Rodini suudluse tiitel. Skulptuursuudlus surmast Barcelonas. Samothrace'i Nike'i ilus ebatäiuslikkus

Kivis peegelduv prantsuse väljend. Teoste fantaasia lend, tardunud hetk, väljendunud sensuaalsus. Need on kõik Rodini skulptuurid.

Täna räägime selle suurepärase kunstniku loomingust, kes andis tohutu panuse maailma kultuuri. Lisaks tegi ta revolutsioonilise läbimurde skulptuuris.

Biograafia

Auguste Rodin oli teine ​​laps Pariisi ametniku teisest abielust. Tal oli vanem õde Marie, kes suutis isa veenda oma venda Väikesesse kooli saatma. Seal hakkab poiss oma tulevast ametit omandama.

Teda huvitab kõik skulptuuriga seonduv, käib erinevatel kursustel, kuid katsed ei ole edukad. Näiteks kaunite kunstide kooli ei astunud ta isegi kolmandat korda. Pärast õe surma tekkisid noormehel probleemid ja ta loobus sellisest tegevusest lühikeseks ajaks.

Ta tõi “tõelisele teele” tagasi preester Piey Eimar, kelle juurde Rodin oma raskel eluperioodil kui algaja astus. 24-aastaselt tutvus noormees õmbleja Rosa Berega, kes mõjutas tema enesekindlust. Pärast nende suhte algust avab Auguste oma esimese töötoa.

Pärast äratundmist neljakümneaastaselt algas kunstnikul tormiline elu. Ta saab esimese valitsuse tellimuse portaali loomiseks ühes Pariisi muuseumis, mida ta kunagi valmis ei saanud. Nii nagu paljud teisedki, oli selle kompositsiooni osana algselt kavandatud ka Rodini kuulus skulptuur “Mõtleja”.

Viimastel aastatel sai Rodin rikkaks, omandas kinnistu ja valitsus andis talle terve paviljoni. Oma elu lõpupoole teenis skulptor lisaraha kõrgete eurooplaste büste ja portreid luues. Tema klientide hulgas olid kindralid, kunstnikud ja isegi kuningad.

Saamine

Prantsuse skulptori tööd ei leidnud pikka aega kriitikute ja ühiskonna südametes vastukaja. Ta alustas dekoraatorina ja avas hiljem oma esimese töökoja tallis. Ta oli veidi üle kahekümne aasta vana.

Rodini esimene märkimisväärne töö oli Bibi büst, mida tänapäeval tuntakse kui "Murtud ninaga mees". Kuid avalikkus sai sellest teada alles mitu aastat hiljem, kuna Pariisi salong ei nõustunud seda esimest korda eksponeerima.
Rodini skulptuure täiustatakse järk-järgult. Kahel naisel oli tema elus suurim mõju – Rose ja Camilla. Just nende kujundid peegelduvad enamikus töödes.

Hiljem hakkab Auguste ellu viima ideed "liikumise kivisse kehastamine". Nii ilmuvad teosed “Kõndimine” ja “Ristija Johannes”. Nende eeskujuks oli tundmatu itaalia talupoeg, kes pakkus skulptorile oma teenuseid pärast viimase Itaaliast naasmist.

Lõpliku tunnustuse saab Rodin neljakümne aasta pärast. Märkimisväärne sündmus, mis mõjutas kunstniku kogu järgmist elu, oli tema tutvumine Antonin Proustiga. See oli Prantsuse kaunite kunstide minister, kes, nagu Auguste Rodin, külastas Madame Juliette Adami salongi.

Põrgu värav

Nüüd räägime Auguste Rodini kuulsaimast ja olulisemast kompositsioonist. Ta pühendas sellele meistriteosele kogu oma elu. “Põrguväravate” tulemuseks oli hiljem suurem osa kujudest, mille autor on Rodin. Skulptuurid nimedega “Suudlus”, “Mõtleja” ja paljud teised olid kunagi vaid visandid meistriteose loomise protsessis.

Te olete üllatunud, kuid prantslane töötas selle töö kallal rohkem kui kakskümmend aastat. Kompositsioon telliti Pariisi muuseumi välisuste dekoratsiooniks, mille ehitamist sel ajal alles planeeriti.

Tähelepanuväärne on, et sellest hetkest algab skulptori ametlik tunnustamine kõrgetes ringkondades. Kuni 19. sajandi kaheksakümnendate aastateni hinnati tema loomingut liiga mitmetähenduslikult. Enamikku neist peeti üldiselt rünnakuks ühiskonna moraalsete põhimõtete vastu. Kuid pärast töö algust esimese riikliku tellimuse kallal äratasid Rodini skulptuurid erinevate riikide kollektsionäärides huvi.

Tegelikult ei jõudnudki meister enne surma “Põrguväravaid” lõpetada. Need loodi uuesti ja valati lõpuks pärast tema surma pronksi. Paljud kujud, mis olid kompositsiooni lahutamatu osa, muutusid iseseisvateks kunstiteosteks.

Mis idee oli muuseumi välisukse kujundamisel? August Rodinist inspireerituna asus ta sellele lõuendile kehastama kogu inimelu. Ta võttis aluseks Dante Alighieri luuletuse, kuid töö käigus avaldasid talle suurt mõju Baudelaire ja prantsuse sümbolistid. Kui see kõik langes autori isikliku impressionismi viljakale pinnasele, hakkasid esile kerkima tõelised meistriteosed. Järgmisena räägime neist üksikasjalikumalt.

Igavene kevad

Rodini skulptuur "Igavene kevad" on autori impressionistlike tunnete kehastus. Selles väljendas ta kire tõelist olemust sel hetkel, kui muud üle ei jäänud. See on teine, kui kõik keelud kokku varisevad ja mõistus lülitub välja.

Kompositsioon näitab noore poisi ja tüdruku kohtumist kuskil pargis või metsas. Nende kehad on alasti, kuid esitatud ebamääraselt, tänu millele autor näitab sündmuse toimumise aega. Kirg haaras noorpaari õhtuhämaruses.

Tüdruk kummardus graatsiliselt, kuid tema poos näitab, et ta kaotab jõudu, sulab noormehe armastava surve all. Just tänu peatunud hetkele sai skulptuurist “Kevade” meistriteos.

Ammu enne selle kompositsiooni loomist hakkas Rodin uurima naiste sensuaalsust, töötades modellidega. Lisaks on enamik skulptuure inspireeritud ekstsentrilistest suhetest Rodiniga. Rodini kirg selle naise vastu väljendus "Suudluses", "Igaveses kevades" ja teistes avalikult erootilistes kompositsioonides.

Suudlus

Rodini skulptuurid “Kevade” ja “Suudlus” hämmastavad neis kujutatud naiste kujutistega. Vaatame viimast lähemalt.

Niisiis kandis Rodini skulptuur “Suudlus” algselt nime “Francesca da Rimini”. Alles 1887. aastal andsid kriitikud talle hüüdnime, mis jäi tänu meedia abile külge.

Sellel tükil on hämmastav lugu. See loodi "Jumaliku komöödia" mõjul. See luuletus räägib sellest kangelannast. Ta armus oma mehe nooremasse venda. Nende kohtumised toimusid Lancelotist lugusid lugedes. Märgates kirge, mis nende pilkudest paistis, tappis Francesca abikaasa nad mõlemad. Tragöödiat kirjeldatakse Põrgu teise ringi viiendas laulus.

Tähelepanuväärne on see, et skulptuurikompositsioonis pole suudlust. Nende huuled on üksteise lähedal, kuid ei puutu kokku. Paremas käes hoiab noormees raamatut. See tähendab, et autor tahtis sellega öelda, et “platoonilised” armastajad surid patustamata.

Peamine erinevus Rodini naiste vahel on nende võrdne staatus meestega. Nad ei ole alluvad, vaid on partneri positsioonis, kogedes samu jõutunde. Neil on ka vastassooga võrdsed õigused oma püüdluste elluviimiseks.

Kui “Suudluse” väiksem pronkskoopia saadeti Chicagosse näitusele, ei lubanud žürii seda avalikult välja panna. Ta viibis lukustatud ruumis, kuhu pääses ainult kokkuleppel ja loal. Selle suhtumise aluseks oli hetke ilmne erootika, mida kompositsioon väljendab. Lisaks ei aktsepteeritud tolle perioodi Ameerika ühiskonnas figuuride iidset loomulikkust täielikult.

Tänaseks on olemas ka kunstniku tellimusel valmistatud skulptuuri ametlikud koopiad. Esimene asub Rodini muuseumis ja loodi Prantsuse valitsuse tellimusel 20 tuhande frangi eest. Teise ostis kollektsionäär Inglismaalt, kuid see ei vastanud tema ootustele ja jäi pikaks ajaks talli taha. Tänapäeval asub see Liverpoolis, kuid sageli rendivad seda Inglise muuseumid. Kolmas eksemplar asub Kopenhaagenis. Musée d'Orsay ostis veel kolm skulptuuri. Nii pälvis algselt vaenulikult vastu võetud kompositsioon pärast autori surma siiski avalikku tunnustust.

Mõtleja

Nüüd räägime kuulsaimast teosest Auguste Rodini skulptuur “Mõtleja” loodi kahe aastaga, aastatel 1880–1882.

See kuju kannab geeniuse Michelangelo Buonarotti, itaalia kirjaniku Dante Alighieri ja tema “Jumaliku komöödia” mõju. Skulptuuri originaalnimi on “Poeet”. See mudel oli kunagi osa skulptuurikompositsioonist "Põrgu väravad". Täna on tööd eksponeeritud selle kunstniku Pariisi muuseumis.

Nagu paljude teiste kompositsioonide puhul, poseeris Auguste Rodinile Pariisi poksija ja tänavavõitleja Bo Jean. Tal oli sportlik kehaehitus ja hea lihaste definitsioon. Tähelepanuväärne on, et see skulptuur on tehtud maksimaalse allegooriaga. Autor püüdis väljendada füüsilist jõudu isoleerituna konkreetse inimese kuvandist.

Üllataval kombel näidati Rodini skulptuuri “Mõtleja” esmakordselt avalikkusele Taanis, hiljem valati see pronksi ja eksponeeriti Pariisis. Uue pronksversiooni suurust on suurendatud 181 sentimeetrini. Kuni 1922. aastani asus see Pantheonis ja pärast seda Rodini muuseumis.

Tähelepanuväärne on, et skulptuuri avamisel Panteonis 1904. aastal märkis autor, et see kompositsioon on monument Prantsusmaa töötajatele.

Tänapäeval on Prantsusmaal ja teistes riikides selle kuju üle kahekümne koopia. Näiteks Philadelphias, Rodini muuseumi lähedal, Kopenhaagenis, sissepääsu lähedal

Calais' kodanikud

Täiesti uus lähenemine kunstile tõstab Rodini skulptuurid massist esile. Foto kompositsioonist “Citizens of Calais” vaid kinnitab seda.

Kui proovite neid kujusid analüüsida, võite jõuda mitmetähenduslike järeldusteni. Kunstniku uuendusmeelsus väljendus eelkõige pjedestaali puudumises. Auguste Rodin nõudis figuuride asukohta möödujate tasemel, lisaks oli oluline hoiatus nende suuruse kohta. Need olid planeeritud inimese suuruseks.

Miks olid sellised kokkulepped kunstniku jaoks olulised? Selle mõistmiseks tuleks pöörduda ajaloo poole, mis oli monumendi aluseks.

Sel ajal piiras Inglise kuningas Calais' linna. Elanikud, kes keeldusid alla andmast, lukustasid väravad ja valmistusid pikaks blokaadiks. Piiramine kestis üle aasta. Toiduvarud olid lõppemas ja Calais' elanikkond oli sunnitud alla andma.

Inglise monarh Edward III esitas järgmised tingimused, mille korral ta nõustub alistumisega. Kuus rikast ja silmapaistvat linnaelanikku tuli talle üle anda, et ta saaks nad hukata. Aga palju polnud vaja. Esimesena kerkis esile Eustache de Saint-Pierre, linna rikkaim pankur. Ta otsustas end ohverdada, et päästa oma armastatud linn. Talle järgnes veel viis aatelist linnaelanikku.

Niisugusest eneseohverdusest hämmastunud Inglise kuninga naine anus oma mehelt neile armu. Neid kuut ei hukatud.

Seega sümboliseerivad Rodini skulptuurid seda, et meist igaühes on peidus kangelaslikkus. Peate lihtsalt looma teatud tingimused selle avaldumiseks.

Pronksiaeg

Suure prantsuse skulptori järgmisel teosel on väga huvitav ajalugu. See sisaldab kunstniku vaimustust renessansiaegsete monumentide külastamisest ja akadeemilist suutmatust uusi ideid vastu võtta.

Niisiis, mida Auguste Rodin enne kunsti valesti tegi? Skulptuurid kujutavad ideed tavaliselt materiaalses mõttes. See võib olla nii abstraktne kui ka konkreetne.

Raskusi tekitas see, et hiljem “pronksiajaks” nimetatud skulptuuri loomisel ei seganud autor end detailidest. Ta tegi lihtsalt Belgia sõduri kehast kipsi, kes hämmastas teda oma kehaehituse sportlikkusega.

Hiljem valati sellest valandist lihtsalt pronkskuju. See vihastas enamiku kriitikuid. Nad tundsid, et see pole kunsti väljendus, vaid tavaline amatöörprojekt. Kuid Prantsuse loominguline eliit kaitses Rodini skulptuuri.

Mida autor ise selle kohta ütleb? Ta tahtis selle sõduri kujuga väljendada kogu Prantsusmaa sõdurite julgust. Kuid töö kallal töötamise käigus muudeti kontseptsiooni täielikult. Lõpliku versiooni eesmärk oli tekitada publikus mässutunnet ja inimjõu ärkamist, mitte olla kannatuste peegeldus.

Kui vaatame figuuri tähelepanelikult, märkame ilmselget Buonarotti "Sureva orja" imitatsiooni. Tõepoolest, see on nii, sest teos sündis pärast Itaalia reisi.

Pärand

Tänapäeval on maailmas ametlikult kolm selle kunstniku loomingule pühendatud muuseumi. Rodini skulptuure eksponeeritakse Pariisis, Philadelphias ja Meudonis, kus asub meistri haud ja endine villa.

Auguste Rodin lubas oma eluajal oma loomingust koopiaid teha ärilistel eesmärkidel. Nii valmistasid valukojad skulptuuride “Igavene iidol” ja “Suudlus” ametlikult üle viie tuhande duplikaadi.

Tänu suure meistri sellisele poliitikale on tema meistriteosed koopiate kujul maailma kuulsaimates muuseumides. Neid võib leida Ermitaaži (Peterburi), Puškini muuseumi (Moskva), Rahvusliku Kunstigalerii (Washington), Metropolitani (New York), Kopenhaageni muuseumi ja teiste asutuste eksponaatide hulgas.

1956. aastal võeti Prantsusmaal aga ametlikult vastu seadus, mis keelab autentseks lugeda kõiki juba tehtud koopiaid, alates kolmeteistkümnendast. Juriidiliselt oli sellest ajast alates igast Auguste Rodini loomingust lubatud ainult kaksteist koopiat. Kuid kuna kõik õigused pärast kunstniku surma anti üle tema Prantsuse muuseumile, ei mõjuta see otsus pärijate õigusi.

Kriitikute hinnangud

Tutvusime sellise prantsuse kultuuri fenomeniga nagu Auguste Rodin. Selle kunstniku skulptuurid sattusid paljudesse muuseumidesse üle maailma. Miks publikule tema stiil nii väga meeldis? Kuulame kriitikute arvamusi.

Rodini loomingut läbivad kaks uuenduslikku ideed, mille abil ta tegi revolutsiooni 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstis.

Esiteks on see liikumine. Tema looming elab oma elu. Nad lihtsalt tardusid hetkeks publiku uuriva pilgu all. Näib, et hetk möödub ja nad hakkavad uuesti hingama, nende veenid pulseerivad ja figuurid liiguvad.

Selle efekti loomiseks kulutas meister tundide kaupa tema ateljees ringi liikunud aktimodellite jälgimisele ja visandite tegemisele. Pealegi ei tunnustanud ta kategooriliselt professionaalsete poseerijate teenuseid. Auguste kutsus lihtrahvast vaid noori. Töölised, sõdurid ja teised.

Teiseks on see emotsionaalne. Autor uskus, et skulptuurid elavad oma elu, muutudes pärast nende loojat. Seetõttu ei tunnustanud Rodin täielikkust ja kaanoneid. Töötamise ajal tegi prantslane erinevate nurkade alt istujate heide. Nii võtsid järk-järgult kuju tema meistriteosed, mis tulenevad mitme nurga alt vaadeldavast detailide kaleidoskoobist.

Niisiis tutvusime täna üheksateistkümnenda sajandi ühe suurima skulptori Auguste Rodini elu ja loominguga.

Reisige sagedamini, kallid sõbrad! Nautige elu kõigis selle ilmingutes.

Suudlus (prantsuse: Le Baiser kuulake)) on prantsuse skulptori Auguste Rodini 1882. aasta marmorskulptuur. Skulptuuril kujutatud kallistav alastipaar ilmus algselt osana reljeefide rühmast, mis kaunistas Rodini monumentaalset pronksportaali Põrgu värav, mis on tellitud Pariisi kavandatava kunstimuuseumi jaoks. Paar eemaldati hiljem Väravad ja asendatakse teise armastajapaariga, mis asub väiksemas parempoolses veerus.

Taust

skulptuur, Suudlus algselt kutsuti Francesca da Rimini nagu kujutas 13. sajandi Itaalia aadlik, kes on jäädvustatud Dante teoses Inferno(Circle 2, Canto 5), kes armub oma abikaasa Giovanni Malatesta nooremasse venda Paolosse. Lanceloti ja Guinevere lugu lugedes armunud paari avastab ja tapab Francesca abikaasa. Skulptuuris on raamat näha Paolo käes. Armastajate huuli skulptuuris tegelikult ei puudutata, mis viitab sellele, et nad katkestati ja hukkusid, ilma et nende huuled oleks kunagi kokku puutunud.

Kui kriitikud 1887. aastal skulptuuri esimest korda nägid, pakkusid nad välja vähem konkreetse nime Le Baiser (Suudlus).

Kodumaalased märkisid, et tema lähenemine skulptoritele naistele oli austusavaldus neile ja nende kehadele, mitte ainult meestele alludes, vaid ka täieõiguslikele partneritele. Järgnev erootika skulptuuris muutis selle vastuoluliseks. Pronks versioon suudlema(74 sentimeetrit (29 tolli) pikk) saadeti eksponeerimiseks 1893. aasta Columbia rahunäitusel Chicagos. Skulptuure peetakse üldiseks eksponeerimiseks sobimatuks ja need paigutatakse sisekambrisse, kuhu pääseb ainult isiklikuks kasutamiseks.

Väikesed versioonid

Rodini meetod suurte skulptuuride valmistamisel oli abiskulptorite palkamine, et nad kopeeriksid väiksemat mudelit, mis oli valmistatud materjalist, mida oli lihtsam töödelda kui marmorit. Kui need olid valmis, pani Rodin ise suuremale versioonile viimase lihvi.

Enne marmorist versioonide loomist suudlema Rodina valmistas mitmeid kipsist, terrakotast ja pronksist väikeseid skulptuure.

Suured marmorist nikerdused

Prantsuse komisjon

1888. aastal tellis Prantsuse valitsus esimese suuremahulise marmorist versiooni Suudlus Rodinist 1889. aastal Maailmanäitus, kuid see oli esmakordselt avalikult saadaval aastal Salon de la Société Nationale of Fine Arts aastal 1898. See oli nii populaarne, et ettevõte Barbedienne pakkus Emamaale lepingut piiratud arvul pronksist väikekoopiate tootmiseks. 1900. aastal viidi kuju Luxembourgi muuseumi, enne kui asus 1918. aastal oma praegusesse asukohta, Rodini muuseumi.

Warreni komisjon

1900. aastal tegi Rodin koopia Edward Perry Warrenile, ekstsentrilisele Ameerika kollektsionäärile, kes elas Inglismaal Sussexis Lewesis koos oma Kreeka antiigikogu ja oma väljavalitu John Marshalliga. Pärast vaatamist Suudlus Pariisi salongis soovitas kunstnik Rothenstein seda Warrenile võimaliku ostuna, kuid Suudlus tellis Prantsuse valitsus ja see ei olnud müügil. Tema asemel pakkus Rodin teha koopia ja Warren pakkus poole oma alghinnast (10 000 franki 20 000 asemel), kuid Rodin hinda ei langetanud. Komisjoni kokkulepe sisaldas, et "inimese suguelundid peavad olema terviklikud". Eelmises kirjas selgitati, et "kuna oli pagan ja antiigiarmastaja", lootis Warren, et meeste suguelundid kujundatakse pigem klassikalise Kreeka traditsiooni kohaselt silmapaistvalt kui tagasihoidlikult peidetud.

Kui skulptuur 1904. aastal Lewesi jõudis, pani Warren selle oma maja, Lewes House’i, koolimäel asuvasse talli, kuhu see jäi kümneks aastaks. Pole teada, kas see asukoht valiti skulptuuri suurte mõõtmete tõttu või seetõttu, et see ei vastanud Warreni ootustele. 1914. aastal laenati skulptuur Lewesi linnavolikogule ja pandi raekojas avalikule väljapanekule. Mitmed puritaanlikud kohalikud elanikud eesotsas direktori preili Fowler-Tuttiga olid skulptuuri erootilisuse vastu. Nad olid eriti mures selle pärast, et see võib õhutada sel ajal linnas viibinud suure hulga sõdurite kirglikkust, ning tegid edukalt kampaania selle nimel, et skulptuur pakkida ja avalikkuse eest varjata. See tagastati 1917. aastal Warreni elukohta Lewesi majas, kus seda hoiti 12 aastat kuni Warreni surmani 1928. aastal. Warreni testamendi saaja G. Asa Thomas pani skulptuuri müüki koos kohalike Gorringesidega. oksjonipidajad, kuid ta ei täitnud oma reservhinda ja ta eemaldati müügist. Mõni aasta hiljem laenati see Londoni Tate'i galeriist. 1955. aastal ostis Tate skulptuuri rahvale hinnaga 7500 naela.1999. aastal 5. juunist 30. oktoobrini Suudlus naasis põgusalt Lewesi Rodini tööde näituse osana. Selle tavapäraseks koduks on praegu Tate Modern – 2007. aasta septembris viidi teos aga üle Albert Docki osariigis asuvasse Tate Liverpooli, kus see peaks olema linna 8. sajandi ja Liverpooli Euroopa kultuuripealinna staatuse tähistamise ajal aukohal. aastal oli 2008. aastal laenuõigused Aucklandi kunstigaleriis Toi O Tamaki Aucklandis, Uus-Meremaal kuni 16. juulini 2017.

Jacobseni komisjon

Kolmanda eksemplari tellis 1900. aastal Carl Jacobsen oma kujundatud muuseumi jaoks Kopenhaagenis, Taanis. Koopia tehti 1903. aastal ja sellest sai osa Ny Carlsberg Glyptoteki originaalkogust, mis avati 1906. aastal.

Muud versioonid

Kolm suurt marmorist versiooni eksponeeriti koos Musée d'Orsay's 1995. aastal. Neljas eksemplar, umbes 182,9 sentimeetri (72,0 tolli) kõrgune – võrreldes 181,5 cm (71,5 tolli) Pariisi koopiaga – valmistati pärast Rodini surma. skulptor Henri Léon Greber Rodini muuseumi jaoks Philadelphias. Kipsi võib leida Buenos Airese kunstimuuseumis Museo Nacional de Bellas Artes.

Sellest valmistati suur hulk pronksivalandeid suudlema. Nagu teatas Musée Rodin, tootis Barbedienne'i valukoda ainuüksi 319. 1978. aastal avaldatud Prantsuse seadusandluse kohaselt võib originaalväljaanneteks nimetada ainult kahteteist esimest.

Cornelia Parker

2003. aasta kevadel sekkus asja kunstnik Cornelia Parker Suudlus(1886) Tate'i galerii loal, kus seda sel ajal eksponeeriti, ümbritsedes skulptuuri joonest miili kaugusel. See oli ajalooline viide Marcel Duchampi poolt 1942. aastal sama pikkusega rea ​​kasutamisele galerii sees võrgu loomiseks. Kuigi galerii kiitis sekkumise heaks, tundsid paljud skulptuuri vaatajad rünnakut originaalse kunstiteose vastu, mis ajendas edasist, volitamata sekkumine, mille käigus Pierce Butleri Stuckist katkestas Parkeri liini, samal ajal kui paarid seisid ringi ja suudlesid.

Populaarne kultuur

Suudlus väidetavalt mõjutas see lugu "Turn Of The Century", mis leiti väljaandel "1977".

Oleme Rodini loominguga juba tuttavaks saanud, kuid täna vaatame lähemalt Auguste Rodini üks kuulsamaid ja armastatumaid töid on skulptuur SUUDLUS.

Seda nad Rodini kohta ütlesid.

“Meistrit, kes oleks võimeline savi, pronksi ja marmori sisse panema, oli ega tule kunagi olema

lihavoog, mis oli hingelisem ja intensiivsem kui Rodin.

(E.A. Burdel)

Prantsuse skulptor Auguste Rodin, üks impressionismi rajajaid skulptuuris. Ta sündis 12. novembril 1840 Pariisis alaealise ametniku peres. Aastatel 1854-1857 õppis ta Pariisi joonistus- ja matemaatikakoolis, kuhu astus vastu isa soovi. Aastal 1864 õppis ta loodusloomuuseumis A. L. Bari juures.

Camille Claudel.

1885. aastal võttis Auguste Rodin oma töökotta assistendiks üheksateistkümneaastase Camille Claudeli (kirjanik Paul Claudeli õde), kes unistas skulptoriks saamisest.

Camille oli andekas õpilane, modell ja Rodini väljavalitu, vaatamata kahekümne kuueaastasele vanusevahele ja vaatamata sellele, et Rodin jätkas kooselu Rose Beure'iga, kellest oli saanud tema elukaaslane alates 1866. aastast ning tal polnud kavatsust suhteid katkestada. temaga.

Kuid aastate jooksul hakkavad Rodini ja Claudeli suhteid varjutama tülid. Camille mõistab, et Auguste ei jäta Rose'i tema pärast maha ja see mürgitab tema elu. Pärast nende lahkuminekut 1898. aastal jätkas Rodin Claudeli karjääri edendamist, nähes tema talenti.

"Rodeni kaitsealuse" roll oli talle aga ebameeldiv ja ta keeldub tema abist. Kahjuks läksid paljud Camille Claudeli tööd tema haigusaastate jooksul kaduma, kuid need, mis säilisid, tõestavad, et Rodinil oli õigus, kui ta ütles: "Ma näitasin talle, kust kulda otsida, kuid kuld, mille ta leiab, on tõesti tema oma."

Camille Claudel tööl.

Aastate jooksul, mil oli intiimne suhe Camillega, lõi Auguste Rodin arvukalt skulptuurseid kirglike armastajate rühmitusi - SUUDLUS. Enne Marble suudluse loomist lõi Rodin mitu väiksemat kipsist, terrakotast ja pronksist skulptuuri.

Seal on kolm KISSi originaalteost.

Esitleti esimest skulptuuri Auguste Rodin 1889. aastal Pariisi maailmanäitusel. Kallistavat paari kujutati algselt suurt pronksist skulptuurset väravat kaunistava reljeefse rühma osana.Põrgu värav, mille Rodin tellis tulevase Pariisi kunstimuuseumi jaoks. Hiljem eemaldati see sealt ja asendati väikesel parempoolsel veerul asuva teise armastajapaari skulptuuriga.

Skulptuur saavutas sellise populaarsuse, et ettevõte Barbedinni pakkus Rodinile lepingut piiratud arvu vähendatud pronkskoopiate saamiseks. 1900. aastal kolis kuju Muuseum Luksemburgi aedades ja asus 1918. aastal Rodini muuseum , kuhu ta on jäänud tänapäevani.

Rodin.Suudlus.1882.Rodini muuseum.Originaal.

Vaadates üksteise külge klammerduvaid armastajaid, on raske ette kujutada armastuse teema ilmekamat kehastust. Selle armupaari poosis on nii palju õrnust, kasinust ja samas sensuaalsust ja kirge.

Kogu puudutuste värin ja õrnus kandub tahes-tahtmata vaatajani edasi. Tundub, et hakkad täielikult tundma... kirge, mida ikka veel pidurdab sündsus. See töö, nagu teemant, peegeldab kõiki tundeid. Me ei näe mitte sooja embust ja täitmatut soovi, vaid tõelist armastuse suudlust.

Vastastikune ettevaatlikkus ja tundlikkus. Nende huuled puudutavad vaevu. Nad puudutavad üksteist kergelt ja püüavad samal ajal teineteisele mõõtmatult lähemale jõuda.

Alasti keha ilu võlus Rodinit. Inimkeha oli skulptori jaoks ammendamatu inspiratsiooniallikas, mis oma piirjoontes ja joontes peitis endas lugematuid tõlgendusvõimalusi. “Mõnikord meenutab see lille. Torso kumerused on nagu vars, naeratus rind, pea jajuuste sära on nagu õitsev korolla..."

Filmis "Suudlus" ümbritseb tüdruku keha pehme udu ning valgus- ja varjusähvatused libisevad üle noormehe lihaselise torso. See Rodini soov luua “õhuline atmosfäär”, chiaroscuro mäng, mis võimendab liikumise mõju, lähendab teda impressionistidele.

Teine töö.

1900. aastal tegi Rodin koopia Edward Perry Warrenile, ekstsentrilisele Ameerika kollektsionäärile Lewesist (Inglismaa, Sussex), kellel oli Vana-Kreeka kunsti kogu. Originaalse skulptuuri asemel pakkus Rodin teha koopia, mille eest Warren pakkus poole alghinnast 20 000 franki, kuid autor ei andnud järele. Kui skulptuur 1904. aastal Lewesi jõudis, asetas Warren selle oma maja taha talli, kuhu see jäi 10 aastaks.

Warreni pärija pani skulptuuri oksjonile, kus sellele ei leitud reservhinnaga ostjat ja see eemaldati müügist. Mõni aasta hiljem laenas ta kuju Tate galerii Londonis. 1955. aastal ostis Tate skulptuuri 7500 naela eest. 1999. aastal 5. juunist 30. oktoobriniSuudlusnaasis põgusalt Lewesi Rodini tööde näituse osana

Kolmas eksemplar telliti 1900. aastal Carl Jacobsen aastal oma tulevase muuseumi jaoks Kopenhaagen . Koopia valmistati 1903. aastal ja sellest sai osa originaalkogust Uus Glyptothek Carlsberg, mis avati 1906. aastal

"Suudlus" marmorist New Carlsberg Glyptothekis, Kopenhaagenis. (Kolmas eksemplar).

Alates 1880. aastate keskpaigast. Auguste Rodini loomelaad muutub järk-järgult: tema teosed omandavad visandliku iseloomu. 1900. aasta maailmanäitusel andis Prantsusmaa valitsus Auguste Rodinile terve paviljoni.

19. jaanuaril villas MeudonisRodini abielu Rose Beure'iga toimus. Rose oli juba raskelt haige ja suri kakskümmend viis päeva pärast tseremooniat. 12. novembril haigestus Rodin raskelt. Arst diagnoosis tal kopsupõletiku.. Skulptor suri 17. novembri hommikul oma kodus Meudonis. Seal toimusid matused ja hauale asetati “Mõtleja” koopia.

1916. aastal kirjutas Rodin alla testamendile, mille kohaselt anti kõik tema teosed ja käsikirjad üle riigile. Elu viimastel aastatel ümbritses Rodinit suur hulk armukesi, kes peaaegu avalikult röövisid tema vara, võttes skulptori kogust kunstiteoseid.

Rodini testament sisaldab järgmisi sõnu:

“Kunstniku jaoks on kõik ilus, sest igas olemises, igas
asju, tema läbitungiv pilk paljastab iseloomu, st selle sisemise tõe, mis kumab läbi välise vormi. Ja see tõde on ilu ise. Uurige seda aupaklikult ja sellel otsingul leiate kindlasti selle, leiate tõe."

Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan sind selle eest
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega Facebook Ja Kokkupuutel

Suurte kujude vaikuses on palju saladusi.

Kui Auguste Rodinilt küsiti, kuidas ta oma kujud lõi, kordas skulptor suure Michelangelo sõnu: "Ma võtan marmoriploki ja lõikan sealt ära kõik ebavajaliku." Tõenäoliselt seepärast tekitabki tõelise meistri skulptuur alati imetunde: tundub, et vaid geenius suudab näha seda ilu, mis kivitükis peidus on.

Me oleme sees veebisait Oleme kindlad, et peaaegu igas olulises kunstiteoses on mõni mõistatus, “topeltpõhi” või salalugu, mida soovid paljastada. Täna jagame neist mõnda.

Sarviline Mooses

Michelangelo Buanarrotti, "Mooses", 1513-1515

Michelangelo kujutas Moosest oma skulptuuris sarvedega. Paljud kunstiajaloolased omistavad selle Piibli valesti tõlgendamisele. Moosese raamatus öeldakse, et kui Mooses Siinai mäelt koos tahvlitega alla tuli, oli juutidel raske talle näkku vaadata. Siinkohal on Piiblis kasutatud sõna, mida võib heebrea keelest tõlkida nii "kiired" kui "sarved". Konteksti põhjal võib aga kindlalt väita, et jutt käib konkreetselt valguskiirtest – et Moosese nägu säras, mitte sarviline.

Värviline antiik

Augustus Prima Porta", antiikkuju.

Pikka aega on arvatud, et Vana-Kreeka ja Rooma valgest marmorist skulptuurid olid algselt värvitud. Teadlaste hiljutised uuringud on aga kinnitanud hüpoteesi, et kujud olid maalitud laias värvivalikus, mis lõpuks kadusid pikaajalisel valguse ja õhu käes.

Väikese Merineitsi kannatused

Edward Eriksen, Väike merineitsi, 1913

Kopenhaagenis asuv Väikese Merineitsi kuju on üks pika kannatusega maailmas: see on see, mida vandaalid kõige rohkem armastavad. Selle olemasolu ajalugu oli väga tormiline. Seda lõhuti ja saeti mitu korda tükkideks. Ja nüüd on endiselt kaelal vaevumärgatavad “armid”, mis tekkisid vajadusest skulptuuri pea välja vahetada. Väikesel Merineitsil raiuti pea maha kaks korda: 1964. ja 1998. aastal. 1984. aastal saeti tema parem käsi ära. 8. märtsil 2006 pandi merineitsi käele dildo ja õnnetu naine ise pritsiti rohelise värviga. Lisaks oli tagaküljel kriimustatud kiri “Head 8. märtsi!” 2007. aastal teatasid Kopenhaageni ametivõimud, et ausammas võidakse viia kaugemale sadamasse, et vältida edasisi vandalismijuhtumeid ja takistada turistidel pidevaid katseid sellele ronida.

"Suudlus" ilma suudluseta

Auguste Rodin, "Suudlus", 1882

Auguste Rodini kuulus skulptuur "Suudlus" kandis algselt nime "Francesca da Rimini" sellel kujutatud 13. sajandi ülla Itaalia daami auks, kelle nime jäädvustas Dante jumalik komöödia (Teine ring, viies laul). Daam armus oma abikaasa Giovanni Malatesta nooremasse venda Paolosse. Lanceloti ja Guinevere lugu lugedes avastas ja tappis nad siis tema abikaasa. Skulptuuris on näha Paolot, kes hoiab käes raamatut. Kuid tegelikult ei puuduta armastajad teineteise huuli, justkui vihjates, et nad tapeti ilma pattu tegemata.

Skulptuuri ümbernimetamise abstraktsemaks - Suudlus (Le Baiser) - tegid kriitikud, kes nägid seda esmakordselt 1887. aastal.

Marmorist loori saladus

Raphael Monti, "Marmorloor", 19. sajandi keskpaik.

Vaadates poolläbipaistva marmorlooriga kaetud kujusid, ei jõua ära mõelda, kuidas on üldse võimalik midagi sellist kivist teha. See kõik puudutab nende skulptuuride jaoks kasutatud marmori erilist struktuuri. Skulptuuriks saav plokk pidi olema kahekihiline – üks läbipaistvam, teine ​​tihedam. Selliseid looduslikke kive on raske leida, kuid need on olemas. Meistril oli süžee peas, ta teadis täpselt, millist klotsi ta otsis. Ta töötas sellega, austades normaalse pinna tekstuuri, ja kõndis mööda piiri, mis eraldas kivi tihedamat ja läbipaistvamat osa. Selle tulemusena “kumasid läbi” selle läbipaistva osa jäänused, mis andsid loori efekti.

Ideaalne David rikutud marmorist

Michelangelo Buanarrotti, "Taavet", 1501-1504

Kuulsa Taaveti kuju valmistas Michelangelo valge marmori tükist, mis jäi teise skulptori Agostino di Ducciolt järele, kes üritas selle tükiga edutult töötada ja selle siis maha jättis.

Muide, sajandeid meeste ilu modelliks peetud David polegi nii täiuslik. Fakt on see, et ta on risti-rästi. Sellele järeldusele jõudis Ameerika teadlane Mark Livoy Stanfordi ülikoolist, kes uuris kuju laser-arvutitehnoloogia abil. Enam kui viiemeetrise skulptuuri “nägemisviga” on nähtamatu, kuna see on asetatud kõrgele postamendile. Ekspertide sõnul andis Michelangelo oma vaimusünnituse selle veaga teadlikult, sest ta tahtis, et Davidi profiil näeks igast küljest täiuslik välja.

Surm, mis inspireeris loovust

"Surma suudlus", 1930

Kataloonia Poblenou kalmistu kõige salapärasem kuju kannab nime "Surma suudlus". Selle loonud skulptor on siiani teadmata. Tavaliselt omistatakse “Suudluse” autorlus Jaume Barbale, kuid on ka neid, kes on kindlad, et monumendi skulptuur on Joan Fonbernat. Skulptuur asub Poblenou kalmistu ühes kaugemas nurgas. Just tema inspireeris filmirežissöör Bergmani looma filmi "Seitsmes pitser" - rüütli ja surma suhtlusest.

Venus de Milo käed

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 eKr

Veenuse kuju on Pariisis Louvre'is uhkel kohal. Kreeka talupoeg leidis selle 1820. aastal Milose saarelt. Avastamise ajal oli kujund kaheks suureks killuks murtud. Vasakus käes hoidis jumalanna õuna ja parema käega langevat rüüd. Mõistes selle iidse skulptuuri ajaloolist tähtsust, käskisid Prantsuse mereväe ohvitserid marmorkuju saarelt eemaldada. Kui Veenust üle kivide ootavale laevale tiriti, puhkes kandjate vahel kaklus ja mõlemad käed murti ära. Väsinud meremehed keeldusid kindlalt tagasi tulemast ja järelejäänud osasid otsimast.

Samothrace'i Nike'i ilus ebatäiuslikkus

Nike of Samothrace", II sajand eKr.

Nike'i kuju leidis Samothrace saarelt 1863. aastal Prantsuse konsul ja arheoloog Charles Champoiseau. Merejumaluste altarit kroonis saarel asuv kuldsest Paria marmorist raiutud kuju. Teadlased usuvad, et tundmatu skulptor lõi Nike'i 2. sajandil eKr Kreeka mereväe võitude märgiks. Jumalanna käed ja pea on pöördumatult kadunud. Korduvalt üritati taastada jumalanna käte algset asendit. Arvatakse, et ülespoole tõstetud parem käsi hoidis tassi, pärga või sepikut. Huvitav on see, et mitmed katsed taastada ausamba käed olid ebaõnnestunud - need kõik rikkusid meistriteose. Need ebaõnnestumised sunnivad meid tunnistama: Nika on just nii ilus, täiuslik oma ebatäiuslikkuses.

Müstiline pronksist ratsanik

Etienne Falconet, Peeter I monument, 1768–1770

Pronksratsutaja on monument, mida ümbritsevad müstilised ja teispoolsed lood. Üks temaga seotud legende räägib, et 1812. aasta Isamaasõja ajal käskis Aleksander I linnast ära viia eriti väärtuslikud kunstiteosed, sealhulgas Peeter I monument. Sel ajal saavutas teatud major Baturin kohtumise tsaari isiklik sõber prints Golitsõn ja rääkis talle, et teda, Baturinit, kummitab sama unenägu. Ta näeb end Senati väljakul. Peetri nägu pöördub. Ratsamees sõidab kaljult alla ja suundub läbi Peterburi tänavate Kamennõi saarele, kus tollal elas Aleksander I. Ratsanik siseneb Kamenoostrovski palee hoovi, kust suverään väljub talle vastu. "Noormees, kuhu sa mu Venemaa viinud oled," ütleb Peeter Suur, "aga seni kuni ma olen paigas, pole mu linnal midagi karta!" Siis pöörab rattur tagasi ja taas kostab “rasket helisevat galoppi”. Baturini loost rabatud prints Golitsyn edastas unistuse suveräänile. Selle tulemusena muutis Aleksander I oma otsuse monument evakueerida. Monument jäi oma kohale.

12. novembril 1840 sündis Pariisis maailmakuulus skulptor Francois Auguste René Rodin. Rodini isa teenis prefektuuris ja soovis pojale hoopis teistsugust saatust kui kunst, kuid 1854. aastal astus Auguste Pariisi joonistus- ja matemaatikakooli, kus õppis 1857. aastani. Hiljem läks Rodin õppima kuulsa prantsuse loomaskulptori Antoine-Louis Bari juurde, kes töötas realistlikult ja soovis külmadest akadeemilistest kaanonitest eemalduda.

Tunnustus ei tulnud Auguste Rodinile kergelt – tema esimesi töid vastu ei võetud ja ta üritas kolm korda edutult Pariisi kaunite kunstide kooli pääseda. Osaliselt on see tingitud asjaolust, et juba tollal oli skulptuuris impressionismi rajajaks tunnistatud Rodin julge stiil, mis hiljem tema teoseid domineerima hakkas. Kogu oma järgneva elu jooksul kasvatas Rodin traditsioonilise kunsti vastumeelsust, rikkudes oma loomingus selle traditsioone. Skulptor püüdis oma skulptuuride näoilmetes ja poosides edasi anda hetke, väljendada liikumist ja emotsioone, sisemist pinget, emotsioonidest koonerdava akadeemilisusega harjunud kriitikud polnud kunstniku värskeks ilmeks valmis. Kuid just see tolle aja uuenduslik lähenemine tõi Rodinile hiljem kuulsuse ja tunnustuse.

Mõtleja (1880-1882, Rodini muuseum)

Ajavahemikul 1880ndatest kuni 1890ndateni lõi Rodin rea oma kõige olulisemat loomingut, sealhulgas "Eve", "Vana naine", "Mõtleja", "Igavene iidol", "Suudlus", "Igavene". Kevad” ja teised . Kõik need skulptuurid pidid kuuluma pronksist skulptuurirühma "Põrgu väravad", mille Pariisi võimud tellisid kunagi ehitamata Dekoratiivkunsti Muuseumi jaoks. Kujutiste loomisel toetus skulptor Dante Alighieri "Jumaliku komöödia" süžeele.

Täna võime kindlalt öelda, et Rodini kuulsaim skulptuur on "Suudlus" - marmorist meistriteos, mida esitleti 1889. aastal Pariisi maailmanäitusel. Skulptuuri pronksist versiooni hoitakse tänapäeval Puškini muuseumis. Puškin. Ajal, mil "Suudlus" loodi, arendas Rodin oma loomingus aktiivselt armastuse teemat. Kriitikud seostavad seda sageli skulptori kirega oma 19-aastase õpilase Camille Claudeli vastu, kes 1885. aastal hakkas meistrilt tunde võtma.

"Suudlus" (1882, Rodini muuseum)

Rodini õpilane, prantsuse skulptor Emile Antoine Bourdelle ütles "Suudluse" kohta: "Ei olnud ega tule olema meistrit, kes oleks võimeline savi, pronksi ja marmori sisse panema lihatormi hingelisemalt ja intensiivsemalt kui Rodin." Ent just see sensuaalsus pani paljud skulptuuri laiemale publikule eksponeerimiseks sündsusetuks pidama. Huvitav on see, et Rodini skulptuuris armastajad üksteist tegelikult ei puuduta. Sama Dante “Jumaliku komöödia” ainetel valminud skulptori teos jutustab lugu õilsast itaallasest Francesca de Riminist, kes armus oma mehe nooremasse venda. Viimane tappis paari, kuigi füüsilist truudusetust ei juhtunud.

"Danaida" (1901, New Carlsberg Glyptotek)

“Suudluse” kompositsioon tundub väga dünaamiline, armastajate kehajooned tõmbavad vaataja tähelepanu, samal ajal jäävad näod varju. Skulptuuri lähedus ja kinnisidee, mis väljendub selles, et armastajad on adresseeritud eranditult üksteisele, annab edasi tõsiasja, et kangelasi haaravad tunded peavad olema salajased ega saa olla vabad. Rodini loomingu kriitikud ja uurijad märgivad rõõmuga, kuidas meister suutis paari haaranud pinget edasi anda.

Rodin ise reageeris "Suudlusele" üsna jahedalt, uskudes, et selles skulptuurirühmas pole midagi erilist, ega mõistnud, miks see nii palju müra teeb. 2004. aastal tunnistas Suurbritannia avalik arvamus seda kuju Foggy Albioni elanike seas kõige armastatumaks. Originaal "Suudlus" on näha Pariisis, Rodini muuseumis.