Lumetüdruku näidend Ostrovski teatrilavastustes. "Lumetüdruk" näidend A.N. Ostrovski munitsipaalõppeasutus Stepanovskaja keskkool Töö lõpetas õpilane. Nagu ka muid töid, mis võivad teile huvi pakkuda

A. N. Ostrovski näidend teatrile “Lumetüdruk”. Koostanud: 8. klassi õpilane G Durnikova Anastasia

ü Ostrovski elulugu ü Mis on näidend? ü Mis on teater? ü Lumetüdruk ü Näidendi loomise ajalugu. ü Uurimistöö. ü Järeldus

A. N. Ostrovski elulugu Aleksander Nikolajevitš Ostrovski on vene näitekirjanik, kelle loomingust sai Vene rahvusteatri arengu olulisim etapp, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige, teoste “Äikesetorm” autor, “Lumetüdruk”, “Vaene pruut” jt.

1874. aastal moodustati Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Selts, mille esimeheks jäi Ostrovski kuni oma surmani. 1885. aastal määrati Ostrovski Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks ja teatrikooli juhatajaks. A. N. Ostrovski lõi terve repertuaari - viiskümmend neli näidendit. "Olen kirjutanud kogu Venemaa elu" - "Lumetüdruku" eelajaloolistest muinasjutulistest aegadest ja mineviku kroonika "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk" sündmustest kuni "Talendid ja austajad" aktuaalse reaalsuseni ja "Süüdi ilma süüta". 2. juunil (14.) 1886 suri Ostrovski oma Kostroma mõisas Shchelykovos. Kirjanik maeti oma isa kõrvale Kostroma kubermangus Nikolo-Berezhki külas Nikolai Imetegija kiriku lähedal asuvale kiriku kalmistule. Pärast kirjaniku surma asutas Moskva duuma Moskvas A. N. Ostrovski nimelise lugemissaali.

Mis on näidend? Näidend - 1. Teatrietenduseks mõeldud dramaatiline teos. aegunud Lühike kirjandusteos (tavaliselt luule).

Mis on teater? Teater on üks kunstivorme, kus lavalise etenduse kaudu saavutatakse elu kujundlik peegeldus.

Snegurotška Snegurotška ("Kevadjutt") on neljavaatuseline muinasjutulavastus Aleksandr Ostrovski proloogiga. Lõpetas 31. märtsil 1873 dramaturgi eriala. Avaldatud ajakirjas “Bulletin of Europe”, nr 9 (1873). Süžee põhineb vene rahvajutul, mille Ostrovski on joonistanud A. N. Afanasjevi "Slaavlaste poeetilised vaated loodusele" (1867) teisest köitest. Esimest korda lavastatud Moskvas Suure Teatri laval 11. mail 1873 kunstnik Živokini etendusel. Helilooja P. I. Tšaikovski kirjutas muusika "Lumetüdrukule".

NÄIDENDI LOUMIAJALUGU Luulelavastuse “Lumetüdruk” ilmumise põhjustas juhuslik asjaolu. 1873. aastal suleti Maly teater suuremateks renoveerimistöödeks ja selle trupp kolis Suure Teatri hoonesse. Moskva keiserliku teatri korralduskomisjon otsustas lavastada ekstravagantse etenduse, milles osalevad kõik kolm truppi: draama, ooper ja ballett. A. N. Ostrovski poole pöörduti ettepanekuga kirjutada väga lühikese aja jooksul selline näidend, kes nõustus sellega hõlpsalt, otsustades kasutada süžeed rahvajutust “Lumetüdruku tüdruk”. Näidendi muusika telliti Ostrovski palvel noorelt P. I. Tšaikovskilt. Nii dramaturg kui ka helilooja töötasid näidendi kallal suure kirega, väga kiiresti, tihedas loomingulises kontaktis. 31. märtsil, oma viiekümnendal sünnipäeval, lõpetas Ostrovski "Lumetüdruk".

Uurimine

Lumetüdruku esimene dramaatiline etendus toimus 11. mail 1873 Moskvas Maly teatris. Näidendi muusika tellis P.I. Tšaikovskile saatis Ostrovski näidendi kallal töötades selle teksti Tšaikovskile osade kaupa. "Tšaikovski muusika "Lumetüdrukule" on võluv," kirjutas näitekirjanik. ""Lumetüdruk"<...>kirjutati teatridirektoraadi korraldusel ja Ostrovski palvel 1873. aastal kevadel ning anti samal ajal, meenutas Tšaikovski hiljem, 1879. aastal. - See on üks mu lemmikloomingut. Oli imeline kevad, hing tundis end hästi, nagu alati, kui lähenes suvi ja kolm kuud vabadust.

Mulle Ostrovski näidend meeldis ja kolme nädalaga kirjutasin muusika ilma igasuguse pingutuseta. Mulle tundub, et selles muusikas peaks olema märgata rõõmus kevadmeeleolu, millest mind siis imbus.

Etendusse olid kaasatud kõik kolm tollase Imperial Teatri truppi: draama, ooper ja ballett.

“Lavastan näidendi ise, täieliku omanikuna,” teatas Ostrovski rõõmsalt, “siin saavad nad väga hästi aru, et ainult sellisel tingimusel läheb see hästi ja õnnestub. Homme loen “Lumetüdrukut” artistidele kolmandat korda ette, siis käin rollid igaühega eraldi läbi.” Lumetüdruku sulamise stseeni arutati kaua. Lavajuhi abi K.F. Waltz meenutas: „Lumetüdruk otsustati ümbritseda lava põrandas mitme rea väga väikeste aukudega, millest peaksid tõusma veejoad, mis kondenseerudes varjama esineja figuuri, laskudes märkamatult lavale. luuk prožektorivalguse all.

Maly teatri renoveerimistööde tõttu otsustati Bolshois mängida "Lumetüdrukut". Dramaatiliste näitlejate jaoks osutus Bolshoi teatri lava ebamugavaks. See oli liiga suur ja akustiliselt ei sobinud loomuliku, igapäevaselt kõlava hääle jaoks. See pärssis suuresti etenduse õnnestumist. Näitleja P.M. Sadovski kirjutas Ostrovskile, kes esietendusel ei viibinud: „Publik kuulas lavastust suure tähelepanuga, kuid ei kuulnud üldse palju, nii et Kupava stseen tsaariga, hoolimata kõigist Nikulina püüdlustest rääkida valjult ja selgelt. , oli ainult pooleldi kuuldav. Päev pärast etendust mängis näitekirjanik V.I. Rodislavski saatis Ostrovskile üksikasjaliku “ettekande”, milles ta kirjeldas lavastuse samadest puudujääkidest: “... paljud imelised, esmaklassilised poeetilised kaunitarid, mida sa nii heldelt lavastuses laiali puistasid, on surnud ja neid saab ellu äratada vaid trükituna. .. Aga ma ütlen teile järjekorras . Leshy võluv monoloog läks täielikult kaotsi. Kevadine lend oli üsna edukas, kuid tema poeetiline monoloog tundus pikk. Vaimukas rahvalaul lindudest läks kaduma, sest muusika ei võimaldanud kuulda nii teravaid sõnu, et tsensorid mõtisklesid nende üle. Aplodeeriti lindude tantsule. Morozi imeline lugu tema lõbustustest läks kaduma, sest selle käivitas mitte lugu, vaid laulmine muusika saatel, mis sõnu summutas. Vastlapäeva monoloog oli ebaõnnestunud, sest Milensky rääkis seda kulisside tagant, mitte õlgedest kujundisse peidetuna... Esimeses vaatuses kordus Lelya võluv laul... Lumetüdruku varju esinemised olid ebaõnnestunud... Minu lemmiklugu räägib lillede väest.. ei pannud tähele, rongkäik kadus, Lumetüdruku kadumine ei olnud väga osav... Teater oli täiesti täis, polnud ainsatki tühja kohta... Nutt privet oli väga edukas.

Arvustaja kirjutas avalikkuse suhtumise kohta Lumetüdrukusse: "... mõned pöördusid sellest koheselt ära, sest see oli neile arusaamatu, ja teatas, et näidend on halb, et see ebaõnnestus jne. Teised oma üllatus, märkasid, et teistkordsel vaatamisel hakkas see meeldima... Muusika... on ühtaegu originaalne ja väga hea, peaasi, et see ühtib täielikult kogu näidendi karakteriga.

Ostrovski eluajal mängiti "Lumetüdrukut" Moskva Maly teatris 9 korda. Viimane etendus toimus 25. augustil 1874. aastal.

Aastal 1880 N.A. Rimski-Korsakov palus Ostrovskilt luba kasutada "Lumetüdruku" teksti ooperi loomiseks. Libreto koostas helilooja ise, nõustudes autoriga. Rimski-Korsakov meenutas hiljem: „Lugesin Lumetüdrukut esimest korda umbes 1874. aastal, kui see just trükis ilmus. Mulle see toona lugedes eriti ei meeldinud; Berendeide kuningriik tundus mulle kummaline. Miks? Kas 60ndate ideed olid minus veel elus või hoidsid 70ndatel kasutusel olnud nn elulugude nõudmised mind kütkes?<...>Ühesõnaga, Ostrovski imeline poeetiline lugu ei jätnud mulle muljet. Talvel 1879-1880 lugesin “Lumetüdrukut” uuesti ja nägin selgelt selle hämmastavat ilu. Tahtsin kohe selle süžee põhjal ooperi kirjutada.»

Rimski-Korsakovi ooperi esmaettekanne toimus Peterburis, Mariinski teatris, 29. jaanuaril 1882. aastal.

Talvel 1882/83 etendati “Lumetüdrukut” amatööride draamalavastuses Mamontovite majas. Selle poole tõmbas silmapaistvaid kunstiintelligentsi esindajaid. Etendus tähistas katset näidendi uueks tõlgendamiseks. Lavastuse kunstilise poole võttis üle V.M. Vasnetsov. Kunstniku anne avaldus selles teoses kõige jõulisemalt: tal õnnestus mitte ainult tungida Ostrovski imelise muinasjutu luulesse, reprodutseerida selle erilist atmosfääri, vene vaimu, vaid köita ka teisi etenduses osalejaid. Lisaks mängis ta suurepäraselt jõuluvana rolli.

Etendus Mamontovite majas oli proloog N.A. lavastusele "Lumetüdruk". Rimski-Korsakov Vene eraooperi laval S.I. Mamontov Moskvas 8. oktoobril 1885. aastal. Kunstilise kujunduse teostas V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan ja K.A. Korovin. Kunstnike looming väljendas eelkõige seda uut taju Ostrovski muinasjutust ja Rimski-Korsakovi ooperist, mis aitas kaasa avalikkuse huvi elavnemisele nende teoste vastu. Pärast esietendust nõudsid mitmed ajalehed tungivalt ooperi “Lumetüdruk” lisamist Bolshoi Teatri repertuaari. “Lumetüdrukut” etendati Suure Teatri laval aga alles 26. jaanuaril 1893. aastal.

1900. aastal näidati “Lumetüdrukut” kahes Moskva teatris - Uues Teatris ja Moskva Kunstiteatris. Imeline vene näitleja ja lavastaja V.E. Meyerhold kirjutas kunstiteatris toimunud etenduse kohta: „Näidend oli lavastatud hämmastavalt. Nii palju värve, et tundub, et sellest jätkuks kümneks näidendiks. Olgu öeldud, et etenduse värviküllus põhines näidendi etnograafilise sisu uurimisel; see peegeldas püüdlust edasi anda muistse elu tõelist maalilisust ja sellele ülesandele tõsiselt läheneda, võimalusel uurida rahvaliku tarbekunsti tõelisi vorme: kostüümi, talupoegade elutingimusi.

19. sajandi keskpaiga Venemaa ei jäänud kultuurilise taseme poolest Euroopa riikidele alla. Avalikkus tundis suurt huvi ka oma rahvuskultuuri vastu. A.N.Ostrovski pöördus ka vene rahvajuttude teema juurde, mis talle polnud omane. Tolleaegse ajaloolase, kirjanduskriitiku ja rahvaluulekoguja A.N.Afanasjevi arengute põhjal lõi näitekirjanik muinasjutulise näidendi.

19. sajandil jagunesid keiserlike teatrite trupid praktiliselt kaheks. Ühel osal oli muusikaline ja tantsuline repertuaar ning see oli seotud Suure Teatriga. Teine trupp määrati draamatrupiks; see asus Maly teatris. Kui see renoveerimiseks suleti, kolis draamatrupp Bolshoisse. Ja keiserlike teatrite administratsioon hakkas lavastama etendust, mis ühendaks draamakunstnikke, ooperilauljaid ja balletitantsijaid.

Sel ajal oli A. N. Ostrovski silmapaistvaim näitekirjanik ja just talle tehti ettepanek luua selline näidend. Siis köitis klassikuid rahvaluule väga ja ta asus vene rahvajutule Lumetüdrukust. A. N. Ostrovski usaldas näidendi muusikalise osa noorele heliloojale P. I. Tšaikovskile.

Töö näidendiga paelus dramaturgi ja heliloojat väga. Olles kirjandusliku teksti osaliselt ette valmistanud, andis Ostrovski selle edasi Tšaikovskile. Üheskoos mõeldi erinevatele nüanssidele – rütm, taktimõõt, vokaal- ja kooripartiid. Üksteisega nõu pidades leidsime õige lahenduse.

Alguses mõeldi näidendit maalähedasemana - Ivan Tsarevitši, Avoska loll jne. Süžeele sügavamalt järele mõeldes tutvustas kirjanik Kevadet, kõrgeimat päikesejumalat Yarilit ja Berendeid. Fantastilised teod allegooriatele üles ehitatud muinasjutumaal olid A. N. Ostrovski loomingus täiesti uus sõna. See näidend eristub dramaturgi teistest teostest. Kirjanik ise tunnistas oma sõbrale ja kirjastajale N. A. Nekrasovile, et see oli tema jaoks uus tee. Ostrovski, kelle loomingut iseloomustavad realism, igapäevaelu ja satiir, lõi poeetilise näidendi, milles puudub riim, kuid on selge rütm. Kirjanik tundis huvi ajaloolaste ja arheoloogide vastu muistse elu ja tõeliste iidsete rituaalide kohta. Kirjaniku töös aitas kaasa suur hulk uuritud ajaloo- ja rahvaluulematerjali, “Igori sõjaretke jutu” uuesti lugemine.

Kirjandusliku töö näidendi kallal lõpetas ta oma viiekümnendal sünnipäeval – 31. märtsil 1873. aastal. Tšaikovskil kulus näidendi muusikalise saate valmimiseks vähem kui kuu. Helilooja sõnul ei tõusnud ta sõna otseses mõttes istmelt püsti. Muusikaliste variatsioonide loomine rahvalaulu motiividel köitis teda täielikult. Talle meeldis väga Ostrovski mustkunstinäidend ja muusikat oli lihtne kirjutada. Kirjanik ja helilooja mõistsid teineteist suurepäraselt. Ostrovski kõlavaid värsse täiendab suurepäraselt Tšaikovski siiras muusika.

Keiserlike teatrite direktoraadi idee lavastada Bolshoi laval erinevatele truppidele ühine näidend teostus samal 1973. aastal. 11. mail toodi publiku ette esmakordselt muusikaline muinasjutt täiskasvanutele. Ja sellest ajast peale on see lugu müütilistest aegadest, harmooniast loodusega, reetmisest ja vihkamisest, lootusest ja armastusest läbinud palju lavastusi.

Mitu huvitavat esseed

• Essee Pavel loos Hüvasti Matera Rasputini pilt ja omadused

  Teose üks peategelasi on Pavel Mironovitš Pinigin, keda kirjanik esitleb peategelase ühe lapse, Matera mahajäetud saarel asuva küla elaniku, lapse kujutisel.

• Olga Larina pilt ja iseloomustus Puškini essee romaanis Jevgeni Onegin

  Teose üks võtmetegelasi on peategelase Tatjana Olga Larina noorem õde.

• Essee Teepilt Gogoli luuletuses Surnud hinged

  Nikolai Vassiljevitš Gogoli luuletuses "Surnud hinged" mängib suurt rolli liikumine. Töö algab teel ja lõpeb teel. Alguses käib Pavel Tšitšikov linnas dirigeerimas

Meie rahva tee on olnud väga pikk. Rahvaluule on kogunenud meie rahva ajalukku. Just tema erineb kõigist loovuse tüüpidest oma mitmekesisuse ja rikkaliku pärandi poolest

• Legend ja tegelikkus Gorki vana naise Izergili loos

  Maxim Gorki teoseid on alati eristanud eriline kirjutamisstiil. Autor seob muinasjutud ja tegelikkuse kergelt kokku. Vanaproua Izergili jutud on selle otseseks tõestuseks. Aga nende muinasjuttude tähendus

"Kui laua taga on kolmteist, siis see tähendab, et siin on armastajaid," märgib Tšehhov "Kolmes õdes". Lavastuse kolmteist tegelast annavad tunnistust samast asjast. M.N.-i teatri laval Ermolova mängis armastuslugu, milles oli ohvreid - “Lumetüdruk”. Muinasjutt? Valetage! Muusikaline etteaste. Kui esimene on vaieldamatu, siis teine ​​alles kasvab.

Lumetüdruku isa Ostrovski sõnul on Isa Frost näidendist eemaldatud. Kevadpunane astub publiku ette polsterdatud jopes ja viltsaabastes – kevadet poleks meie põhjapiirkondadesse üheski teises riietuses tulnud. Suure majahoidja labidaga kogub ta lavalt mehe kohaloleku jälgi – lumehange. Lugu on aga muinasjutt ja seetõttu ärkavad lumehanged ellu ja muutuvad lume all magavaks berendeideks: lume all on soojem. Jermolovski publikut tahetakse soojendada ka “Kevadlooga”, kuid seda tajutakse jahedalt.

Aleksei Kuzmin-Tarasov on selles esituses iga kolmas isik - idee, kehastuse ja muusika autor. Muusikat on näidendis piisavalt ja publik on sellega üsna rahul. “Lumetüdruk” on määratletud kui “Stseenid tagamaast 12 laulus”, nii et N. A. Rimski-Korsakovi ooperilooming jäi puutumata. Kuid tekst A.N. 140 aastat tagasi kirjutatud Ostrovski sobitub vabalt folgi, reggae ja rock and roll’i rütmidesse Garik Sukachevi grupi “The Untouchables” muusikute esituses. Etenduse autoril olid ju ka laulud meeles ja seetõttu ei tundu selline muusikaline tõlgendus algallikale võõras. Lavastuses kõlav muusika on särtsakas ja tuline ning lauljad etteheiteid ei tekita – kõik on kooskõlas: helid, hääled ja publiku jalgade kõigutamine. Ja ometi pole “Lumetüdruk” muusikalist kaugel, sest kaksteist laulu on “stseenidega” lahjendatud.

Lumetüdruk on talvine pidulik tegelane, kuid A.N. Ostrovski kirjutas kevadmuinasjutu ja seetõttu ei pea Morozi tütar, kes hingelt isa taga astus, kaua tähistada. Seda rolli mängiv Veronica Ivaštšenko esineb kas nurgelise, turris (metsast) “sinisukana” (sinises kleidis) või suurejoonelise külma blondina, kelle peal põldpärjad aeg-ajalt närbuvad - terav temperatuur. erinevus. Noh, seal on mõned motiivid lastepeolt ja valge-sinine kasukas koos inventarinumbriga. Lumetüdruk ihkab armastust, omamata sellest aimugi. Tema jaoks on lavastuses ülemeeliku ja üleoleva inimese jaoks armastus midagi riietumisstiili sarnast, ilma milleta ta Yarilini päeva puhul peole ei pääse. Seetõttu hääldab ta sõnu: "Ema, anna mulle armastust!" kiretu, igapäevase intonatsiooniga nagu: "Ema, anna mulle raha!" Lumetüdruk kaunistab nii oma figuuri kui ka südame, kuid see riietus on sarnane sellega, mida Medea kinkis Creusale, mürgist (antud juhul armastusest) läbiimbunud kleidi. Lõpp on teada - "sulab, sulab, kaob." Lumetüdruk jätab publikule märja koha ja kuivavad silmad.

Lapsepõlvest tulenevatel põhjustel ei suuda “Lumetüdruku” keerdkäigud üllatada, seega ootad näitlejatelt põhjust üllatuseks. Ja sa saad selle. Lavastuse näitlejad, värsked teatriülikoolid lõpetanud, kummalisel kombel ei toonud etendusse nooruse kuumust ja energiat. Vastupidi, nad mängivad vastavalt ilmale - "päike paistab, kuid see ei soojenda." Mitte, et neid saaks nimetada “Pättideks” (Kirill Serebrennikovi näidend), aga nende reaktsioon ja dünaamika jätavad soovida. Esinejad on aeglased, pingevabad, leebemad, kuid nende tegelaskujudel napib päikest, siin pole “taevast kallavat kuldset laiskust” ja karm pakane, näib, oleks pidanud Berendeyd üles ajama. Nad ei küpseta sbiteni ja pole selge, kuidas nad seda soojendavad. Hingeleek? Kuid tema sädemed ei jõua publikuni. "Lumetüdruku" sõnad ei "kõla", küll aga laulud.

Lel (Artem Efimov), küla esimene tüüp (ja küla on Leonid Šuljakovi komplekti järgi ühe maja pikkune) laulab koos kitarriga (millest ta aga häält ei tee), koos. Vesnaga (suurepärane Elizaveta Paštšenko töö) ja Snegurotškaga. Ema ja tütre vahel käib vaevumärgatav konkurents karjuse südame pärast. “The guys from our backyard” on ka head, nagu Kurilka (Anton Kolesnikov), omamoodi teksapükstes kettidega tänavakiusaja, kes keerutab sõrmes... mittetöötava mootorratta võtmeid, või suur tüüp Brusila. (Nikolai Zozulin). Märkimisväärsed on ka solvunud Kupava (Anna Kuzmina) sõbrannad Raduška (Margarita Tolstoganova) ja Malusha (Valentina Oleneva) ning lõbusalt kummaline Kaunis Jelena (Kristina Pivneva). Lavastuse üldisest kirevast lõuendist torkab silma vaid lavastuses ettenägematu idamaine noor Mizgir (Rustam Akhmadejev) ja tema ihukaitsja, keda kutsutakse lihtsa “slaavi” nimega Emil (Egor Kharlamov). Kui Berendejevka Slobožanid sobiksid kerge aktsendiga, siis Mizgir ei sobi selge aktsendiga sugugi. Mizgir on aga Berendejev Posadis võõras ja seetõttu on tema idamaine hõng kui lisand, vastandades teda posade kuttidele. Näitleja suurepärane omadus on ka tema tahtlik tõsidus pakutud asjaolude tõlgendamisel: näitleja esitab oma kangelasele ahastuse, terava žesti, traagilise grimassi, mis muudab ta lõdvestunud, rahulike "kolleegide" taustal naeruväärseks. Ja see pole niivõrd esituse, kuivõrd näitleja kergelavastuse raskemaks muutmise probleem. "Ida põleb," märgib Snow Maiden ja Mizgiri õhina järgi otsustades tundub, et ta vastab talle; "Juliet on päike."

Muusikale seatud “The Snow Maiden” on meeldiv kuulata, kuid imelik vaadata. Ei mingit folkloori, vähemalt folk. Nad hoidsid kokku kostüümikunstniku arvelt – teda pole saates ja lavalt pole temast jälgegi leida. Näitlejad on riietatud igapäevastesse riietesse, millel puudub ühtne stiil, mõned neist - suvine kleidike, kampsun, kleit. Mütsidega muusikud (kuigi nad võtavad need ära), näitlejad termoste ja plasttopsidega, kõrvalised (mitte Ostrovskist pärit) liinid... Kombinatsioonis etenduse tudengimärkidega luuakse täielik illusioon avatud proovist, millele avalikkus. oli lubatud. Inimesed laval on vähemalt väliste omaduste poolest nagu inimesed tänavalt ja see “demokraatia” ei sobi “Lumetüdrukule”. Ühtse stiili puudumist saab põhjendada vaid saates suure algustähega Outback mainituga. Pihkva oblasti kaardil on selline “rahu, töö ja inspiratsiooni varjupaik”, kuid vaevalt, et kostüümid on sealsete kohalike elanike järgi tehtud.

Vaatamata kontseptsiooni kergusele ja teksti märkimisväärsele toimetamisele on lavastuses huvitavaid momente, kuid (lavastaja poolt) arendamata. Nii osutub dialoog tsaari (Sergei Badichkin) ja “lähedase bojaari” Bermjata (Juri Kazakov) vahel vägagi ajakohaseks (mitte lavaline, kohalik). Tsaar kurdab, et rahva "iluteenistus on kadunud", üldiselt moraali allakäigu üle, millele nõunik pakub võimulolijatele igal ajal universaalset rohtu: "Andke välja dekreet!" "Kas me ootame mingit kasu?", täpsustab tsaar: "Kasu pole," kuuleb ta vastuseks: "Meile puhastus."

Asjade seis Berendey kuningriigis sarnaneb Karamzini diagnoosiga - "Nad varastavad", kuid sellest kuningriigist "ei piisa, pole kuskil ringi liikuda" ja seetõttu täpsustab Bermyata: "Tasapisi." “Ja kas sa saad selle kätte?” küsib Tema Majesteet ilma suurema huvita; – „Miks neid püüda, / raisata oma pingutusi? /Las varastada endale,/Kunagi nad vahele jäävad...” Kuid kuninglike kambrite lihtsa kaunistuse järgi otsustades on kõik juba varastatud. Ja kuningas ise, kes vahetas skeptri ja kera (või äkki suure algustähega?) massiivse kella ja kirve vastu, mille ta laval platvormile torkab, ei näe eriti kuninga moodi välja. Kuigi see just nii juhtus, on nad kuningad kas kirvega või selle all. Teistmoodi - ainult muinasjuttudes, kus “kirvest puder”. "Lumetüdruku" jaoks on sümboolsed nii puder – žanrite segu kui ka kirves – montaaž tekstist ja tähendustest.
“Head inimesed on kõiges suurepärased,” laulab tsaar etenduse lõpus rõõmsa laulu. Berendeid laulavad kurvalt kuningaga kaasa. Nagu tsaariaegsele rahvale kohane – kooris. Mõni stseen enne finaali rõõmustas “helde rahvas” Mizgirile määratud surmaotsuse üle, hüüdes: “Millal? Mis ajal?". Tali- ja kevadvili on põllul, aga hinge on vaja ka prillidega toita. Kuid hukkamine tühistatakse, kuid Mizgiri surma ei saa vältida. Rahva ohverdus avaldub siin igaminutilises valmisolekus ohverdada. Või õigemini nende ohverdamine, kes ei ela "Berendey viisil", need, kes pole harjunud kummardama "sagedamini, kuid madalamalt".

Esituses kõlavad muusikalised numbrid pauguga, kuid niipea, kui vokalistid ette kandma hakkavad, tundub plaat moosivat. Etenduse stiil on omamoodi jam session (mitte muusikaline, vaid kunstiline), mida esitatakse ilma erilise ettevalmistuse, läbimõtlemise ja pingutuseta. Tundub, et artistidel laval on tore ja ka publik on üldiselt kõigega rahul. Nii laval olijad kui ka saalisviibijad saavad umbes kaks tundi üsna talutavalt vaba aega veeta. “Lumetüdruk” ei ole õhtu teatris, vaid teatriõhtu. Kujutiste tõlgendustest, superülesannetest ja asjakohasusest pole siinkohal vaja rääkidagi, kuid sellist õhtut ei saa nimetada kadunuks. “Lumetüdruk” koos teatri demokraatliku ja külalislahke puhvetiga on ideaalne võimalus kohtumisteks, äraolekuõhtuteks ja hetkedeks, mil on suur soov olla avalikkuse ees. Armas, intelligentne, mitte kallis. Mitte süda, aga ka mitte rahakott. Kuid selline teater, mis ei ole madal ega kõrge, mitte ainult ei saa, vaid peab eksisteerima. "Ajage oma mured minema: on aeg hoolitseda," laulavad nad näidendis ja neil on õigus.

“Lumetüdrukut” mängitakse lavastaja sõnul “ajatuses”, kuid selle põhjuseks võib-olla ajutine kohalolek teatri repertuaaris. Tema välimus on aga igati õigustatud - teater ei karda oma uksi noortele lavastajatele avada ja see on palju väärt. Kahjudest me muidugi ei räägi. “Snegurochka” on universaalne, perekondlik, lihtne ja kevadine projekt. “Kevad on tulekul”, “mõistus ja süda pole kooskõlas”, aga “Lumetüdrukul” on kõik võimalused mitte sulada, vaid häälestuda õigele meeleolule.

"Komsomolskaja Pravda", "Theatron"