Hamleti kompositsiooni tunnusteks on paralleelsus ja kahekordistumine. Essee "Tragöödia "Hamlet" dramaatilise kompositsiooni meisterlikkus. Žanr ja suund

Vaatame nüüd, kuidas on peategelased seotud tragöödia kui terviku tegevusega. Shakespeare oli mitmetahulise kompositsiooni meister, milles näidendis on mitu iseseisvat tegevusliini, mis omavahel lõikuvad. Tragöödia keskmes on kuninglik perekond: Claudius, Gertrude, Hamlet ja mõrvatud kuninga kummitus, kes hõljuvad kogu tegevuse kohal. Lähedal on kuningliku ministri Poloniuse perekond: tema, tema poeg ja tütar. Kolmanda tegevusliini moodustab Norra kuningliku dünastia ajalugu; ainult prints Fortinbrast räägitakse rohkem ja ainult prints Fortinbras on aktsiooniga otseselt seotud, samas kui tema surnud isa ja elus onu mainitakse ainult.

Shakespeare hakkab algusest peale siduma erinevaid tegevusliine erinevate löökidega. Horatio jutust esimeses vaatuses saame teada, et Fortinbrasi isa kutsus Hamleti isa duellile ja oli kaotanuna sunnitud oma maad Taani kroonile loovutama. Nüüd kardab Taani, et Fortinbras võib otsustada jõuga ära võtta selle, mille ta isa kaotas.

Teises vaatuses saadab Claudius kõigepealt saadikud Norra kuninga juurde, et nad Fortinbrase plaanid peataks. Olles lõpetanud riigiasjad, hakkab ta kuulama lähedaste palveid ja esimene sõna on suunatud Laertesele. Ta rahuldab taotluse lasta tal Prantsusmaale minna alles siis, kui küsib, mida Polonius sellest arvab. Kuningas soosib selgelt Poloniust, sest, nagu võime aimata, aitas minister ilmselt kaasa Claudiuse troonile valimisele, kui troon ootamatult vabaks jäi.

Kolmandas vaatuses saame teada, et Hamlet pöörab tähelepanu Poloniuse tütrele, vend annab talle nõu ja isa käsib tal suhted printsiga katkestada. Nii põimus Shakespeare juba esimese vaatuse esimeses kolmes vaatuses kolm põhilist tegevusliini. Edasi muutub suhe kuningliku perekonna ja ministri perekonna vahel üha dramaatilisemaks. Polonius aitab kuningat võitluses Hamleti vastu ning sellega on seotud ka pahaaimamatu Ophelia. Hamlet tapab Poloniuse. Ophelia läheb pärast seda hulluks. Laertes naaseb Prantsusmaalt, et isa eest kätte maksta. Ophelia lahtisel haual on Hamletil ja Laertesel esimene vastasseis, seejärel teeb kuningas Laertesega vandenõu printsi tapmiseks. Nende kahe perekonna saatuste põimumine läbib kogu tragöödia.

Mis on Fortinbrasel pistmist tragöödia süžeega? Pärast seda, kui Norra kuningas keelitas ta Taani ründamast, läheb Fortinbras sõjaretkele Poola. Selleks on tal vaja läbida Taani territoorium, milleks ta saab loa. Tegevuse tähtsal hetkel satuvad kaks printsi peaaegu vastamisi. Oma huvide eest võitleva Fortinbrasi eeskujul on Hamleti jaoks suur moraalne tähendus.

Poola sõjakäigult naastes näeb Fortinbras kogu Taani dünastia täielikku hävingut. Kuna feodaalseaduse järgi kuuluvad tema isale kuulunud maad Taani valdusse, on ta ainus õigustatud Taani krooni taotleja ja see läheb arvatavasti temale.

Tragöödia tagamaad, selle tegevuse tegelik alus kujuneb kolme perekonna saatuste põimumisel ning isiklikud suhted on ühendatud suurte poliitiliste huvidega. Teatud mõttes võib öelda, et tragöödia sündmuste poliitiline keskpunkt on Taani trooni küsimus: Claudius usurpeeris selle, võttes Hamletilt ära õiguse oma isa pärida, mõlemad surevad, jättes krooni norrakale. prints. Loetletud tegevuselemendid tunduvad lihtsad, lugejad ja eriti vaatajad lähevad neist mööda, võttes kõike iseenesestmõistetavana. Vahepeal on see kõik hoolikalt välja töötatud plaani tulemus, mis on tõlgitud dramaatiliseks tegevuseks. Miski ei tohtinud olla üleliigne, kõik oli mõeldud teatud efekti saavutamiseks.

Dramaturg mitte ainult ei "sobib" hoolikalt ühte tegevusliini teise. Ta hoolitseb selle eest, et episoodid oleksid erineva tooniga.

Süngele öisele stseenile Fantoomi ilmumisest järgneb ametlik stseen palees. Monarhi oma saatjaskonna vastuvõtu pidulik õhkkond asendub Laertese Poloniuse ja Opheliaga hüvastijätmise intiimse koduse õhkkonnaga. Pärast kahte stseeni "interjööris" oleme taas lossiplatsil, kuhu südaööl oodatakse Fantoomi ilmumist. Lõpuks, kummituse kohutav avastus kadunud kuninga surma saladuse kohta.

Kui esimene stseen Poloniuse majas oli täiesti rahulik, siis teine ​​algab Poloniuse murega, kuidas Laertes ilma isa järelevalveta käitub, siis saab Ophelia murettekitavaid uudiseid - prints Hamlet pole tema ise, ilmselt on ta mõistuse kaotanud. Järgnev suur stseen on mahult võrdne terve aktiga ja koosneb mitmest nähtusest: Claudius annab Rosencrantzil ja Guildensternile ülesandeks välja selgitada Hamletiga toimunud kummalise muutuse põhjus, Norrast naasev saatkond teatab, et Fortinbrasi oht on invasioon on kõrvaldatud, Polonius teatab kuninglikule paarile, et Hamleti hullumeelsuse põhjuseks on tema õnnetu armastus Ophelia vastu. Kui selle stseeni kaks esimest osa olid tõsises toonis, siis Poloniuse arutluskäik paljastab ta koomilises vormis; Komöödia süveneb, kui Hamlet Poloniusega vesteldes teda naeruvääristab. Ja mitte ainult väike jutt, algab Hamleti kohtumine Rosecranzi ja Guildensterniga, kohtumine näitlejatega toimub elaval toonil, see annab teed traagikale, kui näitleja loeb monoloogi iidsest tragöödiast, aktus lõpeb Hamleti sisuka monoloogiga Hecuba. Kõike seda tasub tähele panna ja hakkab silma, kui läbimõeldud on tegevuse konstruktsioon mitte ainult sündmuste mitmekesisuse, vaid ka selle teo üksikute osade tonaalsuse erinevuste seisukohalt.

Shakespeare kirjutas näidendeid mitte ainult sisesilmale, vaid ka välissilmale. Ta pidas alati silmas pealtvaatajaid, kes lavale rahvamassi ümber piirasid ja ahnelt meelelahutuslikku vaatemängu nõudsid. Selle vajaduse rahuldas dramaturgi valitud huvitav süžee, mis rullus publiku silme all lahti kogu etenduse vältel.

Naiivne on aga arvata, et näidendi tegevus oli justkui ette antud lavastamiseks valitud narratiiviga. Eepiline lugu tuli muuta draamaks ja selleks oli vaja erilist oskust – tegevust üles ehitada. Mõningaid Shakespeare'i kompositsioonioskuse aspekte on juba eespool mainitud, kuid mitte kõiki pole märgitud. Nüüd pöördume tagasi küsimuse juurde, kuidas on tragöödia selle tegevuse arengu seisukohalt üles ehitatud.

Shakespeare kirjutas näidendi ilma seda osadeks ja stseenideks jagamata, sest etendus tema teatris oli pidev. Nii 1603. aasta kvartos kui ka 1604. aasta kvartos puudusid tekstijaotused aktideks. 1623. aasta folio väljaandjad otsustasid anda tema näidenditele võimalikult teadusliku ilme. Selleks rakendasid nad Shakespeare'i puhul põhimõtet jagada näidendid viieks vaatuseks, mida soovitas Vana-Rooma poeet Horatius ja mille on välja töötanud renessansiajastu humanistid. Kuid nad ei rakendanud seda põhimõtet järjekindlalt kõigis folio näidendites. Täpsemalt, Hamletis toimub jagamine ainult kuni teise vaatuse teise vaatuseni. Edasi kulgeb tekst ilma aktideks ja stseenideks jaotamata. Hamleti esimese täieliku jagamise viis läbi näitekirjanik Nicholas Rowe oma Shakespeare'i väljaandes 1709. aastal. Seega ei kuulu kõikides järgnevates väljaannetes esinev jaotus aktideks ja stseenideks Shakespeare’ile. Siiski on see kindlalt paika pandud ja me jääme ka selle juurde.

Hamleti tegelaskuju salapära kütkestatuna unustavad paljud lugejad tahtmatult näidendi kui terviku ning mõõdavad kõike ainult selle või teise asjaolu olulisuse järgi kangelase mõistmisel. Muidugi, tunnistades Hamleti keskset tähtsust tragöödias, ei saa selle sisu taandada ainult tema isiksusele. See ilmneb kogu tegevuse käigust, mille käigus otsustatakse paljude inimeste saatused.

Hamleti koosseisu on teadlased hoolikalt uurinud ja nende järeldused pole olnud kaugeltki ühetaolised. Kaasaegne inglise kriitik Emrys Jones usub, et see tragöödia, nagu ka ülejäänud Shakespeare'i näidendid, jaguneb vaid kaheks osaks. Esimene koosneb kogu tegevusest algusest, mil Tont usaldab printsile kättemaksuülesande, kuni Poloniuse mõrvani, mille järel Hamlet kiiresti Inglismaale saadetakse (IV, 4). Teine faas algab Laertese tagasitulekuga (IV, 5). Kui esimeses osas oli keskseks sisuks Hamleti soov välja selgitada Claudiuse süü ja maksta talle kätte oma isa mõrva eest, siis tragöödia teine ​​osa keskendub Laertese kättemaksule Hamletile Poloniuse mõrva eest.

Silmapaistev inglise lavastaja H. Granville-Barker usub, et tragöödia jaguneb kolme faasi: esimene on süžee, mis võtab enda alla kogu esimese vaatuse, mil Hamlet saab teada oma isa mõrvast; teine ​​hõivab teise, kolmanda ja neljanda vaatuse kuni Hamleti Inglismaale lahkumise stseeni; Granville-Barkeri kolmas faas langeb kokku E. Jonesi teise faasiga.

Lõpuks on ka tegevuse jaotamine viieks osaks, mis ei lange päris kokku tragöödia jagamisega viieks vaatuseks. See on traditsioonilisem. Selle eeliseks on tegevuse jaotamine osadeks, peegeldades sündmuste keerulist eskaleerumist ja mis kõige tähtsam, kangelase erinevaid vaimseid seisundeid.

Tragöödiate jaotuse viieks vaatuseks pani paika Vana-Rooma poeet Horatius. Renessansi draama teoreetikud tunnistasid seda kohustuslikuks, kuid alles 17. sajandi klassitsismi ajastul hakati seda kõikjal kasutama. 19. sajandi keskel jõudis saksa kirjanik Gustav Freitag oma teoses "Draama tehnika" (1863) järeldusele, et traditsioonilisel jaotamisel viieks vaatuseks on mõistlik alus. Dramaatiline tegevus läbib Freitagi sõnul viis etappi. Õigesti üles ehitatud draamal on: a) sissejuhatus (algus), b) tegevuse tõus, c) sündmuste tipphetk, d) tegevuse langus, e) lõpp. Tegevusskeem on püramiid. Selle alumine ots on algus, tegevus, mis tekib pärast seda, järgib tõusujoont ja jõuab tippu, misjärel toimub tegevuse arengus langus, mis lõpeb lõpuga.

Freitagi terminid võivad anda alust ekslikuks järelduseks, et tegevuse edenedes ja pärast haripunkti toimub pinge nõrgenemine ja vastav publiku huvi langus, mida saksa kirjanik üldse ei mõelnud. Ta lisas oma püramiidile veel kolm dramaatilist momenti.

Esimene hetk on esialgne põnevus, teine ​​on peripeteia ehk traagiline hetk, mis saabub tegevuse haripunktis, kolmas on lõpliku pinge hetk.

Paljud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Shakespeare’i teadlased kasutasid Hamleti analüüsimiseks Freytagi püramiidi. Näidakem, kuidas meie tragöödia tegevus on vastavalt jagatud.

1) Süžee moodustavad esimese vaatuse kõik viis stseeni ja on selge, et suurima elevuse hetkeks on Hamleti kohtumine kummitusega. Kui Hamlet saab teada oma isa surma saladuse ja talle usaldatakse kättemaksuülesanne, on tragöödia süžee selgelt määratletud.

2) Alates teise vaatuse esimesest vaatusest areneb tegevus, mis tuleneb süžeest: Hamleti kummaline käitumine, mis põhjustab kuninga kartusi, Ophelia leina ja teiste hämmeldust. Kuningas võtab kasutusele meetmed, et selgitada välja Hamleti ebatavalise käitumise põhjus. Seda tegevuse osa võib määratleda kui komplikatsiooni, "suurenemist", ühesõnaga dramaatilise konflikti arengut.

3) Millega see osa tragöödiast lõpeb? Arvamused selles küsimuses erinevad. Rudolf Franz lülitab aktsiooni teise etappi nii monotüki “Olla või mitte olla?”, kui ka Hamleti vestluse Opheliaga ning “hiirelõksu” esitluse. Tema jaoks on pöördepunktiks kolmanda vaatuse kolmas vaatus, mil see kõik on juba juhtunud ja kuningas otsustab Hamletist lahti saada. N. Hudson tunneb ära stseeni haripunkti, mil Hamlet suudab kuninga tappa, kuid ei langeta mõõka talle pähe (III, 3, 73-98). Mulle tundub, et Hermann Conradi mõte on õigem, et tegevuse tipp hõlmab kolme olulist stseeni - “hiirelõksu” esitlust (III, 2), kuningat palvel (III, 3) ja Hamleti selgitust emaga. (III, 4).

Kas see on löögi jaoks liiga palju? Muidugi võib piirduda ühe asjaga, näiteks kuninga paljastamisega: kuningas arvab, et Hamlet teab oma saladust ja siit järgneb kõik edasi (III, 3). Kuid Shakespeare'i tragöödiate tegevus on haruldane ja seda on raske erinevatele dogmaatilistele määratlustele järele anda. Martin Holmesi arvamus tundub veenev: “Kogu see näidendi kolmas vaatus on nagu mereoja, mis vastupandamatult oma kohutava eesmärgi poole pürgib... Hiirelõks leiutati, valmistati ette ja töötati, Hamlet sai lõpuks kindlustunde, et tal on alust tegutseda. , kuid samal ajal reetis ta oma saladuse ja kaotas sellega mängus mitte vähem kui ühe käigu. Tema katse tegutseda lõppes sellega, et ta tappis vale inimese; enne kui ta uuesti lüüa saab, saadetakse ta Inglismaale."

Tragöödia kulminatsioonil, selle kolmel stseenil on järgmine tähendus: 1) Hamlet on lõpuks veendunud Claudiuse süüs, 2) Claudius ise mõistab, et tema saladus on Hamletile teada ja 3) Hamlet lõpuks “avab Gertrudi silmad” tõelisele olekule. asjadest - temast on saanud tema naine, kes tappis oma mehe!

Kulminatsioonistseenides on määravad kaks momenti: see, et kuningas arvab, et Hamlet teab oma isa surma saladust, ja et Hamlet tapab vestluse käigus oma emaga neid pealt kuulava Poloniuse. Nüüd ei kahtle kuningas enam, et Hamlet kavatseb ka tema tappa.

4) Freitagi “languse” definitsioon ei kehti kuidagi tegevuse neljanda etapi alguses. Vastupidi, kasvava pingega tekivad uued sündmused: Hamleti saatmine Inglismaale (IV, 3), Fortinbrasi vägede minek Poola (IV, 4), Ophelia hullus ja Laertese naasmine, tungimine paleesse eesotsas. märatsejad (IV, 5), uudised Hamleti tagasitulekust (IV, 6), kuninga kokkulepe Laertesega, Ophelia surm (IV, 7), Ophelia matused ning esimene võitlus Laertese ja Hamleti vahel (V, 1).

Kõik need vahejuhtumiterohked stseenid viivad tragöödia viimase osani – selle lõpptulemuseni (V, 2).

Freitag piiras hästi ülesehitatud draama süžee arendamise kolme "põneva hetkega". Kuid nii-öelda Shakespeare’i tragöödia on üles ehitatud “valesti”, õigemini mitte reeglite järgi. Esimeses kahes osas on ainult üks selline hetk – kummituse lugu (I, 5). Nagu juba märgitud, on kulminatsiooni ajal kolm ägedat pingemomenti. Kui Shakespeare järgis mõnda reeglit, pidi see tegevuse edenedes pinget suurendama, tuues sisse üha uusi sündmusi, et vaataja tähelepanu ei nõrgeneks. Täpselt nii juhtub Hamletis. Neljandas etapis toimuvad palju olulisemad ja dramaatilisemad sündmused kui alguses. Mis puudutab lõppu, siis lugejale teadaolevalt juhtub selles üksteise järel neli surma - kuninganna, Laertes, kuningas, Hamlet. Tähelepanuväärne on see, et mitte ainult mõõga löögid, vaid mürk ei ole peamiselt vastutav kõigi nelja surma eest. Meenutagem, et ka Hamleti isa suri mürgi kätte. See on üks läbivatest detailidest, mis ühendab tragöödia algust ja lõppu.

Teine sarnane asjaolu: esimene inimene, kelle kohta kuuleme Horatiolt üksikasjalikku lugu, on Fortinbras. Ta ilmub tragöödia lõpus ja viimased sõnad selles kuuluvad talle. Shakespeare armastas seda "rõnga" konstruktsiooni. Need on omamoodi “rõngad”, millega ta oma näidendite laia tegevust kinnistas.

On võimatu mitte pöörata tähelepanu asjaolule, et kogu tragöödia jooksul astuvad kogu kuninglik õukond ja kõik peategelased publiku ette kolm korda. See juhtub alguses (I, 2), tragöödia haripunktis kohtuetenduse ajal (III, 2) ja lõpus (V, 2). Pangem aga tähele, et ei esimese vaatuse teises ega ka viienda vaatuse teises vaatuses pole Ophelia. Selline tegelaste rühmitamine oli muidugi taotluslik.

Arvatakse, et näidendi keskseks sündmuseks on “hiirelõks” ja seda kinnitavad järgmised arvud:

Kohtuetendus langeb seega ligikaudu tragöödia keskele.

Lugejad ja vaatajad on Hamletiga nii, võib öelda, harjunud, et kõik, mis tragöödias toimub, tundub loomulik ja iseenesestmõistetav. Mõnikord oleme liiga altid unustama, et tragöödia tegevus on struktureeritud ja detailideni välja töötatud. “Hamlet” on üks neid maailmakunsti meistriteoseid, milles on saavutatud kunstilise täiuslikkuse kõrgeim aste, kui oskus on pealiskaudse pilgu eest varjatud.

Mäletame aga, et näidend sisaldab mõningaid ebakõlasid, ebakõlasid, isegi absurdsusi. Nendest räägime hiljem. Nüüd oli meie ülesanne näidata, et kogu oma keerukuse juures pole Hamlet kaootiline, vaid sügavalt läbimõeldud kunstilooming, mis mõjub just seetõttu, et selle üksikud osad on hoolikalt üksteisega kohandatud, moodustades kunstilise terviku.

Vaatame nüüd, kuidas on peategelased seotud tragöödia kui terviku tegevusega. Shakespeare oli mitmetahulise kompositsiooni meister, milles näidendis on mitu iseseisvat tegevusliini, mis omavahel lõikuvad. Tragöödia keskmes on kuninglik perekond: Claudius, Gertrude, Hamlet ja mõrvatud kuninga kummitus, kes hõljuvad kogu tegevuse kohal. Lähedal on kuningliku ministri Poloniuse perekond: tema, tema poeg ja tütar. Kolmanda tegevusliini moodustab Norra kuningliku dünastia ajalugu; Vaid prints Fortinbras on ainuke, kes temast rohkem räägib ja aktsiooniga otseselt seotud on, samas kui tema kadunud isa ja elus onu mainitakse vaid.

Shakespeare hakkab algusest peale siduma erinevaid tegevusliine erinevate löökidega. Horatio jutust esimeses vaatuses saame teada, et Fortinbrasi isa kutsus Hamleti isa duellile ja oli kaotanuna sunnitud oma maad Taani kroonile loovutama. Nüüd kardab Taani, et Fortinbras võib otsustada jõuga ära võtta selle, mille ta isa kaotas.

Teises vaatuses saadab Claudius kõigepealt saadikud Norra kuninga juurde, et nad Fortinbrase plaanid peataks. Olles lõpetanud riigiasjad, hakkab ta kuulama lähedaste palveid ja esimene sõna on suunatud Laertesele. Ta rahuldab taotluse lasta tal Prantsusmaale minna alles siis, kui küsib, mida Polonius sellest arvab. Kuningas soosib selgelt Poloniust, sest, nagu võime aimata, aitas minister ilmselt kaasa Claudiuse troonile valimisele, kui troon ootamatult vabaks jäi.

Kolmandas vaatuses saame teada, et Hamlet pöörab tähelepanu Poloniuse tütrele, vend annab talle nõu ja isa käsib tal suhted printsiga katkestada. Nii põimus Shakespeare juba esimese vaatuse esimeses kolmes vaatuses kolm põhilist tegevusliini. Edasi muutub suhe kuningliku perekonna ja ministri perekonna vahel üha dramaatilisemaks. Polonius aitab kuningat võitluses Hamleti vastu ning sellega on seotud ka pahaaimamatu Ophelia. Hamlet tapab Poloniuse. Ophelia läheb pärast seda hulluks. Laertes naaseb Prantsusmaalt, et isa eest kätte maksta. Ophelia lahtisel haual on Hamletil ja Laertesel esimene vastasseis, seejärel teeb kuningas Laertesega vandenõu printsi tapmiseks. Nende kahe perekonna saatuste põimumine läbib kogu tragöödia.

Mis on Fortinbrasel pistmist tragöödia süžeega? Pärast seda, kui Norra kuningas keelitas ta Taani ründamast, läheb Fortinbras sõjaretkele Poola. Selleks on tal vaja läbida Taani territoorium, milleks ta saab loa. Tegevuse tähtsal hetkel satuvad kaks printsi peaaegu vastamisi. Oma huvide eest võitleva Fortinbrasi eeskujul on Hamleti jaoks suur moraalne tähendus.

Poola sõjakäigult naastes näeb Fortinbras kogu Taani dünastia täielikku hävingut. Kuna feodaalseaduse järgi kuuluvad tema isale kuulunud maad Taani valdusse, on ta ainus õigustatud Taani krooni taotleja ja see läheb arvatavasti temale.

Tragöödia tagamaad, selle tegevuse tegelik alus kujuneb kolme perekonna saatuste põimumisel ning isiklikud suhted on ühendatud suurte poliitiliste huvidega. Teatud mõttes võib öelda, et tragöödia sündmuste poliitiline keskpunkt on Taani trooni küsimus: Claudius usurpeeris selle, võttes Hamletilt ära õiguse oma isa pärida, mõlemad surevad, jättes krooni norrakale. prints. Loetletud tegevuselemendid tunduvad lihtsad, lugejad ja eriti vaatajad lähevad neist mööda, võttes kõike iseenesestmõistetavana. Vahepeal on see kõik hoolikalt välja töötatud plaani tulemus, mis on tõlgitud dramaatiliseks tegevuseks. Miski ei tohtinud olla üleliigne, kõik oli mõeldud teatud efekti saavutamiseks.

Dramaturg mitte ainult ei "sobib" hoolikalt ühte tegevusliini teise. Ta hoolitseb selle eest, et episoodid oleksid erineva tooniga.

Süngele öisele stseenile Fantoomi ilmumisest järgneb ametlik stseen palees. Monarhi oma saatjaskonna vastuvõtu pidulik õhkkond asendub Laertese Poloniuse ja Opheliaga hüvastijätmise intiimse koduse õhkkonnaga. Pärast kahte stseeni "interjööris" oleme taas lossiplatsil, kuhu südaööl oodatakse Fantoomi ilmumist. Lõpuks, kummituse kohutav avastus kadunud kuninga surma saladuse kohta.

Kui esimene stseen Poloniuse majas oli täiesti rahulik, siis teine ​​algab Poloniuse murega, kuidas Laertes ilma isa järelevalveta käitub, siis saab Ophelia murettekitavaid uudiseid - prints Hamlet pole tema ise, ilmselt on ta mõistuse kaotanud. Järgnev suur stseen on mahult võrdne terve aktiga ja koosneb mitmest nähtusest: Claudius annab Rosencrantzil ja Guildensternile ülesandeks välja selgitada Hamletiga toimunud kummalise muutuse põhjus, Norrast naasev saatkond teatab, et Fortinbrasi oht on invasioon on kõrvaldatud, Polonius teatab kuninglikule paarile, et Hamleti hullumeelsuse põhjuseks on tema õnnetu armastus Ophelia vastu. Kui selle stseeni kaks esimest osa olid tõsises toonis, siis Poloniuse arutluskäik paljastab ta koomilises vormis; Komöödia süveneb, kui Hamlet Poloniusega vesteldes teda naeruvääristab. Ja mitte ainult väike jutt, algab Hamleti kohtumine Rosecranzi ja Guildensterniga, kohtumine näitlejatega toimub elaval toonil, see annab teed traagikale, kui näitleja loeb monoloogi iidsest tragöödiast, aktus lõpeb Hamleti sisuka monoloogiga Hecuba. Kõike seda tasub tähele panna ja hakkab silma, kui läbimõeldud on tegevuse konstruktsioon mitte ainult sündmuste mitmekesisuse, vaid ka selle teo üksikute osade tonaalsuse erinevuste seisukohalt.

1) “Hamleti” ja “Kuningas Leari” süžee ajalugu. Prototüüp on prints Amleth (nimi on tuntud Islandi Snorri Sturlusoni saagadest). 1 lit. monument, millelt see süžee leiti, on Saxo Grammari “Taanlaste ajalugu” (1200). Süžee erinevused G-st: kuningas Gorwendili mõrv vend Fengoni poolt leiab aset avalikult, enne seda pidusöögil, F.-l ja kuninganna Gerutal polnud teineteisega mingit pistmist. Amlet maksab kätte nii: naasnud Inglismaalt (vt Hamlet) matusepeole seoses tema enda surmaga (nad ikka arvasid, et ta tapeti), joob ta kõik purju, katab vaibaga, naelutab põrandale ja sätib. need põlema. Geruta õnnistab teda, sest ta kahetses abiellumist F. 1576. aastal Fr. kirjanik François Belfort avaldas selle loo prantsuse keeles. keel. Muudatused: F. ja Geruta side enne mõrva, Geruta rolli tugevdamine assistendina kättemaksu küsimuses.

Siis (enne 1589. aastat) kirjutati veel üks näidend, mis ilmus, aga autor mitte (tõenäoliselt oli see Thomas Kyd, kellest jäi alles “Hispaania tragöödia”). Verise kättemaksu tragöödia, mille alusepanija oli Kid. Kuninga salamõrv, millest teatab kummitus. + armastuse motiiv. Kuri mahhinatsioonid, mis on suunatud õilsa kättemaksja vastu, pöörduvad tema vastu. Sh lahkus kogu krundist.

Alates tragöödiast "Hamlet" (1601) algab Shakespeare’i loomingulises arengus uus etapp. Sh kaotas usu ideaalsesse monarhi. Ta mõtiskles maailma korralageduse üle, üleminekuajastul elava indiviidi tragöödia üle, mil "aegade seos lagunes" ja "aeg nihutas liigesed". Elizabethi ajastu Inglismaa maailm oli saamas minevikku, asendus küüniliste röövloomade maailmaga, kes moraalist hoolimata läbi kuritegude tegid. Aeg liikus paratamatult. Ja Shakespeare'i tragöödiate kangelased ei suuda teda peatada. Hamlet ei suuda taastada "aega, mis on liigestest põgenenud".

Dramaturgi traagiline teadvus saavutab oma haripunkti näidendis "G". Elsinore'i kuningliku lossi raskete kivimüüride taga arenevad dramaatilised sündmused. Süžee Tragöödia ulatub tagasi keskaegsesse loosse Taani printsist Hamletist, kes maksis kätte oma isa reetliku mõrva eest. (…) Aga Shakespeare'i Hamlet– keeruline isiksus, sügavalt mõtlev, inimeste elu mõistmisele pürgiv. Konflikt humanist Hamleti ja oma vennast, Hamleti isast nii erineva Claudiuse ebamoraalse maailma vahel. Kummitusest sai noor Hamlet teada, et tema isa tappis une ajal tema vend Claudius, kes vallutas Taani trooni ja abiellus mõrvatud mehe lese, Hamleti ema Gertrudiga. Läbinägemise ja tervikliku mõistusega varustatud Hamlet näeb selles üksikus sündmuses murettekitavat ajamärki. Elsinore on muutunud silmakirjalikkuse, pettuse ja kurjuse reservaadiks. Hamlet nimetab Taanit vanglaks. G. tajub Elsinore'is valitsevaid kuritegusid, valesid, silmakirjalikkust kui kogu maailma seisundit. Läbinägelik inimene, Hamlet tunneb oma traagilist üksindust. Tema armastatud emast sai peakurikaela naine, armas Ophelia ei leia jõudu isa tahtele vastu seista, lapsepõlvesõbrad Rosencrantz ja Guildenstern on valmis türanni teenima, ainult Horatio on Hamletile truu ja mõistab teda.

Hamlet on tänapäeva mees, mõttemees. Peegeldus on tema loomulik vajadus. Tema pettumus on sügav. Ta heidab endale ette tegevusetust ja põlgab ennast, et ta ei tea, mida teha. Kuulsas monoloogis “Olla või mitte olla” näib Hamlet oma mõttega hinded klaarivat. Igavene küsimus: kas nõustute või võitlete? G ei taha ega suuda kurjale alluda. Ta on valmis võitlema, kuigi mõistab, et sureb. Ta kahtleb nende võitlusmeetodite tõhususes, mida kass võib proovida, kahtledes - ta kõhkleb; mõeldes on ta passiivne (nii teeb mõtlemine meid argpüksideks). Enesetapp ei ole lahendus, see ei hävita kurjust. Ta kõhkleb, sest tahab veenduda ja veenda kõiki Claudiuse süüs. Rändnäitlejate saabumine Elsinore aitab tal tõde välja selgitada. Hamlet juhendab näitlejaid etendama näidendit "Gonzago mõrv", mille asjaolud meenutavad väga Hamleti isa mõrva. Claudius ei talu seda ja lahkub elevil saalist. Nüüd teab Hamlet kindlalt, et Claudius on mõrvar. Et teda eksitada, riietub Hamlet hullumeelse kehasse. Tõtt on lihtsam rääkida. Tema ideaal on ilus inimlik isiksus, kuigi Elsinore’is ei tee mind õnnelikuks ükski inimene.

Süžee kujunemisel mängivad olulist rolli traagilised õnnetused. Finaalis on neid eriti palju: nad vahetavad kogemata rapiire, pokaal mürgitatud joogiga satub kogemata kuninganna juurde Traagiline tulemus läheneb paratamatusega. Hamlet paljastab end finaalis kangelasliku isiksusena. Oma elu hinnaga tegi ta tõe kindlaks, ta on selleks valmis. Enne oma surma palub ta Horatiol avaldada maailmale traagiliste sündmuste põhjus, tõde Taani printsi kohta.

Saatuslik löök tabab Claudiust, kui ta on pettusega täidetud, valmis uue kuriteo toime panema. Tragöödia lõppedes annab noor Norra prints Fortinbras korralduse anda hukkunud Hamletile sõjaväelised autasud. Hamlet on kangelane. Vaid vaataja jaoks pole ta enam paganlikul ajal elanud muistse legendi kangelane, vaid uue aja kangelane, haritud, intelligentne, kes tõusis võitlema isekuse ja pettuse tumeda kuningriigi vastu.

Tragöödia tekst väljendab mõtteid kunstist ja selle ülesannetest, mis on lähedased Shakespeare’ile endale. Vestluses näitlejatega räägib G kunstist kui elu peegeldusest.

Tragöödiat on käsitletud kogu aeg ja kangelast on tõlgendatud erinevalt. Goethe: Hamleti tahtenõrkus. Belinsky: G on loomult tugev isiksus, et ta ei tapa oma isa, on tema vaimu suurus. Vastuolu ideaalide ja tegelikkuse vahel. Turgenev: G on egoist ja skeptik, kahtleb kõiges, ei usu millessegi; edasilükkamine on nõrkuse, mitte ülevuse märk. Te ei saa teda armastada, sest ta ei armasta ennast. Järeleandmatus kurjusega.

Peamine konflikt on harmoonia rikkumine ja soov seda taastada.

2) Tragöödia “G” uurimise ajalugu. G. kohta oli kaks mõistet – subjektivistlik ja objektivistlik. Subjektivistlikud seisukohad: Thomas Hammer 18. sajandil. oli esimene, kes märkas G. aeglust, kuid ütles, et G. oli julge ja otsustav, aga kui ta oleks kohe tegutsenud, poleks mängu olnud. Objektivistlik seisukoht: Nad uskusid, et G. ei maksa kätte, vaid loob kättemaksu ja selleks on vaja, et kõik näeks välja õiglane, vastasel juhul tapab G. õigluse ise: "Sajand on raputatud - Ja kõige hullem on et ma sündisin selle taastamiseks. See tähendab, et ta juhib kõrgeimat kohut ega maksa lihtsalt kätte.

Teine mõiste: G. probleem on seotud aja tõlgendamise probleemiga. Järsk nihe kronoloogilises perspektiivis: kangelasliku aja ja absolutistliku õukonna aja kokkupõrge. Sümboliteks on kuningas Hamlet ja kuningas Claudius. Neid mõlemaid iseloomustab Hamlet - "rüütellik vägitegude kuningas" ja "naeratav intriigide kuningas". 2 duelli: kuningas Hamlet ja Norra kuningas (eepose vaimus “au ja seadus”), 2 – prints Hamlet ja Laertes salamõrvade poliitika vaimus. Kui G. satub silmitsi pöördumatu ajaga, algab hamletism.

4) Peategelase pilt. Kangelane on väga oluline ja huvitav tegelane. Tema saatus on traagiline olukord. Peategelasele on omistatud saatuslik natuur, kes tormab saatusele vastu. Kõik peale G. alustavad illusioonidega; Tema jaoks on tragöödia teadmine, teiste jaoks teadmine.

5) antagonisti kuvand. Antagonistid on mõiste "valor" erinevad tõlgendused. Claudius – Meele ja tahte energia, võime kohaneda oludega. Püüab "ilmuda" (kujuteldav armastus vennapoja vastu).

7) Kompositsiooni omadused. Hamlet: algus on vestlus kummitusega. Kulminatsiooniks on "hiirelõksu" stseen ("Gonzago mõrv"). Lõpptulemus on selge.

8) Hullumise motiiv ja eluteatri motiiv. G. ja L. jaoks on hullus kõrgeim tarkus. Hulluses mõistavad nad maailma olemust. Tõsi, G. hullus on võlts, L. on tõeline. Maailmateatri kuvand annab edasi Shakespeare’i eluvaadet. See avaldub ka tegelaste sõnavaras: “stseen”, “narr”, “näitleja” pole lihtsalt metafoorid, vaid sõnad-kujutised-ideed (“Mu mõistus polnud veel proloogi koostanud enne, kui mängima hakkasin” - Hamlet , V, 2 jne). Kangelase traagika seisneb selles, et ta peab mängima, aga kangelane ei taha, vaid on sunnitud (Hamlet). See polüseemiline kujund väljendab inimese alandamist elu poolt, indiviidi vabaduse puudumist ühiskonnas, mis pole inimvääriline. Hamleti sõnad: “Näitlemise eesmärk oli ja on hoida peegel looduse ees, näidata iga kord ja klassiga selle sarnasust ja jälge” – mõjuvad ka vastupidiselt: elu on näitlemine, kunsti teatraalsus on väike. sarnasus suure eluteatriga.