M. Lermontovi romaani “Meie aja kangelane” kompositsiooni tunnused. Kirjandusteose kompositsioon Romaani Aja kangelane kompositsiooni originaalsus

Romaan “Meie aja kangelane” on esimene psühholoogiline romaan vene kirjanduses ja üks selle žanri suurepäraseid näiteid. Peategelase tegelaskuju psühholoogiline analüüs viiakse läbi romaani keerulises kompositsioonistruktuuris, mille kompositsioon on veider, rikkudes selle põhiosade kronoloogilist järjestust. Romaanis “Meie aja kangelane” on kompositsioon ja stiil allutatud ühele ülesandele: paljastada võimalikult sügavalt ja terviklikult oma aja kangelase kuvand, jälgida tema siseelu ajalugu, sest "inimhinge ajalugu,- nagu autor Pechorini ajakirja eessõnas väidab, - isegi kõige väiksem hing on peaaegu uudishimulikum ja kasulikum kui terve rahva ajalugu, eriti... kui see... on kirjutatud ilma asjatu soovita osalust või üllatust äratada. Järelikult on selle romaani kompositsioon üks selle olulisemaid kunstilisi jooni.

Õige kronoloogia järgi pidanuks lood olema järjestatud järgmiselt: “Taman”, “Printsess Mary”, “Fatalist”, “Bela”, “Maksim Maksimõtš”, Eessõna “Petšorini ajakirjale”. Lermontov rikub sündmuste järjekorda ja räägib neist mitte kronoloogilises järjekorras: “Bela”, “Maksim Maksimõtš”, “Petšorini ajakirja” eessõna, “Taman”, “Printsess Mary”, “Fatalist”. Selline romaani osade paigutus, mis rikub kronoloogilist järjekorda, suurendab süžee pinget, võimaldab lugejat Petšorini ja tema saatuse vastu maksimaalselt huvitada, paljastades järk-järgult tema iseloomu kogu selle ebajärjekindluses ja keerukuses.

Jutustust räägitakse kolme jutustaja nimel: teatud reisiohvitser, staabikapten Maksim Maksimõtš ja lõpuks Grigori Aleksandrovitš Petšorin ise. Autor kasutas seda tehnikat, et tuua esile peategelase sündmused ja tegelane erinevatest vaatenurkadest ja võimalikult täielikult. Lermontovi jaoks pole tegemist ainult kolme jutustajaga, vaid kolme tüüpi jutustajatega: toimuva välisvaatleja, sündmuste teisejärguline tegelane ja osaleja, aga ka peategelane ise. Kõigis kolmes domineerib kogu teose looja – autor. Meile ei esitata mitte ainult kolme vaatenurka, vaid kolme iseloomu mõistmise taset, "aja kangelase" olemuse psühholoogilist ilmutamist, kolme erakordse individuaalsuse keeruka sisemaailma mõistmise mõõdet. Kolme tüüpi jutustajate esinemine, nende paiknemine narratiivi käigus on tihedalt seotud romaani üldise kompositsiooniga ja määrab sündmuste kronoloogilise ümberpaigutuse, olles samal ajal sellisest ümberpaigutusest kompleksselt sõltuv.

Loos “Bela” alustab Maksim Maksimõtš lugu Petšorinist: “ Ta oli kena mees, julgen teile kinnitada; lihtsalt natuke imelik. Lõppude lõpuks, näiteks vihmas, külmas, terve päeva jahil; kõigil on külm ja väsinud, aga tema jaoks mitte midagi. Ja teine ​​kord istub ta oma toas, nuusutab tuult ja kinnitab, et tal on külm; katik koputab, ta väriseb ja muutub kahvatuks; ja minuga läks ta üks ühele metssiga küttima; Juhtus nii, et tundide kaupa ei saanud sõnagi, aga vahel, kui ta rääkima hakkas, läks kõht naerust rebenema... Jah, härra, ta oli väga imelik.

Lermontov väldib kohalikke, murde- või kaukaasia võõrsõnu, kasutades teadlikult üldkirjanduslikku sõnavara. Lermontovi proosakeele lihtsus ja täpsus kujunesid välja Puškini proosa otsesel mõjul.

Loo “Bela” keskmes on Maxim Maksimõtši lugu, mis on kantud rändohvitseri märkmetesse. Pannes Petšorini ja Bela loo vana kaukaasialase Maksim Maksimõtši suhu, tõstis Lermontov esile Petšorini traagilise hävingu ja samal ajal vastandas ta vene mehe lahutamatule iseloomule.

Järgmises loos “Maksim Maksimõtš” muutub staabikapten tegelaseks. Jutustamine jätkub romaani autori nimel. Siin on kogu raamatus ainus kord, mil autor kohtub kangelase Petšoriniga. See on vajalik teises loos sisalduva Petsorini üksikasjaliku psühholoogilise portree realistlikuks motiveerimiseks. Teise jutustaja sissetoomine romaani kangasse kohandab pildi fookust. Kui Maxim Maksimõtš vaatab sündmusi justkui läbi tagurpidi binokli, nii et kõik on tema vaateväljas, aga kõik on liiga üldine, siis ohvitser-jutustaja suumib pilti, kannab selle üldplaanilt üle suuremale. Jutuvestjana on tal aga staabikapteniga võrreldes puudus: ta teab liiga vähe, jäädes rahule vaid mööduvate tähelepanekutega. Teine lugu kinnitab seega põhimõtteliselt romaani alguse lugemise järel tekkinud muljet: Petšorin on inimeste suhtes liiga ükskõikne, muidu poleks ta oma külmusega sõprusele nii pühendunud Maksim Maksimõtši solvanud.

Petšorin on ükskõikne mitte ainult Maksim Maksimõtši, vaid ka iseenda suhtes, andes ajakirja staabikaptenile. Petšorini välimust jälgiv jutustaja märgib: “...ma pean veel paar sõna tema silmade kohta ütlema. Esiteks, nad ei naernud, kui ta naeris! Kas olete mõne inimese puhul sellist kummalisust märganud?.. See on märk kas kurjast meelelaadist või sügavast, pidevast kurbusest. Tänu pooleldi alla lastud ripsmetele särasid need niiöelda mingi fosforestseeriva säraga. See ei olnud hingesoojuse ega mängiva kujutlusvõime peegeldus: see oli sära, nagu sileda terase sära, pimestav, kuid külm; tema pilk, lühike, kuid läbitungiv ja raske, jättis ebameeldiva mulje tagasihoidlikust küsimusest ja oleks võinud tunduda jultunud, kui ta poleks olnud nii ükskõikselt rahulik. Teises loos valmistab autor lugeja justkui ette edasiseks “Petšorini ajakirjaks”, sest ta saab teada, kuidas Petšorini märkmed autori kätte sattusid.

Teine lugu on võimeline ärritama lugeja kujutlusvõimet: mis on Petšorini puhul tõsi - kas see on kuri hoiak või sügav, pidev kurbus? Alles pärast seda, olles äratanud uudishimuliku huvi sellise ebatavalise tegelase vastu, sundides vastust otsivat lugejat olema tähelepanelik edasise loo iga detaili suhtes, vahetab autor jutustajat, andes sõna kõige kesksemale tegelasele: jutustajana on tal kahe eelkäija ees vaieldamatud eelised, pole nii lihtne teada endast rohkem kui teistel, kuid suudab mõista ka oma tegusid, motiive, emotsioone, hinge peenemaid liigutusi - kuna harva suudab seda keegi teha. . Eneseanalüüs on Petšorini tugevus ja nõrkus, sellest ka tema paremus inimestest ning see on üks tema skeptilisuse ja pettumuse põhjusi.

Petšorini ajakirja eessõnas teatab autor midagi, millest Petšorin ise teada anda ei saanud: Petšorin suri Pärsia-reisilt naastes. Nii on põhjendatud autori õigus avaldada kolmest loost koosnev “Petšorini ajakiri”: “Taman”, “Printsess Mary” ja “Fatalist”.

"Taman" on tegevusterohke lugu. Selles loos on kõik lahti seletatud ja lahendatud kõige tavalisemal ja proosalisemal viisil, kuigi esialgu tajutakse Petšorinit mõnevõrra romantiliselt ja tõeliselt poeetiliselt, mis pole üllatav: Petšorin satub õilsa kangelase jaoks ebatavalisse ja ebatüüpilisesse olukorda. Vaene onn oma külalislahkete elanikega kõrgel kaljul Musta mere lähedal tundub talle mõistatusena. Ja Petšorin tungib sellesse kummalisse salakaubavedajate ellu, mis on talle arusaamatu, "nagu kivi, mis on visatud siledasse allikasse" Ja "Ma läksin ise peaaegu põhja." Petšorini kurvalt irooniline hüüatus võtab kokku kogu juhtumi tõese ja kibeda järelduse: "Ja mis mind huvitavad inimlikud rõõmud ja õnnetused, mina, rändohvitser ja isegi ametiasjus reisimine!..." .

Teine lugu, mis sisaldub "Petšorini ajakirjas", "Printsess Mary" arendab ajakangelase teemat, mida ümbritseb "veeühiskond", mida ümbritseb ja millega vastuolus Petšorinit näidatakse.

Loos “Printsess Mary” ilmub Petšorin lugejale mitte ainult memuaari-jutuvestjana, vaid ka päeviku autorina, ajakirja, milles tema mõtted ja muljed on täpselt kirjas. See võimaldab Lermontovil oma kangelase sisemaailma suure sügavusega paljastada. Petšorini päevik avaneb 11. mail, päev pärast tema saabumist Pjatigorskisse. Järgnevate sündmuste üksikasjalikud kirjeldused moodustavad justkui loo esimese, "Pjatigorski" osa. 10. juuni sissekanne avab tema päeviku teise, “Kislovodski” osa. Teises osas arenevad sündmused kiiremini, viies järjekindlalt loo ja kogu romaani haripunkti – Petšorini ja Grušnitski duellini. Duelliks Grušnitskiga satub Petšorin Maxim Maksimõtši kindlusesse. Siin see lugu lõpeb. Seega mahuvad kõik “Printsess Mary” sündmused veidi enam kui pooleteise kuu pikkusesse perioodi. Kuid nende paari päeva jutustamine võimaldab Lermontovil paljastada erakordse sügavuse ja terviklikkuse Petšorini vastuolulise kuvandi seestpoolt.

Just “Printsess Maarjas” avaldub kõige sügavamalt Petšorini lootusetu lootusetus ja traagiline lootusetus, oma keskkonnast ja kasvatusest sandistatud intelligentne ja andekas inimene.

Petšorini minevik "Meie aja kangelase" raames pakub Lermontovile vähe huvi. Autor ei ole peaaegu hõivatud oma kangelase kujunemise küsimusega. Lermontov ei pea vajalikuks isegi lugejale rääkida, mida Petšorin tegi Peterburis viie aasta jooksul pärast Kaukaasiast naasmist ja kuni tema taasilmumiseni Vladikavkazis (“Maksim Maksimõtš”) teel Pärsiasse. Lermontovi kogu tähelepanu pöörab tema kangelase siseelu paljastamisele.

Mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduses oli Lermontov üks esimesi, kes omandas oskuse jäädvustada ja kujutada "mõtete tekkimise vaimset protsessi", nagu ütles Tšernõševski artiklis Lev Tolstoi varajastest lugudest. .

Petšorin avaldab oma päevikus järjekindlalt ja veenvalt mitte ainult oma mõtteid ja meeleolusid, vaid ka nende inimeste vaimset maailma ja vaimset välimust, kellega ta kohtub. Tema vaatlusest ei jää ei vestluskaaslase hääle intonatsioon, silmade liigutused ega näoilmed. Iga öeldud sõna, iga žest paljastab Petšorinile tema vestluskaaslase meeleseisundi. Petšorin pole mitte ainult tark, vaid ka tähelepanelik ja tundlik. See seletab tema võimet inimesi hästi mõista. Pechorin's Journali portreeomadused on oma sügavuse ja täpsusega silmatorkavad.

Loodus ja maastik filmis “A Hero of Our Time”, eriti “Pechorin’s Journalis”, ei ole sageli ainult inimkogemuste taust. Maastik selgitab otseselt inimese seisundit ja rõhutab mõnikord kontrastselt kangelase kogemuste ja ümbritseva keskkonna lahknevust.

Petšorini esmakohtumisele Veraga eelneb äikeseline elektrist küllastunud maastik: “Läks palavaks; valged karvased pilved põgenesid kiiresti lumiste mägede eest, lubades äikest; Mashuki pea suitses nagu kustunud tõrvik; Tema ümber keerlesid ja roomasid hallid pilvetükid nagu maod, püüdes kinni ja justkui okkalistesse põõsastesse kinni püütud. Õhk täitus elektriga" .

Petšorini vastuolulist olekut enne duelli iseloomustab Kislovodski äärelinna hommikuse maastiku piltide ja värvide kahesus: “Sinisemat ja värskemat hommikut ma ei mäletagi! Vaevalt paistis päike roheliste tippude tagant välja ja tema kiirte esimese soojuse sulandumine hääbuva ööjahedusega tõi kõikidesse meeltesse omamoodi armsa närbumise. .

Sama kontrastse valgustuse tehnikat kasutatakse kalju tippu roninud kahevõitlejaid ümbritseva mägimaastiku kirjeldamisel: Ümberringi, hommikusesse kuldsesse udusse eksinud, tunglesid mägede tipud nagu lugematu kari ja Elbrus lõunas tõusis valge massina püsti, sulgedes jäiste tippude aheliku, mille vahel olid juba kiudpilved. hulkus, joostes idast, ja ta kõndis platvormi servani ja vaatas alla, tundsin veidi peapööritust; seal all tundus pime ja külm, justkui kirstu sees: äikese ja aja maha visatud sammaldunud kivihambad ootasid oma saaki. .

Petšorin, kes teab, kuidas täpselt määratleda iga oma mõtet, iga meeleseisundit, teatab vaoshoitult ja säästlikult oma naasmisest duellilt, milles Grushnitski tapeti. Lühike, ilmekas looduse kirjeldus paljastab lugejale Petšorini raske seisundi: "Päike tundus mulle hämar, selle kiired ei soojendanud mind" .

“Petšorini ajalehe” viimane lugu on “Fatalist”. Vulichi traagiline surm valmistab „Fatalisti” lugeja ette Petšorini vältimatuks ja peatseks surmaks, millest autor teatas juba „Petšorini ajakirja” eessõnas.

Selles loos esitab saatuse ja ettemääratuse küsimuse Lermontov täiesti reaalsel, isegi igapäevasel materjalil. Idealistlikus filosoofilises kirjanduses, 20. ja eriti 30. aastate lugudes, juttudes ja romaanides pöörati sellele küsimusele Euroopa hoogustunud reaktsiooni perioodil palju tähelepanu. “Fatalisti” ideoloogilise plaani võtmeks on Petšorini monoloog, mis ühendab loo esimese osa teise osaga, mis käsitleb Vulichi surma. Petšorini mõtisklused selles monoloogis näivad võtvat kokku kogu "Petšorini ajalehe" ja isegi romaani "Meie aja kangelane" tervikuna.

Just "Fatalistis" tajus Petšorin kainelt ja julgelt paljude oma hädade allikat, nägi kurjuse põhjust, kuid mitte kiusatuse olemust: “Varases nooruses olin unistaja; Armastasin paitada vaheldumisi süngeid ja roosilisi pilte, mille mu rahutu ja ahne kujutlusvõime mulle maalis. Aga mis see mulle jätab? ainult väsimus, nagu pärast öist võitlust kummitustega, ja ähmane mälestus, mis on täis kahetsust. Selles asjatus võitluses ammendasin nii oma hingesoojuse kui ka päriseluks vajaliku tahte püsivuse; Astusin sellesse ellu, olles seda juba vaimselt kogenud, ja tundsin igavust ja vastikust, nagu keegi, kes loeb halba jäljendit raamatust, mida ta on ammu tundnud.

Lermontovi romaanist “Meie aja kangelane” sai esimene sotsiaalpsühholoogiline ja realistlik romaan 19. sajandi esimese poole vene kirjanduses. Autor määratles oma töö eesmärgina "inimhinge uurimist". Romaani ülesehitus on ainulaadne. See on romaaniks ühendatud lugude tsükkel, millel on ühine peategelane ja mõnikord ka jutustaja.

Lermontov kirjutas ja avaldas lood eraldi. Igaüks neist võib eksisteerida iseseisva teosena, omab terviklikku süžeed, kujundite süsteemi. Kõigepealt kirjutati lugu “Taman”, seejärel “Fatalist”, hiljem otsustas autor luua “pika lugude ahela” ja ühendada need romaaniks. Peamiseks ülesandeks pidas autor 19. sajandi 30. aastate põlvkonna väljakujunenud esindaja kangelase iseloomu ja sisemaailma paljastamist. Lermontov ise oli pärit sellest kahetsusväärsest õilsate noorte põlvkonnast, kes ei suutnud end kodumaa heaks teenides tõestada. Nende inimeste noorus ja küpsusaeg möödusid valitsuse reaktsiooni tingimustes pärast dekabristide ülestõusu mahasurumist. Heledad ideaalid olid kadunud, elueesmärgid puudusid. Selle sotsiaalse olukorra tagajärjel ilmuvad Petšorini tegelaskujuga kangelased.

Romaani kallal töötades toimetas autor oma teost kolm korda, muutes peatükkide järjekorda. Kolmandas, lõplikus väljaandes järgnevad lood järgmises järjekorras: “Bela”, “Maksim Maksimych”, “Taman”, “Printsess Mary”, “Fatalist”. Peatükis “Taman” algavad Petšorini märkmed ja loos “Fatalist” need lõpevad. See kompositsioon võimaldas autoril kehastada teose filosoofilist tähendust.

Romaan sisaldab kahte eessõna, mis sisaldavad kommentaare lugejatele ja kriitikutele. Üks oli kirjutatud romaani kui terviku jaoks, teine ​​Petšorini päevikute jaoks. Päeviku võib liigitada žanrikomponendiks. Loo aluseks on reisimärkmed. Tegelased liiguvad läbi elu ja räägivad oma muljetest.

Igal romaanis sisalduval lool on oma pealkiri ja süžee. Romaanis kasutas autor "sõrmusekompositsiooni". See algab sündmuste keskel ja lõpeb kangelase tavalise, mittekangelasliku surmaga. Pärast seda kirjeldatakse sündmusi nende algusest keskpaigani. Kompositsiooni ainulaadsus seisneb ka selles, et romaani tegevus algab kindlusest ja lõpeb seal. Teame, et Petšorin lahkub kindlusest Peterburi ja sealt edasi Pärsiasse, kuid süžees naaseb ta uuesti kindlusesse. Lermontov ehitab oma romaani üles kahe osana, mis vastanduvad ja on samal ajal omavahel seotud. Esimeses osas iseloomustatakse kangelast väljastpoolt, teises aga paljastatakse tema kuvand seestpoolt. Omanäoline on ka peategelase kuvandi kompositsioon. Autor tutvustab meile oma kangelast järk-järgult, paljastades kõik tema uued omadused. “Belis” räägib temast korralik, kuid lihtne mees Maksim Maksimõtš. Tema jaoks on Petšorin mõistatus, kuna ta pole kunagi kohtunud katkise psüühikaga kõrgseltskonna esindajatega. Järgmise loo sisu kergitab veidi salapära peategelase isiksuse kohalt. Ainult Petšorini päevik, tema ülestunnistus, annab lõpuks aimu selle vastuolulise kangelase tõelistest mõtetest ja tunnetest.

Kirjanik näitab oma kangelast mitte kasvades, vaid erinevates olukordades erinevate inimestega. See, kas ühe või teise loo kangelane on noorem või vanem, ei oma Lermontovi üldeesmärgi seisukohalt põhimõttelist tähtsust. Autori jaoks on peamine näidata Petšorini tundemaailma, paljastada tema moraalipõhimõtted. Pealegi on Petšorin väljakujunenud inimene, ta ei muutu loo käigus, kuna ta ei tee temaga toimuvast järeldusi. Ta on isekas ega muutu kunagi, sest ta ei saa olla enda suhtes kriitiline. Samuti ei suuda ta armastada kedagi teist peale iseenda. Lermontov ei loonud mitte eluloolist romaani, vaid portreemomaani ja hinge, mitte välimuse portree. Autorit huvitasid moraalsed muutused, mis toimusid 30ndate põlvkonna inimestega, kelle jaoks aeg totaalsete keeldude ja allasurumise ajastul seisis.

Seega eristab Lermontovi romaani sündmuste kronoloogilise järjestuse rikkumine ja asjaolu, et jutustuse käigus vahetub jutustaja mitu korda. See muutis teose originaalseks, uuenduslikuks ja võimaldas autoril tungida sügavale oma kangelase vaimsesse maailma.

Ivan Sergeevich Turgenev on meie silmapaistev klassik, kes lõi tõetruu, unustamatu galerii vene inimeste piltidest. Kirjanik kõndis alati oma ajast ees, nägi oma kaasaegsetest kaugemale ja sai seetõttu sageli ägeda kriitika osaliseks nii paremalt kui vasakult. Ühiskonnale ei meeldinud halastamatu tõde, millega Turgenev oma kangelasi näitas: passiivseid ja tühje rääkijaid, kiusatud ja teeseldud aristokraatiaga.
Särav kirjanik näeb Venemaa ühiskonnas muudatuste vajadust ja selle ühiskonna soovimatust midagi uut ette võtta. Enamik inimesi kardab muutusi, isegi kõige väiksemaid muutusi. Kirjanik näitas seda olukorda tõepäraselt ja kujundlikult oma romaanis “Isad ja pojad”.
Bazarov on uue põlvkonna esindaja. Ta ei võta midagi iseenesestmõistetavana, ta tahab kõike katseliselt katsetada. Tema jaoks pole tunnustatud autoriteete. Ta tõrjub luulet ja kunsti kui ühiskonnale kasutuid tegevusi.
Tema vastaseks romaanis on Pavel Petrovitš Kirsanov, imposantne härrasmees, geniaalne aristokraat, kes seab traditsiooni üle kõige. Isegi külas on Kirsanov riietatud viimase moe järgi ja nõuab kõigi tavade järgimist. Nihilist Bazarovi ilmumine ärritab Pavel Petrovitšit. Ta seisab kohe Jevgeni Bazaroviga opositsioonis. Kirsanovit ärritavad Bazarovi räpased küüned, seltskondlikkus ja demokraatia ning oskus suhelda tavaliste inimestega. Kõige selle taga näeb Kirsanov ohtu endale ja oma klassile. Bazarov ja teised temasarnased kõigutavad ühiskonna alustalasid, milles Pavel Petrovitš on harjunud elama, ning kaitseb oma “maailma” kõigi talle kättesaadavate vahenditega. Pole ime, et ta kutsub Bazarovi duellile. Kirsanov ei kaitse mitte Fenetškat ja tema venda, vaid selle ühiskonna aluseid ja traditsioone, milles ta on harjunud elama.
Vaidluses on Bazarov sageli agressiivne, ta püüab oma arvamust vestluskaaslasele peale suruda. Mõnikord on ta oma hinnangutes ebajärjekindel (armastust hülgades armastab ta ise sügavalt ja vastuseta). Oma vanemaid austades ja armastades ei talu ta isegi paar päeva oma isamajas. Bazarovi suhtumine loodusesse on väga omapärane: "Loodus pole tempel, vaid töökoda ja inimene selles on tööline," ütleb ta. Jevgeni Vassiljevitšil puudub igasugune romantika, sageli kasvatab ta endas teadlikult pragmatismi. Ta naeruvääristab Nikolai Petrovitši armastust muusika ja luule vastu; Arkadi tõrjub entusiasmi ja mõistab selle hukka, kuid see kõik tundub sihilik, ebaloomulik. Mõnikord tundub Bazarov meile kunstlikult leiutatud kangelasena ja seda pole elus nähtud. Ta ei ärata oma otsekohesusega kaastunnet. Tema kategoorilisus ja maksimalism ärritavad teda. Ja romaani lõpp veenab meid kangelase teooria vastuolus. Mitte Bazarov ei hukku, vaid tema kunstlik teooria. Või äkki pole aeg veel käes?
Romaan “Isad ja pojad” jääb meile oma ajastu ilmekaks eeskujuks, ajastut oma konfliktide ja saavutustega peegeldavaks peegliks. Romaani lugedes tunneme tegelastele kaasa, ei nõustu nendega, astume vaidlustesse, kuid ei jää kunagi ükskõikseks ja see on kirjaniku peamine teene.
Turgenev lõi klassikalise romaani, mis on rohkem kui sada aastat äratanud kujutlusvõimet, soovi mõelda, otsida oma eluteed ja mitte jääda ükskõikseks. See on romaani ja üldiselt klassika peamine teene.

Kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine. Mõju, mille tekst lugejale avaldab, sõltub kompositsioonist, kuna kompositsiooniõpetus ütleb: oluline on mitte ainult meelelahutuslike lugude jutustamine, vaid ka nende asjatundlik esitamine.

Annab kompositsioonile erinevaid definitsioone, meie arvates on lihtsaim definitsioon järgmine: kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine, selle osade paigutamine kindlasse järjestusse.
Kompositsioon on teksti sisemine korraldus. Kompositsioon räägib sellest, kuidas teksti elemendid on paigutatud, peegeldades tegevuse erinevaid arenguetappe. Kompositsioon sõltub töö sisust ja autori eesmärkidest.

Tegevuse arendamise etapid (kompositsioonielemendid):

Kompositsiooni elemendid- kajastada töös konflikti arenguetappe:

Proloog – teost avav sissejuhatav tekst, mis eelneb põhiloole. Reeglina temaatiliselt seotud järgneva tegevusega. Sageli on see teose “värav” ehk aitab tungida järgneva narratiivi tähendusse.

Ekspositsioon– kunstiteose aluseks olevate sündmuste tagamaad. Ekspositsioon annab reeglina peategelaste karakteristikud, nende paigutuse enne tegevuse algust, enne süžeed. Ekspositsioon selgitab lugejale, miks kangelane nii käitub. Kokkupuude võib olla otsene või viivitatud. Otsene kokkupuude asub päris teose alguses: näiteks on Dumas’ romaan “Kolm musketäri”, mis algab D’Artagnani perekonna ajaloost ja noore gaskoonlase iseloomust. Hiline kokkupuude asetatud keskele (I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov” jutustatakse Ilja Iljitši lugu “Oblomovi unenäos”, st peaaegu teose keskel) või isegi teksti lõppu (õpikunäide Gogoli “Surnud hinged”: teave Tšitšikovi elust enne provintsilinna saabumist on toodud esimese köite viimases peatükis). Hiline säritus annab teosele salapärase kvaliteedi.

Tegevuse algus on sündmus, millest saab tegevuse algus. Algus kas paljastab olemasoleva vastuolu või tekitab, “sõlmib” konflikte. “Jevgeni Onegini” süžee on peategelase onu surm, mis sunnib teda külla minema ja pärandi üle võtma. Harry Potteri loos on süžeeks Sigatüüka kutsekiri, mille kangelane saab ja tänu millele saab ta teada, et ta on võlur.

Põhitegevus, tegevuste areng - sündmused, mille tegelased on toime pannud pärast algust ja kulminatsioonile eelnevad.

Kulminatsioon(ladina keelest culmen - tipp) - tegevuse arendamise kõrgeim pingepunkt. See on konflikti kõrgeim punkt, mil vastuolu saavutab oma suurima piiri ja väljendub eriti teravas vormis. "Kolme musketäri" haripunkt on Constance Bonacieux' surma stseen, "Jevgeni Onegini" - Onegini ja Tatjana seletuse stseen, esimeses loos "Harry Potterist" - võitluse stseen Voldemorti pärast. Mida rohkem on teoses konflikte, seda keerulisem on kõiki tegevusi taandada vaid ühele haripunktile, mistõttu võib olla mitu kulminatsiooni. Kulminatsioon on konflikti kõige teravam ilming ja samal ajal valmistab see ette tegevuse lõppu ja võib seetõttu mõnikord sellele eelneda. Sellistes teostes võib kulminatsiooni ja lõpptulemuse eraldamine olla keeruline.

Lõpetamine- konflikti tulemus. See on kunstilise konflikti loomise viimane hetk. Lõpp on alati tegevusega otseselt seotud ja justkui seab narratiivile viimase semantilise punkti. Lõpetamine võib konflikti lahendada: näiteks "Kolmes musketäris" on see Milady hukkamine. Harry Potteri lõpptulemus on lõplik võit Voldemorti üle. Lõpptulemus ei pruugi aga vastuolu kõrvaldada, näiteks “Jevgeni Onegini” ja “Häda vaimukust” jäävad kangelased keerulisse olukorda.

Epiloog (kreeka keelestepilogod – järelsõna)- lõpetab alati, lõpetab töö. Epiloog räägib kangelaste edasisest saatusest. Näiteks Dostojevski "Kuritöö ja karistuse" järelsõnas räägib sellest, kuidas Raskolnikov muutus raskel tööl. Ja "Sõja ja rahu" järelsõnas räägib Tolstoi kõigi romaani peategelaste elust, samuti sellest, kuidas on muutunud nende tegelased ja käitumine.

Lüüriline kõrvalepõige– autori kõrvalekaldumine süžeest, autori lüürilised vahetükid, millel on vähe või üldse mitte mingit seost teose teemaga. Lüüriline kõrvalepõige ühelt poolt pidurdab tegevuse arengut, teisalt võimaldab kirjanikul avalikult väljendada oma subjektiivset arvamust erinevates küsimustes, mis on otseselt või kaudselt seotud keskse teemaga. Sellised on näiteks kuulsad lüürilised kõrvalepõiked Puškini “Jevgeni Onegiinis” või Gogoli “Surnud hingedes”.

Kompositsiooni tüübid:

Traditsiooniline klassifikatsioon:

Otsene (lineaarne, järjestikune)– sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras. A.S. Griboedovi “Häda vaimukust”, L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist, sageli täiesti kokku langedes. Filmis “Jevgeni Onegin”: Onegin lükkab Tatjana tagasi ja romaani lõpus lükkab Tatjana Onegini tagasi.
Peegel - kordus- ja kontrastitehnikate kombinatsioon, mille tulemusena korduvad alg- ja lõppkujutised täpselt vastupidi. L. Tolstoi Anna Karenina üks esimesi stseene kujutab mehe surma rongi rataste all. Just nii võtab romaani peategelane endalt elu.
Lugu loo sees - Põhiloo jutustab üks teose tegelastest. Selle skeemi järgi on üles ehitatud M. Gorki lugu “Vana naine Izergil”.

A. BESINi klassifikatsioon (monograafia “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad”) järgi:

Lineaarne – sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras.
Peegel - alg- ja lõppkujutised ja tegevused korduvad täpselt vastupidiselt, vastandudes.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist ning sisaldavad mitmeid sarnaseid kujundeid, motiive ja sündmusi.
Tagasivaade – Jutustuse ajal teeb autor "põikeid minevikku". V. Nabokovi lugu “Mašenka” on üles ehitatud sellele tehnikale: kangelane, saades teada, et tema endine väljavalitu tuleb linna, kus ta praegu elab, ootab temaga kohtumist ja meenutab nende epistolaarromaani, lugedes nende kirjavahetust.
Vaikimisi – teistest varem juhtunud sündmusest saab lugeja teada teose lõpus. Niisiis saab lugeja A. S. Puškini filmis "Lumetorm" teada, mis juhtus kangelannaga tema kodust põgenemise ajal, alles lõpusirgel.
tasuta – segased tegevused. Sellises teoses võib leida peegelkompositsiooni elemente, väljajätmise, retrospektiivi võtteid ja palju muid kompositsioonivõtteid, mille eesmärk on hoida lugeja tähelepanu ja tõsta kunstilist väljendusrikkust.

Munitsipaal riiklik õppeasutus

"Russkozhuravskaja keskkool

Verhnemamonsky linnaosa

Voroneži piirkond"

Kirjanduse tunni kokkuvõte teemal

"Romaani "Meie aja kangelane" kompositsiooni tunnused

9. klass

Koostanud: vene keele õpetaja

ja kirjandust Semenikhina E.V.

“Meie aja kangelane” ei ole sugugi mitmete lugude ja novellite kogum – see on romaan, milles on üks kangelane ja üks kunstiliselt välja töötatud põhiidee.

V. G. Belinsky

Tunni tüüp: uue teema õppimine

Tunni formaat:õppetunni õpe

Eesmärgid: uurige M.Yu romaani kompositsiooni jooni. Lermontov "Meie aja kangelane"

Ülesanded

Hariduslik: iseloomusta ajastut, mil romaan loodi;

näidata 19. sajandi 30. aastate põlvkonna traagikat; paljastada romaani pealkirja, teema, idee tähendus.

Arendav: õpilaste suhtlemisoskuste ja -oskuste, dialoogilise ja monoloogilise kõne oskuse arendamine, põhilise esiletõstmise, võrdlemise, kõrvutamise, analüüsi, järelduste tegemise, üldistamise oskuse arendamine.

Hariduslik: õpilaste koostöö-, koosloome-, rühmatöövõime arendamine, ilumeele arendamine kõrgkunstilise kirjanduse kaudu.

Tunni koht tunnisüsteemis:

1. romaani “Meie aja kangelane” õppimise õppetundide süsteemis

Varustus:

multimeediaprojektor;

tunni multimeedia esitlus;

M.Yu.Lermontovi teose “Meie aja kangelane” tekstid.

Tunni kodutöö:

Lugege romaani "Meie aja kangelane", täitke ülesandeid rühmades: 1. rühm - uurige romaani loomise ajalugu, 2. rühm - uurige 19. sajandi 30. aastate ajastu jooni, 3. rühm - uurige. romaani süžee ja süžee.

Tundide ajal

1. Organisatsioonietapp.

Õpetaja: - Tere päevast poisid. Vaatame üksteisele otsa ja naeratame. Nad ütlevad: "naeratus on hinge suudlus." Nüüd pöördugem oma külaliste poole ja jagame oma naeratusi, öelge valjult "Tere pärastlõunal!" Võtke istet. Mul on hea meel, et teil on hea tuju ning loodan, et teie ja mina töötame täna väga sõbralikult ja aktiivselt. Ma isegi ei kahtle selles.

Pealegi pole meil täna mitte tavaline õppetund, vaid uurimistöö, mis kestab vaid 25 minutit

Jätkame M. Yu. Lermontovi loomingu uurimist ja täna tutvume tema romaaniga “Meie aja kangelane” (Slaid 2)

2. Teadmiste uuendamine

Vaadake ekraani

Video fragment. (Uusaasta kompositsioonid) (Slaid 3)

Poisid, mida te slaididel näete?

Mis on kompositsioon?

3.Probleemsituatsiooni loomine

Poisid, miks ma arvate, miks ma selle videoga õppetundi alustasin? Mis on ühist uusaasta kompositsioonil ja kirjandustunnil?

Milline on kirjandusteose koostis?

Millest sõltub kirjandusteose koosseis?

Öelge mulle kompositsiooni süžeeelemendid? (ekspositsioon või eessõna, süžee, sündmuste areng, haripunkt, lõpp, epiloog)

4.Uurimisprobleemi püstitus

Kus on romaanis “Meie aja kangelane” ekspositsioon, süžee?

Kus on ristmik?

Mis on siis romaani kompositsioon?

5. Uurimisteema määramine;

Sõnastame koos oma tunni teema.

(Romaani “Meie aja kangelane” kompositsiooni tunnused

Märkmiku sissekanne) (5. slaid)

Lugege tunni epigraafi ette

Millised küsimused tekivad teil pärast epigraafi lugemist?

Mida peame nendele küsimustele vastamiseks teadma?

6. Uuringu eesmärgi sõnastamine

Määrame tunni eesmärgid: (uurida M. Yu. Lermontovi romaani "MEIE AJA KANGELAS" kompositsiooni)

Miks me kompositsiooni uurime?

7. Hüpoteesimine

Poisid, mis teie arvates määrab selle mõju, mida tekst lugejale avaldab?

Romaani “Meie aja kangelane” kompositsioon on keeruline ja originaalne. See on mõistatus, mida lugejad peavad ära arvama, s.t. me oleme sinuga.

8. Hüpoteesi kontrollimine. Saadud andmete tõlgendamine

Pidage meeles, mis oli teie tänase tunni kodutöö.

1. Pöördugem grupi kirjandusteadlaste poole, kes uurisid romaani “Meie aja kangelane” loomise ajalugu. (Slaidid 6–8)

Vaatame romaani pealkirja tähendust. (9. slaid)

1.Üks kangelastest alanud sajandil

2.Üks kangelastest meie sajandil

3.Kangelane meie aeg

Sajandi algus? Meie sajand? Mis sajandil?

2. Anname sõna ajaloolaste rühmale, kes uuris 19. sajandi 30. aastate põlvkonna tunnuseid. (Slaid 10-11)

Tuleme tagasi pealkirja juurde

Poisid, kes on kangelane?

Vaatame videofragmenti (12. slaid)

Pöördume Ožegovi sõnaraamatu poole (13. slaid)

Mõelge, milline neist määratlustest sobib selle romaani kangelase jaoks paremini?

Millise järelduse saame teha? Millist ideed kajastas Lermontov romaani pealkirjas?

Mis on romaani peategelase nimi?

3. Pöördugem kriitikute rühma poole, kes uurisid romaani süžeed ja süžeed (Slaid 14-15).

Poisid, kas Lermontov rikkus kogemata loo loogikat?

Millise ülesande seadis Lermontov endale, kui kirjutas “Meie aja kangelase”?

Mida arvate, kuidas Lermontov selle probleemi lahendab?

Kui palju jutustajaid on romaanis?

Miks Lermontov jutustajaid vahetab? (17. slaid)

9) Järeldus uurimistöö tulemuste põhjal

Niisiis, tänase õppetunni kokkuvõte: Mis on romaani kompositsiooni eripära?

(Romaan koosneb Petšorini elu erinevate episoodide kirjeldustest, mis näivad üksteisega praktiliselt mitteseotud.

Romaan on üles ehitatud nii, et Petšorin ja tema lugu esitatakse lugejale järjekindlalt kolmest vaatenurgast.

Süžee ja süžee ei lange kokku. Lermontov rikub sündmuste loomulikku kronoloogiat, et tutvustada lugejale järk-järgult oma aja kangelase Petšorini sisemaailma, mis selle tulemusena ilmub täpselt romaani kolmes viimases peatükis peategelase päeviku kaudu.

Kompositsioon on allutatud ülesandele: avada võimalikult sügavalt ja terviklikult omaaegse kangelase kuvand, jälgida tema siseelu ajalugu).

Poisid, selles romaanis on palju mõistatusi ja nende lahendamiseks ühest õppetunnist kindlasti ei piisa, seega jätkame oma uurimistööd järgmises õppetükis. Aitäh õppetunni eest! (Slaid 18)
/data/files/u1519672424.rar (Esitlus nr. Romaani “Meie aja kangelane” kompositsioon)