Paul Cezanne huvitavaid fakte elust. Kooli entsüklopeedia. Talendi tunnustamine järgijate poolt

Natüürmort oli Cezanne'i järel maastike järel teisel kohal. Tema natüürmort õunte ja apelsinidega on maalitud aastatel 1895–1900. Puuviljade, pudelite, taldrikute ja segaduses kanga paigutus lauapinnal Cézanne'i natüürmortides ei viita toidu või joogi tarbimisele; need on sferoidid või silindrilised kehad. Reaalsus jäetakse tähelepanuta; laua üks serv võib olla peidetud laudlina alla, samas kui teine ​​serv jääb välja, ja pudeli kaks külge võivad oluliselt erineda. Seda, kas Cezanne ei märganud, et tema värviotsingud viivad selliste ebakõladeni vormi kuvamisel, või valis ta deformatsioonid meelega, ei saa keegi kindlaks teha. Cézanne tajus objekte kui vormi ja värvi mõõte, kuid neil oli tema jaoks ka tugev psühholoogiline tähendus.

Oma haruldaste inimeste maalide jaoks valis Cézanne nii vaiksed, isikupäratud ja kauged teemad nagu tema natüürmordid. Kaardimängijad, umbes 1890–1892, kujutab kolme meest, kellest kaks on sinistes pluusides talupojad, kes istuvad laua taga, kolmas aga vaatab alla, käed risti rinnal. Kaardimäng oli Caravaggio järgijate lemmikteema. Mängijad vaatavad kaarte, nad ise on värvitud valgele pinnale. Parempoolse mehe pluusi Giotto-stiilis voldid peegelduvad rippuva kardina voldid, jäädvustades maali esiplaani ja tausta. Taust on määramatul kaugusel, nagu taevas ühel Cezanne’i maastikul.

Cezanne'i väljatöötatud stiili täielikku ilu on näha tema raamatus "Naine kohvikannuga" umbes 1895. aastal. Cezanne'i erinevate sinise ja violetse-sinise varjunditega pintslitõmbed kujutasid endast uhkeid kätesilindreid ja kõverdatud kehasammast. Stabiilsus on Cezanne'i jaoks väga oluline. Samal ajal kalduvad taustal olevad uksepaneelid kergelt vasakule, kompenseerides pea paremale pööramist ning kohvikannu ja tassi asetust. Osade reguleerimine on nii elegantne, et ühe elemendi eemaldamine rikub kogu pildi. Cezanne'i täpsete värvivarjundite otsimine oli nii pedantne, et aeg-ajalt jäi üldine plaan temast kõrvale. Üllatavad elemendid - müstiliselt vertikaalne lusikas ja tassi silinder - jäävad kindlasti pildist välja.

Elu lõpus muutus Cezanne'i abstraktsiooniiha ilmsemaks. Large Bathers, 1898–1905, on tema aktikompositsioonide seeria kulminatsioon. Figuurid ei olnud elust joonistatud, ta ei näinud neid vabas õhus (naised 18. ja 19. sajandil ei ujunud alasti jõgedes ega päevitanud kallastel). Fantaasia andis Cézanne'ile materjalid, mille abil ta ehitas suure väljamõeldud kompositsiooni, mis koosnes silmatorkavalt lihtsustatud kujunditest, kõikehõlmavatest puutüvedest, sinisest taevast ja valgetest pilvedest – tänapäevase valguse ja värvi katedraali. Figuurid ja pead jäid visandlikuks, näojooned alla surutud ja suud täiesti allapoole. Tulemuseks on inimkeha lihtsustus, mille sarnast (lihtsustamine) pole nähtud keskajast saadik.

Paul Cézanne ja tema kuulus Sainte-Victoire'i mägi

Prantsusmaa üheksateistkümnenda sajandi lõpu juhtiv maalikunstnik, üks mõjukamaid kunstnikke lääne maalikunsti ajaloos, oli Paul Cézanne. Lõuna-Prantsusmaa Aix-en-Provence'i linna eduka pankuri poeg Cézanne ei kogenud kunagi rahalisi raskusi. Ta õppis mõnda aega kunsti Aix-en-Provence'is. Cézanne tuli esmakordselt Pariisi 1861. aastal, kuid ei kavatsenud seal alaliselt elada. Algul tundis Cézanne huvi Pariisi salongide ametliku kunsti vastu, kuid jõudis peagi arusaamisele Delacroix'st ja Courbet'st ning pärast seda Manet'st. Tema varased teosed olid aga romantismi stiilis. Alles 1870. aastate alguses võttis Cézanne Pissarro käe all omaks impressionistliku paleti, vaatenurga ja ainese. Cezanne esitles oma maalid impressionistlikus stiilis aastatel 1874, 1877, 1882.

Suurema osa oma iseseisvast karjäärist jäi Cézanne Aix-en-Provence'i. Tema eraldatus teistest kunstnikest aitas tal keskenduda uue maalimisstiili arendamisele.

Teemade hulgas, mida Cézanne korduvalt maalis, oli Sainte-Victoire'i mägi: kivine mass, mis domineerib Aix-en-Provence'i tasandikul. Sainte-Victoire'i mäe maal on maalitud ligikaudu aastatel 1885-1887. Miski ei näita kellaaega ega aastaaega. Vihma ei saja, siin maastikul pole lund. Aja võidab püsivus. Sellel maalil pole selge, kuhu Cézanne vaataja asetab. Pole selge, kust puu pärit on. Mõned objektid on tuvastatavad kui majad, puud, põllud, kuid visualiseerimise lävi on kõrge ja sellest madalamal pole miski kindel.

Vastupidavuse ja massiivsuse efekti annab uudne impressionistlike värvilaikude kasutus. Maastik muutub kolossaalseks värvi mäekristalliks – kuupmeetriseks läbilõigeks maailmast. Tema esiplaani ja tausta määratlevad oksad ja mägi, mille kõveraid need järgivad. Kaasnevad plaanid hõlmavad väga erinevaid sinise, rohelise, kollase, roosa ja lilla toone. Nende varjundite peen eristamine jätab mulje pildi kolmemõõtmelisusest. Vormi konstrueerimiseks kasutas Cézanne värvilaike, mille impressionistid olid kümme aastat varem tagasi lükanud. Ta sai loodusest värvitaju ja intellektuaalse korralduse, mis sarnanes Poussini arvudest tuletatule, ning muutis impressionismist midagi igavest, meenutades meile umbset tausta.

Cezanne lõi maailma, mis ületab inimkogemuse. Tema värvikonstruktsiooni ilu on abstraktne ja pole üllatav, et paljud 20. sajandi alguse kunstnikud, eriti kubistid, nimetasid teda moodsa kunsti isaks.

Poljakova Olga Aleksandrovna

Paul Cézanne (prantsuse Paul Cézanne; 1839-1906) on prantsuse kunstnik-maalija, postimpressionismi silmapaistev esindaja.

Cézanne sündis Aix-en-Provence'is 19. jaanuaril 1839. aastal. Ta oli domineeriva isa ainus poeg ja kasvas üles vaikses Aix-en-Provence'is, Lõuna-Prantsusmaa vanas provintsipealinnas, Marseille'st 15 miili kaugusel sisemaal. Kunstniku isa Louis-Auguste Cezanne, enesekindel ja pealehakkav, läks Pariisi kübaraametit õppima. Naastes pärast mitut aastat praktikat Aixisse, investeeris ta oma säästud mütside hulgi- ja jaekaubandusse, see õnnestus ja lõpuks hakkas ta vilditootjatele raha laenama. Peagi sai sellest “ebaviisakast ja ahnest” mehest – nii mäletasid teda Cezanne’i lapsepõlvesõbrad – Aixi edukaim rahalaenaja.

Lapsena ei teadnud Cézanne heast maalikunstist vähe, kuid mitmes muus osas sai ta suurepärase hariduse. Pärast keskkooli lõpetamist õppis ta St. Josephi koolis ja seejärel õppis 13–19-aastaselt Collège Bourbon’is. Tema haridus oli täielikult kooskõlas traditsioonide ning tolleaegsete sotsiaalsete ja usuliste nõuetega. Cezanne õppis hästi ja sai palju auhindu matemaatikas, ladina ja kreeka keeles. Kogu oma järgneva elu luges ta entusiastlikult klassikalisi autoreid, kirjutas ladina ja prantsuse luulet ning suutis kuni oma viimaste päevadeni tsiteerida terveid lehekülgi Apuleiusest, Vergiliusest ja Lucretiusest.

Juba varasest noorusest peale tõmbas Cezanne kunsti poole, kuid esmapilgul polnud tal mingeid väljendunud andeid. Joonistamine oli kohustuslik õppeaine nii St. Josephi koolis kui ka Collège Bourboni koolis ning 15-aastaselt hakkas ta käima vabas joonistusakadeemias. Cézanne ei saanud aga kunagi ülikoolis iga-aastast joonistusauhinda – selle pälvis 1857. aastal noor Pauli parim sõber Emile Zola.

Cézanne'i kunstipärand koosneb enam kui 800 õlitööst, arvestamata akvarelle ja muid teoseid. Kunstniku enda poolt oma pika loomingulise teekonna aastate jooksul ebatäiuslikena hävitatud teoste arvu ei suuda keegi kokku lugeda. 1904. aasta Pariisi sügissalongis oli terve saal pühendatud Cézanne’i maalide väljapanekule. Sellest näitusest sai esimene tõeline õnnestumine, pealegi kunstniku triumf.

Cezanne’i tööd kannavad kunstniku siseelu jälge. Need on täidetud sisemise külgetõmbe- ja tõrjumise energiaga. Vastuolud olid algselt omased nii kunstniku mõttemaailmale kui ka kunstipüüdlustele. Cezanne’i igapäevaelus ühendas lõunamaine temperament eraldatuse ja askeesi, vagaduse – katsetega vabaneda tema temperamenti piiravatest usutraditsioonidest. Oma geniaalsuses kindel Cézanne oli sellegipoolest igavesti kinnisideeks hirmust, et ta ei leia täpset vahendit väljendamaks seda, mida ta maalis nägi ja maalimise vahenditega väljendada tahtis. Ta rääkis alati oma suutmatusest oma visiooni "teostada", kahtles alati, kas ta saab hakkama, ja iga uus pilt sai selle ümberlükkamiseks ja kinnituseks.

Ilmselgelt iseloomustasid Cezanne'i paljud hirmud ja foobiad ning tema ebastabiilne iseloom leidis varjupaiga ja pääste maalikunstniku töös. Võib-olla oli just see asjaolu Cezanne'i maalide kallal fanaatilise töö peamiseks põhjuseks. Kahtlane ja ebaseltskondlik Cezanne sai oma töös terviklikuks ja tugevaks inimeseks. Loovus tervendas teda tema enda lahendamata vaimsetest vastuoludest, mida intensiivsemalt ja püsivamalt see oli.

Tema küpses eas asendus omaenda psühholoogiliste vastuolude ja ümbritseva maailma ebajärjekindluse tunne Cezanne’i loomingus järk-järgult mitte niivõrd ebakõla, kuivõrd maailma salapärase keerukuse tundega. Vastuolud taandusid tagaplaanile ning esile kerkis arusaam eksistentsi keele enda lühidusest. Aga kui see keel on lakooniline, on võimalus seda väljendada teatud arvu põhimärkide või vormidega. Just selles etapis kerkisid esile Cézanne'i parimad, põhjalikumad ja sisukamad teosed.

See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →

CEZANNE Paul(1839-1906) – prantsuse maalikunstnik, üks suurimaid postimpressionismi esindajaid.

Ta õppis Aix-en-Provence'is linna joonistuskoolis (1858-1860) ja õppis Suisse'i akadeemias Pariisis.

P. Cezanne’i loomingu algusperioodi nimetatakse tinglikult romantiliseks või barokiks (1860-1872). Nendel aastatel sai kunstnik oma esimesed maalitunnid, algul J. Gibertilt oma kodulinna Aix'i muuseumi kaunite kunstide koolis ja seejärel töötas iseseisvalt Pariisis, kus õppis Suisse'i akadeemias. Kohvikus kohtub Guerbois oma eakaaslastega: C. Monet, C. Pissarro, O. Renoir, A. Guillaumin. P. Cezanne’i nende aastate maal erineb järsult kõigest, mida tema mõttekaaslased tegid. Seega erinevalt C. Monet-st, kelle huvi oli täielikult keskendunud looduse vahetule visuaalsele tajumisele, loob P. Cezanne oma fantastilise maailma ja püüab selles väljendada kogu inimlike kirgede spektrit.

Elades pidevalt ümbritseva maailma keerukuse tunnetusega, ei suutnud P. Cezanne jääda lihtsa mõtiskluse ja nähtu tõepärase peegelduse raamidesse. Ta püüdis alati suunata vaataja tähelepanu sellele, mis oli tema jaoks pildil kõige olulisem. Selleks deformeeris ta figuure, lõi ebastabiilse tasakaaluga kompositsioone ja kasutas rikkalikke tumedaid värve, mis olid laotud suurte massidena (“Tubades”, 1860. aastad, Puškini muuseum, Moskva). 1860. aastate lõpuks. P. Cezanne’i maalilaad muutub kompositsiooni suurema vaoshoituse ja ranguse suunas ("Tüdruk klaveri juures" või "Avamäng Tannhäuserile", 1867-1869, Ermitaaž, Peterburi).

Impressionistlikku perioodi (1872-1879) iseloomustas reaalsele elule lähedane piltide tõlgendamine, valgus-õhu keskkonna peen renderdamine ja heledam värvilahendus. Maastik muutub Cezanne'i peamiseks žanriks ja loodus on ainus vaatlusobjekt. Aastatel 1872-1873 ta töötab Auversis, seejärel Pontoise'is, kus saab C. Pissarroga lähedaseks. Väga sageli töötavad kunstnikud samal motiivil, kasutades erinevaid väljendusvahendeid ("Tee Pontoisis", ca 1876, Puškini muuseum, Moskva). Auversis hakkab Cézanne maalima lilledega natüürmorte, mis aitab tal teravamalt tunnetada ümbritsevat loodust. Natüürmortide kallal töötades töötas ta välja oma unikaalse värvilahenduse: tuvisinise ja oranžikaskollase tooni kombinatsioon (“Lillekimp vaasis”, 1873-1875, Ermitaaž, Peterburi).

P. Cezanne’i loomingu nn konstruktiivne periood (1879-1888) langeb kokku tema meisterlikkuse haripunktiga ning eristub massiivsete vormide ja range kompositsiooni harmoonilisest kombinatsioonist ("Fruit", 1879 - 1882, Ermitaaž, Peterburi ). Ebastabiilsete, põgusate loodusnähtuste kujutamist, mida impressionistid sellise osavusega tegid, takistas P. Cezanne’ile omane materiaalne ja konstruktiivne maailmatajumise alus. Seetõttu tugevdas kunstnik sel perioodil, mil ta valdas suurepäraselt valgus-õhu keskkonna ülekandmist ("Pierrot ja arlekiin", 1888, Puškini muuseum, Moskva; "Sild Marne'is aastal") oma kompositsioonide struktuuri- ja teemaelemente. Kreitel", 1888, Puškini muuseum, Moskva).

Sünteetilisel perioodil (1888-1899) loob P. Cezanne loodusest soliidse, stabiilse ja liikuva kuvandi. Meistri painduvad ja plastilised tõmbed loovad korraga nii kuju kui ka piirjooneruumi, need justkui klammerduvad üksteise külge, moodustades lõuendi ühtse, lahutamatu struktuuri. Inimfiguurid ei vastandu maastikulisele taustale, nad on nagu neid ümbritsev taimestik valgusest ja õhust läbi imbunud (“Suplejad”, 1890-1892, Orsay muuseum, Pariis). Kunstnik pöördub väga sageli suplemise teema poole, kehastades selles oma ideaali loodusega kooskõlas elavast vabast inimesest. P. Cezanne seostab mälestustega õnnelikust noorusest viljakat varju heitva kõrge männi kujundi. Seda kujutist lõuendile üle kandes püüdis kunstnik lahendada probleemi, kuidas objekt sulanduda teda ümbritseva ruumiga ning väljendada tunnet muutuvast ja samas igavesti eksisteerivast loodusmaailmast ("Suur mänd Aix lähedal", 1890, Ermitaaž, Peterburi). See huvi muutuva ja konstantse suhete vastu kajastus kõige selgemalt tema hilisemates natüürmortides (“Natüürmort drapeeringuga”, 1898-1899, Ermitaaž, Peterburi). P. Cezanne'i portreekompositsioonid puuduvad psühholoogilistest, sotsiaalsetest ja individuaalsetest omadustest, kuid neis esindatud inimesed on alati märgilised, mõnikord isegi monumentaalsed ("Suitsetaja", 1890-1896, Ermitaaž, Peterburi; "Daam sinises"). , umbes 1899, Ermitaaž, Peterburi).

1900. aastad mida iseloomustab nn spontaanse maali ilmumine tema loomingusse: pildi kompositsioon ei ole eelnevalt läbi mõeldud, see ilmub töö käigus justkui iseenesest. Kunstniku maskuliinne ja karm palett hakkab omandama lüürilisi varjundeid ("Sinine maastik", 1900. aastad, Ermitaaž, Peterburi).

Üha sagedamini ilmub tema lõuenditel Püha Victoria mäe kujutis universumi suuruse ja jagamatuse sümbolina (“Mount of St. Victoria”, 1900, Ermitaaž, Peterburi).

Paul Cézanne (prantsuse Paul Cézanne; 1839-1906) on prantsuse kunstnik-maalija, postimpressionismi silmapaistev esindaja.

KUNSTNIKU BIOGRAAFIA

Paul Cezanne sündis 19. jaanuaril 1839 iidses Prantsusmaa linnas Aix-en-Provence'is. Ebaviisakas ja ahne isa ainus poeg Paul ei olnud lapsepõlves maalikunstiga praktiliselt üldse seotud, kuid sai väga hea hariduse muudel aladel. Õppimine oli tema jaoks lihtne ja tõhus. Ta sai pidevalt kooliauhindu ladina ja kreeka keeles ning matemaatikas.

Joonistamine ja maalimine kuulusid kohustuslike erialade hulka, kuid nooremas eas Paul sellel alal erilisi loorbereid ei võitnud. Tähelepanuväärne on, et kolledži iga-aastase joonistusauhinna pälvis noore Cézanne’i klassivend, tulevane klassitsist Emile Zola. Väärib märkimist, et kaks silmapaistvat prantslast suutsid oma tugevat lapsepõlvesõprust läbi elu kanda. Ja elutee valiku määras peaaegu täielikult Emili sõbralik nõuanne.

1858. aastal sooritas Cézanne Aixi ülikoolis bakalaureuseeksamid, astus ülikooli juures tegutsevasse õigusteaduskonda. Täiesti huvita õigusteaduse vastu oli noor Paul sunnitud seda tegema oma domineeriva vanema nõudmisel. Ta “kannatas” selles koolis kaks aastat ja selle aja jooksul kujundas ta kindlalt otsuse maalimisele pühenduda.

Pojal ja isal õnnestus saavutada kompromiss – Louis Auguste varustas oma poja töökojaga, kus ta sai juriidiliste praktikate vahepeal pühendada aega kunstioskuste õppimisele kohaliku kunstniku Joseph Giberti käe all.

1861. aastal saatis isa sellegipoolest poja Pariisi tõelisele maalikoolitusele. Atelier Suisse'i külastades eemaldus kohalike kunstnike mõjul muljetavaldav Paul Cezanne kiiresti akadeemilisest stiilist ja hakkas otsima oma stiili. Naastes korraks Aixisse, järgnes Paul seejärel oma sõbrale Zolale uuesti pealinna. Ta üritab pääseda Ecole de Bozarisse, kuid eksamineerijad pidasid tema esitatud tööd liiga "vägivaldseks", mis aga ei olnud tegelikkusest nii kaugel.

23 aastat on aga lootusrikas vanus ja Cezanne, kes pole liiga ärritunud, jätkas kirjutamist. Igal aastal esitles ta Salongis oma loomingut. Kuid nõudlik žürii lükkas kõik kunstniku maalid tagasi. Vigastatud uhkus sundis Cezanne’i oma töösse üha sügavamalt sukelduma, arendades järk-järgult välja oma stiili. Teatav tunnustus koos teiste impressionistidega sai Cézanne'i 70ndate keskel. Mitmed jõukad kodanlased ostsid mitu tema teost.

1869. aastal sai Maria-Hortensia Fike Pauli naiseks. Nad elasid koos nelikümmend aastat. Cezanne, tema naine ja poeg Paul liikusid pidevalt ühest kohast teise, kuni lõpuks, 1885. aastal, korraldas Ambroise Vollard kunstniku isikunäituse. Kuid ema surmaga seotud võlad sunnivad kunstnikku perekonna kinnisvara müüma. Sajandivahetusel avas ta oma ateljee, jätkates väsimatult tööd kuni 22. oktoobrini 1906, mil kopsupõletik katkestas tema keerulise ja viljaka elu.

LOOMINE

Olles juba varakult lähedaseks saanud Camille Pissarro, Édouard Manet’ ja Claude Monet’ga, osales Cézanne 1874. ja 1877. aastal impressionistlikel näitustel, kuid juba sel perioodil oli kujunemas tema enda maalisüsteem. Sellest ajast põhimõtteliselt impressionismi meetodist lahknedes ei huvitanud Paul Cézannet mitte valgus-õhu keskkonna dünaamika ja värvide varieeruvus atmosfääris, vaid värvikombinatsioonide ja vormide stabiilsed mustrid, eesmärgi materiaalsus. ja loodusmaailmad ("Pootud mehe maja Auversis", 1872-1873, Orsay muuseum, Pariis).

Nendest seadustest järjekindlalt aru saades arendas Cezanne pikka aega sama motiivi, otsides looduslike vormide struktuurset konstruktiivsust (rohked pildid Sainte-Victoire'i mäest, sealhulgas Cortholdi Instituudis Londonis, 1887; Ermitaažis Peterburis umbes 1900 ja teistel koosolekutel).

Töötades peamiselt kolme põhivärvi (roheline, sinine ja kollane) gradatsioonidega, mis on mõnikord õhukesed ja läbipaistvad, mõnikord teravalt kontrastsed, rakendatud tihedate kehajoontega, kasutas ta neid ruumiplaanide ja valgustusastme tähistamiseks. Värvilise tekstuuri materiaalne kaal on Cezanne’i töödes harmooniliselt ühendatud julge, lakoonilise kujundusega, struktuurselt selge, plastiliselt üldistatud skulptuurivormiga ja selge kompositsioonitasakaaluga (“Autoportree”, 1879-1885, “Pierrot ja arlekiin” , 1888, “Visikud ja pirnid”, 1895, - kõik Moskvas Puškini muuseumis).

Maastikes, millel on lai panoraamne valgusega täidetud maastiku katvus, saavutab Cezanne majesteetliku eepose ("Marne'i pangad", 1888, Riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva).

Natüürmortides, eseme struktuuri rõhutades, seda justkui värvilise faktuuri ja puhta värvi kasutamise abil kaaludes, avab kunstnik objektimaailma materiaalsust ja ranget plastilisust (“Pott kurerehade ja puuviljadega”, 1890-1894, Metropolitan Museum of Art; "Natüürmort drapeeringuga", 1898-1899, Riiklik Ermitaaž, Peterburi). Postimpressionismi ühe peamise meistri Cézanne'i looming, kes püüdis luua omamoodi klassikalist kunsti, milles puudub kõik mööduv ja põgus, et paljastada looduse muutumatu suurus ja harmooniline tasakaal, selle vormide orgaaniline ühtsus, avaldas tohutut mõju nii paljudele 20. sajandi kunstnikele kui ka tervetele kujutava kunsti suundadele, mis reeglina arendasid Cezanne’i pärandi üksikuid aspekte (kubism, rayonism, nn simultaanmaal jne).

Kunstnik püüdis oma töös titaanlike pingutuste hinnaga ühildada klassikat ja modernsust, Poussinit ja loodust, suure stiili seaduspärasusi ja õigust individuaalsele valikule. Muidugi ei saanud individuaalse valiku võidukäigu ajastul enam ükski stiil olla eeskujuks kunstnikele, kellest igaüks valis nüüd vabalt oma tee kunstis, järgides eranditult oma hinge sisemisi omadusi, mitte aga kunstnike nõudmisi. kunstikogukond. Seetõttu oli ülesanne, mille Cezanne endale seadis, põhimõtteliselt võimatu, mis määras kunstniku pidevad kahtlused. On võimatu kinnitada korraga nii vabadust kui ka kaanoneid. Kuid konkreetsed kunstilised tulemused, mille Cézanne oma töös saavutas, olid nii muljetavaldavad, et äratasid austust maalikunsti erinevate liikumiste esindajate seas.

Cezanne’i maalikunstist sai teatud mõttes iidsete Pythagorase traditsioonide kunstis elavnemine, kuigi Cezanne muidugi tundis ainult oma lõplike vaadete kokkulangevust selle traditsiooniga ega järginud teadlikult pütagoraslikkust. Siinkohal võib pigem öelda, et pütagorasm väljendas omakorda vaid teatud arusaamu, mis on iseloomulikud erinevate ajalooajastu inimestele, sõltumata sellest, kas need inimesed teavad pütagoorlaste seisukohti või mitte. See tähendab, et Cezanne jõudis esmalt oma tõekspidamisteni iseseisvalt ja alles siis taipas, millise traditsiooniga need on seotud.

Cezanne’ist sai lõpuks vormimaali rajaja Euroopa kunstis, mille üheks suunaks varsti pärast Cezanne’i oli kubism. Kuid kubism, isegi Picasso isikus, osutus sisult vaesemaks kui Cezanne’i maal, sest kaotas need puhtalt pildilised omadused, värvirikkuse, mitmekihilisuse, mille Cezanne raske töö tulemusena saavutas. Lisaks oli kubism Picasso jaoks vaid lava, teadlik eksperiment, kunstiline mäng, mitte aga olemise aluste otsimine, seetõttu on Picasso kubismiajastu teoste sisemine sisu palju vaesem kui Cézanne'i parimate teoste sisu. .

Aja jooksul, kui Cezanne hakkas akvarellvärvide vastu huvi tundma, kandis ta osa akvarellmaali tehnikaid üle õlimaali: ta hakkas maalima valgetele, spetsiaalselt krundimata lõuenditele. Selle tulemusel muutus nendel lõuenditel värvikiht heledamaks, justkui seestpoolt säravaks. Cezanne hakkas piirduma kolme värviga: roheline, sinine ja ooker, mis on loomulikult segatud lõuendi enda valge värviga. Cézanne vajas sellist lähenemist värvide valikul, et saavutada minimaalsete vahenditega kõige sisukam kunstiline tulemus. Sel perioodil muutus lõuendile vormide voolimine ja nende üldistamine lakoonilisemaks.

Cezanne'i kunstipärand ulatub enam kui 800 õlitööni, arvestamata akvarelle ja muid töid. Kunstniku enda poolt oma pika loomingulise teekonna aastate jooksul ebatäiuslikena hävitatud teoste arvu ei suuda keegi kokku lugeda. 1904. aasta Pariisi sügissalongis oli terve saal pühendatud Cézanne’i maalide väljapanekule. Sellest näitusest sai esimene tõeline õnnestumine, pealegi kunstniku triumf.

Cezanne’i tööd kannavad kunstniku siseelu jälge. Need on täidetud sisemise külgetõmbe- ja tõrjumise energiaga. Vastuolud olid algselt omased nii kunstniku mõttemaailmale kui ka kunstipüüdlustele. Cezanne’i igapäevaelus ühendas lõunamaine temperament eraldatuse ja askeesi, vagaduse – katsetega vabaneda tema temperamenti piiravatest usutraditsioonidest. Oma geniaalsuses kindel Cézanne oli sellegipoolest igavesti kinnisideeks hirmust, et ta ei leia täpset vahendit väljendamaks seda, mida ta maalis nägi ja maalimise vahenditega väljendada tahtis. Ta rääkis alati oma suutmatusest oma visiooni "teostada", kahtles alati, kas ta saab hakkama, ja iga uus pilt sai selle ümberlükkamiseks ja kinnituseks.

Cezanne’il oli ilmselgelt palju hirme ja foobiaid ning tema ebastabiilne iseloom leidis varjupaiga ja pääste maalikunstniku töös. Võib-olla oli just see asjaolu Cezanne'i maalide kallal fanaatilise töö peamiseks põhjuseks. Kahtlane ja ebaseltskondlik Cezanne sai oma töös terviklikuks ja tugevaks inimeseks. Loovus tervendas teda tema enda lahendamata vaimsetest vastuoludest, mida intensiivsemalt ja püsivamalt see oli.

KUNSTNIKU AVALDUSED KUNSTI KOHTA

„Kunstnikud peaksid täielikult pühenduma looduse uurimisele ja püüdma luua maalinguid, mis on õpetlikud. Kunstist rääkimine on peaaegu kasutu. Töö, mis aitab mehel oma äris edu saavutada, on piisav kompensatsioon lollide mõistmatuse eest. Kirjanik väljendab end abstraktsioonide kaudu, kunstnik aga konkretiseerib oma tundeid ja tajusid joonistamise ja värvide kaudu. Kunstnik ei tohiks olla liiga hoolikas, liiga siiras ega liiga loodusest sõltuv; kunstnik on suuremal või vähemal määral oma mudeli ja peamiselt oma väljendusvahendite meister.

«Minu vanus ja tervis ei lase mul täita unistust, mille poole olen terve elu püüdlenud. Kuid jään alati tänulik neile intelligentsetele kunstisõpradele, kes hoolimata minu kõhklustest said aru, mida ma oma kunsti värskendamiseks püüdsin saavutada. Usun, et te ei asenda minevikku oma kunstiga, vaid lisate sellele ainult uue lingi."

"Peame minema klassika suunas, kuid läbi looduse, see tähendab läbi sensatsiooni."

"Minu meetod on vihkamine fantastilise pildi vastu. Ma kirjutan ainult tõtt."

"Värv on punkt, kus meie aju puutub kokku universumiga."

"Ma tahan lüüa Pariisi porgandi ja õunaga."

"Töötada kellelegi tagasi vaatamata ja saada jõudu - see on kunstniku eesmärk. Ja ärge muretsege kõige muu pärast!"

"Kui teete oma töös vähegi edusamme, on see piisav tasu selle eest, et lollid teid ei mõista."

Tõlge: "Töö, mis teeb teid oma käsitöös heaks, on piisav tasu selle eest, et lollid teid valesti mõistavad."

Teine tõlkevariant: "Kunstniku töö, millega ta saavutab oma käsitöös täiuslikkuse, on piisav tasu selle eest, et lollid teda ei mõista."

“Teiste heakskiit on ergutav, mõnikord tuleks selle eest valvata. Teadvus oma jõust muudab inimese alandlikuks.

"Olen saavutanud mõningast edu. Miks nii hilja ja miks nii raskelt? Kas kunst on tõesti preesterlus, mis nõuab puhtaid hingi, kes sellele täielikult pühenduksid?

«Mul pole kunstis midagi varjata. Ainult algne tugevus, see tähendab temperament, võib viia inimese eesmärgini, mille ta peab saavutama.

"Tunnen, et teen iga päev edusamme, kuigi väga aeglaselt."

“Isegi väikese temperamendiga saab olla tõeline maalikunstnik ja saab hästi maalida, olemata eriline kolorist ja ilma väga peent harmooniat mõistmata. Piisab kunstilisest tundest ja just see tunne on kõigi kodanlaste pärusmaa. Instituudid, stipendiumid, erisused on välja mõeldud ainult lollide, pättide ja lurjuste jaoks. Lõpetage kritiseerimine ja hakake maalima. Pääste on temas."

Ei ole jooni ega kujundeid, on ainult kontrastid. Neid kontraste ei tekita mitte must-valge, vaid värviaisting. Vormi loob täpne toonide vahekord. Kui toonid on harmooniliselt ja väljajätmisteta kõrvuti, tekib pilt ise.

Koloristiline efekt on pildil peamine, see muudab pildi ühtseks tervikuks, korrastab; see efekt peaks tuginema ühele domineerivale värvilaigule.

Muster ja värv on lahutamatud; Kirjutamise ajal sa joonistad ja mida harmoonilisemaks värv muutub, seda täpsemaks joonis muutub. Kui värv saavutab suurima rikkalikkuse, muutub vorm terviklikuks. Kontrastid ja toonisuhted on kogu joonistamise ja modelleerimise saladus.

"Maal on siin, sees," ütles ta ja lõi endale vastu lauba.

BIBLIOGRAAFIA

• Yavorskaja N.V. Cezanne. - M., 1936
• Perrucho A. Cezanne. Per. prantsuse keelest - M., 1966
• Comp. Yavorskaya N.V. Paul Cezanne: Kirjavahetus. Kaasaegsete memuaarid. - M., 1972
• Comp. Barskaja A. L. Paul Cezanne: Album. - 1975
• Lindsay J. Paul Cezanne. Per. inglise keelest = J. Lindsay. Cezanne: Tema elu ja kunst. - L.: Evelyn, Adams ja Mackay, 1969. - M.: Kunst, 1989
• Venturi L. V. 1-2 // Cezanne, son art, son oeuvre. - Pariis, 1936
• Rewald J. Paul Cezanne'i katsumus. - London, 1950
• Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Viin, 1938
• Badt K. Die Kunst Cezannes. - München, 1956
• Murina Elena. Cezanne. - M.: Kunst - XXI sajand, 2014

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:en.wikipedia.org ,

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave meiliaadressile admin@site, meie ja meie lugejad oleme teile väga tänulikud.

Kuulus prantsuse maalikunstnik Paul Cezanne oli postimpressionismi pioneer. Olles elanud ja töötanud koos impressionismi kuulsaimate meistritega, olles oma karjääri alguses neist mõjutatud, jõudis Cezanne oma stiili otsides kolleegidest kaugemale. Olles õppinud looduse imeliste seisundite edasiandmise kunsti, süvenes kunstnik kõige ümbritseva kujundavate aluste otsingutesse ja püüdis mõista asjade sisemist loogikat. Maalikunstniku uuenduslik lähenemine ei võimaldanud tal saada eluajal väärilist edu ja kuulsust. Ainult aeg pani kõik oma kohale.

Nooruse viskamine

Tulevane kunstnik sündis 19. jaanuaril 1839 Lõuna-Prantsusmaa väikelinnas Aixis. Paul oli pankur Louis Auguste Cezanne'i peres esmasündinu. Mütside tootmise ja müügiga alustanud, seejärel oma panga avanud isa oli väga võimas mees, kogu pere allus rangelt tema tahtele. Kunstniku ema Anna Elizaveta sünnitas veel kaks tütart, Maria ja Rose, kuid ta jumaldas oma esmasündinu Pauli ja püüdis teda alati toetada. Maalikunstnik ise jumaldas ja kartis oma isa kogu elu.

Alates lapsepõlvest maalis Paul Cézanne, kellel oli kirg joonistamise vastu, oma maja seinu söega, luues juba siis väga usutavaid pilte. Kuid ainult tema ema oli tema edu üle uhke, isa unistas, et näeb oma pojas oma järglast. Isa tahtel astus Paul 1849. aastal ühte parimasse linnakooli - Saint-Josephi kooli, kust 1852. aastal astus ta maineka Bourboni kolledži kuuendasse klassi.

Kolledžis kohtub tulevane kuulus kunstnik Paul Cezanne tulevase kuulsa kirjaniku Emile Zolaga. NENDE sõprus mängis maalikunstniku saatuses lõpuks olulist rolli. Ja siis, nooruses, avas Zola Paulile raamatute ja luule võlumaailma. Sõbrad kõndisid sageli, minnes Aixist kaugele, täis unistusi imelisest tulevikust ja puhtast armastusest.

1855. aastal lõpetas kuueteistaastane Paul kolledži, olles silma paistnud prantsuse ja ladina keeles luule kirjutamises ega teadvustanud end kunstnikuna. Pärast kolledži lõpetamist astus Cezanne õigusteaduskonda, mida tema isa kategooriliselt nõudis. Samal ajal hakkab Paul õhtuti õppima Joseph Giberti maalikoolis. Noormehe rõõmuks ei näinud isa selles poja soovis midagi taunimisväärset.

Kunstnikuks pürgija lemmikpaigaks sai äsja avatud linnamuuseum, kus eksponeeriti maale. Siin ja Giberi kooli tundides tundis Paul end tõeliselt õnnelikuna, tal oli unistus saada kunstnikuks. Kuid isa ei tahtnud kuuldagi sellisest pöördest oma ainsa poja saatuses, ta nõudis siiski, et noormehed õpiksid õigusteadust, mis oli tema jaoks täiesti ebahuvitav. Noore Cezanne'i hing unistas Pariisist, kuhu tema ülikoolisõber Emile Zola, kes selleks ajaks oli kolinud Prantsusmaa pealinna ja proovinud kätt kirjandusliku loovuse vallas, teda aktiivselt kutsus. Lõpuks jättis Paul Cezanne juuraõpingud pooleli ja sai isalt loa minna Pariisi, kus Zola veenis teda tõsiselt maalikunsti õppima asuma.

1861. aastal kolis noor maalikunstnik Prantsusmaa pealinna ja valmistus astuma Kunstiakadeemiasse. Cezanne hakkab käima tundides Lewise ateljees, kus ta kohtub tulevaste impressionistide Camille Pissarro ja Claude Monet’ga, kes õppisid joonistamist, kuid kellel oli maalikunsti arengust juba oma väljakujunenud nägemus.

Pissarro uskus kohe Cézanne’i ja ennustas talle edu tulevikus. Kuid provintsist pärit noor kunstnik tundis end pealinna töökoja õhkkonnas võõrana. Ainus sõber, kelle ta seal sai, oli tema kaasmaalane, kääbus Achilles Amperera, kes maalis hiljem entusiastlikult alasti naisi. Paul Cezanne polnud oma võimetes ja annetes väga kindel. Vahel tundus talle, et kogu tema tegevus on mõttetu ja tal on vaja Aixisse tagasi pöörduda, et saada isa järglaseks. Tõenäoliselt piinas kunstnikku kahetsus ja süütunne oma vanema ees, kelle lootusi ta ei täitnud. Need vaimsed ahastused ja kahtlused viisid lõpuks selleni, et kunstnik loobus oma lemmikmaalist ja naasis samal 1861. aastal kodulinna.

Aixis asus Paul tööle vanima Cézanne'i pangas, kes oli "kadunud poja tagasituleku" üle uskumatult õnnelik. Kuid mõlema rõõm jäi üürikeseks. Paul ei saanud kaua ilma maalimiseta elada ja peagi hakkas ta melanhoolia tõttu taas Giberi koolis käima. Pärast aastat kodus veedetud ja lõputuid vestlusi isaga läheb noormees taas Pariisi, olles seekord otsustanud iga hinna eest kunstiakadeemiasse kooli minna.

Tõsi, eksamiteks valmistudes avastas Cezanne ühtäkki, et kunst, mida ta kavatses õppida, on talle täiesti võõras. Salongimaalimine tundus talle ebavajalik ja tühi. Lisaks hakkas Paul taas kahtlema enda andekuses. Ta töötas kõvasti, kuid rahulolematus iseendaga ainult kasvas. Tulemuseks oli järjekordne ebaõnnestumine – kunstnik ei saanud kunagi maalikooli registreeruda.

1863. aastal külastas ta salongi, kus nägi avalikkuse poolt tagasi lükatud Edouard Manet' skandaalset teost "Luncheon on the Grass". See epohhiloov teos, tänu millele toimus tollases kunstis tõeline revolutsioon, muutis ka Cezanne’i nägemust maailmast. Just see tutvustas noorele kunstnikule, nagu paljudele tema eakaaslastele, uut arusaama kunstist.

Cézanne'ile sai saatuslikuks tema tutvumine Frédéric Bazille'iga, mis juhtus samal aastal. Basil tõi ta Gleyre'i stuudiosse, kust olid pärit Claude Monet, Alfred Sisley ja Auguste Renoir. Loomulik pelglikkus koos tülitseva iseloomuga ei võimaldanud Cézanne'il liituda tulevaste impressionistide ringiga. Seetõttu hoidis kunstnik alati omaette, püüdis mitte laskuda aruteludesse ja vestlustesse ega osalenud nende kohtumistel.

1864. aastal, saades salongi keeldumise oma uusi töid vastu võtta, loobus Cézanne taas maalimisest ja naasis Aixisse. Tõsi, ka seal jätkab ta kirjutamist, suutmata kunstist loobuda. Selle tulemusel tuleb Cezanne kuus kuud hiljem uuesti Pariisi, et pakkuda oma teoseid salongis osalemiseks, ja saab jälle keeldumise. Kunstnik, ärritunud ja peaaegu endasse usu kaotanud, läheb taas koju ilma millegita.

Aixis pühendub Paul portreede tegemisele. Ta töötab kõvasti, kuid järgmisel aastal ei võtnud salong kunstniku töid vastu. Cezanne oli täiesti meeleheitel. Ta otsustas, et tema loomingut ei mõisteta kunagi, kuid ta ei tahtnud teistmoodi kirjutada. Taas Salongi saabudes ja oma töid eksponeerides pälvib ta pilkavad ovatsioonid, publik naerab maalija üle avalikult.

Kuid Salongis juhtub ka midagi head – keegi tutvustab kunstnikule Edouard Manet’d, kes räägib soojalt noore talendi loomingulistest otsingutest. Lõpuks, olles saanud positiivset tagasisidet ja isegi oma iidolilt, saab Cezanne kindlustunde oma loomingulise tee õiges valikus. Aix juurde naastes saab maalikunstnikust kuulsus. Inimesed hakkavad teda tänaval ära tundma, kohalikud kunstnikud üritavad isegi tema loomingut kopeerida, kuid avalikkuse uudishimu jäi siiski üsna vaenulikuks.

Püha Antoniuse kiusatus

Teos “Püha Antoniuse kiusatus” (1867-1869, E. Bührle Foundation, Zürich) kuulub Cézanne’i varaste tööde hulka. Kasutades klassikalist religioosset teemat, kujutab kunstnik alasti naisekehasid looduse taustal. Tegelikult oli süžee vaid ettekääne alastuse avalikuks maalimiseks. Püha Anthony ise, kes teoreetiliselt pidi olema pildi keskne tegelane, saab lõuendi vasakus servas tagasihoidliku koha ja sealgi sulandub tema figuur praktiliselt taustaga kokku.

Ei püha Antoniuse näost ega poosist pole lugeda inimliha ja vaimu sisemist võitlust. Kui kunstniku eesmärk oli kujutada kristlikku pühakut, kes võitleb patuse kinnisideega, siis võiks öelda, et Cézanne’i töö oli läbikukkumine. Kuid maalikunstnik ei püüdnud selle poole, teda huvitasid ainult naiste kehad.

Chiaroscuro teravad kontrastid kujundavad helitugevust võimsate monumentaalsete vormide abil. Teose keskosa klassikalisel püramiidkompositsioonil endal ei näi olevat süžeega midagi pistmist: tüdrukud, moodustades oma figuuridega suletud ringi, ei pöördu püha Antoniuse poole üldse. Nad eksisteerivad temast sõltumatult. Ja teose pealkirjale vastab ainult oskuslikult paigutatud kujundlik rühmitus, mis asub lõuendi ääres - püha Antonius ja kiusaja, kes ilmusid tema ette liialdatult avameelses poosis. See paar on ehitatud vastavalt klassikalisele sümmeetria põhimõttele. Oma keha demonstreeriva naise avatud poos vastandub Anthony kinnisele poosile, kes mässib kiiruga enda ümber oma karedaid riideid.

Tähelepanuväärne on, et Cezanne ei kujutanud iludusi, ta maalis tõepäraselt ebatäiuslikke naisekehi. Muide, oleks veniv nimetada neid kaunitarideks: Cezanne pole kaugeltki piltide idealiseerimisest, ta lihtsalt maalib naisi. Impressionistide mõju on tunda kontrastsetes värvilistes varjudes ja ümbritseva roheluse peegeldustes naiste kehadel. Cezanne kasutab impressionismi avastamist aga liigselt, viies selle peaaegu absurdini, mis lähendab tema loomingut fovistide töödele, kes pole veel maailma kunstimaastikule sisenenud.

Isiklik elu

Aasta hiljem, 1870. aastal, kohtus kunstnik Hortensia Fike'iga, kellest sai tema pidev modell. Cézanne ootas koos Fiquet'ga Estacis (Provence'i provints) samal aastal alanud sõda Preisimaaga. Maalikunstnik varjas oma suhet modelliga hoolikalt pere eest, vastasel juhul oleks vihane isa võinud ta ilma toetuseta jätta, millest elamiseks niigi napilt piisas. Vaid tänu isa kasinale abile õnnestus avalikkusele arusaamatu ja vastuvõetamatu kunstnik ellu jääda, mistõttu jäi see tähtsaim sündmus ka siis, kui Grotensia poeg Paul 1872. aastal sündis, kõigile neile saladuseks. Cezanne'i lähedal.

Peagi kolis kunstnik Pontoise’i, kus elas Camille Pissarro – üks väheseid, kes uskus Cezanne’i potentsiaali. Sõbra toetus osutus väga kasulikuks. Impressionist Pissarro õpetas, et peate loobuma oma egost ja maalima seda, mida näete, kandes lõuendile looduse tegeliku seisundi ja tõlgendamata ümbritsevat maailma.

Siin tutvustatakse Cezanne'ile dr Ferdinand Gachet, kes armastas maalida ja hindas "uut" kunsti. Gachet teatas kohe, et peab Cézanne'i suureks kunstnikuks ja veenis teda kolima oma majja Auvers. Gachet’ entusiastlik taju Cezanne’i loomingust sisendas maalikunstnikku lootust. Varem polnud keegi tema töö vastu huvi tundnud ega seda tõsiselt võtnud. Siin tundis kunstnik kogu Gachet’ perekonna siirast huvi oma loomingu vastu ja hakkas maalima arvukalt maastikke, vaimustudes impressionistlikust maalimeetodist.

Särav isiksus

Maal “Pootud mehe maja” (1873, Musée d’Orsay, Pariis) on vaatamata süngele pealkirjale päikeseline maastik. Lõuendi meisterlik ja ebatavaline kompositsiooniline konstruktsioon sarnaneb kollaažiga ning põhineb erinevate plaanide kombineerimisel.

Esiplaan juhatab vaataja pildi ruumi. Siin näeme tähelepanuväärset liivast nõlva, mille vasakpoolses alanurgas on puukänn, mis on siin asetatud "lähtepunktiks" järk-järgult sügavamale liikumiseks. Teisel plaanil on tumeda katusega hoone ja rohtu kasvanud küngas, mille tagant avaneb justkui künkast eenduv näotu “pootud mehe maja”, mis kujutab pildi kolmandat plaani. Selle taga on näha veidi all asuva maja katus - neljas plaan, mille taga on kujutatud erkpunase telliskiviseintega hooneid.

Jälgides kunstnikku, laskub vaataja pilk lõuendi vasakust alumisest nurgast mööda mäekülge, lookledes hooneseinte ja ebatasasel maastikul ning avades seeläbi kogu ruumi sügavuse. Ja mida rohkem te seda ruumi vaatate, seda keerulisem see tundub. Cezanne andis maastiku edasi täpselt sellisena, nagu ta seda tegelikkuses nägi, ilma seda perspektiivi kasutades rekonstrueerimata, nii et oranžid majad näivad seisvat otse lähima hoone katusel ja kompositsiooni vasakus ülanurgas laiutavad puud on absurdselt kuhjatud. otse "pootud mehe maja" kohal.

Just sellised klassikalise kunsti jaoks mõeldamatud kompositsioonilised absurdid võimaldasid kunstnikul maailma tõepäraselt kujutada sellisena, nagu ta seda nägi. Maal “Maja ja puu” (1873-1874, erakogu) meenutab oma kompositsioonilise ülesehitusega fragmenti varasemast teosest: seesama tühi esiplaan, otse künkast kasvab endiselt välja valge kivihoone, mille vastas laiutab okslik puu. . Mille looklev tüvi paistab seina tasapinnast läbi kriipsutavat, “laiutades” seda mööda nagu hiiglaslik pragu. See motiiv annab kogu teosele kummaliselt põnevad dramaatilised akordid, luues mulje majas peituvast saladusest, mis oleks justkui peidus puu tüve ja okste taha.

Lõuend “Doktor Gachet maja Auversis” (1873, Musée d’Orsay, Pariis) eristub esimese, tühja ja teise, liiga täidetud plaanide vaheldumisega. Nii loob Cezanne harmoonilise kompositsiooni. Kujutatud majad, mida kunstnik tihedalt üksteise külge voolib, näivad sellel provintsitänaval kitsas olevat. Kui vaatate tähelepanelikult nende seinte jooni, selgub, et need pole kaugeltki ühtlased. Cezanne ei püüdle joonte selguse poole, vastupidi, ta moonutab neid teadlikult nagu päikesevalgust, mis valgustab pindu ebaühtlaselt, olenevalt nende tekstuurist ja lähedusest teistele objektidele.

Paul Cezanne maalib ainult seda, mida ta näeb, ilma oma ümbrust õilistamata, nagu „õige” kunstnik peaks tegema. Juba siin ilmneb kunstniku tõmme lihtsate monumentaalsete vormide vastu, millest saab meistri individuaalse stiili eripära. Camille Pissarro patrooni all osales Cézanne 1874. aastal esimesel impressionistide näitusel. Taas naeruvääristatakse tema teoseid, kuid tema teose “Pootud mehe maja” ostab väga suur kollektsionäär, mis annab lootust arusaamatusest piinavale kunstnikule.

Cézanne'i rasket elu illustreerib selgelt tema 1875. aastal kirjutatud „Autoportree” (Museum d’Orsay, Pariis). Selles näeme uuriva ja uskmatu pilguga märgatavalt kiilanevat kunstnikku. Paul Cezanne otsis intuitiivselt oma teed kunstis, mida ta kõndis üksi, pälvimata ei heakskiitu ega kuulsust. Meistri tööd jäid arusaamatuks ja ta ise kannatas nõudluse puudumise all. Ainult loomupärane kangekaelsus ja tahtejõud aitasid kunstnikul edasi liikuda, kuid pidev naeruvääristamine ja üksindus pani teda vahel kahtlema enda nägemuses kunstist. Just see tekitabki maalri pilgus ilmne umbusaldus enda ja teiste vastu.

Teoses “Love Struggle” (“Bacchanalia”, 1875, Collection of A. Harriman, New York) käsitleb kunstnik mütoloogilist teemat, mis võimaldab vabalt kujutada paigutust alasti põimuvate kehade ruumis. Ekspressiivne lõuend jätab kujundite endi rõhutatud vähese läbitöötatuse tõttu visandi mulje.

Mitmed kompositsioonivõtted süvendavad veidi rõhuvat muljet raevukalt kirglike armastajate pöörasest võitlusest: puud ripuvad ähvardavalt, madal horisont rõhutab hiiglaslikku taevast, justkui rõhudes kangelastele, isegi ebatavaliselt teravate kontuuridega keerlevad pilved tunduvad agressiivsed. Pilt on üles ehitatud teatrilavastaja põhimõttel: taustaks on kaldakaljud, millel kasvavad puud. Lõuendi sügavuse puudumine ainult rõhutab seda efekti.

Cezanne'i jaoks toimus oluline kohtumine 1875. aastal, kui Auguste Renoir tutvustas teda innukale kollektsionäärile Victor Choquet'le, kes ostis ühe kunstniku maalidest. Sellest hetkest sai alguse nende pikk sõprus. 1877. aastal lõi maalikunstnik "Istuva Victor Choqueti portree" (Kunitekunstide galerii, Columbus), kus näeme kunstniku sõpra rahulikus koduses õhkkonnas istumas uhkel Louis XVI ajastu toolil.

Seintel on nähtavad kunstiteosed, mis kuuluvad Choqueti kollektsiooni. Tõsi, need ei sisaldu täielikult “raamis”, vaid on antud fragmentidena või on tähistatud ainult kullatud raamidega. Kunstnik ei püüa hoolikalt reprodutseerida ruumi sisustust ega anda fotograafiliselt täpselt edasi kangelase jooni. See loob üldistatud kuvandi kollektsionäärist kui tähelepanelikust ja mõtlevast inimesest, kes suudab intuitiivselt hinnata teose kunstilist väärtust. Victor Choqueti pikk figuur näeb antiiksel madalal toolil pisut koomiline välja, lõuendi ülemine serv lõikab tema hallid juuksed maha ning modelli jalad ja tooli jalad on maalitud peaaegu lõuendi alumise serva lähedale. See loob mulje, et kollektsionäär jääb maalile ette nähtud raami piiresse kitsaks.

Üks paljudest Hortense'i portreedest - “Madame Cezanne punases toolis” (1877, kaunite kunstide muuseum, Boston), kellest muide polnud veel saanud kunstniku ametlikku abikaasat, on värvilahendus ebatavaliselt efektne. Tooli punane polster vastandub Hortense'i riiete rohekas-oliivi- ja sinise värviga ning tema taga oleva seinaga ning toob suurepäraselt esile ka kangelanna figuuri. Teos jätab monumentaalse mulje tänu noore naise maksimaalsele lähedusele vaatajale. Lõuendi ülemine serv lõikab ära osa tema juustest ja alumine serv lõikab ära seelikuääre. Cezanne'i elukaaslane vaatab eemale ning tema käed ristis olevad sõrmed ehitavad modelli ja vaataja vahele psühholoogilise barjääri.

Väga üldistatult kujutatakse maastiku iseärasusi maastikul “Mäed Prantsuse Provence’is” (1878, Walesi rahvusmuuseum, Cardiff). Cézanne lahutab mõtteliselt objektid nende individuaalseteks koostisosadeks ja seejärel konstrueerib neist oma reaalsuse. Sellest tehnikast saab hiljem konstruktivistidele iseloomulik tunnus.

Veelgi “konstruktiivsemad” on tööd “Majad Provence’is Estaci lähedal” (1879, National Gallery, Washington), “Mount Saint Victoria” (1886, National Gallery, Washington) ja “House in Provence” (1885, Art Museum Herron, Indianapolis). Kivid, künkad, elamute müürid ilmuvad meie ette üldistatud vormidena, läbides Cezanne’i analüütilise nägemuse prisma, mis lõikab neilt ära kõik ebavajaliku, jättes alles vaid olemuse. Kõik mägede ja põldude piirjooned lõuendil “Mountains in Provence” (1886-1890, Tate Gallery, London) on rõhutatult õiged ja geomeetrilised.

Kunstnik töötab aktiivselt, kuid Salong lükkab jätkuvalt tema töid tagasi. Cézanne’i naeruvääristatakse taas kolmandal impressionistlikul näitusel. Tõsi, on üks kunstniku kunsti tundja, kes tema töid regulaarselt ostab – börsil töötav noor ametnik Paul Gauguin.

Olles läbinud märkimisväärse loomingulise tee, ei saanud Paul Cezanne kunagi impressionistiks. Tema vaimustus looduspildi ja valgus-õhukeskkonna impressionistlikust esitusest asendus teadvustamisega ümbritseva reaalsuse spekulatiivse korrastamise vajadusest. Kunstniku nägemisest ja reprodutseerimisest ei piisanud, ta pidi nägema ja edasi andma maailma varjatud struktuuri.

Elu keerdkäigud

1886. aastal toimus maalikunstniku isiklikus elus mitmeid sündmusi. Esiteks on Cezanne peaaegu vastu tahtmist (kuna ta oli väga armunud oma isamaja nooresse teenijasse) abielus Hortense'iga, kes kolib pereliikmete nõudmisel Cezanne'i mõisasse Provence'is. Selleks ajaks oli kunstniku poeg Paul juba neljateistkümneaastane. Teiseks avaldab Cezanne’i noorussõber, juba kuulus kirjanik Emile Zola romaani “Loovus”, milles kunstnik oli peategelase prototüübiks. Romaan demonstreeris suurepäraselt Zola suhtumist Cézanne’i endasse ja tema kunsti, lõpetades kangelase elu enesetapuga. Maalikunstnik tajus seda žesti valju teatena, et tema vana sõber ei usu ei kunstnikku endasse ega tema kunsti. Nii lõppes kahe ajastu geeniuse – suure kirjaniku ja suure kunstniku – sõprus. Kolmandaks suri maalikunstniku despootlik isa, jättes talle olulise pärandi.

Kaks aastat hiljem loob Cézanne tähelepanuväärse topeltportree oma pojast Paulist, kes on riietatud Arlekiiniks, ja tema sõbrast, kes on riietatud Pierrot'ks. Maal “Pierrot ja arlekiin” (1888, A. S. Puškini nimeline Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum, Moskva) kujutab stseeni vahetult enne paastu toimuvast Maslenitsa karnevalifestivalist (millega seoses on maali teine ​​nimi “Mardigra”). , see tähendab "Maslenitsa"). Lõuendil imetleb isa avalikult oma poega. Näeme majesteetlikku ja üleolevat nägusat Pauli kulisside tagant väljumas, vaatajale alla vaatamas. Tema taustal tundub üpris absurdsesse asendisse painutatud irdunud Pierrot abistava leheküljena.

Hortense'i palvel kolisid Cézanne'id 1888. aastal Pariisi. Aasta hiljem esitleti maailmanäitusel kunstniku maali “Pootud mehe maja” tänu kollektsionääri Victor Choqueti projektsioonile. Kuid teos jäi avalikkusele märkamatuks, kuna see oli asetatud liiga kõrgele.

Taaskord jäi Cézanne’i teosed nägemata ega tahtnudki näha ning tema talent jäi taas tunnustuseta. Maalikunstnik oli juba üle kuuekümne, terviseprobleemid sundisid teda pidevalt elukohta vahetama, kuid ta jätkas maalimist ja täitis isegi oma nooruse unistuse - lõi oma teose Louis Le teose “Kaardimängijad” vaimus. Nain, mis jättis talle isegi nooruses suure mulje.

Maal “Kaardimängijad” (1892, Metropolitan Museum of Art, New York) on žanriteos, mis kujutab kolme noormeest oma lemmikajaviiteks. Taustal oleva vaatleja figuuri lõikab õlgadest maha maali ülaserv, tänu temale tundub lõuend kompositsiooniliselt lõpetamata. Idee selge ja täpse väljenduse poole püüdledes kirjutas Cézanne sellest teosest mitu versiooni. Umbes samal ajal loodud samanimelise maali lõplik versioon hämmastab oma terviklikkuse, lakoonilisuse ja sümmeetriaga, mille liigsest mõjust ülesaamiseks lõikab Cezanne õige mängija selja ära.

Pildi kompositsioonilised ja semantilised keskpunktid langevad kokku – need on kahe istuva mehe käed, kes justkui raamivad uhkelt seisvat veinipudelit. Teosel puudub eelmisele versioonile omane range žanr. Siin pole midagi üleliigset, kõik on väga range ja ülimalt väljendusrikas. Mängijad on oma tegevusest täielikult sisse võetud, aeg näib nende jaoks olevat peatunud, kogu maailm on koondunud kahe teineteise poole kalduva kuju sisse. Siin ja praegu sisaldab kaartide paigutus kõige olulisemat tähendust, mäng muutub nende jaoks omamoodi pühaks riituseks, tänu millele omandab pilt ise teatud püha tähenduse. Võib-olla on punasel laudlinal veinipudelil traditsiooniline sümboolne tähendus verest ja lepitusest.

Portree “Punase vestiga mees” (1888-1890, New Yorgi moodsa kunsti muuseum) on eriti ilmekas tänu meisterlikule värvikasutusele. Punase ja valge värvi pidulikku kombinatsiooni suurendab musta värvi rohkus, mis muudab lõuendi kangelase profiili äärmiselt selgeks ja kontrastseks. Cezanne ei väldi musta, nagu paljud impressionistid, vaid, vastupidi, toob selle pildile kujundava elemendina. Noormehe juuksed sulanduvad drapeeringu musta taustaga, selle tehnikaga näib meister modelli lõuendi ruumi „imbuvat”, andes sellele samal ajal teatud traagilise kõla. Kujutis portreteeritavast on terviklik ja terviklik, kuigi pildil pole konkreetsust - ei aja ega koha viidet, ei vihjata punase vestiga noormehe tegevustüübile.

Objektikompositsioonid ja maastikud

Kõik Paul Cézanne'i natüürmordid on äratuntavad: lihtsaima minimaalse esemekomplektiga (mõned puuviljad, portselanist vaasid, taldrikud ja tassid), sihilikult hoolimatud kurdidega drapeeringud ja arvukad lauale visatud voltid annavad kompositsioonile dekoratiivse ja kordumatu väljendusrikkuse.

Maal “Natüürmort suhkrukausiga” (umbes 1888-1890, Riiklik Ermitaaž, Peterburi) on üks Cézanne’i kuulsamaid töid. Siin loobub maalikunstnik lineaarsest perspektiivist, me ei näe lõuendil tasandite ühist kadumispunkti.

Näeme ristkülikukujulist lauaplaati, millele on juhuslikult visatud valge drapeering, mis on täis portselannõusid ja puuvilju, kahest vaatenurgast korraga: ülalt ja eestpoolt, mis on võimatu traditsioonilise kunsti jaoks, mis on renessansiajast saadik. töötas kolmemõõtmelise lõuendi korrektseks edasiandmiseks kahemõõtmelisel tasapinnal.ruum.

Paul Cezanne ehitab oma natüürmorti vastupidiselt maalikunsti põhiseadusele – perspektiivile. Vale ruumiehituse ja perspektiivi moonutamise tõttu muutub võimatuks määrata kaugust seinast lauani või taamal nähtavale nikerdatud puitjalgadele, ilmselt aiale. Implitsiitseks muutub ka seos seinte, laua, põranda ja sahtlite paralleelsete ja risti asetsevate tasapindade vahel. Suhteliselt geomeetriat austades üles ehitatud sügavuse ja perspektiivita ruum muudab natüürmorti sarnaseks religioosse maaliga, mille stiil loodi ja heaks kiideti enne perspektiivi ning seda sageli eirati.

Cezanne loob oma koordinaatsüsteemi, milles iga objekt muutub iseseisvaks ja võib ise olla kunstnikule “mudeliks”. Jardinieri jalgade “lisa” osa võeti esmapilgul kasutusele põhjusel: esiteks just see detail “hoiab” kogu kompositsiooni lõuendi paremas ülanurgas ja teiseks toimib võimsa elemendina. Koloristiline aktsent pildi ülaosa külmal üldisel taustal, selle pruunikad toonid kajavad harmooniliselt pruuni lauaplaadi ja küpsete puuviljade soojades toonides. Pole juhus, et kunstnik paigutab esemeid vabalt laua tasapinnale, ilma neid gruppidesse ühendamata - kui me neist mõne mõtteliselt eemaldame, ei lähe kompositsiooni terviklikkus ohtu.

Samad jooned on iseloomulikud ka "Natüürmortidele õunte ja apelsinidega" (1895, Musée d'Orsay, Pariis), "Natüürmort drapeeringuga" (1899, Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburi) ja "Natüürmort baklažaanidega" (1893-1894, Metropolitani kunstimuuseum, New York). Esimeses töös on eriti ilmne kangaste roll, mis moodustavad oma maaliliste voltidega ruumi. Just luksuslikud kangad täidavad kogu lõuendi pinna. Need muudavad perspektiivi tarbetuks, tuttava koordinaatsüsteemi puudumisel kaotab ruum oma kolmemõõtmelisuse. Mööblit ja ruume peidab esmapilgul kaootiline voltide hunnik. Pole üldse selge, kus objektid asuvad. Tänu sellele efektile tekib mulje rõhutatud dekoratiivsusest ja isegi teatraalsusest, mida veelgi võimendab ruumi tasane tõlgendus.

Selles natüürmordis töötab meister ülimalt ilmekalt värviga. Säravad idamaised kangad, mis meenutavad Cezanne’i iidoliks olnud suure romantilise maali Eugene Delacroix’ maalide eksootilisi drapeeringuid, loovad tausta hooletult visatud volditud lumivalgele laudlinale ja portselanvaasile. Vaataja tähelepanu juhitakse esmalt sellele silmipimestavale, keeruka konstruktsiooniga laigule, et nautida kanga meisterlikku renderdamist, seejärel keskenduda heledale viljale, mis justkui helendab valgel taustal. Just valge värv korraldab oskuslikult kogu kompositsiooni. See ei lase silmal pidulikes värvides ära eksida ja lõuendil ringi ekslemast, tuues värvilahendusse rangust ja “kogudes” kompositsiooni keskmesse.

Värvi abil saavutatakse “Natüürmort baklažaanidega” kompositsiooni ühtsus. Tänu külmadele sinakaslilladele toonidele näeb lõuend üllatavalt soliidne välja, omades samas eredat kontrasti oranžikaspunaste õunte näol. Teose üldine tonaalsus ühtlustub, nagu esemete juhuslik paigutus natüürmordis. Kui poleks värvi, näeksid liiga lähedale asetatud keraamilised vaasid, taldrik ja pudel välja nagu absurdne hunnik suvalisi asju.

Üks tõendeid kunstnike sisemisest depressioonist on “Natüürmort pealuudega” (1898-1900, erakogu). Sarnased teosed ilmusid maailmakunstis hollandlaste seas ja kuulusid "vanitas" ("edevuste edevus") teostesse, mis sümboliseerivad kõigi maiste asjade nõrkust. Üksteise peale laotud surelikud säilmed on näidatud lähivaates ja hõivavad suurema osa lõuendi pinnast. Teiste objektide puudumine pildil ja tühjad silmakoopad, mis vaataja pilku köidavad, tekitavad jumalateotavaid assotsiatsioone portreega, mitte natüürmortiga.

Kuigi Cézanne oli tema isa peamine pärija, müüs perekond tema teadmata tema armastatud pärandvara Aixis. Hävisid ka Cezanne vanema isiklikud asjad ja isegi mööbel, mida kunstnik lapsepõlvest mäletas.

Kodu kaotusest ärritununa otsustab maalikunstnik osta endale sünge nimega Musta lossi kinnistu. Hoolimata asjaolust, et seda kavatsust ei realiseerunud, pühendas Cezanne sellele paigale mitu oma maastikku - "Mets Musta lossi kohal asuvate kaljukoobaste lähedal" (1900-1904, National Gallery, London), samuti "Veski jõel". ” ( 1900-1906, Marlborough kunstigalerii, London). Nendes jagab kunstnik nagu varemgi kõik vormid komponentideks, kuid läheb kaugemale - üldiselt on tööde stiil lähemal mitte postimpressionismile, vaid abstraktsioonile.

Saint Victoria mäest sai Paul Cézanne'i lemmikkoht oma maastike loomiseks. Ta imetles tema majesteetlikku ilu isegi nooruses. Oma loovuse hilisel perioodil maalis meister sellele mäele korduvalt vaateid, andes edasi selle ilu erinevates atmosfääritingimustes ja erineva valgustuse korral.

Elu lõpupoole eostas Cézanne suureformaadilise mitmefiguurilise kompositsiooni alasti suplejatest looduse süles. Kunstnik on juba ammu unistanud selle lõuendi maalimisest ja sellest on mitu versiooni, mis on loodud erinevatel aegadel. Loomuliku pelglikkuse ja rahapuuduse tõttu ei kasutanud Cezanne kunagi modellide teenuseid. Seetõttu palus ta mitmest alasti naisekehast oma kompositsiooni loomiseks isegi ühel oma sõbral saada fotosid naisaktidest. Võib-olla seletab see kõigi kunstniku loodud figuuride teatavat nurgelisust ilma loodusele toetumata.

Lõuendil “Suured suplejad” (umbes 1906, Philadelphia kunstimuuseum) töötas maalikunstnik kaua ja kõvasti, mõeldes hoolikalt läbi alasti figuuride paigutuse ruumis, kontrollides hoolikalt kehajoonte ja väljasirutatud käte rütmi, mis koos painutatud puutüvedega moodustavad harmoonilise poolringi. Teosest pidi saama meistriteos, omamoodi Cezanne’i loomingu apogee. Kunstnik lootis leida end läbi "naise rinna ümaruse ja küngaste õlgade" harmoonia. Kahjuks ei saa me kunagi teada, mida kunstnik oma töös lõpuks näha tahaks, sest surm katkestas tema töö.

Ülemaailmne kuulsus, mis tuli liiga hilja

Paul Cézanne oli üksildane, ta järgis oma ületamatut rada, mida peaaegu keegi ei mõistnud ja liiga paljud naeruvääristasid. Kunstnik ei soovinud looduse lihtsat reprodutseerimist, ta püüdis mõista selle sisemist olemust ja anda edasi seda fundamentaalset struktuuri lõuendi tasapinnal. Meistri loovus nägi ette kubismi- ja abstraktsioonikunsti, kujutades reaalsust, mis on murdunud konkreetse inimese teadvusest. Cezanne paljastas maailmale "uue kunsti", mis oli täielikult tema meelest üles ehitatud ja seetõttu sügavalt originaalne ja individuaalne.

Alles elu lõpupoole hakkas kunstnikule tasapisi tunnustust tulema. 1880. aastate lõpus hakkas Cezanne’i loomingu vastu huvi tundma Pariisi kunstikaupmees Ambroise Vollard. Esiteks uuris ta meistri töid, vaatas neid tähelepanelikult ja tundis huvi teiste kunstnike arvamuste vastu. Pärast pikka kaalumist otsustab Vollard Cézanne'i jälitada, et korraldada oma esimene isikunäitus.

1895. aastal avatud näitus hõlmas kõiki maalikunstniku loomingu perioode, näidates tema loomingulise nägemuse arengut ja paljastades kõigile tundmatu Cézanne'i. Kunstnikku toetama tulnud Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir ja Camille Pissarro olid hämmastunud. Monet ja Degas ostsid kohe mitu vana sõbra teost ja Pariisi avalikkus oli juba valmis Cezanne'i kunsti vastu võtma.

Pärast esimest näitust tuli teine. Vollar, ehkki odavalt, ostis järjekindlalt kunstniku teoseid. Kaks tema maali omandas Berliini Rahvusgalerii. Kuid alles 1900. aastal saavutas maalikunstnik lõpuks tunnustuse oma kodumaal Aixis, tehes lõpu kiusamisele ja mõnitamisele.

Tasapisi sai Cezanne tänu osalemisele Pariisi rahvusvahelisel näitusel ja muudel kunstile pühendatud üritustel kuulsaks kogu maailmas, kunstniku nimi muutus legendiks. Kuid kahjuks saabus see vääriline tunnustus maalikunstnikule väga hilja. 22. oktoobril 1906 Paul Cézanne suri. Alles pärast kunstniku surma leidsid tema maalid tõeliselt publiku.

• Mereäärse kunstniku Ekaterina Arkhipova juubelinäitus Arka galeriis
• Loeng „Postimpressionism. Individuaalsuse otsingul"