Pavel Kuznetsovi kunstniku elulugu. Kuznetsov Pavel Varfolomejevitš. Kuznetsov tunneb end omaenda müstiliste nägemuste maailmas umbselt. Kaasaegsetele tundub juba, et tema kunst on hääbumas, kuid valusa kriisi üle elanud, sünnib kunstnik uuesti täiesti uues olekus.

Pavel Varfolomejevitš Kuznetsov(5. (17. november), Saratov – 21. veebruar Moskva), vene maalikunstnik.

Biograafia

1902. aastal hakkas Kuznetsov koos K. S. Petrov-Vodkini ja P. S. Utkiniga maalima Saratovi Kaasani Jumalaema kirikut. Olles tolleaegse kunstilise mõtte esirinnas (osaledes “Kunstimaailma” tegevuses), püüdsid andekad kirikunoored kaanonitega vabadust võtta, mis põhjustas avalikkuses plahvatusliku pahameele ja nende maalid hävisid.

1904. aastal oli Kuznetsov üks Scarlet Rose näituse korraldajaid ning võttis aktiivselt osa ka kunstiühingu Blue Rose moodustamisest, mis sai lõplikult kindlaks pärast samanimelist näitust 1907. aastal.

Teatritööd

Ta töötas teatridekoratsiooni alal. Ta kehtestas end originaalse teatrikunstnikuna (Kalidasa “Sakuntala” Kammerteatris, 1914, lavastas A. Ya. Tairov).

Näitused

• Pariis (1906)
• "Sinine roos" (1907)
• Pariis (1923)

Galerii

• Sinine purskkaev (tempera, 1905, Tretjakovi galerii).
• Hommik (tempera, 1905, Tretjakovi galerii).
• Sünd (1906)
• Magamine kuuris (1911)
• Miraaž stepis (tempera, 1912, Tretjakovi galerii)
• Õhtu stepis (tempera, 1912, Tretjakovi galerii)
• Lamba pügamine (1912)
• Vihm stepil (1912)
• Teemaja (1912)
• Vaikelu jaapani graveeringuga (1912)
• Ennustamine (1912)
• Linnuturg (1913)
• Budistlikus templis (1913)
• Puuviljakorjamine, Aasia basaar (visandid Kaasani jaama maalimiseks, 1913-1914, realiseerimata)
• Allika juures (1919-1920)
• Usbeki (1920)
• Linnumaja (1920. aastate algus),
• Bukhara mägi (autolitograafiasari, 1923)
• Turkestan (autolitograafiasari, 1923)
• Pariisi koomikud (1924–1925)
• Ülejäänud karjased (Secco, 1927, Vene muuseum)
• Viinamarjasaak (paneel, 1928)
• Krimmi kolhoos (paneel, 1928)
• Skulptor A.T. Matvejevi portree (1928)
• Sild üle Zangu jõe (1930)
• Ema (secco, 1930, Tretjakovi galerii)
• Puuvilla sorteerimine (1931, Tretjakovi galerii)
• Artiku tufi töötlemine (1929, Tretjakovi galerii)
• Pushball (1931; Tretjakovi galerii)
• Jäärade pügamine (77,5 x 81,5, pastell, tempera, lõuend, Vene Muuseum)

Pärijad

P. Kuznetsov. Ülejäänud karjased. Tempera. 1927. aastal

Kunstnik Pavel Varfolomejevitš Kuznetsov

Ta on hämmastav värvikunstnik...
V. E. Borisov-Musatov

Filosoofid sünnivad ka kunstnike seas. Iga ajastu tunneb selliseid loojaid. Nad erinevad teistest oma erilise maailmanägemuse poolest, mõistes seda kategooriates: Hea ja kuri, Elu ja surm, Armastus ja vihkamine, Maa ja Kosmos. Igal objektil nende teostes on hing, mõte ja see ei kõnele mitte ainult teiste objektidega, vaid ka inimesega. Nende jaoks on inimene osake igavesest ja lõputust universumist.

Üks neist kunstnikest-filosoofidest on Pavel Varfolomejevitš Kuznetsov. Ta oli meie kaasaegne. Tema surmast on möödunud 48 aastat. Alates sünnist - 147.
Kunstnik sündis Saratovis ikoonimaalija perre. Linn oli kaubalinn. Selle provintsilik välimus pole kaugeltki muinasjutt. Kuid Pavel Kuznetsov ise lõi muinasjutu. Ta sündis unistajaks ja visionääriks. Kuuvalgetel öödel meeldis mulle kesklinna väljakul käia. Seal olid purskkaevud, mille ehitas külla tulnud inglane. Nende rasked kausid kummituslikult kollakassinises valguses tundusid peaaegu õhulised. Sügavusest voolasid õhukesed pärlmutter ojad ja purskkaeve kaunistanud sfinksid näisid ärkavat ellu. Nad pöörasid oma arusaamatu näo poisi poole ja ta jooksis minema segatud rõõmu ja hirmu tundega...
Kui ööd andsid Pavel Kuznetsovile suhtluse salapärasega, siis kuumad suvepäevad andsid päriselu mitmekesisuse ja mitmevärvilisuse. Ta tuli tema linna koos rahulike kaamelite ja võõrapärases riietuses nomaadide karavanidega. Ta tõi endaga kaasa Volga steppide värvid ja lõhnad ning võõra kõne. Teistsugune ajavool, erinevad rütmid. Piiramatu värv oli ühendatud inimeste rahuliku, aeglase liikumisega.
Unistavast, poeetilisest Pavel Kuznetsovist sai maalikunstnik.

Saratovis tegutses Kaunite Kunstide Armastajate Selts ja selle juures maali- ja joonistusstuudio. See oli tolleaegse provintsi jaoks väga haruldane. Õpetajad V. V. Konovalov ja G. P. Salvini-Baracci oma klasside õpilasi lõputute õpingutega eriti ei piinanud. Nad viisid nad Volga äärde, põldudele ja metsadesse. Kuznetsov meenutas loodust: "... tõstis... loomingulise põnevuse kõrgustele."
Üheksateistkümneaastase poisina tuli Pavel Moskvasse ja astus maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Suure huviga külastas ta kahe suure kunstniku töötubasid -
V. Serov ja K. Korovin. Õpetajateks olid vanemad kamraadid. Nad eksponeerisid oma töid koos õpilaste töödega ja käisid nendega sketšides.
Teda huvitas kõik pealinnas – uued näitused, näidendid, luuleõhtud, filosoofilised väitlused, loengud kunstist ja muusikast. Ka tulevased maalijad näitasid end mitmekülgselt.
Kuznetsov maalis Bolshoi teatris maastikke ja lavastas amatööretendusi. Veel koolis olles saavutas ta palju. Osalesin mitmel näitusel ja reisisin põhjamaale. 1906. aastal läks ta Pariisi.
See alati millegi uue järele janunev linn avastas vene kunsti. Selle teatrites lavastati vene oopereid ja ballette, Salongis näidati ikoone, 18. sajandi portreesid ja kaasaegsete maale. Need tõi Prantsusmaa pealinna Kuznetsov. Ta õppis Pariisi ja Pariis noori moskvalasi, sealhulgas teda. Üheksa kunstniku tööd äratasid Prantsuse ajakirjanduse huvi. Teda tunnustati ja ta valiti ühena vähestest Venemaa kunstnikest Sügissalongi liikmeks.
Pavel Kuznetsov naasis oma kodukooli mitte õpilasena, vaid kuulsa kunstnikuna.
Millised maalid võimaldasid rääkida Kuznetsovist kui oma maailmanägemuse ja käekirjaga meistrist?
See on maalisari purskkaevudest. Mulle meenusid Saratovi öised muljed. Kunstnik nimetas oma maalid purskkaevudest ja beebidest sümfooniateks: “Hommik”, “Kevad”, “Sinine purskkaev” jt.

Need on erinevad, kuid neid ühendab üks motiiv – igavene kevad. Pole maad ja taevast, vaid on vaid kummalised, alati kummardunud õitsvate puude põõsad. Tundub, et nad kallistavad purskkaeve. Nende tassid on alati täis. Pidulikus aeglases rütmis liiguvad nende poole varjukujud.
Maa ja taeva, õhu ja vee värvid, mis üksteisesse voolavad, otsivad oma värviolemust. Vahepeal on nad justkui kaetud suitsuse looriga.
Püüdes enda jaoks lahendada küsimust: mis on elu päritolu, varieeris kunstnik seda teemat pidevalt. Ta maalis ühe pildi teise järel. Kuid mingil hetkel sai ta aru, et kordab ennast. Edasiliikumiseks pidi ta mõistma elu ennast, mitte ainult selle päritolu. Teda hakkas painama tuttav Moskva keskkond oma näituste, koosolekute ja vaidlustega. 1908. aastal lahkus kunstnik Kõrgõzstani steppidesse. Ja ma mõistsin: tohutu taevas, avarad ruumid, inimesed oma kodudega, kaamelid ja lambad – kõik kõneleb elu igavikust. “Kuuris magamine”, “Miraaž stepis”, “Lammaste pügamine”... Uutel lõuenditel ei ole enam samad purskkaevude kausside juures tukatavad ja ootavad inimfiguurid. Lammaste pügamine, kokkamine, stepimiraažide mõtisklemine, kuurides ja nende läheduses magamine – kõik on pühalikult aeglane. Selle elu tarkus on kolme maailma ühtsuses: inimene, loodus ja loomad.
Kuznetsovi jaoks on maise tarkuse kehastus naine – tema maalide peategelane. Tema on elu allikas ja keskpunkt. Kuznetsovi teoste naistel pole vanust, üks sarnaneb teisega ja kordub teises nagu rohi stepis või lehed stepi akaatsial.

Elu stepis on harmooniline ja avatud - Pavel Kuznetsovi maalide värv on harmooniline ja avatud. Sinine, roheline, tsüaan, punane, kollane vahelduvad, korrates üksteist. Need kõlavad nagu suure orkestri pillid.
Kunstnik naasis Moskvasse, hämmastas teda oma stepilõuenditega ning läks peagi Samarkandi ja Buhhaarasse.
Lõpuks mõistis ta: kõik, mida ta Kirgiisi steppides ja siin nägi: "... oli üks kultuur, üks tervik, mis oli läbi imbunud ida rahulikust, mõtisklevast mõistatusest."
Esimese maailmasõja puhkedes pidin unustama plaanitud reisi Itaaliasse ja uuesti Buhhaarasse. Ees ootas veel midagi – esmalt töö proteesitöökojas, siis teenistus sõjaväekabinetis ja lõpuks lipnikukool.
Nendel aastatel, mil "...tuli end varustada kannatlikkuse ja hingejõuga", mil töö oli äärmiselt kurnav ning ühte sorti kunstkäed ja -jalad suutsid unustada maailma ilu, maalis Pavel Kuznetsov. kõige rõõmsamad, säravamad lõuendid - natüürmordid. Öösel, kui väsinud kunstnik molberti ääres seisis, andis mälu heldelt ära selle, mida ta kunagi oli näinud. Tundus, nagu oleks ere päikesekiir töökotta tunginud. Lõuenditele ilmuvad kristallist ja portselanist vaasid, idamaised kangad ja puuviljad, kannud ja kandikud, peeglid ja lilled. Tala puudutas iga eset ning välja ilmusid mahlaga täidetud melonid ja õunad. Kristall sähvis vikerkaarevärvides ja kangad veidrate mustritega.
Aga miks inimesed tema maalid maha jätsid? Miks ta täitis kogu lõuendil oleva ruumi ainult esemetega? Nad kas lähenesid, justkui ümmarguses tantsus, või puhkasid rahulikult väljasirutatud kangastel, jõudsid tühjade majadeni, peegeldusid peeglites ja üksteises. Näis, et objektid tahtsid lahti öelda inimestest, kes osalesid sõjas ja omasuguste hävitamises. Sõda on elutsüklile alati ebaloomulik. See oli Pavel Kuznetsovi elufilosoofia suhtes ebaloomulik ja ta protestis nii hästi kui suutis.
Kohe pärast Oktoobrirevolutsiooni sukeldus kunstnik ülepeakaela sotsiaaltöösse. Ta oli üks neist, kes tahtis aktiivselt luua uut, proletaarset kultuuri. Ta töötas kunsti- ja muististe kaitse komisjonis, erakogude natsionaliseerimise komisjonides, Tretjakovi galerii kunstinõukogus ja teatrinõukogus.
Üksteist aastat hiljem naaseb ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, õpetab ja juhib töökoda. Nooruses kirjutas ta koos õpetajatega. Nüüd töötab ta õpilastega Moskva tänavatel ja väljakutel. Oktoobrirevolutsiooni esimese aastapäeva tähistamise päeval ilmus Maly teatri fassaadile Stepan Razinit ja tema kaaslasi kujutav hiiglaslik pannoo. See oli professor Pavel Varfolomejevitš Kuznetsovi ja tema õpilaste ühistöö.
Sotsiaal- ja pedagoogiline töö meistri loomingulist pinget ei vähendanud. Ta naasis oma mälestusega minevikku. Ja idast sai jälle minevik. Tema uued lõuendid ühendavad kirgiisi ja buhhaara muljeid. Ilmusid tuttavad stseenid ja pildid.

Kuid nüüd ei hoidnud mälestused Pavel Kuznetsovi nii teravalt kui varem. Uue elu pulss lõi liiga tugevalt, et kunstnik seda ei tunneks. Selle elu peamine mõte oli loomine. Ja maalikunstnik mõtles välja maaliseeria, mida ühendas tööteema.
1923. aastal saadeti Pavel Kuznetsov oma näitusega Pariisi. Ta pidi ümber lükkama lääne arvamuse, et kunst on Venemaal hävitatud. Kuznetsov tõi Prantsusmaale umbes kakssada teost: maalid, graafika, teater. See oli muljetavaldav näitus, mis kogus imetlusväärseid arvustusi.
Millised teemad tegid kunstnikule pärast naasmist muret? Kõigepealt loomise teema. Töö põldudel ja viinamarjaistandustel, tubakaistandustel. Karjaste, ehitajate, õlitööliste töö. Peaaegu kõrge eani reisis Pavel Varfolomejevitš üksi ja koos õpilastega mööda riiki. Ta külastas Krimmi ja Kaukaasia kolhoose, Jerevani ja Bakuu naftaväljade rajamist ning Kesk-Aasia puuvillamaardlaid. Kuid uute lõuenditega töötades püüdles kunstnik nüüd loomulike muljete autentsuse ja täpsuse poole.
1930. aastal maalis ta suure maali “Ema”. Temas kristalliseerus küpse kunstniku tarkus. Pildi peateemaks on töö. Traktor liigub üle tohutu põllu, jättes maha küntud maa vaod. Peaaegu kogu pildi ruumi hõivab ema kuju. Ta toidab last. Ja siin kinnitab kunstnik juba mitmendat korda ideed: naine on elu, kõige Maal eksisteeriva allikas.
Selle pildini jõudis ta kummituslikest naistest purskkaevude kausside juures, stepi madonnadest. Pavel Varfolomejevitš elas veel peaaegu nelikümmend aastat ja maalis palju maale. Aga “Ema” on tema nõukogude perioodi loomingus üks keskseid.
Vanaduse lävel naasis ta vaimselt oma varasemate tööde juurde. Mõtlesin nende peale, analüüsisin neid, kritiseerisin. Eriti valiv oli ta nende suhtes, mis töökotta jäid. Töötasin ja kirjutasin paljud neist ümber. Mõned hävitati täielikult.
Muinasjutulised purskkaevud olid tema loomingulise elu koidik, Kõrgõzstani stepid olid selle päev. Meistri viimased lõuendid intiimsete, lakooniliste natüürmortidega näisid voogavat koos loojuva päikese kiirtega. Viimast korda üle maa libisedes kadusid nad silmapiiri taha...

(1878-1968)

Loodus andis P. V. Kuznetsovile hiilgava kunstiande ja ammendamatu hingeenergia. Eluimetluse tunne ei jätnud kunstnikku kõrge eani. Kunst oli tema jaoks eksisteerimise vorm.

Kuznetsov sai kujutava kunsti käsitööga tuttavaks juba lapsepõlves, oma ikoonimaalijast isa töötoas. Kui poisi kunstikalduvused olid selgelt piiritletud, astus ta Saratovi Kaunite Kunstide Seltsi maalimis- ja joonistusstuudiosse, kus õppis mitu aastat (1891–1896) V. V. Konovalovi ja G. P. Salvi-ni-Baracca juhendamisel. .

Äärmiselt oluline sündmus tema elus oli kohtumine V. E. Borisov-Musatoviga, kellel oli tugev ja kasulik mõju Saratovi kunstinoortele.
1897. aastal sooritas Kuznetsov hiilgavalt Moskva maali- ja maalikooli eksamid. Ta õppis hästi, paistes silma mitte ainult oma ande sära, vaid ka tõelise töökire poolest. Nendel aastatel oli Kuznetsov K. A. Korovini maalikunsti lummuses; mitte vähem sügav ei olnud V. A. Serovi distsiplinaarne mõju.

Samal ajal kogunes Kuznetsovi ümber rühm õpilasi, kellest sai hiljem kuulsa loomekogukonna "Sinine roos" liikmed. Impressionismist sümboolikani - see on peamine suundumus, mis määras Kuznetsovi otsingud tema loovuse varajases perioodil. Olles avaldanud austust pleerimaalile, püüdis noor kunstnik leida keelt, mis peegeldaks mitte niivõrd muljeid nähtavast maailmast, vaid pigem hingeseisundit.
Sellel teel jõudis maal luule ja muusika lähedale, justkui visuaalsete võimaluste piire katsetades. Oluliste kaasnevate asjaolude hulgas on Kuznetsovi ja tema sõprade osalemine sümbolistlike etenduste kujundamisel ja koostöö sümbolistlikes ajakirjades.

1902. aastal võtsid Kuznetsov koos kahe seltsimehe - K. S. Petrov-Vodkini ja P. S. Utkiniga - maalikatse ette Saratovi Kaasani Jumalaema kirikus. Noored kunstnikud ei piiranud end kaanoneid järgides, andes oma kujutlusvõimele täieliku ohjad. Riskantne eksperiment tekitas avalikkuse pahameele ja jumalateotuse süüdistuste tormi – maalid hävisid, kuid kunstnike endi jaoks sai sellest kogemusest oluline samm uue pildilise väljendusrikkuse otsinguil.

Selleks ajaks, kui ta lõpetas MUZHVZ (1904), oli Kuznetsovi sümbolistlik orientatsioon täielikult kindlaks määratud. Borisov-Musatovi maalilised avastused omandasid erilise tähtsuse. Abstraktse ja betooni tasakaal, mis tähistab parimaid Musatovi teoseid, pole aga Kuznetsovi sümboolikale omane. Nähtava maailma liha sulab tema maalides, tema pildilised nägemused on peaaegu sürreaalsed, kootud hinge peent liikumist tähistavatest varjupiltidest. Kuznetsovi lemmikmotiiv on purskkaev; Veeringe vaatemäng paelus kunstnikku juba lapsepõlves ja nüüd ärkavad mälestused sellest ellu igavese elutsükli teemat varieerivatel lõuenditel.

Nagu Musatov, eelistab Kuznetsov temperat, kuid kasutab selle dekoratiivseid võimeid väga omapäraselt, justkui impressionismi võtteid silmas pidades. Valgendatud värvivarjundid näivad püüdvat sulanduda üheks tervikuks: vaevuvärviline valgus – ja pilt näib olevat kaetud värvilise uduga (“Hommik”, “Sinine purskkaev”, mõlemad 1905; “Sünd”, 1906 jne).

Kuznetsov kogus kuulsust varakult. Kunstnik polnud veel kolmekümneaastane, kui tema teosed kanti Pariisis S. P. Djagilevi korraldatud kuulsale vene kunsti näitusele (1906). Ilmselge edu viis Kuznetsovi valimiseni sügissalongi liikmeks (sellist au ei saanud paljud vene kunstnikud).

Üks olulisemaid sündmusi Venemaa kunstielus sajandi alguses oli 1907. aasta kevadel Moskvas avatud näitus "Sinine roos". Olles üks selle aktsiooni algatajaid, oli Kuznetsov ka kunstilise juhi rollis. kogu liikumine, mida on sellest ajast peale nimetatud "Goluborozovskiks". 1900. aastate lõpus. kunstnik koges loomingulist kriisi. Tema töö veidrus muutus mõnikord valusaks; tundus, et ta oli end ammendanud ega suutnud talle pandud ootusi täita. Seda muljetavaldavam oli itta pöördunud Kuznetsovi taaselustamine.

Kuznetsov Pavel Varfolomejevitš (1878-1968)

Loodus andis P. V. Kuznetsovile hiilgava kunstiande ja ammendamatu hingeenergia. Eluimetluse tunne ei jätnud kunstnikku kõrge eani. Kunst oli tema jaoks eksisteerimise vorm.

Kuznetsov sai kujutava kunsti käsitööga tuttavaks juba lapsepõlves, oma ikoonimaalijast isa töötoas. Kui poisi kunstikalduvused olid selgelt piiritletud, astus ta Saratovi Kaunite Kunstide Seltsi maalimis- ja joonistusstuudiosse, kus õppis mitu aastat (1891–1896) V. V. Konovalovi ja G. P. Salvi-ni-Baracca juhendamisel. .

Äärmiselt oluline sündmus tema elus oli kohtumine V. E. Borisov-Musatoviga, kellel oli tugev ja kasulik mõju Saratovi kunstinoortele. 1897. aastal sooritas Kuznetsov hiilgavalt Moskva maali- ja maalikooli eksamid. Ta õppis hästi, paistes silma mitte ainult oma ande sära, vaid ka tõelise töökire poolest. Nendel aastatel oli Kuznetsov K. A. Korovini maalikunsti lummuses; mitte vähem sügav ei olnud V. A. Serovi distsiplinaarne mõju.

Samal ajal kogunes Kuznetsovi ümber rühm õpilasi, kellest sai hiljem kuulsa loomekogukonna "Sinine roos" liikmed. Impressionismist sümboolikani - see on peamine suundumus, mis määras Kuznetsovi otsingud tema loovuse varajases perioodil. Olles avaldanud austust pleerimaalile, püüdis noor kunstnik leida keelt, mis peegeldaks mitte niivõrd muljeid nähtavast maailmast, vaid pigem hingeseisundit. Sellel teel jõudis maal luule ja muusika lähedale, justkui visuaalsete võimaluste piire katsetades. Oluliste kaasnevate asjaolude hulgas on Kuznetsovi ja tema sõprade osalemine sümbolistlike etenduste kujundamisel ja koostöö sümbolistlikes ajakirjades.

1902. aastal võtsid Kuznetsov koos kahe seltsimehe - K. S. Petrov-Vodkini ja P. S. Utkiniga - maalikatse ette Saratovi Kaasani Jumalaema kirikus. Noored kunstnikud ei piiranud end kaanoneid järgides, andes oma kujutlusvõimele täieliku ohjad. Riskantne eksperiment tekitas avalikkuse pahameele ja jumalateotuse süüdistuste tormi – maalid hävisid, kuid kunstnike endi jaoks sai sellest kogemusest oluline samm uue pildilise väljendusrikkuse otsinguil.

Selleks ajaks, kui ta lõpetas MUZHVZ (1904), oli Kuznetsovi sümbolistlik orientatsioon täielikult kindlaks määratud. Borisov-Musatovi maalilised avastused omandasid erilise tähtsuse. Abstraktse ja betooni tasakaal, mis tähistab parimaid Musatovi teoseid, pole aga Kuznetsovi sümboolikale omane. Nähtava maailma liha sulab tema maalides, tema pildilised nägemused on peaaegu sürreaalsed, kootud hinge peent liikumist tähistavatest varjupiltidest. Kuznetsovi lemmikmotiiv on purskkaev; Veeringe vaatemäng paelus kunstnikku juba lapsepõlves ja nüüd ärkavad mälestused sellest ellu igavese elutsükli teemat varieerivatel lõuenditel.

Nagu Musatov, eelistab Kuznetsov temperat, kuid kasutab selle dekoratiivseid võimeid väga omapäraselt, justkui impressionismi võtteid silmas pidades. Valgendatud värvivarjundid näivad püüdvat sulanduda üheks tervikuks: vaevuvärviline valgus – ja pilt näib olevat kaetud värvilise uduga (“Hommik”, “Sinine purskkaev”, mõlemad 1905; “Sünd”, 1906 jne).

Kuznetsov kogus kuulsust varakult. Kunstnik polnud veel kolmekümneaastane, kui tema teosed kanti Pariisis S. P. Djagilevi korraldatud kuulsale vene kunsti näitusele (1906). Ilmselge edu viis Kuznetsovi valimiseni sügissalongi liikmeks (sellist au ei saanud paljud vene kunstnikud).

Üks olulisemaid sündmusi Venemaa kunstielus sajandi alguses oli 1907. aasta kevadel Moskvas avatud näitus "Sinine roos". Olles üks selle aktsiooni algatajaid, oli Kuznetsov ka kunstilise juhi rollis. kogu liikumine, mida on sellest ajast peale nimetatud "Goluborozovskiks". 1900. aastate lõpus. kunstnik koges loomingulist kriisi. Tema töö veidrus muutus mõnikord valusaks; tundus, et ta oli end ammendanud ega suutnud talle pandud ootusi täita. Seda muljetavaldavam oli itta pöördunud Kuznetsovi taaselustamine.

Otsustavat rolli mängisid kunstniku rännakud Volga steppides ning reisid Buhhaarasse, Samarkandi ja Taškendisse. Päris 1910. aastate alguses. Kuznetsov esines maalidega "Kõrgiisi süit", mis tähistas tema talendi kõrgeimat õitsengut ("Magasin kuuris", 1911; "Lammaste pügamine", "Vihm stepis", "Miraaž", "Õhtu stepis"). , kõik 1912 jne). Kunstniku silmadelt oleks justkui loor kergitatud: tema koloriit, kaotamata oma peent nüanssi, täitus kontrastide jõuga, kompositsioonide rütmiline muster omandas kõige ilmekama lihtsuse.

Kuznetsovile tema ande olemusest tulenev mõtisklus annab stepitsükli maalidele puhta poeetilise kõla, lüüriliselt läbitungiva ja eepiliselt pühaliku. Nende teostega ajaliselt külgnev “Bukhara sari” (“Teemaja”, 1912; “Linnuturg”, “Budistlikus templis”, mõlemad 1913 jne) demonstreerib dekoratiivsete omaduste kasvu, tekitades teatraalseid assotsiatsioone.

Neil samadel aastatel maalis Kuznetsov hulga natüürmorte, nende hulgas suurepärase “Jaapani graveeringuga natüürmort” (1912). Kuznetsovi kasvav kuulsus aitas kaasa tema loomingulise tegevuse laienemisele. Kunstnik kutsuti osalema Moskvas Kaasanski raudteejaama maalimisel ja teostas visandeid ("Viljade kogumine", "Aasia basaar", 1913-14), kuid need jäid täitmata. 1914. aastal tegi Kuznetsov koostööd A. Ya. Tairoviga Kammerteatri esimeses lavastuses - Kalidasa näidendis "Sakuntala", mis saatis suurt edu. Kuznetsovi kui dekoraatori rikkalikku potentsiaali arendades mõjutasid need kogemused kahtlemata tema molbertimaali, mis kaldus üha enam monumentaalkunsti stiili poole ("Ennustamine", 1912; "Õhtu stepis", 1915; "Lähte juures"). 1919-20; "Usbeki naine", 1920; "Linnumaja", 1920. aastate algus jne).

Revolutsiooni aastatel töötas Kuznetsov suure entusiasmiga. Ta osales revolutsiooniliste pidustuste kujundamisel, ajakirja "Vabaduse tee" väljaandmisel, tegi pedagoogitööd, tegeles paljude kunstiliste ja organisatsiooniliste probleemidega. Tema energiast jätkus kõigeks. Sel perioodil loob ta uusi variatsioone idamaistest motiividest, mida iseloomustab iidse vene maalikunsti mõju; Tema parimate tööde hulka kuuluvad E. M. Bebutova (1921-22) suurepärased portreed; Samal ajal andis ta välja litograafiasarjad “Turkestan” ja “Mountain Bukhara” (1922-23). Kiindumus valitud teemade hulka ei välistanud kunstniku elavat reaktsiooni praegusele tegelikkusele.

Inspireerituna reisist Pariisi, kus tema näitus korraldati 1923. aastal (koos Bebutovaga), kirjutas Kuznetsov “Pariisi koomikud” (1924-25); selles teoses muutus temale omane dekoratiivne stiililakoonilisus ootamatult teravaks väljenduseks. Uued avastused tõid kaasa kunstniku reisid Krimmi ja Kaukaasiasse (1925–29). Kergest ja energilisest liikumisest küllastunud, omandas tema kompositsioonide ruum sügavuse; sellised on kuulsad paneelid “Viinamarjade koristamine” ja “Krimmi kolhoos” (mõlemad 1928). Nende aastate jooksul püüdis Kuznetsov visalt oma süžeerepertuaari laiendada, pöördudes töö- ja sporditeemade poole.

Tema viibimine Armeenias (1930) tõi ellu maaliseeria, mis kunstniku enda sõnul kehastas "monumentaalse ehituse kollektiivset paatost, kus inimesed, masinad, loomad ja loodus ühinevad üheks võimsaks akordiks". Vaatamata kogu siirusele soovile vastata ühiskonnakorraldusele, ei suutnud Kuznetsov täielikult rahuldada uue ideoloogia ortodoksiat, kes pälvis teda sageli karmi kriitika alla „estetismi”, „formalismi” jne pärast. Samad süüdistused esitati ka teised ühingu “Nelja Kunsti” meistrid (1924-31), mille asutajaliige ja esimees oli Kuznetsov. 1920. aastate lõpus ja 1930. aastate alguses loodud teosed. (sealhulgas "Skulptor A. T. Matvejevi portree", 1928; "Ema", "Sild üle Zang-gu jõe", mõlemad 1930; "Puuvilla sorteerimine", "Tõukurpall", mõlemad 1931) - Kuznetsova loomingulisuse viimane kõrge tõus . Meistri saatus oli oma eakaaslastest kaugelt üle elama, kuid ka pärast kõrge vanuseni jõudmist ei kaotanud ta kirge loovuse vastu.

Hilisematel eluaastatel tegeles Kuznetsoviga peamiselt maastik ja natüürmort. Ja kuigi viimaste aastate teosed on varasematest kehvemad, ei saa Kuznetsovi loomingulist pikaealisust pidada erakordseks nähtuseks.

Kunstniku maalid

Valge öö

Stepis 1

Stepis

Kevad Krimmis

Ennustamine

Tee Alupkasse

Naine Buhharas

Naine koeraga

Ema armastus

Mirage stepis

Natüürmort "Bukhara".

Maalikunstnik, graafik, lavakunstnik

Sündis ikoonimaalija perre. Esialgse kunstihariduse sai ta isa töökojas. Aastatel 1891–1896 õppis ta Kaunite Kunstide Seltsi Joonistuskoolis V. V. Konovalovi ja G. P. Salvini-Baracca käe all. Kohtusin V. E. Borisov-Musatoviga, külastasin sageli tema töökoda (seetõttu on Kuznetsovi varajastes töödes tunda Borisov-Musatovi kunsti mõju). 1897. aastal astus ta Moskva maali- ja maalikooli, õppis A. E. Arhipovi, N. A. Kasatkini, L. O. Pasternaki juures, seejärel V. A. Serovi ja K. A. Korovini töökojas. Ta töötas ka Korovini eratöökojas. Aastatel 1900–1901 pildiliste visandite, 1901–1902 joonistuste eest autasustati teda kahe väikese hõbemedaliga.

Ta organiseeris koolis kunstirühma, hiljem nimega "Sinine roos". Õpipoisi ajal MUZHVZ-is kohtus ta S. I. Mamontovi, V. D. Polenovi, A. Ya Goloviniga. Ta külastas korduvalt Mamontovi maja Butõrkis ja Abramtsevos, töötas keraamikatöökojas, omandades majoolika tehnikat. Mamontovi abiga tegi ta reisi põhja (Arhangelski kaudu, ümber Skandinaavia). 1900. aastal reisis ta koos P. S. Utkini ja M. S. Saryaniga mööda Volgat.

1902. aastal esitas ta koos N. N. Sapunoviga Suure Teatri jaoks stsenaariumi R. Wagneri ooperile “Die Walküre”. Samal aastal lõi ta koos Utkini ja K. S. Petrov-Vodkiniga maali Saraatovi Kaasani Jumalaema kirikust.

1904. aastal lõpetas ta Moskva Maali- ja Maalikooli klassivälise kunstniku tiitliga. Ta oli üks 1904. aastal Saratovis toimunud näituse “Scarlet Rose” korraldajaid. 1905. aastal võttis ta koos Borisov-Musatovi, M. A. Vrubeli, V. V. Kandinskiga osa Moskva Kunstnike Ühingu XII näitusest a. 1906 - näitusel "Kunstimaailm" Peterburis. Ta võttis ette reisi Pariisi, õppis Montparnasse'i vabaakadeemiates ja kunstikoolides. Osaleti S. P. Djagilevi korraldatud Vene kunstnike näitusel Pariisis. Aastast 1907 (kuni 1917) - vaba esteetika ühingu liige. 1907. aastal eksponeeris ta oma töid sümbolistide näitusel “Sinine roos” Moskvas ja temast sai samanimelise seltsi üks juhte.

Aastatel 1905–1909 töötas ta palju raamatu- ja ajakirjagraafika alal, tegi koostööd ajakirjadega “Iskusstvo” ja “Golden Fleece”. Aastatel 1907–1909 maalis ta N. P. Rjabushinski villale “Must luik” dekoratiivtahvleid. 1900. aastate lõpus – 1910. aastate alguses lõi ta koos Utkini, A. T. Matvejevi ja E. E. Lancerayga Krimmis asuva Ya. E. Žukovski villa New Kuchuk-Koy dekoratiivse kujunduse.

Aastatel 1907–1914 reisis ta korduvalt itta, Kõrgõzstani steppidesse, Samarkandisse, Buhhaarasse, Taškendisse. Aastatel 1913–1914 töötas ta Moskvas Kaasanski raudteejaama dekoratiivpaneelide visandite kallal. Aastatel 1914–1915 tegi ta koostööd A. Ya. Tairoviga Moskva Kammerteatris.

Pärast revolutsiooni juhtis ta Moskva linnavolikogu kunstisektsiooni, osales Moskva propagandakaunistuste tegemisel erinevatel festivalidel aastatel 1917 ja 1918. 1918. aastal valiti ta Rahvakomissariaadi juhatuse ja kaunite kunstide osakonna liikmeks. Haridus. Ta õpetas esimeses ja teises riiklikus vabakunstitöökojas. Aastatel 1920–1927 VKHUTEMASi monumentaaltöökoja professor, 1927–1929 VKHUTEINI maaliteaduskonna fresko-monumentaalosakonna professor.

1923. aastal tegi ta reisi Pariisi seoses isikunäituse korraldamisega galeriis Barbazange. 1925. aastal sai temast ühingu “4 Kunsti” üks asutajaliikmeid. 1929. aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel. Samal aastal toimusid Kuznetsovi isikunäitused Riiklikus Tretjakovi galeriis ja 1931. aastal Riiklikus Kaunite Kunstide Muuseumis. 1937. aastal pälvis ta pannoo “Kolhoosi elu” eest Pariisi maailmanäitusel hõbemedali. 1930. – 1940. aastatel tegeles ta palju õpetajatööga. Aastatel 1939–1941 töötas ta Moskva linna täitevkomitee kunstide süvauuringute instituudis, 1945–1948 oli Moskva Kunsti- ja Tööstuskooli maalikunstiprofessor.

Ta tegi korduvalt loomingulisi reise, aastatel 1925–1929 - Krimmis ja Kaukaasias, 1930 - Armeenias, 1931 - Aserbaidžaanis, 1934 - Donbassis, 1935 - Mariupol, 1936 - Michurinskis, aastatel 1947-1966 külastas korduvalt Balti riiki.

Kunstniku isikunäitused toimusid aastatel 1935, 1940, 1941, 1956–1957, 1964, 1968; postuumne - aastatel 1971, 1978, 1990, 2003 Moskvas, Leningradis, Saratovis.

Kuznetsov elas pika elu, tema töö tundis tõuse ja mõõnasid, oli aastaid säravat edu ja peaaegu täielikku tunnustuse puudumist. Ta on üks olulisemaid sümbolismi esindajaid vene maalikunstis. Loovuse hiilgeaeg toimus 1900.–1910. aastatel. 1920. aastatel eemaldus Kuznetsov sümboolika esteetikast, kuid säilitas oma individuaalsele stiilile iseloomulikud jooned: dekoratiivne värv koos süžee neoprimitivistliku tõlgendusega. Hoolimata tema hilise loomingu spetsiifilistest teemadest (näiteks naftaehitus Bakuus), on meistri töid raske omistada nõukogude kunsti ametlikule suunale.

Kuznetsovi loomingut on esindatud suuremates muuseumikogudes, sealhulgas Riiklikus Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Puškini muuseumis. A. S. Puškin ja teised.