Kirjanik Vasil Vladimirovitš Bykov - elulugu, loovus ja huvitavad faktid. Ettekanne teemal: "Vasil Bõkovi elu ja töö, kui inimene sooritab ühe või teise moraalse teo, siis ei ole ta veel vooruslik, ta on vooruslik ainult selles."
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
1. Kirjaniku lühielulugu
Kasutatud Raamatud
1. Kirjaniku lühielulugu
Vassili Vladimirovitš Bõkov sündis 1924. aastal Vitebski oblastis talupojaperre. Enne sõda õppis ta Vitebski kunstikoolis. Kui sõda algas, õppis Bykov Saratovi jalaväekoolis kiirendatud lõpetamiseks. Rindele saadetakse üheksateistaastane nooremleitnant. Ta osaleb paljudel sõjalistel operatsioonidel ja on pidanud palju taluma. Sellest annab tunnistust järgmine fakt: ühe Kirovogradi lähedal asuva ühishaua obeliskil on tema nimi kantud ohvrite pikasse nimekirja. Ta päästeti surmast juhuslikult: raskelt haavatuna roomas ta välja onnist, mille mõni minut hiljem lammutasid läbi murdnud fašistlikud tankid. Bykov sõdis Ukraina, Valgevene, Rumeenia, Ungari ja Austria territooriumil. Sai kaks korda haavata. Ta demobiliseeriti alles 1955. aastal. Tegi koostööd Valgevene ajalehtedega. Bõkovi esimesed lood ei räägi sõjast, vaid maanoorte sõjajärgsest elust: "Õnn", "Öösel", "Fruza". Aastatel 1956-1957 lõi ta oma esimesed sõjalood. Lugude "Obelisk" ja "Koidikuni elada" eest pälvis V. Bykov NSVL riikliku preemia. 1984. aastal pälvis kirjanik sotsialistliku töö kangelase tiitli.
2. Teose koht, sõjalised teemad kirjaniku loomingus
Valgevene andeka proosakirjaniku Vasil Bõkovi teoste põhiteema on sõjateema. Kuid oma esimesed sõjalood lõi ta alles aastatel 1956–1957 ja jäi sõjalisele temaatikale truuks ka järgmistes töödes. “Kraanahüüd”, “Esileht”, “Kolmas rakett”, “Alpide ballaad”, “Lõks”, “Koidikuni”, “Obelisk”, “Sotnikov”, “Hundikarja”, “Hundi märk”. See ei ole täielik loetelu tema sõjateemalistest teostest, “Obeliski” autor on kaasaegse kirjanduse üks autoriteetsemaid sõjateemalisi kirjanikke. Tema arvukad erinevatel aastatel loodud sõjalood moodustavad justkui ühtse tsükli, omamoodi kroonika nõukogude inimeste julgusest äärmiselt dramaatilistes, “ülimsetes” olukordades. Nende V. Bykovi teoste kangelased - armee sõdurid, partisanid, Valgevene elanikud - läbivad kõige julmemaid katsumusi, võitlevad tõeliselt inimvõimete piiril ja hukkuvad ebavõrdsetes lahingutes. Sõja kujutamise tõsidus, sündmuste teravus on reeglina kirjaniku põhialuseks, eetilise ja filosoofilise teravuse aluseks. Poleemiliselt intensiivselt püstitab ta valiku, isikliku vastutuse ja ideede truuduse probleeme. Sõjaliste sündmuste ainestikule tuginedes esitab kirjanik tõsiseid moraalseid probleeme: mis on kangelastegu, kui kõik asjaolud pöörduvad inimese vastu? Kuidas inimene sel juhul käitub? Millised on selle võimalused?
3. Teose loomise ajalugu
Üleliiduline julgemate surmas hukkunute otsimine jätkub üha kaugemale ning nimesid avalikustatakse järjest rohkem. Vassili Vladimirovitš Bykov sai sõjas osalejaks kaheksateistkümneaastaselt. Oli sõjakool, oli rinne. Kõigepealt jalavägi, seejärel hävitaja tankitõrjekahurvägi. Nagu Vassili Terkin Aleksander Tvardovski luuletusest, koges ta kõike, mida võitleja pidi kogema: sai haavata, ta tapeti jäljetult, isegi tema nimi jäi ühele nende aastate ühishauale. Seetõttu on üleliidulistes otsingutes, mida tehakse erinevates suundades, sealhulgas kirjanduses, ka kirjanik Vassili Bõkovil oma tee. Just tema viis ta obeliski juurde, millel oli loetletud viis sõja ajal hukkunud teismeliste nime ning aastate ja aastate pärast ilmus teine nimi - nende õpetaja Ales Ivanovitš Moroz. Kogu maailm teab Poola õpetaja Janusz Korczaki teost, kes suri koos õpilastega gaasikambris, kuid ei jätnud vaatamata fašistliku ohvitseri pakkumisele oma lapsi. Kui palju õpetajaid suri, jäädes maailmale tundmatuks? V. Bykovi 1972. aastal kirjutatud lugu “Obelisk” kõlab kui reekviem nendest ja muutub neile pühendatud kirjanduslikuks obeliskiks. Kuid see pöördumine minevikku ei ammenda teose sisu. Selles püüab lugeja käsitleda tervikuna sõjas hukkunute ja ellujäänute saatusi, kuid end jätkuvalt võitlejana tundvate inimeste saatuse üle. Võitleja õigluse eest, surnute nimede ja tegude taastamise eest. Lugu on läbi imbunud Bykovi loomingule iseloomulikust mõtisklusõhkkonnast, see avab lugeja südame mõistma teo moraalset tähendust. Autor on enda ja oma põlvkonna suhtes range, sest sõjaaja vägitegu on tema jaoks kodanikuväärtuse ja kaasaegse inimese peamine mõõdupuu.
4. Loo pealkirja tähendus. Kuidas see on ellu viidud oma sisus, ideedes
“See mehest pisut kõrgem obelisk muutis selle kümne aasta jooksul, mis mulle meelde jäi, mitu korda oma värvi: oli kas lumivalge, enne pühi lubjaga valgeks lubjatud või roheline, sõdurivormi värvi, kord autoga sõites. sellel maanteel nägin seda hõbedaselt läikivana, nagu reaktiivlennuki tiib. Nüüd oli see hall ja võib-olla kõigist teistest värvidest sobis see tema välimusega kõige paremini." Need on read Vasil Bykovi jutust "Obelisk". Möödunud sõja kangelastest kirjutatakse raamatuid, neile püstitatakse obeliske. Mälestus neist, kes andsid oma elu tänaste põlvkondade õnne nimel, tuksub nende südames, kes võitlesid ja võiduga tagasi tulid ning langenute mälestusega sulandusid need, kes ei võidelnud, vaid on pidevalt ja tugevate emotsionaalsete sidemetega.
V. Bõkov kujutab sõda ja sõdivat inimest parimates tolstoilikes traditsioonides – “ilutamata, praalimata, lakkimata – mis see on”. Teda ei huvita enda kinnitusel mitte lahingutehnika, vaid inimese moraalne maailm, tema käitumine sõjas kriisiolukorras, traagilised, lootusetud olukorrad. Autor kirjutab sõjast kui pealtnägijast, kui inimesest, kes on kogenud kaotusekibedust, kaotuste ja kaotuste tõsidust ning võidurõõmu. Kirjanikku huvitab julmalt ränk katsumus, mille peab läbima iga tema kangelane: kas ta ei saa end säästa, et täita oma kohust kodumaa ees, kodaniku ja patrioodi kohustusi? Sõda oli selline inimese ideoloogilise ja moraalse jõu proovikivi.
6. Action ja feat loo lehekülgedel. Tema kangelaste kuvand: nende arusaam kangelaslikust ja tavalisest, elust ja surmast
Võib-olla küsib mõni loo skeptiline lugeja: kas seal oli vägitegu? Õpetaja Moroz ei tapnud ju sõja ajal ühtki fašisti. See on esiteks. Lisaks töötas ta okupantide alluvuses, õpetades lapsi koolis, nagu enne sõda. Sellise kahtluse ülekohus on ilmne. Ju tuli õpetaja natside juurde, kui nad tema viis õpilast arreteerisid ja tema Morozi saabumist nõudsid. See on saavutus. Tõsi, loos endas ei anna autor sellele küsimusele ühemõttelist “jah või ei”. Ta tutvustab lihtsalt kahte poleemilist seisukohta: Ksendzov ja Tkatšuk. Ksendzov on lihtsalt veendunud, et vägitegu polnud, et õpetaja Moroz polnud kangelane ja seetõttu veetis asjata tema õpilane Pavel Miklaševitš, kes neil arreteerimiste ja hukkamiste päevil imekombel pääses, peaaegu kogu ülejäänud elu tagamaks, et Morozi nimi oli trükitud obeliskile viie surnud õpilase nimede kohale. Vaidlus Ksendzovi ja endise partisanikomissar Tkachuki vahel lahvatas Miklaševitši matuste päeval, kes nagu Moroz õpetas maakoolis ja ainuüksi sellega tõestas oma lojaalsust Ales Ivanovitši mälestusele. Ksendzovi-sugustel on Morozi vastu piisavalt ratsionaalseid argumente: selgub ju, et ta ise läks Saksa komandandi juurde ja lasi kooli avada. Kuid volinik Tkachuk teab rohkem: ta tungis Morozi teo moraalsesse külge. "Kui me ei õpeta, lollitavad nad meid" - see on põhimõte, mis on selge õpetajale, mis on selge ka Tkachukile, kes saadeti partisanide üksusest Morozi selgitusi kuulama. Mõlemad said teada tõe: võitlus teismeliste hingede eest jätkub ka okupatsiooni ajal. Õpetaja Moroz pidas seda võitlust oma viimase tunnini. Kahtlemata mõistis ta, et natside lubadus vabastada teed saboteerinud poisid, kui nende õpetaja ilmub, oli vale, silmakirjalikkus. Kuid ta ei kahelnud ka milleski muus: kui ta kohale ei ilmu, kasutasid tema fanaatilised vaenlased seda fakti tema vastu ja diskrediteerivad kõike, mida ta lastele õpetas. Ja ta läks kindlasse surma. Ta teadis, et kõik hukatakse – nii tema kui ka poisid. Ja niisugune oli tema saavutuse moraalne tugevus, et Pavlik Miklaševitš, ainus neist meestest ellujäänu, kandis oma õpetaja ideid läbi kõigi elukatsumuste. Õpetajaks saades andis ta Morozovi “juuretise” oma õpilastele edasi. Ja Tkatšuk, saades teada, et üks neist, Vitka, aitas hiljuti püüda bandiiti, märkis rahulolevalt: "Ma teadsin seda. Miklaševitš teadis, kuidas õpetada. Ta on ka geenius, näete kohe." Loos joonistuvad seega välja kolme põlvkonna teed: Moroz, Miklaševitš, Vitka. Igaüks neist täidab oma kangelastee väärikalt, mitte alati selgelt nähtav, mitte alati kõigi poolt äratuntav Kirjanik paneb mõtlema kangelaslikkuse ja vägiteo tähenduse üle, erinevalt tavapärasest, aitab süveneda kangelasliku teo moraalsesse päritolu . Enne Morozit, kui ta läks partisanide üksusest fašistliku komandandi kabinetti, enne Miklaševitšit, kui ta taotles oma õpetaja rehabiliteerimist, enne Vitkat, kui ta tüdrukut kaitsma tormas, oli valikuvõimalus. Kas ma peaksin seda tegema või mitte? Formaalse põhjenduse võimalus neile ei sobinud. Igaüks neist tegutses, juhindudes omaenda südametunnistuse otsusest. Ksendzovi-sugune inimene eelistaks suure tõenäosusega tagasi tõmbuda; On ka neid, kellele meeldib süüdistada ja õpetada, kes ei ole suutelised end ohverdama, kes pole valmis teiste heaks head tegema. Loos "Obelisk" toimuv vaidlus aitab mõista kangelaslikkuse, isetuse ja tõelise lahkuse järjepidevust.
7. Mees sõjas autori kunstilise tõlgendusena. Autori suhtumine tegelastesse
Autori suhtumine tegelastesse ja olukordadesse on tunda kujundisüsteemis ja jutustuse toonis. Bykovi kangelased on esmapilgul lihtsad, kuid nende tegelaste kaudu paljastuvad rahvasõja olulised jooned. Seetõttu, kuigi loo keskmes on vaid üksikud episoodid ja kaks-kolm kangelast, on nende taga tunda üleriigilise lahingu mastaapi, milles otsustatakse Isamaa saatus. "Obeliski" tegelane Tkatšuk ütleb sõja-aastate pärandile viidates: "Inimeste moraalsest tugevusest peab jääma midagi väga olulist, see ei saa muud kui jääda. See ei lähe kaduma. See tärkab, pidage meeles, nagu Nekrasov: "Minge tulle isamaa au, veendumuse, armastuse pärast, mine ja sure laitmatult, te ei sure asjata: asi on tugev, kui selle all voolab veri. "Vaata! Ja siin on palju verd see ei saa olla asjata." Tkatšuk peab silmas õpetaja Aleksei Ivanovitš Morozi sooritatud eneseohverdust, aga ka hiljuti surnud Pavel Miklaševitši, samuti Morozi õpetaja ja pühendunud õpilase, askeetlikku tegevust. Ja tema mõtted, juba vana mehena, on tuleviku kohta, õigluse, headuse ja julguse tulest, mis põleb ja lahvatab. See kangelaslikkuse kroonika on traagiline. Kuid see on ka helge, sest see tõestab: inimese moraalsel jõul ja suurusel pole piire. Selle järelduse teeb lugeja kahtlemata loost “Obelisk”. Selles teoses ei avaldu poleemiline laeng mitte ainult tegevuse loogikas: Tkachuki jutustatud lugu Morozist on täis avatud debatti ja korduvalt tekib temas nördimus “teder”, kes ei suutnud. mõista ja hinnata õpetaja saavutusi. Lõppude lõpuks ilmus nimi Moroz obeliskile hiljuti, alles pärast Miklaševitši pikki ja järjekindlaid pingutusi. Õpetaja nimi lisati okupantide poolt hukatud viie koolilapse nimede hulka ja jäi neist ette. Frost ei osalenud teismeliste hulljulges rünnakus, millel oli nii saatuslik tagajärg, ta ei teadnud sellest isegi. Aga ta oli laste õpetaja, nende mentor. Peaasi, et ta jagas vabatahtlikult nende saatust ja läks koos nendega hukkamisele. See tegu on erandlik. Ainult sellele mõeldes (ja V. Bykovi lugu on sisuliselt peegeldus), ainult kõiki asjaolusid arvesse võttes saab seda täielikult mõista. "Metsis", nagu öeldakse, olid ja on.
Ja ometi on suur vahe ükskõiksel kitsarinnalise ringkonnaülema Ksendzovi vahel, kelle jaoks seostub Morozi nimega tänapäevani midagi ebaselget ja kahtlast, ja partisanikomandör Seleznevil. Kõige raskem aeg vaenlasele vastupanu korraldamiseks. Seleznev on täielikult mures eraldumise ja selle lahingutõhususe pärast. Morozi kavatsus lahkuda on rikkumine ja Seleznevile on see ilmselge, see ei ole põhjendamatu, vaid mõttetu. Kas tõesti võib uskuda sakslasi, kes teatasid: las õpetaja tuleb ja annab alla, siis lastakse noorukid vabaks? Loomulikult nad ei lase neil minna, nad ja õpetajad pootakse üles. See on selge ka Morozile endale. Ta ei vaidle vastu, kui talle öeldakse, et Seltsosse minek on "kõige hoolimatum enesetapp"; ta on isegi nõus: "See on tõsi." Aga siis "väga rahulikult" lisab ta: "Ja ikkagi peame minema." Partisanide salga komissar Tkachuk, kes tundis Morozit hästi sõjaeelsest ajast, tunneb selle rahuliku veendumuse tugevust, kuigi ta ei saa aru, milles asi on. Ja mida see siis täpselt tähendas – teadvustada? Kas olete nõus, et Frost sureb? Ja hiljem, kui Tkachuk koos komandöriga allkirjastas teabe pensionile läinud partisanide kohta, leidis Moroz end tabatute nimekirjast: polnud aega seda välja mõelda ja ilmselt ei võimaldanud aruandlusprotseduur ise erinevaid valikuid. Tkachuk alustas võitlust Morozi eest oma hea kangelasliku nime eest palju aastaid hiljem. Ta juhtis seda koos Miklaševitšiga ja, nagu võib aru saada, oma tugeva mõju all: ta nägi selles haiges, haavatud, julges mehes ainsat, kes nende surmamõistetud teismeliste seas imekombel ellu jäi, Morozi vaimset järglast, kehastatud isikut. heade mentortegude jätkamine. Kust see siis tuli, Morozi veendumus tehtud valiku õigsuses, veendumus, mida nüüd mõistab Tkatšuk, mida Miklaševitš isegi varem täielikult tundis? Frost toetas oma elu hinnaga inimestesse oma õpilastes ja külaelanikes usku – seda usku, mida okupandid nii visalt hävitada püüdsid. Seltsosse läks ta seetõttu, et tabatud laste emad lootsid mitte mõistusest, vaid südamest juhindudes, et Ales Ivanovitš mõtleb midagi välja ja päästab nad. Läksin oma julgusega hukule mõistetuid aitama, aitama neid, kes oleksid nende kõrval ja nendega kohutaval tunnil. Ta läks, sest selline tegu tuleneb kõigest, mis Seltsi koolis seal õpetamise ajal juhtus. See aeg oli üürike: ainult kaks aastat. Kuid õpilastel õnnestus õpetajaga lähedaseks saada. Terve rida elavaid, kõnekaid detaile räägib meile, kui tugev see suhe on, kui loomulik on, et lapsed peavad kooli teiseks koduks. Juhtus, et ta oli ainuke kodu: Moroz asutas poisi tema juurde, päästes ta isa peksmisest. Ja üldiselt võttis õpetaja kõik laste tegemised ja mured omaks. Sain teada, et vaene lesknaine ei lase oma tütreid kooli minna: kingad on talveks halvad ja see on pikk jalutuskäik. Ta parandas tüdrukute kingad, kuigi elas väga viletsalt, ja usaldas vanemale koolipoisile kaasaskäimise, kui nad pidid pimedal ajal tagasi tulema (või saadaks ta isegi ise). Moroz püüdis aidata nõrgemaid, kõiki, kes seda vajavad, et saada lastevahelistes suhetes normiks, nii et kõik tunneksid teise küünarnukki - olgu õppimisel või ühises töös - ja tunneksid end inimesena, kellele saab loota. Ja esiteks võis loota, nad nägid, teadsid seda kindlalt, Morozile endale, kes ei eraldunud õpilastest, teenides neid ustavalt oma nõudlikkuse ja armastusega. Peen, loominguline õpetaja, Moroz mõistis oma ülesandeid laias laastus, ei tegutsenud mitte juhiste järgi, vaid lähtudes õpetamise ja kasvatuse tegelikest huvidest, nagu Tkachuk ütles: "ta oli postulaatide segamise meister", kui see teenis hea eesmärk. Mitte ainult koolis, kogu külas oli noore õpetaja autoriteet kõrge, inimesed pidasid temaga nõu igapäevaasjades, usaldati tema arvamust ja sõna. Isegi siis, kui okupatsioon algas, aitas see õpetajavõim Morozil säilitada kooli, mõjutada lapsi ja töötada ka partisanide heaks. Väga oluline on meeles pidada: Seltso asub Lääne-Valgevene maadel, mis vabastati alles septembris 1939 ja liideti taas Nõukogude Valgevenega. Just siis saabus siia Frost ja siis alustas ta oma tööd. Ta tundis end mitte lihtsalt õpetajana – sotsiaalse õigluse ja inimlikkuse põhimõtetel põhineva süsteemi esindajana. Ta tahtis, et poisid saaksid kiiresti ja sügavalt “mõista, et nad on inimesed, mitte kariloomad, mitte mingid vakhlakad, nagu härrased vanasti oma isadeks pidasid, vaid kõige täieõiguslikumad kodanikud”, “võrdsed oma riigis”. Seetõttu oli Moroz nii mures lastele kultuuririkkuse tutvustamise pärast (meenutagem põnevat stseeni "Sõja ja rahu" ettelugemisest), sellepärast püüdis ta neid igal võimalikul viisil "inimlikustada", äratada ja tugevdada nende enesehinnangut. . Sotsiaalajalooliste asjaolude eripära annab kogu loo põhikonfliktile erilise sügavuse ja teravuse ning valgustab Morozi vägitegu erilisel moel. Ja võib öelda, et Tkatšuk vaatab asjade juurtele, kui ta tõrjub vihaselt Ksendzovile, kes teatas – mida Moroz täpsemalt tegi, kas ta tappis vähemalt ühe sakslase? "Ta tegi rohkem, kui tappis sada," hüüatab Tkachuk. - Ta pani oma elu tükeldamisele. mina ise. Vabatahtlikult. Kas saate aru, mis see argument on? Ja kelle kasuks" "See ei lähe raisku. tärkab"
8. Maastikuvisaade tähendus loo lehekülgedel, nende stiil. Idee inimesest ja loodusest
Loo lehekülgedel on vähe maastikuvisandeid. Need on ihned, kuid täpsed, kangelaste oleku ja tunnetega kohati ebaharmoonilised: "Loodus oli täidetud ilusa sügise rahuliku tuulega", kuid "see rahustav looduse headus ei rahustanud mind, vaid ainult rõhus ja vihastas mind. Ma jäin hiljaks, tundsin seda, olin mures ja kirusin end oma iganenud laiskuse ja vaimse kalgikuse pärast. Sügisese looduse sellise vaikuse taustal tunnetab lugeja kangelase meeleseisundit eriti teravalt ja hakkab talle tahtmatult kaasa tundma. Olukord, kuhu kirjaniku kangelased satuvad ja tegutsevad, on äärmuslik, alternatiivne, traagiline. «Kõigil olid käed selja taga seotud. Ja ümberringi on põllud, lapsepõlvest tuttavad kohad. Loodus on juba kevade poole liikunud, puude pungad lõhenevad. Miklaševitš ütles, et selline melanhoolia ründas teda, isegi kui ta kõva häälega karjus. Tegevus on koondunud väikesele ruumialale ja suletakse lühikese aja jooksul.
Ja sellest maastikuvisandist õhkub sellist lootusetust! Teose keelt iseloomustab sügav kujundlikkus ja filosoofia. Kunstilistest võtetest kasutab autor kõige sagedamini sümboolseid detaile: maanteed, siledat maanteed mööda kiiresti kihutavad autod, esituled, pimedusest välja kiskuvad üksikud objektid. V. Bykov hindab inimese rahu- ja sõjaaega sarnaselt; moraalsed mõõtmed on samad, selle tõeline dramaatiline alus on ühine ja kõige paremini avaldub see, kui inimene tegutseb, kui tema ees on ruum, väli, lahinguväli, tee.
Kihutada matustele, hilineda, leida end keset ärkvelolekut, kuulata mingisuguseid arusaamatuid kõnesid ja vaidlusi, tunda end võõra ja üleliigsena, lahkuda, leida end koos reisikaaslasega, harjumatu ja ebameeldiv - see tähendab, et tundub olevat ammendatud - keskpärane, asjata! - kogu selle loid, järele jõudva aja süžee ja äkitselt öisel teel tunnetada tänu sellele reisikaaslasele selle tõelist tähendust, puudutades sõja-aastate pikaajalist tragöödiat, seda pikaleveninud kurva draama algust. Ajakirjanik ja vana õpetaja Tkatšuk kõnnivad mööda kiirteed linna poole ning Tkatšuk räägib Morozist ja Miklaševitšist. Isegi lugu loo sees ilmub loos "liikvel" - teel, liikumises, kaotades võib-olla kiirustamata detailides ja kogudes energiat, kokkuvõtlikkust ja kirge.
9. Traditsioonid ja uuendused sõja ja inimese kujutamisel sõjas
Näiliselt lihtsameelse loo "Obelisk" vorm on tegelikult üsna keeruline: see on "lugu loo sees", Morozi lugu ilmneb Tkatšuki erutatud sõnades, mida omakorda annavad edasi kangelane-jutustaja, kellel on ka põhjus sündmuste emotsionaalseks tajumiseks. See vorm vastab hästi teose diskursiivsele, “reflektiivsele” vaimule. Samal ajal - ja siin võib-olla tunnete eriti hästi V. Bykovi kõrget, ranget kunsti - "mitmekihilises", isiklikult värvitud narratiivis, et säilitada kõik täpselt valitud realistlikud, psühholoogilised detailid. See aitab lugejal kujundada objektiivse ettekujutuse Morozist ja tema tegude motiividest. Sõjaväelisest minevikust meie päevilt jutustav lugu "Obelisk" on läbi imbunud tundlikust tähelepanust elu üksikasjadele, mis ühel või teisel viisil korreleerub isiksuse, teo ja vägiteo pikaajalise mõjuga. Moroz. Näiteks saame teada poisist, kes astus julgelt kaklema kolme bandiidiga, kannatas julmalt, kuid päästis inimesi - selgub, et see poiss õppis Miklaševitši koolis. sellest Tkatšukist. Kuid kas põnevus ja ärevus, mida kogevad nii Tkachuk kui ka kangelane-jutustaja, ei tähenda teose üldisele moraalsele õhkkonnale vähe? Esimene heidab endale ette, et tegi Morozi mälestuseks vähem, kui suutis. Teine on see, et ta ei vastanud Miklaševitši üleskutsele õigeaegselt, isegi ei küsinud, mis on selle olemus (ja selgus, et asi oli Morozis; vaja oli ajakirjaniku professionaalset abi). Mitte ilmaasjata ei kiru kangelane-jutustaja edevust, „karulikku aeglust”, millega „polnud kaua aega, enne kui võisid endale määratud aastad ära elada, tegemata midagi, mis võib-olla üksi võiks olla tähenduse. teie olemasolu sellel patusel maal." Ta ei kinnita ilmaasjata: kui elu on täidetud millegi olulisega, on see ennekõike mõistlik inimlik lahkus ja hoolivus teiste - teile lähedaste või isegi kaugete inimeste - vastu.
Bõkovi jaoks ei ole õpetus ainult sotsiaalne roll, vaid elukategooria, elukreedo, inimpildi vaimne orientatsioon, mis põhineb tulevikumõttel, selle eest hoolitsemisel, vastutusel selle eest. Ja see vastutus laieneb ennekõike neile, kes alles hakkavad elama, kellele kuulub tulevik. Ja mitte selles, et ta ei uskunud, et päästaks poisid oma vabatahtliku allaandmisega, ta lihtsalt pidas oma kohuseks olla õpilastega nende kõige raskematel hetkedel. Kas Frost oleks võinud teisiti käituda? Tõenäoliselt ta saaks, kuid tema meelest oli see ainuõige tee ja ta järgis seda, juhindudes sellest mahukast "must", mõtlemata, et teeb inimlikkuse vägitegu. Kuid paljudele tundus Morozi tegu, mis maksis talle elu, hoolimatu ja hindamatu. Ja aastaid hiljem, hoolimata tõsiasjast, et Morozi hea nimi taastati, oli mõned, näiteks rajooni juht Ksendzov, kes sellesse tegusse nii ei suhtunud. Morozi imekombel ellujäänud õpilasel kulus palju tööd ja tervist, et tõestada, et õpetaja tegu polnud kergemeelsus, vaid vägitegu. Ka Miklaševitš ise sai õpetajaks ja jätkas Morozi tööd, neelates oma rikkust ja inimlikkust oma hinge. Miklaševitš on Morozi askeesi tulemus ja Miklaševitši taga on keegi teine, juba üks tema õpilastest - nagu mees, kes ei kartnud üks kolme vastu, ja palju muud. Nagu üks loo tegelane õigesti ütleb: "See ei saa muud, kui jääda. See ei kao. See tärkab. Aasta, viie, kümne pärast koorub midagi." "Obeliski" paatos on suunatud kitsale, lühinägelikule kasumõistmisele, mis ei lähe kaugemale enesestmõistetavusest ega arvesta siinkirjutaja sõnul mineviku ja mineviku vahel ulatuvaid sügavaid vaimseid ja moraalseid seoseid. tulevik. Just seda tüüpi lühinägelikkust kannatasid need, kes ei suutnud näha, millist tohutut ja vaimselt olulist tähendust õpetaja Morozi teol oli.
Tuleviku, moraalse ja vaimse olemuse kujunemise seisukohalt on Morozi tegu tõeliselt kangelaslik tegu, mille vaimne mõju on vaieldamatu. Ja mitte ainult tegu ise, vaid ka selles avalduv vaimne tundlikkus ja moraalne taipamine. V. Bykov rõhutab, et oluline pole mitte ainult millegi täiusliku konkreetne, ilmne, hetkeline tulemus, vaid oluline on selles sisalduv ja inimhingede ahelat pidi edasi kanduv, neid ülendav ja hariv vaimne impulss. Kirjaniku kunstimaailma keskmes on inimene sõja ruumis ja ajas. Selle aja ja ruumiga seotud asjaolud julgustavad (ja sunnivad) inimest tõeliselt eksisteerima. Selles on midagi, mis tekitab imetlust, ja midagi, mis tekitab vastikust ja hirmu. Kuid mõlemad on ehtsad. Selles ruumis valitakse see põgus tund, kui inimesel pole midagi ega kedagi, kelle taha peitu pugeda, ning ta tegutseb. See on liikumise ja tegutsemise aeg. Lüüasaamise ja võidu aeg. Vabaduse, inimlikkuse ja väärikuse nimel oludele vastupanu aeg.
pullide sõjalugude maastik
Kasutatud Raamatud
1. Mihhail Silnikov. Langenute auks, elavate pärast. Moskva "Noor kaardivägi", 1985
2. Dukhan Y. S. Suur Isamaasõda 70-80ndate proosas. Leningradi "Teadmised" 1982
3. Shklovsky E.A. Mees inimeste seas. Moskva "Teadmised" 1987
4. Dedkov I. Vassili Bõkov. Lugu mehest, kes jäi ellu. - M.: Nõukogude kirjanik, 1990.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Teosed sõjast kui inimeste tragöödiast 20. sajandi kirjanduses. Lühike biograafiline märkus V. Bykovi elust. Loo "Sotnikov" süžee. Sissisõja peamine eesmärk. Sotnikovi moraalne tugevus. Loo roll ja koht kirjaniku loomingus.
abstraktne, lisatud 12.09.2012
Yu.V elulood. Bondarev ja B.L. Vassiljeva. Sündmuste koht kirjanike loomingus. Romaani ja loo loomise ajalugu. Stseen. Kangelaste prototüübid. Kirjanike uuendused ja austusavaldus klassikutele. Naiskujud romaanides ja lugudes. Kangelaste vahelised suhted.
abstraktne, lisatud 07.09.2008
Salapärane alahinnatus Hemingway teostes, tema suhtumine tegelastesse, kasutatud tehnikad. Armastuse teema avalikustamise tunnused Hemingway teostes, selle roll kangelaste elus. Sõja koht Hemingway elus ja sõjateema tema teostes.
abstraktne, lisatud 18.11.2010
Deržavini, Karamzini ja Žukovski filosoofilised ja kultuurilised vaated, nende suhtumine surma kui olemise kategooriasse ja selle väljendus teostes. Hinnang A. Puškini suhtumisele surmasse tema teostes. Puškini loovuse humanistlik suunitlus.
kursusetöö, lisatud 05.02.2013
Vassili Bõkovi elulugu. Moraalse valiku olukord selle süžee alusena. Kunstiline uurimus inimkäitumise moraalsetest alustest nende sotsiaalsetes ja ideoloogilistes tingimustes. Suure Isamaasõja teema V. Bykovi loomingus.
abstraktne, lisatud 05.06.2010
Andrei Platonov - satiirik, filosoof, sõnameister; stiil ja viisid, kuidas autori positsiooni oma teoses väljendada. Lugude “The Pit”, “Chevengur” kunstiline ja filosoofiline kontseptsioon: inimeksistentsi sügav mõte, elu, surma ja surematuse teema.
kursusetöö, lisatud 05.10.2014
“Väikese mehe” pilt A.S. Puškin. Puškini ja teiste autorite teoste väikese mehe teema võrdlus. Selle kuvandi ja nägemuse lammutamine L.N. Tolstoi, N.S. Leskova, A.P. Tšehhov ja paljud teised.
abstraktne, lisatud 26.11.2008
Vene-Tšetšeenia sõja teema kajastamise iseärasused Tšetšeenia elaniku, kirjanik German Sadulajevi loomingus. Analüüs loost “Üks pääsuke ei tee kevadet”, milles autor ei kirjuta mitte ainult sõjast, vaid ka oma rahva ajaloost, traditsioonidest ja mütoloogiast.
abstraktne, lisatud 11.05.2010
Eesliinikirjaniku Vjatšeslav Kondratjevi looming, tema sõja kujutamise tunnused. V. Kondratjevi eluetapid, sõja-aastad ja tee kirjutamiseni. Loo "Tervitused rindelt" analüüs. Ideoloogilised ja moraalsed seosed Kondratjevi teostes.
abstraktne, lisatud 01.09.2011
Loo "Vanamees ja meri" koht Ernest Hemingway loomingus. Kirjaniku kunstimaailma originaalsus. Püsivuse teema arendamine jutustuses “Vanamees ja meri”, selle kahemõõtmelisus teoses. Loo žanriline eripära. Inimvõitleja kujund loos.
Praktika nr 11. Praktiline töö edasi
A. P. Platonovi teosed
Lugu "Varjatud mees" (1928)
Kust lugu algab?
Kas peate Foma Puhhovit tundetuks inimeseks? Kas ainult peategelase iseloomustamiseks kujutab kirjanik kohe alguses stseeni, kuidas Puhhov lõikab oma naise kirstul vorsti? (Kirst on selle aja kohutav sümbol. Riigis on nälg ja laastus, on
Kodusõda. Revolutsiooni kaitsmiseks on vaja jõudu.) Kuidas püüab Puhhov ennast inimesena tõestada? (Kangelane ilmutab end alati kutselise mehaanikuna.)
Kuidas suhtub peategelane pöördelistesse sündmustesse? Kuidas toimub sündmuste "mõistmine"?
Mida tähendab sõna "peidetud"?
Mida tähendab pealkiri "Varjatud mees"? Peamine väärtus
inimeses on vaba iseseisev isiksus, millel on iseseisvus ja originaalsus, see tähendab intiimsus
Lugu "Kahtledes Makaris".
Miks hindas Nõukogude valitsus Platonovi lugu kahjulikuks? (Platonov oli üks esimesi kirjanikke, kes tajus bürokraatia kasvu, “elanike” arvulist kasvu. Tema kangelane Makar Ganushkin väljendas muret “revolutsiooni humanistlike väärtuste pärast”).
Lugege ise A. P. Platonovi düstoopilist romaani “Tševengur” ja Peeter I reformitegevuse ajaloolist lugu “Epifaani lukud”. Valmistage ette lugu "The Pit".
kirjalik analüüs.
Platonovi loos on vähe sündmusi, kuid igaüks neist on "täis sügavat sümboolset tähendust.
Küsimused ja ülesanded iseseisvaks tööks:
2. Kirjeldage oma muljet loetud loost.
3. Milliseid mõtteid ja tundeid see tekitas?
4. Jutustage lühidalt ümber teose “Süvend” sisu. Analüüsige mõnda episoodi:
a) Episood, mis kirjeldab kollektiviseerimises osalenud aktivisti. (Aktivistil pole nime. See on satiiriline kujundlik üldistus. "Ta luges iga uut käskkirja tulevase naudingu uudishimuga...
kindla õnne ihnusega silitas aktivist oma kurnatut
rindkere koormad" Aktivisti saatus on traagiline: külas ei kahetsenud keegi tema surma.)
b) Episood rusikatega raftingust jõel.("Inimesed tahtsid igavesti oma kodumaad märgata." Kirjanik tunneb rusikate vastu selgelt kaasa.)
– 5. Milliseid Venemaa ajalootee aastaid näitab “Süvend” Kuidas? Millist maailma autor kujutab?
– 6. Kuidas kirjeldab Platonov kollektiviseerimist, selle protsessi üksikuid etappe ja töötingimusi? Miks ta kritiseerib kollektiviseerimist?
– 7. Kuidas näidatakse loo kangelasi, kes osalesid täielikus kollektiviseerimises?
8. Räägi meile Voštševist.(Perekonnanimi Voštšev tuleneb sõnadest “üldiselt” ja “asjata”, see tähendab, et kangelane otsib ühise eksistentsi tähendust, kuid tõeotsingud jäävad asjatuks.) Miks ta läheb mööda maailma ringi rändama. ? Mis on elutunnetus? Kas Platoni kangelane leidis õnne? (“... ta tundis oma elus kahtlust ilma tõeta, ta ei saanud edasi tööd teha ja mööda teed kõndida, teadmata täpselt kogu maailma ülesehitust ja kuhu pürgida”).
9. Mis on inimese õnn? Kuidas kaevaja Safronov sellest räägib?
10. Mille nimel kangelased elavad? Mis on kaevu kaevamise eesmärk? Millisena nad näevad maad, millele nad maja ehitavad?(Inimesed on kinnisideeks unistusest "ühest ühisest proletaarsest kodust". Unistus on nende jaoks "kehastunud" väikeses kangelannas Nastjas.)
11 Mida tahab autor öelda, kujutades loo traagilist lõppu: Nastja surma? Kommenteerige kangelanna nime tähendust süžee kontekstis. (Anastasia on "ülestõusnud." Kuid loo lõpetab tüdruku surm. "Nastja nime ja saatuse traagiline dissonants on miraažiehitajate "ühise asja" loogiline tagajärg." Maja sai mittevajalik; pärast tüdruku surma pole selles enam kedagi elada).
12. Mida ütleb puudega inimene Žatšov pärast Nastja surma?
13 Kuidas mõistate pealkirja tähendust? ( Nimi on sümboolne. Töölised kaevavad auku. Kuid samal ajal peegeldab see nimi Platoni nägemust kõigest, mis juhtub. Kaev on sümboolne kujutis matmispaigast, "kuhu on maetud inimeste püüdlused ja lootused, mida viiakse ellu vägivaldsete sotsialismi ülesehitamise meetoditega".
14. Räägi meile teose keele ja stiili eripärast?
15. Millised on selle loo moraalsed õppetunnid?
Emigrantidest poeet Jossif Brodski, “Süvendi” autori kaasaegne, kirjutas Platonovi kohta: “Ta kirjutas selle utoopia keeles, oma ajastu keeles ja ükski teine olemise vorm ei määra teadvust nii, nagu keel seda teeb... Platonov ise allutas end ajastu keelele, nähes selles niisuguseid kuristikke, olles vaatas, millesse ta kunagi ei suutnud enam üle kirjandusliku pinna libiseda, kaasates keerukust ja stiililisi pitse..."
Platonovi keele eripäraks on " tasakaalustamata" süntaks, "omavoli" sõnade kombinatsioonis. Keel on konarlik, kuid meeldejääv ja särav. Kirjanik kasutab erinevaid kunstitehnikaid: hüperbool, grotesk, iroonia,
tuntud mõistete, loosungite, klišeede, klerikalismi ümbermõtestamine.
Platonovi sõna ei ole ainult iseseisev semantiline üksus, sellel on palju kontekstuaalseid tähendusi.
Praktika nr 12. Praktika Šolohhovi romaani järgi
"Vaikne Don"
Aruanded Šoloovi romaanist “Vaikne Don” 1. Mõni sõna Šolohhovist. Romaani "Vaikne Don" kontseptsioon ja loomise ajalugu.
2. Pilte Doni kasakate elust romaani lehekülgedel. "Perekondlik mõte" romaanis "Vaikne Don". (Tööge romaani esimese osa üksikute episoodide kallal, määrates selle koha romaani üldplaanis, kompositsiooniplaanis.)
3. Šolohhovi kujutatud “Sõja koletu absurdsus”.
4. "Kaheks jagatud maailmas."
Šolohhovi kujutatud kodusõda Doni jõel.
5. Grigori Melehhovi saatus.
Teise teema küsimused ja ülesanded:
1. Leia romaani esimesest osast vastused küsimustele: kes on kasakad? Mida nad tegid? Kuidas sa elasid? Miks Šolohhov neist armastusega kirjutab? Kellest ta erilise kiindumusega räägib?
2. Tõstke esile esimese osa kõige rabavamad episoodid. Kuidas nad annavad edasi kasakate talupojaelu ilu, oma loomingu luulet? Millistes olukordades kirjanik oma tegelasi näitab?
3. Tõstke esile Doni looduse, kasakate talu kirjeldus. Mis on nende roll? : “Prokofi Melehhovi lugu” (1. peatükk), “Hommik Melehhovi perekonnas”, “Kalapüük” (2. peatükk), “Heinateost” (9. peatükk), stseenid Grigori ja Natalja kosjasobidest ja pulmast (15. peatükk). -22), ajateenistusse kutsumine, Gregory arstlikul läbivaatusel (teine osa, 21. peatükk).
Praktika nr 13. Militaarteemad pealtnägijate kirjanike ja sõjakorrespondentide loomingus 20. sajandi 1. poole vene kirjanduses
Stalingrad oli ägedate lahingute keskus, plahvatused müristasid päeval ja öösel.
Volga kallastel otsustati mitte ainult Suure Isamaasõja, vaid ka kogu Teise maailmasõja tulemus. Räägi meile "Stalingradi luulest".
5. Miks domineerib Suur Isamaasõda jätkuvalt inimeste südameid, kui meie riigil on nüüd piisavalt muid pakilisi probleeme? Kuidas seletada kaasaegse kirjanduse nii suurt huvi selle teema vastu?
6. Rääkige meile Yu töödest . Drunina, E. Asadov, V. Võssotski ja teised sõjateemalised luuletajad.
SÕJADRAMATURGIA
Kaasaegne lugeja peab lihtsalt tutvuma draamateoste sisuga K. Simonov, L. Leonov, A. Kornejatšuk. Nad suudavad meile näidata vene inimeste (nende teoste peategelaste) sisemaailma ilu. Nende kangelaslikkuse moraalset päritolu paljastavad K. Simonovi näidendid “Vene rahvas” ja L. Leonovi “Invasioon”. Kahe sõjaväelise juhtimisstiili kokkupõrke olemus avatakse poleemiliselt A. Korneychuki näidendis “Front”.
Need parimad sõjalised näidendid olid väga populaarsed. Pole juhus, et need kõik ilmusid 1942. aastal, meie kodumaa suurima ohu perioodil.
Lugege näidendit K. Simonov "Vene inimesed" ja vastake esitatud küsimustele:
1. Millist meie armee ühe salga kangelasliku võitluse perioodi kujutas Simonov?
2. Millised episoodid olid teile kõige rohkem põnevil?
3. Räägi meile peategelaste saatusest.
5. Kas nõustute arvamusega, et Simonovi draamat kutsuti mõnikord "sketšinäidendiks", "rinde sketšidest välja kistud tükiks"?
6. Esialgu tahtis dramaturg lavastust nimetada “Väikelinnas”, rõhutades sihilikult episoodi igapäevasust. Lõplik pealkiri kõlab lüüriliselt põnevil. Kuidas sa sellest aru saad?
“Rahvusliku saavutuse erasõdur” Vasil Bykovi loomingus.
Huvi V. Bykovi isiksuse ja loomingu vastu, soov lugeda ja
kangelaste saatus ei jäta lugejat tänaseni, sest autori tähelepanu on suunatud tegudele ja olekutele
isik traagilistes olukordades, mis dikteerivad vajaduse
otsust langetama.
Vasil Bykov sündis 1924. aastal Valgevenes talupojana
perekonnas, õppis Vitebski kunstikoolis. Eesliini sõdur,
Olles läbinud terve sõja ja saanud kaks korda haavata, kirjeldas ta oma teostes sõjasündmusi. V. Bykovi sõjateed rajati
Ukraina, Ungari, Rumeenia ja Austria põldude ja linnade vahel. See
kaasaegne kirjanik, kes astus kirjandusse 20. sajandi 50. aastate lõpus, populaarseim Suurest Isamaasõjast rääkivate raamatute autor. Kirglik soov rääkida karmi tõde sõja kohta, nagu see oli rindel, sakslaste poolt okupeeritud Valgevene külades, partisanide üksustes, viis ta pärast võitu kirjanduse juurde.
V. Bykov loob sõjalise žanri kirjandusteoseid
lugu, kus on kombineeritud psühholoogia põhimõtted
dokumentatsioon ja autentsus. V. Bykovi kangelased,
mõnikord lootusetusse olukorda sattudes kohustuvad nad mu
julged teod, võitle lõpuni, päästa
"inimlikkus ebainimlikes oludes".
| " |
Kirjanik kujutab oma teostes - jutustuses "Kraanahüüd" (1960), lugudes "Mehe surm" (1957), "Kahekümnendat" (1958) jne - igapäevaelu kangelaslikkust rindel. , sõdurite julgust. Samale teemale on pühendatud ka viimaste aastate teosed - raamatud “Kolmas rakett” (1962), “Surnutele ei tee haiget” (1966), “Koidikuni” (1974), “Sotnikov” (1970). ), “Obelisk” (1972), “Tema pataljon”, “Hädade märk” (1983), “Karjäär” (1988), “Udus” (1989). Vasil Bykovist sai sõjas osaleja 18-aastaselt. Oli sõjakool, oli rinne. Kõigepealt jalavägi, siis tankitõrjekahurvägi. Ta sai haavata, peeti kadunuks, isegi tema nimi jäi ühele nende aastate ühishauale. Ajakirjanike küsimustele vastates ütles kirjanik: “Kirjutasin alati sellest, mida ise nägin ja kogesin, mida kogesid mu kaaslased. Muidugi ei reprodutseeri mu raamatud sõna otseses mõttes elusituatsioone. Aga kõik, millest ma kirjutan, juhtus nii või teisiti. Lugu “Obelisk” ilmus esmakordselt 1972. aastal ja tekitas kohe kirjavoo, mis viis ajakirjanduses lahti rullunud diskussioonini.
See rääkis loo kangelase Ales Morozi tegevuse moraalsest küljest; üks arutelus osaleja pidas seda vägiteoks, teised aga tormakaks otsuseks. Arutelu võimaldas tungida kangelaslikkuse kui ideoloogilise ja moraalse kontseptsiooni olemusse ning võimaldas mõista kangelaslikkuse ilmingute mitmekesisust mitte ainult sõja ajal, vaid ka rahuajal. Teose sisu ei piirdu minevikku pöördumisega. Loos püüab kirjanik käsitleda tervikuna sõjas hukkunute ja ellujäänute saatusi, kuid end jätkuvalt võitlejana. Võitleja õigluse eest, surnute nimede ja tegude taastamise eest. Lugu on läbi imbunud Bykovile iseloomulikust mõtisklusõhkkonnast.
Autor on enda ja oma põlvkonna suhtes range, 78 sest sõjaaja vägitegu on tema jaoks kodanikuväärtuse ja kaasaegse inimese peamine mõõdupuu. Esmapilgul ei teinud õpetaja seda vägitükki korda. Sõja ajal ei tapnud ta ühtki fašisti. Ta töötas okupantide ajal ja õpetas lapsi koolis, nagu enne sõda. Kuid see on ainult esmapilgul. Õpetaja ilmus natsidele, kui nad arreteerisid viis tema õpilast ja nõudsid tema saabumist.
See on saavutus. Tõsi, loos endas autor sellele küsimusele selget vastust ei anna. Ta tutvustab lihtsalt kahte poliitilist seisukohta: Ksendzov ja Tkatšuk. Ksendzov on lihtsalt veendunud, et vägitegu polnud, et õpetaja Moroz polnud kangelane ja seetõttu veetis asjata tema õpilane Pavel Miklaševitš, kes neil arreteerimiste ja hukkamiste päevil imekombel pääses, peaaegu kogu ülejäänud elu tagamaks, et Morozi nimi oli trükitud obeliskile viie surnud õpilase nimede kohale. Vaidlus Ksendzovi ja endise partisanikomissar Tkachuki vahel lahvatas Miklaševitši matuste päeval, kes nagu Moroz õpetas maakoolis ja ainuüksi sellega tõestas oma lojaalsust Ales Ivanovitši mälestusele.
Ksendzovi-sugustel on Morozi vastu üsna mõistlikud argumendid: selgub ju, et ta ise läks Saksa komandandi juurde ja lasi kooli avada. Kuid volinik Tkachuk teab rohkem: ta tungis Morozi teo moraalsesse külge. "Kui me ei õpeta, lollitavad nad meid" - see on põhimõte, mis on selge õpetajale, mis on selge ka Tkachukile, kes saadeti partisanide üksusest Morozi selgitusi kuulama. Mõlemad said teada tõe: võitlus teismeliste hingede eest jätkub ka okupatsiooni ajal. Õpetaja Moroz pidas seda võitlust oma viimase tunnini. Ta mõistis, et natside lubadus vabastada teed saboteerinud poisid, kui nende õpetaja ilmub, oli vale.
Kuid ta ei kahelnud milleski muus: kui ta kohale ei ilmu, kasutavad vaenlased seda fakti tema vastu ja diskrediteerivad kõike, mida ta lastele õpetas. Ja ta läks kindlasse surma. Ta teadis, et kõik – tema ja poisid – hukatakse. Ja niisugune oli tema saavutuse moraalne tugevus, et Pavlik Miklaševitš, ainus neist meestest ellujäänu, kandis oma õpetaja ideid läbi kõigi elukatsumuste. Õpetajaks saades andis ta Morozovi “juuretise” oma õpilastele edasi.
Tkachuk, saades teada, et üks neist, Vitka, aitas hiljuti tabada bandiiti, märkis rahulolevalt: "Ma teadsin seda. Miklaševitš teadis, kuidas õpetada. Seal on ka see juuretis, näete kohe." Lugu visandab kolme põlvkonna teed: Moroz, Miklashevich, Vitka. Igaüks neist täidab oma kangelaslikku teed väärikalt, mitte alati selgelt nähtav, mitte alati kõigi poolt äratuntav. "Kirjanik paneb mõtlema kangelaslikkuse ja vägiteo tähenduse üle, mis ei sarnane tavapärasele, aitab süveneda kangelasteo moraalsesse päritolu. Enne Morozit, kui ta läks partisanide salgast fašistlikusse komandandiametisse, paneb kirjanik mõtlema, mida tähendab kangelaslikkus ja vägitegu, mis ei sarnane harjumuspärasele. enne Miklaševitšit, kui ta taotles oma õpetaja rehabiliteerimist, enne Vitkat, kui ta tüdrukut kaitsma tormas, oli valik, kuid formaalse õigustuse võimalus neile ei sobinud.
Igaüks neist tegutses, juhindudes omaenda südametunnistuse otsusest. Selline inimene nagu Ksendzov eelistaks suure tõenäosusega end elimineerida. Loos “Obelisk” toimuv vaidlus aitab mõista kangelaslikkuse, isetuse ja tõelise lahkuse järjepidevust.
Klass: 11
Eesmärgid:
- enesekontrollioskuste kujundamine;
- ühistegevuse korraldamise oskuse parandamine kunstiteose analüüsimisel;
- assotsiatiivse mõtlemise arendamine;
- keelematerjaliga opereerimise oskuste arendamine;
- kasvatada vastutust töötulemuste eest;
- kasvatada sõnataju.
Sisustus:
- esitlus;
- sõnastik:
Geftling – vang,
Klumpes(id) – puidust kingad (kestvad),
Trieste on provints Itaalias; sadam Aadria mere ääres.
1. Õpetaja sissejuhatav kõne.
Rohkem kui pool sajandit tagasi alustas Natsi-Saksamaa agressioonisõda NSV Liidu vastu. See sõda, mis demonstreeris ühelt poolt massilist patriotismi, kangelaslikkust ja teiselt poolt meie rahva suurt ohverdust, tõi Isamaale ütlemata probleeme ja kannatusi.
Täna tunnis räägime kangelaslikkuse probleemist, inimvaimu võimalustest, mis avalduvad sõjas V. Bykovi jutustuse “Alpiballaad” põhjal.
Peate töötama rühmades (neid on viis: bibliograafid, kirjandusteadlased, keeleteadlased, kriitikud ja kunstnikud). Vaatamata sellele, et iga rühm tegi väikese uurimistöö, püüame koos kirjutajat järgides vastata loos püstitatud küsimustele:
Milline on inimene enne olude purustavat jõudu?
Milleks ta on võimeline, kui oma elu kaitsmise võimalused on lõpuni ammendatud?
2. Töö assotsiatiivse mõtlemise arendamiseks.
Milliseid assotsiatsioone tekitate teile sõnaga KOONDUSLAAGER?
(Õpilaste nimeühendused)
Õpetaja: Võib-olla süvenevad assotsiatsioonid, kui vaatate slaide ja, mis kõige tähtsam, kuulate Hitleri tsitaate tema raamatust "Mein Kampf" ja teiste Kolmanda Reichi ideoloogide sõnu.
(Näidatakse slaide fašistlike koonduslaagrite fotodega ja Kolmanda Reichi juhtide ja ideoloogide ennast paljastavate ütlustega Hitleri raamatutest “Mein Kampf”, Otto Strasseri “Hitler ja mina”, Rauschning “Hitler ütles mulle”)
1. "Euroopas saab olla ainult üks suurriik ja see võim peab olema Saksamaa... Kõik teised rahvad on pätid..."
2. "Kõik, mis ei kuulu heasse rassi, on saast."
3. „Alustame nüüd oma Euroopa ajalugu. Kuid seda ei kirjutata tindiga. Meie tint on veri.
4. “Inimesed, kes peavad Lev Tolstoid suureks kirjanikuks, ei saa väita, et ta eksisteerib iseseisvalt. Venemaa tuleb Euroopa suurriikide nimekirjast eemaldada.
5. "Venemaa territooriumil elab madala kvaliteediga slaavlaste rass, kes ei ole võimeline looma oma riiklust, oma kultuuri."
6. „Rahvuslik imperialism on seotud verega ja leiab selles oma õigustuse. Veri on impulss, mis kujundab ajalugu.
Rosenberg
7. “Tappa kõik, kes on meie vastu, tapa, tapa... tapa!!!”
8. "Kes meid ei armasta, peaks meid vähemalt kartma, et ta ei julgeks meie vastu kätt tõsta."
Goebbels
9. "Väheharitud, kuid füüsiliselt terve inimene... on ühiskonnale kasulikum kui vaimselt arenenud inimene."
10. “Ainult julmus toob inimese liikumisele lähemale. Kui tahame luua oma suure Saksa impeeriumi, peame ennekõike tõrjuma ja hävitama slaavi rahvad – venelased, poolakad, tšehhid, slovakid, bulgaarlased, ukrainlased, valgevenelased. Pole põhjust seda mitte teha.»
11. "Mul on vaja tugeva rusikaga inimesi, keda põhimõtted ei peata, kui neil on vaja kedagi tappa... Maailma saab juhtida ainult hirmuga."
Ja just taimetoitlane, kes tappis 50 miljonit inimest, rääkis ja sisendas oma kohutavaid ideid teistele.
Fašistlikul ideoloogial ei tohi lasta uuesti kasvada, surmalaagritel ei tohi uuesti tekkida. Valgevene kirjanik Vasil Bykov veenab meid selles kogu oma loominguga.
3. Mõni sõna kirjanikust – bibliograafidele.
Slaidid (“Kirjanid, kes jagasid oma rahvastega sõdade koormat, said õiguse rääkida nende rahvaste nimel sõjast,” – S. Narovtšatov. – tsitaat slaidile)
V. Bykov oli truu ühele teemale – Suure Isamaasõja teemale. Üks tema töö uurija märkis, et kirjaniku südames "koputas põlenud Valgevene külade tuhk".
(Tõepoolest, sõja-aastatel Valgevene territooriumil natsid põletasid 186 küla, kus pole jäänud ainsatki perekonda; seal eksisteeris umbes 260 surmalaagrit; suri 2 miljonit 230 tuhat inimest- iga neljas selle kauakannatanud riigi elanik.)
Valgevene on V. Bykovi sünnikoht. Ta sündis 19. juunil 1924 Vitebski oblastis Bõtški külas tavalises talupojaperes.
Talle meeldis valgevene kirjaniku Yakub Kolase looming; venelaste seas tõstis ta esile Tolstoi, märkides tema "võimet haarata ja mõista terveid ajastuid koos nende keerukuse ja vastuoludega"; Dostojevski, kes hämmastas Bõkovit "oma erakordse sügavusega inimesesse, tema sisemaailma". "Ka Puškini proosa on minu kirjaniku loomusele lähedane," ütles Bõkov.
Kirjutamisele ta aga nooruses ei mõelnud. Pärast seitsmeaastase kooli lõpetamist astus ta Vitebski kunstikooli skulptuuriosakonda.
Kui sõda algas, saadeti Bykov inseneripataljoni kaitsekindlustusi ehitama. Ta võttis osa rasketest lahingutest Edelarindel; pärast Saraatovi jalaväekooli lõpetamist, olles saanud nooremleitnandi auastme, võitles uuesti: Ukrainas, Rumeenias, Bulgaarias, Jugoslaavias, Austrias - kuni võiduni; sai kaks korda haavata.
V. Bykov on tunnustatud meister; Riigi- ja Lenini preemia laureaat, Valgevene rahvakirjanik elas rasket elu. Alates 90ndate keskpaigast pidi ta taluma tagakiusamist riiklikus ajakirjanduses ja oma teoste keelustamist. Juba raskelt haigena oli kirjanik sunnitud kodumaalt lahkuma ja elama välismaale: Soome, Saksamaale; Tšehhis tehti talle keeruline operatsioon. 2003. aastal naasis kirjanik Minskisse, kus tal oli vaid lühike eluaeg. Kirjanduses ja saatuses oma teemale truu mehe surmakuupäev - 22. juuni 2003 - sai sümboolseks.
4. Loost “Alpide ballaad”
Teades sõda vahetult, pidas Bykov end kohuseks selle kohta tõtt rääkida - mitte ainult ellujäänute, vaid ka lahinguväljadele jäänute nimel. Igast Bykovi teosest sai sündmus. Lugu “Alpide ballaad” ilmus 1964. aastal. ja oli suur edu.
Räägi meile loo loomise taustast.
Vasil Bykov meenutas:
«See juhtus sõja lõpus Austria Alpides.
Siin oli Saksa Reichi sügav tagala ja nagu igal pool selle tagalas, tegutses palju sõja jaoks töötavaid tööstusettevõtteid ja muidugi igasuguseid laagreid.
Ühel päeval hõivasime ühe linna ja ootasime uut käsku. Suurtükiväerügemendi pikk kolonn tardus tänava ääres.
Ja järsku jäi ühe kaugemal asuva auto juures mulle silma tüdruk - väeti, mustajuukseline, triibulise jope ja tumeda seelikuga, vaatas üle autos olnud võitlejate näo ja pööras pea negatiivselt.
"Kes on Ivan?" küsis ta.
Muidugi oli meil palju Ivanove, kuid talle ei tundunud ükski neist otsitav.
Küsisime, millist Ivani ta otsis. Tüdruk ütles umbes nii: tema nimi on Julia, ta on Napoli itaallane. Aasta tagasi, 1944. aasta suvel, põgenes ta sõjatehase pommitamise ajal Alpidesse, kus kohtus venelasest sõjavangiga. Nad ekslesid mägedes mitu päeva näljasena ja alasti, ületasid mäeaheliku ja ühel udusel hommikul sattusid politsei varitsusele. Ta võeti kinni ja visati tagasi laagrisse, kuid ta ei tea, mis Ivaniga juhtus.
Mulle meenus see lugu 18 aastat hiljem, kui võtsin käsile kirjanduse. Ja siis ma kirjutasin kõik, mida lugesite "Alpide ballaadist".
5. Lugeja taju.
Kuidas te seda teost lugesite? Millised on teie lugemiskogemused?
(Lugu loetakse ühe hingetõmbega. Seda soodustavad nii pingeline süžee kui ka kontrast helge armastustunde ja traagilise olukorra vahel, kuhu kaks noort sattuvad).
Räägi meile lühidalt tegelastest. Kes nad on?
(Loo keskmes on tavaline tavaline võitleja Ivan Tereška. Ta on pärit Valgevenest, füüsiliselt tugev 25-aastane tüüp, lapsepõlvest tuttav talupojatöö karastas, tegi tugevaks ja vastupidavaks.
Juhuslikult jäi Ivan sakslaste kätte vangi. Vangistuseepisood kummitab teda pidevalt õudusunenägudes (sõjaseaduse kohaselt on allaandmine mõeldud ju vaenlase abistamiseks ehk kodumaa reetmiseks. Tuleb ennast maha lasta, aga mitte lasta vaenlasel vangistada sa oled elus). Pole asjata, et kirjanik keskendub sellele probleemile. "Te ei saa oma viha vangide peale välja võtta," arvab Ivan kibedalt, "vangistus pole nende solvumine, vaid õnnetus, nad ei andnud alla - nad võeti ja mõned isegi anti, reedeti - see juhtus."
Giulia Novelli on itaallane; Kasutades plahvatust ära samamoodi nagu Ivan, põgeneb ta laagrist. Kirjanik kujutab Juliat meile armastavalt, rõhutades, kui ilus, graatsiline ja habras ta on: tal on mustad ilmekad silmad, paksud juuksed, painduv ja õhuke figuur ning helisev naer. Tänu Giulia Novelli kuvandile sunnib autor oma kangelast läbima armastuse testi).
Mida pidi Ivan oma neljanda põgenemise ajal kogema?
Millised teose episoodid näitavad selgelt, et Ivanis on elus inimene, tema inimväärikus on elus? (tsitaat)
(Ta peab taluma füüsilist väsimust, nälga, külma, moraalseid piinu: meenutagem episoodi “Geftlingiga” – sakslasega, kes samuti põgenes laagrist ja ähvardas Ivani gestapoga (kas anda talle leiba või mitte anda). - ja ikka anna) ehk episood austerlasega, kellelt Ivan olude sunnil võtab ära pätsi leiba ja jope.Ivani takistab tööga ja mitte röövimisega harjunud mehe moraalne tunne tema südametunnistuse rahustamisest.Kirjanik rõhutab, et kangelase südames, hoolimata rasketest tingimustest, milles ta on, halastus ja kaastunne isegi looma vastu, kellega Ivan pidi võitlema).
Millised kunstilised vahendid aitavad kirjanikul võrrelda koera ja inimest?
Kuidas mehe ja koera võitlus lõppes?
(Ivan on nagu loom, osutab ägedalt vastupanu, mõistes, et kui ta koerast jagu ei saa, siis peab ta vabaduse ja eluga hüvasti jätma. Tegusõnad, mis ei tähista lihtsalt tegusid, vaid meeleheitlikke, tahtejõulisi tegusid; iseloomulikud epiteedid ( paljud korduvad nii koera kui ka inimese suhtes) aitavad edasi anda lahingu dünaamikat, näha tohutut elujanu... Seda on märgata ka fonoloogilisel tasandil: alliteratsioon aitab edasi anda lahing inimese ja looma vahel: helid [s]-[z]; [zh]-[w]; [r] (need helid edastavad müra, vilistavat hingeldamist, oigamist, koerahammaste kõlisemist, lööke...) Üks tuletab tahtmatult meelde ridu M. Yu. Lermontovi luuletusest “Mtsyri” (episood “Võitlus leopardiga”):
Ja meie, põimunud nagu maopaar,
Kallistades tugevamini kui kahte sõpra,
Nad langesid korraga ja pimedusse
Lahing jätkus maa peal.
Ja ma olin tol hetkel kohutav;
Nagu kõrbeleopard, vihane ja metsik,
Ma põlesin ja karjusin nagu tema;
Nagu oleksin ise sündinud
Leopardide ja huntide perekonnas...
Nagu Lermontovi kangelane, võidab ka Ivan. Mitte ainult füüsilises, vaid ka moraalses mõttes. «Siis tõusis ta püsti ja kõrvale astudes haaras rohus kivi. Tahtsin sellega koera lüüa, aga mõtlesin ümber...")
Kuidas Ivan vangistuses käitus? Kas olete endaga leppinud ja alla andnud?
Vangistus muutis Ivani, kes ei pidanud end kunagi "julgeks", tugevdas tema vaimu ja kasvatas iseloomu. «Rügemendis ei paistnud ta teiste jalaväelaste seas silma. Varasemate lahingute eest sain väejuhatusest tänutäheks kolm paberit ja kaks medalit “Julguse eest” ning arvasin, et rohkemaks ma ei suuda. Ja juba vangistuses, kus polnud kedagi, kes teda kangelastegudele inspireeriks ega premeeriks, kus nad maksid oma eluga vähimagi sõnakuulmatuse eest, ilmutasid temas kuidagi mässumeelsus, jultumus ja kangekaelsus.
Millises stseenis on mässu vaim kõige ilmsem?
(Kangelase kokkupõrge komandör Sandleriga. Sandler käsib Ivanil saapaid poleerida. Ja ta astub tagasi, sest valmistub sel hetkel millekski hoopis muuks. Ivan peab isegi taluma seda, et ohvitser tema sigaretist tuhka raputab. peas.Alles siis, kui Ivan näeb vangistatud naiste silmis enda vastu põlgust, ei suuda ta enam oma viha tagasi hoida - ta lööb ohvitseri näkku... Ootamatu plahvatus päästis Ivani surmast ja see andis tal on võimalus põgeneda, haarates samal ajal Zandleri püstoli.)
6. Loo pealkirja tähendus.
Õpetaja: Oluline punkt teose uurimisel on selle pealkirja tähendus.
Kuidas seletate loo semantilist pealkirja?
(Ballaad – lüürika žanr, mis on olemuselt jutustav;
Poeetiline lugu legendaarsel või ajaloolisel teemal, ballaadi iseloomustab traagika, salapära, järsk jutustamine ja dramaatiline dialoog;
Luuletus, mis põhineb enamasti ajaloolisel sündmusel, terava, intensiivse süžeega legendil. Ballaadi peateemaks on kokkupõrge saatusega, saatusega.)
Milliseid ballaadižanri jooni leiame V. Bykovi loost?
(Bõkovi loomingus on ajalooline teema, tragöödia ja dramaatiline dialoog - meenutagem kasvõi tegelaste vestlusi Ivani sõjaeelsest elust, Julia küsimusi kodumaa, küla, kolhooside kohta...
Ja ometi on ballaad romantiline žanr. Ja Bykov ei saanud ju ilma romantikata hakkama alpi ballaad: selles laulab kirjanik armastusest, mis lõpuks võidab kõik: külma ja nälja, piina ja kannatuse, sõja ja surma).
7. Armastuse teema teoses.
Kuidas areneb loos vene kirjanduse traditsiooniline armastuse teema?
(“Alpide ballaadi” armastussüžee rikastas lugu ja see on põgenemisloost lahutamatu. Armastus selles loos moodustab oma paatose, selle väga olulise mõtte ja sõjateemalisest kirjandusest leiab vähe lehekülgi. milles armastuse – kõrgeima, puhtaima ja loomuliku inimtunde – teke ja areng kõige ebainimlikumates tingimustes.)
Kriitik L.I. Lazarev peab põnevaks lugu põgenemisest ja sakslaste tagaajamisest, kuid kindlasti ei meeldi talle loo armastuse süžee. "Miks oli vaja seda novelli loos, mis äkitselt lahvatas hoolimata igapäevastest oludest, hoolimata kõigist surmadest - armastusest?"
Kas nõustute kriitiku arvamusega?
(Lazarev eksib positiivselt, kui räägib lühikesest, väidetavalt ootamatult lahvatanud armastusest loo kangelaste vahel. See pole äkiline armastus. Enne lähedasemaks saamist ja üksteise armastamist läbivad Ivan ja Julia pika ja raske tee, täis surelikke ohte.Kuigi nad põgenesid samadest laagritest,siis oli nende vahel terve kuristik,nad olid üksteisele võõrad,nagu erinevatelt planeetidelt.Neid lahutas kõik,keelest harjumusteni,mõtteviisini,tunneteni Nad lähenesid aeglaselt üksteisele, saades üle vastastikusest vaenulikkusest ja isegi vaenulikkusest, tõelistest ja kujuteldavatest kaebustest, usaldamatusest, arusaamatusest, võideldes tagakiusamise vastu, võideldes fašistlikus vangistuses külma, nälja, kurnatud ja haavatutega.
Elu ise – võitlus – viib kangelased nende raskelt võidetud õnne juurde. Saatus andis Ivanile ja Juliale vaid kolm päeva. Tavaliste inimeste standardite seisukohast pole see palju, kuid tõelisel õnnel on erinev mõõde.)
Loo 24 peatükist 6 on pühendatud Ivani ja Julia armastusele. Mis sind neid peatükke lugedes silma hakkab?
(Mõneks unustame ära asjaolud, mil kangelased kohtusid ja teineteisesse armusid. Ja tundus, et nad ise olid unustanud neid ümbritseva julma reaalsuse. Nende ümber on vapustav ilu: looduse hiilgus, heinamaad. alpi moonid, päikesevalgus ja soojus. Hele maastik sümboliseerib tegelaste tunnete vaimsust, puhtust ja pühadust. Kogu maailmas, "tihedate ürgmägede" vahel - on ainult nemad ja nende armastus ning see on justkui ärevus ja ohutunne taanduvad.)
Kuidas muutub sõnavara Ivani ja Julia armastusele pühendatud peatükkides?
("Ma naersin vaikselt üleliigsest õnnest"; "helgus mu südames"; "ootamatu arusaamatu rõõm"; "tegelikkus oli õnnelikum kui kõige rõõmsam unenägu"; "midagi suurt ja tähtsat sündis mõlema hinges." Pange tähele, et Ivani inimlik olemus avaldub täielikult alles tema suhetes Juliaga – enne ei osanud ta isegi ette kujutada, et on võimeline armastama ja õnnelik olema.)
Otsige sümboolseid detaile. Selgitage nende tähendust.
(Mooni:
Ukrainas peeti seda lille ilu ja nooruse sümboliks;
Valgevenes on säilinud pulmarituaal - õnnetoojana hirsist ja mooniseemnetest valmistatud pudru jagamine;
Sakslaste seas peetakse seda viljakuse sümboliks; Isegi Saksamaal on arvamus, et mooni kasvab lahinguväljadel alati ohtralt. Inimesed ütlevad: "Need pole lilled, see on mõrvatute veri, mis tõuseb meie juurde maast ja muutub veriseks mooniõiteks ja palub meil palvetada nende hinge rahu eest."
Taevas: traditsiooniline sümbol ja isegi parafraas Jumalast, Providence'ist, maailma valitsevast jõust. Taevas sümboliseerib õiglust, igavikku, parimat, mis inimese hinges on. Taevaga on seotud meri ja jõed, mis pärinevad taevast, aga ka mäed. Taevas on aktiivne loov jõud, hea ja elu allikas: õhk, pilved, udu. Kui meenutada Tolstoi kangelasi (prints Andrei ja Pierre), on taevas nende abiline ja vestluskaaslane. Tolstoi romaanis saadab udu ja pilvede motiiv nii Austerlitzi kui Borodino lahingute kirjeldust. Pole asjata, et pilved ilmusid prints Andreile just lahinguvälja kohal. Paljude rahvaste uskumuste kohaselt kannavad taevast kontrollivad müütilised olendid lahinguväljal hukkunuid taevasesse maailma. Ja meie kangelast Ivanit kummitab taevapilt (ja elu viimastel sekunditel näeb ta taevast).
Ivan: "Ta vaatas pikka aega taevast - üksi universumiga, saja tähega, suured ja vaevumärgatavad, Linnutee hõbedase teega läbi kogu taeva - ja murettekitav rahutus tungis tema hinge üha enam ja järjekindlamalt."
Prints Andrei: “Tema kohal polnud enam midagi peale taeva – kõrge taevas, mitte selge, kuid siiski mõõtmatult kõrge, mille kohal hiilisid vaikselt üle hallid pilved... Jah! kõik on tühi, kõik on pettus, välja arvatud see lõputu taevas...”
Kas peate kangelaste nimesid sümboolseks?
(Julia –(itaalia) on seotud Shakespeare'i tragöödia kangelanna - Juliaga (muide, mõlemad nimed on pärit Yuli perekonnast - "lokkis, lopsakas")
Ivan - "Jumala halastus" (ta saadeti Julia juurde teda päästma).
8. Töö kulminatsioon.
Milline episood on haripunkt?
Episood filmist (õpilased vaatavad episoodi)
Õpetaja: Vaata klippi filmist ja mõtle:
Milliseid tundeid Ivan neil hetkedel kogeb?
(Vaenlaste taga aetud kangelased satuvad lõksu: taga on sakslased koertega, ees on sünge kuristik, “udune kuristik”. See episood on kogu teose kulminatsioon: elu surma vastu, armastus vihkamise vastu, meelekindlus relvade vastu. Valikut pole. Igal juhul – surm. Ja Ivan teeb võimatut).
Õpetaja: Direktoril õnnestus selle hetke teravust edasi anda. Aga film põhineb raamatul. Ja kui me raamatu kätte võtame, siis esimese asjana hakkab silma kaas. Sõna kunstnike rühmale.
8. Loovülesanne loo põhjal.
Mõelge kate(te)le. Kommenteerige kaane sisu.
Illustratsioonid teosele. Millised episoodid? Miks?
Õpetaja: Bykovi lugu lõpeb epiloogiga, täpsemalt Julia Novelli kirjaga, mille ta kirjutas Valgevene külale Tereshki.
Loe epiloogi märksõnu.
Tsitaat: "Muidugi pole te unustanud seda kohutavat aega maailmas - inimkonna musta ööd, mil tuhanded inimesed surid meeleheitega oma südames. Mõned elust lahkudes aktsepteerisid surma kui õnnistatud vabanemist fašismi poolt ette valmistatud piinadest - see andis neile jõudu väärikalt lõpule jõuda ja mitte pattu teha oma südametunnistuse ees. Teised panid kangelaslikus üksikvõitluses ise surma põlvili, näidates inimkonnale kõrget julguse eeskuju, ja surid, üllatades isegi oma vaenlasi, kes võitnud ei tundnud rahulolu - nende võit oli nii suhteline.
Mis on epiloogi tähtsus?
(Ühe itaallanna suu kaudu näitab kirjanik, millise jälje jättis lihtsa sõduri vägitegu paljude tuhandete inimeste hinge).
Õpetaja: Teame, et see oli Ivani neljas laagrist põgenemine. Number 4 sümboliseerib risti, mis tähendab ristilöömist ja ülestõusmist. Ivan kannatas märtrisurma ja seetõttu pole meil õigust unustada neid, kes andsid oma elu rahu ja õnne, armastuse ja rahu eest, neid, kellelt saame ja peame omaks võtma VÕIDUTEADUSE.
Õppige ütlusi tundma.
Tähtis pole see, kui kaua, vaid see, kas elasid õigesti.
Seneca noorem
Elujaatavaid tundeid on palju: lein ja leinast üle saamine, kannatus ja kannatusest üle saamine, tragöödia ületamine, surma ületamine.
M. Gorki
Iga lahkunu lunastab teise surma... Me peame alati meeles pidama lahkunu vägitegu; ehk siis kaob kurjus ja täitub inimese kõige kallim unistus – surnud ellu äratada.
Yu Nagibin
Milline neist võib olla meie mõtete ainulaadne tulemus V. Bykovi loost “Alpiballaad”?
9. Kodutöö.
Kirjutage Yu Nagibini sõnu kommenteerides mini-essee:
“Iga lahkunu lunastab teise surma... Me peame alati meeles pidama lahkunu vägitegu; võib-olla siis kaob kurjus ja täitub inimese kõige kallim unistus – äratada surnud ellu...”
"Vau, Vasil Vladimirovitš on karm!" - nad rääkisid kirjanikust aeg-ajalt. Tõsi, naeratamast tabati teda harva.
Vasil Bykovi elu ja looming.
Vasil Vladimirovitš Bõkov sündis 1924. aastal Valgevene talupoja peres Vitebski oblastis Tšerenovštšina külas. Sõjaeelsetel aastatel astus ta vabariigi parimate õppeasutuste hulka kuuluva Vitebski kunstikooli skulptuuriosakonda. Kuid 1940. aastal oli Bykov stipendiumi tühistamise tõttu sunnitud õpingud pooleli jätma ja oma pere toitmiseks sissetulekut otsima. Sõda leidis ta Ukrainast.
Ta võitles algul laskurrühma, seejärel kuulipildujate rühma ja tankitõrjerelva komandörina. Ta sai kaks korda haavata ja sai hästi teenitud autasud. Ta pääses sõna otseses mõttes imekombel Kirovogradi oblastis, kus kuni viimase ajani oli obelisk, mille ühishaua kohale oli nikerdatud tema nimi. Bykov sai sellest teada mitu aastat pärast sõja lõppu, külastades veriste lahingute paika, ja siis päästis ta õnnelik õnnetus. Raskelt haavatuna roomas ta onnist välja, mille fašistlikud tankid mõni minut hiljem hävitasid. Hiljem võtsid ta üles ilmselt teise üksuse korrapidajad ja rügemendis, kus ta võitles, peeti ta surnuks, saates emale “matuse”.
Pärast sõda teenis Bõkov Ukrainas, Valgevenes ja Kaug-Idas, 1955. aasta sügisel asus ta tööle Grodno Pravdasse, kirjutades kirjavahetust, esseesid ja feuilletone.
Alates 1956. aastast hakkasid tema lood ilmuma vabariiklikus ajakirjanduses. Vasil Bykov jälgib oma kirjanduslikku saatust aga aastasse 1951, mil ta kirjutas Kuriili saartel mitu aastat hiljem ilmunud lood “Mehe surm” ja “Oboznik”. Samal ajal märkis V. Bõkovi loomingu esimene uurija N. Buran, et 1949. aastal ilmus Grodno Pravdas kaks lugu - “Sel päeval” ja “Esimeses lahingus”, mida enam ei avaldatud. Ilmselt on see tingitud sellest, et Bykov pidas vajalikuks oma varajast kirjanduskogemust oma loomeperioodi mitte kaasata.
Sõdast saab kirjaniku mitte ainult peamine, vaid peaaegu ainus teema. Küsimusele, miks ta ainult sõjast kirjutab, vastas V. Bõkov: «Ilmselt sellepärast, et möödunud sõda oli kõikehõlmav ja kõigele oli oma koht... Sõja ajal, nagu kunagi varem, ei enne ega pärast seda, oli oluline inimmoraal, puutumatuse põhilised moraalikriteeriumid."
Seega on kirjaniku loometee algul inimese vaimse maailma ilmutus. Alates esimestest lugudest ja juttudest tõstab Bykov ühiskonna ja inimese moraalse elu sügavaid kihte, mis on praegugi arvamuste konfliktis.
Bykovi teostes pole grandioosseid tankilahinguid ega otsustavaid operatsioone. "Mind huvitab ennekõike mitte sõda ise, isegi mitte selle eluviis ja võitlustehnoloogia, kuigi see kõik on oluline ka kunsti jaoks, vaid peamiselt moraalimaailm," kirjutas ta. inimesest, tema vaimu võimalustest. Bykovi teoste ruumilis-ajaline korraldus on keskendunud äärmuslikele olukordadele, elu ja surma piirile. Inimene sellistes tingimustes leiab end alati oma moraalse ja füüsilise jõu äärmisel piiril. Samm-sammult juhib Bykov oma kangelasi läbi julmade asjaolude ahela, paljastades järk-järgult neile omase peamise - vaimu tugevuse, veendumuste kõigutamatuse, mõne moraalse kompromissituse, teiste arguse, põhimõttetuse, vaimse kalmuse, julmuse. Seega on moraal ja eetika need, mis määravad inimese käitumise ja valiku kriitilistes olukordades.
Bykovi varajane looming ulatub 50-60ndatesse aastatesse.
Esimeses loos “Mehe surm” ei ulatu maailm kirjaniku sõnul kaugemale kui maas lamava raskelt haavatud sõduri pilk. Algul on see kõrge metsarohi, sõnajalapõõsad ja noored lepaoksad pea kohal. Siis, kui ta tee poole liigub, näeb ta hiljutise lahingu kohutavaid jälgi. Seega kantakse selles loos selle inimese sees täpselt nii palju sõda, kui see endas mahub. Lugudes “Oboznik”, “Kaotus” (1956), “Neljas ebaõnnestumine” (1962) näitab Bykov inimese elumeisterlikkust pideva surmaohu lähedal ja oma kohustuste ausat täitmist. Nii suutsid autojuht Maxim Koren ("Oboznik"), noor kuulipilduja Matuzko ("Kaotus") ja õnnetu jalaväelane Turok ("Neljas ebaõnnestumine") rasketel aegadel vastu panna ja leida endas "jõu, millega sõjas oli lihtsam elada." Kirjaniku loomingulises laboris on erilise tähtsusega lood 1959. aastast - “Duell”, “Relay Race”, “At Sunrise”, aga ka “Order” (1958), mis on midagi liiga põgusat, vaevu piiritletud, kuid valminud aastal. omal moel. “Duelli”, nagu ka “Mehe surma”, iseloomustab kangelaste nimede ja tegevuskoha nime puudumine. Sellega rõhutab Bykov, et selline sündmus võib juhtuda paljudega ja paljudes kohtades. "Duell" on vägivalla põhi, "kohutava inimliku kaabakuse verine sümbol", kus vihased saksa lambakoerad rebivad tükkideks neli vangistatud sõdurit. Sellest loost alustades mõtles Bykov ja oma edasistes töödes sõjast kui eluseisundist ja koges seda uuesti, kui näib, et kõik inimeksistentsi kehtestatud normid ja reeglid on nihutatud, läbi kriipsutatud, ümber pööratud. Kuid teda, sõjas osalejat, rabas enim inimese vastupanu sellele uuele, ebaloomulikule eluseisundile.
Loometee esimeses etapis oli traagiline kokkupõrge kirjas juba teose pealkirjas, näiteks “Mehe surm”, “Viimane võitleja”, “Kaotus”, “See ei tee haiget Surnud” jne. Juba näiliselt neutraalne loo pealkiri „Kraana hüüatab” loob ühelt poolt vihje iidsetele legendidele surnute hinge ära kandvatest lindudest, teisalt aga eraldatuse sümboli, hüvastijätt.
Aastatel 1956-1959 kirjutas Bykov mitu sõjamälestamisega seotud "rahulikku" lugu - "Öösel", "Jäljed maa peal", "Halb ilm", "Õnn" jne. Ja ainult looga " Crane Cry, mille kirjutas 1959. aastal, pöördus kirjanik tagasi sõja kujutamise juurde ja avastas uue kunstilise mõtte "üksuse" - loo žanri. Mõni aasta hiljem ütleks Bykov selle valiku kohta järgmist: „Uut asja alustades tean kindlalt, et sellest saab lugu... Ma ei tunne end selles žanris, millega olen kaasa elanud, kitsaks jäänud. Ma arvan, et see on väga rikkalik proosavorm."
1962. aastal avaldas ajakiri “Rahvaste sõprus” kolm lugu “Crane Cry” (1959), “Esileht” (valgevene keeles “Reetmine” (1960) ja “Kolmas rakett” (1961), mis tõid pürgiva kirjaniku. laialdast kuulsust ja pälvis Yakub Kolase nimelise vabariikliku preemia. Lood “Alpide ballaad” ja “Lõks” (1964), “Surnutele ei tee haiget” (1966), “Rünnak liikumisel” (1968) , "Kruglyansky sild" kuuluvad ka sellesse etappi "(1969) jne.
„Kraana hüüdis” tõlgendab kirjanik kõiki sündmusi – mitu tundi väikese võitlejate rühma elus – kangelaste suhtumise aspektist oma sõjaväekohustusesse. Uurides tegelasi kohaliku loo ülesehituses (piiratud ruum, lühike tegevusaeg), võtab kirjanik kasutusele “binokulaarse printsiibi”, mis on lugejale vahetult lähedane. Kangelase nägemuse laiendatud plaan võimaldab meil esile tuua tegelase peamise.
Loo “Kraana hüüd” korralduspõhimõtte määrab eesmärk - analüüsida inimeste käitumise motiive, kangelaslikkust ja argust, kõikumisi kohustuse ja hirmu vahel. Lugu, mis koosneb igale tegelasele pühendatud novellipeatükkidest, paljastab Pshenichny, Glechiku ja Fischeri siseelu ebajärjekindluse ja keerukuse. Loo ruumilis-ajalisi piire “avavad” taandumised kangelaste minevikku, sõjaeelsesse ellu. Tagasivaadetes-mälestustes avaldub karakteri “ajalugu”, selle kujunemine.
Loos “Esileht” on märgatav olukorra enda komplikatsioon, milles pannakse proovile inimese moraalsed võimed: moraalne “duell”, kus kolm sõdurit naasevad pärast ebaõnnestunud lahingut omade juurde. Reetmise teele läinud Blitšinskile vastanduvad Štšerbak ja Timoškin, julged, ausad ja põhimõttekindlad inimesed. Timoškini mõtted tulevikust on kõige olulisem narratiivi fragment loo ideoloogilise sisu ja üldise paatose paljastamisel. Selle fragmendi ajakirjanduslikust olemusest on põhjust rääkida, kui Timoškini privaatsed mõtted tuleviku kohta liiguvad üldisesse, autori filosoofilise ja ajakirjandusliku mõistmise plaani, mis toimub.
Bykovi loomingus oli süžeede olulisim osa kangelaste pidevast sõjaruumi ületamist, mis nõuab täielikku elujõulist pühendumist ja absoluutset keskendumist hetketegevusele (“Hundipakk”, “Alpide ballaad”, “Sotnikov”, "Koidikuni" jne).
Seega hakkavad loo “Kruglyansky sild” sündmused arenema alles eesmärgi juures, silla juures. Siinkirjutaja jaoks oli aga oluline näidata, millise raske, ohte täis ruumi sissipommitajate rühmitus ületas. Seetõttu ei saanud kompositsioonilis-narratiivses konspektis nende teed ära jätta või märkida vaid tehnilise detailina.
Selles teoses püstitab Bykov inimliku vastutuse probleemi, mille kunstiline lahendus muutub poleemiliseks ja teravaks. Esiteks pöördub kirjanik sissisõja kuvandi poole, kus enamasti puudub korraldus, kuidas tegutseda ning inimene juhindub südametunnistusest, elupõhimõtetest (probleemi teeb keeruliseks asjaolu, et viiakse läbi sõjaline operatsioon lapse elu hinnaga) ja teiseks tänu erinevate, leppimatute seisukohtade (Britvin, Stepka, Maslakov, Danila) kokkupõrkele seoses selliste mõistetega nagu kohustus, südametunnistus, julmus. Loo lahtist otsa nähakse omamoodi otsusena, mis väljub kangelaste pädevusest. Just lugejale on antud õigus kõrge moraali seaduste järgi õiglast kohtumõistmist “administreerida”.
Kuid meie arvates ei saavuta lahinguväli üheski teises Bykovi teoses nii ruumilist tugevust ja materiaalset autentsust kui loos “Koidikuni elada”. See kannab endas sõja survet ja asjaolude ettearvamatust neljakümne ühe aasta sügisel. Nii kujunes Ivanovski saatus, nagu ka kogenud luureohvitseri kapten Volokhi saatus, pimeda juhuse tahtel julmade ja traagiliste ebaõnnestumiste ahelaks. Ivanovski läks sabotaažirühma eesotsas sakslaste tagalasse eesmärgiga hävitada laskemoonaladu. Kohale jõudes sain aga aru, et neil pole aega – baas paigutati ümber. Pärast rühma tagasi saatmist läheb Ivanovski, võttes kaasa võitleja Pivovarovi, ladu otsima. Öösel komistavad nad Saksa peakorterisse, kus neid kogemata märgatakse. Sellised karmid olud, mis kangelast pidevalt kummitavad, peegeldasid tolleaegset tegelikku pilti. Ja Ivanovski tugevus seisneb selles, et ta võitleb lõpuni, koiduni.
Seega on olud, milles Bykovi kangelased tegutsevad, muutlikud, ootamatud, täis kõikumisi ja traagilisi pöördeid. Samal ajal puudub neil konventsionaalsus, nad kuuluvad täielikult sõjaaja ja ruumi alla. Need asjaolud on seotud kas teatud sõjaperioodi raskustega ("Kraana hüüd", "Koidikuni") või sõjaliste operatsioonide käiguga teatud rindesegmendis ("Esileht", "Kolmas" Rakett“, „See ei tee surnutele haiget“).
Loovuse teine etapp, mis tõi Bykovile ametliku tunnustuse ja maailmakuulsuse, algas 70ndatel. Sel ajal ilmusid lood “Sotnikov” (1970), “Obelisk” (1972), “Koidikuni” (1973), “Hundikari” (1975), “Tema pataljon” (1976), “Minna ja mitte kunagi Tagasitulek” kirjutati "(1978). Nendele teostele andis erilise aktuaalsuse ja sügavuse asjaolu, et sõjasündmusi esitati kõige sagedamini ellujäänud tegelaste mälestustena. Kangelaste mälestusele apelleerimine näis avardavat lugude kunstilist ruumi. Süžeeajale, mis oli kokkusurutud mitmeks päevaks ja mõnikord tundideks, lisandusid - vastavalt mälestuste psühholoogiale - sündmused tegelaste elu jooksul. Nii näitab Bykov filmis “Hundikarjas” ühte episoodi, mis ei ole süžeeliselt seotud loo põhiliiniga, kuid mängib olulist rolli peategelase iseloomu paljastamisel. Ühel päeval 43. aasta talvel piiras Levtšuki ja haavatud kamraadi järvejääl hundikari. Siis kutsub Saška Kolobov Levtšuki rahule jätma ja abi otsima külasse. Leppinud kokku, mõistis Levtšuk laskusid kuuldes kohe, et on teinud andestamatu vea. Pärast tagasi tormamist polnud tal aega - sakslased "panid oma kättemaksud toime huntide asemel". Meenutades seda ööd, mil "teine maksis oma elu eest oma eluga", meenutades inimese suurt vastutust inimeste ja iseenda ees oma tegude eest, kannab Levtšuk ühel päeval mürisevast põrgust lapse süles. Ja kolmkümmend aastat hiljem unistab päästetuga kohtuma minnes kangelane ainult ühest asjast, et ta oleks "kõigepealt... mees".
Lisaks kesksele tegelasele Levtšukile, kes ainsana ellu jäi ja kelle mälestused moodustavad teose peamise süžee, tuuakse esile kolm tegelast - Gribojed, Klava ja Tihhonov, kelle piltidel näitas Bykov tavalisi nõukogude inimesi, kes vankumatult ja julgelt. talunud isegi elu hinnaga raskusi ja sõjakatsumusi.
Bykovi loomingulise stiili ainulaadsus seisneb selles, et iga tema teos on kogu oma sõltumatuse, täielikkuse ja terviklikkuse juures samal ajal ka omamoodi jätk tema eelmistele raamatutele. Seda suundumust on eriti selgelt näha nn “partisanide” tsükli lugudes: “Krugljanski sild” (1969), “Sotnikov” (1970), “Obelisk” (1972), “Hundikarja” (1975) , "Minna ja mitte tagasi pöörduda" (1978). Neis, nagu ka teistes teostes, püüab Bykov näidata inimese vaimse maailma moraalseid komponente ja iseloomu neid tahke, mis määravad tema käitumise, paljastades tugevuse või nõrkuse, kangelaslikkuse või reetmise. Kuid keskendudes kangelaslikkuse psühholoogiale, ei pööra kirjanik meie hinnangul alati piisavalt tähelepanu kangelaslikkuse teisele poolele – selle tõhususele. Seega ilmutavad Ljahhovitš, Preobraženski, Sotnikov ja Moroz end täielikult alles siis, kui nad jäävad vaenlase ja oma südametunnistusega üksi. Samas ei tea lugeja nende tegemistest ja tegemistest kuni viimase, otsustava verstapostini praktiliselt midagi. Niisiis on Sotnikovi võitlusest kuni tabamise hetkeni öeldud ainult, et ta kattis oma kaaslaste taganemise tulega. Otsustusvõime ja võitlusaktiivsuse puudumine on aga seletatav sellega, et nende lugude peategelasi näidatakse peamiselt moraalsel tasandil. Hingelt tugevateks osutuvad nad füüsiliselt nõrkadeks (habras “prilliline” Ljahhovitš, köha käes vaevlev eakas Preobraženski, külmunud Sotnikov, puudega Moroz). Samal ajal kui nende moraalseid antipoode - Britvinit, Rybakit, Ksendzovit - näidatakse tugevate ja otsustavate inimestena. Loo “Koidikuni elada” kangelane ilmub erinevalt (selle loo, nagu ka loo “Obelisk” eest pälvis kirjanik NSVL riikliku preemia), leitnant Ivanovski, vaimselt terviklik ja aktiivne inimene. See on tüüpiline pilt esimese rea komandörist, kes jagas kõiki kaevikuelu raskusi tavaliste sõduritega.
“Parteiliste” lugude hulgas pole ühtegi, mis ei kujutaks lapsi. Juudi tüdruk Basja ja Demtšikha ("Sotnikov") lapsed, sillal hukkunud Vitka ("Krugljanski sild"), vaikselt metsakaevas surnud Volodka ("Hundikarja"), Morozi poisid ( "Obelisk") - kõik nad satuvad harva autori tähelepanu keskpunkti, kuid iga kord, kui nende kujutamine näitab valu ja teravat kaitsetuse tunnet selle ees, mis juhtuma hakkab.
“Häda märgist” (1982) saab omamoodi üleminek tänapäeva staadiumisse (80-90ndad), millele järgnevad lood “Karjäär” (1986), “Udus” (1987), “Ringpilt” (1990), "Külm" (1993). Nende aastate jooksul avastas Bykov uue ideoloogilise ja temaatilise ulatuse, millel on selgelt väljendatud eepiline tendents, mis on pöördunud 30ndate ajastu poole.
Loos “Häda märk” laiendab kirjanik oma loominguliste otsingute silmaringi, uurides kunstiliselt uusi rahvaelu kihte. 1986. aastal sai Bykov selle töö eest Lenini preemia. Üks esimesi, kes reageeris “Häda märgi” ilmumisele, oli G. Baklanov, kes märkis õigesti, et “üheski tema (Bõkovi) varasemas teoses ei olnud lihtsat elukäiku nii loomulikult edasi antud”. Kangelaste minevik, mis kannab kõige olulisemat lisatähendust ja ajaloolist sügavust, omandas esmakordselt kunstilise võrdsuse tänapäevaga. Nii näitas Bykov sündmuste ühendavat rolli, mis määras suuresti ühe põlvkonna ja riigi saatuse. Pole juhus, et juba loo alguses räägib ta "ajatust kõikehõlmavast inimmälust, millel on igavene võime muuta minevik olevikuks, ühendada olevik ja tulevik."
Alustades “partisanide” lugudest, tõmbas Bykov tähelepanu talurahvakülade varjatud elule, kuid asus siiski justkui põhisündmuste kõrval. Ja alles loos “Häda märk” nihkub külaelu jutustuse keskmesse. Teos avaneb pildiga hävingust, surmavast kõletusest. See on neljakümne ühe sügise algus, teeäärne talu Valgevene ühes kaugemas nurgas. Lugeja on mähitud ebaõnne ja ebaõnne rõhuvasse õhkkonda, mida on selgelt tunda juba loo pealkirjas. Nende kahanevatel aastatel avanes kangelaste ees kuristik - "uus elu, oma harjumatuses kohutav sakslase all". Teose süžee areneb aeglaselt, kuid iga uue hädamärgiga kahaneb asjaolude ring Stepanida ja Petroki ümber, täites viskoosse, äreva ootusega. Jõe ääres põrisevad kirved - sakslased ehitavad silda, näen raskeid unenägusid, vares kaagutab talukoha kohal, mäletan surnud lõokest sellest ammusest, rõõmsast kevadest, mil pärast talutööliseks olemist , nad kündisid esimest korda elus oma maad, näen silme ees külapoisi jänki valusat surma, kellega oli justkui tugev taluperekond katkenud. Seega ei teki loos “Häda märk”, mille käigus tegelased ja erinevad olud oluliselt muutuvad, aja liikumise tunnet mitte suurte ajavahemike näitamisega, vaid see saavutatakse peamiselt tegelaste siseelu järkjärgulise lahtirullumise kaudu.
Esimest korda ei rääkinud Bykov inimestest, keda ühendab üks kaevik, üks lahinguülesanne, üks partisanilend (lugu “Karjäär” polnud veel kirjutatud), vaid neist, kelle sõda leidis kodust, oma seinte vahelt. , oma tavapärases talurahvaringis. Ettevaatlik, vaikne, alati "hädadest hoidu" püüdev Petrok ja otsustav, uhke, töökas Stepanida on Bykovi jaoks üldiselt uued kujundid. Oma elu jooksul said Petrok ja Stepanida tunnistajateks ja osalisteks riigi suurejoonelistes epohaalsetes sündmustes: revolutsioon, kodusõda, kollektiviseerimine ja Isamaasõda. Sündmusi kollektiviseerimise aegadesse üle kandes näitab Bykov, et nende vanade inimeste elu polnud kunagi kerge. Kuid nad püüdsid alati elada nende häguste moraaliseaduste järgi, mis kujunesid sajandite jooksul inimeste teadvuses. Stepanida teadis alati, kuidas enda eest seista. Ja siis, kui nad koos Petrokiga said Pan Adolf Jachimovsky pärandi jagamisel, kelle heaks ta "kuus aastat end säästmata talutöölisena töötas", maatüki - savise künka, nii neetud. ja viljatu, et nad panid sellele hüüdnimeks Kolgata; ja siis, kui ta kollektiviseerimise alguses kõhklemata kolhoosi astus; ja kui ta oli esimene, kes astus vastu keskmise talupoja Ivan Guzhovi võõrandamisele. Petrokil ja Stepanidal oli kindel veendumus, et “kui tahad, et sind koheldaks nagu inimest”, tuleb inimestega lahkelt elada”, et “inimene on nii üles ehitatud, et ta vastab heale heale ja vaevalt suudab head kurjale tagasi anda. Kurjus ei saa sünnitada midagi muud peale kurjuse, ta ei ole võimeline millekski muuks. Seetõttu esitavad loo kangelased vaenlasele avalikult väljakutse, põletades oma maja ja iseennast, võttes uhkelt ja mässumeelselt vastu surma, paljastamata politseile pommi matmise saladust. Sel kriitilisel hetkel paljastavad nad endas peamise, mida raske elu, üüratu töö ja argimured on selleks korraks alla surunud.
Bõkovi sõjalise temaatika valikul oli kaks põhjust: ajalooline (inimesed peaksid teadma, mis inimhinnaga saavutati võit fašismi üle) ja kaasaegne (nagu ta ise rõhutas) – tänapäeval me luurele ei lähe, aga ikkagi on vaja. need sõja-aastatel toitnud moraaliprintsiibid, kangelaslikkus, ausus, julgus, vastutustunne jne. Ja kui kirjanik ülistab oma loometee alguses viimse veretilgani võitleva inimese saavutust, siis hiljem analüüsib ta selle vägiteo päritolu - inimvaimu ammendamatuid moraalseid võimalusi. Selles mõttes on sarnaste süžeekonfliktidega teoste liikumine indikatiivne - romantilisest loost “Mehe surm” täitunud.
loo “Koidikuni” sügavaim realistlik psühhologism.
Valgevene rahvakirjanik Vasil Bõkov suri 22. juunil 2003 kell 20.30 Minski lähedal Borovljanõ onkoloogiahaigla intensiivraviosakonnas.
Kapten (1944). Teda autasustati Nõukogude Lenini ordeniga (18.06.1984), Isamaasõja 1. järgu ordeniga (03.11.1985), Tööpunalipu ordeniga (28.06.1974), ordeniga. Punase Tähe (1944), Vene Sõpruse Ordeni (1994) ja medalitega.
Lenini preemia (1986), NSV Liidu riikliku preemia (1974), Jakub Kolase nimelise Valgevene NSV riikliku preemia laureaat (1978).
Vitebski linnas (Valgevene) paigaldati mälestustahvel endise kunstikooli hoonele (praegu asub seal lastekunstikool), kus õppis V. V. Bykov.
Vasil Bykovi mälestuseks
Ma mäletan piiblimaal,
truu oma sõprade varjudele,
kellega elu on juba lennanud,
kuidas sa oma Kolgatale tõusid
mööda põlevaid veriseid treppe,
rist - teie kibeda tõe kandmine.
Ma pühitsen Püha haua juures küünla
tähekiirte leek
sellel hektilisel päeval ma -
ja süütan Kolgatal küünla
teie Kolgata mälestuseks
ja teie Ülestõusmine.
David Simanovitš
Vasil Bykovi (Sotnikov) teoste peateema.
Vasil Bykov käsitles oma loomingus peamiselt sõjalisi teemasid, kuid tema töödes on vähe lahingustseene või suurejooneliste ajaloosündmuste kirjeldusi, kuid ta suudab hämmastava sügavusega edasi anda tavalise sõduri tundeid suures sõjas.
Kirjeldades kõige ebaolulisemaid olukordi, annab autor vastused keerulistele küsimustele. Erinevalt meie kirjanikest, nagu Bondarev, Baklanov, Ananjev, kellele meeldib kirjeldada mastaapseid lahinguid, ehitab Vasil Bõkov oma süžeed üles ainult kohaliku, nagu öeldakse, tähtsusega sõja dramaatilistele hetkedele, kus osalevad ka tavalised sõdurid.
Samm-sammult, analüüsides võitlejate käitumise motiive äärmuslikes olukordades, avab kirjanik lugejale oma kangelaste psühholoogiliste seisundite ja kogemuste sügavused. See Bykovi proosa kvaliteet eristab paljusid tema teoseid: "Alpide ballaad", "Lõks", "See ei tee surnutele haiget" jt.
Loo “Sotnikov” süžee on lihtne: partisanid Sotnikov ja Rybak lähevad külla, et salgale süüa hankida. Sotnikovi piinab “rebenev” köha, mis reedab ta ja ta partneri vaenlasele. Sõdur võib missioonist hõlpsasti kõrvale hiilida, kuid ta tahab oma kaaslastele näidata, et ta ei karda “musta tööd” ega ohtu ning läheb vabatahtlikult.
Kalur on terve, tugev ja kõigeks valmis. Lugejale tundub, et tugev ja taibukas sõdur Rybak on julgem teoks valmis rohkem kui nõrk ja haige Sotnikov.
Aga kui Rybak, kes kogu oma elu "suudnes mingi väljapääsu leida", on sisemiselt valmis reetmiseks, siis jääb Sotnikov viimase hingetõmbeni truuks mehe ja kodaniku kohusele.
Loomulikult ei puudu Rybakil positiivsed inimlikud omadused, kuid pärast tema ja ta seltsimehe tabamist algab tema moraalne allakäik. Elus püsimiseks astub ta politsei ridadesse, reedab oma sõbra ja saab isegi tema timukaks.
Sotnikov käitub nagu tõeline kodumaa kaitsja. Ta ei mõtle iseendale, lihtsale sõdurile, kes tapetakse nagu paljud teised võitlejad. "Noh, ma pidin võtma oma viimased jõud, et surmale väärikalt vastu astuda. Muidu, milleks siis elu? Inimesel on liiga raske selle lõpu suhtes hooletu olla.»
Isegi kui Sotnikov võllapuusse juhatatakse, püüab ta ikkagi süütuid inimesi kaitsta. Ta teeb kõik õigesti, et Isamaa oleks tema tegude üle uhke. Võitluses vaenlase vastu ehitati üles sellised inimesed nagu Sotnikov.
Vasil Bykovi looming on oma kõlalt traagiline, nagu ka sõda ise on traagiline, võttes kümneid miljoneid inimelusid. Kirjanik räägib inimestest, kes on hingelt tugevad, suudavad tõusta kõrgemale oludest ja surmast endast.
Usun, et Bykovil on õigus, avaldades austust tavalistele sõduritele ja ülistades nende kangelaslikkust, sest just tänu nende julgusele elas meie kodumaa selle raske sõja üle. Paljude võitlejate nimed võivad olla teadmata, kuid nende saavutus on surematu.
Nüüd pole enam olemas seda suurriiki, mida Sotnikov kaitses ja mille eest ta väärikalt suri. Aga see pole üldsegi asja mõte. Vasil Bykovi kangelased elavad oma elu väljaspool poliitilisi murranguid. Minu jaoks jääb Sotnikov alatiseks eeskujuks julgusest ja visadusest. Tunneksin end vaimselt vaesemana, kui kirjanduses poleks Vasil Bõkovi kangelasi.
Sotnikov oleks tavaelus märkamatu inimene. Ta poleks juhtkonda roninud, ta poleks püüdnud kuidagi inimeste seas silma paista. Ta täidaks ausalt oma kohust ja suhtuks kõigesse kohusetundlikult. Ja tema kohta öeldakse, et ta on väga korralik inimene.
See on Sotnikovi puhul oluline. Keegi ei saanud teda ebaaususes süüdistada. Olen selliseid inimesi kohanud. Olen kindel, et ekstreemses olukorras käituksid nad täpselt nagu Sotnikov, sest muidu nad ei tea, kuidas elada.
Mees sõjas (Vasil Bõkovi loo "Sotnikov" ainetel)
Suure Isamaasõja teemal on Vasil Bykovi loomingus oluline koht. Au, südametunnistus, väärikus, truudus oma kohustusele – need on probleemid, millega kirjanik tegeleb. Kuid ikkagi jääb Bykovi loomingu peateemaks loomulikult kangelaslikkuse teemaks. Veelgi enam, kirjanikku ei huvita mitte niivõrd selle väline ilming, vaid see, kuidas inimene jõuab vägiteo, eneseohverduseni, miks, selle nimel, mille nimel ta kangelasteo sooritab.
Bykovi sõjalugudele on iseloomulik, et pildi keskmes on inimene äärmuslikus olukorras ning olukord on selline, et kangelane peab kohe tegema valiku: kas kangelaslik surm või reeturi häbiväärne elu. Ja pole juhus, et autor kasutab sellist tehnikat, sest tavalises keskkonnas ei saa inimese iseloomu täielikult paljastada. Sellega seoses pole lugu "Sotnikov" erand.
Loo esimestel lehekülgedel esitatakse meile kaks võitlejat ühest partisanide salgast - Sotnikov ja Rybak, kes asusid missioonile pakaselisel tuulisel ööl. Nende ülesandeks on iga hinna eest oma väsinud, kurnatud kaaslastele süüa hankida. Aga näeme, et võitlejad on ebavõrdses seisus: Sotnikov läheb missioonile tugeva külmaga. Ja Rybaki küsimusele, miks ta ei keeldunud minemast, kui ta oli haige, vastab ta: "Sellepärast ta ei keeldunud, sest teised keeldusid." Need Sotnikovi sõnad räägivad meile tema kõrgelt arenenud kohusetundest, teadvusest, julgusest, vastupidavusest...
Loo edenedes näeme, et peategelasi kummitab üks ebaõnnestumine teise järel. Esiteks põletati maha talu, kust loodeti toitu saada. Teiseks sai Sotnikov tulistamises vaenlasega haavata.
See detail on huvitav – autor saadab välist tegevust sisemise tegevusega. See on eriti märgatav Kaluri kuvandi kujunemisel. Alguses on Rybak pisut õnnetu Sotnikovi, tema haigusega, mis ei võimalda neil piisavalt kiiresti liikuda. See kerge rahulolematus asendub kas haletsuse ja kaastundega või tahtmatu ärritusega. Kuid Bykov näitab Rybaki täiesti väärilist käitumist, kes aitab Sotnikovil relva kanda ega jäta teda rahule, kui ta ei saa vigastuse tõttu kõndida.
Oma olemuselt pole Rybak sugugi reetur, veel vähem varjatud vaenlane, vaid normaalne inimene, kellel on oma eelised ja puudused. Kalur on tugev ja usaldusväärne tüüp, kelles elab vendluse, sõpruse ja vastastikuse abistamise tunne. Aga nii on see tavalises lahinguolukorras. Jäänud haavatud Sotnikoviga üksi, köhast lämbumas, lumehangede vahel, ilma toiduta ja pidevas ärevuses natside kättejäämise pärast, laguneb Rybak. Ja kui ta kinni püütakse, tekib tema hinges purunemine. Ta tahab elada. Võitleja ei taha oma kodumaad reeta, ta püüab leida väljapääsu olukorrast, kuhu ta on sattunud. Tähelepanuväärne on tema vestlus Sotnikoviga pärast ülekuulamist:
"Kuule," sosistas Rybak pärast pausi kuumalt. - Peame teesklema alandlikkust. Teate, nad pakkusid mulle politseisse tööle asumist,” ütles Rybak, millegipärast mõttetult. Sotnikovi silmalaud värisesid, tema silmad särasid varjatud, murelikust tähelepanust. - Nii see on! Mis siis, kas sa jooksed? - Ma ei jookse, ära karda. Ma kaublen nendega. "Näe, te kaubled," sosistas Sotnikov sarkastiliselt.
Kalur nõustub politseinikuna töötama. Ta loodab seda ära kasutada, et pääseda oma rahva juurde. Kuid Sotnikov ei eksinud, nähes ette, et võimas Hitleri masin hävitab Rybaki, et kavalus muutub reetmiseks.
Loo lõpp on väga traagiline: endine partisan hukkab natside käsul oma endise meeskonnakaaslase. Pärast seda kaotab Rybaki elu, mis oli talle nii kallis, ootamatult mõtte ja osutub nii väljakannatamatuks, et ta mõtleb enesetapule. Kuid ka see ei õnnestu tal, kuna politsei võttis tal vöö ära. See on "sõjas kaotatud mehe salakaval saatus", kirjutab autor.
Aga Sotnikov? Tal on teistsugune tee. Ta valib surma, püüdes seeläbi päästa süütuid inimesi. Kangelaslik surm teiste inimeste elude päästmiseks on tema jaoks ainuvõimalik tee. Ega asjata märkas Sotnikov enne hukkamist siia aetud külaelanike seas oma isa vanas Budenovkas poissi. Võitleja naeratas talle ainult silmadega, mõeldes samal ajal, et selliste inimeste pärast nagu see väike mees ta sureb.
V. Bykovi teosed Suurest Isamaasõjast paljastavad meile selle kohutava ja traagilise sündmuse täieliku õuduse, pannes meid mõistma, mis hinnaga võit saavutati. Nad õpetavad headust, inimlikkust, õiglust.
ABSTRAKTNE
teemal:
"Vasil Bõkovi elu ja looming."
- Kartulist saab paremini
- Hautatud kapsa täidisega lehttaignad
- Retsept: käsnkook "Õun" - "ahjus"
- Kanasüdamed hapukoorekastmes
- Kuidas küpsetada peekonit ja mune
- Kuidas valmistada kiirustades hakkliha köögiviljadega
- Kaksikud - nende ühilduvus teiste armunud märkidega
- Ühtse riigieksami avalduse esitamine: tähtajad ja protseduuri iseärasused
- Naisnime lootus tähendus
- Vene koolinoortele tuletati meelde, mida nad võivad OGE-sse kaasa võtta ja mida mitte
- Lõvi kukeaastal: meeste ja naiste omadused armu- ja ärisuhetes
- Karuküpsised Käppades mandlitega karuküpsised
- Krabisalat juustuga - viis parimat retsepti
- Kotletid fooliumis ahjus
- Salat krabipulkadest maisi, juustu ja munaga Krabisalat kõva juustuga
- Kartulid hakklihaga ahjus fooliumis
- Kotletid fooliumis ahjus
- Hakkliha fooliumis ahjus täidisega
- Pärl-odrapuder veiselihaga
- Küpsetatud õunte retseptid kodujuustu, rosinate, mee, pähklite ja kaneeliga