Paquita ballett Mariinski teatri sisu. Mariinski teatris lavastati ballett “Paquita”.

Prantslased avasid Suures Teatris balletihooaja. See oli Pariisi ooperi balletitrupi tagasisõidu teine ​​osa. Või õigemini unustatud võla tagastamine, mida Brigitte Lefebvre mäletas enne Pariisi ooperiballeti juhi kohalt lahkumist.

Ta oli juba ammu tahtnud tuua Pierre Lacotte'i Pariisi “Paquita” Bolshoi ajaloolisele lavale, kuid ooperiballeti ringreis (veebruar 2011) langes kokku renoveerimise kõrgpunktiga ja pariislased näitasid väikeseformaadilisi ballette. Uuel Laval: Serge Lifari "Sviit valges", "La L'Arlesienne" "Roland Petit ja Angelin Preljocaj" "Park".

“Imporditud” koreograafide seltskonda ei kuulunud ei Rudolf Nurejev ega Pierre Lacotte, suurte lavastuste autorid, nn Pariisi eksklusiivne klassika kategooriast.

Kaks aastat tagasi võeti Suures Teatris kasutusele mugav tava - avada hooaeg mõne tõsise Euroopa teatri ringreisiga.

2011. aastal tuli Madridi teater "Real" Kurt Weilli ooperiga "Mahagoni linna tõus ja langus", 2012. aastal - La Scala näitas oma uut "Don Giovanni". Pariisi ooperiballeti ringreis Paquitaga sobis kavasse suurepäraselt. Ja külastajate kunstiline tase hoitakse kõrgel.

Need on aga kõik selgitavad formaalsused. Pariisi tuuri sõnum on teine.

Kes Prantsusmaa sündmusi jälgib, teab, et Pariisi ooperiballett on muutuste äärel.

2014. aastal hakkab truppi juhtima uus kunstiline juht – Bordeaux’st pärit koreograaf, Natalie Portmani abikaasa, New York City Balle’i ekspeaminister Benjamin Millepied.

Jah, muidugi, kuulsa seltskonna kauaaegne juht Brigitte Lefebvre ei olnud klassikalise pärandi valvur, vaid vastupidi, ta andis endast parima, et nüüdistantsu repertuaari tuua. Kuid ta hoolis ka kohalikust pärandist - Nurejevi ja Lacotte'i ballettidest. Samuti tuleb tagada, et teatris tuleks uute lavastuste puhul eelistada koreograafe või tantsijaid, kes soovivad kehastuda prantsuse päritolu koreograafideks.

See jällegi ei tähenda, et rassismi propageeriti. Lefebvre kutsus esinema Iisraeli koreograafe, Alžeeria koreograafe ja kõiki teisi, kes olid "diskursuses". Selliste paljulubavate kutsutud prantslaste hulgas oli Millepied kahel korral – väga keskmiste töödega “Amoveo” ja “Triaad”, mis tõstsid õigele tasemele Pariisi tantsijate säravad jalad ja moeloojate kujundus.

Ksenofoobiat on aga Pariisi ooperikoolis ajalooliselt ette tulnud.

Kool võtab vastu mitmesuguseid võimekaid lapsi, kuid pärast kooli lõpetamist pääsevad riigi peamise balletiteatri balleti korpusesse ainult Prantsuse passi omajad. See on julm, kuid üldiselt õiglane. Igal teatril on oma eripärad ja prantsuse balleti institutsioonil kui maailma vanimal on õigus oma ekstsentrilisusele, mille tulemuseks on alati olnud kõrge oskuste tase ja mis kõige tähtsam – stiililine ühtsus.

Kuhu iganes Pariisi ooperi balletitantsija läheb, kannab ta alati kaasas prantsuse stiili – see on esitusmaneeri, tehnika ja eriline lavakultuur.

Sama võib öelda Mariinski teatri baleriinide, osalt Suure Teatri kunstnike ja Taani Kuningliku Balleti solistide, see tähendab vanimate rahvuslike kompaniide esindajate kohta.

Ja see on kõik – ainult need kolm-neli teatrit.

Kas see elitaarsus on globaliseerumise ajastul hea või halb?

Balletomaani vaatenurgast on see kahtlemata hea. Sest nende sambateatrite ümber on teisigi imelisi teatreid, kus on au sees stiilide, tehnikate ja rahvuste segu. Need on Ameerika balletiteater (ABT), La Scala ballett, New Yorgi ballett, Covent Gardeni ballett, Inglise rahvusballett, Berliini osariigi ballett, Viini ooperiballett ja mitmed teised. Lisaks on veel autoriteatrid nagu Hamburgi ballett (Neumeieri repertuaar) või Stuttgarti ballett (Cranko).

Aeg teeb kohandusi. Nii Taanis kui Pariisis kerkis korraga üles probleem andekate “õige” passiga üliõpilaste nappus. Sellest olukorrast on kaks väljapääsu – kas vahetada hartat ja võtta välismaalasi parimate lõpetajate hulgast või võtta kõik prantslased järjest.

Taani võtab juba kõiki vastu, kuna riik on väike ja probleem ei alga mitte kooli lõpetamisel, vaid kohe sisseastumisel – Taani lapsi napib.

Ja nüüd võib Taani Kuninglikku Balletikooli astuda mis tahes päritolu tüdruk, kellel on vastavad andmed, kuid poisse võetakse vastu ka ilma andmeteta, kuni nad käivad. Kuid taanlastel ei olnud varem ksenofoobiat, taanlastest lapsi oli balletitundide täitmiseks lihtsalt piisavalt.

Prantsusmaa on endiselt koolitasemel, sest seal, nagu Venemaal, kus lisaks Moskva Riiklikule Kunstiakadeemiale ja ARB-le (Vaganovka) on veel kümmekond balletikooli, mis suudavad ära toita kahte suurlinnakooli, mitte ainult üks kool, aga mitu. Ja ikkagi, Prantsusmaa personaliprobleem pole kaugel ja see tuleb kuidagi lahendada ja tõenäoliselt "mitteprantslaste" arvelt.

Samal ajal ei näe Pariisi ooperiballeti tulevane kunstiline juht Benjamin Millepied ohtu selles, et teatrisse satuvad võõrad inimesed.

Enamgi veel. Ajakirjanduses ilmunud väljaütlemistega on ta juba suutnud äratada etoilsete inimeste nördimust. Tema valgustatud amerikaniseerunud vaates puuduvad rafineeritud ettevõttes afroameeriklased nende erakordse plastilisuse ja tehnikatega. Normaalne väide mehelt, kes pole kunagi Pariisi ooperis tantsinud ega isegi kuulsas koolis õppinud.

Pealegi pole tal raske järgmise hooaja alguses truppi värvata paindlikke mitteeurooplasi. Korraga lähevad pensionile neli etouile’i – Nurejevi “kanad” Nicolas Leriche (ta jätab hüvasti 2014. aasta suvel Roland Petiti “Notre Dame'i katedraalis”) ja Agnès Letestu (tema hüvastijätulavastus – John Neumeieri “Kameeliadam” toimub tänavu 10. oktoobril), samuti Aurélie Dupont (balletis “Manon” 2014. aasta sügisel) ja Isabelle Ciaravola 2014. aasta märtsis Tatiana rollis J. Cranko “Oneginis”.

Seaduse järgi läheb Pariisi ooperiballeti tantsija pensionile neljakümne kahe ja poole aastaselt!

Aga esimeste tantsijate grupis, kust vabadele kohtadele tulevasi staare peaks kandideerima, pole sellisel hulgal sobivaid kandidaate. Selge on see, et aasta pärast võib õnnestuda kedagi madalamatest ridadest esimeseks tantsijaks edutada, aga need inimesed peavad siis klassikalistes ballettides kõige raskemaid rolle “tõmbama”. Seetõttu saab suure tõenäosusega teoks Millepiedi idee truppi "lahjendada" välisprofessionaalidega, ükskõik kui keskpärane ja maitsetu see ka ei tunduks. Ja kõik, kõik muutub.

Kuid samal ajal kui Brigitte Lefebvre on tüüri juures, pole tema trupis vabu kohti, vastupidi, on suurepärased tantsijad, kellega ta 20 aastat kõrvuti võitles prantsuse stiili puhtuse ja identiteedi eest.

Ta oli ja jääb Suure Teatri sõbraks - tema õhutusel kutsuti Moskva kunstnikke ühekordsetele etendustele: Nikolai Tsiskaridze tantsis "La Bayadère" ja "Pähklipureja", Maria Aleksandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Pähklipureja” ja “Katu ettevaatus”, Natalja Opipova - “Pähklipureja”. Ja teiseks, tänu Lefevre'i ja Iksanovi kokkulepetele hakkas Suure Teatri balletitrupp regulaarselt Pariisis tuuritama.

Moskvasse toodud “Paquita” on lahkumisfoto Brigitte Lefebvre’i ajastu Pariisi ooperiballetist.

Ilus žest avangardkuningannalt, kes tahab, et teda Venemaal mäletataks mitte ainult kui põrandal eksistentsiaalse püherdamise propageerijat.

See Paquita versioon esilinastus 2001. aastal. Prantslased olid siis veidi mures, et Suur Teater, kus aasta enne Petipal põhineva Pierre Lacotte'i balleti “Vaarao tütar” esietendust toimus ülima eduga, võtab Pariisi ooperilt üle selle peaeksperdi ja taasesitaja. romantiline antiik. Selleks ajaks kuulus teatri repertuaari regulaarselt uuendatav La Sylphide ja haruldane Marco Spada.

Lacotte'i versioon Paquitast pärineb esietendusest 1846. aastal, kusjuures Joseph Mazilieri koreograafia pole säilinud.

Koreograaf tugines ainulaadsetele dokumentidele, mille ta avastas Saksamaal ja mis olid misanstseeni täielik kirjeldus, pantomiimi esimene trükk ja kaks Mazilieri variatsiooni, mille koreograaf oli markeerinud ja kirjutanud, ning kujunduse kirjeldust. etendusest.

Seda kõike oli vaja, et saada täisväärtuslik esitus filmist "The Grand Classical Pas" - see on aja üle elanud meistriteos katkend Marius Petipa "Paquitast". Need on tuntud laste masurka, pas de trois, virtuoossed naisvariatsioonid, Paquita ja Lucieni haletsusväärne pas de deux ja üldine entre, mis oli sada aastat õnnelikult olemas süžeevabas režiimis.

Esimene prantsuse “Paquita” 1846. aastal tekkis pärast toonaste koreograafide vaimustust Pürenee poolsaare legendidest.

Hispaaniat peeti ühelt poolt riigiks, kus võisid aset leida uskumatud lood mustlaste poolt laste röövimise ja banditismi haarangutega – sellised lood toitsid aktiivselt Prantsuse romantilist balletti. Seevastu Hispaania oli kuulus kõikvõimalike rahvatantsude – mustlas, boolero, cachuchi – sünnimaa. Tamburiinid, tamburiinid, kastanjetid, mantlid – need aksessuaarid said tolleaegsete ballettide lahutamatuks osaks.

“Paquita” kirjanduslikuks aluseks oli M. Cervantese novell “Mustlastüdruk”.

30ndate lõpp - 40ndad. Üle-eelmine sajand möödus üldiselt balletimustlaste märgi all. 1838. aastal lavastas Philippe Taglioni Peterburis Maria Taglionile balleti “La Gitana”. Joseph Mazilier lavastas isegi enne Paquitat Fanny Elsleri jaoks La Gipsy. Paquita esimene esineja oli mitte vähem silmapaistev prantsuse baleriin Carlotta Grisi. Samal ajal toimus Londonis Jules Perrot’ balleti Esmeralda, 19. sajandi mustlasballeti peahiti, esietendus.

Kuid mustlaste teema on Paquitas ilmnenud mõnevõrra teisiti kui Esmeraldas.

Sõna "mustlased" romantilises balletis mõisteti mõnes mõttes "teatriröövlite" epiteetina. Nii räägib “Paquita” libreto tüdruku erakordsest saatusest, kes elab mustlaslaagris selle seaduste järgi - tantsides teenib ta elatist. Tema päritolu on aga varjatud saladustega – tüdrukul on medaljon, millel on prantsuse aristokraadi kujutis, mis vihjab tema õilsale vanemale.

Ja “Esmeraldas” tähendab sõna “mustlane” “kerjusnaist”, “tagakiusatut”, “kodutut” ning mustlaseelu balletis ei ole ümbritsetud ühegi romantikaga. Selles mõttes on esimene Pariisi “Paquita” lähedasem J. Perrault’ “Catherine’ile, röövli tütrele”. “Paquita” on hilisromantiline ballett, mille süžee põhineb Suurte puiesteede teatrikülastajate poolt armastatud melodraamal.

Selle tulemusena taastab Lacotte, keda tunneme romantismiajastu stiilis esmaklassilise tantsujuhina, oma "Paquitas" – toetudes tasemel luuletajate ja kirjanduskriitikute salvestistele, gravüüridele, visanditele, arvustustele ja artiklitele. Théophile Gautier’st – kogu pantomiim-misanstseen.

Lavastus sisaldab tervet stseeni "Mustlaslaager", mis praktiliselt ei sisalda tantsu, kuid on täis kõige dramaatilisemat pantomiimi, millest Gautier kunagi rõõmustas.

Paquita esmaesineja Carlotta Grisi ning tänaste baleriinide Ludmila Pagliero ja Alice Renavani näitlejavõimeid on raske võrrelda, kuid see pilt ise, mis on taaselustatud gravüür, mõjub harmooniliselt, meenutades osaliselt dramaatilist vahepala.

Prantsuse ohvitseri Lucien d'Hervillysse armunud Paquita kuuleb pealt vestlust mustlase Inigo ja Hispaania kuberneri vahel, kes kavatsevad anda unerohtu juua ja seejärel tappa Lucieni – esimene armukadeduse tõttu ja teine vihkamine prantslaste vastu ja vastumeelsus abielluda oma tütre Serafinaga vihatud poja kindraliga Paquita hoiatab Lucieni ohu eest, vahetab Lucieni ja Inigo prillid, ta uinub enne kuriteo toimepanemist ja paar pääseb turvaliselt kaminasse salaukse kaudu.

Eelmises filmis räägiti sisu peamiselt tantsu kaudu. See on hispaania tants tamburiinidega ja mustlaste tants Paquita ning variatsioonid Lucienist ja kurikuulsast mantlitega tantsust (Danse de capes), mida kunagi esitasid travestiatantsijad, mille Lacotte andis meestele, ja pas de trois , transkribeeritud teistmoodi kui Petipa kombel.

Seetõttu toimib "jalakäija" pilt üleminekuna järgmisele täielikult tantsulisele aktile - ballile kindral d'Hervilly's,

kuhu Paquita ja Lucien tagaajamisest hingetuks löövad hilinemisega. Tüdruk paljastab kurja kuberneri ja avastab samal ajal seinalt portree mehest, kellel on tema medaljonist tuttavad näojooned. See on tema isa, kindrali vend, kes tapeti palju aastaid tagasi. Paquita võtab kohe vastu Lucieni ettepaneku, mille ta oli end väärituks lihtinimeseks pidades varem delikaatselt tagasi lükanud, paneb selga kauni pulmapundi ja ball jätkub muusika saatel selle kõigi aegade ja rahvaste poolt armastatud “grand pas” režiimis. Minkuse, Lacotte'i poolt prantsusepäraselt keeruliseks tehtud.

Ühes intervjuus ütles Lacotte korduvalt, et "Paquita tehnika nõuab rohkem elavust kui lüürika".

Ja "baleriinid peavad järgima vana allegro tehnikat, mis järk-järgult hääbub." Paquita väljapääsud on väikeste sammude, hüpete, "libisemiste" ja pas de sha ahel. Solisti variatsioon pas de trois ja Lucieni variatsioonides on peaaegu pidev lend ilma maandumisteta.

Solistide koosseisud, mille pariislased Paquitasse tõid, on ebavõrdsed, kas või sellepärast

Matthias Eyman – Lucieni esineja – eksisteerib maailmas ühes eksemplaris.

Kõik teised Lucienid on head, kuid nad ei vasta Matthiasele. Ta debüteeris Paquitas 2007. aasta detsembris kõigis osades korraga. Samal ajal kui tema vanemad kolleegid pearollis oma staari staatust töötasid, hüppas äsja esimeseks tantsijaks tõstetud Eyman pas de trois'sse ja saluteeris hispaania tantsus, samal ajal kui Lucieni lende esindussaalis toppis. .

Ja kui ta peaosas asendajana välja tuli - poiss, kelle näojoontes oli selgelt väljendunud araabia noot ja täiesti uskumatu pingutuseta hüpe -, oli tulevase näitlejanna nimi selgelt kindlaks määratud (sel ajal aga polnud pikka aega vaba ja kohtumist pidi ootama vähemalt aasta).

Eyman kehtestas laval hoopis teistsuguse tantsu- ja käitumisstiili – kartmatu, veidi tseremooniavaba, veidi tundetu, aga äärmiselt huvitav ja uuenduslik.

Täna on ta auväärne peaminister, kelle esinemisi vaatab Pariis ja keda moskvalased kirglikult armastavad. Eelmisel turneel seda ei esitletud, viidates kunstniku tööle ooperi praeguses repertuaaris, mis süvendas avastuse šokki. Florian Magnenet, teine ​​Lucien, ei jää galantselt Eymanile alla, kuid Lacotte'i variatsioonid ei ole veel tema tugevuse kõrgusel.

Esimesel õhtul tantsis Paquitat Pariisi ooperi peavirtuoos Ljudmila Pagliero.

Etoile on ilus, vastupidav, hea hüppega, hiilgava pöörlemise ja erakordse adagio-tajuga.

Nagu igal tehnoloogia pantvangil, on Ljudmillal teatud dramaatiline klišee, kuid mitte kriitiline.

Teine Paquita on Alice Renavan. Ta on ka vastupidav, ka hüppega, aga klassikalise balleti jaoks liiga eksootiline. Renavan seisis kõrvalrollides, mida ta mängib sageli teistest peaosadest säravamalt, kuid hea adjutandi mentaliteet takistab tal kindraliks saada.

Kaunitar Alice’il on aga kõik võimalused saada peagi moderntantsu saavutuste etiketiks – selles vallas on ta konkurentsitu.

Lisaks etoile tantsu naudingutele pakkusid prantslased rõõmu korralikust viiendast positsioonist, vaoshoitud kommetest ja iga artisti elegantsist eraldi.

Foto D. Jusupov

Kahtlemata läbiks “Paquita” meie aja proovikivi, olles nii aldis igasugustele melodraamadele. Röövlite poolt lapsepõlves röövitud aristokraatliku päritoluga noor daam kangelanna rändab mustlaslaagriga läbi Hispaania linnade ja külade, kogeb erinevaid seiklusi ning lõpuks leiab vanemad ja aadlipeigmehe. Kuid Aeg kui selline tegi oma valiku, jättes välja süžee ja selle pantomiimse arenduse ning säästes ainult tantsu.

Tegemist oli noore Marius Petipa esimese lavastusega Vene laval (1847, Peterburi), mis järgnes aasta pärast esietendust Pariisi Ooperis, kus “Paquita” nägi lavavalgust läbi helilooja E.M. Deldevez ja koreograaf J. Mazilier. Peagi – aasta hiljem – taasesiti balletti Moskva Suure Teatri laval.

1881. aastal esitati Mariinski teatris “Paquita” Petipa ühele armastatumale baleriinile Jekaterina Vazemile. Maestro mitte ainult ei muutnud oluliselt balletti, vaid lisas Minkuse muusikale ka lõpu Grand Pas (ja laste mazurka). See peategelaste pulmadele pühendatud Grand Classical Pas - koos pas de trois'ga esimesest vaatusest ja juba mainitud mazurkaga - säilis 20. sajandil kogu suurest täispikast etendusest. Muidugi pole see juhus, sest see kuulub kindlasti Marius Petipa tippsaavutuste hulka. Grand Pas on näide ulatuslikust klassikalise tantsu ansamblist, mis on suurepäraselt üles ehitatud, andes võimaluse näidata oma virtuoossust – ja kirglikult konkureerida – peaaegu kõigi juhtivate solistidega, kelle hulgas on oletatavasti ka Paquita osa esitaja ise. demonstreerida täiesti kättesaamatut oskuste taset ja baleriini karismat. Seda koreograafilist pilti nimetatakse sageli trupi tseremoniaalseks portreeks, millel peab tõesti olema terve hulk sädelevaid talente, et selle esinemisele kvalifitseeruda.

Juri Burlaka tutvus “Paquitaga” varases nooruses – “Paquita” pas de trois’st sai tema debüüt Vene Balletiteatris, kuhu ta tuli kohe pärast koreograafiakooli lõpetamist. Hiljem, kui ta juba aktiivselt tegeles uurimistööga antiikkoreograafia ja balletimuusika vallas, osales ta balleti “Paquita” säilinud muusikanumbrite klaveri väljaandmisel ja Petipa koreograafilise teksti salvestamisel. Nii saab bolshoi Petipa meistriteose oma suure asjatundja käest. Ja pole üllatav, et Bolshoi balleti tulevane kunstiline juht otsustas selle lavastusega alustada oma karjääri uut etappi.

Suures Bolshoi balleti “Paquita” suur klassikaline pasa taastas 20. sajandil kaotatud hispaanialiku maitse, kuid ei kaotanud tänu koreograaf Leonid Lavrovskile omandatud meestevariatsiooni (20. sajandil ei tajutud tantsijat enam lihtsa toena). baleriini jaoks). Lavastaja eesmärk oli taasluua Grand Pas’i keiserlik kuvand, taastada võimalusel Petipa algupärane kompositsioon ning kasutada maksimaalselt ära selles balletis kunagi mängitud variatsioonid. Üheteistkümnest “aktiivsest” naisvariatsioonist esitatakse ühe õhtu jooksul seitse. Paquita osa esitajatele pakuti valikus variatsioone, et igaüks tantsiks seda, mis talle kõige rohkem meeldis (selgitab see, et lisaks suur adagio härrasmehega, mis on juba ka “kohustuslikus kavas” roll). Variatsioonid jagas teiste solistide vahel lavastaja ise. Seega on Paquita Grand Pasil iga kord spetsiaalne variatsioonide komplekt, st erinevad esitused erinevad üksteisest. Mis lisab sellele etendusele tõelise balletomaani silmis täiendavat intrigeerimist.

Prindi

Vaatasin balletti "Paquita". Kuna Kopenhaagen on minust umbes nelja tunni kaugusel, ostsin pileti kell üks päeval algavale matinee etendusele. Olin väga mures rongipiletite pärast, nii et ma sain need, võib öelda, odavalt, 300 CZK edasi-tagasi, ja teatripilet ise (Opera on Holmen) maksis peaaegu 900 CZK (kohad olid aga head, 1-meetrisele astmele, esimeses reas, kohe lava kõrval - otse vastas olid istekohad kuningannale ja prints Henrikule, kuid nad polnud sellel esinemisel. Kopenhaageni reis läks hästi, kuigi pidime seisma paar kohta teetööde tõttu.Kuid sellegipoolest jõudis vähem Kopenhaagenisse õigel ajal.Lõpuks tegin õitsvast rapsist foto: ei aastagi ilma rapsita!

Siis tuli päris kaua oodata bussi 9a, mis läheb Ooperisse. Veeresime Christianshavnis ringi:

Üldiselt jõudsin Ooperisse esimese alguses ja seal oli muide palju rahvast. Selline näeb ooper väljast praegu välja:

Publik oli peamiselt vanemast vanuserühmast.

Kohvikus näksisin salati ja kohviga, uurisin programmi: arvan, et mul vedas, tantsisid kaks etoili, Myriam Ould-Braham (Paquita) ja Mathias Heymann (Lucien d'Herville).

Paquita lugu ja balleti teekond Venemaale ja tagasi Prantsusmaale on peaaegu sama keeruline kui balleti sisu. See toimub Hispaania Zaragoza provintsis Napoleoni armee okupatsiooni ajal. Paquita on noor tüdruk, keda kasvatasid lapsepõlvest peale mustlased. Ta päästab elegantse prantsuse ohvitseri Lucien d'Herville'i temavastasest madalast vandenõust ja pärast mitmeid dramaatilisi sündmusi lõpeb näidend ballistseeniga Lucieni isa, Prantsuse kindrali krahv d'Herville'i juures. Vandenõu eest vastutajad arreteeritakse ja Paquita, kes saab teada oma päritolu saladuse (ta osutub kindral d'Herville'i õetütreks), võib abielluda oma väljavalituga.
19. sajandil möllasid romantilised vaimud Hispaanias, mis pakkus tuliseid kirgi ja eksootilist kohalikku maitset ning ballett Paquita oli osaliselt inspireeritud Cervantese 1613. aastal kirjutatud novellist La Gitanilla ning osaliselt prantsuse kunstnike ja kirjanike reisidest Hispaania. Joseph Mazilieri 1846. aasta koreograafia ei sarnanenud oma unenäoliste teemadega klassikalisele "valgele balletile". Carlotta Grisiga, kes mõned aastad varem oli loonud nimiosades Giselle'i ja Lucien Petipa, aga ka paljude Hispaaniast inspireeritud tantsudega, saavutas Paquita tohutu edu ja püsis Pariisi ooperi repertuaaris kuni 1851. aastani. Üldiselt on see ballett klassikalise balleti unistus: siin on süžee, hea võidab kurja, palju tantsu - nii solistidele kui ka balleti korpusele, ilusad kostüümid ja imeline muusika! Ja asukoht oli valitud suurepäraselt: Härjaorg Zaragozast mitte kaugel." Zaragozas käinud inimesena teatan, et seal pole deklareeritud maastikule midagi sarnast, aga kui minna põhja poole, siis jah. võib-olla leiate nii mägesid kui orge.
Eriti pikka lavaelu nautis ballett Venemaal. Lucien Petipa noorem vend, hilisem nii kuulus Marius Petipa, oli 1847. aastal kihlatud tantsijana Peterburis Imperial Balletis ja tema esimene roll oli Lucien d'Herville Paquitas, kus ta aitas kaasa ka lavale. Järgmisel hooajal saadeti Marius Petipa Moskvasse balletti lavastama ja kui temast sai hiljem Venemaa keiserlike teatrite koreograaf, lõi ta 1882. aastal Paquita uue versiooni, kus ta rekoreografeeris pas de trois'd esimeses vaatuses. ja muutis balleti viimase vaatuse geniaalseks divertismentiks, millele kirjutas muusika keiserlike teatrite ametlik helilooja Ludwig Minkus.See hilisromantiline versioon kestis Venemaa lavadel kuni revolutsioonini, misjärel Nõukogude valitsus hakkas nõudma. teistsugune balletikunst.
Unustuse hõlma "Paquita" siiski ei vajunud. Petipa tähelepanuväärne koreograafia jäi meelde 20. sajandi teisel poolel. Saates ilmus taas divertimento Paquita viimasest vaatusest. Kirovi ballett tantsis seda 1978. aastal tuuril Pariisis ja kaks aastat hiljem jõudis see Pariisi ooperi repertuaari. Paquita säravad tantsud kerkisid esile ka teistes lääne seltskondades. George Balanchine koreografeeris pas de trois 1948. aastal Grand Ballet du Marquis de Cuevase ja seejärel 1951. aastal New Yorgi balleti jaoks. Rudolf Nurejev tantsis 1964. aastal Londonis toimunud galal Paquitat ja Natalia Makarova koreografeeris neid klassikalisi aardeid Ameerika Balletiteatris 1984. aastal.
Kui divertisment säilis enam-vähem algsel kujul, siis ballett ise kadus. Kuid 2001. aastal rekonstrueeris Pierre Lacotte selle Pariisi ooperi jaoks ja sellest ajast on see olnud repertuaari lahutamatu osa.
Noh, nüüd balletist endast, nagu ma seda eelmisel laupäeval nägin. Esimene vaatus koosneb kahest stseenist: esimeses toimub tegevus ühe Hispaania küla keskuses, s.o. kaasatud on külaelanikud, prantsuse sõdurid ja mustlased. Mathias Heymann Lucieni rollis:

Silma paistavad (lisaks peamistele ja antikangelastele) kindral d'Herville (Bruno Bouche), Hispaania kuberner Don Lopez (Takeru Coste) ja tema õde Seraphina (Fanny Gorse) Aga loomulikult kogu intriig algab siis, kui Paquita lavale ilmub (teoreetiliselt on tema tegelik nimi Paquita või Francisca) Kui kaunilt tantsis ja mängis teda Myriam Ould-Braham! Ta on nii võluv ja lõi nii imelise kujutlevast isepäisest kaunitarist, kes seda alati teeb. nagu ta tahab ja keda kõik jumaldavad!

Tal on esimeses filmis suurepärane mustlastantsu tamburiini saatel. Ja kui hästi ta Inigoga koos mängis (teda tantsis Francois Alu (näiliselt Pariisi balleti tõusev täht), ta kannatas nii kirglikult ja oli Paquita peale kade! Loodan, et Myriam Ould-Braham rõõmustab kõiki balletisõpru, ta , nagu ma aru saan, naasis hiljuti pärast rasedus- ja sünnituspuhkust tööle.
Tehniliselt oli kõik ideaalne ja oma amatöörliku pilguga märkisin viienda positsiooni, sellega lõppesid peaaegu kõik duetid ja variatsioonid! Rühmatants oli hea, eriti tüdrukud, kuid poiste seas esines konarusi ja ebatäpsusi.
Mäletan punaste mantlitega härjavõitlejate tantsu (pas des manteaux), väga muljetavaldav. Ka esimeses vaatuses on kaunis pas de trois, mida esitavad Ida Viikinkoski (samuti ilmselt tõusev täht, Soome päritolu), Alice Catonnet ja Marc Moreau.
Teise pildi tegevus toimub mustlasmajas, kuhu tuleb väljavalitu Lucien. Siin valitseb koomiline pool: Paquita ja Lucien petavad Inigot, mille tagajärjel jääb ta pärast Lucienile mõeldud unerohu joomist magama ja tema plaanid Lucien tappa luhtuvad.
Vahetunnis oli midagi väga vaimset:

Noh, teine ​​vaatus on üks suur divertisment, mis lõpeb pulmadega. Siin saab näha kadrilli, mazurkat, galoppi, pas de deux’t, valssi. Kuid peaaegu kõige rohkem meeldis mulle Pariisi ooperi balletikooli laste esitus, kes tantsisid poloneesi - ja kui imeline! Ma pole midagi sellist näinud Kuninglikus Teatris, kus lastel lastakse formatsioonis ühest nurgast teise joosta, aga siin on neil terve tantsunumber. Enamus olid aga väga pinges, naeratasid vaid üks mulatt ja üks idamaise välimusega poiss, kuid etenduse lõpupoole hakkasid naeratama ka teised lapsed.
Ja siit saab vaadata Mathias Heymani (Lucien) tantsu - video on aga tehtud umbes 2 aastat tagasi:

Ja Grand Pas oli muidugi hämmastav! Jällegi, siin on video, kuidas Myriam Ould-Braham tantsib seda koos Nikolai Tsiskaridzega:

Nii et ma lahkusin hoonest väga muljet avaldades.
Fotod vibudest - isegi Pierre Lacotte'iga!

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

postitatud http://www.allbest.ru/

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus "Moskva osariigi koreograafiaakadeemia"

Teema kokkuvõte:

"Paquita" maailmaareenil Mazilierist Lacotte'i

Esitatud:

Teise kursuse üliõpilane

Tyablikova I.V.

“Paquita” (või “Paquita”) (prantsuse keeles Paquita) on ballett helilooja Edouard-Marie-Ernest Deldevezi (prantsuse: Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) muusikale, millele on helilooja Ludwig Minkuse muusikalisandeid lisanud. .

Esimene etendus toimus Pariisis, Suure Ooperiteatri laval, 1. aprillil 1846, lavastas koreograaf Joseph Mazilier Ernest Deldevezi muusika saatel.

Tegelased:

Lucien d'Hervilly

Inigo, mustlaslaagri juht

Don Lopez de Mendoza, Hispaania provintsikuberner

Krahv d'Hervilly, Prantsuse kindral, Lucieni isa

Skulptor

Doña Serafina, Don Lopezi õde

Krahvinna, krahv d'Hervilly ema

Noor mustlane.

IN Hispaania Kaunis Paquita elab mustlaslaagris. Aga ta pole mustlane. Tema ilmumine laagrisse on seotud mingi kohutava kuriteoga 1795. aastal ja seda varjab mõistatus. Paquita hoiab hoolikalt oma isa miniatuurset portreed, kuid kes ta on ja miks ta tapeti? -- ta ei tea. Ta oli väga noor ja mäletab ainult seda, kuidas keegi ta ära viis.

Siis aga saabub Saragossa naabruses asuvasse orgu, kus elab mustlaslaager, prantsuse kindral krahv d'Hervilly, kes nõuab mälestussamba püstitamist oma vennale Charlesile, kes tapeti kunagi selles oma naise ja tütrega. väga koht.

Samal ajal punub Hispaania provintsi kuberner Lopez de Mendoza intriige, kuidas abielluda oma õe Serafinaga Lucien d'Hervillyga ning mustlaslaagri juht Inigo punub oma intriige. -- ta tahab saavutada kauni Paquita armastuse. Siiski märkab ta, et Lucieni ja Paquita vahel süttivad õrnad tunded. Inigo tuleb kuberner Don Lopez de Mendoza juurde ja nad töötavad välja plaani Lucieni hävitamiseks: anda talle unerohuga kaetud veini ja siis tulevad spetsiaalselt palgatud tapjad.

Kuid nende plaanid pole määratud täituma -- Paquita kuulis nende vestlust pealt ja päästab Lucieni, asendades veinipudelid ja andes Inigole unerohtu. Palgatud tapjad, saades käsu majas olija tappa, tapavad Lucieni asemel ekslikult Inigo enda.

Ja peategelased, Paquita ja Lucien d'Hervilly, jõuavad koos, elusalt ja vigastamata pärast kõiki hädasid, kohta, kus valmistatakse ette suurt balli ja kus on skulptuur mõrvatud kangelase Charles d'Hervilly portree.

Paquita räägib kuberneri reetmisest ja ta arreteeritakse. Ja surnud kangelase portrees tunneb ta ära oma isa, võrreldes seda oma medaljonis oleva kujutisega.

Balleti ajalugu

Kahevaatuselise näidendi esietendus toimus 1. aprillil 1846 Pariisis, Suures Ooperiteatris; koreograaf J. Mazilier, kunstnikud R. Philastre, C. Cambon, P. Lieterle, T. J. Sechan, E. Despleches.

Peaosades: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; rollis Inigo - Pearson.

Ballett mängis Pariisi ooperis kuni 1851. aastani, samal ajal kui seal töötas peaosatäitja Carlotta. Grisi (siis läks ta oma vabaabielus abikaasa, koreograaf Jules Perroti juurde Venemaale, kus ta sai lepingu kaheks hooajaks ja kus Paquita oli ka tehtud rollide hulgas).

Tõeline edu ootas seda balletti aga poolteist aastat hiljem Venemaal, kus see sai nime “Paquita” ja lavastati mitu korda ning jätkab oma lavaelu tänaseni.

Lavastus Venemaal oli järgmine pärast Pariisi esilinastust, see muutus kahevaatuselisest kolmevaatuseliseks ja seda esitas Peterburi keiserlik trupp Big Stone Theateri laval 26. septembril (8. oktoobril) 1847 Deldevezi muusikaga instrumentaariumis. K.N. Ljadova ning tema uue galopimuusika lisandudes on ta ka esimese lavastuse dirigent (teistel andmetel ei teinud ja juhatas orkestratsiooni mitte Konstantin Ljadov, vaid tema vend Aleksandr Ljadov, just sel ajal määrati ta Peterburi balletiorkestri dirigendiks; koreograafid Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa ja Frederic Malavergne (on versioonid, et vanem Petipa selles lavastuses ei osalenud); kunstnikud G. G. Wagner ja Jourdel. Peaosades: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, krahv D'Hervilly - Nikolai Golts (hiljem näidendi samas väljaandes esitasid Paquita osa: R. Giro, A. I. Prikhunova ja Pariisi esiettekande esmaesineja Carlotta Grisi saabus Venemaale 1851. aastal).

Pärast edukat esietendust Peterburis lahkus Jelena Andrejanova loomingulist õnne otsima Moskva keiserlikku truppi, kaasa saadeti tema tollane püsipartner Marius Petipa. Marius Petipa kordas sama lavastust Moskva keiserlikus trupis, Suures Teatris 23. novembril 1848, ise koos partneri E. Andrejanovaga esitades peaosa. peod; kunstnikud I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, dirigent D. P. Karasev. Näidend jäi Moskva repertuaari, Paquita roll esitas hiljem Irka Matias, E.A. Sankovskaja, P. P. Lebedeva.

5. oktoober 1866 koreograaf Frederic etenduse taaselustas dirigent P. N. Luzin; Paquita - A. Gorokhova.

27. detsembril 1881 näitas Peterburi keiserlik trupp Suure Kamennõi Teatri laval koreograaf Marius Petipa balleti uusversiooni Deldevezi muusikaga. täiendati Minkuse muusikaga, mille jaoks M. Petipa spetsiaalselt mitu välja mõtles stseenid, sealhulgas need, kes said hiljem tohutult laste kuulsus mazurka ja grand pas; kunstnikud G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (maastik), Karl Suur (kostüümid); ise läbi viinud L. Minkus. Just see väljaanne sai klassikaliseks ja omandas edasise lavaajaloo. Esietenduses 1881, peaosades: Paquita - E. Vazem , Lucien – P. Gerdt, Inigo – F. I. Kšesinski (siis sama mäng mitte vähemaga need täitis edukalt tema poeg I. F. Kšesinski).

29. jaanuaril 1889 koreograaf A. N. Bogdanov viis Peterburi lavastuse M. Petipa L. Minkuse muusikaliste vahetükkidega Moskva keiserlikule trupile Suure Teatri lavale, lisades veel mitu muusikali. x stseenid heliloojatelt Ts. Pugni, R.E. Drigo jt; dirigent S. Y. Rjabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien – N. F. Manokhin.

1896. aastal tegi Marius Petipa samast balletist teise versiooni, lisades muude uute stseenide hulgas ka mõned tantsunumbrid balletist “Teise naine” – etendus oli ajastatud Peterhofis 100. aastapäeva auks peetud pidustustele. keisrinna Katariina II surmast. Peaosa esitas Matilda Kšesinskaja.

Sellest ajast peale on ballett korduvalt erinevate muusikateatrite lavadel taaselustatud.

Mitmed lavastused lõi Rudolf Nurejev. 1964. aastal lavastas ta selle balleti Inglise Kuninglikule Tantsuakadeemiale, seejärel 1970. aastal Itaalia La Scala teatrile, 1971. aastal kandis Nurejev oma versiooni kahte teatrisse: Viini Riigiooperisse ( Viin osariik Ooper ballett ) ja trupile Ameerika ballett Teater NYC-s.

Nõukogude perioodil NSV Liidus Balleti lavastasid koreograafid K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972 ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teater) jne.

Marius Petipa lavastatud balleti versioon mitte kadunud. Selle päästis N. G. Sergeev, kes salvestas 20. sajandi alguses koreograafilise süsteemi järgi Peterburi keiserliku trupi balletirepertuaari. tema õpetaja V füüsiline rekord. ON Tepanova. Olles pagulusse läinud, N. G. Sergeev võttis kõik salvestised kaasa ja kasutas neid mitu korda ise, lavastades erinevatel lavadel balletietendusi, kuhu ta viidi. seal oli elu; aastatel 1922-1924 N. G. Sergejev oli koreograaf Riia Muusikaliteatris ja lavastas seal oma salvestuste põhjal mitmeid etendusi, sealhulgas “Paquita”. Nüüd hoitakse tema kollektsiooni USA-s Harvardi ülikooli raamatukogus ja see on kättesaadav kõigile balletitöötajatele.

2000. aastal restaureeris Marius Petipa väljaande nende salvestiste põhjal Pierre Lacotte Pariisi suure ooperi jaoks. Ballett naasis seega – kuigi mitte algsel kujul, vaid Marius Petipa versioonis – lavale, kust selle ajalugu alguse sai.

“Paquita” taasloomine sai minu jaoks väga oluliseks,” tunnistas Lacotte. — Mul oli õnn olla 1900–1910 Marius Petipa käe all Paquitat tantsinud Ljubov Egorova ja 1901. aastal Peterburis seda rolli täitnud Carlotta Zambelli õpilane. Nad täitsid mu lapsepõlve oma imeliste mälestustega, tänu neile nägin palju ballettide fragmente, mille hulgas oli ka Paquita.

Balleti endisel kujul taastamine osutus Lacotte’i sõnul aga ülimalt keeruliseks.

Selle tulemusena on tema versioon suur loost juhitud etendus, mis sisaldab klassikalist, karaktertantsu ja pantomiimi. Taaselustatud Paquita on meeldinud kaasaegsele publikule, kes naudib iidse balleti vaatamist.

balletilavastus petipa koreograaf

Allikad

1. Paquita. ballett. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris. 2003

2. Paquita (Pariisi ooperiballett) / Deldevez ja Minkus

3. “PAQUITA” (“Paquita”) balletientsüklopeedias (

Paquita on ballett helilooja Edouard Deldevezi muusikaga, millele on lisatud helilooja Ludwig Minkus.
Libreto Paul Foucher ja Joseph Mazilier. Kirjanduslikuks aluseks oli Miguel Cervantese novell “Mustlastüdruk”.
Esimene etendus toimus Pariisis, Suure Ooperiteatri laval 1. aprillil 1846, lavastas koreograaf Joseph Mazilier Ernest Deldevezi muusika järgi.

Tegelased:
Lucien d'Hervilly

Inigo, mustlaslaagri juht
Don Lopez de Mendoza, Hispaania provintsikuberner
Comte d'Hervilly, Prantsuse kindral, Lucieni isa
Skulptor
Paquita
Doña Serafina, Don Lopezi õde
Krahvinna, krahv d'Hervilly ema
Noor mustlane.

Kokkuvõte:

Hispaanias elab kaunis Paquita mustlaslaagris. Aga ta pole mustlane. Tema ilmumine laagrisse on seotud mingi kohutava kuriteoga 1795. aastal ja seda varjab mõistatus. Paquita hoiab hoolikalt oma isast miniatuurset portreed, kuid ta ei tea, kes ta on ja miks ta tapeti. Ta oli väga noor ja mäletab ainult seda, kuidas keegi ta ära viis.
Siis aga saabub Zaragoza naabrusesse orgu, kus elab mustlaslaager, Prantsuse kindral Comte d’Hervilly. Ta nõuab ausamba püstitamist oma vennale Karlile, kes kunagi koos naise ja tütrega tapeti just selles kohas.
Samal ajal kavandab Hispaania provintsi kuberner Lopez de Mendoza, kuidas abielluda oma õe Serafinaga Lucien d'Hervillyga. Ja mustlaslaagri juht Inigo punub ise intriige – ta tahab saavutada kauni Paquita armastuse. Siiski märkab ta, et Lucieni ja Paquita vahel süttivad õrnad tunded. Inigo tuleb kuberner Don Lopez de Mendoza juurde ja nad töötavad välja plaani Lucieni hävitamiseks: anda talle unerohuga kaetud veini ja siis tulevad spetsiaalselt palgatud tapjad.
Kuid nende plaanidel pole määratud täituda – Paquita kuulis nende vestlust pealt ja päästab Lucieni, asendades veinipudelid ja andes Inigole unerohtu. Palgatud tapjad, saades käsu majas olija tappa, tapavad Lucieni asemel ekslikult Inigo enda.
Ja peategelased, Paquita ja Lucien d'Hervilly, jõuavad koos, elusalt ja vigastamata pärast kõiki hädasid, kohta, kus valmistatakse ette suurt balli ja kus on skulptuur mõrvatud kangelase Charles d'Hervilly portree.
Paquita räägib kuberneri reetmisest ja ta arreteeritakse. Ja surnud kangelase portrees tunneb ta ära oma isa, võrreldes seda oma medaljonis oleva kujutisega.

Balleti ajalugu.

Kahevaatuselise näidendi esietendus toimus 1. aprillil 1846 Pariisis, Grand Opera Theatris.
Peaosades: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; rollis Inigo - Pearson.
Ballett mängis Pariisi ooperis 1851. aastani, samal ajal kui peaosa tegija Carlotta Grisi töötas seal (siis läks ta oma vabaabikaasa, koreograaf Jules Perrot' juurde Venemaale, kus sai lepingu kaheks hooajaks. ja kus Paquita oli nende rollide hulgas).
Tõeline edu ootas seda balletti aga poolteist aastat hiljem Venemaal, kus see sai nime “Paquita” ja lavastati mitu korda ning jätkab oma lavaelu tänaseni.
Lavastus Venemaal oli järgmine pärast Pariisi esietendust, see muutus kahevaatuselisest kolmevaatuseliseks ja lavastati Peterburi keiserlikus trupis Suure kivi teatri laval 26. septembril 1847 muusika saatel Deldevez, orkestreeris K. N. Ljadov ja millele lisandub uus galopimuusika.
Marius Petipa kordas sama lavastust Moskva keiserlikus trupis, Suures Teatris, 23. novembril 1848, esitades peaosasid koos oma partneri E. Andrejanovaga.
27. detsembril 1881 näitas Peterburi keiserlik trupp Suure Kamennõi Teatri laval koreograaf Marius Petipa uusversiooni balletist, kus Deldevezi muusikat täiendas Minkuse muusika, mille jaoks M. Petipa spetsiaalselt mitu. tantsustseenid.
Marius Petipa lavastatud versioon balletist ei kadunud kuhugi. Selle säilitas N. G. Sergejev, kes salvestas 20. sajandi alguses Peterburi keiserliku trupi balletirepertuaari oma õpetaja V. I. Stepanovi koreograafilise salvestussüsteemi järgi. Pagulusse siirdunud N. G. Sergeev võttis kõik salvestised kaasa ja kasutas neid mitu korda ise, lavastades erinevatel lavadel balletietendusi, kuhu elu teda viis. Nüüd hoitakse tema kollektsiooni USA-s Harvardi ülikooli raamatukogus ja see on kättesaadav kõigile balletitöötajatele.
2000. aastal restaureeris Marius Petipa väljaande nende salvestiste põhjal Pierre Lacotte Pariisi suure ooperi jaoks. Seega naasis ballett – ehkki mitte algsel kujul, vaid Marius Petipa versioonis – lavale, millest selle ajalugu alguse sai.