Kaasaegsete kunstnike maastikud õlides. Õlimaal: 21. sajandi huvitavad kunstnikud. Mis on õlimaal

Õlimaal on üks huvitavamaid, mitmetahulisemaid ja vastupidavamaid maalitehnikaid.

Värvid

Seda tüüpi maalide peamine eristav tunnus on värv. Neid toodetakse taimeõli (linaseemne- või mooniseemne) segamisel värviliste pigmentidega. Värvide kuivamisperiood on väga pikk (3-30 päeva). Sellel kunstilise materjali omadusel on oma eelised ja puudused.

Lahusti

Õlivärvide lahusti: tärpentin või lakibensiin. Kuna need ained on väga tugeva lõhnaga, on nüüd kunstipoodides saadaval puhastatud lõhnatuid lahusteid. Tihti kasutatakse õlivärvide vedeldamiseks tee- (linaseemneõli, tärpentini ja laki segu).

Lõuend

Õlivärvid on väga vastupidavad ja vastupidavad. Kõige sagedamini maalivad nad õlidega puidust kanderaamidele venitatud lõuenditele. Lõuendina kasutatakse linast või puuvillast kangast, mis on kaetud mitme kihi spetsiaalse kruntvärviga. Väljaandest saate teada kanderaamidel lõuendite valimise funktsioonide ja reeglite kohta. Samuti saavad nad värvida õliga spetsiaalselt ettevalmistatud alusele, mis on valmistatud puidust, puitkiudplaadist, vineerist, siidist, kivist, paberist ja isegi kipsist.

Molbert

Teil on vaja ka molbertit - see on lõuendil töötamiseks väga mugav seade. Neid on erinevat tüüpi, alates suurtest, kogukatest ja stabiilsetest kuni väikeste, kokkupandavate ja kergeteni, millega on lihtne reisida. Algajale harrastajale piisab kokkupandavast statiivist.

Palett

Värvid segatakse paletil, milleks võib olla lakitud puitplaat, klaaspind, väike lõuend või sile plastpind. Paletil saate segada erinevaid värve ja saada vajalikke värve ja toone. Kuidas seda teha, saate teada väljaandest. Tagamaks, et palett teenib teid pikka aega, hoidke seda puhtana, kuidas seda teha.

Tööriistad

Õlivärvidega pildi maalimiseks kasutatakse erinevaid kunstivahendeid: pintsleid, palettnoad, kaltse, sõrmi või muid katsevahendeid (terad, tsellofaan, rull jne).

Õlimaalid maalitakse ühel seansil - alla prima ehk mitmel lähenemisel.

Lakk

Värvikihi kaitsmiseks kaetakse sellised tööd spetsiaalse lakiga. Kuna õli kuivamine võtab üsna kaua aega, on kõige parem seda teha 2-3 kuud peale värvimist, olenevalt värvikihi paksusest.

Erinevate žanrite maalimisel - natüürmort, maastik, portree - koosneb kompositsioon erinevatest plaanidest. Isegi kui see on lihtne portree, koosneb pilt siiski vähemalt kahest plaanist - taustast ja inimfiguurist. Aga kui rääkida maastikuplaanidest, siis tuleb öelda, et neist sõltub palju, sest maastik on ennekõike ruum. Isegi kui tegemist on metsatihnikuga, on seal näha ka erinevad plaanid - puutüved ees, taga, eemal jne. Seetõttu käsitleme selles maalitunnis, kuidas saab ruumiplaane edasi anda maastik. Ma värvin järve kaldale kaskesid. Tehnika: õlimaal. Selle teose näitel näete, milliseid tehnikaid kasutavad kunstnikud ruumi edasiandmiseks. Niisiis, alustame.

1. Jaotus plaanideks.

Kujutatud vaate jagame tinglikeks plaanideks: esimene, teine, kolmas... näiteks ees olevad puud on esimene plaan. Kaugem raiesmik on teine. Horisondi lähedal asuv metsariba on kolmas jne. Ruumiplaneeringute arv võib olla suvaline. Siiski ei tohiks te neid liiga palju teha.

2. Lineaarne perspektiiv.

Lineaarse perspektiivi seaduste kohaselt vähenevad kõik objektid eemaldudes. See tähendab, et esiplaanil olevate kaskede tüved on suuremad kui samade kaskede tüved, kuid tagaplaanil. Kolmandas plaanis sulandub kogu puude hulk üheks metsaribaks: üksikud puud on üldistatud ühtseks metsamassiks.

Esiplaanil olevad puude üksikud lehed on rohkem märgatavad kui tagaplaanil lehestik. Ees asuvatele puudele saate kirjutada isegi üksikuid lehti. Kuid sellistest detailidest ei tasu end ära lasta, sest visuaalselt on kõik lehed isegi esiplaanil rühmadesse ühendatud. Kuid kaugemal avaldub selline üldistus tugevamalt ja mida edasi, seda enam. Seetõttu üldistan julgelt taustal olevate kaskede rohelust ja kirjutan läbi laigud.

3. Õhuperspektiiv.

Vaatajast eemaldudes ei vähene maastikuobjektide suurus mitte ainult, vaid muutuvad ka vähem selgeks ja kontrastsemaks. Seda nimetatakse õhust perspektiiviks. Vaataja ja kauge objekti vahel on õhumass. See muudab objekti välimust. Tundub, et siluetid muutuvad pilvisemaks. 30 meetri kaugusel pole seda eriti märgata. Kuid 3-5 kilomeetri kaugusel uputab see efekt objekte nii palju õhku, et need võivad justkui udus kaduda. Õhuperspektiiv muudab tumedad siluetid veidi heledamaks ja heledad siluetid veidi tumedamaks. Parem on see muster meeles pidada, sest maastikel töötades peate sellega pidevalt kokku puutuma. Ja loomulikult avaldub see nähtus erineva ilmaga erinevalt. Selge päikesepaistelisel päeval ja niiskel pilves päeval on vaade erinev. Kuid õhuvaade on mõlemal juhul märgatav, lihtsalt erineva tugevusega.

Lisaks füüsikalistele loodusseadustele on eelnimetatud efekt vajalik ka kunstilistel põhjustel. Objektide lähendamiseks muudetakse need kontrastsemaks, värviküllastumaks ja selgemaks. Siluettide tagasi vajumiseks ja vähem märgatavaks muutmiseks eemaldavad kunstnikud kontuuride selguse, vähendavad siluettide kontrastsust ja värviküllastust. Näiteks on muru rohelus horisondi poole liikudes vähem "mahlane". Puude siluetid on vähem kontrastsed ning nende kontuurid on hägusamad ja ebaselgemad.

4. Õlimaali tehnikad lineaarse ja õhuperspektiivi edasiandmisel.

See on väga huvitav teema. Reaalsuse, sealhulgas ruumiillusiooni loomiseks kasutavad kunstnikud mitmesuguseid meetodeid. Siin pole klišeesid, sest iga autor võib intuitiivselt välja mõelda oma esitustehnika. Seetõttu on siin parem vältida klišeesid. Kuid mõned tehnilised lahendused on nii laialt levinud, et on omandanud traditsiooniliste lahenduste staatuse.

• Näiteks selleks, et tuua esiplaanile kase tüve lähemale, maalin suurte impasto värvitõmmetega. See teostuse "karedus" muudab koore pinna materiaalsemaks, "käegakatsutavamaks". Tundub, et näeme objekti üksikasjalikult, justkui oleks see lähedal, otse meie ees. See on illusioon. Ja just illusiooni abil luuakse maalikunstis reaalsuse efekt. Selle kirjutamisstiili jaoks võite kasutada paleti nuga. Selle abil muutub värvikiht reljeefseks ning see annab kujutatavale pinnale lisaks materiaalsust. Värvi reljeefsust saab saavutada ka pintsliga, peaasi, et värv oleks pastane ja piisavalt suures koguses.

• Taustaobjektide "kaugusesse minekuks" üldistame need. Ja seetõttu on kirjutamisstiil sujuvam, võib-olla isegi hägusem. See tähendab, et kauguses saame vältida detaile ja värvikiht on ühtlasem ja vähem silmatorkav. Seda saab saavutada värvimassi pintsliga hõõrudes ja vähem selgete tõmmetega värvi kandes.

• Kolmas tehnika puudutab värvikihi läbipaistvust ja läbipaistmatust. Fakt on see, et kui värvile lisatakse valge, muutub see nii-öelda valgeks, see tähendab, et värv kaotab küllastuse ja omandab suitsususe. Ja kuna õhuperspektiiv kujutab endast silueti sukeldumist õhuhägusesse, soovitatakse valget värvi kasutada värvisegudes. Teisisõnu, esiplaanil on parem kombineerida poolläbipaistvaid värvikihte impasto omadega ja kõige taustal on parem kasutada valge lisamisega läbipaistmatumaid kihte.

• Neljas tehnika puudutab detailide läbitöötamist ja üldistamist. Kirjutasin sellest eespool. Aga kuidas saab esimese plaani detailid tehniliselt kirja panna ja kaugemate plaanide objekte üldistada? Esiteks, kasutades erineva suurusega pintsleid. Suure pintsliga on mugav kirjutada laialt ja üldistada. Ja väikeste pintslitega on mugavam väikseid detaile värvida. Teiseks saate kombineerida tööd lameda pintsli serva ja selle tasapinnaga. Esimesel juhul muutuvad löögid “teravaks” ja selgeks ning nende abil saab kirjutada esimeste plaanide üksikasju. Teisel juhul võimaldab pintsli lai tasapind panna värvi “laialt ja julgelt”, samuti üldistada seda värvi hõõrudes. See tähendab, et pintsel võib justkui mööda värvikihti “libiseda”, hõõrudes ja üldistades tarbetuid kontuure. Kolmandaks saate kasutada paleti noa otsa või selle serva, et kirjutada peeneid detaile teravalt ja selgelt. Paletinoa tera tasapind, vastupidi, asetab värvi laialt. Seda saab kasutada ka üldistamiseks, määrimiseks ja hõõrumiseks. Seetõttu saavutavad kunstnikud paleti nuga meisterlikult pöörates väga huvitavaid efekte. Näiteks vahelduvad selged teravad jooned laiade ja uduste laikudega.

5. Teooria rakendamine praktikas. Lõuendil “Kased järvel” töö samm-sammult.

Selles näites näete selgelt, kuidas ülaltoodud teooriat praktikas rakendada. Seda tööd ei tohiks võtta mallina. Igal kunstnikul on oma stiil, oma loomingulised lahendused. Lõpuks on igal reeglil erandeid. Seetõttu tuleb selles artiklis kirjeldatud mustreid oma töös targalt arvesse võtta, tuginedes intuitsioonile, loomingulisele ideele ja olemuse mõistmisele.

1) Nii et nagu ikka, teen pintsliga tulevase maastiku lihtsa ligikaudse joonise.

2) Alusvärvi värvin poolläbipaistvate värvidega.

3) Tutvustan taustaks lubivärvi ja impastovärvi. Nagu eelpool mainitud, tuleb kaugvõte õhumassi udusse uputada. Sellele aitab kaasa värvisegus sisalduv valge. Kauguse metsariba tonaalsus on heledam kui läheduses olevad puud.

4) Alustan tööd paleti noaga.

5) Esimene plaan töötatakse välja tekstureeritud viisil. Värvikiht on reljeefne. See rõhutab maapinna ja muru ebatasasust, mistõttu pind muutub materjaliks.

6) Puutüved on erineva tooniga. Mõned neist on heledamad ja tulevad päikesevalguse kätte. Mõned on tumedamad, lähevad varju. Sellega loome justkui puudest tunneli. Metsa sees moodustub ruum.

7) Kirjutame väikseid detaile. Mida lähemal on objektid, seda üksikasjalikumalt neid kirjeldatakse. Samuti näevad need teravamad ja kontrastsemad.

8) Viime maali valmisolekusse.

Esiteks erineb see tänapäevaste kunstnike kasutatavate värvide poolest. Tõenäoliselt ei kasuta nad kristalle, mida kõik kunstnikud on laialdaselt kasutanud alates renessansist. Kuid sellegipoolest on loodus tänapäeva maastikumaalijate töödes sama ilus. Kaasaegne maastik erineb eelkäijatest tunnete, meeleolude ja mõtete elavama väljenduse poolest. Kõige sagedamini maalitud Kaasaegsed kunstnikud, nagu ka nende eelkäijad, kasutavad seda materjali, et tulemus vaatajale kauem meeldiks.

Kunstnik Juri Obuhhovski

"Costa Bravo" ("jahisadam") romantiline maastik on täis kunstnikke. Tegelikult on see Hispaania “metsik” rannik, mille pikkus on veidi alla kahesaja km.

Maalil on näha kitsas kivise kaldaga laht. Rahuliku Vahemere sinine võistleb taevasinisega, mis oleks justkui eredast päikesest tuhmunud. Lumivalged pilved, mis rõhutavad selle sinakust, kajavad valgeid kolmnurkseid purjekaid kaugele merele, lained valge vahuga vastu kaljusid. Meresinine on heterogeenne. Vaataja lähedal muutub see kergelt heledamaks, kaugemal aga rikkalikult siniseks, justkui täidetuna ettearvamatu veeelemendi jõuga. Pilt on nii täis romantilisust, et ei jäta vaatajat ükskõikseks. Lahte raamivad kaljud paistavad kauguses heledates lillades toonides, lähedalt sädelevad kuldselt. Neid kullas erinevates toonides ere päike, mida vaataja ei näe, kuid selle kuumad kiired on kõiges tunda. Meie hallis kliimas on tore näha rikkalikke siniseid ja kuldseid toone ning rõõm on omada kodus sellist pilti, mis igal aastaajal räägib kõigi värvidega suvest sädelevast. See pilt on hea mitte ainult kodus, vaid ka kontoris, kui saate vaadata arvutist eemale ja kanda selle elavale, rahustavale merele.

Kunstnik ei piirdu ühe merežanriga. Teda huvitab kõik: Moskva, Karjala ja Krimmi maastikud. Moskva imelised nurgad kerkivad vaataja ette maastikel “Kevad patriarhidel” ja “Tverskoi puiestee sisehoov”, mis taasavastavad meile tuttavat. Need õlimaalid äratavad pidevat imetlust. Kaasaegsed kunstnikud näevad ja peegeldavad oma maalidel mitmekesist, veetlevat maailma.

Kunstnik Kandybin

Maalikunstnik andis oma armastuse Venemaa maastikule. Tema lõuenditel on kujutatud kitsaid, läbipaistvaid ja puhtaid jõgesid, mille kaldad on kasvanud rohelise rohuga. Sillad ja paadid näitavad, et kuskil lähedal elavad inimesed sellises ilus. Nõlvadelt laskuvad võimsad puud lähenevad kallastele, peegeldudes vaikses veepinnas. Ühel lõuendil on viiekupliline valge kellatorniga kirik, kalda ääres õitsevad valged vesiroosid.

Kaasaegsete kunstnike õlimaalid (maastikud) on realistlikud. Kõik Kandybini lõuendid on täis rahu. Ja ainult rajaõmblused räägivad meile, et siin elavad ja töötavad inimesed, kes hoolitsevad neid ümbritseva maailma eest. Sügise alguse maastikul, kui jõeäärne muru on veel roheline, nagu terve mets veel roheline, paistab silma särav kuldoranž vaher, mis tajus lähenevaid sügispäevi. Ka mitmed burgundipunased põõsad jõe ääres on sügise märgid. Kunstniku pilk peatub armastavalt talvisel maastikul. Vanade okstega puude selged siluetid on lume taustal eriti kaunid. Ja valgetüvelised kased säravad hõbedaselt roheliste mändide ja kuuskede kõrval.

Aleksei Savtšenko maastikud

Kogenud maastikumaalija, kes 2015. aastal sai neljakümneseks, ei väsi imetlemast vahelduvaid aastaaegu. Ta on Venemaa kunstnike loomingulise liidu liige. Tema lõuenditel ärkavad ellu mahajäetud, pooleldi unustatud külad. Peaaegu sama, nii suvel kui sügisel maalitud maastik annab oma värvingu tõttu edasi teistsugust, kuid rõõmsalt mõtlikku meeleolu. Maatee on suvel kuiv, kuid sügisel muutuvad selle roopad tumelillaks, sagedastest vihmadest poriseks.

Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Aleksandr Afonin

Kurskis sündinud ja 12-aastaselt joonistama hakanud ta sai hariduse Zheleznogorski kunstikoolis, mida ta peab Venemaa üheks parimaks. Kunstnik maalib kõik maastikud loodusest, fotosid kopeerimata. Ja tulemuseks on meie ees elav Vene loodus kogu oma diskreetses võlus ja poeesias. (eelkõige kaasaegsete kunstnike maalid) on täis kõrgesteetikat. Ja Afonini teosed on väga romantilised.

Ühel maalil avaneb vaataja ees väike roheline saar, mille keskel on tilluke kirik. Ja ümberringi udus ühinevad järv ja tohutu lõputu taevas. Maalikunstnik leidis eraldatud ja ilusa nurgakese ning näitas seda neile, kes mingil põhjusel kodust välja ei pääse. Kunstniku pilk avab meile tohutu tundmatu maailma.

Viktor Bykov avastab metsa ilu

Maalikunstnikku köitsid metsatihikud ja servad, kuhu linlased nii tihti ei satu, kui ta tahaks. Päikesekiired, murduvad ja mängivad värvidega, tungivad tema lõuenditesse. Need muudavad metsa tavapärast sünget valgustust. See muutub lihtsalt maagiliseks.

Ja äsjase lumesaju raskuse all kummardunud talvine mets tundub immutamatu, kuid kutsub siiski läbi sügavate lumehangede rajama ja rippuvate okste küljest lund maha raputama, sellega kõiki kaaslasi üle külvades. Hommik maalil on päikesepaisteline ja värvib selle roosakas-lillades toonides.

Sergei Perederejev

Ta on Vene Föderatsiooni Kunstnike Liidu liige. Tema teosed on täis pidevat imetlust meie materiaalse maailma vastu. Ta ei suhestu loodusega nagu Bazarov, kes ütles, et loodus pole tempel, vaid töökoda. Ei, see on tempel, mida tuleb hinnata ja armastada, sest looduse ressursid pole lõputud. Et vaja õlimaale. Kaasaegsed kunstnikud ei imetle mitte ainult põlde, metsi ja võsasid. Mõnikord võib mõni väike küla, võib-olla endine linn tõusval mäe otsas olla väga huvitav. Pildil on selle äärealad ja siis algab mets. Kaasaegsete kunstnike (maalid) viivad vaataja eemale linnamaailmast, tohututest kortermajadest, autode voolust, vaiksetesse nurkadesse, kus kõik on täis harmooniat.

Paljud inimesed maalivad õlidega. Kaasaegsed kunstnikud täidavad need sageli vaikuse ja rahulikkusega. Väikeste külade inimesed elavad aeglaselt, püüdes ainult õigeaegselt istutada, kasta, rohida, koristada ja talveks valmistuda. Ja kui nad hommikul verandale lähevad, hingavad nad sügavalt sisse värsket õhku, mis on täidetud ürtide ja lillede aroomidega.

Vaadates kaasaegseid maastikukunstnikke, näete, et mille puhul on oluline looduse täpne kujutamine, mis on alguse saanud 19. sajandist, jätkub kaasaegsete kunstnike looming. Kui varasemad kunstnikud ei seadnud endale mitte ainult žanrilisi eesmärke, vaid paljude jaoks oli oluline näidata rahva rõhumist, siis nüüd annavad vaieldamatu oskuse tulemuseks kaasaegsete kunstnike õlimaalid lõuendile, ärkavad lõuendil ellu ega jäta vaatajat ükskõikseks.

Õlivärvidega maalimise meistriklass. Luigetiik pargis

Suvise maastiku joonistamine

Suetova Alena Aleksandrovna, täiendusõpetaja
Töökoht: Nižni Novgorodi linna MBDOU lasteaed nr 114

Läbi suvise pargihämaruse
Mööda tehisvete äärt
Kaunitar, neiu, metslane -
Kõrge luik ujub.
Lumivalge ime hõljub,
Loom täis unistusi
Võnkumised lahe rüpes
Kaskede lillad varjud.
Ta pea on siidine,
Ja mantel on valgem kui lumi,
Ja kaks imelist ametüsti
Need värelevad ta silmakoobastes.
Ja särav sära voolab;
Selja valge kõvera kohal,
Ja kõik ta on nagu kuju
Lained tõusid taeva poole...
N. Zabolotski

Kirjeldus: MK on mõeldud loomeinimestele, kunstiõpetajatele ning kunstilise ja esteetilise suunitlusega täiendõppe õpetajatele.

Eesmärk: kasutada joonistustundides, võistlustel, näitustel osalemiseks, sisekujunduseks või kingituseks.

Sihtmärk: maastiku maalimine õlidega

Ülesanded:
Hariduslik:
Õppige töötama õlivärvidega
Laiendage oma arusaamist paleti noaga töötamise kohta
Edendada loovuse arengut
Õppige kasutama joonistamisel erinevaid pildi loomise meetodeid, kombineerides erinevaid meetodeid ühel joonisel, et saada väljendusrikas pilt
Hariduslik:
Arendada esteetilist vormi-, värvi-, rütmi-, kompositsioonitunnetust
Arendage enesekindlustunnet
Hariduslik:
Arendage võimet alustatu lõpule viia,
Kasvatada positiivset suhtumist enda tegevusse ja selle tulemustesse
Edendada positiivset suhtumist joonistusse ja loovusse üldiselt
Kasvatage huvi maastikumaali vastu.

Materjalid:
lõuendi suurus 40x50 cm
paleti nuga
lahusti pudel
lahusti
kalts
palett
õlivärv (tsinkvalge, kaadmiumkollane keskmine, kaadmiumpunane tume, sinine "fc", põletatud number)

Kasutasin fotot luigetiigist, mille tegin pargis jalutades.

Töö etapid:
Loodus on täis värve. Töö elavamaks muutmiseks kirjutame ilma visandita "silma järgi". Enne värvimise alustamist laske lahustiga lõuendil üle (märga lõuend).
Kuna kogu töö teevad rohelised, siis tuleb seda kuidagi lahjendada. Ja selle vastu aitab kontrastne värv rohelisega – punane. Ülejäänud koht ilma roheliseta on taevas. See aitab meil oma tööd värskendada. Kergelt roosaka varjundiga valge värvi loomiseks kasutage palju valget värvi ja tilka punast. Ärge koonerdage värviga, et teil oleks hiljem midagi segada. Kandke see pühkides eri suundades palettnoaga lõuendi ülemisse poolde.
Teine tööriist, mida me lähemalt uurime, on kalts! Rohelise varjundi saamiseks segage sinist ja pruuni värvi.
Kogusime kaltsu “roosi” kujuga palliks ja “torkivate” liigutustega kogume palju rohelust. Ja me hõõrume vett küljelt küljele vasakult paremale. Allpool jätame peegeldusesse taeva valge pilu.

Jätkake ja lisage taustapuudele ja veele veel üks kiht, et need vaigistuks muuta. Ja kaltsu torkega näita keskel esiplaanil olevat puud.

Puhast rohelist värvi me ei kasuta. Seega sega rohkem kollast värvi ja vähem sinist, et saada helerohelist värvi (vajadusel lisa valget). Horisondijoonel visandage taustal põõsad ja rohi. Töötage tasapinnalise palettnoaga. Liikumine toimub ülalt alla. Lisage vee peegeldusse tilk rohelist. Hõõruge palettnoaga ülevalt alla ja segage servad sõrmega kokku.
Metsaaladel puutüvede märgistamiseks kasutage palettnoa otsa. Kriibid lõuendil jooni, vihjeid triipudele (puutüvedele), mõnes kohas on need ilmsemad ja heledamad, teisal tuhmimad. Selline lihtne toiming loob juba tiheda efekti.

Teeme tiigi keskele luigesaare liivakalda. Selleks sega valge, kollane ja tilk pruuni värvi (võid lisada punakat). Alumised kihid segatakse värvimisprotsessi käigus peale kantud värviga, luues huvitavaid ja keerukaid värve.
Ja samuti on aeg lisada tiigile kurtust ja pimedust. Sega must värv sinise ja pruuni värviga ning ka ülevalt alla palettnoaga, sulatades servad sõrmega kokku.

Valige keskel olev puu. Heleda lehestiku jaoks sega valget, kollast ja tilga sinist. Koputage palettnoaga lõuendil, paljastades lopsakad lehed.

Jätka. Samal ajal lisage seisva vee peegeldusele värvilisi ilminguid (kollakas, roosakas). Asetage värv palettnoaga ja liigutage seda tasapinnaliselt üles-alla. Ärge unustage peegeldust sõrmega pehmendada.

Lisage oma helerohelisele värvile veidi kollast. Andke neile taustal põõsaste heledaimad alad ja keskele puu heledaim lehestik. Ja ka pilgud veele.

Taustal kraabida veel paar kasetüve. Sega must pruuniga ja värvi paleti noa otsaga peapuu tume tüvi keskele. Veidi kohmaka tüve joonistamiseks lõdvestage pintslit, joon vahel katkeb, tüve joont tõmbame sakiliselt. Ärge tõmmake oksi välja. Nad on maetud lehtedesse.

Saarele ilmuvad kaks kaske, kuid värvime need pigem paletinoaga, mitte ei kraabi! Võtke palettnoa servale valge värv ja tõmmake pagasiruumi alt ülespoole, vasakult paremale. Kasepuu põhi on tumedam, lisa musta.
Pöörake peegeldusele veidi rohkem tähelepanu! Õhukesed valged tüved kanti vette ja varjutati! Erinevad kollase, pruunika värvi eri tooni kandmised.
Ja vaata tähelepanelikult, vee all on võrk, tõmba saarelt küljele õhuke valge joon.

Märgistage sümboolselt mitmevärviliste katustega valged luigemajad. Ärge joonistage, vaid visandage. Ja ka paar punast poid ruudustikul (ja peegeldusi neilt). Kasutades helerohelise värviga kaltsukat, saate selle taustal üle puude pista.