Balzaci realistliku stiili tunnused. 19. sajandi prantsuse realism Honore Balzaci teoses Essee kirjandusest teemal: O de Balzaci realism

LOENG 24.

Prantsuse realism. — Balzac

Liigume edasi uude peatükki 19. sajandi kirjanduses, 19. sajandi prantsuse realismi. Prantsuse realismi, mis alustas tegevust kuskil 1830. aastate lävel. Räägime Balzacist, Stendhalist, Prosper Merimest. See on prantsuse realistide eriline galaktika – need kolm kirjanikku: Balzac, Stendhal, Merimee. Need ei ammenda sugugi realismi ajalugu prantsuse kirjanduses. Nad just alustasid selle kirjandusega. Kuid need on eriline nähtus. Ma nimetaksin neid nii: romantilise ajastu suured realistid. Mõelge sellele määratlusele. Kogu ajastu kuni kolmekümnendateni ja isegi neljakümnendateni kuulub peamiselt romantismi alla. Romantismi taustal ilmuvad aga hoopis teistsuguse, realistliku suunitlusega kirjanikud. Prantsusmaal on endiselt vaidlusi. Prantsuse ajaloolased peavad Stendhalit, Balzacit ja Merimeed väga sageli romantikuteks. Nende jaoks on need erilist tüüpi romantikud. Ja nad ise... Näiteks Stendhal. Stendhal pidas end romantikuks. Ta kirjutas esseesid romantismi kaitseks. Kuid nii või teisiti on need kolm, mille ma nimetasin – Balzac, Stendhal ja Merimee – väga erilise iseloomuga realistid. See näitab igal võimalikul viisil, et nad on romantilise ajastu järeltulijad. Olemata romantikud, on nad siiski romantismiajastu järeltulijad. Nende realism on väga eriline, erinev 19. sajandi teise poole realismist. 19. sajandi teisel poolel on meil tegemist puhtama realismikultuuriga. Puhas, lisandite ja lisanditeta. Midagi sarnast näeme ka vene kirjanduses. Kõigile on selge, mis vahe on Gogoli ja Tolstoi realismil.

Ja peamine erinevus seisneb selles, et Gogol on ka romantilise ajastu realist. Realist, kes tekkis romantismiajastu taustal, selle kultuuris. Tolstoi ajaks oli romantism närbunud ja lahkunud. Gogoli ja Balzaci realismi toitis võrdselt romantismi kultuur. Ja sageli on väga raske tõmmata mingit eraldusjoont.

Ei maksa arvata, et Prantsusmaal oli romantism olemas, siis läks see lavalt ära ja tuli midagi muud. See oli nii: romantism oli olemas ja mingil ajal tulid lavale realistid. Ja nad ei tapnud romantikat. Laval mängiti ikka romantismi, kuigi Balzac, Stendhal ja Merimee olid olemas.

Niisiis, esimene, millest ma räägin, on Balzac. Suur prantsuse kirjanik Honore de Balzac. 1799-1850 - tema elukuupäevad. See on kõige grandioossem kirjanik, võib-olla kõige olulisem kirjanik, kelle Prantsusmaa on kunagi loonud. 19. sajandi üks peamisi kirjandustegelasi, 19. sajandi kirjandusse erakordseid jälgi jätnud kirjanik, tohutu viljakusega kirjanik. Temast jäi maha terved romaanide hordid. Suur kirjanduse töötaja, mees, kes töötas väsimatult käsikirjade ja tõestuste kallal. Öötööline, kes veetis terveid öid järjest oma raamatute küljendamise kallal. Ja see tohutu, ennekuulmatu produktiivsus – see tappis ta osaliselt, see öötöö tüpograafilistel lehtedel. Tema elu oli lühike. Ta töötas kogu oma jõuga.

Tal oli üldiselt selline maneeri: ta ei lõpetanud oma käsikirju. Kuid tõeline viimistlus algas tema jaoks juba kambüüsides, paigutuses. Mis, muide, on tänapäevastes tingimustes võimatu, sest nüüd on trükkimine teistsugune. Ja siis oli see käsitsi sisestamise abil võimalik.

Niisiis, see töö käsikirjade kallal, segatuna musta kohviga. Ööd musta kohviga. Kui ta suri, kirjutas tema sõber Théophile Gautier tähelepanuväärses nekroloogis: Balzac suri, tappis öösel jõidud kohvitasside arv.

Kuid tähelepanuväärne on see, et ta polnud ainult kirjanik. Ta oli väga intensiivse eluga mees. Ta oli kirglik poliitika, poliitilise võitluse ja ühiskondliku elu vastu. Reisinud palju. Ta oli kihlatud, kuigi alati ebaõnnestunult, kuid suure innuga tegeles ta kaubandusasjadega. Üritas olla kirjastaja.

Omal ajal asus ta Siracusasse hõbedakaevandusi arendama. Koguja. Ta kogus suurejoonelise maalikogu. Ja nii edasi. Väga laia ja ainulaadse eluga mees. Ilma selle asjaoluta poleks tal olnud toitu oma ulatuslike romaanide jaoks.

Ta oli kõige tagasihoidlikuma päritoluga mees. Tema vanaisa oli lihtne põllumees. Minu isast oli juba saanud populaarne mees ja ta oli ametnik.

Balzac – see on üks tema nõrkusi – oli aristokraatiasse armunud. Tõenäoliselt vahetaks ta paljud oma anded hea sünni vastu. Vanaisa oli lihtsalt Balsa, puhtalt talupoja perekonnanimi. Mu isa oli end juba Balzaciks kutsuma hakanud. "Ak" on üllas lõpp. Ja Honoré lisas oma perekonnanimele meelevaldselt osakese "de". Nii sai Balzacist kahe põlvkonna järel de Balzac.

Balzac oli kirjanduses tohutu uuendaja. See on mees, kes avastas kirjanduses uusi territooriume, mida keegi enne teda polnud kunagi päriselt uurinud. Millises valdkonnas ta peamiselt uuendusi tegi? Balzac lõi uue teema. Muidugi on kõigel maailmas oma eelkäijad. Sellest hoolimata lõi Balzac täiesti uue teema. Tema teemavaldkonda pole keegi enne teda nii laialt ja julgelt käsitlenud.

Mis see uus teema oli? Kuidas seda määratleda, sellises mahus kirjanduses peaaegu enneolematu? Ütleksin nii: Balzaci uus teema on kaasaegse ühiskonna materiaalne praktika. Mõnevõrra tagasihoidlikus koduses mastaabis on materiaalne praktika alati olnud kirjanduse osa. Kuid tõsiasi on see, et Balzacis esitletakse materjali praktikat kolossaalsel skaalal. Ja uskumatult mitmekesine. See on tootmise maailm: tööstus, põllumajandus, kaubandus (või, nagu Balzaci all eelistati öelda, kaubandus); igasugune omandamine; kapitalismi loomine; inimeste raha teenimise ajalugu; rikkuse ajalugu, rahaspekulatsiooni ajalugu; notaribüroo, kus tehakse tehinguid; kõikvõimalikud kaasaegsed karjäärid, eluvõitlus, olelusvõitlus, võitlus edu nimel, ennekõike materiaalse edu nimel. See on Balzaci romaanide sisu.

Ma ütlesin, et mingil määral on kõik need teemad varem kirjanduses välja töötatud, kuid mitte kunagi Balzaci mastaabis. Kogu Prantsusmaa, tema jaoks kaasaegne, luues materiaalseid väärtusi - kogu selle Prantsusmaa kirjutas Balzac oma romaanides ümber.

Pluss ka poliitiline ja halduselu. Ta püüdleb oma romaanides entsüklopeedilisuse poole. Ja kui ta taipab, et mõni moodsa elu haru on tal veel kujutamata, tormab ta kohe lünki täitma. Kohus. Kohtuprotsess ei ole veel tema romaanides – ta kirjutab romaani kohtutest. Armeed pole olemas – romaan sõjaväest. Kõiki provintse ei kirjeldata – puuduvad provintsid tutvustatakse romaanis. Ja nii edasi.

Aja jooksul hakkas ta kõiki oma romaane koondama ühte eeposse ja andis sellele nimeks "Inimlik komöödia". Mitte juhuslik nimi. “Inimkomöödia” pidi hõlmama kogu prantslaste elu, alustades (ja see oli tema jaoks eriti oluline) selle madalaimatest ilmingutest: põllumajandus, tööstus, kaubandus – ja tõustes aina kõrgemale...

Balzac on ilmunud kirjanduses, nagu kõik selle põlvkonna inimesed, alates 1820. aastatest. Tema tõeline hiilgeaeg oli kolmekümnendatel, nagu romantikud, nagu Victor Hugo. Nad kõndisid kõrvuti. Ainus erinevus on see, et Victor Hugo elas Balzaci palju kauem kui. Tundub, et kõik, mida ma Balzaci kohta ütlesin, eraldab teda romantismist. No mis huvitas romantikuid tööstus, kaubandus? Paljud neist põlgasid neid esemeid. Raske on ette kujutada romaani, mille põhinärv on kaubandus kui selline, mille peategelasteks oleksid kaupmehed, müüjad ja firmaagendid. Ja kõige selle juures läheneb Balzac omal moel romantikutele. Teda iseloomustas kõrgelt romantiline idee, et kunst eksisteerib reaalsusega võitleva jõuna. Nagu reaalsusega konkureeriv jõud. Romantikud nägid kunsti kui võistlust eluga. Veelgi enam, nad uskusid, et kunst on tugevam kui elu: kunst võidab sellel konkursil. Kunst võtab romantikute sõnul elult ära kõik, mis elu elab. Sellega seoses on märkimisväärne ameerika romantiku Edgar Poe romaan. See kõlab veidi kummaliselt: Ameerika romantism. Kuhu romantism ei kuulu, on Ameerika. Ameerikas oli aga romantiline koolkond ja seal oli selline imeline romantik nagu Edgar Allan Poe. Tal on novell "Ovaalne portree". See on lugu sellest, kuidas üks noor kunstnik hakkas joonistama oma noort naist, kellesse ta oli armunud. Nad hakkasid temast ovaalset portreed tegema.

Ja portree oli edukas. Juhtus aga nii: mida kaugemale portree liikus, seda selgemaks sai, et naine, kellega koos portree maaliti, närtsib ja raiskab. Ja kui portree oli valmis, suri kunstniku naine. Portree hakkas elama ja elav naine suri. Kunst on võitnud elu, võtnud elult kogu jõu; neelas kogu ta jõu. Ja see tühistas elu, muutis selle tarbetuks.

Balzacil oli idee eluga võistlemisest. Siin kirjutab ta oma eepost "Inimkomöödia". Ta kirjutab seda selleks, et reaalsust tühistada. Kogu Prantsusmaa muutub tema romaanideks. Balzaci kohta on tuntud anekdoote, väga iseloomulikke anekdoote. Tema õetütar tuli provintsist tema juurde. Ta, nagu alati, oli väga hõivatud, kuid ta läks naisega aeda jalutama. Ta kirjutas sel ajal “Eugene Grande”. Ta rääkis talle, sellele tüdrukule, mingist onust, tädist... Ta kuulas teda väga kannatamatult. Siis ta ütles: piisab, lähme tagasi reaalsusesse. Ja ta rääkis talle "Eugenia Grande" süžee. Seda nimetati reaalsusesse naasmiseks.

Nüüd on küsimus: miks võttis Balzac kogu selle tohutu kaasaegse materiaalse praktika teema kirjandusse üle? Miks ei olnud seda kirjanduses enne Balzacit?

Näete, on selline naiivne vaade, millest meie kriitika paraku ikka kinni peab: justkui saaks ja peaks kunstis esindama absoluutselt kõike, mis on olemas. Kõik võib olla kunsti ja kõigi kunstide teemaks. Kohaliku komitee koosolekut üritati kujutada balletis. Kohalik komitee on arvestatav nähtus – miks ei võiks ballett kujutada kohaliku komitee koosolekut? Nukuteatris arendatakse tõsiseid poliitilisi teemasid. Nad kaotavad igasuguse tõsiduse. Selleks, et see või teine ​​elunähtus kunsti siseneks, on vaja teatud tingimusi. Seda ei tehta üldse otseselt. Kuidas nad selgitavad, miks Gogol hakkas ametnikke kujutama? Noh, seal olid ametnikud ja Gogol hakkas neid kujutama. Kuid enne Gogolit olid ametnikud. See tähendab, et ainuüksi fakti olemasolu ei tähenda, et see fakt võib saada kirjanduse teemaks.

Mäletan, kui kunagi tulin Kirjanike Liitu. Ja seal ripub tohutu kuulutus: Letitöötajate Liit kuulutab välja konkursi parima näidendi saamiseks letitööliste elust. Minu arvates on võimatu kirjutada head näidendit letitööliste elust. Ja nad uskusid: me oleme olemas, järelikult võib meist näidendi kirjutada.

Olen olemas, järelikult saab minust kunsti teha. Ja see pole sugugi tõsi. Arvan, et Balzac oma uute teemadega võis ilmuda just sel ajal, alles 1820-1830ndatel, Prantsusmaal kapitalismi arenemise ajastul. Revolutsioonijärgsel ajastul. Kirjanik nagu Balzac 18. sajandil on mõeldamatu. Kuigi 18. sajandil oli seal põllumajandus, tööstus, kaubandus jne. Olid notarid ja kaupmehed ning kui neid ka kirjanduses kujutati, siis tavaliselt koomilise sildi all. Kuid Balzacis väljenduvad need kõige tõsisemas tähenduses. Võtame Moliere'i. Kui Moliere kujutab kaupmeest või notarit, on ta komöödia tegelane. Kuid Balzacil pole komöödiat. Ehkki erilistel põhjustel nimetas ta kogu oma eepose "Inimkomöödiaks".

Niisiis, ma küsin, miks see sfäär, see tohutu materiaalse praktika sfäär, miks saab sellest just sellel ajastul kirjanduse omand? Ja vastus on selline. Muidugi on kogu mõte neis revolutsioonides, selles sotsiaalses revolutsioonis ja nendes üksikutes revolutsioonides, mille revolutsioon läbi viis. Revolutsioon eemaldas ühiskonna materiaalsest praktikast kõikvõimalikud köidikud, igasuguse sunniviisilise eestkoste, kõikvõimalikud regulatsioonid. See oli Prantsuse revolutsiooni põhisisu: võitlus kõigi jõudude vastu, mis piiravad materiaalse praktika arengut ja hoiavad seda tagasi.

Kujutage ette, kuidas Prantsusmaa elas enne revolutsiooni. Kõik oli riikliku järelevalve all. Kõik oli riigi kontrolli all. Töösturil ei olnud mingeid iseseisvaid õigusi. Riik määras riideid tootvale kaupmehele ette, millist riiet ta tootma peab. Seal oli terve armee ülevaatajaid, riigikontrolöre, kes tagasid nende tingimuste järgimise. Töösturid suutsid toota ainult seda, mida riik andis. Riigi poolt ette nähtud kogustes. Oletame, et tootmist ei saaks lõputult arendada. Enne revolutsiooni öeldi teile, et teie ettevõte peaks eksisteerima rangelt määratletud skaalal. Kui palju riidetükke võite turule visata - see kõik oli ette nähtud. Sama kehtis ka kaubanduse kohta. Kaubandus oli reguleeritud.

Noh, kuidas on lood põlluharimisega? Põllumajandus oli pärisorjakasvatus.

Revolutsioon kaotas selle kõik. Ta andis tööstusele ja kaubandusele täieliku vabaduse. Ta vabastas talupojad pärisorjusest. Teisisõnu, Prantsuse revolutsioon tõi ühiskonna materiaalsesse praktikasse vabaduse ja algatuse vaimu. Ja seetõttu hakkas materiaalne praktika elust sädelema. Ta omandas iseseisvuse, individuaalsuse ja sai seetõttu kunsti omandiks. Balzaci jaoks on materiaalne praktika läbi imbunud võimsa energia ja isikliku vabaduse vaimust. Materiaalse praktika taga on inimesed kõikjal nähtavad. Isiksused. Vabad isikud, kes seda juhendavad. Ja sellel alal, mis tundus lootusetu proosa, ilmub nüüd omamoodi luule.

Kirjandusse ja kunsti pääseb ainult see, mis tuleb proosa vallast, proosa vallast, milles ilmneb poeetiline tähendus. Mingi nähtus saab kunsti omandiks, sest see eksisteerib poeetilise sisuga.

Ja inimesed ise, need materiaalse praktika kangelased, muutusid pärast revolutsiooni palju. Kaupmehed, töösturid – pärast revolutsiooni on nad täiesti erinevad inimesed. Uus praktika, vaba praktika nõuab initsiatiivi. Ennekõike ja ennekõike – algatused. Vaba materiaalne praktika nõuab selle kangelastelt talenti. Peate olema mitte ainult tööstur, vaid andekas tööstur.

Ja vaata – need Balzaci kangelased, need miljonite tegijad, näiteks vana Grande – lõppude lõpuks on need andekad isikud. Grande ei tekita enda vastu kaastunnet, kuid ta on suur mees. See on talent, intelligentsus. Ta on oma viinamarjakasvatuses tõeline strateeg ja taktik. Jah, iseloom, talent, intelligentsus – seda nõuti neilt uutelt inimestelt kõigis valdkondades.

Kuid inimesed, kellel pole andeid tööstuses või kaubanduses – nad kõik hukkuvad Balzaci töös.

Kas mäletate Balzaci romaani "Cesar Birotteau suuruse ja langemise ajalugu"? Miks ei pidanud Cesar Birotteau vastu, ei saanud eluga hakkama? Aga sellepärast, et ta oli keskpärane. Ja Balzaci keskpärasus hävib.

Aga Balzaci rahastajad? Gobsek. See on äärmiselt andekas inimene. Ma ei räägi selle muudest omadustest. See on andekas inimene, see on silmapaistev mõistus, kas pole?

Nad proovisid võrrelda Gobsekit ja Pljuškinit. See on väga hariv. Meil Venemaal polnud selleks pinnast. Plush-kin - mis Gobsek see on? Pole talenti, pole mõistust ega tahtmist. See on patoloogiline näitaja.

Vana Goriot pole nii keskpärane kui Birotteau. Kuid ikkagi on vana Goriot purustatud. Tal on mõned kommertsanded, kuid need ei ole piisavad. Siin on Grande, vana Grande, suurejooneline isiksus. Ei saa öelda, et vana Grande on labane ja proosaline. Kuigi ta tegeleb ainult oma arvutustega. See kooner, see kalk hing – lõppude lõpuks pole ta proosaline. Tema kohta ütleksin nii: ta on suur röövel... Kas see pole tõsi? Ta võib konkureerida mõnes mõttes Byroni Corsairiga. Jah, ta on korsaar. Spetsiaalne ladude korsaar veinivaatidega. Korsaar kaubalaeval. See on väga suurt tõugu inimene. Nagu teisedki... selliseid kangelasi on Balzacil palju...

Need inimesed räägivad revolutsioonijärgse kodanliku ühiskonna vabastatud materiaalsest praktikast. Ta lõi need inimesed. Ta andis neile mastaapi, andis andeid, mõnikord isegi geniaalsust. Mõned Balzaci rahastajad või ettevõtjad on geeniused.

Nüüd siis teine. Mida kodanlik revolutsioon muutis? Ühiskonna materiaalne praktika, jah. Näete, inimesed töötavad iseenda jaoks. Tootja, kaupmees - nad ei tööta mitte riigimaksude, vaid iseenda jaoks, mis annab neile energiat. Kuid samal ajal töötavad nad ühiskonna heaks. Mõne konkreetse sotsiaalse väärtuse jaoks. Nad töötavad mõnda laia sotsiaalset horisonti silmas pidades.

Talupoeg haris oma peremehele viinamarjaistandust – nii oli see enne revolutsiooni. Tööstur täitis riikliku tellimuse. Nüüd on see kõik kadunud. Nad töötavad ebakindla turu jaoks. Ühiskonnale. Mitte üksikisikute, vaid ühiskonna peal. Nii et see on ennekõike "Inimliku komöödia" sisu - materiaalse praktika vabastatud elemendis. Pidage meeles, me rääkisime teile pidevalt, et romantikud ülistavad elu elemente üldiselt, eluenergiat üldiselt, nagu tegi Victor Hugo. Balzac erineb romantikutest selle poolest, et ka tema romaanid on täidetud elemendi ja energiaga, kuid see element ja energia saab teatud sisu. See element on materiaalsete asjade voog, mis eksisteerivad ettevõtluses, vahetuses, äritehingutes jne jne.

Veelgi enam, Balzac paneb tundma, et see materiaalse praktika element on ülimalt tähtis element. Sellepärast pole siin komöödiaid.

Siin on teile võrdlus. Moliere'il on eelkäija Gob-sec. Seal on Harpagon. Kuid Harpagon on naljakas koomiline kuju. Ja kui eemaldate kõik naljaka, saate Gob-sec. Ta võib olla vastik, kuid ta pole naljakas.

Moliere elas teise ühiskonna sügavuses ja see rahateenimine võis talle tunduda koomiline tegevus. Balza-ku - ei. Balzac mõistis, et raha teenimine on põhialuste alus. Kuidas see saab naljakas olla?

Hästi. Tekib aga küsimus: miks kannab kogu eepos nime “Inimkomöödia”? Kõik on tõsine, kõik on oluline. Aga ikkagi, see on komöödia. Lõppude lõpuks on see komöödia. Kõige lõpuks.

Balzac mõistis kaasaegse ühiskonna suurt vastuolu. Jah, kõik need kodanlased, keda ta kujutab, kõik need töösturid, rahastajad, kauplejad ja nii edasi – ma ütlesin – nad töötavad ühiskonna heaks. Kuid vastuolu on selles, et ühiskonna heaks ei tööta mitte sotsiaalne jõud, vaid üksikisikud. Kuid see materiaalne praktika ei ole ise sotsialiseerunud, see on anarhiline, individuaalne. Ja see on suur antitees, suur kontrast, mille Balzac tabab. Balzac, nagu Victor Hugo, teab, kuidas näha antiteese. Ainult tema näeb neid realistlikumalt kui Victor Hugole omane. Victor Hugo ei taju selliseid kaasaegse ühiskonna põhilisi antiteese nagu romantik. Ja Balzac saab sellest aru. Ja esimene ja suurim vastuolu on see, et ühiskonna kallal ei tööta sotsiaalne jõud. Erinevad inimesed töötavad ühiskonna heaks. Materiaalne praktika on isoleeritud isikute kätes. Ja need erinevad isikud on sunnitud üksteisega ägedat võitlust pidama. Teadupärast on kodanlikus ühiskonnas üldine nähtus konkurents. Balzac kujutas seda konkurentsivõitlust koos kõigi selle tagajärgedega suurepäraselt. Võistluslik võitlus. Loomade suhted mõnede konkurentide ja teiste vahel. Võitlus on suunatud hävitamisele, mahasurumisele. Iga kodanlane, iga tegelane materiaalses praktikas on sunnitud saavutama enda jaoks monopoli, suruma maha vaenlase.

See seltskond on väga hästi tabatud ühes Belinsky kirjas Botkinile. See on 2.-6.12.1847 dateeritud kiri: “Kaupmees on oma olemuselt labane, räpane, madal, põlastusväärne olend, sest ta teenib Plutust ja see jumal on armukadedam kui kõik teised jumalad ja tal on õigus rohkem öelda. kui nemad: kes ei ole minu poolt, see minu vastu. Ta nõuab kõike enda jaoks, ilma jagamiseta, ja premeerib teda siis heldelt; Ta paiskab poolikud poolehoidjad pankrotti, seejärel vanglasse ja lõpuks vaesusesse. Kaupmees on olend, kelle elu eesmärk on kasum, sellele kasumile on võimatu piire seada. See on nagu merevesi: see ei rahulda janu, vaid ainult ärritab seda rohkem. Kauplejal ei saa olla huve, mis ei kuulu tema taskusse. Tema jaoks pole raha vahend, vaid eesmärk ja ka inimesed on eesmärk; tal pole nende vastu armastust ega kaastunnet, ta on ägedam kui metsaline, vääramatum kui surm.<...>See pole kaupleja portree üldiselt, vaid kaupleja-geenius. On selge, et Belinsky oli selleks ajaks Balzacit lugenud. See oli Balzac, kes ütles talle, et kaupmees võib olla geenius, Napoleon. See on Balzaci avastus.

Mida tuleks siis selles kirjas esile tõsta? Öeldakse, et raha tagaajamisel kaasaegses ühiskonnas ei ole ega saagi olla mingit mõõtu. Vanas, kodanluse-eelses ühiskonnas võis inimene endale piirid seada. Ja ühiskonnas, kus Balzac elas, kaob mõõde – igasugune mõõt. Kui teenisite ainult maja ja aia ostmiseks, siis võite olla kindel, et mõne kuu pärast müüakse teie maja ja aed haamri alla. Inimene peaks püüdma oma kapitali laiendada. See ei ole enam tema isikliku ahnuse küsimus. Moliere'i Harpagon armastab raha. Ja see on tema isiklik nõrkus. Haigus. Ja Gobsek ei saa muud kui jumaldab raha. Ta peab püüdlema oma jõukuse lõputu laienemise poole.

See on mäng, see on dialektika, mida Balzac pidevalt teie ees taastoodab. Revolutsioon vabastas materiaalsed suhted, materiaalse praktika. Ta alustas mehe vabastamisega. Ja see viib selleni, et materiaalne huvi, materiaalne praktika, raha tagaajamine sööb inimese lõpuni. Need revolutsioonist vabastatud inimesed muudetakse asjade käigu tõttu materiaalse praktika orjadeks, selle vangideks, kas nad tahavad seda või mitte. Ja see on Balzaci komöödia tegelik sisu.

Asjad, materiaalsed asjad, raha, omandihuvid söövad inimesed ära. Tegelik elu selles ühiskonnas ei kuulu inimestele, vaid asjadele. Selgub, et surnud asjadel on hing, kired, tahe ja inimene muutub asjaks.

Kas mäletate vana Grande'i, peamiljonäri, kes oli oma miljonite orjastatud? Kas mäletate tema koletu ihnsust? Pariisist saabub õepoeg. Ta kohtleb teda peaaegu varesepuljongiga. Mäletate, kuidas ta oma tütart kasvatab?

Surnud - asjad, kapital, raha saavad elus peremeesteks ja elavad surevad. See on Balzaci kujutatud kohutav inimlik komöödia.

Prantsuse realismi kujunemine, alates Stendhali loomingust, toimus paralleelselt romantismi edasise arenguga Prantsusmaal. On märkimisväärne, et esimesed, kes toetasid ja üldiselt positiivselt hindasid Stendhali ja Balzaci realistlikke otsinguid, olid Victor Hugo (1802-1885) ja Georges Sand (1804-1876) – taastamise ja revolutsiooni ajastu prantsuse romantismi silmapaistvad esindajad. 1830. aastast.
Üldiselt tuleb eriti rõhutada, et prantsuse realism, eriti selle kujunemise ajal, ei olnud suletud ja sisemiselt terviklik süsteem. See tekkis maailmakirjandusprotsessi loomuliku arenguetapina, selle lahutamatu osana, kasutades laialdaselt ja loovalt tõlgendades varasemate ja kaasaegsete kirjandussuundade ja -suundade, eelkõige romantismi kunstilisi avastusi.
Stendhali traktaat “Racine ja Shakespeare”, aga ka Balzaci “Inimkomöödia” eessõna tõid välja Prantsusmaal kiiresti areneva realismi põhiprintsiibid. Realistliku kunsti olemust paljastades kirjutas Balzac: "Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada." “Tumeda äri” eessõnas esitas kirjanik ka oma kontseptsiooni kunstilisest pildist (“tüübist”), rõhutades ennekõike selle erinevust mis tahes tegelikust isiksusest. Tüüpilisus peegeldab tema arvates nähtuse üldise asja kõige olulisemaid jooni ja juba seetõttu saab "tüüp" olla ainult "kunstniku loomingulise tegevuse looming".
“Faktiluule”, “tegelikkuse poeesia” said realistlikele kirjanikele viljakaks pinnaseks. Selgus ka peamine erinevus realismi ja romantismi vahel. Kui romantism sai tegelikkuse teispoolsuse loomisel alguse kirjaniku sisemaailmast, väljendades kunstniku teadvuse sisemist püüdlust, suunatud reaalsuse maailmale, siis realism, vastupidi, sai alguse ümbritseva reaalsuse reaalsustest. . Just sellele olulisele erinevusele realismi ja romantismi vahel juhtis George Sand tähelepanu oma kirjas Honore de Balzacile: „Sa võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmis paistab, aga ma tunnen endas kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma tahaksin. näe.”
Sellest ka realistide ja romantikute erinev arusaam autorikujust kunstiteoses. Näiteks “Inimkomöödias” ei ole autori kuju reeglina inimesena üldse esile tõstetud. Ja see on realist Balzaci põhiline kunstiline otsus. Isegi kui autori kujund väljendab tema enda seisukohta, väidab ta vaid fakte. Narratiiv ise on kunstilise tõepärasuse nimel rõhutatult umbisikuline: “Kuigi proua de Lange ei usaldanud oma mõtteid kellelegi, on meil õigus eeldada...” (“Duchess de Lange”); “Võib-olla tõi see lugu ta tagasi elu õnnelikele päevadele...” (“Facino Cane”); "Igaüks neist rüütlitest, kui andmed on täpsed..." ("Vanatüdruk").
"Inimkomöödia" prantsuse uurija, kirjanik A. Wurmseri kaasaegne, uskus, et Honore de Balzaci "võib nimetada Darwini eelkäijaks", kuna "ta arendab olelusvõitluse ja loodusliku valiku kontseptsiooni". Kirjaniku teostes on “olelusvõitlus” materiaalsete väärtuste tagaajamine ja “looduslik valik” on põhimõte, mille järgi selles võitluses võidab ja jääb ellu tugevaim, kelles külm kalkulatsioon tapab kõik elavad inimlikud tunded.
Samas erineb Balzaci realism oma rõhuasetuste poolest oluliselt Stendhali realismist. Kui Balzac “Prantsuse ühiskonna sekretärina” “värvib ennekõike selle kombeid, moraali ja seadusi, kartmata kõrvale psühholoogilisusest”, siis Stendhal kui “inimloomade vaatleja” on ennekõike psühholoog.
Stendhali romaanide kompositsiooni tuumaks on alati ühe inimese lugu ja siit saab alguse tema lemmik „memuaari-biograafiline” narratiivi avanemine. Balzaci romaanides, eriti hilises perioodis, on kompositsioon "sündmuspõhine", see põhineb alati juhtumil, mis ühendab kõik kangelased, kaasates nad keerulisse tegevustsüklisse, mis on ühel või teisel viisil selle juhtumiga seotud. . Seetõttu katab jutustaja Balzac vaimusilmaga oma kangelaste sotsiaalse ja moraalse elu avaraid ruume, jõudes oma sajandi ajaloolise tõe põhja, nende sotsiaalsete tingimusteni, mis kujundavad tema kangelaste tegelasi.
Balzaci realismi originaalsus ilmnes kõige selgemalt kirjaniku romaanis “Père Goriot” ja loos “Gobsek”, mis on romaaniga seotud mõne levinud tegelase poolt.

Essee kirjandusest teemal: O de Balzaci realism

Muud kirjutised:

1. Kuid pole juhus, et nad ütlevad: Balzaci realism osutus targemaks kui Balzac ise. Tark on see, kes hindab inimest mitte tema poliitiliste vaadete, vaid moraalsete omaduste järgi. Ja Balzaci töödes näeme tänu püüdlustele elu objektiivselt kujutada ausaid vabariiklasi - Loe edasi ......
2. Balzaci teosed on need teosed, mille juurde inimene naaseb rohkem kui üks kord oma elu jooksul ja tajub neid kui midagi uut ja enda jaoks taasavastatud. Seneca sõnul mõõdetakse elu mitte pikkuse, vaid sisu järgi. Ilmselt samad kriteeriumid Loe edasi......
3. Stendhali looming kuulub prantsuse kriitilise realismi arengu esimesse etappi. Stendhal toob kirjandusse just lõppenud revolutsiooni ja valgustusajastu võitlusvaimu ja kangelaslikud traditsioonid. Tema side eelseisvaks revolutsiooniks pead valmistavate pedagoogidega on täheldatav Loe edasi......
4. Kirjanik, nagu ka tema vanemad, lisas oma perekonnanimele spontaanselt aristokraatliku osakese “de”. O. de Balzaci ja E. Hanska kirjavahetus hõlmab viit köidet. See ilmus üldpealkirja all “Kirjad välismaalasele” (nii allkirjastas ta oma esimesed kirjad kirjanikule Loe edasi ......
5. Dostojevski kuulis omal ajal palju temale suunatud etteheiteid: miks ta kujutab elu nii teravates kokkupõrgetes, konfliktides, isegi katastroofides, kas ta on reaalsuse tajumisel liiga julm, kas on palju juhuse elemente ja Loe edasi .. ... ...
6. Elus on alati ruumi ärakasutamiseks. M. Gorki Realismi kujunemist ja arengut vene kirjanduses mõjutasid kahtlemata suundumused, mis tekkisid Euroopa kirjanduse üldises peavoolus. Vene realism erineb aga oluliselt prantsuse, inglise, saksa keelest ja oma tekkeajal Loe edasi......
7. Taastatud Bourboni monarhia varises kokku aastal 1830. Pärast juulirevolutsiooni tulid Prantsusmaal võimule rahastajad, pankurid ja rahamagnaad. Nad asetasid troonile kuninga. Louis Philippe, nad jagasid ministriportfelle ja börsiaktsiaid, dikteerisid seadusi ja juhtisid poliitilist kursust Loe edasi......
8. Romaan “Viimane Chouan ehk Bretagne aastal 1799” (järgmistes väljaannetes nimetas Balzac seda lühemaks – “Chouans”) ilmus märtsis 1829. Balzac avaldas selle teose oma pärisnime all. Tal õnnestus selles romaanis edasi anda õhu Loe edasi......

Koosseis

Prantsuse realismi kujunemine, alates Stendhali loomingust, toimus paralleelselt romantismi edasise arenguga Prantsusmaal. On märkimisväärne, et esimesed, kes toetasid ja üldiselt positiivselt hindasid Stendhali ja Balzaci realistlikke otsinguid, olid Victor Hugo (1802–1885) ja Georges Sand (1804–1876) – prantsuse romantismi silmapaistvad esindajad 1830. aasta taastamise ja revolutsiooni ajal.

Üldiselt tuleb eriti rõhutada, et prantsuse realism, eriti selle kujunemise ajal, ei olnud suletud ja sisemiselt terviklik süsteem. See tekkis maailmakirjandusprotsessi loomuliku arenguetapina, selle lahutamatu osana, kasutades laialdaselt ja loovalt tõlgendades varasemate ja kaasaegsete kirjandussuundade ja -suundade, eelkõige romantismi kunstilisi avastusi.

Stendhali traktaat "Racine ja Shakespeare", aga ka Balzaci "Inimkomöödia" eessõna tõid välja Prantsusmaal kiiresti areneva realismi põhiprintsiibid. Realistliku kunsti olemust paljastades kirjutas Balzac: "Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada." “Tumeda äri” eessõnas esitas kirjanik ka oma kontseptsiooni kunstilisest pildist (“tüübist”), rõhutades ennekõike selle erinevust mis tahes tegelikust isiksusest. Tüüpilisus peegeldab tema arvates nähtuse üldise asja kõige olulisemaid jooni ja juba seetõttu saab "tüüp" olla ainult "kunstniku loomingulise tegevuse looming".

“Faktiluule”, “tegelikkuse poeesia” said realistlikele kirjanikele viljakaks pinnaseks. Selgus ka peamine erinevus realismi ja romantismi vahel. Kui romantism sai tegelikkuse teispoolsuse loomisel alguse kirjaniku sisemaailmast, väljendades kunstniku teadvuse sisemist püüdlust, suunatud reaalsuse maailmale, siis realism, vastupidi, sai alguse ümbritseva reaalsuse reaalsustest. . Just sellele olulisele erinevusele realismi ja romantismi vahel juhtis George Sand tähelepanu oma kirjas Honore de Balzacile: „Sa võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmis paistab, aga ma tunnen enda sees kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma tahaksin. teda nägema."

Sellest ka realistide ja romantikute erinev arusaam autorikujust kunstiteoses. Näiteks “Inimkomöödias” ei ole autori kuvandit reeglina inimesena üldse esile tõstetud. Ja see on realist Balzaci põhiline kunstiline otsus. Isegi kui autori kujund väljendab tema enda seisukohta, väidab ta vaid fakte. Narratiiv ise on kunstilise tõepärasuse nimel rõhutatult umbisikuline: “Kuigi proua de Lange ei usaldanud oma mõtteid kellelegi, on meil õigus eeldada...” (“Duchess de Lange”); “Võib-olla tõi see lugu ta tagasi elu õnnelikele päevadele...” (“Facino Cane”); "Igaüks neist rüütlitest, kui andmed on täpsed..." ("Vanatüdruk").

"Inimkomöödia" prantsuse uurija, kirjanik A. Wurmseri kaasaegne, uskus, et Honore de Balzaci "võib nimetada Darwini eelkäijaks", kuna "ta arendab olelusvõitluse ja loodusliku valiku kontseptsiooni". Kirjaniku teostes on “olelusvõitlus” materiaalsete väärtuste tagaajamine ja “looduslik valik” on põhimõte, mille järgi selles võitluses võidab ja jääb ellu tugevaim, kelles külm kalkulatsioon tapab kõik elavad inimlikud tunded.

Samas erineb Balzaci realism oma rõhuasetuste poolest oluliselt Stendhali realismist. Kui Balzac “Prantsuse ühiskonna sekretärina” “värvib ennekõike selle kombeid, moraali ja seadusi, kartmata kõrvale psühholoogilisusest”, siis Stendhal kui “inimloomade vaatleja” on ennekõike psühholoog.

Stendhali romaanide kompositsiooni tuumaks on alati ühe inimese lugu ja siit saab alguse tema lemmik „memuaari-biograafiline” narratiivi avanemine. Balzaci, eriti hilisperioodi romaanides on kompositsioon “sündmuspõhine”, see põhineb alati juhtumil, mis ühendab kõiki tegelasi, kaasates nad keerulisse tegevusringi, mis on ühel või teisel viisil selle juhtumiga seotud. . Seetõttu katab jutustaja Balzac vaimusilmaga oma kangelaste sotsiaalse ja moraalse elu avaraid ruume, jõudes oma sajandi ajaloolise tõe põhja, nende sotsiaalsete tingimusteni, mis kujundavad tema kangelaste tegelasi.

Balzaci realismi originaalsus avaldus kõige selgemalt kirjaniku romaanis "Père Goriot" ja loos "Gobsek", mida seovad romaaniga mõned ühised tegelased.

Honore de Balzac hakkas raha teenimiseks romaane kirjutama. Ja väga kiiresti üllatas ta maailma oma stiili absoluutse küpsusega. “Chouans ehk Bretagne aastal 1799” - Balzaci esimene teos, mis on allkirjastatud tema pärisnimega, sisaldab kõiki vampiiridest rääkivate kommertsromaanide (The Birag Herress, The Hundred-) autorina alustanud kirjaniku loomingu komponente. Aastane mees) ja otsustas äkki luua tõsise romaani. Balzac võttis Scotti ja Cooperi oma õpetajateks. Scotti köitis ajalooline elukäsitlus, kuid talle ei meeldinud tegelaste tuimus ja skemaatiline suhtumine. Noor kirjanik otsustab oma loomingus järgida Scotti teed, kuid näidata lugejatele mitte niivõrd moraalset eeskuju omaenda eetilise ideaali vaimus, kuivõrd kirjeldada kirge, ilma milleta poleks tõeliselt säravat loomingut. Üldiselt oli Balzaci suhtumine kirgedesse vastuoluline: "kire mõrv tähendaks ühiskonna mõrva," ütles ta; ja lisas: "Kirg on äärmus, see on kurjus." See tähendab, et Balzac oli täiesti teadlik oma tegelaste patususest, kuid ei mõelnud isegi patu kunstilisest analüüsist loobumisele, mis teda väga huvitas ja praktiliselt tema loomingu aluse pani. Selles, kuidas Balzacit huvitas inimlikud pahed, on kindlasti tunda teatud osa romantilisest mõtlemisest, mis oli alati omane suurele realistile. Kuid Balzac mõistis inimlikku pahet mitte kurjuse, vaid teatud ajaloolise ajastu, riigi ja ühiskonna eksisteerimise teatud perioodi produktina. Balzaci romaanide maailm kannab endas selget materiaalse maailma määratlust. Isiklik elu on väga tihedalt seotud ametieluga, mistõttu suured poliitilised otsused ei lasku taevast, vaid mõeldakse läbi ja arutatakse läbi elutubades ja notaribüroodes, lauljate buduaaris ning põrkuvad isiklike ja perekondlike suhetega. Ühiskonda uuritakse Balzaci romaanides nii põhjalikult, et isegi kaasaegsed majandus- ja sotsioloogid uurivad tema romaanide taga olevat ühiskonna olukorda. Balzac ei näidanud inimestevahelist suhtlust Jumala taustal, nagu Shakespeare, ta näitas inimestevahelist suhtlust majandussuhete taustal. Tema jaoks ilmub ühiskond elusolendi, ainsa elusorganismi kujul. See olend liigub pidevalt, muutub nagu iidne Proteus, kuid tema olemus jääb muutumatuks: tugevam sööb nõrgemat. Siit tuleneb Balzaci poliitiliste vaadete paradoksaalsus: globaalrealist ei varjanud kunagi oma rojalistlikku sümpaatiat ja irvitas revolutsiooniliste ideaalide üle. Essees “Kaks kohtumist ühe aasta jooksul” (1831) ei austas Balzac 1830. aasta revolutsiooni ja selle saavutust: “Pärast võitlust tuleb võit, pärast võitu tuleb jaotus; ja siis on võitjaid palju rohkem kui neid, keda barrikaadidel nähti. Selline suhtumine inimestesse üldiselt on omane kirjanikule, kes uuris inimkonda nii, nagu bioloogid uurivad loomamaailma.

Üks Balzaci tõsisemaid kirgi, alates lapsepõlvest, oli filosoofia. Koolieas sattus ta pisut segadusse, kui katoliku internaatkoolis tutvus iidse kloostri raamatukoguga. Tõsiselt kirjutama hakkas ta alles siis, kui oli uurinud kõigi vana ja uue aja enam-vähem silmapaistvate filosoofide töid. Seetõttu tekkisid "Filosoofilised etüüdid" (1830 - 1837), mida võib pidada mitte ainult kunstiteosteks, vaid ka üsna tõsisteks filosoofilisteks teosteks. Fantastiline ja samas sügavalt realistlik romaan “Shagreen Skin” kuulub samuti “Filosoofiliste etüüdide” hulka. Ilukirjandus üldiselt on filosoofiauuringutele iseloomulik nähtus. See mängib deus ex masina rolli, see tähendab, et see on süžee keskne eeldus. Nagu näiteks vana, lagunenud nahatükk, mille vaene üliõpilane Valentin kogemata antikvariaadist satub. Iidsete kirjadega kaetud šagreenitükk täidab kõik omaniku soovid, kuid samal ajal kahaneb ja lühendab seeläbi "õnneliku" eluiga. "Shagreen Skin", nagu paljud teised Balzaci romaanid, on pühendatud "kadunud illusioonide" teemale. Kõik Raphaeli soovid täitusid. Ta võis osta kõike: naisi, väärtuslikke asju, peent ümbrust, ainult et tal polnud loomulikku elu, loomulikku noorust, loomulikku armastust ja seetõttu polnud tal ka mõtet elada. Kui Raphael saab teada, et temast on saanud kuue miljoni pärija, ja näeb, et tema shagreen nahk on taas kahanenud, kiirendades tema vanadust ja surma, märgib Balzac: "Maailm kuulus talle, ta sai teha kõike - ega tahtnud enam midagi. .” “Kadunud illusioonideks” võib pidada nii kunstliku teemandi otsimist, millele Walthasar Claes ohverdab oma naise ja lapsed (“Search for the Absolute”), kui ka superkunstiteose loomist, mis omandab tähenduse. maniakaalsest kirest kunstnik Frenhoferi vastu ja on kehastatud "löökide kaootilises kombinatsioonis"

Balzac ütles, et onu Toby L. Sterni romaanist Tristram Shandy sai tema jaoks eeskujuks, kuidas tegelaskuju kujundada. Onu Toby oli ekstsentrik, tal oli tugev külg – ta ei tahtnud abielluda. Balzaci kangelaste - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Isa Goriot") tegelased on üles ehitatud "hobuse" põhimõttel. Grandes on selliseks hobiks (või maaniaks) raha ja ehete kogumine, Gobsekil oma pangakontode rikastamine, isa Gorioti jaoks isadus, üha rohkem raha nõudvate tütarde teenimine.

Balzac kirjeldas lugu "Eugene Grande" kui kodanlikku tragöödiat "ilma mürgita, ilma pistodata, ilma verevalamiseta, kuid tegelaste jaoks julmemad kui kõik draamad, mis toimusid kuulsas Atridese perekonnas". Balzac kartis raha võimu rohkem kui feodaalide võimu. Ta vaatas kuningriiki kui ainsat perekonda, kus kuningas on isa ja kus on asjade loomulik seis. Mis puutub pankurite valitsemisse, mis sai alguse pärast 1830. aasta revolutsiooni, siis siin nägi Balzac tõsist ohtu kogu elule maa peal, sest tundis rahahuvide raudset ja külma kätt. Ja raha võimu, mida ta pidevalt paljastas, samastas Balzac kuradi väega ja vastandas sellele jumala jõu, asjade loomuliku käigu. Ja siin on raske Balzaciga mitte nõustuda. Kuigi Balzaci vaateid ühiskonnale, mida ta artiklites ja lehtedes väljendas, ei saa alati tõsiselt võtta. Ta ju uskus, et inimkond on omamoodi fauna, millel on oma tõud, liigid ja alamliigid. Seetõttu hindas ta aristokraate kui parima tõu esindajaid, kes olevat aretatud vaimsuse kasvatamise alusel, mis jätab kasu ja väärtusetu kalkulatsiooni. Balzac toetas ajakirjanduses tähtsusetuid Bourboneid kui "väiksemat kurjust" ja propageeris elitaarset riiki, kus klassiprivileegid oleksid puutumatud ning hääleõigus laieneks ainult neile, kellel on raha, mõistust ja annet. Balzac õigustas isegi pärisorjust, mida ta nägi Ukrainas ja oli talle kiindunud. Aristokraatide kultuuri vaid esteetika tasandil hindanud Stendhali vaated tunduvad sel juhul palju õiglasemad.

Balzac ei nõustunud ühegi revolutsioonilise tegevusega. 1830. aasta revolutsiooni ajal ei katkestanud ta oma puhkust provintsis ega läinud Pariisi. Romaanis "Talupojad", väljendades kahetsust nende pärast, kes on "suured läbi oma raske elu", ütleb Balzac revolutsionääride kohta: "Me poetiseerisime kurjategijad, halastasime timukatele ja lõime peaaegu iidoli. proletaarlane!" Kuid pole juhus, et nad ütlevad: Balzaci realism osutus targemaks kui Balzac ise. Tark on see, kes hindab inimest mitte tema poliitiliste vaadete, vaid moraalsete omaduste järgi. Ja Balzaci töödes näeme tänu katsele elu objektiivselt kujutada ausaid vabariiklasi - Michel Chrétienit (“Kadunud illusioonid”), Nizronit (“Talupojad”). Kuid Balzaci loomingu peamine uurimisobjekt pole mitte nemad, vaid tänapäeva kõige olulisem jõud - kodanlus, samad "rahainglid", kes omandasid progressi peamise liikumapaneva jõu tähenduse ja kelle moraali Balzac paljastas, paljastas aastal. üksikasjalikult ja mitte kiuslikult, nagu bioloog, mida uurin teatud alamliigi loomade harjumusi. „Kaubanduses oli monsieur Grandet nagu tiiger: ta teadis, kuidas heita pikali, kerra kerida, kaua oma saaki tähelepanelikult vaadata ja siis sellele kallale tormata; avades oma rahakoti lõksu, neelas ta järjekordse saatuse ja heitis jälle pikali, nagu boa-konstriktor, kes seedib toitu; Ta tegi seda kõike rahulikult, külmalt, metoodiliselt. Kapitali suurenemine näeb välja nagu instinkt Grande tegelaskujus: enne oma surma haarab ta “kohutava liigutusega” minestava mehe kohale kummardava preestri kuldsest ristist. Teine "raha rüütel" - Gobsek - omandab ainsa jumala tähenduse, kellesse kaasaegne maailm usub. Väljend “raha valitseb maailma” on ilmekalt realiseerunud loos “Gobsek” (1835). Väike, silmapaistmatu, esmapilgul mees hoiab käes tervet Pariisi. Gobsek hukkab ja annab armu, ta on omal moel õiglane: ta võib peaaegu enesetapu sõita kellegi, kes eirab vagadust ja satub seetõttu võlgadesse (krahvinna de Resto), või võib lahti lasta puhta ja lihtsa hinge, kes töötab päeva. ja öö.öö ja satub võlgadesse mitte oma pattude, vaid keeruliste sotsiaalsete tingimuste tõttu (õmbleja Ogonyok).

Balzacile meeldis korrata: „Prantsuse ühiskond peab ise olema ajaloolane. Kõik, mida ma teha saan, on olla tema sekretär. Need sõnad tähistavad materjali, Balzaci töö uurimisobjekti, kuid varjavad selle töötlemise vahendeid, mida ei saa nimetada "sekretäriks". Ühelt poolt toetus Balzac piltide loomise protsessis päriselus nähtule (pea kõigi tema teoste kangelaste nimed leiab tolleaegsetest ajalehtedest), kuid lähtudes elumaterjalist, ta tuletas välja teatud seadused, mille taga eksisteerisid, ja kahjuks on olemas ühiskond. Ta ei teinud seda mitte teadlase, vaid kunstnikuna. Seetõttu omandab tüpiseerimise tehnika (kreekakeelsest kirjavigadest - jäljend) tema loomingus sellise tähenduse. Tüüpilisel pildil on konkreetne kujundus (välimus, iseloom, saatus), kuid samal ajal kehastab see teatud suundumust, mis eksisteerib ühiskonnas teatud ajalooperioodil. Balzac tekitas tüüpilisi kaebusi erineval viisil. Ta võis olla suunatud ainult tüüpilisusele, nagu näiteks "Monograafias rentnikust", kuid ta võis teravdada individuaalseid iseloomuomadusi või luua raskendatud olukordi, nagu näiteks lugudes "Eugene Grande" ja "Gobsek". . Siin on näiteks tüüpilise rentsli kirjeldus: „Peaaegu kõik selle tõu isendid on relvastatud pilliroo või nuusktubakaga. Nagu kõigil inimperekonna isenditel (imetajatel), on ka tema näol seitse klappi ja tõenäoliselt on tal täielik luusüsteem. Tema nägu on kahvatu ja sageli sibulakujuline, tal puudub iseloom, mis on teda iseloomustav omadus. Kuid kamin, mis on täis riknenud konserve, mis pole kunagi süüdatud, miljonäri - Gobseki majas, on muidugi teravamaks tunnuseks, kuid just see teravus rõhutab tüüpilisust, paljastab tegelikkuses eksisteeriva tendentsi, mille ülim väljendus on Gobsek.

aastatel 1834-1836 Balzac avaldab 12-köitelise kogumiku oma teostest, mille nimi on "Studies on the Morals of the 19th Century". Ja 1840.–1841. valmimas on otsus võtta kogu Balzaci loometöö kokku pealkirjaga "Inimlik komöödia", mida sageli nimetatakse "raha komöödiaks". Inimestevahelised suhted Balzacis määravad valdavalt rahalised suhted, kuid need polnud ainsad, mis huvitasid "Inimkomöödia" autorit, kes jagas oma hiiglasliku teose järgmisteks osadeks: "Etüüdid moraalist", "Füsioloogilised etüüdid" ja " Analüütilised etüüdid”. Nii ilmub meie ette kogu Prantsusmaa, näeme tohutut elupanoraami, tohutut elusorganismi, mis oma üksikute organite lakkamatu liikumise tõttu pidevalt liigub.

Pideva liikumise ja ühtsuse tunne, pildi sünteetiline olemus tekib tänu tagasitulnud tegelastele. Näiteks kohtume esmalt filmis Lost Illusions Lucien Chardoniga ja seal proovib ta vallutada Pariisi ning filmis "Kurtiisanide hiilgus ja vaesus" näeme Lucien Chardonit, kelle Pariis vallutas ja kuradi alandlikeks instrumentideks muudeti. abt Herrera-Vautrini (samuti üks läbiv tegelane) ambitsioon. Romaanis "Père Goriot" kohtume esmalt Rastignaciga, lahke tüübiga, kes tuli Pariisi haridust saama. Ja Pariis andis talle hariduse – lihtsast ja ausast mehest sai rikas mees ja kabineti liige, ta vallutas Pariisi, mõistis selle seadusi ja kutsus ta duellile. Rastignac alistas Pariisi, kuid hävitas enda. Ta tappis meelega provintsist pärit mehe, kes armastas viinamarjaistanduses töötada ja unistas juristihariduse omandamisest, et oma ema ja õe elu paremaks muuta. Naiivsest provintsist sai hingetu egoist, sest muidu polnud Pariisis kuidagi ellu jääda. Rastignac läbis "Inimkomöödia" erinevaid romaane ja omandas karjerismi ja kurikuulsa "sotsiaalse edu" sümboli tähenduse. Maxime de Tray, perekond de Resto ilmub pidevalt erinevate teoste lehekülgedele ja jääb mulje, et üksikute romaanide lõpus polegi punkte. Me ei loe teoste kogumikku, vaid vaatame tohutut elupanoraami. “Inimkomöödia” on ilmekas näide kunstiteose enesearengust, mis ei vähenda kunagi teose suurust, vaid vastupidi, annab sellele millegi looduse poolt pakutava suuruse. Just selline võimsus, mis ületab palju autori isiksust, on Balzaci hiilgav töö.

Realismi kui meetodi originaalsus esineb perioodis kui romantikud mängivad kirjandusprotsessis juhtivat rolli. Nende kõrval, romantismi peavoolus, alustasid oma kirjutamisteekonda Merimee, Stendhal ja Balzac. Kõik nad on lähedased romantikute loomingulistele ühendustele ja osalevad aktiivselt võitluses klassitsidega. Just 19. sajandi esimese poole klassitsistid, keda toetas monarhiline Bourboni valitsus, olid neil aastatel tärkava realistliku kunsti peamised vastased. Peaaegu samaaegselt ilmunud prantsuse romantikute manifest - V. Hugo draama "Cromwell" "Eessõna" ja Stendhali esteetiline traktaat "Racine ja Shakespeare" - on ühise kriitilise fookusega, mis on kaks otsustavat hoopi juba iganenud seaduste kogumile. klassitsistlikust kunstist. Neis olulisemates ajaloolistes ja kirjanduslikes dokumentides pooldasid nii Hugo kui ka Stendhal, hülgades klassitsismi esteetikat, kujutamise teema laiendamist kunstis, keelatud teemade ja teemade kaotamist, elu esitamist kogu selle täiuses ja vastuolulisuses. Pealegi on mõlema jaoks kõrgeim eeskuju, millele uue kunsti loomisel orienteeruda, renessansiajastu suurmeister Shakespeare (mida tajuvad aga nii Hugo kui ka Stendhal erinevalt). Lõpuks ühendab Prantsusmaa esimesi realiste ja 20. aastate romantikuid ühine sotsiaalpoliitiline orientatsioon, mis ei ilmne mitte ainult vastuseis Bourbonide monarhiale, vaid ka kriitilises tajus varem kinnistunud kodanlikele suhetele. nende silmad.

Pärast 1830. aasta revolutsiooni, mis oli oluline verstapost Prantsusmaa arengus, läksid realistide ja romantikute teed lahku, mis kajastus eelkõige 30. aastate poleemikas (näiteks Balzaci kriitilised arvustused Hugo draamale “Ernani ” ja tema artikkel „Romantilised akatistid“). Pärast 1830. aastat jäid aga kontaktid eilsete liitlaste vahel võitluses klassitsistidega alles. Jäädes truuks oma esteetika põhimeetoditele, omandavad romantikud edukalt realistide (eriti Balzaci) kogemusi, toetades neid peaaegu kõigis olulisemates ettevõtmistes. Realistid omakorda tunnevad huvi ka romantikute töö jälgimisest, tervitades iga nende võitu pideva rahuloluga (see oli eelkõige J. Sandi ja Hugo suhe Balzaciga).

19. sajandi teise poole realistid heidavad oma eelkäijatele ette Merimehes leiduvat “jääkromantismi” näiteks tema eksootikakultuses (nn eksootilised novellid), Stendhal aga kalduvust kujutada helget. üksikisikud ja erakordsed kired ("Itaalia kroonikad"), Balzaci iha seikluslike süžeede järele ja fantastiliste tehnikate kasutamine filosoofilistes lugudes ("Shagreen Skin"). Need etteheited ei ole alusetud ja see on üks eripära - realismi ja romantismi vahel on peen seos, mis ilmneb eelkõige romantilisele kunstile (teema) iseloomulike tehnikate või isegi teemade ja motiivide pärandumises. kaotatud illusioonidest, pettumuse motiiv).

Suured realistid näevad oma ülesandena tegelikkuse taastootmist sellisena, nagu see on, teades selle sisemisi seadusi, mis määravad dialektika ja vormide mitmekesisuse. "Ajaloolane ise pidi olema Prantsuse ühiskond; mina sain olla ainult selle sekretär," kirjutab Balzac eessõnas. Kuid objektiivne pilt ei ole selle maailma passiivne peegelpeegeldus, sest mõnikord, nagu märgib Stendhal, "loodus paljastab ebatavalised vaatemängud, ülevad kontrastid" ja need võivad jääda teadvuseta peeglile arusaamatuks. Võttes üles Stndahli mõtte, väidab Balzac, et ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada. Seetõttu ei välista Balzaci, Stendhali, Mérimée hoiakutest kõige olulisem – reaalsuse rekonstrueerimine – selliseid võtteid nagu allegooria, fantaasia, grotesk, sümbolism.

19. sajandi teise poole realism, mida esindab Flaubert'i teos, erineb esimese etapi realismist. Romantilise traditsiooniga toimub lõplik katkestus, mis kuulutati ametlikult välja juba Madame Bovarys (1856). Ja kuigi kunsti põhiliseks kujutamisobjektiks jääb endiselt kodanlik reaalsus, on selle kujutamise mastaap ja põhimõtted muutumas. 30ndate ja 40ndate romaani kangelaste eredad isiksused asenduvad tavainimestega, mitte eriti tähelepanuväärne. Stendhali ja Mérimée teostes Balzaci “Inimkomöödias” jäädvustatud tõeliselt Shakespeare’ilike kirgede, julmade võitluste, südantlõhestavate draamade kirju maailm annab teed “hallitusvärvilisele maailmale”, mille tähelepanuväärseim sündmus on abielurikkumine.

Põhimõttelisi muutusi täheldatakse võrreldes esimese etapi realismiga kunstniku suhetes maailmaga, milles ta pildi objektiks valib. Kui Balzac, Merimee, Stendhal näitasid üles tulihingelist huvi selle maailma saatuste vastu ja Balzaci sõnul pidevalt "tundsid oma ajastu pulssi, nägid selle haigusi", siis Flaubert kuulutab tema jaoks põhimõttelist irdumist vastuvõetamatust reaalsusest, mis ta joonistab oma töödesse. Elevandiluust lossi üksinduse ideest kinnisideeks on kirjanik aheldatud modernsusega, temast saab karm analüütik ja objektiivne kohtunik. Vaatamata kogu ülimalt olulisele tähtsusele, mille kriitiline analüüs omandab, jääb realismi suurte meistrite üheks olulisemaks probleemiks siiski positiivse kangelase probleem, sest „pahe on tõhusam... voorus, vastupidi, paljastab vaid ebatavaliselt. õhukesed jooned kunstniku pintslitele. Voorus on jagamatu, kuid pahe on mitmekordne

1820. aastate lõpp ja 1830. aastate algus, mil Balzac kirjandusse tuli, oli romantismi suurim õitseaeg prantsuse kirjanduses. Balzaci aegsel Euroopa kirjanduse suurel romaanil oli kaks põhižanri: indiviidi romaan - seikluslik kangelane (D. Defoe Robinson Crusoe) või enesesse süvenenud, üksildane kangelane (Noore Wertheri kurbused, W. Goethe) ja ajalooline romaan (W. Scotti Waverly).

Realism on suund, mis püüab kujutada tegelikkust. Balzac lähtub oma loomingus nii isiksuse romaanist kui ka Walter Scotti ajaloolisest romaanist.

Prantsuse realismi kujunemine, alates Stendhali loomingust, toimus paralleelselt romantismi edasise arenguga Prantsusmaal. On märkimisväärne, et esimesed, kes toetasid ja üldiselt positiivselt hindasid Stendhali ja Balzaci realistlikke otsinguid, olid Victor Hugo (1802–1885) ja Georges Sand (1804–1876) – prantsuse romantismi silmapaistvad esindajad 1830. aasta taastamise ja revolutsiooni ajal.

Üldiselt tuleb eriti rõhutada, et prantsuse realism, eriti selle kujunemise ajal, ei olnud suletud ja sisemiselt terviklik süsteem. See tekkis maailmakirjandusprotsessi loomuliku arenguetapina, selle lahutamatu osana, kasutades laialdaselt ja loovalt tõlgendades varasemate ja kaasaegsete kirjandussuundade ja -suundade, eelkõige romantismi kunstilisi avastusi.

Stendhali traktaat "Racine ja Shakespeare", aga ka Balzaci "Inimkomöödia" eessõna tõid välja Prantsusmaal kiiresti areneva realismi põhiprintsiibid. Realistliku kunsti olemust paljastades kirjutas Balzac: "Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada." “Tumeda äri” eessõnas esitas kirjanik ka oma kontseptsiooni kunstilisest pildist (“tüübist”), rõhutades ennekõike selle erinevust mis tahes tegelikust isiksusest. Tüüpilisus peegeldab tema arvates nähtuse üldise asja kõige olulisemaid jooni ja juba seetõttu saab "tüüp" olla ainult "kunstniku loomingulise tegevuse looming".

vastupidi, ta lähtus ümbritseva reaalsuse reaalsustest. Just sellele olulisele erinevusele realismi ja romantismi vahel juhtis George Sand tähelepanu oma kirjas Honore de Balzacile: „Sa võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmis paistab, aga ma tunnen enda sees kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma tahaksin. teda nägema."

Sellest ka realistide ja romantikute erinev arusaam autorikujust kunstiteoses. Ja see on realist Balzaci põhiline kunstiline otsus.

Balzaci töö.

Honoré de Balzac (20. mai 1799 Tours – 18. august 1850 Pariis) – prantsuse kirjanik. Tema tegelik nimi on Honore Balzac, osakest “de”, mis tähendab kuulumist aadlisuguvõsale, hakati kasutama 1830. aasta paiku.

1829. aastal ilmus esimene Balzaci nimega signeeritud raamat: "The Chouans". Järgmisel aastal kirjutas ta seitse raamatut, nende hulgas Family World, Gobsek, mis äratasid lugejate ja kriitikute laialdast tähelepanu. Aastal 1831 avaldas ta oma filosoofilise romaani "Shagreen Skin" ja alustas romaani "Kolmekümneaastane naine". Need kaks raamatut tõstavad Balzaci kõrgemale tema kaasaegsetest kirjanduslikest.

1832 - viljakuse rekord: Balzac avaldab üheksa terviklikku teost, oma meistriteose "Kolmekümneaastane naine" III ja IV peatükid ning siseneb võidukalt kirjandusse. Lugejad, kriitikud ja kirjastajad tormavad iga tema uue raamatu kallale. Kui tema lootus rikkaks saada pole veel täitunud (kuna teda painab tohutu võlg – tema ebaõnnestunud äriliste ettevõtmiste tulemus), siis tema lootus kuulsaks saada, unistus vallutada oma andega Pariis ja maailm, on realiseerunud. Edu ei pööranud Balzaci pead, nagu see juhtus paljude tema noorte kaasaegsete puhul. Ta elab jätkuvalt rasket tööelu, istub 15-16 tundi päevas oma laua taga; koiduni töötades annab ta igal aastal välja kolm, neli ja isegi viis-kuus raamatut. Siiski ei tasu arvata, et Balzac kirjutas erilise kergusega. Ta kirjutas ümber ja revideeris paljusid oma teoseid.

Tema süstemaatilise kirjutamistegevuse esimesel viiel-kuuel aastal loodud teosed (üle kolmekümne) kujutavad tänapäeva Prantsuse elu kõige erinevamaid valdkondi: küla, provints, Pariis; erinevad sotsiaalsed rühmad. Nendes raamatutes sisalduv tohutu hulk kunstilisi fakte nõudis süstematiseerimist. Kunstiline analüüs pidi andma teed kunstilisele sünteesile. 1834. aastal sündis Balzacil idee luua mitmeköiteline teos – oma aja “moraalipilt”, tohutu teos, mille ta hiljem nimetas “Inimkomöödiaks”. Balzaci sõnul pidi inimkomöödia olema Prantsusmaa kunstiajalugu ja kunstifilosoofia, nagu see pärast revolutsiooni arenes.

Balzac töötas selle teose kallal kogu oma järgneva elu; ta kaasas sellesse enamiku juba kirjutatud teoseid ja muutis need spetsiaalselt selleks otstarbeks. Ta kirjeldas seda tohutut kirjanduslikku väljaannet järgmisel kujul:

Balzac paljastab oma plaani järgmiselt: ""moraaliõpetus" annab kogu sotsiaalse reaalsuse, jätmata välja ainsatki inimelu olukorda, ei ühtki tüüpi, ei ühtki mees- või naistegelase ega ainsatki elukutset. ei ühtki eluvormi, ühtki sotsiaalset gruppi, ei ühtki Prantsuse piirkonda, ei mingit lapsepõlve, vanadust, täiskasvanuks saamist, poliitikat, seadust ega sõjaväeelu. Aluseks on inimsüdame ajalugu, sotsiaalsete suhete ajalugu. Mitte väljamõeldud faktid, vaid see, mis igal pool juhtub.

Olles tuvastanud faktid, teeb Balzac ettepaneku näidata nende põhjused. Moraali uurimisele järgneb filosoofiline uurimine. Balzac kujutab teoses „Moraali uurimus“ ühiskonna elu ja annab „tüüpilised indiviidid“, „filosoofilistes uuringutes“ hindab ta ühiskonda ja annab „individualiseeritud tüübid“. Faktide väljaselgitamisele (“Studies on Morals”) ja nende põhjuste selgitamisele (“Filosoofilised uurimused”) järgneb elu üle otsustamise põhimõtete põhjendamine. "Analüütiline uuring" teenib seda eesmärki. Nii kirjeldatakse, hinnatakse, analüüsitakse inimest, ühiskonda, inimkonda teoses, mis esindab Lääne “Tuhat ja üht ööd”.