Hallijuukselise Solovjovi laululoovus. Solovjovi hallipäine Vassili Pavlovitš. "Mida sa igatsed, seltsimees meremees?"

Soloviev-Sedoy, V. P. Valitud laulud [Märkmed]. Vol. 1 / V. P. Solovjov-Sedoi; auto sl. : L. I. Oshanin ja [teised]. - Leningrad; Moskva: Riiklik Muusikakirjastus, 1950. - 120 lk. : portree

10. aprillil 2017 möödus 110 aastat nõukogude helilooja Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoja (1907-1979) sünnist.

Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi sisenes muusikakunsti ajalukku oma aja laulukroonikana. Ta lõi üle 400 laulu, 6 operetti ja muusikalist komöödiat, 2 balletti ning muusikat 50 filmile.

V.P. Solovjov-Sedoy laulud on nõukogude muusikas silmapaistval kohal. "Suurepärasest tundest soojendatud, vene rahvalaulu intonatsioonidest läbi imbunud, sisult sügavalt elulised laulud vastavad nõukogude inimeste parimatele isamaalistele tunnetele." 1936. aastal, kui ta lõpetas Leningradi konservatooriumi, sai Solovjov-Sedoja Leningradi Nõukogude Heliloojate Liidu korraldatud lauluvõistlusel I preemia laulude “Paraad” ja “Laul Leningradist” eest.

Sõjaeelsetel aastatel levisid tema laulud: “Kasakate ratsavägi”, “Tšapajevi surm”, “Taiga”, “Kahe seltsimehe laul”. Nad olid "tähelepanuväärsed oma ereda, meeldejääva meloodia, värske harmoonia ning rikkalike ja mitmekesiste rütmide poolest".

Suure Isamaasõja ajal leidis helilooja oma koha nende seas, kes aitasid ideoloogiliste relvadega vaenlast lüüa. Esitades oma laule rindel olevate sõdurite ees, "immutas ta neid nende mõtetest ja püüdlustest ning mõistis hea laulu tähtsust sõduri jaoks". Warriorsist said tema laulude lemmikkangelased.

Esimesed Vassili Pavlovitši sõja ajal kirjutatud laulud - “Mängi, mu nupp-akordion”, “Õhtu reidil” said kiiresti lemmikuteks esi- ja tagaosas. Nendele lauludele järgnesid: "Kui sa laulad laulu", "Nagu üle Kama jõe", "Mida sa igatsed, seltsimees meremees", "Ballaad meremeestest", "Ööbikud", "Ta ei öelnud midagi" ja paljud teised, mida samuti korjasid inimesed kõigist riigi nurkadest. Solovjov-Sedojale oli lähedane ka lüürika ala. Ta lõi ka palju humoorikaid ja naljakaid laule.

Solovjov-Sedoja pälvis kaks korda Stalini preemia. Aastal 1943 - lugude “Mängi, mu nupuakordion”, “Õhtu reidil” ja “Kättemaksulaul” eest. Aastal 1947 - laulude “Me pole pikka aega kodus olnud”, “Ööd on muutunud helgeks”, “On aeg teele asuda”, “Kutt sõidab kärul” eest.

Sõja lõppedes hakkas helilooja looma "rahulikke" laule, pöördudes tagasi armastussõnade juurde. Kirjutab muusikat filmidele. Tema loomingus on olulisel kohal laulud Leningradi kohta.

V.P. Solovjov-Sedoja laul on põhižanr. Ta kirjutas: „Laul on muusikaline lugu, novell ja selle kontseptsioon, mis suuresti sõltub tekstist, peab olema äärmiselt lühike, lakooniline, ilmekas ja mahukas. See peaks olema aforistlik. Just see aforism annab heliloojale ruumi, ei piira tema fantaasia lendu, ei taanda muusikat illustratsiooniks, muudab laulu kergesti meeldejäävaks ja kutsub kuulajas esile vastavaid emotsioone... Laul on baromeeter oma aeg, selle jälgija ja skaut.

Rahvas kuulis raskel sõjaajal Solovjov-Sedoja häält täies jõus. Ainuüksi 1942. aastal kirjutas ta kuusteist laulu. Sel perioodil liigitab helilooja B. Astafjev Vassili Pavlovitši teosed lauluromantilisteks demokraatlikeks tekstideks, mis on tihedalt seotud massilauluga: „... romantikalaulud... on omamoodi lihtne kõne hingest hinge, vahel ka poolikute vihjetega. , mõnikord eredate põnevate kire, varjatud kurbuse ja kibeda irooniaga."

Saatus saatis V.P. Solovjov-Sedojale kohtumise luuletajaga, kellest sai paljudeks aastateks loominguline kaaslane ja elu sõber - Aleksei Fatjanov. Fatjanovi luuletustes tundis helilooja haruldast, tema määratletud "vaba laululisust, rütmiliste valikute võimalusi" - seda, mida ta nimetas "luule laulustiiliks".

Eesliini poeet Vsevolod Azarov meenutab 1945. aasta sündmusi Ida-Preisimaal. Ta oli sel ajal Pillau piirkonnas lahingutes osalenud merejalaväelaste sõjakorrespondent. Ühel päeval kohtus ta kontserdimeeskonnaga, kuhu kuulusid ka V. P. Solovjov-Sedoy, tema abikaasa, pianist Tatjana Rjabova ja poeet Aleksei Fatjanov. Azarov veenis neid mereväelaste ees esinema. Teel vestlesid Solovjov-Sedoi ja Fatjanov elavalt. Nagu hiljem selgus, "nad täiustasid oma uut laulu... Ja laulule oli määratud lähitulevikus kuulsus ja see algas sõnadega: "

Me pole ammu kodus olnud

Kuusk kahiseb üle jõe,

Justkui muinasjutus

Kaugel."

Kuid rühm pidi esinema maa-aluses punkris, "ja selles olid "slaavlased", osa tankerite juht, valmistudes sunnitud marsiks Frische-Nerungi süljele. Seal toimuski Vsevolod Azarov laulu “Esmaesitus”, mille tunnistajaks oli Vsevolod Azarov. Laul, mida on kuuldud juba üle seitsmekümne aasta, mälestuseks rasketest aastatest. sõda.

Venemaa austatud kunstniku, helilooja, muusikateadlase, folkloristi, kriitiku, NSV Liidu Heliloojate Liidu liikme, Venemaa Nikolai Leonidovitš Luganski (1937-2005) haruldaste raamatute kogus on eluaegne väljaanne Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoja laulud.

Kogumikus on 26 laulu. Nende hulgas on lemmikud tänaseni: “Õhtu teedel” (sõnad A. Tšurkin), “Kevad on meie ette jõudnud” (sõnad A. Fatjanov), “Me pole ammu kodus olnud” (sõnad A. Fatjanov ), "On aeg minna teele" (sõnad S. Fogelson), "Kus te praegu olete, kaassõdurid?" (sõnad A. Fatjanov), “Päikesepaistelisel lagendikul” (sõnad A. Fatjanov), “Kuule mind, hea” (sõnad M. Isakovski) jne.

Helilooja A. Petrov kirjutas: “... Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedomi kohta ütleme õigusega: “suur meister”, “suur helilooja”... Ta on suurepärane mitte ainult sellepärast, et ta suutis, nagu keegi teine, kehastada folki. rahvuslikud traditsioonid kaasaegses nõukogude laulus, suutis luua ületamatuid sõnu hirmuäratavatest sõja-aastatest, millest sai rahva võimas "laulurelv" võitluses meie kodumaa vabaduse ja iseseisvuse eest. Ta muutis laulu oluliseks osaks miljonite inimeste ja mitme põlvkonna vaimses elus: tema laulud on tema eakaaslaste ning nende laste ja lastelaste südames ja mälestustes... Solovjov-Sedoja laulud elavad nii kaua kui vene keel. kõne elab, seni kuni elab rahvalaul.

V.P. Solovjov-Sedoja parimad laulud elavad meie kodudes jätkuvalt. Endiselt on eetris raadiojaama Mayak üleskutsekirjad, mis tulid maailmakuulsast laulust “Moskva ööd”.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. Soloviev-Sedoy, V. P. Valitud laulud [Märkmed]. Vol. 1 / V. P. Solovjov-Sedoi; auto sõnad: L.I. Oshanin ja [teised]. - Leningrad; Moskva: Riiklik Muusikakirjastus, 1950. - 120 lk. :portree
2. Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi: mälestused... / koost. S. M. Khentova; toim. M. A. Dunajevski; kunstnik I. N. Kosharovski. - Leningrad: Nõukogude helilooja, 1987. - 296 lk. : foto
3. Solovjov-Sedoy, V.P. Teed ja teed: mälestused, lood lauludest, mõtted kunstist / V.P.
4. Solovjov-Sedoi. - Leningrad: Nõukogude helilooja, 1982. - 184 lk.: ill.

NSV Liidu rahvakunstnik (1967)
Sotsialistliku töö kangelane (1975)
Lenini preemia laureaat (1959)
NSVL riikliku preemia laureaat (1943, 1947)
Autasustatud 3 Lenini ordeniga ja Punase Tähe ordeniga



Vassili Solovjov-Sedoi sündis 25. aprillil 1907 Pavel ja Anna Solovjovi perekonnas Peterburis.. Tema vanemad olid pärit talupojast. Pärast tsaariarmees teenimist läks isa Peterburi, elas kaua vaesuses ja võttis endale igasuguse töö. Õnn naeratas talle, kui ta sai Obvodnõi kanali äärses majas korrapidajana tööd. Vassili ema oli pärit Pihkva oblastist, teadis palju vene rahvalaule ja armastas neid laulda. Need laulud mängisid tulevase helilooja muusikalises arengus suurt rolli. Vahetult enne Staro-Nevskysse kolimist sai Anna kuulsa laulja Anastasia Vjaltseva teenijana.

Esimesed muusikariistad, mida Vassili poisina mängima õppis, olid balalaika (hinnaline kingitus isalt) ja kitarr. Suvel pleekisid Vasja juuksed päikese käes täielikult ja isa kutsus teda hellitavalt halliks. Õuepoistele meeldis hüüdnimi “Sedoy” ja sellest ajast kutsuti Vassilit ainult nii.

Nende majas elas Mariinski ooperiteatri orkestri tšellist N. Sazonov. Just tema abiga tutvus Vassili suurepärase kunstiga. Tal õnnestus näha ja kuulda Fjodor Šaljapinit ooperites "Boriss Godunov" ja "Sevilla habemeajaja".

Vassili tutvustasid klaverit tummfilmid. Numbril 139 avati väike kino "Elevant", kus näidati filme koos Buster Keatoni ja Vera Kholodnajaga. Märkanud ekraani lähedal uudishimu – klaverit, anus Vassili projitsionistilt luba klahve proovida ja valis kiiresti kõrva järgi "Kuu särab". Imetlev mehaanik lubas tal igal hommikul pilli taha istuda ning Vassili hakkas filme tassima, aitas neid “mängida” ja koristas saali. Sellised tunnid aitasid Vassili Pavlovitšit palju, kui ta pärast revolutsiooni ja ema surma asus kinos muusikalise improvisatsiooniga tegelema, seejärel saatis kunstistuudios võimlemistunde ja hiljem raadios - ta saatis ka raadiovõimlemise saateid.

Vassili jätkas muusikalist haridust III Muusikakõrgkoolis paljude nõukogude heliloojate silmapaistva õpetaja-mentori Pjotr ​​Borisovitš Rjazanovi klassis. Solovjov-Sedoy õppis kompositsiooniosakonnas koos Nikita Bogoslovskiga. Tehnikakoolis sõbrunes ta Ivan Dzeržinski ja Nikolai Ganiga. 1931. aastal viidi kogu kursus üle konservatooriumi.

Esimest korda märgati Vassili Pavlovitšit laulukirjutajana Leningradi massilauluvõistlusel 1936. aastal - esimese preemia pälvisid tema laulud “Paraad” A. Gitovitši sõnadele ja “Laul Leningradist” E sõnadele. Ryvina. Solovjov-Sedoja laule laulsid kuulsad lauljad: Irma Yaunzem laulis tema laulu "Tšapajevi surm" 1935. aastal Moskvas nõukogude muusika kümnendil; Leonid Utesov laulis tema laule "Kaks sõpra teenisid" ja "Kasakate ratsavägi" esimest korda. 22. juunil 1941 algas sõda ja juba järgmisel päeval tõi poetess L. Davidovitš Solovjovi-Sedoja luuletused pealkirjaga “Kallis eelpost”. Need kirjutati enne sõda ja parandati nii, et saadi vajalik salm:

Aga kurja vaenlase pakk
See tõusis meie kohale nagu pilv
Kallis eelpost
Roos isamaa eest

24. juulil lõi Solovjov-Sedoi selle laulu meloodia, tuli oma sõbra, näitleja Aleksandr Borisovi juurde, nad leidsid akordionimängija ja samal õhtul kõlas laul üle linna kõlaritest.

Solovjov-Sedoja tundlikkus vene kirjandussõna, eriti poeetilise, suhtes oli ainulaadne.1935. aastaks oli Solovjov-Sedovi loodud kakskümmend neli tööd. Nende hulka kuulusid muusika teatrile, lüüriline luuletus sümfooniaorkestrile, palad viiulile ja klaverile ning klaverikontsert. Kuid ükski tema laul ei saanud populaarseks. Nende autorit märkas aga Dunajevski, kes suutis Solovjov-Sedomas eristada erakordset muusikalist kingitust.

Sõja ajal lõi Solovjov-Sedoi palju imelisi laule: “Õhtu teedel”, “Vasja Krjutškin”, “Mida sa igatsed, seltsimees meremees”, “Nagu üle kama, üle jõe”, “Päikesepaistelisel puhastamine”, „Ära sega Ära muretse” ja muud tööd.

1941. aasta augustis saadeti Solovjov-Sedogo koos poeet Aleksandr Tšurkiniga sadamasse, kus nad nagu tuhanded leningradlased viisid ära palke ja puhastasid ala, et vähendada süütepommide tuleohtu. Pika tööpäeva lõpus istusid nad maha laadimata lodja pardale puhkama. Oli Leningradi hilisõhtu. Miski ei meenutanud mulle sõda. Sinise uduga kaetud lahes seisis reidil laev. Sellest oli kuulda vaikset muusikat: keegi mängis akordioni. Kui olime teel koju, ütles helilooja: "Imeline õhtu. Väärt laulu." Koju naastes istus Tšurkin luuletama ja Solovjov-Sedoi kirjutas muusikat. Kolm päeva hiljem sündis uus laul - “Õhtu reidil”. Helilooja ja luuletaja viisid selle heliloojate majja. Seal leiti laul liiga rahulik, lausa leinav ja nagu öeldud, sõjaaja nõuetele mittevastav.

Solovjov-Sedoi pani laulu kõrvale ja see lebas tema kohvris aasta. Pärast blokaadiringi sulgemist Leningradi ümber esitas hiljuti Orenburgi evakueeritud Solovjov-Sedoi taas oma laulu kolleegide hinnangule. Nad nimetasid seda "mustlaseks" ja helilooja pani laulu uuesti kõrvale. Kuid 1942. aasta märtsis hakkas see kõlama ja sai populaarseks. Siin on, kuidas see juhtus. Solovjov-Sedoy ja tema loodud Yastreboki teatrimeeskond andsid kontserdi sõduri kaevikus. Rindejooneni oli poolteist kilomeetrit. Publiku hulgas ei olnud üle kolmekümne sõduri. Kontsert oli juba lõppemas, kui helilooja otsustas “Õhtu reidil” ise akordioniga laulda. Ta saatis ennast ja laulis, pöördudes sõdurite poole:

Laulame, sõbrad, sest homme läheme matkama
Lähme koidueelsesse udusse.
Laulame rõõmsamalt, las ta laulab meile kaasa
Hallipäine lahingukapten.

Kui koor kõlas kolmandat korda - "Hüvasti, armas linn!", võtsid selle üles kõik kuulajad. Autoril paluti sõnad dikteerida ja seejärel laulu kõigiga uuesti laulda. Seda pole helilooja elus kunagi varem juhtunud: inimesed laulsid tema laulu, mida nad polnud varem kuulnud. Mõne päevaga levis laul kõigil rinnetel. Signalistid edastasid tema sõnu välitelefonide kaudu. Öösiti telefonis lauldi seda akordionile. Laulu lauldi ees ja taga. Ta sai rahvale armsaks.

Solovjov-Sedoy oli poeetilise sõna suhtes nõudlik, kuna tal endal oli erakordne kirjandusanne. Ta lõi mitmed tema laulud tema enda luuletuste põhjal. Ühes neist määratles ta laulu vaimse eesmärgi sõdurile, kes on valmis surmale silma vaatama ja selle alistama:

Mitte rõõmus laul, vaid kurb lugu
Pidage meeles oma surnud sõpru,
Kui mäletad oma sõpru, võidad nad teisiti,
Sõdurid on eriline rahvas!
Me ei nuta valust, me nutame laulust,
Kui laul südamesse jõuab.

Vassili Pavlovitš pidas kohtumist 1942. aastal luuletaja Aleksei Fatjanoviga oma elu suursündmuseks.

Nende loomingulisuse tipuks võib nimetada kõige kuulsamat laulu “Ööbikud”, mis loodi 1943. aastal. Fatjanov kirjutas ööbikutest lüürilisi luuletusi, milles väljendas inimese, looduse ja elava maailma ühtsust, oodates elu võidukäiku surma üle:

Noh, mis on sõda ööbiku pärast?
Ööbikul on oma elu.
Sõdur ei maga
maja meenutades
Ja roheline aed tiigi kohal,
Kus ööbikud terve öö laulavad,
Ja selles majas ootavad nad sõdurit.

Fatjanov luges Solovjov-Sedojale luuletusi ja ta mõtles neile muusika välja. Fatjanovi read tekitasid heliloojas dramaatilisi mõtisklusi: "Alati on raske surra. Võidu eelõhtul on kahekordselt raske surra. Rääkisime sellest palju ja järsku... ööbikud, laulusõnad..." Laulust sai hümn elule sõjas. See sisaldas kurbust kodu pärast, kevadetunnet, võiduootust ja rasket sõduritööd.

Ööbikud, ööbikud,
ära sega sõdureid
Las sõdurid
maga natukene...

Laul hakkas kiiresti kõlama eesliinil. Selles anti rahvustunnet edasi isikliku kogemuse kaudu - see oli omane Solovjov-Sedoja laululoomingule. Tema sõja-aastate laulud said populaarseks, sest rahvamuld, millel need kasvasid, oli vene lüüriline laul, mida ei eristas mitte ainult kerge kurbus, vaid ka vaba kõla avarus ja erakordne tundejõud.

Sõjajärgsed aastad olid Vassili Pavlovitši jaoks tüüpilised filmidele “Taevane nälkjas” ja “Esimene kinnas” kirjutatud laulude ilmumisega. 1947. aastal pälvis ta taas riikliku preemia laulude “Me pole ammu kodus olnud”, “Ööd on heledaks muutunud”, “Aeg on teele asuda” ja “Üks tüüp sõidab edasi” eest. käru." Ja esimest korda pälvis ta riikliku preemia 1943. aastal. 1945. aastal autasustati heliloojat Punatähe ordeniga. Olles loonud laulu “Kus te praegu olete, kaassõdurid?”, töötas Solovjov-Sedoy sellest välja tsükli, nimetades seda esmalt “Sõduri tagasitulekuks”, seejärel leides üldisema, eepilisema nime – “Sõduri lugu”. .” Esmakordselt esitas tsükli Klavdija Šulženko Kunstnike Keskmajas 1947. aasta novembris.

12. märtsil 1950 valiti Vassili Solovjov-Sedoi NSV Liidu Ülemnõukogu saadikuks ja pühendas palju aega asetäitjatööle.

1956. aastal kirjutas ta laulu "Moskva ööd". See oli üks viiest laulust, mis lõi muusikalise tausta NSV Liidu rahvaste esimesest spartakiaadist rääkivale kroonika-dokumentaalfilmile “Spartakiaadi päevil”. Solovjov-Sedoy hindas seda lihtsalt järjekordseks heaks lauluks – ei midagi enamat. Ta oli siiralt üllatunud, kui laul “Moskva ööd” võitis 1957. aasta suvel Moskvas ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali ajal peetud rahvusvahelisel lauluvõistlusel I preemia ja suure kuldmedali.



“Moskva õhtud” on saanud kogu maailma jaoks Venemaa laulusümboliks. Neid esitati klaverile kuulsa USA pianisti Van Clyburni kontsertidel. Inglise džässi kuulus tegelane Kenny Ball tegi Solovjov-Sedoy laulust džässtöötluse ja andis välja plaadi salvestusega "Kesköö Moskvas". Kui 1966. aastal laulis noor nõukogude vokalist Eduard Khil Rio de Janeiros rahvusvahelisel varieteekonkursil laulu “Moskva ööd”, siis publik võttis laulu üles teisest salmist. 1959. aastal pälvis Solovjov-Sedoja Lenini preemia laulude “Teel”, “Versts”, “Kui ainult kogu maa poisid”, “Nahhimoviitide marss” ja “Moskva õhtud” eest.

Kinos oli Solovjov-Sedoy muusika autor enam kui viiekümnes filmis. Helilooja lõi mitu laulutsüklit: “Sõduri lugu”, “Põhjapoeem” 1967, “Särav laul” 1972, “Minu kaasaegsed” (1973-1975).

Viimasel 4 eluaastal oli Solovjov-Sedoi raskelt haige, kuid haigus ei takistanud tal 1977. aastal 70. sünnipäeva tähistamast. Sõbrad ja kunstnikud tulid helilooja majja Fontanka jõe kaldapealsele nr 131 ning helilooja juubelist kanti üle televisioon.

Vassili Solovjov-Sedoi suri 2. detsembril 1979 ja maeti Kirjandussillale. Tema haua kõrvale maeti 1982. aastal tema parim lapsepõlvesõber, näitleja Aleksandr Borisov.

2007. aastal filmiti dokumentaalfilm "Laulude marssal. Vassili Solovjov-Sedoja".

Praegune lehekülg: 60 (raamatul on kokku 75 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 49 lehekülge]

Font:

100% +

3. detsember – Vassili SOLOVJEV-SEDOJ

See helilooja koostas palju imelisi laule, kuid nende hulgas on üks, mis muutis tema nime surematuks. Pärast seda ei saanud see helilooja enam midagi komponeerida ja terve elu loorberitel puhata. Kuid alguses ei võtnud enamik helilooja kolleege seda laulu vastu, nimetades seda ebaõnnestunuks. Aga kui laul rahva ette läks ja seda peaaegu igas kodus lauldi, võitis õiglus. Laulu nimi oli “Moskva õhtud”.

Vassili Solovjov-Sedoja sündis 25. aprillil 1907 Peterburis talupoja peres. Tema vanemad olid pärit Pihkva oblastist ja kolisid parema elu nimel Peterburi. Tulevase helilooja isa sai tööd Staro-Nevski prospekti majas nr 139 vanemkorrapidajana, ema töötas kuulsa poplaulja Anastasia Vjaltseva toateenijana. Solovjovide perekond oli musikaalne: isa mängis mitut pilli (akordion, balalaika), ema armastas laulda ja tantsida. Nii õppis väike Vasya oma esimestes muusikaülikoolides oma sugulaste ringis. Eriti meeldis talle kuulata grammofoni, mille Vjaltseva autasustas ema hea teeninduse eest. Solovjovide majas olnud plaatide hulgas olid ülekaalus Vjaltseva enda plaadid - neil laulis ta oma kuulsaid laule: “Nad ei röövi sind minult”, “Oh, las maailm mõistab hukka”, “Ah jah, troika”. "Sinu lummava kiindumuse all" jne.

Muusikariistadest eelistas Vassili balalaikat, mida ta õppis mängima varases lapsepõlves (akordioni armus ta täiskasvanuna). Siis, kui ta oli 9-aastane, tekkis tal huvi kitarri vastu ja ta õppis seda spetsiaalsetel kursustel mängima. Veidi hiljem tuleb tema ellu klaver, millesse ta tänu filmidele armub. Kodusõja aastatel sai Vassilist kirglik filmifänn ja ta jäi päevadeks kinno, kus klaverit mängivate pianistide muusika saatel näidati Vera Kholodnaja ja Charlie Chaplini osalusel filme. Nendest vaatamistest inspireerituna hakkas Vassili 1919. aastal võtma pianist Boriss Kamtšatovi klaveritunde. Tänu nendele õppetundidele hakkas Solovjov teenima oma esimesi muusikatasusid, osaledes erinevatel klubiõhtutel (eriti menukas oli tema improvisatsioon romantika “Paar of Bays” teemal) ja mängides kinodes. 1925. aastal sai Solovjov tööle improviseeriva pianistina Leningradi raadios ja saatis teda kolm aastat hommikuvõimlemistel.

Väärib märkimist, et Vassili vanem vend Sergei näitas ka muusikuna suurt lubadust ja isa soovitas tal järgida noorema venna jälgedes - astuda muusikakooli. Kuid Sergei ei tahtnud seda, kuulutades: "Et mina, nagu lapsed, jooksen muusikakaustaga ringi!" Selle tulemusena sai ta tööd ühes asutuses dispetšerina. Seal kohtasin seltskonda noori laiskjaid, kes veetsid kõik oma õhtud juues ja lõbutsedes. Kui Sergeil raha otsa sai, pani ta toime omastamise. Ja ta sattus kolmeks aastaks vangi. Paljudele tundus siis, et tema saatus on igaveseks murtud. Kuid tal õnnestus siiski jalule tõusta: lõpetas joomise ja võitles eesotsas. Saatuse tahtel surevad mõlemad vennad peaaegu üheaegselt.

1929. aastal astus Solovjov Kesklinna Muusikakolledžisse, kellel oli seljataga rikkalik praktiline kogemus, kuid teoreetiliste teadmiste äärmine vaesus. Temasuguseid oli neil aastatel aga palju: noori ja julgeid inimesi, kes unistasid uue ühiskonna ülesehitamisest. Kuid see pöördumatu energia andis sageli omanikele tagasilöögi: nad tahtsid kõike liiga kiiresti saavutada ega tahtnud kaua õppida. Nii et Solovjov, astunud tehnikumi ja seejärel Pjotr ​​Rjazanovi kompositsiooniklassi konservatooriumi, hakkas mõnda distsipliini unarusse jätma ja sai selle tulemusel diplomi hiljem kui kõik teised - võõrkeeles ebaõnnestumise tõttu. Kuid nii ei juhtunud mitte ainult Solovjov, vaid ka paljud teised tema juures õppinud kuulsad muusikud: I. Dzeržinski, V. Bogdanov-Berezovski, B. Bitov jt.

Vaatamata sellele, et kolmekümnendad olid heliloojana kiire tõusuaeg, astus Solovjov oma võidukäigu poole aeglaselt. Tema tee kuulsuseni oli aeglane oskuste kogumise protsess, mis oli peidetud välise muretu suhtumise taha. Ja kuigi mõne tema eakaaslase – Dmitri Šostakovitši või Jossif Dzeržinski – nimed müristasid juba üle kogu riigi, ei teadnud Solovjovist veel keegi.

Solovjovi esimene kuulsus saavutas 1936. aastal, kui kaks tema laulu pälvisid Leningradi massilauluvõistlusel auhinnad: “Paraad” ja “Laul Leningradist”. Ja laul “Tšapajevi surm” avaldati ajalehtede “Smena” ja “Punane Balti laevastik” lehekülgedel, mis näitas selle suurt edu kuulajate seas. Rahva tunnustusest ja kuulsusest oli see aga veel kaugel. Neil aastatel peeti Isaac Dunaevskyt heliloojaks, kelle laule laulis kogu riik. Olles Solovjovist vaid kuus aastat noorem, suutis ta hüpata nii kiiresti pop-Olümpose tippu, et tundus kõigile kolleegidele tõelise meistrina. Pole juhus, et Dunajevski ja tema pidev kaastööline, poeet Lebedev-Kumach olid esimesed muusikud, kes said kõrgeid valitsuse autasusid: Tööpunalipu ordeni.

Neil aastatel töötas Solovjov palju, püüdes saavutada oma kolleegide au, kellega ta konservatooriumis õppis. Näiteks üritab ta pärast Dzeržinski ooperi “Vaikne Don” edu luua ooperit “Sõprus”, mille kaasautoriks võtab Mihhail Bulgakovi enda. Libreto kirjutamisest autorid aga kaugemale ei jõudnud ning ooperit kolhoosnike ja piirivalvurite sõprusest ei tekkinudki.

30ndate lõpus kirjutas Solovjov balleti “Taras Bulba”, mida lavastasid korraga kaks teatrit: Moskva Bolshoi ning Leningradis ooper ja ballett. Kuid see lavastus ei olnud väga edukas. Nagu ühes artiklis balleti autori kohta kirjutati: "Heliloojal pole annet, kuid tal pole ka muusikalise dramaturgi oskusi, et võtta ette monumentaalne lavalõuend." Kuid just see ballett paljastas muusikamaailmale helilooja uue nime - Solovjov-Sedoy (see nimi esines kõigil Taras Bulba plakatitel).

Helilooja kohtus oma naise Tatjana Rjabovaga 30ndate lõpus. See juhtus Krimmis, Sudakis, kus nad mõlemad armastasid lõõgastuda. Nende esimene kohtumine toimus rannas, kuhu Tatjana (ta oli pianist) tuli koos laulja Ricci Chertkovaga ja Solovjov-Seda sõprade - heliloojate Jossif Dzeržinski ja Nikolai Ganiga. Alates esimesest kohtumisest tekkisid noorte vahel sõbralikud suhted ja nad veetsid kogu puhkuse koos. Ja kui saabus aeg lahku minna (Solovjovi-Sedoja reis sai veidi varem läbi), juhtus ootamatu: helilooja otsustas Krimmi jääda "metslaseks", et mitte Tatjanast eraldada. Ta sai tööd kontserdijuhina ja asus elama ühes kahest majast, mis olid ette nähtud kunstilise meeskonna liikmete elamiseks.

Naastes kodumaale Leningradi, jätkasid noored kohtumisi. Ja kaks aastat hiljem nad abiellusid.

Tõeline au sai Solovjov-Sedoja rasketel sõjaaegadel. Nagu enamik tema kaasmaalasi, tulvil raevukat vaenlase vihkamist, oli ka tema varajase võidu nimel valmis andma kogu oma jõu ja töötas seetõttu väsimatult. See vaenlase vihkamine andis heliloojale enneolematu inspiratsiooni, mis sai tema järgneva triumfi põhjuseks. Nagu tema biograafid hiljem kirjutasid: „Karmil ja julgel ajal vabanes Solovjov-Sedoi kõhklustest ja aeglusest. Julgus – sõjaaja märk – muutis ta hoolimatult julgeks ja tema vabanenud fantaasia läks tema individuaalsusele, vaatenurgale iseloomulikus suunas.

Juba 1941. aasta suve lõpus kirjutas Solovjov-Sedoi oma esimese laulu, mis kõlas igal rindel - "Mängi, mu nupp-akordion." Ja kuus kuud hiljem kirjutati veel üks laul, mis oli palju edukam - “Hüvasti, armastatud linn” (“Õhtu teedel”). Helilooja esitas selle laulu 1942. aasta märtsis Rževi lähedal Kalinini rinde sõduritele ja mõni päev hiljem, pärast raadiosaadet, laulis seda kogu riik. Laulu võtsid oma repertuaari mitmed kuulsad esinejad: duett Vladimir Bunchikov - Vladimir Netšajev, Klavdija Šulženko.

1942. aasta sügisel lahkus Solovjov-Sedoja koos perega – abikaasa, tütre ja naise vanematega – Leningradist ja läks Orenburgi. Seal kohtus ta peagi poeet Aleksei Fatjanoviga, kellega koos tõid nad päevavalgele palju tõelisi laululoomingu meistriteoseid. Esimesed sellised laulud olid “Ööbikud” ja “Päikeselisel heinamaal”.

1943. aasta aprillis kutsuti Solovjov-Sedoja Moskvasse. Võimud otsustasid evakueerimisega riigi eri piirkondadesse laiali pillutatud kunstitöötajad järk-järgult ühte kohta koondada. Solovjov-Sedoy asus elama Moskva hotelli ja asus peaaegu kohe tööle. Samadel päevadel pälvis Solovjov-Sedoja oma esimese ametliku autasu - Stalini preemia sõja-aastate parimate teoste eest: “Mängi, mu nupp-akordion”, “Õhtu reidil”, “Kättemaksulaul”.

Juba enne sõda, 30ndate lõpus, hakkas Solovjov-Sedoy tegema koostööd kinoga, kuid mõne filmi jaoks tema kirjutatud laulud ei olnud eriti edukad. Pärast sõda on olukord hoopis teine. 1946. aasta alguses kirjutas helilooja kaks laulu komöödiale “Taevane nälkjas”, millest said koheselt üleliidulised hitid. Räägime lugudest “On aeg minna teele” ja “Sest me oleme piloodid”. Aasta hiljem kirjutab Solovjov-Sedoy veel ühe meistriteose - laulu “Paadil”, mida kuuleb filmis “Esimene kinnas”.

Heliloojal oli aga ka ebaõnnestumisi. Näiteks A. Fadejevi romaani “Noor kaardivägi” mõjul kirjutatud “Krasnodonetside laul” ei leidnud kuulajate seas erilist edu. Seda kritiseeriti isegi meloodia tuhmumise ja Solovjovi “käekirja” üksikute märkide puudumise pärast. Kriitikud märkisid, et oli kummaline teada, et selle laulu on kirjutanud helilooja, kelle kuulsus oli võrdne Dunajevski endaga.

Ilmselt hakkab Solovjov-Sedoi selliste väljaannete mulje all nüüdsest tsiviillauludele üha vähem tähelepanu pöörama, minnes üle eranditult tekstidele. Selle tulemusel kirjutas ta selliseid laule nagu: "Kus te nüüd olete, kaassõdurid?", "Me pole ammu kodus olnud", "Tüüp sõidab vankriga", "Teed ja teed" "Kannatused." 1947. aasta aprillis, Solovjov-Sedoja 40. sünniaastapäeva eel, pälvis ta teise Stalini preemia. Aasta hiljem asendab ta Dmitri Šostakovitši Leningradi heliloojate organisatsiooni esimehe kohal. Tõsi, helilooja loomingulisele potentsiaalile uus ametikoht kuigi soodsalt ei mõju. Mitme kuu jooksul kirjutas ta oma uue ametikoha probleemidesse süvenedes mitu laulu, mida isegi Solovjov-Sedoi ise pidas ebaõnnestunuks: "Jätame hüvasti, poisid, meie isa-komandöriga," "Päike on tõuseb," "Oota, kes tuleb?" Mõned Solovjov-Sedoja pahatahtlikud kolleegid hõõrusid isegi mõnuga käsi: nende sõnul oli helilooja täiesti kurnatud. Järsku, 1948. aasta lõpus, sai riik loomingulise tandemi Vassili Solovjov-Sedoi uue meistriteose - Aleksei Fatjanovi, laulu "Kus sa oled, mu aed?"

1950. aastal sai Solovjov-Sedojast NSV Liidu Ülemnõukogu saadikukandidaat, mis koormas teda sotsiaalsel rindel veelgi. Ja veel vähem jääb aega loovuseks. Seetõttu ei avaldanud helilooja neil aastatel väga palju uusi laule. Ja ka meistriteoseid pole nende hulgas kuigi palju. Ühe neist kirjutas helilooja 1954. aastal filmi “Maxim Perepelitsa” jaoks: see on laul “Field Mail” (“Teel”). Ja kaks aastat hiljem ilmub teos, mis paneb taas kogu riigi oma looja geniaalsusest rääkima. Kuigi alguses oli selle laulu saatus üsna raske.

1956. aastal võõrustas riik NSV Liidu rahvaste spartakiaadi ja selle toimumise ajal pidid dokumentalistid filmima filmi "Spartakiaadi päevil". Just selle filmi jaoks pidid Solovjov-Sedoi ja tema uus kaasautor, poeet Mihhail Matusovski laulu kirjutama. Helilooja läks oma suvilasse Komarovos ja kirjutas muusika üsna kiiresti. Siis ilmus tekst.

Kui film aga üle kogu riigi välja tuli, tervitas muusikaringkond “Moskva ööd” vaenulikult, nimetades seda ebaõnnestunuks. Kõige kummalisem on see, et millegipärast jõudis samale järeldusele ka helilooja ise. Ja kui 1957. aasta suvel, Moskvas toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil, pidi seda laulu esitama rahvusvahelisel lauluvõistlusel, ei tulnud Solovjov-Sedoi sinna isegi, uskudes, et “Moskva õhtud” ei saa. mõni auhind. Ja kujutage ette tema üllatust, kui talle ootamatult teatati, et laul on pälvinud esimese preemia ja suure kuldmedali. Sellest hetkest peale algas selle laulu tõeliselt võidukas marss mitte ainult kodumaal, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Vladimir Trošini esituses kujunes “Moskva õhtutest” omamoodi maailma esimese tööliste ja talupoegade riigi visiitkaart. 1959. aastal pälvis Solovjov-Sedoja Lenini preemia.

60ndatel töötas Solovjov-Sedoy palju ja aktiivselt. Neil aastatel tuli moodi operett, nii et helilooja ei saanud seda žanri ignoreerida. Ja kümne aastaga lõi ta seitse operetti. Ükski neist ei saavutanud aga suurt edu. Katse luua muusikat balletile “Festival” lõppes 1964. aastal läbikukkumisega, pärast mida Solovjov-Sedoja enam ballette ei kirjutanud.

Pärast “Moskva õhtute” võidukat edu kirjutas Solovjov-Sedoi rohkem kui tosin laulu, kuid ükski neist ei saanud võrrelda “Õhtute” ega teiste helilooja varem loodud lauludega. Seetõttu dikteerisid neil aastatel Nõukogude laval moodi teised heliloojad noorte galaktikast: Oscar Feltsman, Arkadi Ostrovski, Alexandra Pakhmutova, Ian Frenkel, Andrei Eshpai, Arno Babajanjan, Veniamin Basner, Vladimir Šainski, Aleksander Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Solovjov-Sedoja autoriteet muusikamaailmas on aga endiselt vaieldamatu. Tal on korraga mitu kõrget ametikohta: ta on NSV Liidu Heliloojate Liidu sekretär (alates 1957. aastast), RSFSRi Heliloojate Liidu sekretär (alates 1960. aastast). Ta esineb palju ja sageli erinevatel muusikaringkondade foorumitel, kus ta räägib väga kriitiliselt paljudest muusikamaailma nähtustest. Näiteks kritiseeris ta 1968. aastal barde, eriti Vladimir Võssotskit: "Ma ei ole kitarri vastu, ma ei ole amatööresinemiste vastu, ma ei ole "minstrelite" ja "bardide" vastu. Aga ma olen kindlalt selle vastu, et meie noortele surutakse peale keelekõla, varaste sõnavara, kähe sosin, muusikaline primitiivsus... Kui noor suurlinnanäitleja, kes on edukalt filmis või teatris rolli mänginud, reisib. linnade ja külade ümber oma kodukasvatatud repertuaariga on kahtlaste laulude laulmine muinasjuttude vastu ja varaste sõprusest looduskatastroof. Nad jäljendavad seda, pidades seda uusimaks moeavalduseks ja detonatsioonijõud muutub hävitavaks.

Ja siin on veel üks katkend Solovjov-Sedoja kõnest, mis on väga aktuaalne ka tänapäeval: "Välismaal kirjutatakse ja räägitakse palju "massikultuurist", sellest, et Raphaeli ja Beethoveni, Shakespeare'i ja Petrarka tõeline kultuur on võõras. ja rahvale kättesaamatu, et inimesed vajavad biitleid, koomikseid, digeste, vesterneid ehk kõike seda kunsti surrogaati, mis on kergesti seeditav, kergesti joovastav ja kergesti narritav. Barbaarsed katsed jutustada ümber “Hamletit” viiel taskuformaadis leheküljel või “Odüsseiat” kolmel, anda romaani, loo või novelli asemel lühikeste, kuulipildujalaadsete dialoogidega joonistusi, maalimise asemel džässikarjeid – kõik need on kuulsa ja kurjakuulutava “massikultuuri” ilmingud “...ma ei räägi isiklikult kellegi vastu. Olen selle propaganda vastu, mida kogu meie elu struktuur eitab.

70ndate keskel halvenes Solovjov-Sedoja tervis märkimisväärselt. Tema veresoonkonnahaigus süvenes ja ta oli lõputult haiglas. Viimati maandus ta seal 1979. aasta varasügisel. Ja samal ajal oma venna Sergeiga, kes oma küpses eas alkoholi kuritarvitades oma tervist õõnestas. Viimastel aastatel ta enam ei joonud, kuid oli juba hilja – sõltuvus oli tema jõudu õõnestanud.

Vennad olid erinevates haiglates ja et neid mitte häirida, ei räägitud neile üksteise haigusest midagi. Solovjov-Sedoja ei saanud kõndida ja ainus, mida ta teha sai, oli sõrmi üle teki liigutada, nagu klaviatuuril. Seda nähes püüdsid lähedased talle isegi võimalust vähemalt natukenegi tööd teha: leiutasid stendid ja noodialused. Kuid heliloojal polnud enam jõudu. Ja tal ei olnud enam määratud lõpetada oma viimast tööd – lasteooperit "Terem-Teremok".

Solovjov-Sedoi suri 2. detsember 1979, ületades oma vanema venna peaaegu kuu võrra: Sergei suri Oktoobrirevolutsiooni aastapäeval, 7. novembril.

5. detsember – Aleksandr KAYDANOVSKI

See näitleja mängis koos Nõukogude kino kuulsaimate režissööridega, oli äärmiselt kuulus, kuid eristus alati Venemaa kinotähtede ridades. Mängides filmides julgeid ja sõltumatuid inimesi, oli ta samasugune ka päriselus: sageli kakles ta iseseisvust kaitsta püüdes kolleegide ja režissööridega, katkestas sidemeid sõpradega ja lahkus armastatud naistest. Palju hiljem sai selgeks, et iga tema samm jättis tema südamesse sügava armi. Selle tulemusena ei pea see süda 49. eluaastal vastu kolmandale infarktile.

Aleksander Kaidanovski sündis 23. juulil 1946 Doni-äärses Rostovis töölisperekonnas. Kui Aleksander oli väike, lahutasid tema vanemad ja poiss elas esmalt ema juures ja kolis seejärel isa uude perekonda. See ebastabiilsus, suutmatus elada normaalses ja sõbralikus perekonnas mõjutas suuresti Aleksandri iseloomu: ühelt poolt küpses ta varakult, teisalt muutis iseseisvusiha tema iseloomu plahvatuslikuks ja impulsiivseks. Seetõttu ei saa tema isiklik saatus lõpuks korda.

Koolis Kaidanovski suure eduga ei hiilganud ja 8. klassi lõpetades astus ta B. Patoni nimelisesse Dnepropetrovski keevituskolledžisse. Ta tegutses pigem meeleheitest kui kutsumusest: tema unistus oli minna vanematest kuhugi kaugele, et mitte neile kuklasse istuda. Õppimine tehnikumis aga ei kestnud kaua. Aasta hiljem, 1961. aastal, lahkus Kaidanovski sellest ja naasis kodumaale Rostovisse. Seal astus ta peagi kunstikooli.

Veel teise kursuse tudengina abiellus Kaidanovski ootamatult. Tema abikaasa oli tema eakaaslane Irina Bykova, kes õppis draamaklubis ja kavatses tulevikus ka näitlejaks saada. Nende tutvus juhtus otse laval. Aleksander kutsuti nende draamaklubisse näitlejaks, et mängida peaosa etenduses, kus Irina mängis tema väljavalitu. Selle tulemusena, nagu sageli juhtub, kasvas nende lavaarmastus tõeliseks armastuseks. Nende romantika kestis üle kahe aasta, kuid Aleksander ei kiirustanud abieluettepanekut tegema. Ta kartis korrata oma vanemate saatust, kes ei suutnud kunagi perekonda päästa, kuigi alguses armastasid nad ka üksteist väga. Selle asemel teatas Kaidanovski kord Irinale, et läheb Moskvasse sinna kunstnikuks õppima. "Rostov pole linn, kus saab karjääri teha," selgitas ta oma otsust oma kallimale. Irina oli valmis temaga kaasa minema, kuid Aleksander veenis teda, selgitades, et helistab talle hiljem - kui saab uude kohta sisse elada. Nii sattus ta 1965. aasta suvel Moskvasse, kus astus oma esimesel visiidil Moskva Kunstiteatrikooli.

Kaidanovski ei õppinud Stuudiokoolis kaua – vaid paar kuud. Siis tülitses ta ühe juhiga ja läks üle Štšukini kooli. Ta elas ühiselamus, kus tema toakaaslasteks olid nõukogude kino tulevased staarid Leonid Filatov, Boriss Galkin ja Vladimir Kachan. Filatov rääkis Kaidanovskist hiljem nii: «Olime temaga sõbrad. Kuigi see oli raske sõprus ja ta oli raske inimene, imetlesin teda ja vaatasin talle alt üles. Kaidanovski oli uskumatu mees – ta oskas meisterlikult vanduda, gangsterite žargoonis lobiseda ja võis sinuga terve õhtu rääkida kirjandusest, asjadest, mida ükski siinne spetsialist ei teadnud..."

Erinevalt enamikust rafineeritud eakaaslastest, kes õppisid temaga samas koolis, oli Kaidanovski tuntud kui julge ja kartmatu inimene. Kõik teadsid, et ta ei karda kedagi: ei õpetajaid ega tänavahuligaane ning võimalusel oskas ta kergesti enda eest seista. Ja ühel päeval said tema sõbrad Kaidanovski julgust oma silmaga näha.

See oli neljandal aastal. Kaidanovski naasis oma toakaaslaste - Filatovi, Galkini ja Kachani - seltsis öösel hostelisse. Nende tee kulges läbi kuulsa Maryina Roshcha, mis oli neil aastatel tuntud kui üks pealinna kriminaalsemaid kohti. Rižski jaamast mitte kaugel tulid neile ootamatult vastu kuus meest. Põhimõtteliselt oleks neli sõpra võinud huligaanidega hõlpsalt tõrjuda, kuid neil olid käes noad, mis muutis olukorda kardinaalselt. Lõpuks oli ainus võimalus põgeneda. Kaidanovski käitus aga teisiti. Ta astus mehe juurde, kes esimesena noa välja tõmbas ja terast palja käega kinni haaras. Veri pritsis maapinnale, kuid Kaidanovski ei pilgutanud silmagi ja pigistas tera aina tugevamini. Ja tema näos oli midagi nii kohutavat, et poisid andsid alla ja otsustasid taganeda.

Koolis peeti Kaidanovskit üheks andekamaks õpilaseks ja teda hakati filmima kutsuma palju varem kui paljusid tema klassikaaslasi. Ta mängis oma esimest rolli filmis "Saladuslik sein". Ja kuigi roll oli pisike – ta mängis noort teadlast –, oli algus tehtud. Varsti kutsus ta nõukogude kino patriarh Aleksander Zarkhi oma Anna Karenina adaptsiooni. Kaidanovsky sai Jules Landau rolli. Seejärel mängis noor näitleja teises filmi adaptatsioonis: I. Turgenevi “Esimene armastus”.

Seetõttu oli Kaidanovski 1969. aastal kõrgkooli lõpetades teatriringkondades tuntud juba lootustandva näitlejana. Selle tulemusena võeti ta vastu kuulsa Vakhtangovi teatri truppi. Pealegi võtsid nad teda mitte lihtsalt tavalise lisana, vaid kandidaadina prints Mõškini rollile näidendis “Idioot”. Kaidanovskil polnud aga kunagi võimalust seda rolli mängida. Nagu selgus, ei kavatsenud rolli esimene tegija, kuulus näitleja Nikolai Gritsenko sellest kellelegi loobuda ja niipea, kui sai teada, et sellele pretendeerib mõni eilne õpilane, tegi ta kõik endast oleneva. et seda ei juhtuks. Räägitakse, et isegi haige Gritsenko tõusis voodist ja läks teatrisse - lihtsalt selleks, et mitte anda rolli kellelegi teisele. Selle tulemusena pidi noor näitleja mängima rolle kategooriast "toitu serveeritakse".

Vahepeal ei seisnud näitleja isiklik elu paigal. Saanud väikese toa Arbati poolkeldris, kutsus Kaidanovski Irina enda juurde. Ta oli sel ajal juba tema lapsega rase, nii et noorpaar sulges ametlikult oma suhte. 26. augustil 1970 sündis nende tütar Dasha. Pärast lapse sündi arvasid noored, et poolel teel tulevad võimud neile vastu ja annavad parema eluaseme, kuid seda ei juhtunud. Seetõttu pidid nad veel mitu aastat elama selles poolkeldris, rottidest nakatunud ruumis. Pealtnägijate sõnul nägi eluase kohutav välja. See oli maapinnast madalamal, kaldlaega tillukese köögiga, lae moodustas redel ja selles osas, kus redel põrandasse jäi, oli midagi kapi taolist. Kummalisel kombel leidis Kaidanovski isegi põhjust nalja tegemiseks. Kui sõbrad talle külla tulid, viis ta nad mööda oma “häärbereid” ja kirjeldas kodu Dostojevski vaimus väga naljakalt.

Olles saanud maineka teatri näitlejaks, juhtis Kaidanovsky boheemlaslikku elustiili. Ta kutsus kaasnäitlejaid oma majja (õnneks asus tema tuba Vahtangovi teatri kõrval) ja ise kadus päevadeks erinevates seltskondades. Mõnikord ei veetnud ta isegi ööd kodus, mis tema noorele naisele ei meeldinud. Kaidanovski sissetulek oli sel ajal väike ja ühekordsed kutsed erinevatesse filmidesse olid juhuslikud. Seetõttu oli perekond ausalt öeldes vaesuses. Kuid Kaidanovski pööras sellele vähe tähelepanu, elas edasi nii, nagu talle meeldis. Ja ta reageeris närviliselt kõikidele oma naise kommentaaridele.

Kaidanovski plahvatuslik ja impulsiivne tegelane saatis ta kunagi peaaegu vangi. See juhtus 1970. aastal, veidi enne tema tütre sündi. Seejärel näidati Kesktelevisioonis A. Tšehhovi ainetel valminud telelavastust “Draama jahil”, kus Kaidanovski kehastas krahv Karnejevit. Varsti pärast saadet otsustas telemängus osalenud artistide rühm - Vladimir Samoilov, Juri Jakovlev ja Aleksandr Kaidanovski - selle asja "pesta". Selleks läksid nad Jõejaama lähedal moskvalaste seas väga populaarsesse restorani. Pidu oli täies hoos, kui Kaidanovskil oli vaja lahkuda. Koridoris kiindus temasse ootamatult vanem sõdalane, kes hakkas väitma, et Kaidanovski mõni aeg tagasi... varastas talt lubivärvi. Selle tulemusena puhkes kaklus, millest noorem Kaidanovski väljus võitjana. Kuid see võit osutus Pyrrhoseks. Valvur kaebas ta kohtusse.

Kohtuprotsess Kaidanovski üle toimus kuu aega hiljem. Kuna Vahtangovi teatri juhtkond ei soovinud noort näitlejat kaitsta, võttis selle missiooni enda kanda teatri korüfee Mihhail Uljanov. Just tema rääkis kohtuistungil Kaidanovski avaliku kaitsjana. Ilma selleta oleks näitleja tõenäoliselt huligaansuse eest kaheks aastaks trellide taha pandud, kuna tol ajal huligaane eriti ei säästetud. Ja nii pidasid kohtunikud pärast Uljanovi kirglikku kõnet parimaks kohtualusele andestada ja määrasid talle tingimisi karistuse. Varsti pärast seda oli Kaidanovsky aga sunnitud Vakhtangovi teatrist lahkuma.

70ndate alguses lagunes Kaidanovski esimene abielu. Irina kannatlikkust täitis tema abikaasa reetmine, kes hakkas huvi tundma populaarse näitlejanna Valentina Maljavina vastu, kes mängis samas Vahtangovis. Väljastpoolt meenutas see romaan pigem vulkaanipurset – sinna oli koondunud nii palju kirgi ja närve. Asi jõudis sinnamaani, et ühel päeval otsustasid armukesed vabatahtlikult surra – nad lõikasid oma randmed läbi. Neid õnnestus päästa, kuigi veidi rohkem - ja nõukogude kino oleks igaveseks kaotanud kaks oma andekat näitlejat ning pealinna esimestel kuulujuttudel oleks olnud suurepärane võimalus selle tragöödia osas oma keelt teritada. Pärast seda juhtumit kaotas Kaidanovski Maljavina vastu märgatavalt huvi ja nende romantika lõppes õnnelikult. Kui see juhtus, oli Kaidanovski juba üle riigi tuntud, olles mänginud ühte oma parimatest filmirollidest - kapten Lemke Nikita Mihhalkovi filmis "Sõber võõraste seas, võõras meie omade seas".

Kaidanovski ei sattunud sellesse rolli juhuslikult. Mihhalkov juhtis talle tähelepanu juba 60ndate keskel, kui nad õppisid koos Štšukis. Ja kui 1973. aastal lubati Mihhalkovil teha esimene täispikk film, otsustas ta sellesse kaasata kõik oma sõbrad ja tuttavad, sealhulgas Kaidanovski. Ta oli siis suurepärases vormis – teenis Mosfilmis ratsaväerügemendis, nii et meeleheitel bolševike kulda jahtiva valgekaartlase kapteni roll anti talle ilma suuremate raskusteta. Ja kui film 1974. aasta novembris laiekraanile ilmus, said kuulsaks mitmed selles filmis osalejad: Juri Bogatõrev, Konstantin Raikin ja Aleksander Kaidanovski.

70. aastate keskpaigaks oli Kaidanovskist saanud juba nõukogude kino üks nõutumaid näitlejaid. Tõsi, talle pakuti mängida monotoonseid rolle: kas aristokraadid või valgekaardiohvitserid või isegi kurjategijad, nagu juhtus seriaalis “Uurimist viivad läbi eksperdid” (juhtum nr 6 “Blackmail”). Kuid näitleja oli iga uue rolliga rahul, kuna see mitte ainult ei suurendanud tema kuulsust, vaid tõi ka märkimisväärse materiaalse sissetuleku. Aga Kaidanovski vajas raha. Lihtsalt mitte erinevate ilusa elu elementide jaoks - dachad, autod jne -, vaid raamatute jaoks. Sel ajal oli Kaidanovskil suurepärane raamatukogu ja ta tõi raamatuid kõikjalt, kuhu filmilik saatus teda viis.

1974. aasta suvel sõitis Kaidanovski Uuralitesse, kus pidi filmima märulifilmi “Kadunud ekspeditsioon”. Tema partneriks võtteplatsil oli noor "Pike" õpilane Jevgenia Simonova, kes armus Kaidanovskisse peaaegu esimesest silmapilgust. Moskvasse naastes nad abiellusid. Ja 5. novembril 1976 sündis nende tütar Zoya. Kuid see rõõmus sündmus ei päästnud nende abielu peatsest kokkuvarisemisest. Selles oli süüdi Kaidanovski ise, kes tõestas taas, et ei sobi pereeluks absoluutselt.

Tõenäoliselt oleks Kaidanovski ikka veel mänginud aristokraatide ja valgekaardiohvitseride rollides, kui lavastaja Andrei Tarkovski poleks 70ndate lõpus oma loometeel kohtunud. Nõukogude kino üheks keerulisemaks ja tõsisemaks režissööriks peetud režissöörina suutis ta Kaidanovskis märgata seda, mida kõik tema teised kolleegid ei suutnud – tragöödiat erakordsest isiksusest, kes tormas otsima oma “mina”. Selle koostöö tulemuseks oli film “Stalker”, kus Kaidanovski mängis peaosa. Pärast seda filmi paljastati maailmale veel üks näitleja Aleksander Kaidanovski – keeruline ja ei suuda enam tavalistes filmides, isegi heade režissööridega, mängida.

80ndate alguses astus Kaidanovski Andrei Tarkovski kõrgematele režiikursustele. Nende liit ei kestnud aga kaua: 1984. aastal lahkus kuulus lavastaja igaveseks kodumaalt. Kui ta saatis Kaidanovskile kutse Moskvasse “Nostalgia” peaosatäitjaks, ei tohtinud näitleja temaga liituda: kas “ebamoraalsuse” tõttu (taas restoranis kellegagi purjuspäi kaklema) või ideoloogilistel põhjustel ( lavastuses Poola hulgas peeti Kaidanovskit dissidendiks). Selle tulemusel mängis seda rolli usaldusväärsem Oleg Yankovsky.

Pärast režissöörikursuste lõpetamist tegi Kaidanovski Lev Tolstoi ainetel filmi “Lihtne surm”. Film osutus mitte ainult süžeelt raskeks, vaid ka raskesti tajutavaks. Seetõttu liigitati see eliitkinoks. 1988. aastal Hispaania linnas Malagas toimunud festivalil pälvis ta ühe auhindadest. Pärast seda tegi Kaidanovsky veel kaks filmi: "Külaline" (1987) ja "Petrooleumi mehe naine" (1988), mis, nagu ka tema debüütfilm, võeti laiema publiku seas lahedasti vastu. Kassamüüki tegid neil aastatel ka teised filmid: “Interdevochka”, “Väike Vera” ja muud perestroika-aastate kassahitid.

Kuid näitlejana lubas Kaidanovski end mängida erineva žanri filmides: kostüümiajaloolises filmis “Jänkide uued seiklused kuningas Arturi õukonnas”, detektiivifilmis “Kümme väikest indiaanlast”. Alates 90ndate algusest, kui Vene kino muutus isemajandavaks ja Kaidanovski vajas vahendeid uute lavastuste jaoks, hakkas ta vastu võtma välisrežissööride kutseid. Ja 90ndate esimesel poolel mängis ta mitmes sellises filmis: “November” (Poola - Prantsusmaa), “Kuradi hingeõhk” (Hispaania), “Võlulaskja” (Ungari), “Pihtimus võõrale” (Prantsusmaa). ).

Vassili Solovjov – hallipäine. Valitud laulud.
Õhtulaul
Moskva ööd
Õhtu reidil

“Meie elu on alati sündmusterohke, inimlike tunnete rikas. Selles on, mida ülistada, ja on, millele kaasa tunda – sügavalt ja inspireeritult.” Need sõnad sisaldavad tähelepanuväärse nõukogude helilooja V. Solovjov-Sedoi kreedot, mida ta järgis kogu oma karjääri jooksul. Tohutu hulga laulude (üle 400), 3 balleti, 10 opereti, 7 teose sümfooniaorkestrile, muusika 24 draamalavastusele ja 8 raadiolavastusele, 44 filmi autor Solovjov-Sedoy laulis oma teostes meie kangelasi. päevadel, jäädvustas nõukogude inimese tundeid ja mõtteid.

V. Solovjov sündis töölisperekonnas. Muusika tõmbas andekat poissi lapsepõlvest peale. Klaverimängu õppides avastas ta erakordse improvisatsiooniande, kuid asus kompositsiooni õppima alles 22-aastaselt. Sel ajal töötas ta improviseeriva pianistina rütmilise võimlemise stuudios. Ühel päeval kuulis helilooja A. Životov tema muusikat, kiitis selle heaks ja soovitas noormehel astuda äsja avatud muusikakõrgkooli (praegune M. P. Mussorgski Muusikakolledž).

2 aasta pärast jätkas Solovjov õpinguid Leningradi konservatooriumi P. Rjazanovi kompositsiooniklassis, mille lõpetas 1936. aastal. Lõputööna esitas ta osa kontserdist klaverile ja orkestrile. Üliõpilasaastatel proovis Solovjov kätt erinevates žanrites: kirjutas laule ja romansse, klaveripalasid, muusikat teatrietendustele ning töötas ooperi “Ema” kallal (M. Gorki ainetel). Suureks rõõmuks oli noorele heliloojale 1934. aastal Leningradi raadios kuulda tema sümfoonilist maali “Partisanism”. Samal ajal ilmusid pseudonüümi V. Sedoy all (Pseudonüümi päritolu on puhtalt perekondlik. Isa kutsus poega lapsepõlvest peale heleda juuksevärvi tõttu “hallijuukseliseks”.) ilmusid tema “Lüürilised laulud”. . Nüüdsest ühendas Solovjov oma perekonnanime pseudonüümiga ja hakkas end allkirjastama "Solovjev-Sedoy".

1936. aastal pälvis Solovjov-Sedoja Nõukogude Heliloojate Liidu Leningradi osakonna korraldatud lauluvõistlusel kaks esikohta: laulu “Paraad” (kunst A. Gitovitš) ja “Laul Leningradist” (art. E. Ryvina) . Edust inspireerituna hakkas ta aktiivselt laulužanris tegutsema.

Solovjov-Sedoy laule eristab selgelt väljendunud isamaaline orientatsioon. Sõjaeelsetel aastatel paistsid silma “Kasakate kavaler”, mida sageli esitas Leonid Utesov, ja “Läheme, vennad, ajateenistusse” (mõlemad A. Tšurkini jaamas). Tema kangelasballaadi “Tšapajevi surm” (art. Z. Aleksandrova) laulsid vabariiklikus Hispaanias rahvusvaheliste brigaadide võitlejad. Kuulus antifašistlik laulja Ernst Busch võttis selle oma repertuaari. 1940. aastal valmis Solovjov-Sedoil ballett “Taras Bulba” (N. Gogoli ainetel). Palju aastaid hiljem (1955) naasis helilooja tema juurde. Pärast partituuri uuesti läbivaatamist muutsid ta koos stsenarist S. Kaplaniga mitte ainult üksikuid stseene, vaid ka kogu balleti dramaturgiat tervikuna. Selle tulemusena tekkis uus esitus, mis omandas kangelasliku kõla, mis oli lähedane Gogoli hiilgavale loole.

Kui algas Suur Isamaasõda, jättis Solovjov-Sedoi kohe kõik kavandatud või alustatud tööd kõrvale ja pühendus täielikult lauludele. 1941. aasta sügisel saabus helilooja koos väikese Leningradi muusikute rühmaga Orenburgi. Siin korraldas ta varieteeteatri "Yastrebok", millega ta saadeti Rževi oblastisse Kalinini rindele. Esimese pooleteise rindel veedetud kuu jooksul tutvus helilooja hästi Nõukogude sõdurite eluga, nende mõtete ja tunnetega. Siin mõistis ta, et "siirus ja isegi kurbus ei saa võitlejatele olla vähem mobiliseerivad ega vähem vajalikud." Pidevalt kuulsid nad eesotsas "Õhtu reidil" (art. A. Tšurkina), "Mida sa igatsed, seltsimees meremees" (art. V. Lebedev-Kumach), "Ööbikud" (art. A. Fatjanova) jt. Not Comicu laulud olid samuti vähem populaarsed – “Päikeselisel lagendikul” (art. A. Fatjanova), “Nagu üle Kama jõe” (art. V. Gusev).

Sõjaväeline äikesetorm on möödas. Solovjov-Sedoi naasis kodumaale Leningradi. Kuid nagu sõja ajal, ei saanud helilooja kauaks oma kabinetis vaikusesse jääda. Teda tõmbasid uued kohad, uued inimesed. Vassili Pavlovitš reisis palju mööda riiki ja välismaal. Need reisid andsid tema loomingulisele kujutlusvõimele rikkalikku materjali. Nii kirjutas ta 1961. aastal SDV-s viibides koos poeet E. Dolmatovskiga põneva “Ballaadi isast ja pojast”. Ballaad põhineb tõelisel intsidendil, mis leidis aset sõdurite ja ohvitseride haual Lääne-Berliinis. Reis Itaaliasse andis ainest korraga kahele suurele teosele: operetile “Olümpiatähed” (1962) ja balletile “Venemaa sisenes sadamasse” (1963).

Sõjajärgsetel aastatel keskendus Solovjov-Sedoy jätkuvalt lauludele. “Sõdur on alati sõdur” ja “Ballaad sõdurist” (kunst M. Matusovski), “Nahhimoviitide marss” (art N. Gleizarova), “Kui ainult kogu maa poisid” (kunst E. Dolmatovski) pälvis laialdase tunnustuse. Kuid võib-olla saavutas suurim edu lugude osakaal "Kus te nüüd olete, kaassõdurid" tsüklist "Lugu sõdurist" (art A. Fatjanova) ja "Moskva ööd" (art M. Matusovsky) filmist "Spartakiaadi päevadel". See laul, mis pälvis 1957. aastal Moskvas VI ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivali rahvusvahelisel konkursil I preemia ja suure kuldmedali, saavutas laialdase populaarsuse.

Solovjov-Sedoy kirjutas filmidele palju suurepäraseid laule. Ekraanilt tulles korjasid need kohe rahva poolt üles. Need on “On aeg minna teele”, “Sest me oleme piloodid”, hingestatud lüüriline “Paadil”, julge, energiat täis “Teel”. Helilooja operetid on samuti läbi imbunud helgest laulumeloodiast. Parimad neist - “Kõige kallim” (1951), “Kaheksateist aastat” (1967), “Pärismaa muuli juures” (1970) - lavastati edukalt paljudes meie riigi ja välismaal asuvates linnades.

Helilooja D. Pokrass ütles Vassili Pavlovitšit tema 70. sünnipäeval tervitades: „Solovjev-Sedoja on meie aja nõukogude laul. See on sõjaaegne vägitegu, mida väljendab tundlik süda... See on võitlus rahu eest. See on hell armastus kodumaa, kodulinna vastu. See, nagu öeldakse sageli Vassili Pavlovitši laulude kohta, on emotsionaalne kroonika Nõukogude inimeste põlvkonnast, kes karastati Suure Isamaasõja tules..."

M. Komissarskaja

Linn vaba Neeva kohal,
Meie töö hiilguse linn,

Sinu hingestatud laul.
Kuule, Leningrad, ma laulan sulle
Sinu hingestatud laul.

Nüüdsest tuld
Kus iganes sa mind kohtad
Vanad sõbrad, ma tunnen teid ära
Sinu rahutu noorus.
Vanad sõbrad, ma tunnen teid ära
Sinu rahutu noorus.

Laul lendab üle Neeva,
Linn jääb magama, kallis,

Head ööd, kallis Leningrad!
Parkides ja aedades kahisevad pärnad...
Head ööd, kallis Leningrad.

Muusika: V. Solovjov-Sedoi Sõnad: M. Matusovski

(filmist "Spartakiaadi päevil")

Aias pole kuulda isegi kahinat,
Siin külmus kõik hommikuni;
Kui sa vaid teaksid, kui kallis ma olen
Moskva ööd.

Jõgi liigub ja ei liigu,
Kõik on valmistatud kuuhõbedast,
Laulu on kuulda ja mitte kuulda
Nendel vaiksetel õhtutel.

Miks sa vaatad külili, mu kallis?
Langetan pea madalale,
Raske öelda ja ütlemata jätta
Kõik, mis on mu südames.

Ja koit muutub juba märgatavamaks,
Nii et palun olge lahke:
Ärge unustage seda suve
Moskva ööd.

Muusika: V. Solovjov-Sedoi Sõnad: A. Tšurkin

Laulame, sõbrad, sest homme läheme matkama
Lähme koidueelsesse udusse
Laulame rõõmsamalt, las ta laulab meile kaasa
Hallipäine lahingukapten.

Koor:
Hüvasti armas linn!
Homme läheme merele
Ja mõnikord varakult
Vilgub ahtri taga
Tuttav sinine sall.

Ja õhtu on jälle nii hea,
Et me ei saa teisiti, kui laulame laule.
Suurest sõprusest, mereväeteenistusest
Teeme sõbrad sõbralikumaks.

Suurele reidile langes vaikus,
Ja meri oli mähkunud udusse
Ja laine suudleb põliskallast
Ja nupp-akordion toimetab vaikselt.

Koor.

Nõukogude massilaulu alal üks suurimaid heliloojaid Vassili Pavlovitš Solovjov-Sedoi sündis 1907. aastal Peterburis korrapidaja peres. Lapsest saati mängis ta kõrva järgi, algul harmoonial ja seejärel klaveril. 1929. aastal võeti ta vastu Leningradi Muusikakõrgkooli. kaks aastat hiljem õppis Solovjov-Sedoi juba Leningradi konservatooriumis, mille lõpetas 1936. aastal professor P. Rjazanovi klassis. Mitmed Solovjov-Sedoja teosed pärinevad 1930. aastatest: ballett "Taras Bulba", sümfooniline poeem "Partisanism", palad klaverile, muusika paljudele filmidele ja lavastustele, samuti üle kuuekümne romansi ja laulu. Juba siis oli laul juhtiv žanr helilooja teoses “Parim 30ndate lauludest” – “Tšapajevi surm” Z. Aleksandrova sõnadele ja “Taiga” V. Gusevi sõnadele.

Isamaasõja ajal avaldus helilooja anne eriti eredalt. Solovjov-Sedojast sai kohe üks populaarsemaid heliloojaid: tema lüürilisi ja koomilisi laule kuuldi ees ja taga ning sageli ka raadios. Sõjajärgsetel aastatel jõuab Solovjov-Sedoja looming uude arengujärku. Helilooja kirjutab muusikat filmidele ja loob hulga imelisi laule. Nende hulgas on julge sõduri "Teel" (sõnad M. Dudin), populaarne lüüriline "Moskva õhtud" (sõnad Matusovski), võitluslaul rahust "Kui oleks ainult poisse kogu maa peal" (sõnad L. Oshanin), elav "Nahhimoviitide marss" (sõnad N. Gleizarova).

“Mängi mu nupuakordioni”, “Õhtu reidil”, laulud-mälestused oma kallimast, sõpradest, kodumaast “Kui laulad laulu”, “Ööbikud”, “Me pole ammu kodus olnud ”, humoorikad lüürilised laulud “Nagu Kama jõe taga”, “Päikeselisel lagendikul”. Nende rahva seas laialt levinud laulude loomise eest pälvis Solovjov-Sedoja 1959. aastal Lenini preemia laureaadi aunimetuse. Elu viimastel aastatel kirjutas helilooja balletid “Taras Bulba” ja “Venemaa sisenes sadamasse”, operetid “Tõeline sõber”, “Kõige kallim” ja “Olümpiatähed”. Solovjov-Sedoy suri 1979. aastal.

V.P. Solovjov-Sedoy "Moskva õhtud"

Sõja ajal oli rindel tungiv vajadus lüürilise, hingestatud laulu järele. Kodumaa au ja vabaduse eest võidelnud võitlejad ei saanud jätta mõtlemata oma kodule, kuhu jätsid vanemad, lapsed ja lähedased... Just lüürilise laulu žanris avaldus Solovjov-Sedoja suur anne. ise ebatavaliselt selgelt.

V. Solovjov-Sedoja on ereda lüürilise andega helilooja. Tema koostöös poeet M. Matusovskiga kirjutatud laul “Moskva õhtud” on endiselt sõjajärgse perioodi lüürilistest lauludest populaarseim. Selle saatus on paljuski sarnane Dunaevski 30. aastate parimate laulude saatusega. See on kirjutatud 1956. aastal ja seda esitati esimest korda filmis "Spartakiaadi päevadel". Laul “eraldus” aga kohe ekraanilt. M. Matusovski tekst ei kuulu saavutuste loetellu ka “laululuule” rangelt piiritletud raamides. Ja kui silmapaistva muusiku käsi poleks neid puudutanud, oleks selle teksti tollane lavastuse ümberkujundaja merre jätnud.

Nagu paljud Solovy-Sedoy lüürilised laulud, tahate ka “Moskva õhtud” mitte laulda, vaid vaikse häälega ümiseda. Laulu “kangelane” räägib avameelselt oma tunnetest oma armastatu ja kalli Moskva-lähedase kodumaa vastu. Ja see kõik on väga lihtne, hinge sügavusest.

Meloodia tundub üsna lihtne: algus on moll, üleminek on paralleelduur ja triaadi-akordi intonatsiooni alust leidub paljudes tolle aastate mitmekesisuse lauludes.

Meloodia algus, selle neli esimest takti, ühendavad molli kolmkõla ja lõpu puhtalt venekeelse kvarto-viienda triaadi. Sellele järgneb omapärane versioon paralleelduurs, mis jõuab kõrgemale toonile. Ja sellele järgnev “hüsteeriline” intonatsioon, naases iidse romantika peamise võtme juurde, kuid ainult hetkeks. Rõhutades oma väljendusega meloodilist tippu, ei saa see enam jätku - meloodia naaseb laiale olekule ja sulgub varem kõlanud trihordilõpuga.

Laul saavutab muusika ja teksti ühtsuse. Seda tehakse unenäoliselt, aeglaselt. Tasapisi lahti rulludes jõuab meloodia haripunkti sõnadega "Kui sa vaid teaks, kui kallid on mulle Moskva-lähedased õhtud."

Helilooja rõhutab neid laulu jaoks olulisi sõnu väga delikaatselt. Ilmekad pausid jagavad fraasi kolmeks osaks, mis annab sellele mõtliku iseloomu: "Kui sa vaid teaks... kui kallis ma olen... õhtud Moskva lähedal."

Laulu poeetiliste sõnade sisu annavad edasi ka meloodilise molli särav tõusev liikumine alguses, originaalne sünkoop keskel ja meloodia sujuv ümardamine fraasi lõpus.