Bulgakovi järgi: viis praegust klassikaliste tekstide lavastust. Morfiin "Cabal Saint". Vene armee teater

15. mail sündis vene kirjanik, näitekirjanik ja teatrilavastaja Mihhail Afanasjevitš Bulgakov. Meistri sünnipäevaks on sait koostanud tema teoste põhjal ülevaate parimatest etendustest, mida saab näha lõppeval teatrihooajal.

15. mail 1891 sündis Meister. Nii hakati Bulgakovit tema romaani “Meister ja Margarita” järgi kutsuma.

Ta õppis meditsiini, ei reisinud eriti palju, pidutses, nälgis, tundis huvi müstika vastu ja kasutas morfiini. Ja ta ei väsinud kordamast: "Peaasi on mitte kaotada oma väärikust." Ja kõigele vaatamata ei muutnud Bulgakov oma elu jooksul kordagi oma põhimõtet.

Romaanide ja novellide, paljude feuilletonide autor oli ka hämmastav näitekirjanik. Tõsi, Bulgakovi suhted teatriga olid keerulised. Tema eluajal keelati tema näidendid pidevalt ära, lõpetatud etendused eemaldati repertuaarist ja tembeldati nõukogudevastaseks. Vedas vaid näidendil “Turbiinide päevad”, mida Tšehhovi Moskva Kunstiteatris hoiti vaid Stalini isikliku patrooni tõttu. Nii võis Bulgakov vaid unistada väljamüüdud majadest, Tšehhovi kuulsusest ja sensatsioonilistest teatrilavastustest.

Kuid pärast tsensuuri kaotamist olukord palju ei muutunud. Nüüd on teatriplakatid täis Tšehhovi ja Ostrovski näidendeid, etendusi Puškini ja Dostojevski ainetel. Bulgakovi põhjal kvaliteetse esituse leidmine on suur õnnestumine. Sest tema teoste põhjal lavastuse tegemine on igale lavastajale omamoodi proovikivi ja väljakutse.

"Jookse". Vahtangovi teater

Kaheksa tumedat unenägu

Kodusõja lõpp. Valge armee riismed osutavad Krimmi maakitsusel punastele palavikulist vastupanu. Kõik siin on palavikus – Bulgakovi tegelased eksisteerivad näidendis pidevas närvivapustuses. Juri Butusov käsitleb vabalt klassikalist materjali – "Jookse" tegevus tema lavastuses on ettearvamatu. Ainsad kergesti aimatavad süžeed on eraassistent Sergei Golubkovi (Sergei Epišev) ja Serafima Korzukhina (Jekaterina Kramzina) armastuspiinad ning valge kindrali Roman Hludovi (Viktor Dobronravov) lugu.

Lavakujundus on üsna minimalistlik. Kõik laval olevad esemed on erinevatest ajastutest: taburetid, vana grammofon ja labidad, valged plasttopsid. Aeg on tinglik, kuigi näidendis on see üsna konkreetselt näidatud. Värvipalett on üsna etteaimatav - must ja valge punaste pritsmetega. Kuid lavastuse muusika pole just kõige ilmsem - näiteks tulevad peategelased välja, et teha kujuteldav kummardus Ukraina grupi “Okean Elzy” lauludele.

Kuulsa vene kirjaniku üks silmapaistvamaid näitemänge oli pikka aega keelatud. Esimesest ilmumisest möödunud 87 aasta jooksul on seda lavastatud vaid paar korda. Juri Butusovi versiooni nimetatakse kõige erakordsemaks. Lavastaja stiil on kergesti äratuntav: nagu ikka, muudab ta klassika enda väljaütlemiseks. Butusovi ja Bulgakovi “Jooksule” iseloomulik mittelineaarne narratiiv sai suurepäraselt kokku: näidend koosneb kaheksast unenäost, mille järjekorra määrab lavastaja ise.

Etenduse kestus: 3 tundi 50 minutit

Hind: 300-3900 rubla

"Meister ja Margarita". Teatrikunstistuudio

Skisofreenia kahes osas

Populaarset klassikat lavastab Ženovach harva: kui ta võtab Tšehhovi, siis mitte "Kolm õde", vaid vähetuntud "Kolm aastat", kui Gogol, siis "Mängijad", mitte "Abielu". Ja ühtäkki “Meister ja Margarita”, romaan, mida on juba kõik piinanud: nii teatris kui kinos. Tõsi, klassikalist narratiivi ei tasu oodata, psühholoogilise teatri meister asus ju asja kallale.

Ženovatši esituses muutusid Bulgakovi kuulsaima romaani kangelased Stravinski kliiniku patsientideks. Mitte ainult Meister (Igor Lizengevitš) ja Margarita (Jevgenia Gromova), vaid ka valusate migreenihoogude käes vaevlev Pontius Pilatus (Dmitri Lipinski) ning luuletaja Ivan Bezdomnõi (Ivan Jankovski) ja Ješua (Aleksandr Suvorov) ei sattunud. psühhiaatriahaigla.

Ainult Woland (Aleksei Vertkov) ja tema truu jõuk on terve mõistusega: Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello ja Gella – neist saavad korrapidajad. Kogu maailm on kuradi kaitse all. Seega on siin peategelane Woland. Kummalisel kombel sobivad romaani kolm rida sellistesse oludesse suurepäraselt.

Lavakujundus on puhas minimalism. Jeršalaimist ega Bulgakovi Moskvast pole märke. Kogu ruum on kardinatega kaetud tavaliste haigla tekikottidega. Kirjaniku laua alumises sahtlis põleb Meistri käsikiri (põleb tõesti!). Ja selliseid visuaalseid leide on lavastuses palju. Ootamatuid trikke tasub ka oodata, sest töösse oli kaasatud illusionist Artem Štšukin.

Filmi “Meister ja Margarita” esilinastusest STI-s on möödunud vaid kaks kuud, kuid etendus on juba pälvinud mitteametliku “hooaja sensatsiooni” staatuse.

Etenduse kestus: 3 tundi

Hind: 700 kuni 5000 rubla

"Teatriromaan". Peter Fomenko töötuba

"Fomenoki" ülestunnistus

See on kadunud Pjotr ​​Fomenko üks viimaseid esinemisi. Lavastuse kallal töötas ta koos näitleja Kirill Pirogoviga, kes tegutses siin nii lavastaja kui ka ühe peaosa - näitekirjanikuks pürgiva Maksudovi - esitajana.

Pjotr ​​Fomenko soovitas Bulgakovi romaani iseseisvaks tööks. Mitmed näitlejad läksid vabatahtlikult Bulgakovi kirjakohti lugema ja pärast aastast proove oli näidend valmis. Lavastus kujunes irooniliseks ja naljakaks.

“Teatriromanss ehk surnud mehe märkmed” on näidend õitsvast teatrist, mis 20 aasta piiri ületades riskib saada pronksiks. Ainus ravim on siin eneseiroonia. Fomenko töökoja näitlejad viskavad nalja: feuilletoni lavastamise töö tehti ennetava meetmena, et mitte ise üleolevaks muutuda.

Bulgakov räägib konkreetsest teatrist – Moskva Kunstiteatrist. Fomenko etendus on pühendatud ka konkreetsele teatrile – Pjotr ​​Fomenko töökojale. Režissöör ei seadnud endale eesmärgiks Bulgakovi prototüüpide reprodutseerimist. Rõhk oli sarnasuste leidmisel iseendaga, paljastades nii naljaka kui kurva - oma “Teatriromaanis” naeravad “Fomenkid” enda üle.

Etenduse kestus: 2 tundi 50 minutit

Hind: 100 kuni 5000 rubla

"Pühakute kabal". Vene armee teater

Päikesekuninga ajastu

Foto: Moskva agentuur/Andrey Nikeritšev

Näidendit “Püha kabal” (või “Molière”) peetakse vene näitekirjanike seas peaaegu kõige salapärasemaks ja nõutumaks. Esimest korda lavastati lavastust 1936. aastal Moskva Kunstiteatris, kuid pärast seitset etendust võeti see repertuaarist maha.

"Molière" Vene Armeeteatris on kolmas üleskutse Bulgakovi teostele. Esilinastus toimus Moskvas üsna hiljuti, aprilli lõpus. Varem olid “Kuu aknas” Puškini teatris ja “Zoyka korter” Broadwayl New Yorgis.

Palee intriigi keskmes on dramaturg Jean-Baptiste Moliere'i (Andrei Egorov) ja noore näitlejanna Armande Bejart'i (Elena Svanidze) armastus. Rikkalikud rõivad, rafineeritud kombed, armastus, teater, šikk – „Päikesekuninga” Louis XIV ajastu on näidendis suurepäraselt taastatud. Kuid Morozov lisab klassikalisele süžeele uusi tähendusi. See on näidend elust, mis sarnaneb näidendiga, ja näidendist, mis on nii sarnane eluga. Lõppude lõpuks pole mitte ainult Moliere'il teater - kuningas Louisi saatus, peapiiskop Sharoni vandenõud ja isegi Bulgakovi isiklik elu on teatraalsed.

Vaid mööda lava lendav, episoodi episoodi järel kustutav siidkardin tuletab meelde: elus, nagu teatris, on kõik võimalik. Üks on kindel: esituses kõlav klavessiin on ehtne.

Etenduse kestus: 2 tundi

Hind: 700 kuni 2000 rubla

"Zoyka korter." Ermitaaži teater

Kui soovite klassikat

Tegevus toimub NEP-i ajal, 1920. aastate Moskvas. 35-aastane Zoya (Daria Belousova) avab oma korteris õmblustöökoja. Ja naise katte all rajab ta tutvumismaja. Teda aitavad pettur Ametüst (Petr Kudrjašov) ja endine aadlik, Zoja armuke Aboljaninov (Boriss Romanov).

Zoya loodab raha teenida ja Prantsusmaale minna. Unistuse saavutamine tundub väga lähedal, sest esialgu areneb tema äri väga edukalt. Zoya üks peamisi kliente on tulekindlate metallide usaldusfondi Gus-Remontny (Sergei Oleksyak) kommertsdirektor, kes näeb Zojas oma armukese Alla (Irina Kachuro) jooni. Kuid te ei tohiks loota õnnelikule lõpule.

Lavastaja Mihhail Levitin ei kaldu Bulgakovi tekstist kaugele. Oma esituses andis ta suurepäraselt edasi kogu Nepmani šiki ja sära – kostüümides, maastikes ja isegi peategelaste kommetes. Lavastuses on kasutatud Bortnyansky, Verdi, Gounod, Rahmaninovi, Vertinski muusikat.

Kõigi akadeemiliste lavastuste reeglite kohaselt säilitab lavastaja kõik teksti detailid. Tulemuseks on ligi kolm ja pool tundi grammofonisalvestusi, armusuhteid ja vaimukaid Bulgakovi dialooge.

Etenduse kestus: 3 tundi 40 minutit

Hind: 400 kuni 1500 rubla

Mihhail Bulgakovi 120. sünniaastapäevale Moskva Kunstiteatris. A.P. Tšehhov otsustas dramatiseerida oma peamise romaani - "". Ametlik esilinastus toimub sügisel, kuid uudishimulikumad pääsevad esimestele linastustele juba praegu. Vahepeal otsustas “Sinu vaba aeg” korraldada Moskva lavadel parimate Bulgakovi esituste auditi.

Bulgakovi romantika teatriga oli raske ja kaootiline. Kirjaniku eluajal keelati tema näidendid pidevalt ära, lõpetatud etendused eemaldati repertuaarist, kuna need olid "nõukogudevastased". Legendaarsed "Turbiinide päevad" Moskva Kunstiteatris säilisid ainult tänu seltsimees Stalini isiklikule patroonile. Bulgakovile ei olnud määratud saada teist Tšehhovit. Isegi pärast tsensuuri lahkumist ei saanud tema näidendid superrepertuaariks. Ja praeguses Moskva näitekirjas, mis on täis kümneid “Abielusid” ja “Kajakaid”, võib Bulgakovi lavastusi ühel käel üles lugeda. Kummalisel kombel on kõige rohkem Meistri ja Margarita dramatiseeringud. Noh, see suurepärane romaan kummitab lavastajaid. Mõni muudab selle poliitiliseks satiiriks, mõni muusikaliks.

Kuid võib-olla pole veel kellelgi õnnestunud ületada Juri Ljubimovit, kes astus 1977. aastal esimesena lavale. See kauakestev esitus näitab ka tänapäeval kadestamisväärset “füüsilist vormi”. Vabalt liikuv kardin ja tohutu pendel, millel Behemoti kass lendab, on saanud selle etenduse sümboliteks. Nüüd on raske uskuda, et “Meistri” jaoks on maastik laenatud valikust, sellest, mis on: eesriie - "Hamletist", igavene leek - "Langenutest ja elavatest", kaadrid - "Tartuffe'ist" ”, ja pendel - sädelevast Poola komöödiast "Rush Hour". Ametnikud ei soovinud "ebausaldusväärset" esitust rahastada ja Ljubimov tegi käepärast kollaaži. Muidugi astuvad nüüd Taganka teatri lavale legendaarse Veniamin Smehhovi, Ivan Dõhhovitšnõi, Zinaida Slavina ja Nina Šatskaja asemel teised noored näitlejad. Kuid Ljubimovi esitus on tänaseni suure romaani kõige adekvaatseim tõlgendus.

Meister laval: B. Allikas: Meister laval: B.

Teised lavastajad suhtuvad Bulgakovi teksti palju lahedamalt. Näiteks Roman Viktyuk viskas täielikult poole raamatust välja, pühendades oma etteaste võitlusele kaua võidetud Nõukogude režiimiga. Ta täitis lava Lenini ja Stalini büstidega ning pani Wolandi (pika jalaga nägus Dmitri Bozin) gruusia aktsendiga rääkima. Moekas nahktagis Pimeduseprints sai siin verise režiimi sümboliks, millele Meister ja Margarita end rumalalt müüsid.

"" edukaim lavastus on nüüd käimas Moskva Kunstiteatris. A.P. Tšehhov. Sergei Ženovatši esitus erineb varasematest versioonidest märgatavalt, kas või selle poolest, et ei kutsu publikut punaste või valgete poolele. Režissööri sõnul on inimese eraelu olulisem kui poliitilised konfliktid, mistõttu oskab ta paremini rahumeelseid stseene kui sõjastseene. Moskva Kunstiteatri lavastuses hävib tuttav maailm, osa lavast kortsub plahvatus ning kõik objektid veerevad justkui kaldtasapinnast alla. Ja alles päris nurgas, viimasel mugavussaarel, koguneb ümarlaua taha soe seltskond: Konstantin Habenski (Aleksei Turbin), Mihhail Porechenkov (Mõšlajevski), Anatoli Belõ (Šervinski) ja Aleksandr Semtšev (Lariosik). Sergei Ženovatšil õnnestus ühendada seriaalitähed hästi koordineeritud näitlejaansambliks, mis meenutab Moskva Kunstiteatri parimaid aegu. Seetõttu vaadatakse pikka neljatunnist etendust ühe hooga.

Meister laval: B. Allikas: Meister laval: B.

Bulgakovi näidend "Molière ehk pühakute kabal" võrgutab teatrijuhte. Prantsuse näitekirjanikus näevad nad ennekõike ebaõnne kamraadi, see tähendab suure ja skandaalse trupi omanikku. Alexander Shirvindt mängib iseennast – väsinud kunstilist juhti, kes vahetab oma koheva paruka tavalise halli mütsi vastu. Lavastaja Juri Eremini sõnul liigub tegevus järk-järgult 17. sajandist tänapäeva. Kuningas Louis kannab Generalissimo vormiriietust ja preestrid suures mantlis. Kõik lõpeb räpistiilis stseeniga filmist “The Imaginary Invalid”.

Maly teatris suhtutakse klassikasse suure aukartusega. Siin on armastusega taastatud ajaloolised detailid Palais Royali kulisside tagant. Aga tähendus on ikka sama: - andekas inimene, aga ületöötanud. Ta on elust uskumatult väsinud ja viimaste jõuga täidab oma kohust nagu vahimees, kes unustati teda ametikohal vabastama.

Meister laval: B.

Mulle väga meeldis. Ebatavaline. Etenduse jooksul muutus arvamus selle tegevuse kohta laval mitu korda. Aga kui see kõik läbi sai, sai selgeks, et see kõik oli ebatavaliselt põnev ja imeline.

Simakina Natalja

Kaua armastatud klassiku imeline kaasaegne lavastus! Režissööri uus vaatenurk aitab meil vaadata teistsuguse pilguga pealtnäha arusaadavatele ja kättesaadavatele asjadele, mida suurepärane kirjanik M.A. Bulgakov meile avab. Soovitan kõigile, kes otsivad midagi uut tuttavas.

Anastasia

"Arukad inimesed on juba ammu märganud, et õnn on nagu tervis: kui see on olemas, ei pane seda tähele. Aga kui aastad mööduvad, kuidas sa mäletad õnne, oi, kuidas sa mäletad!” Nii algab M. A. Bulgakovi lugu “Morfiin”. Vaatasin selle loo põhjal tehtud etendust oma lemmikteatris Et Cetera. Millegipärast oli mul raske ette kujutada, kuidas see lugu võiks laval mängida. Läksin etendust vaatama mingisuguse uudishimuga. Laval nähtu põhjal kogesin erinevaid tundeid – haletsust, viha, empaatiat, üllatust, rõõmu, lootust, armastust, rõõmu. See kõik ei mahu kohe pähe; kohanemine võtab aega. Kohe pärast etendust mõtled: "Seda on võimatu teisel ajal vaadata, see on raske, valus,... aga suurepärane!" Ja kui kogu see tunnete torm su hinge õigetesse rakkudesse mahub, saad aru, et tuled veel tagasi... Tuled tagasi, et näha taas kõigi selle etenduse näitlejate hämmastavat esitust. Samas on peaosa mänginud näitleja Anton Pahhomovi esitus hüpnotiseeriv, ta ei mängi lihtsalt andekalt, vaid mängib nii nagu elab...

Artemjeva Žanna Viktorovna

Väga särav ja ebatavaline esitus! Selle tõeliselt suurejoonelise vaatemängu täielikuks nautimiseks peate olema valmis selleks, et lugu ei räägita laval klassikalises võtmes. Näete sõltuvuse all kannatava inimese eredaid hallutsinatsioone. Sa oled narkomaani peas, ükskõik kui hirmutavalt see ka ei kõlaks.

Suur tänu peaosalisele suurepärase esituse eest, lavastajatele nii erakordse idee eest, muusikutele suurepärase elava muusika eest!

Ma olin šokeeritud näidendi "Morfiin" teravmeelsusest ja graatsilisusest. See on nii leidlikult tehtud, see on selline süntees Bulgakovi olemuslikult romantilisest tekstist ja kaasaegsest lavastuslikust jäikusest, et nädal hiljem on mõned stseenid ikka veel silme ees! Morfiini teater on repertuaaris 2007. aastast, kuid tükk pole sugugi tühjaks jooksnud. Pärast etendust tekib joovastav soov kõik mineviku tondid kõrvale heita ja vabalt hingata - see on muidugi autorite suur võit, et etendus nii tervendavaks osutus. Tõepoolest, režissöör Vladimir Poljakov lõi helidraama, tema viimane “Pardijaht” ei anna žanri nii terviklikku illustratsiooni, pigem on tegemist mustja vodevelliga. Ja siin oleks Bulgakov ise, suur ooperifänn, ma arvan, rahul kodus. Püüdes vabaneda tema hülganud Aida vaarao tütre nime kandva ooperilaulja naise Amnerise obsessiivsest kuvandist, hakkab peategelane endale morfiini süstima. Ja tundub, et ta saab edasi elada, aga ometi on Amnerise vaim laval pidevalt kohal ja laulab tema peas. Lambanahksetes kasukates mehed on morfiiniarsti patsiendid, tema udus teadvuses muutuvad nad orjadeks ja nende labidad lehvikuteks. Minu eraldiseisev aplaus balleti-koori-orkestri korpusele! Väga orgaaniliselt esitasid poisid akordionil hallutsinatsioonide ja Verdi ooperi rolle.) Kui õnnetu mehe sõltuvus oma endisest naisest ja morfiinist jõuab saatusliku apoteoosini, kõlab muusika Radamesi – Amnerise armastatu, keda ta on kohtuprotsessi stseenist. mõistab oma tegudega elusalt maha maetud. See metafoor ajab mulle hanenaha! Näitleja Anton Pahhomov on sõna otseses mõttes plastiliin, mis võtab peategelase ümberkujundamise protsessis igasuguse kuju, otsekui hõõgub meie silme all, kuni järele on jäänud vaid dr Poljakovi riided. Sellise põnevuse peale nagu lavastus “Morfiin” pole raske haarata, ma vaataksin seda uuesti)

Ljudmila Gavrilova

Suurepärane esitus ja lõbus! Etendus lihtsalt muutis meie nädalavahetust: tohutu laadimine, lõõgastus ja palju teemasid, mida kallimaga arutada. Lavastuses leidsime kõik end mitte ainult süžeest, vaid haige ja kannatava inimese peast. Ja huumorit ja palju ilusaid stseene. Mulle väga meeldis mäng vaatega, mis nägi välja nagu pinkid, justkui oleks kuubikutest tehtud hoopis teistsugused kohad.. Ilus stseen, kui kangelane kõnnib ämbritel (kes vaatas, saavad minust aru). Elav muusika. Ja vaatamata teema spetsiifilisusele ei teki lõpus mingit lootusetuse ega hukatuse tunnet - lahkusime etenduselt suure positiivsusega. Suurepärane töö. Braavo!

Olen ammu tahtnud Et Ceterat külastada ja võluväel osutus esimeseks etenduseks, mida siin nägin, “Morphine”. Jäin lavastusega rahule. Selline orgaaniline suland muusikast, näitlejate tegemistest ja kogu laval valitsevast atmosfäärist! Kaks tundi ilma vaheajata mööduvad lihtsalt ühe hingetõmbega. See on ebatavaline sukeldumine kangelase pöörasesse sisemaailma! Suurepärane esitus!

Anastasia

Morfiin... Kohutav leiutis, mis püüdis saada ravimiks ja sai hoopis kohutavaks mürgiks, mis hävitab hinge ja inimese isiksuse. Bulgakov kirjeldas oma loos “Morfiin” oma rasket kogemust sellest haigusest, mis tabas teda revolutsiooni rasketel aastatel. Ja see lugu kanti üle Et Cetera teatri lavale. Öelda, et mul on selle lavastuse üle hea meel, ei ütle midagi. Näidata nii elavalt ja sügavalt sõltuvuse kuristikku langeva inimese sisemaailma on tõeline kunst. Braavo! Suur tänu kogu teatritrupile toreda õhtu eest.

Olin teatrist juba ammu kuulnud, aga külastasin seda esimest korda. Mulle meeldis teater väga, nii õdusa atmosfääri, näidendi originaalse lavastuse kui ka näitlejate läbitungiva esituse poolest. Tahaks siia rohkem kui korra tagasi tulla.

Kui ma etendusele läksin, ei oodanud ma sellest midagi. Olin sellest lavastusest väga meeldivalt üllatunud ja rahul. Vorm ilma vaheajata oli veidi ebatavaline, kuid see on asja mõte. Näitlejatele meeldib ja veel paljudele meeldib, tundub imelihtne

Svetlana

See oli minu esimene kord selles teatris. Ta võlus mind ja ma armusin temasse kohe!!! Kui ilus seal on. Kõik on mõjutatud. Peamiseks tunnuseks on erinevad Itaalia toolid auditooriumis.Seda näen esimest korda. Kui saali sisenesime, istus peategelane juba laval. Kõik ootasid tegevuse algust. Ja nii see algas... Ma ei kirjelda teile kogu etendust. Ütlen vaid üht - see oli midagi.....Muusika....Tants....Müra....Morfiin....Grotesk. Alguses pole isegi selge, kas morfiin on rõõm või mitte? Kõik on väänatud.... Minu jaoks oli palju asju esimest korda... Mind lihtsalt võlus kõik, mis laval toimus. Ma arvan, et neile see esitus meeldib. kes armastab kõike ebatavalist ja ootamatut. Doktor Poljakovi mänginud näitleja sai oma rolliga suurepäraselt hakkama.

Morfiin on väga kummaline, väga hirmutav ja täiesti pöörane esitus... see on kindlasti tõsi, aga kas ma peaksin seda soovitama? täitsa õudne on talle nõu anda... Morfiin põhineb Bulgakovi samanimelisel jutustusel... jutt on üsna lühike ja üsna kuivalt ja mõneti formaalselt kirjutatud, aga lugemine pole isegi hirmus, ei, lugemine on vastik ja ebameeldiv... ausalt öeldes sain alles pärast loo lugemist teada, et Bulgakov kirjutas selle endalt, et ta oli morfiinisõltlane, kuid tal õnnestus erinevalt oma kangelasest sellest haigusest jagu saada, sõltuvusest lahti saada. ... seepärast osutus loos kirjeldatu , need tunded, mõtted... nii realistlikud ja seetõttu vastikud... isegi kui ma kirjutasin Reekviemist unistusele, märkasin, kui palju lihtsam see film on kui raamat, sest kõik ebameeldivamad asjad, mis narkosõltuvusega seostuvad, lahustatakse kunstilistes võtetes, lahustumist ei toimu ei raamatu lehekülgedel ega teatrilaval... ja seetõttu tekitas etendus ka lõpuks tunde. vastikust, aga ilmselt see on selle geniaalsus, kuna narkomaani laval näitamine ja täpselt selle tunde esilekutsumine on väga õige sõnum... etenduse vorm on huvitav - helidraama... Mul oli ainult üks tükk - kaasaegse muusika ja mikrofoniga, ma tahtsin, et see võimalikult kiiresti lõppeks... ja ülejäänu - kuidas on võimalik väljendada muusika ja häältega, tavaliste esemete helidega, kogu tunnete spektriga, mis tormasid lavalt publiku poole? lihtsalt uskumatu! ja võib-olla on see näidendi peamine avastus, sest ilma muusikata, ilma selle polüfooniata oleks võimatu edasi anda ja kogeda kogu seda peategelase emotsioonide ja seisundite amplituudi... siin sumbub isegi näitlejatöö mõnevõrra. taustaks, sest muusika juhib etendust! kuigi me ei saa vaikida Anton Pahhomovi mängust - ma näen esimest korda sellist... luudeta inimest... ta mängib kogu oma kehaga, kogu oma olemusega, sõnad on teisejärgulised, kehakeel on täiega sisse lülitatud... ja mis tappa, neist ei saanud kangelast - see on ka õige... ta lihtsalt tuhmus, jättes endast maha vaid riided... ja see klausel on aasta edenedes väga õige , sest probleem ainult süveneb... see osutus lühikeseks, aga lavastusest on tõesti raske kirjutada, kuna teema pole kerge ja seetõttu on etendust positiivselt tajuda äärmiselt raske , kuigi olin seda lugu lugedes selleks valmistunud...