Maali kunstnik on Pakhomov. Aleksei Pakhomovi "Leningradi kroonikast". Ühevärvilised teosed A.F. Pakhomova

Meie majas elas üks mees. Suur või väike, raske öelda. Ta kasvas mähkmetest välja juba ammu ja pole veel kooli jõudnud. Loe...

Metsa servas karjatas härg. Väike, kuu vanune, aga üsna tihe ja elav. Loe...

Odessas tahtsin leida oma vana rindekaaslase, kes nüüd teenis kaugsõidumadrusena. Teadsin, et laev, millel ta sõitis, oli just naasnud välisreisilt. Loe...

Oli sõja viimasel aastal hilissügis. Poola pinnal peeti lahinguid. Loe...

Suvel reisisime mööda Ukrainat. Ühel õhtul peatusime Sula kaldal ja otsustasime ööbida. Kell oli hiline, pimedus oli läbimatu. Loe...

Vanasse Uurali linna ehitati uus teatrihoone. Linnarahvas ootas põnevusega selle avamist. Lõpuks ometi on see päev kätte jõudnud. Loe...

Filmistuudios oli käimas uue filmi võtted. Filmis oleks pidanud olema selline stseen. Karu roomab onni, kus magab teeväsinud mees. Loe...

Lapsena elasin Jaroslavli oblastis külas. Ta oli kõigega rahul: jõe, metsa ja täieliku vabadusega. Loe...

Teel Ozerki külla jõudsime järele lamamistoolile. Kuid meie üllatuseks polnud selles ühtegi ratturit. Loe...

Sõja ajal oli mul sõber. Kutsusime teda naljaga pooleks karusloomakasvatajaks. Seda seetõttu, et ta on elukutselt loomakasvatusspetsialist ja töötas varem loomafarmis. Loe...

Aastaid karjas sovhoosi kari Kamenka jõe suurel heinamaal. Siinsed kohad olid vaiksed, rahulikud, lühikeste, kuid lopsakate heintega. Loe...

Ravi ja Shashi on väikesed. Nagu kõik lapsed, teevad nad sageli vempe ja vahel nutavad. Ja söövad ka nagu väikesed lapsed: piima ja suhkruga riisipuder pannakse otse suhu. Loe...

Väike Svetlana elas suures linnas. Ta mitte ainult ei teadnud, kuidas kõiki sõnu õigesti öelda ja kümneni lugeda, vaid teadis ka oma koduaadressi. Loe...

Svetlana oli kunagi väike, kuid temast sai suur. Varem käis ta lasteaias ja siis koolis. Ja nüüd ei lähe ta esimesse klassi, mitte teise, vaid kolmandasse. Loe...

Meie linnad kasvavad kiiresti ja Moskva kasvab hüppeliselt. Svetlana kasvas sama kiiresti kui tema linn. Loe...

Akna taga sadas vihma. Igav, väike, muutub paduvihmaks ja siis jälle väikeseks. Kuused ja männid ei tee vihmaga häält, nagu kased ja haavad, kuid siiski on neid kuulda. Loe...

Ta luges palju mere kohta – palju häid raamatuid. Kuid ta ei mõelnud kunagi sellele, merele. Ilmselt sellepärast, et kui lugeda millestki väga kaugest, tundub see kauge asi alati ebareaalne. Loe...

Ja ometi on see mets hämmastav! Kuusk, mänd, lepp, tamm, haab ja loomulikult kask. Nagu need, kes omaette perekonnana metsaservas seisavad: igasuguseid - noori ja vanu, sirgeid ja lühikarvalisi, ilusaid ja silmale üldse mitte ahvatlevaid. Loe...

Sergei Baruzdini lood on erinevad. Enamik neist on pühendatud inimeste ja loomade suhetele. Kirjanik kirjeldab ilmekalt ja värvikalt, kuidas inimesed loodusega suheldes oma parimaid omadusi näitavad. Oma lugude kaudu annab ta meile edasi, et loomad vajavad meie hoolt ja armastust. Vaadake ise, lugedes "Lumepall, rabi ja šaši", "Põder teatris", "Ebatavaline postiljon" ja muid lugusid.

Väga huvitavalt ja armastusega kirjeldab Sergei Baruzdin poisi Aljosha näitel väikese mehe maailma filmidest “Aljoshka meie õuest” ja “Kui inimesed on õnnelikud”. Nad räägivad lihtsa ja selge loo headusest, vastutusest ja suureks saamisest. Sergei Baruzdini lastejutud kannavad endas suurt positiivsuse laengut. Lugege neid ja vaadake ise.

Aleksei Fedorovitš Pahhomov (19. september (2. oktoober) 1900 Varlamovo küla, Vologda oblast – 14. aprill 1973 Leningrad) – Nõukogude graafik ja maalikunstnik. NSV Liidu rahvakunstnik (1971). NSVL Kunstiakadeemia täisliige (1964). NSVL riikliku preemia (1973 - postuumselt) ja Stalini teise astme preemia laureaat (1943).

Aleksei Fedorovitš Pakhomov on suurepärane joonistaja ja suurepärane litograafiameister. Tema särav kunstnikuanne avaldus juba varases lapsepõlves, kui ta hakkas oma sugulasi portreteerima. Talle avaldasid suurt mõju populaarsed trükised, mis rippusid Vologda provintsis isamajas. Kunstiarmastaja V. Yu Zubovi nõudmisel saadeti noor kunstnik 1915. aastal õppima Petrogradi Baron Stieglitzi tehnikajoonistuskooli. Seal maalis ta entusiastlikult kipsvalusid ning proovis kätt Itaalia pliiatsi- ja tinditehnikas.

Pärast Veebruarirevolutsiooni tulid kooli õpetama sellised suurepärased meistrid nagu M. V. Dobužinski, S. V. Tšehhonin, V. I. Šukhajev. Peamine tegevusala oli aktide kujutamine. Noore Pakhomovi loovuse arendamisel mängis tohutut rolli Tšehhonini nõuanne lehe paigutuse kohta, mis tehti ühe tõmbega, “valge”.

Pärast kooli reorganiseerimist VKHUTEMASiks 1919. aastal õppis noor kunstnik N.A. Tyrsa, A.E. Karevi juures. Töötubade korraldajad mõtlesid loominguliselt ümber prantsuse postimpressionistide kogemuse, kujundades uue ühiskonna kunsti. Aastatel 1921-23 lõid nad "Uute kunstisuundade ühendamise", rühma "Neli kunsti" ja "Kunstnike ringi", kuhu kuulus Pakhomov. Selle perioodi loomingulised otsingud hõlmasid paljusid kunstivaldkondi: alates kubismist ja Cezanne'ist maalikunstis kuni funktsionalismini, mil kunstnik läks loosungi "kunstist tootmiseks" all tehasesse. Ja ometi, vaatamata kunstiliste ideede ja ülesannete segadusele, ei jätnud Pakhomov tähelepanuta Lebedevi meetodit, kelle joonistused lasteraamatutele ja "KASVU akende" plakatid tundusid talle loovuse tipp. Just Lebedevilt laenas Pakhomov oma piltide lakoonilisuse, siluettide selguse ja joonte väljendusrikkuse. Tasapisi liikus kunstnik maalilt graafika juurde.

Alates 1925. aastast algas Pakhomovi pidev töö lasteraamatute alal, millest kirjutasid kirjanikud V. V. Majakovski, S. Ya Marshak, A. L. Barto, E. L. Shvarts, kunstnikud, K. I. Rudakov, V. M. Ermolaeva. Lasteteema Pakhomovi loomingus ei ilmnenud juhuslikult: elust visandeid tehes kujutas ta sageli lapsi ning jäädvustas oma joonistustele plastiliselt huvitavaid poose ja liigutusi.

1920. aastate keskel tegi kunstnik mitmeid väljasõite pioneerilaagritesse, sealhulgas Artekisse.Kunstnikule esitasid oma nõudmised lasteraamatu eripära, mõistuse selgus ja lapsesilmale kättesaadavus. Uue inimese harimine vastavalt tekkivatele kontseptsioonidele ja ideedele viis uue lähenemiseni raamatu loomisele.

Esimene lastega suhtlemise kogemus avaldus 1920. aastate lõpus Marshaki, Schwartzi ja R. Kiplingi teoste illustratsioonides. Pakhomovi loomingulisel stiilil on neis palju ühist selle aja kunstis ilmunud avangardiga. Kunstnik töötab siluetiga, laigulise, peaaegu täidisega, mis näitab ikonograafiliselt valgust tegelaste nägudel. Ta kasutab peaaegu alati neutraalset tausta. Meistri lemmikvärvid on punane, kollane ja pruun.

Mitte ainult Pakhomovi, vaid ka paljude teiste kunstnike lähenemine selle aja lasteraamatute illustreerimisele oli sisuliselt uuenduslik. 1920. aastate raamatutes ja ajakirjades olevad pildid erinesid kahekümnenda sajandi alguse meistrite loodud eksalteeritud ja rafineeritud piltidest. Need on muutunud dünaamilisteks, heledateks ja kontrastseteks. Samas säilis sajandialguse kunstnikele omane kompleksne lähenemine raamatuillustratsioonile: üheaegselt mõeldi läbi ja kujundati kaas, peapaelad ja font. Pildid "elasid" tekstis, mitte ei kaasnesid sellega.
Pahhomovi 1930. aastate teosed paistavad silma julge süžee ja värvilahendustega. Poolalasti naised ja päevitunud noorukid rannas seisavad sotsrealistlike kunstnike maalidel vastamisi selgelt korrektsete poiste ja tüdrukutega.

Litograafiad olid loovuse uuenduste viimane peegeldus - Pakhomovist sai peagi nõukogude reaalsuse igapäevaelu alandlik kirjutaja.

Alates 1930.–40. aastatest on Pakhomov illustreerinud N. A. Ostrovski, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi raamatuid, lugusid Leninist lasteajakirjades “Tšiž” ja “Siil”. Pahhomovi teoste stiil muutub teistsuguseks: lokaalset värvilaik ja siluett asendub elava, dünaamilise joone ja peene varjundiga. “Graafiline maal” muutub kunstniku töödes “maaliliseks graafikaks”.

Uueks raamatu kujundamise ülesandeks valib Pakhomov elust visandamise tehnika, kasutades harva värvi. Ta püüab pilti individualiseerida, suunates lugeja tähelepanu kangelase žestidele ja näoilmetele. Joone abil loob kunstnik väliselt emotsionaalseid, spontaanseid pilte, millel puudub siiski psühholoogiline sügavus. Majakovski ja Marshaki 1930. aastate lõpu ja 1940. aastate alguse raamatute illustratsioonides ei ole kohta endises ümbritseva maailma taju teravuses ega tegelaste uudsuses. Lapsed Pakhomovi teostes mõtlevad ja tunnevad ühtmoodi, hoolimata ühe või teise kangelase portreelaadsetest näojoontest.

Aastatel 1941–1945 toimunud Suur Isamaasõda leidis kunstniku vaenlastest ümbritsetud Leningradist. Koos piiratud linna vähese graafikaga jätkab Pakhomov litograafiatsükli "Leningrad piiramisrõngas" loomist ja loomist. Aga kui selle sarja lehtede joonised on elavad ja fantaasiarikkad, näevad litograafiad välja kuivad ja ülemäära pretensioonikad. Nende jooniste järgi tehtud plakatid 1942-43 muutusid harmoonilisemaks.

Sõjajärgse taastumise õhkkonnas ja elanike jõupingutuste intensiivistumisel Leningradi taastamiseks lõi Pakhomov litograafiate sarja “Meie linnas” (1944–46). Kunstnik annab linna inimeste, tänavate ja majade visandites edasi rõõmsat meeleolu ja optimismi laengut. Lehed eristuvad ootamatute vaatenurkade, julgete figuurinurkade poolest, andes neile dünaamilisust. Pakhomovile nende tsüklite eest antud prestiižne riiklik auhind sundis kunstnikku looma uusi teoseid nõukogude inimeste töö teemal.

Oma elu ja töö viimasel perioodil, aastatel 1950–1970, valis Pahhomov sihilikult tagasihoidlikke igapäevateemasid, püüdmata lahendada keerulisi suuri probleeme. Teda köidavad igapäevatööga seotud kolhoosnikud, arstid ja õpetajad. Kiretu jutustamine ja traditsioonilised kunstitehnikad asetavad Pakhomovi hilised teosed teiste nõukogude kunstnike töödega samale tasemele. Vaid terav silm ja täpne kompositsioon paljastavad neis tõelise meistri. Pakhomovi lapsepõlvepildid jäävad liigutavaks ja spontaanseks. Illustratsioonid S. V. Mihhalkovi, V. A. Osejeva, L. N. Tolstoi 1950.–70. aastate teostele ei näita mitte ainult kunstniku teravat vaatlusvõimet, vaid ka hämmastavaid teadmisi lastepsühholoogiast. Mitme põlvkonna laste jaoks said Pakhomovi illustreeritud raamatud esimeseks elujuhiseks. Kergesti meeldejäävad tegelased lasteraamatutest tõmbasid nad nõukogudeaegsesse luule- ja proosamaailma.

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. “Külm, punane nina”,
Turgenev I. S. "Bezhini heinamaa",
Tolstoi L. N. “Lipunyushka”,

Tolstoi L. N. "Lugusid lastele",

"Lumetüdruk. Vene rahvajutt"