Plastiliinplasti värvimine. Konsultatsioon õpetajatele. Plastiliinvärvimine. Plastiliinist lihtsa maali loomise etapid

Jelena Fomina
Plastiliinimaalimine on eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend

Hantõ-Mansiiski oblasti munitsipaalharidusasutus “ Keskmineüldkool Kirpichny külas”

Fomina Jelena Zenonovna,

direktori asetäitja koolieelne haridus

Plastiliinimaalimine on eelkooliealiste laste loovuse arendamise vahend

Joonistamine on igakülgselt väga oluline eelkooliealiste laste areng, edendab esteetilist ja kõlbelist kasvatust, avardades silmaringi. Tähelepanuväärne on see, et saate joonistada mitte ainult värvide, pliiatsite või viltpliiatsiga, vaid ka plastiliin.

Joonistamine plastiliin on plastiliiniga maalimine. IN plastiliini värvimine plastiliin kasutatud kui "värvid", visuaalse materjalina ja selle materjaliga töötamise vahend on beebi peopesad ja sõrmed. See on üks nooremaid liike maalimine, mida kunstnikud hakkasid kasutama üsna hiljuti.

Plastiliinvärvimine- üks harva praktiseeritavast dekoratiiv- ja tarbekunsti liikidest koolieelne asutus. Ja sisse plastiliini värvimine seal on kolossaalsed haridusreservid, tohutud pedagoogilised võimalused, mis mõjutavad kujunemist ja arengut vanemate laste kunstilis-esteetiline ja kujundlik-ruumiline taju ümbritsevast maailmast koolieelne vanus.

Autorid, kes uurivad tõhusa töö probleemi plastiliin ja selle mõju laste loomingulistele võimetele(T. S. Komarova, B. B. Kosminskaja, N. P. Sakulina, N. B. Khalezova jt märgivad tihedat seost peenmotoorika koordinatsiooni ja jõudluse taseme, tehniliste oskuste meisterlikkuse ja edukuse, töö kvaliteedi vahel. .

Joonistamise protsess plastiliin visuaalses tegevuses hõlmab käte liigutusi (peopesad, sõrmed, visuaalne taju jne areneb vaimsed protsessid nagu tähelepanu, mälu, mõtlemine, kujutlusvõime, kõne (L. A. Wenger, V. S. Mukhina, R. S. Nemov jne).

Plastiliin, rohkem kui 100 aasta vanuse materjalina. Ühend plastiliin leiutas inglise keele õpetaja William Herbut 1897. aastal.

See valmistati lubjasooladest, alifaatsetest hapetest ja kriidiga segatud vaseliinist. Koostis on muutunud, kuid see leiutis on endiselt populaarne. Nüüd plastiliin on valmistatud savist, vaha, loomne rasv, osokeriit - mesilasvahale sarnane mineraal, tseresiin, vaseliin ehk ained, mis takistavad savi kuivamist. Kohustuslik komponent on värviline pigment, mis võimaldab seda kasutada uues mahus.

Plastiliin- universaalne materjal, mis võimaldab realiseerida kõige huvitavamaid ja keerukamaid ideid.

Loomiseks plastiliiniga värvimine on vajalik: komplekt plastiliin, kontuurmustriga papp, kätesalvrätik, virnad, jäätmed ja looduslik materjal.

Saadaval on järgmised tüübid plastiliin; parafiin, vaha, fluorestseeruv. Töötades koos plastiliin sellega tuleb arvestada omadused: pehmus, plastist, kleepuvus, pehmenemisvõime kuumuse mõjul, haprus, võime säilitada oma kuju, veekindlus.

Plastiliin- materjal modelleerimiseks, viimasel ajal on seda kasutatud joonistamisel. See on valmistatud puhastatud ja purustatud savipulbrist, millele on lisatud vaha, seapekki ja muid kuivamist takistavaid aineid. Värvitud erinevates värvides. Kasutatakse skulptuuritööde eskiisfiguuride, vajalike makettide, väikevormide tööde tegemiseks, maalingud.

Plastiliin ise on fantaasia ja kujutlusvõime ladu. Sellest materjalist valmistatud käsitöö on suures osas uudishimu rahuldada. Selles töös on alati uut, loominguline otsimine, võime saavutada paremaid tulemusi. Ja kui kombineerida seda vilumusega, saab kõike taaselustada, anda justkui teise elu. Pole ime, et üks animafilmi žanritest on plastiliini animatsioon, mis on loodud kasutades skulptuure plastiliin. Plastiliin kasutatakse lastega töötamisel meisterdamise materjalina. Mängud koos plastiliin aitab arendada sõrmede koordinatsiooni, tema peenmotoorika areneb, paranevad tema väikesed sõrmeliigutused, mis omakorda mõjutab kõne areng, mõtlemine ja käte ettevalmistamine kirjutamiseks. Lisaks töötades koos plastiliin mõjutab närvisüsteemi tervikuna. Plastiliin– suurepärane materjal lastega modelleerimiseks ja joonistamiseks eelkool ja noorem kool vanus.

Joonistamine plastiliin soodustab loomingulist arengut ja mitmesuguseid kunstilisi väljendusviise. Iga uus loominguline inimese ettevõtmine ei ole ainult võimed, oskused, kogemusi: see on ka viis arengut vaimne tegevus, vastavalt suhtele "käsi - aju".

Plastiliinvärvimine nõuab kõrget taset kontsentratsioon. See on saadaval vanematele lastele koolieelne vanus. Mida sügavam inimene seda tüüpi kujutavat kunsti mõistab loovus, seda rohkem rõõmu see lastele pakub.

Töötamise käigus plastiliin on vajalik:

Kasvatage hoolivat suhtumist materjalidesse.

Arendada emotsionaalne tundlikkus kaunite kunstiteoste suhtes.

Parandage võimet saavutada pildi ekspressiivsust mitte ainult vormi suure sarnasuse, vaid ka iseloomulike pooside ülekandmise kaudu.

Vorm kell lapsed erinevaid meetodeid ja tehnikaid plastiliini värvimine kasutades kõrget reljeefi, bareljeefi, liiste.

Arendada kõneoskused kujutava kunsti üle arutlemise protsessis raha töö loomiseks, aktiveerige kunstiline sõnavara lapsed.

Selle tulemusena suudavad lapsed tajuda ja eristada kujutava kunsti teoseid, esile tuua värve, näha eseme üldisi ja esiletõstetud osi, selle individuaalseid, iseloomulikke jooni, kujutada lähedasi objekte, kesk- ja pikamaa. Lapsed omandavad oskused, millega töötada plastiliin, virna, õppige väikeseks segama plastiliin tükid rullides palliks, mis määritakse sõrmedega papile, püüdes teha plastiliin taust on õhem ja siledam. Õppige kasutama virna tausta silumiseks ja liigse eemaldamiseks plastiliin.

On mõned joonistamistehnikad ja -tehnikad plastiliin:

1 viis. Plastiliinvärvimine annab kunstniku kujutlusvõimele rakenduse tüübi osas tohutult ruumi plastiliin löögid ja nende tekstuur värvilahenduse valikule, mis visuaalselt tundub ebatavaliselt värske, mahlane ja rikkalik. Plekkide pind alates plastiliin võib teistsugune välja näha. Tekstuur ise võib meenutada siidi, klaasi või keraamikat, kui proovite muuta selle siledaks ja läikivaks. Selleks enne sõrmedega silumist, plastiliin pinnale, niisutage sõrmed kergelt veega. Aga ainult veidi, et papist alus mingil juhul märjaks ei saaks. Maali pinna saab veidi karedaks teha. Sel eesmärgil kasutatakse erinevaid pinnale kandmise meetodeid. plastiliin reljeefsete punktide, tõmmete, triipude, keerdude või lokkis joonte kujutised. Saate töötada mitte ainult sõrmedega, vaid ka virnadega. Need on spetsiaalsed abivahendid.

2. meetod. Kartongile kantakse õhuke kiht plastiliin, tasandatakse virna või noaga ning kujundust kraabitakse hambaorki, nõela või virnaga nagu kratsimistehnikas.

3 viis. Värvige plastiliin See on võimalik ka muul viisil; "herned" Ja "flagella". Alates plastiliin Herned rullitakse ja laotakse mustrina krunditud või puhtale papppinnale, täites kogu mustri. Tehnika "flagella" Mõnevõrra keerulisem on see, et peate rullima kokku sama paksused lipud ja panema need joonisele. Saate lipukesed pooleks ühendada ja keerata, siis saate ilusa patsi, joonise kontuuri aluseks

4 moodi. Papile kantakse kujundus, rullitakse kokku paksemad lipud, määritakse näpuga keskele, seejärel täidetakse kujunduselemendi keskosa. Võib kasutada segatuna plastiliin suuremale värvivalikule. Töö saab teha reljeefselt, asetades veenid plastiliin või lööki nagu õlis maalimine.

5 viis. Värvige plastiliin on võimalik elementide kasutamine "koonus": tükist plastiliin näpista ära väike tükk ja rulli see koonusekujuliseks. Valmis elemendi rakendame põõsa või puu võra kontuurile; täitke siluett väliskontuurist taimede tüveni; "pall": piltide loomine lehtpuudest ja põõsad: Kandke pall alusele ja levitage allapoole. Määrimisel asetage nimetissõrm või pöial pallile, astudes selle ülemisest servast veidi tagasi, ja määrige plastiliin; kandke pall alusele ja määrige see kõigepealt vasakule, seejärel paremale; - okaspuu kujutise teostamine - kuusk (saadaval ühes värvitoonis ja kahes värvitoonis): alustame alumistest käppadest suunaga oksa servast tüve poole. Kahevärvilise kuuse loomisel rakendage esmalt tumedat värvi alumine tõmme. Seejärel, alumisest servast tagasi astudes, asetame sellele heleda joone. Topeltlööke rakendatakse piki puu kontuuri ja seejärel kaootiliselt - kontuuri sees; "rull": tükki plastiliin Rulli pikkadeks õhukesteks rullideks. Asetage esimene rull mööda võra välisserva ja vajutage kergelt, et see aluse külge kinnitada. Seejärel vajutame seda sõrmega, astudes väliskontuurist tagasi ja määrides seda kogu rulli pikkuses tüve poole. Pärast esimest rida tehke teine, taandudes vajalikul kaugusel. Selliste löökidega katame kogu krooni. Taimede kujutist saate värvide abil keerulisemaks muuta, tehes sama värvi (tumedast heledani, kahvatust kuni rikkalikuni, külmast soojani) või erinevat värvi erinevate toonide lööke.

Joonistamise tehnikad plastiliin:

Rullimine - peopesade vahele või lauale asetatud ja peopesaga surutud tükk rullitakse käte sirgjooneliste liigutustega lahti, pikeneb ja võtab silindrilise kuju.

Rullimine - tükk rullitakse peopesade ringjate liigutustega palliks.

Tõmmates detaili kergelt näputäis plastiliin- tõmmates - saate tõmmatud materjalist moodustada osa pildist.

Tasased ja siledad pinnad vajavad sõrmeotstega silumist. Pinna läikivaks muutmiseks niisutatakse sõrmi veega.

Kõige sagedamini kasutatav tehnika on lamestamine, selleks surutakse pall tasaseks koogikujuliseks. Pinna väikesed süvendid ja painded edastatakse süvenditega - sõrmede surve, virna või konstruktsiooni moodustavate abitööriistade - torude, hammasrataste jne.

Pigistamine toimub pigistades näputäis kokku kogutud sõrmi vormi selles osas, kus luuakse uus osa.

Töötamise käigus plastiliin jõudis järeldusele et kasutada saab palju erinevaid materjale. Sobib väga hästi keraamilise plaadi siledale pinnale. plastiliin. Ja seetõttu võite aluse jaoks võtta erinevat värvi plaadi. Originaaltööd on valmistatud kotiriietel; puitplaadi kare pind oli kvaliteetseks aluseks plastiliini maalid. Lillevaaside värviliseks kaunistamiseks võite kasutada plastpudelid, purgid. Sest plastiliin Võite kasutada ka majoneesiämbri kaaneid.

Töötades koos plastiliin ei sobi alati"puhas" värve, mõnikord kasutatakse kavandatud värviskeemi jaoks erinevate värvide ja sortide segamist plastiliin. Proportsioone reguleeritakse kuni soovitud tulemuse saamiseni. Meenutagem põhitõdesid lilled: kollane, punane ja sinine. Nende segamisel saame uued, tuletatud toonid. Kollast sinisega segades saame rohelise, kollase punasega - oranži, punase sinise - lilla. Valge segamine plastiliin nõrgestab erksate värvide mõju, muutes need tuhmimaks, pastelseks. Te ei tohiks korraga segada rohkem kui kahte värvi. Mattide ja fluorestseeruvate sortide segamisel saame uus kvaliteetne plastiliin.

Esemete põhjalikumaks detailiseerimiseks ja ilmekamaks kujutamiseks, samuti suure hulga pildil kasutatud identsete toorikute saamiseks on abiks abitöövahendid. Näiteks ühekordne ilma nõelata meditsiiniline süstal sobib varte, rohuliblede või ämblikuvõrkude tegemiseks. Rulli tükk lahti plastiliin piki süstla sissetuleva ava läbimõõtu ja lükake see sisse. Lõikame üleliigse virnaga ära, sulgeme kolviga sisselaskeava ja soojendame süstla sisu. Kuumutatud plastiliin pigistada pikalt töölauale välja "niidid". lihav "vorstid" saab teha kondiitrisüstalde abil. Kütmiseks plastiliin kasutage kuuma vett, radiaatorit või triikrauda (hoolikalt).

Plastiliinvärvimine annab tohutult ruumi fantaasia: mitmesugustest rakendustüüpidest plastiliin löögid ja nende tekstuur värvikülluseni, mis visuaalselt tundub ebatavaliselt värske, mahlane ja rikkalik.

Plastiliin on materjal, mis võib olla asendamatu kunstiline maalimise vahend.

Tunnis õpivad lapsed, et loomiseks on kaks võimalust pilt: kontuur ja siluett.

Kontuur - kujutise paigutamine pallidega mööda joonistatud kontuuri või kujutist.

Siluett - esmalt kujutise paigutamine pallidega piki joonistatud kontuuri, seejärel kogu silueti täitmine plastiliinist mosaiik.

Loomingu töö plastiliin värvimine toimub mitmes etapis.

1. Valmistage ette laudlina, mitmevärviline plastiliin, tulevase maali alus (papp 15×15 cm või suurem, lihtne pliiats, kustutuskumm. Vajame muidugi ka huvitavat ideed tulevikuks plastiliini joonistamine. Kust seda saada? Saate joonistada objekti kontuuri või jälgida seda šablooni abil. Kui te ei suuda seda välja mõelda, võite selle laenata värviraamatust, lasteraamatust või ajakirjast.

2. Pilt on valitud. Nüüd peate selle pliiatsiga papile üle kandma või pildi liimima. Siis on lapsel lihtsam pallid ühtlaselt alusele kinnitada.

3. Nüüd algab tegelikult skulptuuriprotsess. Meie kogemuse kohaselt on parem alustada objekti kontuurist. Seejärel vali joonise osa, millega skulptuuri alustada. Vali soovitud värvi plastiliin, näpista tükk ära, rulli väikeseks palliks ja kinnita see papi külge. Ja nii edasi, kuni kogu valitud osa on pallidega täidetud.

4. Jätkame aluse täitmist pallidega vastavalt pliiatsi joonisele. Mosaiik ilmub otse teie silme ette.

See on ammu teada "Lapse mõistus on tema käeulatuses", nii et töötage koos plastiliin mosaiik igas mõttes arendab lapsi: nende mõtlemine, kujutlusvõime, ilumeel. Nad õpivad katsetama plastiliin, tunnevad ära selle omadused (pehme, vormitud, pressitud, saada uusi toone erinevaid värve segades.

Lisaks on need tunnid väga kasulikud käte peenmotoorika arendamine ja seetõttu vaimseks arengut, arengut kõne ja sõrmede ettevalmistamine kirjutamiseks.

Plastiliin on mahukas materjal, mis tähendab, et sellel on kaal. Seetõttu tuleks maalide alusena kasutada mitte õhukesi lehti, vaid paksu pappi, et aluspind ei deformeeruks pressimise, määrimise ja pindade silumisel. plastiliinist esemed. Kui taust on osaliselt kaetud, peate kasutama värvilise kattega pappi, millel on õliplekid plastiliin.

Lapsele tuleb selgitada, mida taotleda plastiliin aluse peale ülevalt nii, et peopesad ei puudutanud juba kaetud alasid. Laps moodustab rullimise teel ümara ja ovaalse kujuga detaile plastiliin pallid edasise lamendamisega maali kinnitamisel lõuendile. Õhukeste ribade kujutamiseks rulli lahti palmitud vorstid. Soovitav on, et need osad ei oleks väga pikad, vastasel juhul on nende teisaldamine keeruline.

Plekkide pind alates plastiliin võib teistsugune välja näha. Siin sõltub kõik autori kunstilisest kavatsusest. Lapsed peavad sellest aru saama, kui nad joonistamise ajal sõrmi veega märjaks teevad plastiliin, siis on neil mustri pind siidine ja väga sile. Aga ainult väga väike kogus, et papist põhi mingil juhul märjaks ei saaks.

Peente joonte ja niitide saamiseks võite lasta oma lapsel katsetada plastiliin. Selleks peate võtma ilma nõelata süstla, eemaldama süstalt kolvi ja täitma selle plastiliin. Seejärel sisestage kolb oma kohale ja soojendage süstalt kuumas vees. Süstlate abil saadakse suurejoonelised graatsilised jooned. Katsetada saab ka surudes plastiliin läbi küüslaugupressi. Neid detaile kasutatakse lillede, lokkide jms kroonlehtede ja varte kujutamiseks. Ja kui vajutate plastiliin läbi metallsõela saate kujutada karusnahka loomad, korallid ja taimestik. Milline kognitiivse tegevuse ulatus! Ja mis naudingu saab laps segamisest plastiliin peopesades erinevate toonide saamiseks. Ta õpib valima värvikombinatsioone ja kujundeid, ehitab kompositsioone. Kus tema kujutlusvõime areneb, looming, kunstiline maitse.

Et pilt aja jooksul oma atraktiivsust ei kaotaks, tuleks eeljoonistatud kontuuriga või ilma selleta alus katta teibiga. See aitab vältida rasvaplekkide tekkimist, lapsel on lihtsam libedal pinnal töötada ning üleliigset on virna abil lihtsam eemaldada. plastiliin jälgi jätmata. Kontuurid tehakse sel juhul tavalise viltpliiatsiga, mida saab ka niiske lapiga lihtsalt ära kustutada, kui laps ootamatult objekti kujutamisel vea teeb. Kui alust ei ole võimalik teibiga katta, tehakse eskiis lihtsa pliiatsiga. Töötama koos plastiliini töömahukas, nõuab pingutust, nii et lapsed vajavad selle rakendamise ajal puhkust kehalise kasvatuse minutite ja soojenduste näol.

On hea, kui nad kasutavad oma töös looduslikke materjale materjalist: oksad, käbid, kuivad lehed. See mitte ainult ei aita lapsel omandada praktilisi modelleerimisoskusi ja plastilineograafia, vaid aitab tal ka õppida loodust imetlema, hoolivalt kohtlema ka kõige väiksemat, kuivanud ja inetut lehte.

Joonistamise protsess plastiliin visuaalsetes tegevustes hõlmab käeliigutusi, visuaalset taju, samuti areneb vaimsed protsessid nagu tähelepanu, mälu, mõtlemine, kujutlusvõime, kõne.

Klass plastiliini värvimine– suurepärane võimalus kaasamiseks lapsed keskkonna emotsionaalse-esteetilise ja haridus-ruumilise tajumise protsessi keskkond ja sellest lähtuvalt kujundada vajadus luua ise esteetilise tähendusega tooteid.

Lastega töötamise käigus saavad probleemid lahendatud arengut:

Laste kujutav kunst loovust plastiliiniga maalimise tehnika valdamise kaudu;

Sensoorne taju koolieelikud vaatluse kaudu, objektide ja loodusnähtuste uurimine ja analüüs, objektide struktuurne struktuur, esemete värvivarjundite mitmekesisus ja olekud töös;

Kunstiline taju lapsed loomise motiivina loomingulised tööd;

Kasutusvõimed väljendusvahendid, mõistavad funktsioone maaliline värv;

Püsiv huvi, maitse, hindamine ja otsustusvõime, inimese universaalne emotsionaalne ja moraalne orientatsioon esteetika avaldumisele mitmesugustes loodusliku ja sotsiaalse iseloomuga objektides ja nähtustes.

Laste kujunemine loovus mängib olulist rolli täisväärtusliku isiksuse kujunemisel, arengut lapse võimed - koolieelik, tema vajadused ning käitumise ja rakendamise motiivid plastiliini värvimine muudab selle protsessi edukamaks.

Mul on hea meel kõiki siin näha! Nüüd ma ütlen teile, mida te kõik juba teate! Nõus, kõik meie lapsed on uskumatult andekad! Ma ei hakka isegi andekate kohta üksikasjalikult rääkima, ütlen nii, et kõik on andekad, igaühe jaoks. Ja ülejäänu sõltub vanematest, nende arengust ning beebi enda võimalustest ja eelistustest. Täna räägime oma väikelaste loovuse kalduvustest. Ja proovime näha, kuidas plastiliinist pilte tehes neid kalduvusi arendada. Ma luban, et see saab olema huvitav! Liitu meiega!

Niisiis, millest vestlus räägib? Milliseid võimalusi pakuvad plastiliiniga tunnid, kellega sellised mängud on asjakohased ja mida saab selle materjali abil konstrueerida.

Saame inspiratsiooni

Soovitan teha pisikestele pilt:

Näitasin meie tulemust Instagramis:

Elena Selivanova väljaanne (@sait) 12. oktoober 2017, kell 9:21 PDT

Imelisi õpetusi plastiliinist maastike piltide vormimiseks leiate kanalilt Video Modeling. Videoõpetusi on vähe, kuid põhiprintsiibi mõistmiseks ja isegi meistriteoste loomiseks piisab ühest või kahest.

Ja meie selle õppetunni tulemus:

Elena Selivanova väljaanne (@sait) 12. oktoober 2017, kell 10:10 PDT

Palun ärge käsitlege sellist loovust puhtalt lapsikuna. On maale, mis väärivad imetlust ja võivad korteri seinal olla uhked. Näiteks on meil maal, mille kujundasime Puškini muinasjutu “Ruslan ja Ljudmila. Pidage meeles algust:
"Lukomorje lähedal on roheline tamm, sellel tammel kuldkett..."


Meie teine ​​lemmikpilt

Vaadake lihtsalt meistriteoseid, mida saate luua. Mõnikord ei näe isegi õlimaal nii muljetavaldav ja mahukas välja kui plastiliin.

Väikelapse arendamine plastiliini abil

Laste jaoks on igasugune ühine tegevus vanematega juba kasulik ja korralik ajaviide. Lõppude lõpuks näeb väike selle aja jooksul tema vastu siiraid armastuse ilminguid: temale suunatud naeratusi, suudlusi ja silitusi, kuuleb häid sõnu. Ja lisaks, ta mängib! Kõik need tegurid aitavad kaasa tema isiksuse arengule.

Nüüd aga saab pisike aastaseks ja ma tahan juba tema loomingulisele potentsiaalile vundamenti laduda. Õppige midagi oma kätega tegema. Ja plastiliin mängib selles kõige olulisemat rolli! Aga tõsiasi on see, et ta näib noppivat teatepulka nendest mänguasjadest, mille me lapsele peenmotoorika arendamiseks ostsime. Beebi käes on seda mõnus mudida (muidugi juhul, kui oleme eelnevalt materjali sõtkunud ja ülimalt plastilisse olekusse viinud). Ja kui selgub, et see “rebib” ja kleepub uuesti kokku, on beebil hea meel!

Lubage mul teha kokkuvõte modelleerimise eelistest:

• Arenevad peenmotoorika;
• Loova isiksuse vundament pannakse paika;
• Beebi areneb emotsionaalselt;
• Laps saab rahulolu, kui ta saab aru, kuidas seda või teist asja ise teha;
• Mälu on tugevdatud;
• Modelleerimine on objekti värvi, kuju ja mahu visuaalne demonstreerimine;
• Käe lihased on tugevdatud.

2-3 aastane laps ei oska juba mitte ainult nautida kätes painduva plastiliini sõtkumist, vaid saab juba samm-sammult looma hakata! Mis see saab olema? Räägime sellest!

Kuid kõigepealt tahan juhtida teie tähelepanu selle materjali valikule modelleerimiseks. On hea, kui selle värvivalik on nii mitmekesine, et võimaldab luua mis tahes, isegi väga eredat käsitööd. Kuid kõige olulisem asi, mille pärast vanemad peaksid muretsema, on aine ohutus. Kontrollige koostisosi ja veenduge, et saate selle oma lapsele usaldada.

Värvilisest plastiliinist valmistatud käsitöö

Mida saab plastiliiniga luua? Selle materjaliga töötamiseks on mõned huvitavad ja ebatavalised tehnikad. Tänu sellele on võimalik:

• Loomade modelleerimine;
• Joonistamine plastiliiniga;
• Plaastrist pildi loomine.

Kuidas teha oma pisikesega loomi? Kui laps on väga väike, määrake talle eraldi kerged ja lihtsad osad, mis võivad põhimõtteliselt olla mis tahes kujuga. Ja keerulisemad asjad ise ette võtta, näiteks pea koos kõrvade, silmade, ninaga jne. Ühendades saad korraliku töökoha.

Beebi kasvab ja nüüd on ta õppinud kõike ise tegema. Ta oskab algusest lõpuni kujundada looma, maja, päikese või väikese inimese.

Olemasoleva pildi värvimiseks peate valima need osad, millega teie väike saab hakkama. Kas ta on 2-aastane? Seejärel näidake, kuidas ploki küljest väike tükk ära näpistada ja rullida.

Milliseid elemente saate talle õpetada? Seni kõige lihtsamad: triibud ja pallid. Kuid sellest piisab, et laps saaks osaleda mis tahes mahus töös. Nende kahe kuju abil saab ta palju ära teha; pallidest - lille kroonlehed, lumehelbed või tähed. Ja triipudest - oksad, varred, laineharjad.

Plastiliini pealekandmiseks vajate veidi rohkem oskusi, oskusi ja ettevalmistust. Ja kõigepealt valmistame ette kõik vajalikud tööriistad.

Meil on vaja:

• Idee;
• Näidis;
• Ja värviline plastiliin.

Joonistage pilt papile või paberile. Saate malli Internetist alla laadida või sisu ise välja mõelda, võite lihtsalt võtta oma lemmikvärvimislehed. Pilt võib kanda mis tahes ideed. Näiteks on oluline jõulukinkide tegemine talvepühadele edasi lükata. Seejärel väikelapse tehtud aplikatsioon. See on suurepärane üllatus perele ja sõpradele.

Tehnika:

1. valmisdetailide modelleerimine ja seejärel nende liimimine alusele, nagu aplikatsioon
2. modelleerimine väikestes ringides
3. lihtsalt pildi täitmine, näppudega niiöelda määrimine
4. plastiliinist valmistatud õhukesed köied - rullige plastiliinist välja kõige õhemad vorstid ja pange need välja, täites pildi

Pakun piltide jaoks malle. Tähelepanu, elu häkkimine: te ei pea seda välja printima, saate monitori külge kinnitada paberilehe ja jälgida piirjooni.

Pildid suurendatakse klikkides.

Kuidas koos väikestega joonistada

Niisiis, joonistame pildi. Mõtleme kohe, mida beebi teha saab. Võttes arvesse selle võimalusi. Kui see on lumememm, siis ei tohiks seda suureks joonistada. Väikelapse väike peopesa ei suuda veel suurt plastiliinitükki lahti rullida, isegi kui me seda enne sõtkume. Tehke 2 või 3 lumememme. See saab olema veelgi huvitavam.

Drew. Laps tegi ringi, aita tal see osa aluse külge kinnitada. Liikuge pildi järgmise osa juurde.

Just nii, võttes arvesse beebi huvi ja võimeid, arendate lapse loomingulisi võimeid. Mida ma veel tahaksin teile meelde tuletada? On klasside aeg. Ärge oodake, kuni laps väsib. Laske esimestel krohvitundidel aega võtta 5-10 minutit. Kellaaega saab alati hiljem reguleerida.

Sõbrad! Soovin, et kõik mõistaksid heade vanemate teadust! Jaga meiega oma saladusi, et saaksime ideaali poole püüelda! See on tänaseks kõik! Tuletan teile vaid meelde, et teil on võimalus kõigile oma sõpradele meie vestlustest rääkida, võite nad enda juurde kutsuda ja lasta neil rääkida, mis aitab neil olla paremad isad ja emad. Tellige uudised, lugege uuesti vanu vestlusi, olge aktiivne! Ja see ongi kõik! Headaega!

Juhime teie tähelepanu plastiliini abil pildi loomise meistriklassile. Seda tüüpi maalimist nimetatakse plastiliiniks või plastinograafiaks. Plastiliin toimib siin värvina visuaalse materjalina ja käed on meie töövahend, pintsel. Plastiliini klaasile kandmiseks on olemas tehnika. Sel juhul on klaas lõuend, mida hoiame enda ees ja kanname plastiliini kätega klaasi alla. Sel juhul on pilt “joonistatud” klaasi alla ja on juba kaitstud tolmu ja kahjustuste eest. Pilt on lame välimus.On olemas tehnika plastiliini kandmiseks kartongile või puitkiudplaadile. Sellisel juhul saab plastiliini pinnale kanda erineval viisil. Need võivad olla pallid, vorstid, määrded. Selle kujunduse pilt on kolmemõõtmeline. Sel juhul on plastiliini parem kaitsta tolmu ja kahjustuste eest, kattes selle lakiga. Seda tüüpi maalimine algas üsna hiljuti. Joonistusprotsessil pole piire, kõik sõltub kujutlusvõimest, loomingulise mõtte heledusest ja ebatavalisusest. Plastiliiniga joonistades saate luua natüürmorte, maastikke ja isegi portreesid. Plastinograafiat peetakse laste loovuse vormiks, kuid plastiliinist saab luua tõelisi meistriteoseid.
Niisiis, me vajame ideed. Igasugune pilt, mis teile meeldib, sobib. Muidugi saate elust joonistada, kuid pilti on lihtsam kasutada. “Maalime” maali “Kirsihommik”, autor Aleksander Sergejev.

Pilt on valitud, nüüd on see, mida tööks vaja on.

• papp või puitkiudplaat,
• Plastiliin, mida rohkem värve, seda parem,
• raam,
• Värvid,
• pintsel,
• Akrüüllakk.

Asume tööle.
1. Papi ettevalmistamine. Pappi suurus peaks algselt vastama raami suurusele, et mitte hiljem liigset eemaldada.
2. Võtke papp ja joonistage pliiatsiga pildil näidatud põhielemendid.

3. Töö käigus tuleb plastiliin segada, et värvid sujuvalt üksteiseks üle läheksid. Tavaliselt on savivärvid veidi tumedad, nii et teie värvid näevad pildil olevast erinevad.

4. Nüüd kanna plastiliin sõrmedega kartongile. Parem on alustada taustast, nii et plastiliin lamab nagu pintslitõmbed üksteisega kattuvad.

5. Plastiliin on erinevalt värvidest kõva materjal, seega tuleb püüda jälgida, et plastiliini “tõmbed” oleksid ehted ja kerged. Seega rakendame pärast "tõmmet" järk-järgult "määrimist", kuni kogu kartongi pind on kaetud.

6. Pärast tausta rakendamist liigume pildi põhidetailide juurde ja rakendame lilli ja kirsse. Saate säilitada proovi proportsioonid või lisada midagi oma, näiteks joonistada mitte kogu pilti, vaid selle osa, lisada muid värve, painutada jooni veidi erinevalt. Sel juhul saate oma loomingu, mis põhineb valitud maali variatsioonil.

7. Pildi viimane detail on vaas. Pilt on valmis.

8. Maali tuleb kaitsta tolmu ja kahjustuste eest. Selleks kanna peale kiht akrüüllakki. Parem on võtta pehme ja lai pintsel. Lakk kantakse peale kiirete liigutustega. Ootame laki kuivamist.
9. Raami kujundus. Raam ei tohiks palju tähelepanu tõmmata. Raami värv peaks olema pildiga kooskõlas, nii et peate valima kas pildi üldise värvi või värvi, mida on kõige vähem. Võtke pintsel ja värvige raam, antud juhul heleroheliseks.
10. Viimane etapp. Sisestame pildi raami ja naudime oma töö tulemust.

Olge julge, kujutage ette ja katsetage. Teie kujutlusvõime ja maitse muudavad pildi ainulaadseks ning laseb loomisest saadud naudingul tekitada uusi mõtteid ja ideid.

Plastiliiniograafia algkoolile Talvine maastik Yu.Yu teoste põhjal. Ristik

Meistriklass Plastiliinist talvine maastik väiksematele koolilastele etapiviisiliselt

Autor: Natalja Aleksandrovna Ermakova, õpetaja, linnaeelarveline laste täiendusõppeasutus “A. A. Bolšakovi nimeline lastekunstikool”, Velikije Luki, Pihkva oblast.
Kirjeldus: Töid saab teha lastega alates 6 eluaastast. Materjal võib olla kasulik lisakoolituse õpetajatele, õpetajatele, eelkooliõpetajatele, õpetajatele.
Eesmärk: Teos on suurepärane sisekujundus ja laste loomingulised näitused.
Sihtmärk: talvemaastiku loomine plastiliiniga maalitehnikas.
Ülesanded:
-tutvustada vene maastikumaalija Julius Julievitš Kleveri loomingut;
- õpetada lapsi plastiliinist maalimistehnikas maalilisi paneele looma;
-arendada talvemaastiku kunstilist taju, võime näha selle meeleolu sõltuvalt kunstniku töös kasutatud sisust, värvidest ja varjunditest;
-parandada plastiliiniga töötamise oskusi;
- sisendada lastesse ilumeelt ja austust looduse vastu läbi kunstnike tööde.
Plastiliiniga maalimine on kunst kahe klassikalise visuaalžanri ristumiskohas: “lame” maal ja kolmemõõtmeline pilt ehk skulptuur. Plastiliin on kunstniku jaoks kõige viljakam materjal. Kui teate ja kasutate plastiliini saladusi, saate plastiliinist luua mitte ainult käsitööd, vaid tõelisi maale - õhukestest lõuenditest, mis on maalist peaaegu eristamatud, kuni kumerate bareljeefideni.

Tere, kallid külalised. Venemaal ega isegi väljaspool selle piire pole inimest, kes ei teaks Šiškini, Repini, Levitani teoseid. Ristik on vähem tuntud. Kuid tema maalide olemasolu revolutsioonieelsel Venemaal peeti heas vormis, tema maastike reproduktsioone oli palju, ta oli kuningliku perekonna ja kogu Venemaa lemmik. Julius Julievitš Klever (1850-1924) - vene kunstnik. Tunnustuse pälvis ta salongi-akadeemilise maastikumaalijana. Keiserliku Kunstiakadeemia akadeemik (1878). I järgu klassikunstnik (1876). Professor (1881).

Pärast revolutsiooni oli meister teenimatult unustatud, tema tööd polnud eriti nõutud. Tema maalid on apoliitilised, üldiselt heideti talle ette, et ta on mõnevõrra stereotüüpne ja standardne... Aga need on maastikud. Mida me tahame? Kuid neis on midagi, mis isiklikult minu hinge soojendab ja imetlust äratab. Sa võid maalida maastikku loodusest, aga mitte millegagi puudutada. Julius Julievitš Klever arendas välja oma erilise ja ainulaadse kirjutamisstiili. Cloveri stiili originaalsus seisneb ootamatute valgusefektide kasutamises.
Autor kulutas palju aega ja vaeva, uurides päikeseloojangute ulatust ning objektide ja taeva õhtust valgustust. Autori sõnul võiks ta selliseid pilte maalida igas olukorras ja igas seades.
Kaasaegsed hindasid meistri töid kõrgelt – mõtisklemine Balti riikide vaikse ilu üle annab õrnust ja vaikset rõõmu. Tema töid ostsid arvukad ajakirjad ja ajalehed, kollektsionääridele valmistati postkaarte.
1880. aastaks oli autori käekirja populaarsus kunstisõprade seas saavutanud sellise ulatuse, et tellimustega toimetulemata hakkas ta töösse kaasama oma õpilasi, avades arvukalt „ristikutöökodasid”.
"Talvine maastik." Ristik Yu.Yu

Kuulus vene kunstnik, maalikunsti akadeemik Yu.Yu. Ristik sündis 19. (31.) jaanuaril 1850 Dorpatis (praegune Tartu linn Eestis). Tema vanematel polnud kunstiga mingit pistmist, tema isa, sünnilt sakslane, perekonnanimega von Clever, oli keemiameister, kuid lapsepõlvest peale hakkas väikeses Juliuses ilmnema kalduvus joonistada ja peagi sai selgeks, et vanemaid, et poisil oli suur kunstianne. Nad võtsid poja kirge joonistamise vastu tõsiselt ja otsustasid perenõukogul saata Yuli kogenud kunstniku juurde õppima. Selgus, et selleks on kutseline õpetaja ja maalikunstnik Karl Kügelchen, rahvuselt sakslane.
Terve aasta, pärast igapäevaste tundide lõpetamist gümnaasiumis, läks noormees oma kunstiõpetaja tundi. 1867. aastal valmis noorel kunstnikul esimene maal – tollase kuulsa saksa maastikukunstniku Oswald Achenbachi lõuendi koopia. Õpetaja Karl Kügelchen oli oma õpilase tööga rahul. Kui gümnaasiumikursus läbi sai, seisis noormees küsimuse ees, kus ja kuidas haridusteed jätkata. Julius rääkis oma vanematele, et näeb end tulevikus vaid maalikunstnikuna. Pärast seda jätkas ta õpinguid Peterburi Kunstiakadeemias, algul arhitektuuriklassis vanemate nõudmisel ja seejärel maastikuklassis S.M. Vorobjov ja M.K. Klodt.
"Viimased päikesekiired."Ristik Yu.Yu

Professor S.M. Vorobjov oli loomult külm inimene, õpetas oma ainet igavalt ja M.K. Klodt mõistis hukka noormehe soovi võõramaise maastikumaaliga tutvust teha. Yu.Yu. Clover tahtis maalida teisi pilte, kuid tema õpetajad ei hinnanud kunagi noore kunstniku julgeid plaane. Siis oli Julius oma akadeemilistes õpingutes sügavalt pettunud: need muutusid talle igavaks ja teoreetilised kursused tundusid ebavajalikud. Ja kuigi energiline, andekas Clover sai elust visandite eest väikesed ja suured hõbemedalid, tegi ta taas otsuse, mis viis tema pere meeleheitesse. "Lahkun akadeemia üliõpilaste ridadest," kirjutas Julius Dorpatis. "Seadsin eesmärgi - arendada oma talenti ilma mentorite abita, ainult elust töötades." Clover hakkas otsima teid üksi maalimaailma. Ta seadis endale eesmärgiks mitte lõpetada Akadeemiat, vaid esitleda adekvaatselt omaenda maale Keiserlikus Kunstide Ergutamise Seltsis. Yu.Yu. Clover teadis, et selle seltskonna toetatud kunstnikud said võimaluse vabalt luua ja said lõpuks kuulsaks.
Juhtus see, mida Juliuse vanemad kartsid, mille eest tema isa hoiatas: 1870. aastal visati Clover Akadeemiast välja. Kuid see asjaolu noormeest eriti ei häirinud. Ta teadis, et temast saab maalikunstnik ilma riigihariduseta. Juba 1871. aastal sai tema maal “Mahajäetud kalmistu talvel” ekspertide heakskiidu ja kunstide edendamise ühingu mõjukas liige krahv Pavel Sergeevitš Stroganov soovis seda osta.
"Talvel mahajäetud kalmistu." Ristik Yu.Yu

Kunstnik pälvis publiku tunnustuse üsna varakult. 1872. aastal eksponeeris Clover mitmeid maale, sealhulgas "Enne tormi", "Päikeseloojang" ja "Talvine vaade Tsarskoje Selo läheduses".
"Enne tormi." Clover Yu.Yu

Ja taas saavutas ta edu - maali “Päikeseloojang” omandas Kunstiakadeemia president suurhertsoginna Maria Nikolaevna (1819-1876).
"Päikeseloojang."Ristik Yu.Yu

1874. aastal 24-aastane Yu.Yu. Clover üllatas kogu Peterburi kunstimaastikku täiesti ootamatul moel: ta korraldas isikunäituse, mis toimus Peterburi Kunstide Ergutamise Seltsi stendidel. See oli ebatavaline ülesanne, mille söandasid ette võtta vaid mõned kuulsad maalikunstnikud, näiteks I.K. Aivazovski ja V.V. Vereshchagin. Näitus Yu.Yu. Ristik oli ülimalt edukas. Pärast teda järgnes edu edule. 1875. aastal pälvis kunstnik kunstide edendamise ühingu auhinna oma maali "Majastunud park" eest. 1876. aastal sai auhinna tema maal “Esimene lumi küntud põllul”.
"Hoolimata park."Clover Yu.Yu

Ja juba samal 1876. aastal näitas Clover oma teisel isikunäitusel nelikümmend tööd - kümmet maali ja kolmkümmend visandit. Kõiki rõõmustas maalikunstnik Cloveri tõhusus, visadus ja andekus. Temast räägiti salongides ja erakunstigaleriides. Maali “Kasemets” ostis Aleksander II. See oli kunstniku jaoks järjekordne samm ülespoole – maali ostmine kuninga poolt pitseeris tema saatuse koheselt. Yu.Yu. Ristik, kes polnud isegi akadeemilist kursust lõpetanud, sai kohe esimese järgu klassikunstniku tiitli. Akadeemia andis selle tiitli oma eeskujulikumatele üliõpilastele.
"Birch Grove." Ristik Yu.Yu

1878. aastal sai Julius Cloverist akadeemik. Seejärel kopeeris kunstnik korduvalt oma teost “Marienburgi vana park”, mille eest talle see tiitel omistati. Hiljem saadeti see maal rahvusvahelisele näitusele Pariisis. Publikule meeldis see pilt nii väga, et Clover pidas seda eriliseks, õnnelikuks ja kordas seda mitu korda nime all “Park in Marienburg”.
"Vana park."Ristik Yu.Yu

Uute lugude otsimisel Yu.Yu. Ristik 1879. aastal koos sõbra V.V. Samoilov käis Nargeni saarel (Soome lahes), mille vaated olid Vene kunstipublikule teadmata. Nad elasid Nargenis terve suve. Samoilov joonistas oma visandivihikusse ja Clover tegi üksteise järel visandeid. Kunstnik peesitas sõna otseses mõttes omaenda hiilguse kiirtes, peaaegu kõik tema maalid tõid talle kuulsust ja edu.
Kunstikriitikute hinnangul sai kunstniku jaoks verstapostiks 30. eluaasta. Tõusu haripunkt ja languse algus oli 1880. aastal, mil Juliy Julievitš sai maali "Metsakõrb" eest Kunstiakadeemia professori tiitli ja õppetooli. Akadeemia andis talle oma majas korteri ja töökoja – samas korteris ja töökojas, kus varem olid 60 aastat elanud kuulsad maaliõpetajad M. N.. ja S.M. Vorobjevs. Selleks ajaks polnud kunstnik enam üksi, Julius Clever kolis oma korterisse koos oma noore naisega.
"Metsatihnik."Ristik Yu.Yu

Peterburis ootasid kunstnikku professionaalid, amatöörid ja asjatundjad. Juliy Julievitši uued tööd jätsid vapustava mulje: inimesed käisid tema maale vaatamas, arutasid neid ja ostsid neid. Nargeni saarel maalis kunstnik mitmeid tema loomingu jaoks tähendusrikkaid teoseid. Teose “Mets Nargeni saarel” (“Neitsimets”) ostis galeriile Pavel Mihhailovitš Tretjakov. Maali “Eesti Kaluri maja” ümber tungles pidevalt pealtvaatajaid: see paistis teiste Kunstinäituste Seltsi eksponaatide hulgas silma.
"Küla Nargeni saarel."Ristik Yu.Yu

Maali “Nargen Island” ostis suurvürst Aleksandr Aleksandrovitš. Talle meeldis see, sest suurvürst oli meremehena seotud Baltikumiga. Maali “Mets talvel” ostis keiser Aleksander III oma kollektsiooni.
"Talv. Männimets." Clover Yu. Yu

Pärast Peterburi naasmist korraldas Julius Klever Moskvas näituse ning tegi loomingulisi reise Balti riikidesse, Soome, Valgevenesse ja Smolenski kubermangu. Vaatamata maailmavaate muutumisele jäi Clover siiski endale truuks. Kunstnik säilitas oma “signatuurse Cloveri” käekirja, mille eest tema töid osteti, koguti, avaldati ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel ning kunstipostkaartidel. Ja muidugi, mille nimel tema teoseid võltsiti.
Viimastel aastatel elas Clover Leningradis, õpetas kunstikoolis ja jätkas kirjutamist kuni surmani. Tema lapsed – tütar Maria, pojad Julius ja Oscar – pärisid isa ande, kuid neil ei õnnestunud isa oskusi ületada.
"Talvine maastik majakestega jõe ääres." Clover Yu.Yu

Avalik tunnustus, auhinnad ja tiitlid tegid Cloverist jõuka mehe. Kunstnik ei piiranud end millegagi ja kui raha otsa sai, täiendas ta rahakotti oma töid müües. Kui Clover sel loomeperioodil pintsli kätte võttis, kirjutas ta, nagu ütlesid tema kaasaegsed ja sõbrad, kiiresti ja teravalt. Sellise tempoga võiks Clover maalida päevas ühe maali. Samas ei osanud ta raha üle arvestada: on teada juhtum, kus kunstnik prahtis laeva, et koos Aleksandrinski teatri kunstnikega avamerel koidikul vastu tulla. See idee rikkus kunstniku, mis aga ei mõjutanud tema ellusuhtumist.

Julius Klever on üks väheseid kunstnikke, kelle tööd on pikka aega võrdselt nõutud. See asjaolu, vaatamata kunstniku enda kriitikale, annab tunnistust kunagi valitud loometee õigsusest.
"Talvine maastik metsajõega." Ristik Yu.Yu

Viimastel aastatel oli Clover harva maalinud täielikult tema enda kirjutatud: tavaliselt töötas rühm vähem andekaid kunstnikke (Rosen, Obolensky jne). Nemad valmistasid pildi ette, Clover parandas ja allkirjastas... Ehtne ristik on haruldus.” Kunstiajaloolaste sõnul selgitavad need tõendid "ristikute" rohkust mitte ainult antiigipoodides ja galeriides, vaid ka paljudes erakogudes ja provintsimuuseumides.
"Gattšina palee pargis."Ristik Yu.Yu

Yu.Yu maal. Ristik oli väga populaarne nii tema eluajal kui ka hiljem. Teda on alati peetud meistriks, kunstiturul ja avalikkuses nõutud. Ta jättis suure kunstipärandi ning tema töid on Venemaa suurimates galeriides ja muuseumides - neid on viis Tretjakovi galeriis (kaks hankis isiklikult Pavel Tretjakov) ja üheksa Vene muuseumis. NSV Liidu inimesed püüdsid aga mitu aastakümmet mitte meeles pidada kunstniku Julius Julievitš Kleveri nime. Kuna enne revolutsiooni peeti Cloverit salongikunstnikuks, keiserliku perekonna lemmikmaalijaks, peeti teda ja tema töid tarbetuks ja kahjulikuks "kommunistliku ühiskonna ehitajatele". Ja veel, Yu.Yu. Ristikut ei unustatud täielikult: tema maalid on kollektsionääride seas endiselt väga populaarsed ja erutavad miljoneid kunstifänne.
"Talvine maastik männipuudega." Clover Yu.Yu

Ristik ei püüdnud pildi täpsuse poole ja ohverdas selle vabalt pildi kui terviku väljendusrikkuse nimel. Ta maalis meelsasti sügist ja talve nende karmide ja teravate dekoratiivsete efektidega ning hindas rõhutatud laigu, silueti, kontuuri ekspressiivsust: need mängisid tema maalides sageli suurt rolli. Ristiku kaasaegsed, tema austajad väitsid, et kunstnik kirjutab uudsel, julgel, originaalsel viisil ning tema teosed panevad teda sügavamalt armastama oma isamaa põhjaosa.
"Talvine päikeseloojang."Ristik Yu.Yu

Talvise looduse teema oli Juli Julijevitši loomingus erilisel kohal, ta pöördus sageli talvise maastiku poole, leides selles ilu ja ainulaadset võlu. Oma erilisi tundeid andis ta edasi värvide, valguse ja varju kaudu. Tema maalid kannavad endas erakordset võlu, muinasjutulisust ja salapära; tema lumivalge talv mängib värvide ja naudingute vikerkaarega. Talv laulab oma laule erinevalt: kord helisevalt, kord rõõmsalt, kord härmas, kord kõleda, kurva.
"Talvine maastik onniga." Ristik Yu.Yu

Materjalid ja tööriistad;
-must katroon
- plastiliin
- virna
- modelleerimislaud
-raam

Meistriklassi käik:

Alustame tööd pildi taustaga. Taeva kujutamiseks kasutame sinist plastiliini. Kasutage virna otsa, et korjata veidi plastiliini, seejärel määrige plastiliin papile ja joonistage virnaga.

Plastiliini kantakse väga õhukese kihina, nagu guaššiga töötamisel. Kandke kohati sinist värvi, jättes mustal taustal tühimikud. Plastiliin kantakse papile ja määritakse seejärel virna. Tausta teeme umbes kolmandikul lehelt.

Nüüd võtke sinise plastiliini tumedam toon. Joonistame selle värviga helesinise ja musta vahele ning langetame selle värvi taeva tausta lehe keskele.

Võtame sinise plastiliini ja selle värviga lisame ka varem peale kantud plastiliinitõmbeid.

Ja me lõpetame taeva tausta lillaga. Loome pildi allosas kaks poolringikujulist künka.

Siis vajame valget värvi, joonistame lumivalged lumehanged. Samuti kogume virnale väikesed valge plastiliini tükid ja määrime need künkade piirkonda.

Seejärel töötame sõrmedega. Näpistame valgest plastiliinist väikesed tükid ära, soojendame neid ja sõtkume sõrmedega. Plastiliin soojeneb väikeste portsjonitena väga kiiresti ja sobib seejärel suurepäraselt määrimiseks. Valge plastiliiniga toome konkreetsemalt esile lumega kaetud maapinna siluetid.
Pärast seda vajame jõulupuu jaoks kõige heledamat sinist tooni. Rebime plastiliinist väikesed tükid ja vormime neist jõulupuu silueti.

Laota sinise plastiliini tükid kergelt kartongile ja ühenda omavahel. Asetame kuu taevasse ja lamedame valge palli töö pinnale.

Nüüd töötame jälle virnaga. Valge plastiliiniga joonistame kõrghetki, kuuse okstele lund ja kuu ümber helki.

Nüüd lisame lumehanged. Kartongi poolläbipaistev must värv mängib valguse ja varju rolli. Ja teeme virnade abil puule täiendava varju, eemaldame töölt liigse plastiliini.

Noh, töö on valmis, saab soovi korral raami panna.

Teine võimalus on veidi keerulisem, kuid tööpõhimõte on sama. Esiteks võtame valge värvi, paneme virnale veidi plastiliini ja visandame jõe tulevase maastiku kontuurid.

Sihtmärk:õpetada plastiliiniga maalimise tehnikate kasutamise tehnikaid.

• plastiliini ja virnadega töötamise oskuste ja vilumuste arendamine;
• värvi-, proportsiooni-, rütmitaju arendamine;
• ruumilise mõtlemise ja loominguliste võimete arendamine;
• esteetiline haridus kujutava ja dekoratiivkunsti vahenditega;
• laste kunstimaitse arendamine;
• laste sõrmede motoorsete oskuste arendamine.

Materjalid ja seadmed õpilastele:

• värviline plastiliin;
• matt ja läikiv värviline papp,
• virnade komplekt, hambaorkid;
• A4 formaadis voolimislaud;
• lapp käte ja virnade pühkimiseks;
• õlilapp töölauale.

Visuaalne ulatus: näidised õpetaja ja õpilaste töödest plastiliinimaali tehnikas.

Plastiliini tüübid:

Toodetakse järgmist tüüpi plastiliini; parafiin, vaha, fluorestseeruv. Plastiliiniga töötamisel tuleb arvestada selle omadustega: pehmus, plastilisus, nakkuvus, kuumuse mõjul pehmenemisvõime, haprus, võime säilitada antud kuju, veekindlus.

Plastiliiniga joonistamine on üha levinum maaliviis, kuid see kujutamisviis soodustab loomingulist arengut ja erinevaid kunstilisi väljendusviise. Iga uus loominguline ettevõtmine inimese jaoks ei ole pelgalt oskus, oskus, kogemus: see on ka vaimse tegevuse arendamise viis vastavalt "käe-aju" suhtele.

Kunstniku arengu tegurid on pidev harjutamine, oskuste täiendamine, julge katsetamine, otsimine ja loominguline lähenemine tegevusprotsessis. Nende omaduste kombinatsioon plastiliinitoodete valmistamisel võib aidata kaasa uute ainulaadsete kunstiteoste loomisele.

Miks see huvitav on? Esiteks selle uudsus. Teisest küljest võimaldab selline materjal leida pildil uusi lahendusi. Ja mis kõige tähtsam: see materjal võimaldab teil osa endast oma teoste lõuendile üle kanda, osa oma soojusest üle kanda.

Selle aluseks on kõvade pindade ja plastiliini kombinatsioon, mis loob kujutise, kandes pinnale plastiliini eritehnikas ning kasutades värvimiseks ebaloomulikke abimaterjale. Millised tehnikad ja tehnikad on plastiliiniga joonistamiseks?

Mõned plastiliiniga joonistamise tehnikad ja võtted

1 viis

.

Plastiliinmaal annab tohutult ruumi kunstniku fantaasiale, alates plastiliinilöökide pealekandmise tüübist ja nende faktuurist kuni värvilahenduse valikuni, mis visuaalselt näeb välja ebatavaliselt värske, mahlane ja rikkalik. Plastiliinilaikude pind võib olla erinev. Tekstuur ise võib meenutada siidi, klaasi või keraamikat, kui proovite muuta selle siledaks ja läikivaks. Selleks tehke enne plastiliinipinna sõrmedega silumist sõrmed kergelt vees märjaks. Aga ainult kergelt, et papist alus mingil juhul märjaks ei saaks.

Maali pinna saab veidi karedaks teha. Selleks kantakse plastiliinikujutise pinnale erinevate meetoditega reljeefseid täppe, lööke, triipe, keerdkäike või mõnda lokkis joont.
Saate töötada mitte ainult sõrmedega, vaid ka virnadega. Need on spetsiaalsed abivahendid.

2. meetod

.

Töötage klaasiga. Valmistame klaasi ette: eemaldage papp ja pühkige see salvrätikuga, et sõrmejälgi ei jääks. Vastasel juhul ei jää ripsmetušš nendesse kohtadesse hästi külge. Asetades visandi klaasi alla, tõlgime joonise hoolikalt võimalikult täpselt. Arvestada tuleb sellega, et see osutub peegelpildiks. Tint peab veidi kuivama. Selle pausi ajal võite alustada materjali ettevalmistamist: valige plastiliini värv ja segage joonise jaoks selle toone. Laotame saadud tükid välja ja analüüsime, kui hästi need omavahel kokku sobivad ja üksteist varjutavad. Pinna täitmise protsess on väga vaevarikas ja kui täita suurem osa joonisest korraga ühe suure tükiga, kaotab töö oma ebatavalise välimuse ja ilu. Seetõttu on plastiliini soovitav kanda väga väikeste hernesuuruste tükkidena, kusjuures iga järgnev on veidi muutunud tooniga. Seejärel sõtku neid järk-järgult sõrmega üle pinna. Pidage meeles, et plastiliini hõõrudes tekivad mõnikord ebatavalised plekid, mis lisavad ainult veelgi ilu ja mõnikord rõhutavad kuju. Järgige joonise piirjooni ja ärge minge sellest kaugemale. Samuti juhtub, et rakendati ebaõnnestunult valitud värvi, seda on lihtne virnaga eemaldada ja uus peale kanda. Selliste tööde teostamise praktika on näidanud, et parem on alustada klaaspinna täitmist põhielementidega ja seejärel taustaga. Vormistame tehtud töö - kinnitame papi tagaküljele klambritega ja puhastame pinna põhjalikult kuiva lapiga. Töö on valmis!

3 viis

.

Papile kantakse õhuke kiht plastiliini, tasandatakse virna või noaga ja kujundus kriimustatakse hambaorki, nõela või virnaga nagu kratsimistehnikas.

4 moodi

.

Plastiliiniga saab joonistada muid tehnikaid kasutades; "herned" ja "flagella". Herned rullitakse plastiliinist välja ja laotakse mustrina krunditud või puhtale papppinnale, täites kogu mustri. “Flagella” tehnika on mõnevõrra keerulisem selle poolest, et pead kokku rullima sama paksused lipukesed ja panema need joonisele. Saate lipukesed pooleks ühendada ja keerata, siis saate ilusa patsi, joonise kontuuri aluseks.

5

tee.

Papile kantakse kujundus, rullitakse kokku paksemad lipud, määritakse näpuga keskele, seejärel täidetakse kujunduselemendi keskosa. Laiema värvivaliku jaoks saate kasutada segatud plastiliini. Töö saab teha reljeefselt, kandes lehtedele plastiliinist veene või kasutades lööke, nagu õlimaal.

Järeldus:

Väga huvitav on plastiliiniga maalimise tehnikas töötamine. Arendab sõrmemotoorikat, liigutuste täpsust, kujutlusvõimet, abstraktset mõtlemist, tähelepanu ja kunstilisi oskusi plastmaterjalidega töötamisel.

Proovige mõnda harjutust ja teile meeldib see uus tehnika.

Lapsed naudivad plastiliiniga maalimistehnikas töötamist.