorditoonidesse biittide abil. Iga instrumendi saab aktiveerida kas kasvavas või kahanevas järjekorras.

Näites 139 siseneb vaskpuhkpilli sektsioon neljalöögilises taktis vaheldumisi alt üles igal taktilöögil mööda akorditoone. Seega lõpetab akordi moodustamise järkjärguline häälte kaasamine teise takti lõpu poole.

Tuleb märkida, et sellistel juhtudel ei suuda erineva helitugevusega instrumentide vaheldumine, näiteks tromboonid kõrges registris ja klarnetid keskmises registris, soovitud efekti luua. Helitugevuse erinevus häirib sellise "keti" korrapärast ehitamist.

Näites 140 leidis orkestrant huvitava tehnika pillide erinevaks vaheldumiseks. Hääled sisenevad puuduvate akorditoonide kaudu. See jätab õõtsumise, helisemise mulje.

Näidetes 139 ja 140 näidatud instrumenteerimistehnika on mingil määral seotud orkestripedaaliga. Häälte vahelduv kaasamine akordi loob omamoodi kellamängu efekti.

Näites 141 on näidatud üks viis puhkpillirühma ja saksofonide ühendamiseks suures poporkestris.

Siin läbib teema puhkpillirühma akordiettekandes. Saksofonirühma partiid paiknevad orkestri keskmises ja madalas registris ning on opositsioonis. Kahe akordikihi kombinatsioon loob laia massiivse kõla. See on üks poporkestrile iseloomulikke instrumenteerimistehnikaid.

Poognad keelpillid

Suurtes poporkestrites omandavad poognad keelpillid täiesti iseseisva tähenduse. Kõik sümfooniaorkestrites kasutatavad mängumeetodid, efektid ja keelpillitehnikad on poporkestrites täielikult kasutusel. Siin aga kristalliseerus hulk teatud orkestreerimisvõtteid, mis said omaseks keelpillipartiile. Teema esitamine keelpillide rühma poolt suures poporkestris võib toimuda orkestri mis tahes registris unisoonis, oktavis, kahes või kolmes oktavis, akordides. Levinuim viis teemat esitavate keelpillide mängimiseks on polüfoonilised akordid (enamasti divisi), mis järgivad täpses rütmilises kooskõlas juhtiva häälega. Sellistel juhtudel mängitakse akorde ainult vahetus läheduses. Parteid õigel jaotamisel divisi mängides on suur tähtsus. Näiteks: I viiulid jagunevad kolmeks osaks (s.t. kaks esitajat partii kohta), II viiulid kaheks, vioolad moodustavad ühe partii ja tšellopartii võib teatud juhtudel jagada kahehäälseks (vt näide 142).

Divisi keelpillid kõlavad hästi, kui välishääled liiguvad paralleelselt oktaavides, st madalam hääl dubleerib meloodiat *.

* (Niinimetatud "suletud akordid".)

See tehnika saavutab suurima efekti 2. ja 3. oktaavi keelpillide rühma mängimisel.

Poporkestrile on omane juhatada meloodiat või taustakeeli ühehäälselt, eriti aeglase tempoga palade puhul. Madala registri viiulite kombinatsioon vioolade ja tšellodega unisoonis loob sügava ilmeka tämbri (vt näide 144). Orkestri kõrges registris mängivad enamasti ainult viiulid unisoonis (vt näide 145). Siia võib lisada ka vioolad, kui meloodia tessituur jääb nende kättesaadavuse piiridesse. Väikestes kompositsioonides on viiulite kõla tugevdamiseks nende osad kahekordistatud klarnetite või akordioniga. Seda ei soovitata suurte rongide jaoks. Samuti on ebasoovitav dubleerida viiulipartii flöödi ja oboega.

Keeltega teemat või meloodiliselt rikkalikku kontrapositsiooni teostades on alati parem grupi tämber puhas, segamata sinna teiste pillide tämbreid.

Allpool on toodud mitmed näited keelpillide mängimisest suures poporkestris * (vt näiteid 146-150).

* (Mõnel juhul jagavad heliloojad viiulirühmad kolmeks osaks, kirjutades igaüks eraldi kepile.)

Keelpillirühma pedaal on suurtes ansamblites laialdaselt arendatud tehnika. Olulisi erinevusi sümfooniaorkestri keelpillide sarnasest rollist poporkestris ei ole.

Keelpillide mängimist poporkestris iseloomustavad skaalalaadsed tõusud ülemise registri nootideni, millele järgneb pikkade kestuste jooksul vastupidine liikumine. Unikaalselt kõlavad ka kuueteistkümnendiku ja kolmekümnesekundiliste nootide laskuvad legato käigud. Sedalaadi tehnikad lisavad kogu orkestri kõlale pompsust, elegantsi ja sädelevat sära (vt näiteid 151 ja 152).

Näide 152 näitab huvitavat instrumenteerimistehnikat, kui rühm viiuleid läbib kasvavate tertsiaanide jadade jada ja seejärel väikeste kestuste järkjärgulise vähenemise. Seda tehnikat leidub sageli kaasaegsete popteoste partituurides.

Akordion, kitarr, trummid ja kontrabass suures poporkestris esitavad väikeses koosseisus sarnaseid osi.

Klaveripartii suures poporkestris erineb mõnevõrra väikese orkestri klaveripartiist. Kuna väikestes orkestrites kitarri pole, kasutatakse klaverit peamiselt saatepillina. Suurte kompositsioonide puhul on kitarri olemasolu kohustuslik ja see võimaldab käsitleda klaverit kui iseseisvat orkestriinstrumenti. Klaver mängib siin sageli soolot. Klaveripartiis on võimalik teostada teose teemat, esitada kõrvalhääli ja abimaterjali. Suurte kompositsioonide puhul on orkestri kanga keskmise küllastusega kõige kasulikum kasutada klaveri helitugevuse ülemist registrit (vt näiteid 153-155).

Tutti mängimine nii suurtes poporkestrites kui ka väikestes on üles ehitatud registrite ja pillitehnika efektiivseimat kasutamist arvestades. Võrreldes väikeste kompositsioonidega oluliselt laiendatud orkestrivahendid võimaldavad saada väga erinevaid orkestri tutti väga erinevates popmuusika žanrites. Kui üksikute gruppide puhul soovitati säilitada nende puhas tämber, siis kogu orkestri kui terviku mängimise tingimustes on tämbrite segamine, kahekordistamine ja häälte dubleerimine üldise kõla suurendamiseks täiesti vastuvõetav. Nii võivad näiteks viiuliosad kahekordistada trompeti osi oktaavi või enama võrra; flöödi, oboe ja klarneti osad võivad omakorda dubleerida viiuli osi. Suurtes kompositsioonides omandavad üksikud orkestrirühmad, võrreldes väikeste koosseisudega oluliselt suurendatud, suurema iseseisvuse. Suureneb ka rühmade endi arv. Seetõttu on tutti mängides rühmade sobitamise tehnikal veelgi suurem rakendus. Allpool on näited erinevatest tutti tüüpidest suurtes poporkestrites.

Näide 156 näitab lihtsaimat viisi tutti instrumenteerimiseks. Meloodia esitatakse oktaavides viiulite, puupuhkpillide ja saksofonide osades. Puhkpillirühm mängib akorde, rõhutades neid löökidele. See instrumenteerimismeetod on sümfoonilisele kõige lähedasem. Meloodia avaldub üsna selgelt.

Näites 157 on näidatud üks tutti instrumenteerimistehnikatest, kui saksofonide rühm ning vaskpuhkpillide ja keelpillide rühm esitavad vaheldumisi selle teema üksikuid meloodiaid. Rühmade funktsioonid vahelduvad: teema esitamisest saateni (pedaal, abimaterjal). See on ka üks poporkestris levinud instrumenteerimistehnikaid.

Näide 158 näitab võimalust kombineerida mitut erineva struktuuriga orkestripartii. Teema toimub puhkpillirühmas akordiettekandes. Keeled ja ksülofon mängivad lühikesi laskuvaid motiive. Kogu puupuhkpillirühm esitab koos saksofonidega ostinato kolmikufiguure. Seda instrumenteerimismeetodit saab kasutada kiire tempoga tükkides.

Näide 159 illustreerib tutti instrumentide meetodit, mille puhul tekib orkestri keskmise registri hea täidis ja üsna selgelt piiritletud meloodiarea tõttu väga tihe, rikkalik kõla.

See näide näitab poporkestrile omast tutti instrumenteerimismeetodit.

Lõpetuseks on toodud kaks näidet tuttiakordide instrumentatsiooni ja paigutuse kohta (vt näiteid 160 ja 161).

Näites 160 eelneb orkestri suurele tuttile episood, kus baritonsaksofonipartii soolot saadab klaveri (kõrge register), harfi, metallofoni ja flöötide osades. Seda tämbrikombinatsiooni eristab erksad kujundid. Autori ees seisis ülesanne kujutada lõunamaist öömaastikku, pilti aeglaselt kõndivast karavanist. Teose alguses kõlav muusika on läbi imbunud lüürilisest unenäolisest meeleolust, mistõttu kasutas orkestrant nii ainulaadset pillide kombinatsiooni. Episood lõpeb lõikega suurele orkestrile tutti. See üleminek ühendab kaks liini: puupuhkpillipartiide allapoole liikumist ja viiulipartiide tõusu harfi glissando taustal. Antud näites on orkestri tutti instrumenteeritud ühel levinumal viisil: teema kulgeb akordi esitluses vaskpuhkpilli- ja saksofonipartiides ning dubleeritakse oboe- ja tšellopartiides. Opositsioonijoon viiuli- ja flöödipartiides on tõmmatud orkestri kõrgesse registrisse. Tänu sellele, et leti ülemine hääl (I viiul ja flööt) asub teemat juhtivast häälest (I trompet) olulisel kaugusel, on mõlemad read selgelt kuuldavad. Orkestri tutti lõpeb suurejoonelise kolmiku tõusva käiguga kõigi pillide osades.

Pillimeister mõtles selle lõigu orkestratsiooniplaani hoolikalt läbi, võttes aluseks esimese episoodi kontrastse võrdluse, mis põhineb huvitaval koloristlikul instrumentatsioonitehnikal, teise episoodiga, mis kõlas laialt ja väga rikkalikult. Muusikalise materjali sisu oli instrumentatsioonis õigesti kehastatud.

Selles peatükis toodud näidetest juhindudes saab lugeja teatud määral tutvuda mõne instrumentaaltehnikaga poporkestrite suurte kompositsioonide jaoks. On ütlematagi selge, et kõik selles peatükis soovitatu ei ammenda orkestreerimise rikkalikke võimalusi ja tehnikaid. Vaid süstemaatilise praktilise partituuritöö tulemusena saab välja kujuneda hea orkestrikirjutamise tehnika.

Teema 3. Instrumentatsioon täisorkestrile.

Instrumentatsioon orkestriloomingus on oluline, kuid ei saa olla eesmärk omaette. Selle ülesanneteks on muusikateose arengu esiletõstmine ja muusikalise mõtlemise põhitegurite rõhutamine. Nii et näiteks teema ühe realiseerimise ajal instrumentatsioon reeglina ei muutu, rõhutades sellega teema terviklikkust ja keskendudes põhitähelepanu selle modaal-harmoonilisele ja meloodilisele arengule. vastupidi, uue, teemale vastandliku materjali ilmumisel muutub instrumentatsioon, rõhutades seeläbi teema arengut.

Instrumentatsiooniplaan sisaldab muusikateose analüüsi: muusikalise materjali areng, harmoonia, metrorütmilise pulsatsiooni struktuur (tervikrütm), dünaamiline intonatsioon jne. Peate tutvuma, tähelepanelikult kuulama (pala mängides) ja teost kasvatama, kuni instrumentatsiooni strateegia (plaan) küpseb.

Vaatame pillimänguplaani N. Budaškini "Vene avamängu" näitel. Avamäng F-duri võtmes 4-häälsel kujul, rondo tunnustega, aga 4. osa (refrään) on moll.

Pärast lühikest sissejuhatust kõlab avamängu peateema, see esitatakse altdomrade intervallidena, mille keskmine ja kõrge register annavad rikkaliku ja rikkaliku kõla, teema fraasilõpud on täidetud nupuakordionide lõikudega. , siis on kõik vastupidi. Teemat esitavad akordiliselt akordionid, täidiseid mängivad domra primad. See teema mosaiikne esitlus töö alguses loob rõõmsa, rõõmsa meeleolu.

Siin on teema graafik 1. kuni 4. numbrini:

Teema täitmine

1) vioola akordionid

2) d. prima d. vioola

3) nööpilõõtspillid d.prima

4) d. violas d. primas

5) akordionid ja vioolad

Täieliku selguse huvides toome muusikalise näite.

Vaata lisa (näide nr 57 a, näide nr 57 b, näide nr 57 c)

Sellele järgneb lüüriline episood fis-molli võtmes. Ja jälle usaldab N. Budaškin domrakoori ülemise registri altidele, kuigi ulatuse poolest võiksid seda mängida prima domrad.

Vaata lisa (näide nr 58)

See on instrumentaariumi ilu. Muusikalise materjali arendusse on kaasatud Domra primad, kuid nööpilõtspillid on mängust välja lülitatud, mis võimaldab inimkõrval sellest tämbrist puhata.

Vaata lisa (näide nr 59)

Kuid millist naudingut kogeb kuulaja, kui see teema kõlab lühikest aega üheskoos, tertsilikus esituses domra-altidest koos akordionidega nüansirikkalt. lk .

Vaata lisa (näide nr 60)

Sellele järgneb arendava iseloomuga episood, kasutades muusikalise materjali keskmist esitusviisi: alteratsioon, järjestus, originaalpunkt. See domineeriv eelkäija juhatab meid taas F-duri võtme juurde, avamängu peateema juurde. Arenduses osalevad detailselt kõik orkestri rühmad f – ff . Erinevalt algusest muutub instrumentatsioon oluliselt. Teema ei jagune enam tämbriteks – see kõlab täielikult domrarühmas, omandades veidi tugevust ja soliidsust ning nööpilõtspillimäng täidab ainult täidiseid.

Vaata lisa (näide nr 61)

Teine lüüriline episood kõlab C-duur nüansiliselt domra altide ja bajaanidega. mf (see on pikem), kõlab majesteetlikult ja rikkalikult, meenutades sama N. Budaškini “Baikali lugu”.

Vaata lisa (näide nr 62)

Strateegilises plaanis on see osa ehk keerulisem, kuna autor kasutab lisaks algusele kogu orkestri koosseisu, kuid monotoonsust ei tunneta, kuna orkestrirühmade funktsioonid muutuvad kogu aeg. See on üks viise teostatud tekstuuri värskuse säilitamiseks.

Huvitav on analüüsida instrumentatsiooni viimast etappi. nagu eespool mainitud, kõlab see samanimelises minoorses skaalas. Ja kõige huvitavam on see, et teema on jälle jagatud tämbrisegmentideks, kuid peegelpildis: mitte vioolad ei alusta teemat, vaid bajaanid - vioolad täidavad domra jne.

Siis tutti- kõlab lühike episood lüüriliste teemade intonatsioonidel ja avamängu viimane etapp - kõlab avamängu peateema Coda. Ja jällegi pillimeistri avastus: esimest korda mängivad teemat koos täidistega kõik pillid. See kõlab suurejooneliselt ja võimsalt.

Vaata lisa (näide nr 63)

Ilmselt on märgata, et analüüsi käigus ei räägitud balalaika rühma kohta midagi. Selle põhjuseks on asjaolu, et selles teoses puuduvad meloodilised episoodid, mida sellele rühmale omistataks (mõningate eranditega balalaikas). Põhimõtteliselt on see kaasnev roll ja metrorütmiline pulsatsioon. Kogu tegevusteater on domrade ja nupulõõtspillide rühmas. See on võib-olla klassikaline instrumentide näide. Ilma paljude tämbriteta (nagu sümfooniaorkestris) õnnestus autoril nappide vahenditega luua helge rahvažanri lõuend. Peamine on oskuslikult hallata seda, mis sul on.

PeatükkII. Orkestri funktsioonid.

Teema 1. Meloodia on orkestrifunktsioonide kuninganna. Selle eraldamise meetodid.

Orkestritekstuuris olev meloodia kannab enamikul juhtudel peamist emotsionaalset koormust, seega seisab instrumentalisti ees tõsine ülesanne - leida viise meloodialiini tugevdamiseks. Meloodia eraldamine saavutatakse mitme tehnika abil:

Meloodia kahekordistamine üheskoos;

Kahekordistamine oktavis või mitmes oktavis;

Meloodia tämbri isoleerimine;

Meloodia läbiviimine harmoonilistest häältest eemal (vabatsooni valimine);

Fonoornamentaalsed kahekordimised (väikeste kestuste pealekandmine suurematele ja vastupidi).

Orkestripartituurides kõlab üsna sageli (eriti rahvamuusikas) üks meloodia ilma igasuguse saateta. Mõnikord toimub jagunemine mitmeks hääleks, moodustades alamhääli. Instrumentatsiooni seisukohalt vaadeldakse sellist esitust kui meloodiat kui tervikut ja see usaldatakse instrumenteerimisel sama tämbrirühma pillidele, mis esitavad põhimeloodiahäält. Teema subvokaalne esitlus muutub koorilis-subvokaalseks esituseks, see tähendab selgelt väljendatud harmooniaga, kuid meloodilise subvokaali põhimõttel areneva esitlusega.

Vaata lisa (näide nr 64)

Orkestrikanga jaoks on mõne instrumendi helilisuse superpositsioon teiste instrumentide helilisusega väga oluline. Võib märkida kahte peamist dubleerimise tüüpi: täpsed dubleerimised (ühishäälne, oktav ja alternatiivne oktaav) ja ebatäpsed dubleerimised (fono-ornamentaalsed ja rõhutavad).

Ühehäälseid kahekordistusi kasutatakse puhtama, võimsama kõla saavutamiseks või selle pehmendamiseks; teema silmapaistvamaks esitamiseks, meloodiamustrite suurema selguse saavutamiseks; uue hääle loomiseks.

Vaata lisa (näide nr 65)

Oktavi kahekordistamist kasutatakse peamiselt helilisuse laiendamiseks ja suurendamiseks. See on võib-olla kõige levinum tehnika tutti, see hõlmab ka kahe, kolme ja nelja oktavi kahekordistamist.

Vaata lisa (näide nr 66)

Oktavi kahekordistamine on väga omapärane. Kõlalisus osutub vapustavaks – kapriisseks, Gevarti sõnade kohaselt sarnane „ebaloomulikult pikliku varjuga inimese selja taga” 2 . See tehnika on iseloomulik eksootilise iseloomuga muusikale.

Vaata lisa (näide nr 67)

Meloodiat saab eristada ka tämbri järgi. Väga levinud võte on meloodia esitamine teistsugusel, kontrastsel viisil võrreldes teiste orkestri funktsioonide esitamisega orkestris ning meloodia kontrastses tämbris kõlamine aitab kaasa võimalusele juhtida meloodiat samas registris. mida kõlab meloodiline kujund.

Vaata lisa (näide nr 68)

Instrumentides on mõiste "vaba tsooni valimine" - see viitab ennekõike tekstuuri põhifunktsioonile - meloodiale. See on väga hea, kui on võimalik mängida meloodiat teistest funktsioonidest eemal. Seda tehnikat tuleks kasutada juhul, kui muusikateose tekstuur lubab või vastab autori kavatsusele. Põhimõtteliselt on meloodiat juhtivate häälte vahelise kauguse täitmisel muster, olenevalt kasutatavast registrist: 3., 4. oktavi piires ei täideta seda peaaegu kunagi, 2., 3. oktaavi sees täidetakse harva, 1. ja 2. oktaavi täidis esinevad, 1. ja minoorses oktavis on see peaaegu alati täidetud.

See järeldus tehti paljude muusikateoste analüüsi põhjal. Tuleb märkida, et praktikas on olemas kõige erakordsemad lahendused, kõik sõltub pillitegija andest ja kogemustest

Vaata lisa (näide nr 69 a, näide nr 69 b)

Fonornamentaalsed dubleerimised või kahekordistamised on vähem levinud kui allpool kirjeldatud, kuid need on olemas ja te peate nende kohta teadma. Need kujutavad endast sama muusikalise materjali erinevate esitusvormide samaaegset kombinatsiooni (kattumist). Sel juhul toimib üks rütmiliselt ja lineaarselt lihtsustatud, st suuremate kestustega antud vormidest omamoodi taustana, justkui lähtealuseks teisele, rütmiliselt animeeritumale, st väiksema kestusega nootidele antud vormile. . Praktikas esineb selliseid dubleerimisi, kui fond võib olla materjal, mida teostatakse suure kestusega või vastupidi, väikese kestusega – üks ei välista teist. Üldiselt on parem nimetada neid dubleerimist (kahekordistumist) fonoornamentaalseteks, st üksteist vastastikku dubleerivateks.

Vaata lisa (näide nr 70)

Teema 2. Kontrapunkt. Kontrapunkti asukoht meloodia suhtes.

Kontrapunkt – punkt punkti vastu (tõlkes ladina keelest). Selle sõna laiemas tähenduses on kontrapunkt igasugune teemaga samaaegselt kõlav meloodiarida: 1) teema kanooniline jäljendamine; 2) kõrvalteema, mis kõlab samaaegselt põhiteemaga; 3) spetsiaalselt koostatud iseseisev meloodiajada, mis erineb teemast rütmi, liikumissuuna, karakteri, registri jms poolest. Positiivne hääl aetakse sageli segi kontrapunktiga. Kaja on meloodialähedane, sama liikumissuunaga ja kõlab samas tämbris. Kontrapunkti püütakse eraldada meloodiast, anda sellele erinev liikumissuund ja mis kõige tähtsam – määrata kontrastse tämbriga instrumentidele. Kontrapunkt ise sarnaneb meloodiaga ja selle arengut iseloomustavad samad omadused nagu meloodial: kahekordistumine, üheskoos seotud tämbritega, juhtimine kahekordsete nootidega, akordidega. Kontrapunkti asetus meloodia suhtes võib varieeruda. Peaasi, et need kaks rida kõlaksid orkestris selgelt.

Vaata lisa (näide nr 71 a)

Selles näites (71 a) asub kontrapunkt meloodia kohal (akordion II) ja kõlab oktaavis (domra prima, domra viola). Meloodia ja kontrapunkt on rütmiliselt ja tämbriliselt vastandlikud.

Vaata lisa (näide nr 71 b)

Selles näites (71 b) kõlab kontrapunkt madalamalt kui meloodia, mis kõlab domras ja nupp-akordionis I. Teine nupp-akordion täidab madalas registris väiksema kestusega kontrapunktsioonifunktsiooni.

Vaata lisa (näide nr 71c)

See noodinäide (71c) on rahvaorkestrile mõeldud teostes üsna haruldane. Meloodia ja kontrapunkt kõla harmooniliste rühmas (akordionid), homogeensed pillid. Kontrast on ainult register, rütmiliselt peaaegu sama tüüpi.

Kuid siiski võib olla näiteid, mis pole nii selged ja kindlad. Nii täidavad sageli kontrapunkteeriva hääle funktsiooni kujundlikku laadi meloodiaread ja isegi meloodilis-harmoonilised figuratsioonid. Sel juhul ei vastanda nad mitte niivõrd juhtmeloodiale, kuivõrd seda saadavad.

Vaata lisa (näide nr 72)

Nii et ülaltoodud näites esitab meloodiat domra prima tremolo ja kontrapunkti meloodiliste figuratsioonide vormis mängivad balalaikas ja domra kontrabass. Heli reljeef saavutatakse tänu katkendjoonele - meloodiale legato, kontrapunkt staccato. Vaatamata pillide homogeensusele kõlavad mõlemad liinid kumeralt.

Keerulistes muusikateostes on mõnikord raske määrata juhtivat meloodiajoont ja kontrapunkti, kus iga meloodiakiht väljendab oma elavat individuaalset kujundit.

Vaata lisa (näide nr 73)

Selles näites R. Gliere'i Sümfoonia-Fantaasia on esitatud muusikalise materjali keeruka esituse fragment. Siin väljenduvad selgelt kolm meloodialiini, mida on raske iseloomustada – millisesse funktsiooni igaüks neist kuulub.

Teema 3. Pedaal. Pedaali asend meloodia suhtes. Orelipunkti mõiste. Isepedaaliv kangas.

Selle sõna laiemas tähenduses seostub mõiste “orkestripedaalid” heli täiuse, kestuse ja koherentsuse auditoorse esitusega.

Harmoonilise pedaali eripäraks on püsivate helide pikem kestus võrreldes meloodiaga (figuratsioon, kontrapunkt).

Rahvaorkestris on pedaal eriti oluline, kuna paljude pillide mängimise põhitehnikad ei suuda orkestri kõlalisust tsementeerida (näiteks staccato balalaika rühma pillid). Kõige sagedamini kasutatavad pedaalid on bass domra (madal ja keskmine register), nupp-akordionid ja viola domra (keskmine register).

Kõrguse asendi osas asub pedaal kõige sagedamini meloodia all. Rahvaorkestri parimaks pedaalihelide registriks peetakse registrit väikese oktavi “E”-st esimese “A-ni”. Orkestripedaal sisaldab laias valikus harmoonilisi helisid. Pedaali loogiline kasutamine kolme- ja neljahääleses esitluses. Kuid sageli kasutatakse pedaali jaoks ainult osa harmoonilistest helidest (näiteks kaks). Mõnikord säilitatakse pedaalina ainult üks harmooniline heli. See võib olla bass või mingi keskmine harmooniline hääl. Pedaaliheli saab säilitada mitte ainult bassis. Üsna sageli on juhtumeid, kui seda hoitakse ülemises hääles, mis näitab, et pedaal ei asu alati meloodia all. Kasutatava tämbri seisukohalt saab pedaali omistada nii mängitava meloodiaga seotud tämbrirühma pillidele kui ka kontrastse tämbriga pillidele. Parem on kasutada kontrastset tooni pedaali, kui meloodia ja pedaal on samas registris.

Vaata lisa (näide nr 74)

Selles näites liigub pedaal bassidomra lähedalt, olles alt domra meloodiarea taustaks.

Vaata lisa (näide nr 74 a)

See pole harv näide, kui pedaal kõlab ülemises registris, meloodia kohal, mis läbib esimest nuppu akordioni ja balalaikaid ca.

Vaata lisa (näide nr 74 b)

Antud G. Friedi “Sisaliku” muusikafragmendis on kasutatud “mix” tehnikat, mil meloodia ja pedaal kõlavad samades kombinatsioonides.

Meloodia: domra prima I, domra alt I, nupp-akordion I;

Pedaal: domra prima II, domra alto II, nupuakordion II pluss domra bass ja balalaika prima. Selles näites kõlab pedaal ühes registris.

Isepedaaliv muusikakangas on venivale vene rahvalaulule omaselt nähtus, kus meloodiajoon väljendub pikkades püsivates helides. Loomulikult pole siin vaja pedaale kasutada.

Vaata lisa (näide nr 75)

Orkestripedaali erijuhtum on püsiv heli, mis on ühtlasi ka orelipunkt. Orkestrikangas on erinevad orelipunktid. Elundipunktide määravaks tunnuseks on nende spetsiifiline funktsioon. See seisneb selles, et üksikud helid (enamasti toonilised ja domineerivad), justkui isoleerituna ülejäänud koest, muutuvad omapäraseks taustaks, mis on liikumise peatanud või liikumises tardunud, säilinud enam-vähem märkimisväärset aega, mille vastu meloodilise ja harmoonilise areng jätkub.kangad. Kõige sagedamini kasutatakse bassihääles orelipunkte. Muusikakirjanduses võib orelipunkte leida mitte ainult laiendatud nootidel, vaid ka rütmilistel ja kohati meloodiliselt ornamenteeritud helidel. See on rahvaorkestrite partituurides üsna haruldane.

Vaata lisa (näide nr 76

See näide näitab juhtumit, kus kontrabasside orelipunktiks on ühtlasi pedaal.

Teema 4. Harmooniline figuratsioon. Kujunduste sordid.

Harmoonilised figuratsioonid on põhimõtteliselt keskmised harmoonilised hääled oma rütmilise liikumise ja kujundliku mustriga, mis on eraldatud meloodiast ja bassihäälest. Näitena võib tuua valsi saate, boolero, poloneesi jne stereotüüpsed esitusvormid. Harmooniline figuratsioon aitab paljastada harmoonia suuremat sõltumatust. Vene rahvapillide orkestris usaldan harmoonilise figuratsiooni tavaliselt balalaikasekunditele ja viooladele, mõnikord lisan sellele ka balalaika priimi või bassi balalaikat. Harmooniliste figuratsioonide esitamise juhud domrade ja nööpilõõtspillidega on vähem levinud ja peamiselt kombineerituna balalaikatega figuratsioonidega.

Lihtsaim harmooniline kujund on korduvad akordid.

Vaata lisa (näide nr 77)

Korduvate akordide erijuht on korduvad akordid legato. Selline harmooniliste helide vaheldumine eri suundades kahe instrumendi puhul jätab mulje õõtsumisest legato, see on võimalik ainult nupp-akordionide või puhkpillidega, palju harvem domratega.

Vaata lisa (näide nr 78)

Korduvaid akorde on üsna lihtne mängida, seetõttu on tavaline korduvate akordide kasutamine keerulisemates rütmimustrites.

Vaata lisa (näide nr 79)

Harmoonilise figuratsiooni silmatorkavam vorm on liikumine mööda akordi helisid: kahe heli vaheldumine, lühike arpedžo üleminekuga madalatelt balalaikatelt kõrgematele ja vastupidi. Enamasti võib liikumist leida samaaegselt akordi helide järgi (prima balalaika, sekundaarne balalaika, alt balalaika, bassi balalaika võimalik kasutamine, olenevalt esitatavast faktuurist).

Vaata lisa (näide nr 80 a, näide nr 80 b)

Harmoonilise figuratsiooni ebatüüpiline esitus on mitteakordiliste helide kasutamine (figuratsioonide superpositsioon meloodialjoonel). See kujund läheneb kontrapunktile. See on eriti tüüpiline meloodia kohal esitatavate figuratsioonide puhul.

Vaata lisa (näide nr 81)

Mõnikord omandab harmooniline figuratsioon domineeriva tähtsuse. Nii näiteks mõne näidendi või nende näidendite vormilt iseseisvate osade sissejuhatuses. Sellised hetked muusikas mobiliseerivad kuulajat, valmistades teda ette põhitegevuseks.

Vaata lisa (näide nr 82)

Teema 5. Bass. Iseloomulikud esitus- ja esitlustehnikad. Kujundatud bass. Sooloosad.

Ülalmainitud orkestrifunktsioonide kohta võib öelda, et neil on üks iseloomulik tunnus - nad võivad kõlada esitatava materjali mis tahes registris ja pealegi olla üksteisega mis tahes helikõrguses. Bass on selles osas erand – see on alati orkestri esitluse madalaim heli. Bass kui orkestrifunktsioon ja bass kui harmooniat iseloomustav heli on üks ja seesama.

Algajad pillimängijad teevad sageli vigu, tehes pillimängu balalaikade rühmale, kus madalam hääl mängib balalaika bassi. Viga ilmneb sellest, et balalaika alt on transponeeriv instrument (kõlab oktaavi võrra madalamalt) ja hääled liiguvad - bass läheb keskmistesse ja alt madalamatesse häältesse (harmoonilise funktsiooni muutus) .

Vaata lisa (näide nr 83)

Enamasti eristatakse bassi kui iseseisvat orkestrifunktsiooni. See saavutatakse bassihääle kahekordistamisega üksmeel või oktav. Rahvapillide orkestris kasutatakse bassihääle iseseisvuse andmiseks kontrastset heli tekitamise meetodit - staccato balalaika bassid ja kontrabassid.

Vaata lisa (näide nr 84)

Avaruse ja ruumilise heli loomiseks bassihääles ei kasutata mitte ainult oktaavi esitust (bass, kontrabass), vaid ka kvartside ja kvintide intervallides.

Vaata lisa (näide nr 85)

Mõnikord ei ole bassi orkestris eraldi välja toodud kui orkestri faktuuri iseseisvat funktsiooni, vaid see langeb kokku mõne muu funktsiooni alumise noodiga.

Vaata lisa (näide nr 86)

On ka teisi bassitüüpe. Näiteks esiletoodud. Lihtsaim figuurbassi tüüp on bass, mis koosneb kahest vahelduvast helist: peamisest, mis määrab funktsiooni (harmooniline) ja lisahelist. Kõige sagedamini on abibassiks triaadi neutraalne heli.

Vaata lisa (näide nr 87)

Figuuriline bass on kohati üsna keeruline, liikudes peamiselt akordi helisid mööda.

Vaata lisa (näide nr 88)

Pole erand, kui bass täidab madalas registris meloodilist funktsiooni. Rahvaorkestri partituurides pole selline bassihääle ilming haruldane.

Vaata lisa (näide nr 89)

PeatükkIII. Klaveri analüüs.

Teema 1. Klaavier ja selle omadused. Klahvpillide instrumenteerimine.

Klavier on orkestriteose seade klaverile. Originaalpala klaverile või akordionile, pakutud instrumenteerimiseks.

Konkreetse teose orkestreerimiseks ei piisa ainult orkestriinstrumentide võimekuse ja muusikalise materjali esitamise põhimõtete tundmisest – oluline on teada ka selle instrumendi faktuuriomadusi, mille jaoks teos on algselt kirjutatud. Klaveripalade instrumenteerimisel tuleb meeles pidada, et klaveril puudub pidev, kauakestev kõla, mis on keelpillidel tänu lõõtsa liikumisele olemas. Klaveril on aga seade (pedaal), mille tõttu kestused pikenevad, kuigi salvestatakse väiksemate kestustena.

Vaata lisa (näide nr 90)

Klaveri analüüsimisel peate olema ettevaatlik klaveri tekstuuri salvestamisel. Salvestatud tekstuurist võib sageli leida häälte lühendeid. Näiteks ühest häälest on puudu topeltnoot.

Vaata lisa (näide nr 91)

Paljude klaveriteoste eripäraks on ka mängitavate akordide ulatuse piiratus oktaaviintervalliga. Selle tulemusena akordid tutti väga sageli on häälte vahel lüngad, mis tuleb instrumenteerimisel täita.

Vaata lisa (näide nr 92)

Vt lisa (näide 93 a, näide 93 b)

Klaveritekstuuri üks omadusi on akordi kiiresti korduvate helide asendamine kahe või enama selle akordi heli vaheldumisega.

Vaata lisa (näide nr 94 a, näide nr 94 b)

Kogu klaverile kirjutatud palade mitmekesisust saab eristada kahte põhitüüpi. On spetsiifilise klaveritekstuuriga palasid, mis suvalise meistri poolt instrumenteerides kaotavad kõla, ja on sellise koega, mis oskusliku dekodeerimisega võib teose kõla rikastada.

Klaveripalade instrumentatsiooni sobivuse seisukohalt analüüsides tuleb hoolikalt võrrelda klaveri- ja orkestriinstrumentide võimekust, klaveri- ja orkestrirühmade koloristilisi võimeid ning lõpuks klaveri faktuuri tehnilist teostust. .

PeatükkIV. Aranžeeritud sümfoonilisest partituurist.

Teema 1. Sümfooniaorkestri pillirühmad ja nende seos rahvaorkestri pillidega.

Puhkpillid:

a) puidust

b) vask

Iga partituur on autori mõtete terviklik esitus koos kõigi tehniliste vahendite ja tehnikate ilmingutega kunstilise pildi paljastamiseks. Seetõttu tuleks sümfoonilisest partituurist ümberinstrumenteerimisel võimalusel hoida instrumentaalteose tekstuur puutumatuna. Pillimeistri ülesanne on need pärast sümfoonilise partituuri funktsioonide hoolikat analüüsi üle kanda vene rahvaorkestri partituuri. Kui rääkida sümfooniaorkestri tämbrite lähendamisest vene orkestri vahenditega, siis võib eeldada, et rahvaorkestri keelpillirühm, peamiselt domrad, vastab sümfooniaorkestri poognarühmale ja nupp-akordionid puu- ja vaskpillirühmad. See kehtib aga vaid teatud piirini ja seni, kuni materjali areng vastab loetletud rühmade iseloomule, tehnilistele võimalustele ja kõlavõimsusele.

Kogenematud või algajad pillimängijad näevad sageli instrumenteerimise ülesannet ainult poognarühma - domrami ja puhkpillirühma - bajaanide kirjavahetuses, võtmata arvesse pillide tämbrit, helitugevust või tehnilisi võimalusi.

Kui puupuhkpillid on millegi poolest võrdväärsed akordionirühmaga, eriti kõlatugevuselt, siis puhkpillirühm kõlaliselt tutti – f Võrreldes nupp-akordionirühmaga, nõuab see lisaressursse, mis täiendavad heli tugevust. Vaskpuhkpillirühma jäljendades tuleks nööbiga akordionid esitada oktaavides või akordides, kui tekstuur on harmooniline, pluss balalaikas tremolo akordid. Ja sellest mõnikord ei piisa, võime tuua palju näiteid, kui poognarühma muusikaline materjal on täielikult või osaliselt usaldatud nupp-akordionirühmale (tehniliselt keeruline materjal, kõrge tessituur, arpeggeeritud tekstuur) ja vastupidi (kuigi harvem ), kui puhkpillide meloodilist funktsiooni täidavad domra- ja balalaikarühmad. Võrreldes sümfooniaorkestri värve küllaltki tämbrivaese rahvaorkestriga, tasub mõelda, kas on mõtet uuesti instrumenteerida neid teoseid, mille puhul autor võtab kujundiomaduste aluseks värvi (näiteks Dukas). , M. Ravel, C. Debussy). Otstarbekam on ümber instrumenteerida rahvalaulupõhjaga seotud ning iseloomult, olemuselt ja vahenditelt vene rahvaorkestri sarnased palad.

Võttes arvesse vene rahvaorkestri spetsiifilisi võimeid, on vaja teatud määral "lahti minna" sümfooniaorkestri tegelikust kõlast ja samal ajal säilitada autori põhiidee.

Siin on mõned näited sümfoonilise partituuri ümberorkestreerimisest.

Vaata lisa (näide nr 95)

See näide peegeldab täpselt seda juhust, kui sümfooniaorkestri kogu tekstuur on võimalik praktiliselt muutmata üle kanda rahvaorkestrile. Ainuke asi on see, et pedaal, mida esitavad sümfoonilises partituuris oboe ja metsasarved, määrati balalaikade rühmale. Ja see pole vaieldamatu otsus – valikuvõimalusi on.

Vaata lisa (näide nr 96 a, näide nr 96 b)

Selles näites on parem esimeste viiulite osa üle kanda I nupp-akordionile, kuna domras on see register (kolm esimest takti) ebamugav ja kõlab halvasti. Puidust pedaalihelisid esitavad nööp-akordion II pluss prima balalaikas. Vaskpuhkpillide rühma funktsioon on usaldatud III nupp-akordionile ja balalaikatele, sekunditele ja viooladele. See on võib-olla ainus õige otsus.

Vaata lisa (näide nr 97 a, näide nr 97 b)

Selles sümfooniafragmendis esitavad esimese ja teise viiuli partiid akordionid, kuna need loovad selle aupakliku tausta ilmekamalt kui domrad. Harmooniline pedaal domradele ja balalaikadele ca. Teema esiletõstmiseks (seda juhivad vioolad) dubleerib kolmas nupp-akordion seda (subtimbrina). Selline tekstuuri esitus ei riku autori kavatsust, vaid, vastupidi, aitab kaasa kunstilise pildi avalikustamisele.

Vaatleme teist võimalust ümberinstrumenteerimiseks, kui puhkpillide tekstuur on keelpillide funktsionaalsest ülesandest selgelt eraldatud. Sümfooniaorkestris, nagu rahvaorkestris, on kõige suurem rühm keelpillid. Mis tahes nüansi jaoks (antud juhul lk) keelpillid kõlavad tihedalt, rikkalikult ja murettekitavalt. Selle fragmendi ümberinstrumenteerimisel on sama efekti saamiseks vaja domrarühma lisada balalaikarühm.

Vaata lisa (näide nr 98.a, näide nr 98 b)

Kõik näited reinstrumendist on toodud rahvapilliorkestri täiskoosseisu kohta ilma vaskpillirühmata. Kui orkestril on vähemalt flööt ja oboe, siis pillimeistri ülesanne on oluliselt lihtsustatud - nupuakordionide ja balalaikade rühma ilmub ressurss muude kunstiliste ülesannete täitmiseks.

Kirjandus

Andrejev V. Materjalid ja dokumendid. / V. Andrejev. – M.: Muzyka, 1986.

Alekseev P. "Vene rahvaorkester" - M., 1957.

Aleksejev I. Vene rahvaorkester. / I. Aleksejev - M., 1953.

Blok V. Vene rahvapillide orkester. / V. Blok. – M.: Muzyka, 1986.

Basurmanov A. Akordionimängija käsiraamat. / A. Basurmanov. – M.: Nõukogude helilooja, 1987.

Vertkov K. Vene rahvapillid. / K. Vertkov. – L., 1975.

Vassiljev Yu. Lugu vene rahvapillidest. / Yu Vassiljev, A. Širokov. – M.: Nõukogude helilooja, 1976.

Vasilenko S. Instrumentatsioon sümfooniaorkestrile. / S. Vasilenko. T. 1. - M., 1952.

Gevart F. Uus kursus instrumentaariumis. / F. Gevart. – M., 1892.

Gevart F. Instrumenteerimise metoodiline kursus. / F. Gevart. – M., 1900.

Glinka M. Märkmeid instrumentaariumi kohta. Kirjanduspärand. / M. Glinka. – L.-M., 1952. a.

Zryakovsky N. Instrumenteerimise üldkursus. / N. Zrjakovski. – M., 1963.

Zrjakovski N. Probleemid instrumentatsiooni üldises käigus. / N. Zrjakovski. 1. osa. – M., 1966.

Kars A. Orkestratsiooni ajalugu. / A. Kars. – M.: Muzyka, 1990.

Konyus G. Instrumentatsiooni probleemiraamat. / G. Konyus. – M., 1927.

Maksimov E. Vene rahvapillide orkestrid ja ansamblid. / E. Maksimov. – M., 1963.

Rimski-Korsakov N. Orkestreerimise alused. / N. Rimski-Korsakov. – M., 1946.

Rimski-Korsakov N. Orkestreerimise alused. – Kirjandusteosed ja kirjavahetus. / N. Rimski-Korsakov. T. 3. - M., 1959.

Rozanov V. Instrumentatsioon. / V. Rozanov. – M.: Nõukogude helilooja, 1974.

Tihhomirov A. Vene rahvaorkestri pillid. / A. Tihhomirov. – M., 1962.

Chulaki M. Sümfooniaorkestri instrumendid. / M. Chulaki. – M., 1962.

Shishakov Y. Instrumentatsioon vene rahvapillide orkestrile. / Yu Šišakov. – M., 1964.

1 Kõikjal, nii alguses kui ka hiljem, on kõik muusikanäited kirjutatud ilma piccolo domrata, sest Seda instrumenti enamikus orkestrites ei kasutata.

See instrumentaalkursus on mõeldud selle eriala praktiliseks õppimiseks muusikaülikoolis; see on mõeldud eelkõige teoreetiliste ja kompositsiooniosakondade üliõpilastele (peamiselt heliloojatele ja ainult osaliselt teoreetikutele).
Instrumentatsioon on puhtpraktiline distsipliin, mis sai selle õpiku sisu ja ülesehituse jaoks määravaks. Üliõpilane leiab sümfooniaorkestrisse kuuluvate üksikute pillide üksikasjaliku kirjelduse, nende helivahemike tunnused, omadused ja registrite tunnused pilliteaduse õpikutest. Siin on toodud vaid põgus – praktiliseks tööks vajalikus mahus – sümfooniaorkestri koosseisu kuuluvate orkestrirühmade – poogna-, puu- ja vaskpuhkpilli-, aga ka orkestrite – poogna-, väike- ja suursümfooniline – käsitlemine. See kursus kujutab endast instrumentaariumi õppimise esialgset etappi; Pedagoogilistel põhjustel kehtestas see orkestri üksikute pillide ja rühmade kasutamisele mitmeid piiranguid nii äärmuslike registrite kui ka tehniliste võimaluste osas. Noore orkestrandi edasises praktilises tegevuses orkestreerimiskunsti valdades need piirangud loomulikult kaovad.

Õpik sisaldab eriharjutusi: akordide paigutusest poognapillidel, puupuhkpillidel, vaskpuhkpillidel, harjutusi puu- ja vaskpuhkpillirühmade ühendamisest, samuti 1. ja 3. akordide paigutusest suures sümfooniaorkestris. Õpikus on põhikohal ülesanded, mis on seatud rangelt määratletud ja süstemaatilises järjekorras kõigile orkestrirühmadele eraldi - keelpillid, puit, vaskpuhk - ning väikestele ja suurtele sümfooniaorkestritele.
Pillimängukursuse läbimisel kasutavad seda kursust juhtivad õpetajad õpilaste praktilise töö materjalina tavaliselt klaveripalasid. Selleks otstarbeks sobivaid ja kõikidele nõuetele, millele nad peavad vastama, palasid (teoseid, kus üksikute instrumentide ja orkestrirühmade tämbrid ja funktsioonid oleksid selgelt ja selgelt tuvastatavad, kuid samas kestuse ja suuruse poolest väikesed) on aga äärmiselt vähe. . Muidugi saab orkestreerida peaaegu iga klaveriteost, kuid väga harvad neist jätavad pärast orkestreerimist mulje, nagu oleksid need loodud spetsiaalselt orkestrile. Seetõttu pidin komponeerima spetsiaalseid, puht orkestraalseid ülesandeid, mis olid instrumentatsiooni praktilise kursuse aluseks.

Pakutud ülesannete muusikaline materjal on enamasti lihtne nii meloodiliselt, harmooniliselt kui ka faktuuriliselt. Mitmed ülesanded on väikesed, vormilt terviklikud prelüüdipalad orkestrile, milles juba hakkab kehtima seos muusika sisu, muusikalise vormi, meloodia, harmoonia, motivatsiooni arendamise ja orkestratsiooni vahel.

Selle kursuse põhieesmärgiks on arendada õpilases orkestritunnetust ja õpetada teda orkestraalselt mõtlema nii tämbris kui ka tekstuuris. Nende tingimuste eiramine toob kaasa muusika abstraktse kompositsiooni ja selle paigutus orkestriga on anorgaaniline.
Orkestreerimistehnika omandamiseks peab üliõpilane esmalt uurima iga orkestrisse kuuluva instrumendi võimeid: selle ulatust, registreid, heli tugevust neis, tehnilisi võimalusi ning muid individuaalseid omadusi ja omadusi. Ja ka orkestri pillide ja rühmade omavahelised suhted. Ta peab oskama akordi tutti positsioneerida, saavutama heli ühtluse, tagama, et kõik erinevad tekstuuri elemendid oleksid selgelt kuuldavad ja palju muud. Orkestratsiooni valdamisel on oluline roll loogilise mõtlemise oskusel, millest on palju abi õigete tämbrite, nende kombinatsioonide ja nende vaheldumise järjestuse leidmisel. Seda kõike on lihtsam mõista ja õppida pakutud ülesannete lihtsas keeles. Nagu kõigis loovuse ja teaduse valdkondades (ja orkestreerimine on loovus ja teadus), tuleb õppimisetapi läbimiseks liikuda lihtsast keerulisele. Üliõpilasheliloojad, olenemata sellest, mis stiilis ja suunas nad muusikat kirjutavad, peavad oma tulevases töös siiski silmitsi seisma vajadusega suutma akordi tuttis õigesti paigutada (isegi kui see pole lihtne kolmkõla, vaid koosneb kõigist kaheteistkümnest helist ), valdab erinevate tämbrite kombineerimist ja vaheldumist ning kõiki muid orkestreerimistehnika mõistesse kuuluvaid elemente. Ja jällegi on seda lihtsam õppida lihtsa materjaliga. Olles omandanud orkestri valdamise algetapi, leiab helilooja hiljem oma muusika jaoks vajaliku orkestreerimisstiili. (Muide, A. Schoenberg õpetas oma õpilasi lihtsa materjali abil klassikalise süsteemi järgi.)

Nagu juba öeldust selgub, peab õpilane enne käesolevas poogna-, puu- ja vaskpillide õpikus sisalduvate ülesannete praktilise lahendamise juurde asumist omama kindlalt instrumentatsiooni põhitõdesid (õpetaja äranägemisel alates mõni saadaolevatest õpikutest). Samuti soovitan tungivalt tutvuda põhjalikult N. Rimski-Korsakovi raamatuga “Orkestreerimise alused”, sh poognarühma, puupillirühma, puhkpillirühma tabelitega, aga ka peatükkidega, mis käsitlevad harmooniat puu- ja vaskpillidel. Nendes peatükkides tuleks erilist tähelepanu pöörata näidetele, mis puudutavad harmoonia paiknemist puupuhkpillides, vaskpillides ja nende seostes.
Enne vastavate ülesannete lahendamist tuleb sooritada ka selle kursuse harjutused.
Ja alles pärast seda saate hakata probleeme tegelikult lahendama.
Kõigis siin välja pakutud probleemides on muusikaline materjal esitatud nii, et selle õige lahendus partituuris, välja arvatud pisidetailid, ei võimalda variatsioone. Õpilane peab kuulma ja valima olemasoleva tekstuuri konkreetse funktsiooni jaoks kõige iseloomulikumad tämbrid, mõnel juhul täitma akordides puuduva keskkoha, mõnikord lisama oktaavi bassi ja leidma hea häälejuhtimise.
Kergete ülesannete lahendamine võib toimuda suuliselt õpetaja juhendamisel. Keerulisemad ülesanded või nende üksikud mõõdud on punktis.
Arvestada tuleb sellega, et õpikus pakutud soovitused üksikute pillide, orkestrirühmade ning nende kombinatsioonide ja vaheldumise kohta kehtivad ainult antud kursuse ülesannete ja harjutuste kohta. Seetõttu ei ole siin välja toodud kõiki instrumentide võimalusi ja nende omavahelist koostoimet orkestris. Need piirangud kehtestatakse teadlikult ja need on vajalikud orkestratsiooni valdamise algstaadiumis. Pärast konservatooriumi lõpetamist ja iseseisva loomeelu alustamist leiab noor helilooja ise lahenduse mitmetele teda ees ootavatele orkestriprobleemidele. Loomulikult on võimatu koostada ülesandeid kõikidele võimalikele orkestreerimisjuhtumitele. See on vaevalt vajalik. Orkestreerimine ei ole abstraktselt komponeeritud muusika maalimine erinevateks värvideks ja tämbriteks, vaid muusikalise vormi üks komponente, nagu meloodia, harmoonia, motiivide arendus ja kordus jne. Seetõttu peab helilooja orkestriteose komponeerimisel täpselt ette kujutama orkestri kõla, orkestri tekstuur ja iga muusikaline fraas, meloodia, harmoonia, akord on kuulda orkestri tämbris.