Selle eest arreteeriti Peter Leštšenko. Peter Leštšenko traagiline, kuid siiski õnnelik elulugu. Kohtumine, mis muutis elu

Nõukogude laulja ja tantsija Pjotr ​​Leštšenko elutee kujunes helgeks, sündmusterohkeks, kuid mitte liiga pikaks. Ihne saatus andis talle vaid 56 aastat, millest märkimisväärne osa langes nii maailmasõdade kui ka raskete sõjajärgsete aastate ajal. Sellest hoolimata õnnestus Pjotr ​​Leštšenkol saada kuulsaks oma rikkaliku loomingulise pärandi ja paljude enda kohta käivate legendide poolest.

Rohkem küsimusi kui vastuseid

1954. aasta juulis suri Targu Ocna vanglahaiglas mees. Vaevalt tunneksid Pjotr ​​Leštšenko loomingu fännid selles piinamisest ja näljast kurnatud pekstud mehes ära oma iidoli, kellele Euroopa aplodeeris lugude “Mustad silmad”, “Minu Marušška”, “Lokkis juustega” ainulaadse esituse eest. eeslukk” ja teised.

Täpne koht, kuhu “magushäälne ööbik” on maetud, on siiani teadmata. Samuti ei tea keegi kindlalt, miks ennesõjaaegne populaarne esineja suri: lahtisesse maohaavandisse, mürgitamisse või peksmisse. Koos Peter Konstantinovitšiga kadusid unustuse hõlma ka muud saladused.

Kas Odessa elanik või moldovlane

Biograafidel on isegi raske tulevase popstaari täpset sünnikohta nimetada. Kindlalt on teada vaid see, et Peter veetis oma lapsepõlve Chişinăus. Perekond elas tagasihoidlikult, kui mitte vaeselt. Petjat ja tema poolõdesid kasvatasid nende ema ja kasuisa. Kuid tänav sai poisi peamiseks õpetajaks. Siin laulis ta esimest korda rahvale, kogudes raha tolmusesse mütsi.

Ta tegi seda pahameelest preestri peale, kes ei andnud milleski süüdi olevale Petjale kirikukooris laulmise eest järjekordset kasinat “palka”. Tänu oma hingestatud häälele teenis poiss päevaga peaaegu sama palju kui kirikus kuu ajaga. Leštšenko arvatakse jultunud teo eest koorist välja, kuid see teda ei häiri.

Peeter saab juba aru, et tema laul puudutab inimeste hinge ja südant. Sõprus mustlastega, koosviibimised jõekaldal lõkke ümber, esimesed kitarrimängutunnid – ja mustlasromaanid kinnistuvad kuulsa šansonieri elus ja loomingus kindlalt. Ta esitas need eriti meisterlikult, kirglikult, inspireeritult.

Tantsija pole halvem kui laulja

Esimeses maailmasõjas osalemine maksis 19-aastasele ohvitserile Leštšenkole raske vigastuse. Pikk paranemine Chişinău haiglas lõppes pärast Oktoobrirevolutsiooni, mistõttu Peter naasis koju Rumeenia kodanikuna.

Ta teenis elatist erineval viisil. Ta oli treial, laulis kiriku- ja kalmistukoorides ning oli solist vokaalkvartetis ja ooperis. Leštšenko läks tuurile erinevate popgruppide koosseisus.

Pariisis olles ei jätnud ta kasutamata võimalust lõpetada Vera Trefilova balletikool. Siin kohtus ta oma esimese naise Zinaida Zakittiga. Nende tantsupaar esines edukalt Euroopa ja Lähis-Ida restoranides, kuni Zina rasedaks jäi. Ainsa poja nimeks saab Igor, aga see juhtub hiljem. Nüüd peab Peter otsustama, mida edasi teha. Ja ta otsustab uuesti laulda.

Euroopa uue iidoli võidukäik

Leštšenko annab oma esimese soolokontserdi Chişinăus. Peagi ilmusid tema repertuaari lisaks tema enda lihtsatele, kuid võluvatele lauludele tolleaegsete auväärsete autorite heliloomingud. Reisid Pariisis, Berliinis, Londonis, Riias, Belgradis. Hitid vene, rumeenia, inglise ja prantsuse keeles. Suured plaatide tiraažid. See oli vapustav edu ja kiire rikkus.

Oma vahenditega avas “romantikakuningas” oma restorani “U Leštšenko”, kus ta esines ja kuhu ta kahetsemata investeeris palju raha. Isegi Rumeenia kuninglik paar imetleb "magusahäälse ööbiku" laulu, kuid NSV Liidus teatakse sellest vähe. Edukast emigrandist ajalehtedes ei kirjutata ja pärast II maailmasõda muutub tema loomingu populariseerimine kriminaalkuriteoks.

Sellest hoolimata kuulati juba 1930. aastate lõpus esineja romansse salaja paljudes nõukogude korterites. Leštšenko unistab minna kodumaale ja 1942. aastal läheb ta ringreisile natside poolt okupeeritud Odessasse. Seal kohtub ta oma viimase armastuse ja teise naise Vera Belousovaga, kes on kuulsast lauljast 25 aastat noorem konservatooriumi tudeng.

Reetur või spioon

Odessas ei anna ettevõtlik laulja mitte ainult kontserte, vaid avab ka teise oma restorani. Keset sõda saavad endale gurmeetoitu ja meelelahutust lubada vaid Saksa okupandid, mistõttu saavutab Leštšenko kiiresti negatiivse maine Nõukogude kodanike ja riigi julgeolekuasutuste seas. Peaaegu 10 aastat hiljem hakatakse teda millegipärast välismaa spiooniks kutsuma.

Pöördumine Jossif Stalinile NSV Liitu naasmise kohta ainult süvendab Pjotr ​​Konstantinovitši olukorda ja tagab tema isikule hoolika tähelepanu. Mõte Nõukogude Liidu külastamisest muutub kinniseks ideeks.

1950. aastate alguses saab Leštšenko heakskiidu, kuid tal pole aega reisi ette võtta. Järgmise kontserdi ajal viib Rumeenia politsei ta minema Nõukogude salateenistuste esindajate poolt ülekuulamisele.

Populaarne laulja viidi 3 aastaks erinevatesse vanglatesse, kust ta enam tagasi ei tulnud. Mitte põrandaalused, vaid ametlikud plaadid Pjotr ​​Leštšenko lauludega hakkasid NSV Liidus ilmuma alles perestroika ajal. “Romanside kuninga” hääl kõlas taas kodumaal, nagu andekas esineja kunagi unistas.

Pjotr ​​Konstantinovitš Leštšenko sündis 14. juunil 1898 Odessa lähedal Isaevo külas. Isa oli väike ametnik. Tema emal, kirjaoskamatul naisel Maria Konstantinovnal oli absoluutne muusikakõrv, ta laulis hästi ja tundis palju ukraina rahvalaule – mis loomulikult avaldas tema pojale soovitud mõju.

Varasest lapsepõlvest peale näitas Peter erakordseid muusikalisi võimeid. Räägitakse, et seitsmeaastaselt esines ta oma külas kasakate ees, mille eest sai poti putru ja pätsi leiba...

Kolmeaastaselt kaotas Petja oma isa ja paar aastat hiljem, 1909. aastal, abiellus tema ema uuesti ning perekond kolis Bessaraabiasse Chişinăusse. Petya paigutatakse kihelkonnakooli, kus poisil märgatakse head häält ja ta kirjutatakse piiskopikoori. Olgu teepealt lisatud, et koolis ei õpetatud mitte ainult kirjaoskust, vaid ka iluvõimlemistantsu, muusikat, laulu...

Hoolimata asjaolust, et Petya läbis vaid neli aastat koolitust, sai ta palju juurde. 17-aastaselt kutsuti Petya lipnikukooli. Aasta hiljem oli ta juba tegevväes (käimas oli Esimene maailmasõda) lipniku auastmes. Ühes lahingus sai Peeter haavata ja saadeti Chişinău haiglasse. Samal ajal vallutasid Rumeenia väed Bessaraabia. Leštšenko, nagu ka tuhanded teised, leidis end oma kodumaast äralõigatuna, muutudes "väljarändajaks väljarändajaks".

Kuskil oli vaja töötada, elatist teenida: noor Leštšenko astus Rumeenia teatriseltsi "Stseen", esines Chişinăus, esitades kino Orpheum seansside vahel sel ajal moes tantse (sealhulgas Lezginka).

1917. aastal sünnitas ema Maria Konstantinovna tütre, panid talle nimeks Valentina (1920. aastal sündis teine ​​õde - Jekaterina) - ja Peeter esines juba Chişinău restoranis "Suzanna" ...

Hiljem tuuritas Leštšenko Bessaraabias, seejärel jõudis 1925. aastal Pariisi, kus ta esines kitarri duetis ja balalaikaansamblis “Guslyar”: Peeter laulis, mängis balalaikat, seejärel ilmus kaukaasia kostüümis, pistodad hambus, pistodad välkkiirelt ja osavalt põrandale torkides, seejärel hoogsalt “kükid” ja “araabia sammud”. Omab tohutut edu. Peagi astus ta tantsutehnikat täiendada sooviga parimasse balletikooli (kus õpetab kuulus Vera Aleksandrovna Trefilova, sünninimega Ivanova, kes hiljuti säras Mariinski laval ja võitis kuulsust nii Londonis kui Pariisis).

Selles koolis kohtub Leštšenko Riiast pärit õpilasega Zinaida Zakitiga. Õppinud mitmeid originaalnumbreid, esinevad nad Pariisi restoranides, ja on kõikjal edukad... Peagi saab tantsupaarist abielupaar. Noorpaar läheb pikale ringreisile mööda Euroopa riike, esinedes restoranides, kabareedes ja teatrilavadel. Kõikjal võtab publik artiste entusiastlikult vastu.

Päeva parim

Ja siin on 1929. Chişinău linn, noorte linn. Neile antakse moodsaima restorani lava. Plakatitel oli kirjas: "Igal õhtul esinevad Londoni restoranis kuulsad balletitantsijad Zinaida Zakit ja Pjotr ​​Leštšenko, kes tulid Pariisist."

Õhtuti mängis restoranis Mihhail Weinsteini džässorkester ja öösel tuli välja laiade käistega mustlassärk seljas Pjotr ​​Leštšenko, kes esitas kitarri saatel mustlaslaule (antud kasuisa). Siis ilmus kaunis Zinaida. Tantsunumbrid algasid. Kõik õhtud õnnestusid suurepäraselt.

„1930. aasta kevadel ilmusid Riias Dailesi teatri ruumides Romanovskaja tänaval nr 37 plakatid, mis teatasid tantsudueti Zinaida Zakiti ja Peter Leštšenko kontserdist. Ma ei olnud sellel kohal. kontserdil, kuid mõne aja pärast nägin nende esinemist Palladiumi kino divertiseerimisprogrammis. Nemad ja laulja Lilian Fernet täitsid kogu divertiseerimisprogrammi – 35-40 minutit.

Zakit säras oma liigutuste täpsuse ja vene tantsukujude iseloomuliku esitusega. Ja Leštšenko tegi hoogsaid “kükke” ja araablaste samme, tehes ülekandeid kätega põrandat puudutamata. Siis tuli Lezginka, milles Leštšenko temperamentselt pistodasid loopis... Kuid Zakit jättis erilise mulje soolokarakterite ja koomiliste tantsude puhul, millest osa tantsis ta pointe kingadel. Ja siin, et anda oma partnerile võimalus järgmise soolonumbri vastu riideid vahetada, tuli Leštšenko välja mustlaskostüümis, kitarriga ja laulis laule.

Tema hääl oli väikese ulatusega, kerge tämbriga, ilma “metallita”, lühikese hingetõmbega (nagu tantsijal) ja seetõttu ei suutnud ta oma häälega katta tohutut kinosaali (mikrofone sel ajal polnud). Kuid antud juhul polnud see määrava tähtsusega, sest publik ei vaadanud teda kui lauljat, vaid kui tantsijat. Aga üldiselt jättis tema esinemine hea mulje... Programm lõppes veel paari tantsuga.

Üldiselt meeldis mulle nende esinemine tantsupaarina - tundsin esituse professionaalsust, iga liigutuse erilist harjutamist, meeldisid ka nende värvikad kostüümid.

Eriti imponeeris mulle elukaaslane oma sarmi ja naiseliku sarmiga - selline oli tema temperament, mingi lummav sisemine põlemine.Leštšenko jättis ka imelise härrasmehe mulje...

Peagi avanes meil võimalus samas kavas esineda ja üksteisega tuttavaks saada. Nad osutusid meeldivateks, seltskondlikeks inimesteks. Zina osutus meie Riia elanikuks, lätlannaks, nagu ta ütles, "Gertrudese tn 27 majaomaniku tütreks". Ja Peter on pärit Bessaraabiast, Chişinăust, kus elas kogu tema pere: ema, kasuisa ja kaks nooremat õde - Valya ja Katya.

Siinkohal tuleb öelda, et Bessaraabia loovutas pärast Esimest maailmasõda Rumeeniale ja nii muutus kogu Leštšenko perekond mehaaniliselt Rumeenia alamateks.

Peagi avastas tantsuduo end tööta. Zina oli rase ja Peter, kes jäi mingil määral ilma tööta, hakkas otsima võimalusi oma hääleandmete kasutamiseks ning tuli seetõttu Riia muusikamaja "Youth and Feyerabend" juhtkonda (need on muusikamaja direktorite nimed). firma), mis esindas Saksa grammofonifirma "Parlophone" huve ja pakkus oma lauljateenust...

Näib, et 1933. aastal asutas Riias asuv firma “Youth and Feyerabend” oma salvestusstuudio “Bonophon”, kus ma 1934. aastal, pärast esimest välismaalt naasmist, laulsin esimest korda “Heart”, “Hacha- cha", "Charaban-apple" ja koomiline laul "Antoshka akordionil".

Juhtkond võttis Leštšenko visiidi vastu ükskõikselt, öeldes, et nad ei tunne sellist lauljat. Pärast Peetri korduvaid visiite sellesse ettevõttesse leppisid nad kokku, et Leštšenko läheb omal kulul Saksamaale ja laulab Parlophone'is kümme proovilaulu, mida Peeter ka tegi.

Saksamaal andis firma Parlofon välja viis plaati kümnest teosest, millest kolm põhinevad Leštšenko enda sõnadel ja muusikal: “Bessaraabiast Riiani”, “Lõbutse, hing”, “Poiss”.

Meie Riia patroonid korraldasid mõnikord õhtusööke, kuhu kutsuti populaarseid artiste. Ühel neist õhtutest "kõrva-, nina- ja kurguarsti" Solomiri (ma ei mäleta ta nime, kutsusin teda lihtsalt "arstiks") juures, kus ma helilooja Oscar Davõdovitš Strokiga rohkem kui korra käisin, võtsime. Pjotr ​​Leštšenko meiega. Ta tuli kitarriga...

Muide, Solomiri kabineti seinu katsid meie ooperi- ja kontserdilauljate ning isegi külalisesinejate, näiteks Nadežda Plevitskaja, Lev Sibirjakovi, Dmitri Smirnovi, Leonid Sobinovi ja Fjodor Šaljapini fotod liigutavate autogrammidega: „Aitäh, et päästsite. kontsert,” “Imetegijale.” , kes mulle õigel ajal hääle tagasi andis.”... Solomiril endal oli mõnus tenoritämber. Tema ja mina laulsime sellistel õhtutel alati duetina romansse. Sama oli tol õhtul.

Siis helistas Oscar Strok Peterile, leppis temaga milleski kokku ja istus klaveri taha ning Petya võttis kitarri. Esimene asi, mida ta laulis (nagu ma mäletan), oli romanss "Hei, kitarrisõber". Ta käitus julgelt, enesekindlalt, hääl voolas rahulikult. Seejärel laulis ta veel paar romanssi, mille eest teda premeeriti üksmeelse aplausiga. Petya ise oli rõõmus, läks O. Stroki juurde ja suudles teda...

Kui aus olla, siis ta meeldis mulle tol õhtul väga. Polnud midagi sellist, nagu ta kinos laulis. Seal olid tohutud saalid, aga siin, väikeses elutoas, oli kõik teistmoodi; ja loomulikult mängis tohutut rolli see, et teda saatis imeline muusik Oscar Strok. Muusika rikastas vokaali. Ja veel üks asi, mida pean üheks põhipunktiks: lauljate jaoks on põhiprintsiip laulda ainult diafragmaatilise sügava hingamisega. Kui tantsuduetis esinedes laulis Leštšenko pärast tantsimist elevil hingetõmbega, siis nüüd oli tunda helile mingit tuge ja sellest ka tema hääletämbri iseloomulik pehmus...

Mingil sarnasel pereõhtul saime jälle kokku. Peetri laulmine meeldis taas kõigile. Oscar Strok tundis Peteri vastu huvi ja kaasas ta kontserdikavasse, millega käisime Liepaja linna, Läänemere kaldal. Kuid siin kordus taas kordus esituse ajalugu kinos. Marine Clubi suur saal, kus esinesime, ei andnud Peetrile võimalust ennast näidata.

Sama kordus ka Riias, Barberina kohvikus, kus muud tingimused olid lauljale ebasoodsad ja mulle jäi arusaamatuks, miks Peter nõustus sinna esinema. Mind kutsuti sinna mitu korda ja pakuti head tasu, kuid hinnates oma prestiiži lauljana, keeldusin alati.

Vanas Riias, Izmailovskaja tänaval, oli väike hubane kohvik nimega "A.T." Ma ei tea, mida need kaks tähte tähendasid; tõenäoliselt olid need omaniku initsiaalid. Kohvikus mängis väike orkester suurepärase viiuldaja Herbert Schmidti juhtimisel. Mõnikord oli seal väike kava, esinesid lauljad ja eriti sageli särav, vaimukas jutuvestja-meelelahutaja, Vene Draamateatri kunstnik Vsevolod Orlov, maailmakuulsa pianisti Nikolai Orlovi vend.

Ühel päeval istusime selles kohvikus laua taga: doktor Solomir, advokaat Eljašev, Oscar Strok, Vsevolod Orlov ja meie kohalik impressaario Isaac Teitlbaum. Keegi pakkus välja idee: "Mis siis, kui Leštšenko selles kohvikus esineks? Lõppude lõpuks võiks ta siin olla edukas - ruum on väike ja akustika pole ilmselt halb."

Vaheajal, kui orkester pausi tegi, tuli meie lauda Herbert Schmidt. Oscar Strok, Eljasev ja Solomir hakkasid temaga millestki rääkima – meie, laua teises otsas istunud, ei pööranud alguses tähelepanu. Siis astus Teitlbaumi palvel välja kohviku juhataja ja kõik lõppes sellega, et Solomir ja Eljašev "huvitasid" Herbert Schmidti Leštšenkoga koostööd tegema ning Oscar võttis kohustuse teda repertuaariga aidata.

Peter oli sellest teada saades väga õnnelik. Proovid on alanud. Oscar Strock ja Herbert Schmidt tegid oma töö ning kaks nädalat hiljem toimus esimene etendus.

Juba kaks esimest laulu saatsid edu, kuid kui teatati, et tuleb ettekandele “Minu viimane tango”, hakkas publik, nähes, et saalis viibib ka autor ise, Oscar Strok, tema poole pöördudes aplodeerima. Strok läks lavale, istus klaveri taha – see inspireeris Peterit ja pärast tango esitamist puhkes saal äikeselise aplausiga. Üldiselt oli esimene etteaste triumf. Pärast seda kuulasin lauljat mitu korda - ja kõikjal võttis publik tema tutvustused hästi vastu.

See oli 1930. aasta lõpus, mida võib pidada aastaks, mil algas Pjotr ​​Leštšenko lauljakarjäär.

Peetri abikaasa Zina sünnitas poja, kes isa soovil sai nimeks Igor (kuigi Zina sugulased lätlased pakkusid välja teistsuguse, lätikeelse nime).

1931. aasta kevadel olin koos Bonzo miniatuuriteatri trupiga koomiku A.N. juhtimisel. Werner läks välismaale. Peeter jäi Riiga, esinedes kohvikus A.T. Sel ajal avas samas kohas, Riias, suure raamatukirjastuse Gramatou Drauge omanik Helmar Rudzitis ettevõtte Bellacord Electro. Selles ettevõttes salvestab Leštšenko mitmeid plaate: “Minu viimane tango”, “Räägi, miks” ja teised...

Juhtkonnale meeldisid esimesed salvestused väga, hääl osutus väga fonogeenseks ja sellest sai alguse Pjotr ​​Leštšenko plaadilaulja karjäär. Riias viibimise ajal laulis Peeter ka “Bellacordis”, lisaks O. Stroki lauludele ja veel ühe meie, ka Riia lauludele, helilooja Mark Iosifovich Maryanovski “Tatjana”, “Marfuša”, “Kaukaasia” , “Pannkoogid” ja teised. [1944. aastal suri Maryanovski Buchenwaldis]. Seltskond maksis laulmise eest head tasu, s.o. Leštšenko sai lõpuks võimaluse hea sissetuleku saamiseks...

1932. aasta paiku esines Jugoslaavias, Belgradis serblasele Mark Ivanovitš Garapitšile kuuluvas kabarees "Vene perekond" suure eduga meie Euroopa kuulsusega Riia tantsukvartett "Neli Smaltševit". Selle numbri juht Ivan Smalttsev kuulis P. Leštšenkot esinemas Riias, kohvikus A.T., talle meeldis tema laulmine ja seetõttu kutsus ta Garapitši Peetriga kihlama. Leping koostati Leštšenko jaoks hiilgavatel tingimustel - 15 dollarit õhtu eest kahe etenduse eest (näiteks ütlen, et Riias võis osta hea ülikonna viieteistkümne dollari eest).

Kuid saatus Peetrusele jälle ei naeratanud. Saal osutus kitsaks, suureks ja juba enne tema tulekut oli seal esinenud Eestist pärit laulja Voskresenskaja, suure kauni tämbri dramaatilise soprani omanik. Petya ei täitnud juhtkonna lootusi, ta eksis - ja kuigi leping temaga sõlmiti kuuks ajaks, läksid nad kaksteist päeva hiljem (muidugi pärast lepingu alusel täies mahus tasumist) temast lahku. Ma arvan, et Peeter tegi sellest järelduse.

1932. või 33. aastal avas Gerutski, Cavouri ja Leštšenko firma Bukarestis Brezoleanu tänaval 7 väikese kohvik-restorani nimega "Casuca Nostru" ("meie maja"). Kapitali investeeris külalisi tervitanud isikupärase välimusega Gerutsky, kööki juhtis kogenud kokk Cavour ning saalis lõi meeleolu Petya kitarriga. Petja kasuisa ja ema viisid külastajate riided garderoobi (just sel ajal kolis kogu Chişinăust pärit Leštšenko perekond Bukaresti elama ning nende poeg Igor elas ja kasvas edasi Riias Zina sugulaste juures ja seetõttu esimene keel, mida ta rääkima hakkas – läti).

1933. aasta lõpus jõudsin Riiga. Ta laulis kõik muusikalised arvustused Vene Draamateatris ning sõitis naaberriikidesse Leetu ja Eestisse.

Petya tuli mitu korda Riiga oma pojale külla. Kui nad jalutama läksid, olin alati tõlgiks mina, sest Petja ei osanud läti keelt. Peagi viis Peeter Igori Bukaresti.

Casutsa Nostras läks hästi, lauad võeti, nagu öeldud, kaklemisega ja tekkis vajadus ruume vahetada. Kui 1936. aasta sügisel lepingu alusel uuesti Bukaresti tulin, oli Calea Victoria (N1) peatänaval juba uus suur restoran, mis kandis nime “Leštšenko”.

Üldiselt oli Peter Bukarestis väga populaarne. Ta valdas vabalt rumeenia keelt ja laulis kahes keeles. Restorani külastas kogenud Vene ja Rumeenia seltskond.

Mängis suurepärane orkester. Zina muutis Peetri õed Valya ja Katya headeks tantsijateks, nad esinesid koos, kuid loomulikult oli kava tipphetk põhimõtteliselt Peter ise.

Õppinud Riias kõik plaatidel laulmise saladused, sõlmis Petya lepingu Ameerika firma Columbia Bukaresti filiaaliga ja laulis seal palju plaate... Tema hääl neil salvestistel on imelise tämbriga ja esituses ilmekas. See on ju tõde: mida vähem metalli on intiimsete lugude esitaja hääletämbris, seda paremini kõlab see grammofoniplaatidel (mõned nimetasid Peetrit “plaadilauljaks”: Peetril polnud selleks sobivat häälematerjali laval, esitades intiimseid laule, tangot grammofoniplaatidel, fokstrotte jne. Pean teda üheks parimaks vene lauljaks, keda olen kuulnud, kui laulsin tango ehk fokstroti rütmis laule, mis nõuavad muusika pehmust ja siirust. hääletämber, proovisin plaate lauldes alati laulda ka ereda kõlaga, eemaldades hääletämbrist täielikult metalli, mis, vastupidi, suurel laval on vajalik).

1936. aastal olin Bukarestis. Minu impressaario, S.Ya. Bisker ütleb mulle kord: varsti on siin Bukarestis F.I kontsert. Chaliapin ja pärast kontserti korraldab Bukaresti avalikkus tema saabumise auks banketi restorani Continental (kus mängis Rumeenia virtuoosviiuldaja Grigoras Nicu).

Chaliapini kontserdi korraldas S. Ya. Bisker ja loomulikult oli mulle koht kontserdil ja banketil kindlustatud...

Kuid peagi tuli Peeter minu hotelli ja ütles: "Kutsun teid Chaliapini auks banketile, mis toimub minu restoranis!" Ja tõepoolest, bankett toimus tema restoranis. Selgus, et Peetril õnnestus Chaliapini administraatoriga kokkuleppele jõuda, suutis teda "huvitada" ja bankett Continentalist viidi restorani Lescenco.

Istusin F.I. Chaliapinist neljandana: Chaliapin, Bisker, kriitik Zolotorev ja mina. Olin kogu aeg tähelepanu all, kuulasin kogu aeg, mida Chaliapin tema kõrval istujatele rääkis.

Õhtuses saates kõneles Peeter põles, lauldes püüdis ta kõnetada lauda, ​​mille taga istus Chaliapin. Pärast Peetri esinemisi küsis Bisker Chaliapinilt: "Mis sa arvad, Fedor (nad olid sinu peal), Leštšenko laulab hästi?" Chaliapin naeratas, vaatas Peetri poole ja ütles: "Jah, lollid laulud, ta laulab hästi."

Petya solvus alguses, kui ta neist Chaliapini sõnadest teada sai, ja siis seletasin talle vaevaliselt: "Sellise märkuse üle saate ainult uhke olla. Lõppude lõpuks, see, mida teie ja mina laulame, mitmesugused moekad hitid, romansid ja tangod, on klassikalise repertuaariga võrreldes tõesti rumalad lood.Aga nad kiitsid sind,öeldi,et sa laulad hästi neid laule.Ja kes seda ütles - Chaliapin ise!See on suurim kompliment suurepärase näitleja huulilt ."

Fjodor Ivanovitš oli tol õhtul suurepärases tujus ega koonerdanud autogrammidega.

1932. aastal naasid Leštšenko abikaasad Riiast Chişinăusse. Leštšenko annab kaks kontserti piiskopkonna saalis, mis oli erakordse akustikaga ja oli linna kauneim hoone.

Ajaleht kirjutas: "16. ja 17. jaanuaril esineb piiskopkonna saalis kuulus mustlaslaulude ja romansside esitaja, kes naudib tohutut edu Euroopa pealinnades, Pjotr ​​Leštšenko." Pärast etendusi ilmusid teated: "Peeter Leštšenko kontsert õnnestus erakordselt. Hingeline esitus ja õnnestunud romanssivalik rõõmustasid publikut."

Seejärel esinevad Leštšenko ja Zinaida Zakit restoranis Suzanna, misjärel reisivad nad taas erinevatesse linnadesse ja riikidesse.

1933. aastal viibis Leštšenko Austrias. Viinis, Columbia ettevõttes, salvestas ta plaate. Kahjuks ei salvestanud see maailma parim ja suurim ettevõte (mille filiaalid olid peaaegu kõigis riikides) kõiki Pjotr ​​Leštšenko tehtud teoseid: nendel aastatel vajasid ettevõtete omanikud teoseid tol ajal moes olnud rütmides: tango. , fokstrotid ja nende eest maksti mitu korda rohkem kui romansside või rahvalaulude eest.

Tänu miljonites eksemplarides välja antud plaatidele saavutas Leštšenko erakordse populaarsuse; Peetriga töötasid meelsasti tolle aja kuulsaimad heliloojad: Boriss Fomin, Oscar Strok, Mark Maryanovsky, Claude Romano, Efim Sklyarov, Gera Vilnov, Sasha Vladi, Arthur Gold, Ernst Nonigsberg ja teised. Teda saatsid Euroopa parimad orkestrid: vennad Genigsbergid, vennad Albinid, Herbert Schmidt, Nikolai Tšerešnõi (1962. aastal tuuritanud Moskvas ja teistes NSV Liidu linnades), Frank Foxi Columbia, Bellacord-Electro. Umbes pooled Pjotr ​​Leštšenko repertuaaris olevatest teostest kuuluvad tema sulele ja peaaegu kõik tema muusikaseadesse.

Huvitav on see, et kui Leštšenko koges raskusi, kui tema hääl "kadus" suurtesse saalidesse, siis tema hääl salvestati suurepäraselt plaatidele (Chaliapin nimetas Leštšenkot isegi kunagi "plaadilauljaks"), samas kui sellised lavameistrid nagu Chaliapin ja Morfessi, kes laulsid vabalt suurtes teatri- ja kontserdisaalides, olid alati oma plaatidega rahulolematud, nagu märkis K. Sokolsky, andsid nad edasi vaid teatud osa oma häälest...

1935. aastal tuli Leštšenko Inglismaale, esines restoranides ja kutsuti raadiosse. 1938. aastal Leštšenko ja Zinaida Riias. Kemeri Kurhausis toimus õhtu, kus Leštšenko ja kuulsa viiuldaja ja dirigendi Herbert Schmidti orkester andsid oma viimase kontserdi Lätis.

Ja 1940. aastal olid viimased kontserdid Pariisis: ja 1941. aastal ründas Saksamaa Nõukogude Liitu, Rumeenia okupeeris Odessa. Leštšenko saab kõne rügementi, kuhu ta on määratud. Ta keeldub oma rahva vastu sõtta minemast, tema üle annab kohut ohvitseride kohus, kuid populaarse lauljana ta vabastatakse. 1942. aasta mais esines ta Odessa Vene Draamateatris. Rumeenia komando nõudmisel pidid kõik kontserdid algama rumeeniakeelse lauluga. Ja alles siis kõlasid kuulsad “Minu Marusichka”, “Kaks kitarri”, “Tatjana”. Kontserdid lõppesid "Tšubtšikiga".

Vera Georgievna Belousova (Leštšenko) räägib: "Elasin siis Odessas. Lõpetasin muusikakooli, olin siis 19-aastane. Esinesin kontsertidel, mängisin akordionit, laulsin... Kuidagi nägin plakatit: "Kuulus , esitab jäljendamatu vene esineja ja mustlaslaule Pjotr ​​Leštšenko." Ja ühe kontserdi (kus ma pidin esinema) proovis tuleb minu juurde lühike mees, tutvustab end: Pjotr ​​Leštšenko, kutsub mind oma kontserdile. Istun esikus, kuulan ja ta vaatab, kuidas mulle laulab:

Olete üheksateistkümneaastane, teil on oma tee.

Naerda ja nalja saab.

Aga minu jaoks pole enam tagasitulekut, ma olen nii palju läbi elanud...

Nii me tutvusime ja peagi abiellusime. Jõudsime Bukaresti, Zinaida nõustus lahutusega alles siis, kui Peter jättis restorani ja korteri tema juurde...

Asusime elama tema ema juurde. 1944. aasta augustis sisenesid linna Vene väed. Leštšenko hakkas oma esinemisi pakkuma. Esimesed kontserdid võeti vastu väga külmalt, Peeter oli väga mures, selgus, et anti käsk: "Leštšenkole ei tohiks aplodeerida." Alles siis, kui ta juhtkonna ees kontserdi andis, muutus kõik kohe. Hakkasime mõlemad esinema haiglates, üksustes, saalides. Komandoks eraldas meile korteri...

Nii et kümme aastat lendas nagu üks päev. Peeter otsis pidevalt luba kodumaale naasta ja ühel päeval sai ta selle loa. Ta annab viimase kontserdi – esimene osa möödus võidukalt, teine ​​algab... aga välja ta ei tule. Läksin kunstniku tuppa: seal oli ülikond ja kitarr, minu juurde tulid kaks tsiviilriietes inimest ja ütlesid, et Pjotr ​​Konstantinovitš on vestluseks ära viidud, "vaja on selgitust."

Üheksa kuud hiljem andsid nad mulle kohtinguks aadressi ja nimekirja asjadest, mida ma vajan. Jõudsin sinna. Mõõtsid mulle kuus meetrit okastraadist ja kästi mitte läheneda. Nad tõid Peetruse: ei ütle ega puuduta. Lahkudes pani ta käed kokku, tõstis need taeva poole ja ütles: "Jumal teab, mul pole kellegi ees süüd."

Varsti arreteeriti ka mind "reetmise eest", kuna abiellusin välisriigi kodanikuga. Toodud Dnepropetrovski. Nad määrasid ta surma, muutsid selle kahekümne viieks aastaks ja saatsid ta laagrisse. 1954. aastal ta vabastati. Sain teada, et Pjotr ​​Konstantinovitš ei ela enam.

Hakkasin esinema ja mööda maad reisima. Moskvas kohtusin Kolja Tšerešnjaga (ta oli Leštšenko orkestri viiuldaja). Kolja rääkis, et 1954. aastal suri Leštšenko vanglas väidetavalt konservtoidu mürgituse tõttu. Räägitakse ka, et panid ta vangi, kuna kogunud sõbrad lahkumisõhtusöögile, tõstis ta klaasi ja ütles: "Sõbrad! Mul on hea meel, et naasen kodumaale! Minu unistus on täitunud. Ma lahkun, aga mu süda jääb sinuga."

Viimased sõnad olid häving. Märtsis 1951 Leštšenko arreteeriti... "Euroopa avalikkuse lemmiku Pjotr ​​Konstantinovitš Leštšenko" hääl lakkas kõlamast.

Vera Georgievna Leštšenko esines laulja, akordionisti ja pianistina paljudel lavadel üle kogu riigi ning laulis Moskvas Ermitaažis. Kaheksakümnendate keskel läks ta pensionile, vahetult enne meie kohtumist (oktoobris 1985) naasis ta koos abikaasa, pianist Eduard Vilhelmovitšiga Moskvasse linnast, kus veetis oma parimad aastad – kaunist Odessast. Meie kohtumised möödusid sõbralikus ja pingevabas õhkkonnas...

Pjotr ​​Leštšenko õde Valentna nägi kord oma venda, kui konvoi viis teda mööda tänavat kraave kaevates. Peeter nägi ka õde ja nuttis... Valentina elab siiani Bukarestis.

Teine õde Ekaterina elab Itaalias. Poeg Igor oli suurepärane Bukaresti teatri koreograaf, suri neljakümne seitsme aasta vanuselt...

Vera ja Peter Leštšenko.

Vene vaatajad nägid lõpuks sarja “Peeter Leštšenko. Kõik, mis oli…”, loodud 2013. aastal.

Selle sarja komplektist pärinevates aruannetes väideti autoriteetsetele allikatele viidates rohkem kui üks kord, et selles pole ajaloolist tõde moonutatud. Ja seda hoolimata asjaolust, et filmi "Kõik, mis oli..." stsenarist Eduard Volodarski ei varjanud: ta kirjutas Leštšenko saatuse. Põhineb muidugi vaieldamatutel eluloolistel konfliktidel.

Kuigi Pjotr ​​Leštšenko oli üsna avatud inimene ja armastas vähemalt kitsas sõpruskonnas rääkida oma elust erinevaid põnevaid lugusid, eriti teenistusest Valges armees, teatakse temast vähe. Tõenäoliselt pole neid lugusid kirja pandud ega ümber jutustatud.

Kergete variatsioonidega arvukatel saitidel ringi tiirutav Peter Leštšenko elulugu on koostatud Rumeenia riikliku julgeolekuteenistuse poolt vahistatud kunstniku ühe ülekuulamise 17-leheküljelise protokolli põhjal. Ülekuulamise viis läbi Nõukogude uurija, protokoll oli vene keeles.

Teine populaarne teabeallikas laulja kohta on tema lese Vera Belousova-Leštšenko raamat "Räägi mulle, miks?" Vera Georgievna võttis selle üles 85-aastaselt, kuid väitis, et hakkas oma kuulsa abikaasa kohta esimesi märkmeid tegema palju varem. Belousova ei elanud filmimise alguseni. Tema sõber Olga Petukhova, kellest sai sarja konsultant, rääkis juba sellest, miks Leštšenko rolli (täiskasvanueas) mängis Konstantin Khabensky.

Vera Belousova mõtles, milline artist võiks Pjotr ​​Leštšenkot ekraanil mängida ka siis, kui seda sarja isegi projektis polnud. Lõppude lõpuks võlus Eldar Rjazanovi idee teha oma kuulsast abikaasast pilt. Vera Georgievna vaatas televiisorist erinevaid filme, kuid ta ei kohanud kunagi kedagi, kes meenutaks talle Pjotr ​​Leštšenkot.

Ja äkki helistas ta ühel päeval Petuhovale ja käskis oma sõbral televiisor sisse lülitada. Khabenskit näidati televisioonis. «Tal on õrnust, vaoshoitust ja iseloomu tugevust on tunda. Selline oli Petenka! – kuulis Petukhova.

Sarja režissöör Vladimir Kott läks peaosa kunstniku valikul oma teed. Ta laotas enda ette Leštšenko fotod ja mida rohkem ta neid vaatas, seda selgemalt ilmus tema ette Habenski nägu. Kotti sõnul on Khabenskyl sama intelligentsus, millel on selge kalduvus huligaansusele, samasugune närvilisus.

Selle tulemusel kiideti Khabensky heaks ilma castinguta ja pärast seda hakati otsima temaga sarnast noort kunstnikku - Leštšenko rolli noorpõlves.

Paljude vaatajate suurim pettumus oli režissööri otsus mitte kaasata sarja Pjotr ​​Leštšenko enda esituses laule. Habenski, kes ka filmis laulab, teeb seda hästi, kuid see pole sugugi Leštšenko, kelle hääl pani eriti tundlikud daamid vaimustusest ahhetama ja olid hulluks valmis. Oma kibe tõde on aga ka Kotti sõnadel, et Leštšenko oli oma aja fenomen ega oleks tänapäeval avalikkusele sellist muljet jätnud.

Leštšenko ülekuulamise protokolli lugedes võib aimata, et filmi mõned episoodid on tehtud turvatöötajatele kiusamiseks. Et neid mõnitada. Uurijat huvitavad Leštšenko välismaised tuttavad ja siin on see sarjas episood laulja kohtumisest oma noorussõbra - Vene põrandaaluse võitlejaga. See tähendab, et Rumeenia kodaniku jaoks on Leštšenko koos välismaalasega. Laulja nõustub täitma kõige ohtlikuma ülesande – smugeldama okupeeritud Odessasse kohver lõhkeainega, et see kohalikele antifašistidele üle anda.

Uurija väitis, et Leštšenkoga oma eluga liitudes reetis Vera Belousova oma kodumaa? Ja siin on veel üks osa Verast. Lõppude lõpuks osutub tema, restoranist pärit noor laulja, sõnumitoojaks, kes peab lõhkekehad mööda maa-alust ketti edasi saatma...

Kui Pjotr ​​Leštšenko ja Vera oleksid vähemalt kuidagi seotud partisanide põrandaalusega, räägiks Belousova sellest kahtlemata oma raamatus. Kuid ta mäletab vaid seda, et vahetult enne kodumaa Odessa okupeerimist esines ta Nõukogude sõjaväeosades kontsertbrigaadi koosseisus. Konservatooriumi tudengilt, komsomolimehelt, NKVD töötaja tütrelt, kes vabatahtlikult rindele läks, oleks selles olukorras raske midagi muud oodata. Ja Pjotr ​​Leštšenko aitas tema ütluste kohaselt rohkem kui üks kord juudi tuttavatel ületada nende jaoks ohutut territooriumi ja vältida hävitamist.

Pjotr ​​Leštšenko ja Vera Belousova esimesest kohtumisest on kaks dokumentaalversiooni. Ühe saab teada Leštšenko ülekuulamise protokolli lugedes, teise Belousova mälestusteraamatut lugedes.

Leštšenko rääkis uurijale, et kontserdiga Odessasse saabudes kuulis ta ühes restoranis noorest lauljast, kes laulab ühes restoranis akordionil enda saatel, ja tahtis teda kuulda. See oli Vera. Talle meeldisid väga nii tema kui ka tema laulud. Ta kutsus Vera oma kontserdile esinema.

Ja Vera Georgievna kirjutab, kuidas ta unistas Leštšenko kontserdile minekust, kuid pileti jaoks polnud raha. Õnneks kohtas ta sellel kontserdil head sõpra, muusikut, kes pidi mängima orkestris. Ta ei saanud Verat kuulsuste kontserdile kaasa võtta, kuid ta ei saanud Verat kaasa võtta kontserdi proovi. Leštšenko isegi tutvustas teda. Pjotr ​​Konstantinovitš palus Veral midagi laulda. Ta laulis Tabatšnikovi laulu “Mama” ja Leštšenko silmis tulid pisarad. Siit see kõik algas nende jaoks.

Kas kummagi abikaasa mälu ebaõnnestus? Võib-olla mõtles Leštšenko oma Veraga kohtumise loo lihtsalt välja, et juhtumisse ei ilmuks ka neid tutvustanud noor muusik.

On olemas romantiline versioon, et Leštšenko suri, kuna ta keeldus oma naist reetmast. Alates hetkest, kui Nõukogude väed Bukaresti sisenesid, esinesid Leštšenko ja tema naine tõrgeteta kõikjal, kus Nõukogude sõjaväeametnikud ja uued kohalikud võimud neid kutsusid. Nõukogude sõjaväelased küsisid sageli, kas Leštšenko mõtleb kodumaale naasmisele, ja ta vastas, et on sellest alati unistanud.

Kord toimus sarnane dialoog Vera Georgievna juuresolekul ja teatud Nõukogude sõjaväeametnik soovitas tal oma unistus viivitamatult täita ning Belousova ütles otse: "Metsa langetamiseks kulub aasta või paar." Ja siis ta valetas. Selle eest, milles teda süüdistada kavatseti, oli võimatu aasta või paariga pääseda. Sõjatribunal mõistis Leštšenko naise surma.

Leštšenko ei tahtnud isegi mõelda kodumaale naasmisele ilma Verata. Ent isegi kui ta oleks nii otsustanud, poleks ta siiski vahistamist vältinud. Vera Georgievna meenutas, et uurija küsis temalt, miks ta abiellus selle renegaadi ja valge kaardiväega?

"Valge kaardivägi ja renegaat." Nii ta oli ja jäi toonaste võimude silmis.

Mis siis?

Ametliku versiooni kohaselt suri Pjotr ​​Leštšenko vanglahaiglas pärast ebaõnnestunud maohaavandi operatsiooni. Tema juhtumit ei ole tänaseni salastatud ja pole teada, kuhu tema säilmed on maetud.

Vera Belousova jaoks asendati surmanuhtlus 25 aastaga laagrites, kuid ta vabastati kaks aastat pärast vahistamist: Stalin suri ja algas rehabilitatsioonilaine. Belousova vabastati tema karistusregister kustutati.

Ta töötas piirkondlikes filharmooniaühingutes, abiellus kaks korda ja jäi taas leseks. Tema mõlemad abikaasad olid juba enne temaga kohtumist Pjotr ​​Leštšenko loomingu vastu siiralt huvitatud.

Elu viimastel aastatel kurtis Vera Georgievna, et kuigi Pjotr ​​Leštšenko naasis Venemaa kultuurimaastikule, on tema kuvand sageli moonutatud, andes talle kriminaalseid jooni, kuid ta polnud kunagi selline ega laulnud kunagi kriminaalseid laule. Pühapäeviti käisin kirikus ja laulsin kooriteenistuse ajal. Kord mõtles Vera Georgievna rõõmustada Leštšenkot tähelepanekuga: koguduseliikmed kuulasid tema laulu!

"Mu kallis laps," vastas Pjotr ​​Konstantinovitš oma noorele naisele, "nad ei laula kirikus koguduseliikmetele." Ma ei laula, ma räägin jumalaga.

Kas Pjotr ​​Leštšenko ja Lev Leštšenko on sugulased või nimekaimud? Nagu sageli juhtub, seostavad paljud inimesed andekaid inimesi, kes töötavad samas suunas ja kellel on sama perekonnanimi, sugulussuhetega. Võtame näiteks Peter ja Lev Leštšenko. Laulja Pjotr ​​Leštšenko oli kuulus ammu enne tema nimekaimu Lev lavaletulekut.

Pjotr ​​Konstantinovitš Leštšenko (1898-1954) on tuntud kui Rumeenia ja Vene poplaulja, kes esitas ka rahvatantse. Algul olin sõjaväelane. Tema loominguline karjäär sai alguse tantsurühmast. Hiljem avaldus selle kunstniku vokaalanne selgelt. Lev Valerianovitš Leštšenko (sündinud 1942) on Nõukogude ja Venemaa estraadi- ja operetilaulja. Alates 1983. aastast on tal RSFSRi rahvakunstniku tiitel. Pjotr ​​Leštšenko nägi esimest korda ilmavalgust 2. juunil 1898. aastal. Põline Hersoni provintsist, väikesest Isaevo külast (praegu Odessa piirkond Ukrainas). Poiss sündis väljaspool abielu, nii et ta kandis oma ema perekonnanime ja sünnitunnistuse reale “isa” kirjutasid nad “vallasvaba”. Tema emal Maria Kalinovnal oli absoluutne muusikakõrv, ta laulis suurepäraselt rahvalaule, mis mõjutas poisi kujunemist, kes juba varases lapsepõlves näitas üles erakordseid muusikalisi võimeid. Kui laps oli üheksa kuud vana, lahkus Maria Kalinovna koos väikese poja ja vanematega Chişinăusse.

Kuni kaheksanda eluaastani kasvas ja õppis poiss kodus ning 1906. aastal võeti ta vastu sõdurite kirikukoori, kuna Petya oli muusikas ja tantsus väga võimekas. Lisaks nendele annetele õppis ta väga kiiresti selgeks ka keeled, rääkis vene, ukraina, saksa, rumeenia ja prantsuse keelt Koorijuht aitas poisi paigutada Chişinău kihelkonnakooli, teatab ftimes.ru. Ja 1915. aastaks oli Peetrusel juba muusikaline ja üldharidus.1907. aastal abiellus tema ema Aleksei Vassiljevitš Alfimoviga. Kasuisa osutus lihtsaks ja lahkeks meheks, ta armastas poissi. Hiljem olid Peetrusel õed: Valja 1917. aastal, Katja 1920. aastal. Alfimov töötas hambatehnikuna, oli veidi muusikahuviline, mängis kitarri ja suupilli.Kasuisa võttis Petja enda pojaks, nägi, et poiss kasvab andekaks ja kinkis noorukieas talle oma kitarri.Lisaks õppimisele kl. kool ja kooris laulmine, Petya lapsepõlvest Ta aitas majapidamistöödel, töötas palju ja tal oli isegi väike iseseisev sissetulek. 17-aastaselt muutus noormehe hääl ja ta ei saanud enam kirikukooris laulda. Palgast ilma jäänuna otsustas ta rindele minna. Kuni 1916. aasta sügise lõpuni oli Peeter Doni kasakate rügemendis. Sealt suunati ta Kiievi jalaväe lipnikukooli, mille lõpetas 1917. aasta varakevadel ja sai vastava auastme. Kiievist saadeti noormees reserv-Odessa rügemendi kaudu Rumeenia rindele Podolski jalaväerügemendi rühma juhtima. Vähem kui kuus kuud hiljem sai Peter tõsiselt haavata ja mürskude šokis ning seetõttu saadeti ta ravile. Algul viibis välihaiglas, hiljem viidi patsient üle Chişinăusse, kus ta sai teada revolutsioonilistest sündmustest.

1918. aastal kuulutati Chişinău Rumeenia territooriumiks ja Peter lahkus haiglast rumeenlasena. Loomingulise teekonna algus. 1919. aasta varasügisel võeti Peter vastu Elizarovi tantsurühma, millega ta esines neli kuud Bukaresti Alhambra teatris ning seejärel kinodes Orpheum ja Suzanna. Need olid Leštšenko esimesed sammud loomingulises karjääris: umbes viis aastat tuuritas ta laulja ja tantsijana erinevates kollektiivides Rumeenias. 1925. aastal läks Peter Pariisi, kus jätkusid tema esinemised kinodes. Ta esitas palju publikule menukaid numbreid: esines balalaikaansamblis “Guslyar”; osales kitarriduetis; esitas kaukaasia tantse, pistoda hambus. Ta pidas oma tantsutehnikat ebatäiuslikuks, mistõttu astus õppima parimasse Prantsuse balletikooli. Siin kohtus ta kunstnik Zinaida Zakittiga, tema lavanimi oli Zhenya. Zinaida oli päritolult lätlane, pärit Riiast. Koos Peetriga õppis Ženja mitmeid numbreid ja nad hakkasid koos esinema Pariisi restoranides, teatab ftimes.ru. Neid tabas kiiresti suur edu ning peagi abiellusid Peter ja Zinaida. Alates 1926. aastast tuuritasid Leštšenko ja Zakitt koos Poola muusikutega kaks aastat Euroopas ja Lähis-Idas. Neid plaksutati Thessalonikis ja Konstantinoopolis, Ateenas ja Adanas, Aleppos ja Smyrnas, Damaskuses ja Beirutis. Pärast ringreisi naasis paar Rumeeniasse, kus nad läksid tööle teatrisse Teatrul Nostra, mis asus Bukarestis. Kuid nad ei püsinud kaua ühes kohas. Esinesime Tšernivtsi restoranis umbes kolm kuud, seejärel esinesime Chişinăus kinodes. Hiljem sai nende pelgupaigaks Riia, kus Peeter üksi läks tööle restorani “A. T." vokalistina. Nad lõpetasid tantsimise, sest Zinaida oli rase. 1931. aasta alguses sündis paarile poeg Igor. Restoranis töötades kohtus Peter helilooja Oscar Strokiga, kes kirjutas hiljem lauljale palju laule ja romansse. Tema muusikalised kompositsioonid kogusid populaarsust, Leštšenko alustas koostööd teiste heliloojatega ja alustas 1932. aastal salvestamist plaadifirmades. 1933. aastal asus Peter, tema naine ja laps, elama Bukaresti, kust ta vahel käis ringreisidel ja salvestustel. Zinaida naasis ka tantsimise juurde ja paar hakkas uuesti koos esinema. 1935. aastal avas Peter oma restorani “Leštšenko”, kus ta ise esines, ning ansambel “Leštšenko Trio”, kuhu kuulusid Zinaida ja Peetri nooremad õed, oli ülipopulaarne.

Pärast sõda kõneles Leštšenko Rumeenias palju mitmekesise kuulajaskonnaga, kuid ta tahtis väga kodumaale naasta, kirjutas korduvalt Stalinile ja Kalininile sellekohaseid pöördumisi, kuid ei saanud pikka aega positiivset vastust. 1951. aasta varakevadel, pärast järjekordset pöördumist Nõukogude Liidu juhtkonna poole, anti Pjotr ​​Konstantinovitšile luba naasta, kuid tal polnud selleks aega. Rumeenia julgeolekuasutused arreteerisid ta. See juhtus just vaheajal, Leštšenko andis kontserti, saal oli välja müüdud ning esimese ja teise osa vahel viidi laulja otse riietusruumist. Vera Belousova-Leštšenko kohtuasjas kuulati tunnistajana üle Pjotr ​​Konstantinovitš. Tema noort naist süüdistati kodumaa reetmises. 16. juulil 1954 suri Pjotr ​​Konstantinovitš Leštšenko vanglahaiglas, kõik tema juhtumi materjalid on endiselt suletud. Sellise salastatuse tõttu täpsed andmed puuduvad, kuid suure tõenäosusega oli Pjotr ​​Leštšenko üks tuhandetest Doonau kanali ehitajatest, kes jäid tundmatuks ja nimetuks. Seni ei tea keegi, kus laulja haud asub. 1952. aasta suvel arreteeriti Vera ka välisriigi kodanikuga abiellumise eest, mis liigitati riigireetmiseks, ning samuti okupeeritud Odessas kontsertidel osalemise eest. Kohus mõistis ta surma, kuid siis muudeti karistus 25 aastaks vangi. Ja 1954. aastal vabastati Vera, tema karistusregister kustutati ja ta saadeti Odessasse. Ta suri Moskvas 2009. aastal.

Pjotr ​​Leštšenko ja Lev Leštšenko: Lev Valerianovitši elulugu ja elutee. Lev Valerianovitš sündis Moskva Sokolniki rajoonis 1. veebruaril 1942. aastal. Seal seisis vana, kaupmeeste ehitatud kahekorruseline puumaja, milles elas perekond Leštšenko. Poiss sündis seal, mitte sünnitusmajas. Käis sõda, Moskva lähedal olid eriti ägedad lahingud, kuid vaatamata sellele ei saanud Leštšenko perekonna elu neil aastatel raskeks nimetada. Nende maja oli peaaegu täisvarustuses, mis oli tollal äärmine luksus, neil tuli vaid ahi ise süüdata. Kuigi mu isa oli rindel, teenis ta eriotstarbelises rügemendis, mis asus Sokolniki lähedal Bogorodskojes. Seetõttu sai ta sageli oma perekonda külastada ja oma kuivratsioonist toitu tuua. Leštšenko pere elas ühes ühiskorteri kolmest toast, kus ülejäänud kahes elasid naabrid - tädi Nadja ja vanaema Ženja, kes võttis Levi vastsündinud lapse sülle. Leštšenko perekonda kuulusid tema ema, vastsündinud poiss ja vanem õde Julia ning loomulikult isa, kui tal õnnestus sugulasi külastada. Lev Valerianovitš on nüüd hämmingus, kuidas nad võisid toona kogu pere väikesesse tuppa majutada. Sel veebruaripäeval tuli isa poja sünni auks koju ja korraldati terve pidusöök. Isa tõi oma ratsioonist pool pätsi leiba, veerand alkoholi ja veel natuke toitu. Sel korral sai ahi hästi puudega köetud ja maja läks soojaks. Tulevase laulja Valerian Andreevitši isa lõpetas enne sõda Kurski gümnaasiumi ja alustas oma karjääri sovhoosis. 1931. aastal saadeti ta pealinna Krasnopresnenski vitamiinitehasesse, kus ta töötas raamatupidajana. Ta osales Nõukogude-Soome sõjas, kust naastes läks NKVD-sse. Algusest kuni võiduka lõpuni läbis ta Suure Isamaasõja, teda autasustatud paljude ordenite ja medalitega, pärast sõda ja kuni pensionile jäämiseni teenis ta MGB-s. Isa Lev Leštšenkot võib pidada pikaealiseks, ta suri 99-aastaselt. Laulja ema Klavdia Petrovna suri väga varakult, kui poiss oli vaid aastane, ja selleks ajaks oli ta ise vaevalt 28-aastane. Pärast ema surma kasvatasid väikest Leot vanavanemad. Ja 5 aastat hiljem, 1948. aastal, abiellus isa teist korda, teatab ftimes.ru . Lev Valerianovitš meenutab oma kasuema Marina Mihhailovnat austuse ja soojusega, tema sõnul kohtles ta teda alati nagu oma poega, armastuse ja tähelepanu puudust poisil ei tekkinud. Ja 1949. aastal sündis Levi väike õde Valya. Tema varases lapsepõlves võttis isa väikese Levi sageli väeossa kaasa, sõdurid andsid talle naljaga pooleks hüüdnime "rügemendi poeg". Kuna poiss kasvas üles väga vallatu ja tegusa, oli teda raske jälgida, mistõttu isa määras lapse juurde seersantmajor Andrei Fesenko. Poiss sõi sõduritega sööklas lõunat, käis koos nendega formatsioonis kinos, nelja-aastaselt oli ta juba lasketiirus käinud ja sõjaväevormis. Seersantmajor Fesenko õpetas lapsele ka talvel suusatamist, mis oli kolm korda pikem kui poisil endal. Ja väikesel Leol oli varajases lapsepõlves võimalus muusikaga kokku puutuda. Ta külastas sageli oma vanaisa Andrei Vassiljevitš Leštšenkot. Ta töötas suhkruvabrikus raamatupidajana ja vabal ajal mängis vabriku keelpillikvartetis viiulit ning enne revolutsiooni laulis kirikukooris. Vanaisa oli muusika poolest väga andekas mees ja tasapisi õpetas ta väikesele Leole seda kunsti: mängis viiulit ja õpetas teda laulma. Leštšenko lapsepõlve veetis Sokolnikis ja seejärel kolis pere Voikovski rajooni, kus poiss alustas õpinguid keskkoolis nr 201. Lisaks kooli õppekavale sai temast Pioneeride Maja koori solist, meeldis basseinis ujuda ning ta oli seotud kunstiklubi ja puhkpilliorkestriga. Peagi soovitasid kooriõpetajad Levil kõik muud hobid ja klubid ära jätta, keskendudes vaid laulmisele. Ja poiss ise oli juba kindlalt otsustanud oma tuleviku loovusega siduda, kuid polnud veel otsustanud, kelleks ta rohkem saada tahaks - kunstnikuks või lauljaks. Seetõttu jätsin endale kaks klassi - koori ja draamaklubi. Ja kodus kuulas ta Utesovi lauludega plaate, jumaldas tema esitusstiili ja jäljendas suurepärast lauljat. Mõne aja pärast esitas vokaalpoiss Utesovi laule kõigil kooliüritustel ja seejärel linnavõistlustel. Armee ja Instituut Pärast kooli oli katse astuda teatriülikooli ebaõnnestunult. Lev läks tööle Suure Teatri lavastajana, päeval töötas ja õhtuti vaatas galeriist etendusi. Seejärel proovis ta end mõõteriistade tehases montöörina. 1961. aastal võeti Lev Leštšenko Nõukogude armee ridadesse. Sõjaväe registreerimise ja värbamise büroos ütles noormees, et tahaks väga merel teenida, kuid isa muutis kõiki oma plaane, värvates poja Nõukogude tankivägedesse, mis asusid SDV-s. Kuid juba esimestest teenistuskuudest saatis armee juhtkond Levi laulu- ja tantsuansamblisse, kus ta peagi peasolistina end sisse seadis. Lisaks laulude sooloettekannetele luges Lev luulet, juhtis kontsertprogramme ja osales kvarteti koosseisus. Lev Valerianovitš peab ajateenistust oma muusikukarjääri alguseks ja pikaks edukaks loometeeks. Igal vabal hetkel, mis tal sõjaväes oli, valmistus ta teatriinstituuti astuma. Ja 1964. aastal astus Leštšenko pärast ajateenistuse lõppu GITISesse. 1969. aastal oli Lev Moskva Operetiteatris juba trupi täisliige, tal oli palju rolle au sees, kuid midagi jäi puudu. Ta tahtis laval suurt tööd. 1970. aasta alguses läbis ta konkursi edukalt ning temast sai NSVL Riikliku Televisiooni ja Raadio solist. Pärast seda võitis ta üleliidulise estraadikunstnike konkursi. Tema populaarsus kasvas meeletu kiirusega ja oli haruldane, et raadio või televisiooni kontsert sai hakkama ilma Lev Leštšenko osaluseta. 1972. aastal oli Leštšenko kahe maineka muusikakonkursi laureaat: Bulgaaria Golden Orpheus ja Poola Sopot. Võit Sopotis tegi ta kuulsaks kogu riigis ja Leštšenko mood sai alguse Nõukogude Liidust. Üksteise järel sai ta auhindu ja auhindu: Moskva komsomolipreemia (1973); RSFSRi austatud kunstniku tiitel (1977); Lenini komsomolipreemia (1978); Rahvaste Sõpruse Orden (1980); RSFSRi rahvakunstniku tiitel (1983); Aumärgi orden (1985).

Tänapäeval tuntud 20. sajandi ühe tuntuima kunstniku Pjotr ​​Leštšenko elulugu koosneb laialivalguvatest faktidest, millel sageli puuduvad dokumentaalsed tõendid. Laulja eluajal ei mõelnud keegi sellele, kui oluline on tema eluloo faktide ja üksikasjade jäädvustamine, pealegi polnud selleks aega ja polnud ka kedagi, kes seda teeks.

Kindlat on vähe teada. Odessa lähedal asuvas Isaevo külas sündis vaeses talupojaperre 1898. aastal poiss. Ja kolm aastat hiljem suri tema isa. Ema abiellus uuesti ja viis lapsed Chişinăusse. Petjal vedas oma kasuisaga, Aleksei Vassiljevitš teadis, kuidas muusikariistu mängida ja sisendas oma kasupojale armastust selle tegevuse vastu.

Chişinăus laulis Peter Leštšenko kiriku kabelis ja aitas (nii hästi kui oskas) oma vanemaid. Sõja puhkedes astus ta sõjaohvitseride kooli ja peagi sai temast Vene sõjaväe ohvitser. Siis osalemine sõjalistel üritustel, vigastus, haigla. Olles veel täielikult taastumata, sai tulevane kunstnik teada, et ta on nüüd Rumeenia krooni subjekt. Fakt on see, et Rumeenia annekteeris Bessaraabia territooriumi reetlikult oma maadega, kuigi oli Venemaa liitlane.

Endine rindeohvitser oli sunnitud elatist teenima kõigi talle kättesaadavate vahenditega. Puusepa või nõudepesija karjääri tajus ta aga pealesunnitud ametina. Noormees unistas lavalt laulmisest. Etendused kinodes Suzanna ja Orpheum on esimesed sammud tema eesmärgi poole. Peaaegu kaks aastat seda lavapraktikat aitas kaasa professionaalsele arengule ja usu tekkimisele tuleviku edusse.

Peter Leštšenko elulugu pole seotud mitte ainult Chişinău, vaid ka Riia, Pariisi ja Odessaga. Kahekümne viie aastasena püüdis noor kunstnik oma erialaseid oskusi täiendada. Ta tahtis õppida ja läks seetõttu igavesse linna, kus oli kuulus balletikool, kus õpetasid peamiselt vene emigrantidest tantsijad. Siin kohtus Peeter lätlanna Zinaida Zakisega, kes vaatamata oma noorele eale (ta oli 19-aastane) oli juba saavutanud edu filmis Nad esinevad koos, turneel, esitades ühiseid koreograafilisi numbreid, mõnikord laulab Leštšenko. Professionaalne koostöö ei saanud muud teha, kui arenes lähedasemaks suhteks, nad abiellusid.

1930. aastal võtab Pjotr ​​Leštšenko elulugu järsu pöörde. Kui seni oli ta tantsija ja abikaasa elukaaslane, siis nüüd on temast saamas professionaalne laulja. Ta on 32-aastane, tal on mitte väga tugev, kuid meeldiv hääl, kuid see pole nii oluline. Ta on populaarne, tema vokaal sobib suurepäraselt salvestamiseks ja tema repertuaar väärib erilist tähelepanu. Leštšenko sai hakkama millegagi, mida keegi enne teda teha ei saanud. Ta ühendas kaks avalikkuse kõige armastatumat žanri: romantika ja tango. Tulemus ületas kõik ootused.

Sõjaeelsetel aastatel illustreerivad laulja Pjotr ​​Leštšenko elulugu üsna täielikult tema tehtud salvestised Columbias ja Bellacordis. Ta teeb nende ettevõtetega tihedat koostööd; plaate müüakse miljonites koopiates kõikjal: Buenos Airesest Tokyoni. Pole aega millegi jaoks, mis pole muusikaga seotud.

Leštšenkot poliitika ei huvitanud. 1942. aastal, jõudes rumeenlaste poolt okupeeritud Odessasse, annab ta kontserte Vene Teatris ja avab seejärel Teatralny Lane’il oma kabaree. Peter Leštšenko elulugu on päikeselise Musta mere linnaga seotud mitte ainult loovuse, vaid ka isiklikul tasandil. Just Odessale võlgnes ta uue sügava tunde, mis haaras kaugeltki noort kunstnikku. Ta kohtus Vera Belousovaga, kellest sai tema elu peamine armastus. Kuid Zinaida naine ei tahtnud alla anda, ta kirjutas väejuhatusele kirja (sisuliselt denonsseerimise), milles ta tuletas meelde, et tema abikaasa on Rumeenia kodanik ja vastutab ka sõjaväeteenistuse eest. Maailmakuulus laulja riietatakse erkrohelisse mantlisse, nurgelisesse Rumeenia sõjaväemütsi ja saadetakse Krimmi, kus talle usaldatakse ohvitseride segaduse juhtimine ja sõdurite vaba aja korraldamine. See karm meede osutus ebaefektiivseks ja paar lahutas 1944. aastal.

Pärast Rumeenia alistumist esines Leštšenko kaheksa aastat väga erineva publiku ees. Talle meeldis laulda Nõukogude sõjaväelastele, need kontserdid olid väga edukad. Ja 1952. aastal kirjutas Rumeenia vastuluure töötaja, kes oli juba kommunist, pappkausta kaanele ladina tähtedega kogu maailmale tuntud nime: "Peeter Leštšenko". Kunstniku elulugu täiendas veel üks sündmus: ta arreteeriti.

Laulja suri 1954. aastal. Tema surma asjaolud on teadmata. Kas teda peksti? Ilmselt mitte. Leštšenkot piinasid suure tõenäosusega ületöötamine ja napp toit. Ta saadeti vanglasse, tõenäoliselt tema "nõukogude kaaslaste" palvel. Milles teda süüdistati? See jääb samuti ebaselgeks. Kuid säilinud on grammofoniplaadid tema hääle salvestisega, mis siiani levimuusika austajatele ja austajatele seletamatut naudingut pakub.