19. sajandi teise poole kodumaine kirjandusmuinasjutt. Lev Tolstoi 19. sajandi vene kirjanike muinasjutud Vene kirjanduslik muinasjutt 19. sajandist

Slaid 24

On juurdunud arvamus, et kirjanduslikel muinasjuttudel Kaunitarst ja Koletisest, sealhulgas “Scarlet Flower”, on üks põhiallikas: novell “Amor ja psüühika” Apuleiuse romaanist “Kuldne eesel” (2. sajand pKr). .

Slaid 25

PSYCHE UUDISKIRI

Psyche oli nii ilus, et äratas ilujumalanna Veenuse armukadedust ja ta saatis oma poja Cupido enda juurde Psychele haava tekitama. Aga kui Cupido nägi tüdrukut, ei teinud ta talle haiget, vaid viis ta salaja oma paleesse ja külastas teda öösel, täielikus pimeduses, keelates tal näha oma nägu.

Slaid 26

Salakavalad ja kadedad õed õpetasid Psychet keeldu murdma ning ta püüdis öölambi abil oma väljavalitule otsa vaadata.

Slaid 27

Öösel süütab ta uudishimust põledes lambi ja vaatab imetlevalt noorele jumalale otsa, märkamata kuuma õlitilka, mis kukkus Cupido õrnale nahale.

Slaid 28

Muinasjutus “Amor ja psüühika” kinnitasid kadedad õed kaunitarile, et tema väljavalitu on tõeline koletis. Nad kirjeldasid ka tema välimust:

Slaid 29

"Oleme kindlasti õppinud ega saa teie eest varjata, jagades teie kurbust ja leina, et teiega magab öösiti salaja tohutu koletis, kelle kael on vere asemel täis hävitavat mürki ja kelle suu on avatud nagu kuristik.

Slaid 30

S. T. Aksakov muinasjutus “Scarlet Flower” konstrueerib sõna otseses mõttes mitmesuguste loomade ja lindude kehade fragmentidest koletise: - Jah, ja metsaloom oli kohutav, mere ime: kõverad käed, loomaküüned küljes. käed, hobusejalad, suured kaameli küürud ees ja taga, kõik ülevalt alla karvas, suust välja ulatuvad kuldi kihvad, konksus nina nagu kuldsel kotkal ja silmad olid öökull. Suure tõenäosusega kirjutas kirjanik ise. see puhtalt vene maitse järgi. Ta ise mõtles sellele nime välja: "metsaloom, mere ime"

Masterwebist – Adex

Hämmastavad lood, kaunid ja salapärased, täis erakordseid sündmusi ja seiklusi, on tuttavad kõigile – nii vanadele kui noortele. Kes meist ei tundnud Ivan Tsarevitšile kaasa, kui ta võitles mao Gorõnõtšiga? Kas te ei imetlenud Vasilisa Tarkat, kes alistas Baba Yaga?

Eraldi žanri loomine

keskendumine ilukirjandusele; spetsiaalsed kompositsiooni- ja stiilitehnikad; lastepubliku sihtimine; hariduslike, harivate ja meelelahutuslike funktsioonide kombinatsioon; eredate prototüüpsete kujutiste olemasolu lugejate meelest.

19. sajandi muinasjutukirjanikud

Aleksander Sergejevitš Puškin; Vassili Andrejevitš Žukovski; Mihhail Jurjevitš Lermontov; Pjotr ​​Pavlovitš Eršov; Sergei Timofejevitš Aksakov; Vladimir Ivanovitš Dal; Vladimir Fedorovitš Odojevski; Aleksei Aleksejevitš Perovski; E Nikolai Dmitrijevitš Ušinski; Mihhail Larlov ja Aleksei Dmitrijevitš Ušinski Saltõkov-Štšedrin ; Vsevolod Mihhailovitš Garšin; Lev Nikolajevitš Tolstoi; Nikolai Georgijevitš Garin-Mihhailovski; Dmitri Narkisovitš Mamin-Sibirjak.

Puškini lood

Puškini kaasaegsed kirjanikud ja jutuvestjad

Rahvusliku maitsega lood

"Uued" muinasjutud

Teised 19. sajandi jutud

Alates 19. sajandi keskpaigast on vene kirjandusliku muinasjutu olemus oluliselt muutunud. Proosažanrid muutuvad populaarsemaks. Kirjandusmuinasjutus säilitatakse teatud rahvaluuleteose tunnusjooni, kuid võimendatakse autori- ja individuaalseid põhimõtteid. Vene kirjanduslik muinasjutt hakkab arenema kooskõlas pedagoogilise proosaga ja selles tugevneb didaktiline põhimõte. Peamised sedalaadi autorid on Konstantin Ušinski ja Lev Tolstoi, kes tegelevad folklooriteemadega.

Ushinsky lõi kaks õpikut "Laste maailm" ja "Emasõna". Õpikus on palju muinasjutte ("Mees ja karu", "Tervikkass", "Rebane ja kits", "Burka Sivka"). Autor pani raamatutesse palju kirjeldavat laadi harivaid lugusid loomadest, loodusest, ajaloost ja tööst. Mõnes teoses on moraliseeriv mõte eriti tugev ("Lapsed metsas", "Kuidas kasvas särk põllul").

Lev Nikolajevitš Tolstoi lõi kooli talupoegade lastele. Nende laste jaoks andis kirjanik välja õpiku “ABC”, mis sisaldas muinasjutte “Kolm karu”, “Tom Thumb”, “Tsaari uus kleit” (süžee ulatub Andersenini). Tolstoi rõhutas moraali ja õpetust. Raamatus on ka õpetlikke lugusid (“Linnukirss”, “Jänesed”, “Magnet”, “Soe”). Teoste keskmes on peaaegu alati lapse kujutis (“Philippok”, “Shark”, “Hüppa”, “Lehm”, “Luu”). Tolstoi paljastab end peene eksperdina lastepsühholoogias. Pedagoogiline olukord õpetab arvestama lapse tõeliste tunnetega.

Teine 19. sajandi teise poole autor on satiiri traditsiooni järgi kirjutav M. E. Saltõkov-Štšedrin. Tema jutud põhinevad loomade allegoorial. Štšedrini peamine satiiriline vahend on grotesk (mingi kvaliteedi liigne rõhutamine).

Nikolai Leskov kirjutas lastele muinasjutu “Vasakpoolne”, mis ühendab kirjandus- ja folklooritraditsioonid. Jutt on suuline lugu, kus on oluline jutustaja funktsioon ja kus on rõhk kirjeldatud sündmuste realistlikkusel (tegelaste hulgas on tsaar Aleksander I ja Nikolai I). Leskov tõstab esile vene rahvusliku iseloomu probleemi. Ühest küljest ei pea Aleksander I oma rahvast millekski kasulikuks võimeliseks. Seevastu kindral Platov ütleb, et ka Venemaal on käsitöölisi. Peategelase kuvand luuakse samamoodi nagu eepilistes teostes. Karakteriloome põhijooneks on monumentaalsus ja tüüpilisus (nimeta). Leskov kasutab aktiivselt stiliseerimist, et meenutada rahvakõnet, see on kõnekeelne sõnade moonutamisega (“Melkoskoop”).

Lastekirjanduse kujunemisprobleeme ja selle erinevaid arenguperioode on uuritud pikka aega, kogutud on ulatuslik teoreetilist ja praktilist materjali. Vaatamata märkimisväärsele tööhulgale ei ole lastealase kirjanduse ja lastele mõeldud kirjanduse suhete olemus siiski täielikult tuvastatud ning see probleem pole veel kaugeltki rahuldavast lahendusest.

Seega, seoses L. N. Tolstoi loominguga tegid selliseid katseid A. I. Borštševskaja ja E. Ja Iljina, K. D. Ušinski - D. O. Lordkipanidze, A. F. Uspenskaja ja A. P. Tšehhova - V. A. Golubkov, L. P. F. Gromov. Kõigele sellele vaatamata ei ole üheski teoses laste- ja lastele mõeldud kirjanduse eristamise küsimus kesksel kohal ning seda käsitletakse fragmentaarselt, vaid ühest aspektist. Lisaks ei jaga mitmed uurijad, nagu F.I.Setin, A.I.Borštševskaja või V.A.Makarova, üldse lastekirjanduse ja lapsi käsitleva kirjanduse mõisteid. Nii sisaldab V. A. Makarova lastele mõeldud lugude hulgas mitte ainult “Vanka”, vaid ka “Mees juhtumis”, “Igapäevane pisiasi”, “Klassiku juhtum”, “Õpetaja”, “Draamast”.

Järeldus, mille teadlane oma analüüsist teeb, on etteaimatav ega tulene töö sisust: „Tšehhovi hinnang klassikalisele haridusele... aitas edumeelset avalikkust ja pedagoogikat võitluses dogmatismi ja konservatiivsuse vastu nooremate õpetamisel. põlvkond."

F.I. Setin, lõpetades tema poolt lastele mõeldud teostena tõlgendatavate "Lapsepõlve", "Nooruse" ja "Nooruse" analüüsi ning jälgides Tolstoi mõju lapsepõlvelugude žanri edasisele arengule, märgib: "Tõsi, demokraatlikud kirjanikud mitte ainult ei järgi Tolstoid, vaid vaidlevad temaga sageli, luues oma kontseptsiooni vaeste traagilisest lapsepõlvest, mis on kaugel triloogia autori maalitud pildist "Kuldsest lapsepõlvest" maaomaniku perekonnas. ”

Seega võib lastele ja lapsi käsitleva kirjanduse eristamisel jälgida kahte suundumust. Mõned uurijad, nagu F. I. Setin, V. A. Makarova või A. I. Borštševskaja, kalduvad kõiki lapsepõlve teemat puudutavaid teoseid liigitama lastekirjanduse alla. On ilmne, et see seisukoht on vale. Täiskasvanute kirjanduse lapsepõlveteema segi ajamine sama teemaga lastekirjanduses tundub alusetu. F. M. Dostojevski romaani “Teismeline” ja V. V. Nabokovi “Lolita” võib võrdselt liigitada lastekirjanduse alla, kuna nende peategelaste hulgas on lapsed. Üldiselt on selle suundumuse olemus see, et lastekirjandus kandub üle teostele, mis sellega ei puutu.

Teisest küljest on ekslik ka vastupidine suundumus kirjanduskriitikas, mis seisneb lastepublikule suunatud teoste ignoreerimises klassikaliste kirjanike teostes, mis toob kaasa nende kirjandusliku tegevuse tervete perioodide olulise vääritimõistmise ja isegi moonutamise. Nii ei võta näiteks Yu.A. Bogomolov ja Edgar Broyde Tšehhovi lugu “Kaštanka” analüüsides üldse arvesse tõsiasja, et Tšehhov ise liigitas selle teose lastetööks, mis muu hulgas annab tõusta teksti põhimõtteliselt ebaõigele tõlgendusele.

Lastekirjandusel on tavaliselt konkreetne adressaat - laps, samas kui lasteteemaline kirjandus, kuigi see on lastele osaliselt tajutav, on peamiselt suunatud täiskasvanud lugejale. On ütlematagi selge, et erinev sihtimine: lapsele või täiskasvanule nõuab vastavalt kvalitatiivselt erinevaid väljendusvorme, mis avalduvad nii keelelisel, süžeelis-kompositsioonilisel kui ka žanrilisel tajutasandil. Lisaks sisaldab lastekirjandus erinevalt lapsi käsitlevast kirjandusest mitmeid üsna tõsiseid moraalseid, eetilisi ja sotsiaalseid piiranguid, samas kui lastekirjandus, kui sellel on piiranguid, on kvalitatiivselt teist laadi.

Sügavalt juurdunud idee, et kõik või enamik teoseid, mille peategelased on lapsed, võib liigitada lastetöödeks, on ilmselgelt vale. Väga sageli lahendab kirjanik, kes loob teost lapsest ja tema maailmast, probleeme, mis on lastekirjanduse probleemidest väga kaugel. Sel juhul on lapse maailm tema jaoks huvitav mitte kui eesmärk omaette, vaid kui viis vaadata täiskasvanute maailma uut moodi, uue nurga alt või näidata iseloomu kujunemist ja arengut. Tavaliselt on sedalaadi kommentaarid seotud kas memuaarižanri elementidega teostega või teostega, mis rekonstrueerivad konkreetse isiksuse arengut keskkonna ja kasvatuse mõjul. Selliste teoste näideteks on N. G. Garin-Mihhailovski “Teema lapsepõlv”, V. G. Korolenko “Halvas ühiskonnas”, L. N. Tolstoi “Lapsepõlv”, S. T. Aksakovi “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlv” ja paljud teised romaanid ja autobiograafilise proosa elementidega lood. Kui aga peamiseks raskuseks oleks just selliste teoste eraldamine üldsarjast, ei tunneks me liigitamise järele erilist vajadust. Piisaks piirduda kõige üldisemate funktsioonide kogumiga, mis võimaldaks meil need teosed algusest peale isoleerida.

Tegelikkuses on probleem palju keerulisem. Enamasti muudab eristamise keeruliseks asjaolu, et piir - laste või laste jaoks - ei kulge mitte ainult erinevate kirjanike loomingu kaudu, vaid ka igaühe loomingust eraldi võetuna. Kahjuks ei ole siiani sel teemal üldistusi tehtud. Selle perioodi lastekirjanduse parim analüüs on esitatud A. P. Babuškina märkimisväärses ja huvitavas raamatus “Vene lastekirjanduse ajalugu”. Raamat käsitleb küsimusi alates vene lastekirjanduse päritolust kuni 19. sajandi lõpu – 20. sajandi esimese kolmandiku kirjanduseni, kusjuures põhirõhk on pandud just meid huvitavale perioodile. Äärmiselt napp teavet selle perioodi rolli kohta lastekirjanduse ajaloos võis ammutada ka A. A. Gretšnikova õpikust “Nõukogude lastekirjandus”.

Kõige üldisemalt saab väitekirja uurimistöös välja toodud probleemi väljendada järgmiselt:

1. Kõik teosed, mille kangelasteks on lapsed, pole kirjutatud lastele ja vastavalt ka lastele. Vastupidi, lastele mõeldud teosed võivad olla ka teosed, milles lapsed ei osale või isegi ei esine (loomaaiakirjandus, seiklusjutud, muinasjutud, muinasjutud, tähendamissõnad jne).

2. Teosed, mis pole kirjutatud lastele ja tegelikult ka mitte lastele, võivad olla ka lastepubliku poolt aktiivselt loetavad ja nõudlikud (näiteks Walter Scotti tõlgitud seiklusromaanid, “Kapteni tütar” ja Puškini muinasjutud , L. N. Tolstoi “Lapsepõlv” jne).

3. Väga sageli peetakse mitmetasandilisi täiskasvanutele mõeldud teoseid, mis on tavaliselt kirjutatud lapsepõlvemälestuste žanris, ekslikult lastele mõeldud kirjanduseks (näide: S. T. Aksakovi “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad”, L. N. Tolstoi “Lapsepõlv”). . Tõepoolest, tänu oma eripärale ja kujutatavale teemale (kasvamises olev laps ja mitmesugused kohtumised täiskasvanute maailmaga) loevad lapsed neid teoseid väga sageli, kuid reeglina fragmentidena või oluliselt kohandatud vorm. Laps naaseb nende teoste juurde aja jooksul ja reeglina avastab neis palju seda, mis oli lugemata või varem valesti mõistetud.

4. Lõpuks on teoseid (ja neid on palju), mis, olles kunagi loodud täiskasvanutele, suures osas ühel või teisel põhjusel jõudsid väga kiiresti ka lastekirjandusse. Seda ei seleta meie hinnangul niivõrd intellektuaalse taseme tõus või küpsemisläve langetamine, vaid kirjanduse kiire areng ja žanrite edasiareng.

Liigitamise keerulisemaks muutmiseks võiksime eristada järgmisi teoste liike: a) lastetööd; b) täiskasvanud ise, üldjuhul oma omaduste tõttu lastele arusaamatud ja neile mitte mõeldud; c) “universaalsed” teosed, enamasti seiklus- ja ilukirjandus; d) täiskasvanute kirjandusest lastekirjandusse jõudnud teosed; e) “mitmetasandilised” tööd, kus on nišše nii täiskasvanutele kui ka lastele. Tavaliselt on sellised teosed kirjutatud memuaaride žanris. Need on arvukad “Lapsepõlve...” ja peale nende on veel palju ajaloolisi, eepilisi, eepilisi või lihtsalt action-i täis teoseid, milles süžeel on aga kandev roll.

Kõik eelnev tekitab olulisi raskusi kirjanduse eristamisel ja jagamisel lastekirjanduseks ja lastekirjanduseks. Samas võib sageli kohata mitmetasandilisi teoseid, mis rahuldavad nii laste- kui ka täiskasvanute kirjanduse nõudeid.

See tekitab mõnikord vajaduse klassifitseerimisest täielikult loobuda ja mitte teha vahet laste- ja täiskasvanute kirjanduse vahel, kaasates need lõplikult ühtse "kirjanduse" mõiste alla. Seda tehes väldiksime aga teadlikult nende protsesside, hoiakute, "filtrite" ja visuaalsete vahendite uurimist, mis määravad kirjanduse "lapsepõlve" või "mittelapsepõlve" ning mille juured peituvad sügaval täiskasvanu ja inimese psüühikas. laps.

Doktoritöös välja toodud teema hõlmab enam kui kolmekümne aasta pikkust perioodi - 19. sajandi kuuekümnendate algusest sajandi lõpuni. Mõnikord rikutakse kokkulepitud piire tahtlikult, nagu nõuab tervikliku loovuse pildi rekonstrueerimine lastele ja uurimuses käsitletud kirjanike laste kohta, kelle loomingulise arengu aastad langesid peamiselt uuritavale perioodile. Lisaks on pikka aega täheldatud, et kirjandusajastu ja kalendriajastu langevad väga harva kokku ning 19. sajandi lõpus kirjandusse kujunenud ja sellesse sisenenud kirjanikud jäävad enamasti oma vanusele truuks ja tundub, et neid tuleks täpselt käsitleda. selle piirides.

Nii et näiteks A. I. Kuprini puhul on meie vaatluse all mõned 20. sajandi alguses loodud teosed. See kronoloogia rikkumine on aga õigustatud, kuna A. I. Kuprin tõusis kirjanikuna välja 19. sajandi lõpus ning jätkas oma lastetöös A. P. Tšehhovi ja D. N. Mamin-Sibirjaki traditsioone ning sajandi raamistikku. muidugi ei eraldanud oma tööd nendest nimedest.

19. sajandi teine ​​pool oli vene kirjanduse jaoks üldiselt ja eriti laste- ja lastekirjanduse jaoks ebatavaliselt viljakas periood. See on periood, mil kirjutasid sellised kirjanikud nagu K. D. Ušinski, L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, A. P. Tšehhov, A. I. Kuprin, D. V. Grigorovitš, D. N. Mamin-Sibirjak, V. M. Garšin ja F. M. Dostojevski.

№8 Fet on üks tähelepanuväärsemaid vene maastikuluuletajaid. Tema omas

Vene kevad ilmub värssides kogu oma ilus - õitsvate puudega,

esimesed lilled, kus kraanad kostavad steppi. Mulle tundub, et pilt

Paljude vene luuletajate poolt nii armastatud kraanad tuvastas esmakordselt Fet.

Feti luules on loodust kujutatud detailselt. Selles osas on ta uuendaja. Enne

Vene luules Fet, adresseeritud loodusele, valitses üldistus. Salmis

Feta kohtame mitte ainult traditsioonilisi linde, millel on tavaline poeetiline

halo - nagu ööbik, luik, lõoke, kotkas, aga ka näiteks lihtne ja

ebapoeetiline, nagu öökull, harrier, võlvik ja käre. Vene kirjanduse jaoks on traditsiooniline maalide tuvastamine

loodus teatud meeleolu ja inimhinge seisundiga. See

kujundliku parallelismi tehnikat kasutasid laialdaselt Žukovski, Puškin jt

Lermontov. Fet ja Tyutchev jätkavad seda traditsiooni oma luuletustes. Niisiis,

Tjutšev võrdleb oma luuletuses “Sügisõhtu” hääbuva loodust

piinatud inimhing. See õnnestus luuletajal hämmastava täpsusega

annavad edasi sügise valusat ilu, tekitades nii imetlust kui

kurbust. Eriti iseloomulikud on Tjutševi julged, kuid alati tõesed epiteedid:

"puude pahaendeline sära ja kirevus", "kurvalt orvuks jäänud maa". Ja sisse

inimlikud tunded, leiab luuletaja vastavuse selles valitsevale meeleolule

loodus. Tjutšev on poeet-filosoof. Just tema nimega seostub vool

filosoofiline romantism, mis jõudis Venemaale saksa kirjandusest. Ja sisse

Oma luuletustes püüab Tjutšev mõista loodust, kaasates selle oma süsteemi

filosoofilisi vaateid, muutes need osaks teie sisemaailmast. Võib olla

olgu see soov asetada loodus inimteadvuse raamidesse

dikteeris Tjutševi kirg personifikatsioonide vastu. Meenutagem vähemalt üldtuntud

luuletus “Kevadveed”, kus ojad “jooksevad ja säravad ja karjuvad”. Mõnikord

see soov loodust “inimlikustada” viib poeedi paganluseni,

mütoloogilised pildid. Seega on luuletuses “Keskpäev” uinaku kirjeldus

palavusest kurnatud loodus lõpeb jumal Paani mainimisega. Oma elu lõpuks mõistab Tjutšev, et inimene on "ainult unistus".

loodus." Ta näeb loodust kui "kõike neelavat ja rahulikku kuristikku",

mis ei tekita luuletajas mitte ainult hirmu, vaid peaaegu vihkamist. Tema peal

Tema mõistus ei ole võimul, "võimas vaim juhib".

Nii muutub kogu elu looduspilt meeles ja

Tjutševi teosed. Looduse ja poeedi suhe sarnaneb üha enam

"saatuslik duell" Kuid täpselt nii määratles Tjutšev ise tõe

Fetil on loodusega hoopis teistsugune suhe. Ta ei pinguta

"tõuske" loodusest kõrgemale, analüüsige seda mõistuse seisukohalt. Fet tunneb

ennast kui looduse orgaanilist osa. Tema luuletused annavad edasi sensuaalset,

emotsionaalne maailma tajumine. Tšernõševski kirjutas Feti luuletuste kohta, et nad

hobune võiks kirjutada, kui ta õpiks luuletama. Tõepoolest,

Feti tööd eristab muljete otsesus. Ta on sageli

võrdleb end värssides “paradiisi esimese elanikuga”, “esimese juudiga

tõotatud maa." Muide, see on "looduse avastaja" enesetunnetus,

sageli iseloomulik Tolstoi kangelastele, kellega Fet oli sõber. Pidagem siiski meeles

oleks prints Andrei, kes tajub kaske kui „valge tüvega puud ja

rohelised lehed." luuletaja Boriss Pasternak - lüüriline maalikunstnik. Tohutu kogus sellest

loodusele pühendatud luuletusi. Luuletaja pidevas tähelepanus maisele

ruumid, aastaaegadele, päikesele on peidetud, minu arvates peamine

tema poeetilise loomingu teema. Pastinaak täpselt samasugune nagu omal ajal

Tjutšev kogeb "Jumala maailmas" peaaegu religioosset üllatust.

Nii et teda lähedalt tundvate inimeste sõnul meeldis Pasternakile nimetada keeva vett

Elu meie ümber on täpselt "Jumala maailm".

On teada, et ta elas Peredelkinos ligi veerand sajandit.

kirjaniku suvila. Kõik selle imelise koha ojad, kuristikud, vanad puud

lisatud tema maastikuvisanditesse.

Need lugejad, kes nagu mina armastavad selle poeedi luuletusi, teavad seda

puudub jaotus elavaks ja elutuks looduseks. Maastikud on temas olemas

luuletusi võrdväärselt žanriliste lüüriliste elupiltidega. Pasternaki jaoks

oluline pole mitte ainult tema enda vaade maastikule, vaid ka looduse vaade maastikule

Loodusnähtused luuletaja luuletustes omandavad elusolendite omadused:

vihm tuiskab lävel, "pigem unustav kui pelglik", teistsugune vihm

Pasternak kõnnib mööda lagendikku "nagu maamõõtja ja marker". Tal võib olla äikesetorm

ähvardab nagu vihane naine ja maja tunneb end inimesena, kes

kardab kukkuda.

№9 Autobiograafilise proosa žanri tunnused

Üleskutse autobiograafilisele proosale 19. sajandi teise poole poeetidele. See ei olnud mitte ainult viis oma kogemuste, mõtete ja emotsioonide edasiandmiseks, vaid seda ajendas ka soov jäädvustada panoraamvaadet tolle perioodi Venemaa elust, portreteerida oma kaasaegseid ja jutustada oma perekonna lugu. Loomulikult olid nende jaoks esmatähtsad tegevused luule ja kirjanduskriitika. Samal ajal, ilma loomingulist kriisi kogemata, sügavamat sisemist sisekaemust otsides pöörduti memuaaride kirjutamise poole. Memuaarid on otsesed tõendid poeetide suurenenud huvist proosalise kunstitegevuse vastu.

Autobiograafilist loovust on vähem uuritud kui luulet. Suurem osa proosatekste jääb endiselt päris kirjandusliku kirjanduse raamidest välja, pakkudes huvi eelkõige autoriteetse teabeallikana luuletajate elukäigu, uskumuste süsteemi ja loomingulise individuaalsuse eripärade kohta. Samal ajal on autobiograafiline proosa kunstipärandi oluline komponent. Käsitletavad autorid on kunstnikud, kes ühendavad mitut annet – luuletaja, kriitik, prosaist, memuarist, kelle looming ei tohiks alluda ühekülgsetele määratlustele ja tunnustele. Autobiograafilise proosa uurimine võimaldab mitte ainult tuvastada selle ajastu tunnuseid, mil nad luuletajatena kujunesid, vaid ka analüüsida niisuguse spetsiifilise kujundi struktuuri nagu autobiograafilise kangelase kuvand, mis on kujunenud nende mõjul. oma lüüriline kogemus. Selle probleemi ebapiisav arendamine kodumaises kirjanduskriitikas pakub erilist uurimishuvi ja määrab käesoleva autobiograafilise proosa poeetika uurimisele suunatud väitekirja teema aktuaalsuse.

Seotud Informatsioon.

Paljud autorimuinasjutud on loodud rahvamuinasjuttude põhjal, kuid autor täiendab igat neist süžeed oma tegelaste, mõtete, tunnetega ja seetõttu saavad neist muinasjuttudest juba iseseisvad kirjandusteosed.

Ivan Vasiljevitš Kirejevski (1806-1856)

I.V. Kirejevski on tuntud vene religioonifilosoofi, kirjanduskriitiku ja publitsistina, ühe slavofilismi põhiteoreetikuna. Kuid tema ilukirjandus sisaldab ka muinasjuttu “Opal”, mille ta kirjutas 1830. aastal.

Muinasjutt "Opal"

Seda muinasjuttu loeti esmakordselt krahvinna Zinaida Volkonskaja salongis ja avaldati ajakirja "European" esimeses numbris (1832), mida hakkas välja andma I. V. Kireevsky. Kuid teisest numbrist alates keelati ajakiri.
Muinasjutt on kirjutatud romantilises stiilis, selle süžee on konflikt tõelise ja ideaalse vahel. Julmas reaalses maailmas muutub ideaaljanuline inimene kaitsetuks ja jõuetuks.

Lühike lugu

Süüria kuningas Nureddin oli kuulus oma võitmatuse ja sõjaka iseloomu poolest. „Nii omandas Süüria kuningas õnne ja julguse kaudu nii võimu kui ka au; kuid tema süda, mis oli kõrvulukustatud lahingu äikesest, mõistis ainult üht ilu – ohtu ja tundis vaid üht tunnet – aujanu, kustumatut, piiritut. Ei klaaside kõlin, trubaduuride laulud ega kaunitaride naeratused ei katkestanud minutikski tema mõtete üksluist kulgu; pärast lahingut valmistus ta uueks lahinguks; Pärast võitu ei otsinud ta puhkust, vaid mõtles uutele võitudele, kavandas uusi töid ja vallutusi.
Kuid väikesed vaidlused Süüria kuninga Nureddini ja Hiina kuninga Origelli alamate vahel viisid nendevahelise sõjani. Kuu aega hiljem lukustasid lüüa saanud Origellid koos ülejäänud valitud vägedega oma pealinna. Piiramine algas. Origell tegi üksteise järel järeleandmisi, kuid Nureddin oli järeleandmatu ja soovis ainult lõplikku võitu. Siis loobub alandatud Origell kõigest: aaretest, lemmikutest, lastest ja naistest ning palub ainult elu. Nurredine lükkas ka selle ettepaneku tagasi. Ja siis otsustas Hiina kuningas nõia poole pöörduda. Ta, tõstes silmad tähistaeva poole ja uurides seda, ütles Origellale: „Häda sulle, Hiina kuningas, sest sinu vaenlane on võitmatu ja ükski loits ei saa tema õnnest jagu; tema õnn on tema südames ja tema hing on kindlalt loodud ning kõik tema kavatsused peavad täituma; sest ta ei ihaldanud kunagi võimatut, ei otsinud kunagi teostamatut, pole kunagi armastanud enneolematut ja seepärast ei saa ükski nõidus teda mõjutada!
Siis aga rääkis nõid ühest viisist vaenlase hävitamiseks: “...kui vaid leiaks maailmast sellist kaunitari, kes suudaks äratada temas sellise armastuse, mis tõstaks ta südame oma tähest kõrgemale ja paneks ta mõtlema ütlematuid mõtteid. , otsima väljakannatamatuid tundeid ja rääkima arusaamatuid sõnu; siis võin ta hävitada."
Ning Nureddin saab opaalkiviga sõrmuse, mis viib ta ebareaalsesse maailma, kus ta kohtub kaunitariga, kellesse armub meeletult. Nüüd muutus Süüria kuningas sõjaasjade suhtes ükskõikseks, Origell hakkas tema kuningriiki järk-järgult vallutama, kuid Nureddin lakkas sellest hoolimast, ta tahtis ainult üht: alati näha tähte, päikest ja muusikat, uut maailma, pilvepaleed. ja neiu. Ta oli esimene, kes saatis Origellale rahuettepaneku ja sõlmis selle enda jaoks häbiväärsetel tingimustel. Elu tähel oli kesktee unistuste ja reaalsuse vahel.
Lõpuks halastas isegi võitja Origell Nureddinile ja küsis temalt: "Ütle mulle, mida sa minust tahad? Millist kaotust sa kõige rohkem kahetsed? Millist paleed soovite säilitada? Millist orja ma peaksin hoidma? Valige minu aaretest parim ja kui soovite, luban teil olla minu asetäitja teie endisel troonil!
Selle peale vastas Nureddin: "Tänan teid, söör! Kuid kõigist asjadest, mille sa minult võtsid, ei kahetse ma midagi. Kui hindasin võimu, rikkust ja au, teadsin, kuidas olla nii tugev kui ka rikas. Ma jäin neist õnnistustest ilma alles siis, kui ma enam neid ei soovinud, ja ma pean seda, mida inimesed kadestavad, minu hoolitsuse väärituks. Kõik maa õnnistused on edevus! Kõik, mis inimese ihasid petab, on edevus ja mida köitvam, mida vähem tõene, seda rohkem edevust! Pettus on kõik ilus ja mida ilusam, seda petlikum; sest maailma parim asi on unistus."

Orest Mihhailovitš Somov (1793-1833)

Orest Somovi ilukirjandus keskendub peamiselt igapäevateemadele. Kuid tema teoste kunstimaailm sisaldab palju folkloorseid motiive ja rahvaelu (enamasti ukraina) etnograafilisi jooni. Mõningaid Somovi muinasjutte ja lugusid iseloomustab müstiline väljamõeldis: "Aarete lugu", "Kikimora", "Rusalka", "Kiievi nõiad", "Nikita Vdovinitši lugu".

"Nikita Vdovinitši lugu" (1832)

Somovile iseloomuliku müstilise süžeega muinasjutt.

Lühike lugu

Kuulsas Tšuhhlomi linnas elas armetu vana naine Ulita Minejevna. Tema abikaasa Avdei Fedulov oli suur lõbutseja ja suri purjuspäi otse pingi all. Neil oli poeg Nikitka, kes nägi välja täpselt nagu tema isa, ainult et ta ei joonud veel, kuid mängis meisterlikult sõrmenukke. Kohalikele lastele see ei meeldinud, sest ta peksis neid pidevalt. Ja siis ühel päeval läks Nikita kalmistule, et peita võidud oma isa hauale. Aga kui ta hauda veidi üles kaevas, kuulis ta oma isa häält. Ta kutsus Nikita surnutega vanaemasid mängima. Kuid kõige tähtsam on võita musta vanaema kolmandal õhtul – kogu jõud peitub selles.
Autor kirjeldab värvikalt kogu surnute bakchanaaliat, kes mängib vanaemadel.
Nikita suutis võita ja lõpetas mustanahalise vanaemaga. Surnud isa õpetas talle loitsu: “Vanaema, vanaema, must pahkluu! Te teenisite Basurmani nõida Tšelubei Zmelanovitšit täpselt 33 aastat, teenige nüüd mind, hea mees. Ja iga soov saab teoks.
Nikita ja tema ema alustasid “magusat” elu: mustanahaline vanaema täitis kõik kapriisid ja soovid.
Siis abiellus Nikita kaunitariga ja neil sündis poeg Ivan. Kuid naine hakkas Nikitat piinama lõputute taotlustega - "ei tea päeval ega öösel rahu, palun talle kõike." Ta palus mustanahaliselt vanaemalt “kirstud täis kulda ja laekad täis hõbedat; kulutagu ta selle peale, millele tahab, lihtsalt ära söö mu elu ära,” ja temast ise sai nagu isa kibe joodik.
Ja nii läks elu edasi, kuni nende linna Tšuhhlomasse ilmus väike must poiss. "Ta oli must nagu mardikas, kaval nagu ämblik ja nägi välja nagu Odd ja Odd, juurteta värdjas." Tegelikult oli see „väike kurat, kelle saatsid vanemad kuradid ja neetud nõiad”. Ta võitis Nikitalt musta vanaema ja kõik läks viltu: tal polnud ei häärberit ega varandust... Tema poeg Ivan, kes oli sama vanaema mängija kui tema isa ja vanaisa, käis mööda maailma ringi ning Nikita Vdovinitš ise „kaotas kõik: ja õnne ja rikkust ja inimlikku au ning ta ise lõpetas oma elu nagu isa kõrtsis pingi all. Makrida Makarievna (naine) tappis end peaaegu ja oli kurnatud ja kurnatud leinast ja vaesusest; ja nende poeg Ivanushka käis seljakotiga mööda maailma ringi, sest ta ei saanud õigeks ajaks aru.
Ja kokkuvõtteks annab kirjanik ise oma jutule lühikese moraali: “ Päästa, jumal, kurjast naisest, kes on ebamõistlik ja kapriisne, joobmisest ja märatsemisest, rumalatest lastest ja deemonlikest võrgustikest. Lugege seda muinasjuttu, saage sellest aru ja saage sellest aru."

Pjotr ​​Pavlovitš Eršov (1815-1869)

P.P. Eršov ei olnud professionaalne kirjanik. Oma kuulsa muinasjutu “Väike küürakas hobune” kirjutamise ajal oli ta Peterburi ülikooli filosoofia- ja õigusteaduskonna tudeng.
Ta sündis Siberis ja reisis lapsena palju: elas Omskis, Berezovos ja Tobolskis. Ta teadis palju rahvajutte, legende ja traditsioone, mida ta kuulis talupoegadelt, taigaküttidelt, kutsaridelt, kasakatelt ja kaupmeestelt. Kuid kogu see pagas oli talletatud ainult tema mällu ja isiklikesse märkmetesse. Kuid Puškini muinasjutte lugedes paelus teda kirjandusliku loovuse element ja kursusetööna lõi ta muinasjutu “Väike küürakas hobune” esimese osa. Muinasjutt tunti ära ja avaldati kohe ning Puškin, olles seda 1836. aastal lugenud, ütles: "Nüüd võin seda tüüpi kirjutamise minu hooleks jätta."

Muinasjutt “Väike küürakas hobune” (1834)

Dmitri Brjuhhanovi illustratsioon
Lugu on kirjutatud poeetilises meetris (trohhaia). Muinasjutu peategelasteks on talupojapoeg Ivanuška Narr ja maagiline väike küürakas hobune.
See on vene lastekirjanduse klassikaline teos, seda õpitakse koolis. Lugu eristub värsikerguse ja paljude tabavate väljenduste poolest. See on olnud populaarne laste ja täiskasvanute seas peaaegu 200 aastat.
“Väike küürakas hobune”, kuigi tegemist on autori muinasjutuga, on sisuliselt rahvateos, sest Ershovi enda sõnul võeti see jutuvestjate suust, kellelt ta seda kuulis. Eršov viis selle vaid sihvakamale kujule ja täiendas kohati.
Me ei hakka muinasjutu süžeed ümber jutustama, sest... ta on meie saidi lugejatele tuttav juba kooliajast.
Ütleme nii, et rahvajutt on Läänemere rannikul elavate slaavlaste ja skandinaavlaste seas üsna kuulus. Sarnase süžeega on tuntud norra rahvajutt, aga ka slovaki, valgevene ja ukraina keel.

Vladimir Fedorovitš Odojevski (1803-1862)

V.F. Odojevski pärines vanast vürstiperest. Ta kasvas üles Moskvas onu peres, sai kodus hea hariduse ja õppis seejärel Moskva ülikooli aadlikoolis. Ta oli üks “Filosoofia Seltsi” organisaatoreid, kuhu kuulusid D. Venevitinov, I. Kirejevski jt. Odojevski säilitas tulevaste dekabristidega sõbralikud suhted: tema nõbu Aleksandr Odojevski on “Vastuse” Puškini sõnumile autor. "Siberi maakide sügavusest..."
V. Odojevski on tuntud kui kirjandus- ja muusikakriitik, prosaist, muuseumi- ja raamatukogutöötaja. Ta kirjutas palju ka lastele. Oma eluajal avaldas ta mitmeid laste lugemiseks mõeldud raamatuid: “Linn nuusktubakas” (1834-1847), “Muinasjutud ja lood vanaisa Irenaeuse lastele” (1838-1840), “Vanaisa lastelaulude kogu Irenaeus” (1847), “Lasteraamat pühapäevadeks” (1849).
Praegu on populaarseimad kaks V. F. Odojevski muinasjuttu: “Moroz Ivanovitš” ja “Linn nuusktubakas”.
Odojevski pidas suurt tähtsust rahva harimisel ja kirjutas hulga raamatuid avalikuks lugemiseks. Vürst Odojevski on üks vene muusikateaduse ja muusikakriitika rajajaid, ta ise lõi muusikat, sealhulgas orelile. Aastaid tegeles ta heategevusliku tegevusega.

Muinasjutt “Linn nuusktubakas” (1834)

“Linn nuusktubakas karbis” on esimene ulmeteos vene lastekirjanduses. Lastekirjanduse uurija I. F. Setin kirjutas: „19. sajandi esimese poole jõukate vene perede igapäevaelus ei olnud võib-olla ühtegi teist eset, mis tunduks lapsele nii salapärane, mõistatuslik, võimeline äratama põletavat uudishimu, nagu muusikakast. Ta ajendas lapsi esitama arvukalt küsimusi ja tekitas neis soovi võlukirst lahti võtta, et sisse vaadata.

Isa (muinasjutus kutsutakse teda tolleaegse kombe kohaselt “isaks”) tõi kaasa muusikalise nuusktubaka. Selle katusele ehitati linn majade, tornide ja väravatega. “Päike tuleb välja, hiilib vaikselt üle taeva ning taevas ja linn lähevad aina heledamaks; aknad põlevad ereda tulega ja tornikestest kostab omamoodi sära. Siis läks päike üle taeva teisele poole, järjest madalamale ja lõpuks kadus täielikult künka taha ning linn tumenes, aknaluugid sulgusid ja tornid tuhmusid, kuid mitte kauaks. Siin hakkas soojenema täht, siin teine ​​ja siis piilus puude tagant välja sarviline kuu ja linn läks jälle heledamaks, aknad läksid hõbedaseks ja tornidest voolasid sinakad kiired.

Nuusktubakast kostis meloodilist helinat. Poiss hakkas asja vastu huvi tundma, tema tähelepanu köitis eriti seade, ta tahtis kummalise asja sisse vaadata. „Isa avas kaane ja Miša nägi kellasid ja haamreid, rulli ja rattaid. Misha oli üllatunud.
- Miks need kellad on? Miks haamrid? Miks konksudega rull? - küsis Misha isalt.
Ja isa vastas:
- Ma ei ütle sulle, Misha. Vaadake lähemalt ja mõelge: võib-olla arvate ära. Lihtsalt ärge puudutage seda kevadet, muidu kõik puruneb.
Papa läks välja ja Miša jäi nuusktubaka kohale. Nii et ta istus tema kohal, vaatas, vaatas, mõtles, mõtles: miks kellad helisevad?
Nuusktubakat vaadates jäi Miša magama ja unes leidis end muinasjutulisest linnast. Seda läbides sai poiss teada noodikasti ehitusest ja kohtus nuusktubakas linnaelanikega: kellapoistega, vasarameestega ja korrapidaja härra Valikuga. Ta sai teada, et ka nende elus on teatud raskusi ja samal ajal aitasid teiste inimeste raskused tal mõista enda omasid. Selgub, et tunnid, mida me iga päev teeme, polegi nii kohutavad - kellapoistel on olukord keerulisem: “Ei, Misha, meie elu on halb. Tõsi, meil pole tunde, aga mis mõte sellel on? Me ei kardaks tunde. Kogu meie probleem seisneb just selles, et meil, vaestel, pole midagi teha; Meil pole ei raamatuid ega pilte; pole ei issi ega emmet; pole midagi teha; mängi ja mängi terve päeva, aga see, Miša, on väga-väga igav!”

"Jah," vastas Miša, "te räägite tõtt. See juhtub ka minuga: kui pärast õppimist hakkate mänguasjadega mängima, on see nii lõbus; ja kui puhkusel mängid ja mängid terve päeva, siis õhtuks muutub see igavaks; ja saate selle ja selle mänguasjaga hakkama – see pole tore. Ma ei saanud pikka aega aru, miks see juhtus, kuid nüüd saan aru.
Miša mõistis ka perspektiivi mõistet.
"Olen teile kutse eest väga tänulik," ütles Miša, "kuid ma ei tea, kas saan seda kasutada." Tõsi, siin ma kõnnin vabalt, aga seal edasi, vaata, kui madalad on su võlvid; seal, las ma ütlen teile ausalt, ma ei saa isegi sinna roomata. Ma olen üllatunud, kuidas sa nende alt läbi lähed...
"Ding, din, ding," vastas poiss, "me möödume, ärge muretsege, lihtsalt järgige mind."
Misha kuuletus. Tegelikult tundus, et igal sammul tõusid kaared ja meie poisid kõndisid vabalt igal pool; kui nad jõudsid viimasele võlvkeldrile, palus kellapoiss Mišal tagasi vaadata. Miša vaatas tagasi ja mida ta nägi? Nüüd tundus see esimene võlv, mille alla ta ustest sisenedes lähenes, talle väikesena, justkui oleks nende kõndimise ajal võlv alla vajunud. Misha oli väga üllatunud.
- Miks on see? – küsis ta oma giidilt.
"Ding, ding, ding," vastas giid naerdes, "kaugelt tundub alati nii; On selge, et sa ei vaadanud midagi kauguses tähelepanelikult: kauguses tundub kõik väike, aga üles tulles tundub see suur.
"Jah, see on tõsi," vastas Miša, "ma pole sellele siiani mõelnud ja seepärast juhtus minuga nii: üleeile tahtsin joonistada, kuidas ema minu kõrval klaverit mängis ja kuidas mu isa toa teises otsas luges.” raamat. Ma lihtsalt ei saanud seda teha! Ma töötan, töötan, joonistan võimalikult täpselt ja kõik paberil selgub, et issi istub emme kõrval ja tema tool on klaveri lähedal; ja vahepeal näen väga selgelt, et klaver seisab minu kõrval akna juures ja issi istub teises otsas kamina ääres. Ema ütles mulle, et issi tuleb väikeseks joonistada, aga ma arvasin, et emme teeb nalja, sest issi oli temast palju pikem; aga nüüd ma näen, et emme rääkis tõtt: issi oleks pidanud väikseks joonistama, sest ta istus eemal: ma olen sulle väga tänulik selgituse eest, väga tänulik.

V. Odojevski teadusmuinasjutt aitab lapsel õppida mõtlema, analüüsima omandatud teadmisi, nägema nendevahelisi sisemisi seoseid ning omandama iseseisva töö oskusi.
"Noh, nüüd ma näen," ütles isa, "et sa tõesti peaaegu mõistad, miks nuusktubakas mängib muusika; aga mehaanikat õppides saad veel paremini aru.