Kasulikud harjutused kitarristidele iga päev. Sõrmeharjutused (soojendus)

HARJUTUSED

Kui jõudsite sellele lehele treeninguga seotud päringu kaudu kitarritehnika arendamiseks, siis tea, et lisaks harjutustele kohapeal on ka õppekirjandus algajatele kitarristidele(jaotis "Kitarritunnid"). Ja märkimisväärne muusikakogu, mis hõlmab igat tüüpi kitarrimänge (rubriik "Kitarristi raamatukogu").

Mõtteid…

Kitarri harjutused, Sellel lehel esitatud on osa minu õpikust "A. Nosovi kitarrikool" ning on mõeldud kitarritehnika arendamiseks ja täiustamiseks, sh mängutehnika valdamiseks, vasaku ja vasaku sõrmede liikuvuse suurendamiseks ning parem käsi, nende jõudu ja vastupidavust. Harjutused, välja arvatud standardskaalad, on eksklusiivsed ja on paljude aastate õpetamise vili. Olles neid kõiki mänginud, sina parim viis Valmistuge tegema mis tahes raskusastmega töid.

Harjutused disainitud lai ring esinejad, alustavatest kitarristidest kesk- ja kõrgkoolide üliõpilasteni õppeasutused. Kogu vajalik teave nende mängimise kohta on postitatud tiitelleht dokumente.

Suurem osa harjutustest väljub amatöörkitarri raamidest, mistõttu ei pidanud ma võimalikuks neid tablatuuriga täiendada (nagu tegin näiteks harjutuste “Arpeggio” lehel “Saade”), uskudes õigustatult, et edasijõudnud kitarristid ei vaja sedalaadi näpunäiteid. Kui te ei kuulu nende hulka või kui te ei oma seda noodikiri, siis on aeg see lünk täita, läbides koolituse minu kitarrikoolis. Esimesed 5 õppetundi on tasuta allalaadimiseks saadaval (jaotis "Kitarritunnid").

Asendite vahetus. Positsioon on kitarrimängu suhtes vasaku käe sõrmede (vaikimisi vastutab heli kõrguse muutmise eest) fikseeritud asend sõrmelaual. Järelikult on asendi muutmine tegevus, mis on seotud vasaku käe sõrmede liigutamisega sõrmlaua ühest osast teise (“Asendid” on A. Nosovi kitarrikooli 15. tunni teema).

Kitarril on positsioonide muutmiseks neli võimalust (asendamine, libisemine, hüppamine, juhtimine). üldised mustrid. Nende mustrite tundmine ja mis kõige tähtsam – nende oskuslik rakendamine on just see, mis võimaldab ühelt sõrmelaua osalt teisele üle minna mitte ainult tehniliselt (kiirelt ja vaikselt), vaid ka kvalitatiivselt (ilma heli või kõrvaliste helide katkemiseta). Ja see oskus on omakorda nõutav igasuguse kitarrimängu puhul, olenemata sellest, kas saadate või soolo. Seega, kui te pole asendite vahetamise reeglitest midagi kuulnud, siis enne harjutustega alustamist soovitan lugeda läbi A. Nosovi kitarrikooli 51. tund, mis keskendub detailne info selles küsimuses (jaotis "Kitarritunnid").

Kaalud– suurepärane vahend peenesitustehnika arendamiseks (peentehnika on omakorda see, kui iga järgmine heli võetakse kõrvuti asetsevale fretile või risti). Kus kasutatakse kitarri mängimisel peentehnikat? Meloodiliste ridade esitamisel (sh saate kitarrihäälte toel) ja lõikudes. Lõik – helide jada kiires liikumises – pole kitarrikirjanduses sage külaline. Miks? Sest kitarrivirtuoose on vähe ning autorid, sealhulgas mina, on sunnitud keskenduma keskmisele esitustasemele, vaid aeg-ajalt lubades endal kehastada nootides fantaasialendu, mida väljendab virtuoosse suunitlusega helide kaskaad. Kuid talent võib koos raske tööga teha imesid. Ja ma väga loodan, et sinust saab see esineja, kes teostega hakkama saab kõrgeim tase raskusi.

Kas teate, mis on ületamatu Itaalia viiuldaja ja helilooja Niccolo Paganini muusika maagilise võlu saladus? Kõige ilusamates meloodiates ja... uskumatult rasketes lõikudes, hingelt improvisatsioonilisele stiilile lähedased (ma mõtlen viiuliteosed, mitte aga kitarri omad, millest on samuti palju kirjutatud). Ja improvisatsioon on midagi sellist, mida on huvitav kuulata, mängida ja otsepildis vaadata. Improvisatsioon on loomingulise esituskujutluse voog, mida kehastavad lihaspingutused, mis põhinevad... peenel tehnikal. Kuid ka õpitud improvisatsioon annab vapustava efekti, mida tõestab N. Paganini surematu looming mitu sajandit järjest. Kokkuvõte: kui soovite kuulajatele huvitav olla ja mängimisest rõõmu tunda, pöörake rohkem tähelepanu skaaladele - võlutrepile läbikäikude ja virtuoossuse poole ning ma aitan teid selles oma nõuannetega (vt jaotist "Kitarritunnid") .

Arpeggio kitarril lihtsalt öeldes on see keelte kitkumine. Seda tüüpi tehnika edukus sõltub suuresti parema käe sõrmede tegevusest keelpillidega heli tekitamiseks. Osaleb arpedžode esituses ja vasak käsi, kelle sõrmed moodustavad akorde (mitte alati tüüpiline...).

Iga igapäevasel tasemel mängiv kitarrist peab end silmapaistvaks esinejaks, kui ta oskab mõnda puudutust. Ja ma pakun välja... 60 tüüpi, millest igaüht ei käsitleta mitte ainult eraldi harjutusena, vaid neil on ka puhtpraktiline tähendus, mis on laulu saate malliks. Lisaks saab tüüpe kombineerida (sama sees muusikaline suurus) ja hankige rohkem suur kogus liialdamine. Üksikasjad dokumendis "Arpeggio" ja loomulikult minu tundides (vt jaotist "Kitarritunnid").

Barre on tehnika, mis hõlmab mitme nööri üheaegset vajutamist ühe sõrmega. Tehnika on kindlasti võimas, lihtsustades mängu ja võimaldades ilma suurema tülita tegutseda erinevatel klahvidel (eeldusel, et vajutad nimetissõrmega stringe). Kui... kitarrist teab, kuidas seda õigesti esitada. Täpselt nii, see on siis, kui barre'i seadmisel osalev sõrm toimib jõuga, mis ei ületa keelte kvaliteetseks vajutamiseks vajalikku piiri ja ülejäänud sõrmed on täiesti vabad ja valmis osalema täiendavate helide eraldamisel. (barre'i saab sooritada erinevate sõrmedega, seega nende nime siin ei täpsustata ). Teist lähenemist barre'i esitamisele ei saa kellelegi, ei saatesõpradele ja eriti mitte klassikalisele kitarristile.

Ja siin tekib küsimus, kuidas õppida barret võtma (või võimalusena õpetada)? Lühidalt öeldes on vaja minimaalselt tavalist pilu keelpillide ja kaela vahel (A. Nosovi kitarrikooli 1. tunni teema) ja pinget keeltel, mis ei sega selle tehnika arengut. Täpselt nii. Paljude inimeste jaoks on standardse nööripinge lõdvendamine ainus viis valdama tehnikat õigesti ja valutult. Kõik muu on üsna õpetatav: mitme keele üheaegseks vajutamiseks vajalik jõud, vastupidavus ja oskus ülejäänud sõrmedega vabalt tegutseda “Barret” hoides. Üksikasjad dokumendis "Barre" ja loomulikult minu tundides (vt jaotist "Kitarritunnid").

Legato- mängutehnika, mis kuulub vasaku käe tegevusalasse, mis vaikimisi vastutab keelpillide vajutamise eest sõrmlauale, parema käe vähesel või üldse mitte kaasamisel. Legato jaguneb tinglikult tõusvaks, kahanevaks ja segatud ning erineb täitmismeetodi poolest. Ma ei hakka detailidesse laskuma, seda kõike tehakse tundides koos näidete ja harjutustega. Juhin teie tähelepanu sellele, et kõige raskem on ülalt-alla vaade, ja ma soovitan teil selle õppimiseks installida sünteetilised stringid, kui te pole seda veel teinud. Vastasel juhul kannatate... Kirjutan siia neile, kes on huvitatud kõigist kitarritehnika liikidest, sealhulgas melismidest - graatsilised noodid, mordentsid, gruppettod, trillid, mida leidub arenenud teostes. Kuigi legato tehnika on kindlasti kasulik kõigile kitarristidele, olenemata nende eesmärkidest ja eesmärkidest, mille nad endale seavad. See on kasulik, kuna hõlbustab jõudlust ja mitmekesistab heli, pehmendades heli.

Melismas. 68. tunnis algab melismide õpe - meloodilised kaunistused (kui soovite, originaalsed muusikavinjetid). Alustame graatsiliste nootidega, seejärel omandame mordentsid, gruppettod ja trillid. Mida saab ülevaateartiklis melismide kohta öelda? Esiteks asjaolu, et need kaunistavad meloodiat ja neid kasutatakse peaaegu kõigis romantilises stiilis töödes. Seega, kui olete Hispaania autorite fänn või unistate mängida ungari, mustlasmuusikat, vene romansse, siis see on just teile. Kuigi loomulikult ei sõltu melismide esinemine tekstis autori või tema rahvusest geograafiline asukoht. Teiseks, seda, et need on kirjutatud väikeste nootidega (täpsemalt väiksema kirjaga märkmed) või..., näitavad spetsiaalsed dekodeerimist nõudvad ikoonid. Olen kindel, et olete melismasid näinud, kui olete kunagi vaadanud "edasijõudnud" kitarristidele mõeldud noote. Ja ma ei kahtle, et nad esitasid endale paar küsimust, näiteks: "Kuidas arvutada väikeste nootide pikkust?", "Kuidas kombineerida neid teiste kitarrihäältega seotud nootidega?". Nii et melismide edukaks lugemiseks peate teadma, et iga kitarrihääl on salvestusel sõltumatu (nimelt on meloodia, bass, keskmine hääl ja haruldane 4. hääl sõltumatud). Ja et kõik väiksemad kestused on osa neile järgnevast põhinoodist. See on lühidalt kõik ja üksikasjad on õppetundides.

Flajoletid- helid, mis jäljendavad flöödilaulu. Kuid see pole nende ainus kasutusviis kitarri mängimisel. Harmoonikuid kasutatakse ka ülikõrgete helide tekitamiseks, mis on tavapärase heliproduktsiooniga kättesaamatud. Kas see tähendab, et harmoonilised on võetud erilisel viisil? - Täpselt. Seetõttu, kui te pole nende toimimisest teadlik, soovitaksin teil uurida selle teema põhilisi õppetunde (141. - looduslikud harmoonilised, 146. - tehisharmoonikud, 150. - kombineeritud harmoonilised), milles on kirjas kõik, mida peate selle kohta teadma. kitarri tehnika tüüp. Soovitan seda, sest harmooniliste ekstraheerimise omadusi ja nende tähistusi on võimatu iseseisvalt arvata. Näiteks kui te ei tea, et harmoonilisi ei võeta mitte nööri sees (nagu võib mõista nööride nummerdamiseks kasutatava rooma numbri järgi), vaid nöörimutri kohal, siis need ei kõla. Sama juhtub ka siis, kui suhtlete nööriga vale jõuga ja vale kestusega. Ja see on kõige lihtsam harmooniliste tüüp – looduslikud. Kuid on ka kunstlikke ja kombineeritud, mida on palju keerulisem teostada. Üldiselt lugege minu õppetunde, kui te pole veel teemaga kursis.

Arpeggiato ja kitarri mängimisel kasutatakse väga sageli selliseid tehnikaid nagu glissando, staccato, vibrato, keelpillide pingutamine, pizzicato, tamburiin, tremolo, tremolando, olenemata selle tüübist (akustiline, elektriline), stiilis esitati muusikat(klassika, jazz, flamenko, šansoon), heli tekitamise meetod (sõrmed, spetsiaalne plaat). Neid kasutatakse loomulikult erineva intensiivsusega. Kuid see ei tähenda, et elektrikitarrist ei peaks valdama näiteks “tamburiini” tehnikat ja klassikaline kitarrist ei peaks valdama “String Tightening” või “False Vibrato” tehnikat. Peab! Vähemalt oma pilli silmaringi laiendamiseks. Ja siis... keegi ei tea, millega homme mängima peab.

Loodan väga, et võin teile kasulik olla.

Kitarriõpe algab tavaliselt esimese positsiooni akordidega. Tundub, et see on lihtsam kui Am, Dm ja E lihtsate sõrmede õppimine. Peale selle, kui olete selle kombinatsiooni selgeks õppinud, saate juba palju lihtsaid lugusid mängida.

Kuid kahjuks ei saa algajad selle ülesandega hakkama. Sõrmed lähevad kõigist pingutustest hoolimata sassi; kallused sõrmeotstes põhjustavad ebameeldivaid aistinguid; ja üleminek teisele akordile tundub täiesti võimatu ülesanne.

Tahes-tahtmata tulevad pähe mõtted muusikalisest ebaõnnestumisest ja pettumusest. Kuid leinamiseks ei tohiks ruumi olla - väljapääs on olemas ja kõik saab parandada. Mitmed abistavad lihtsad harjutused, mida selles artiklis käsitletakse, annab parema töökindluse ja aitab sõrmed paika panna.

Ettevalmistus kitarriharjutusteks

Enne harjutuste alustamist peate arvestama, et sõrmede falangid peaksid paelte vajutamise hetkel olema peaaegu risti sõrmelaua pinnaga. Väike sõrm peaks olema nööridest kõrgemal ja mitte jääma sõrmelaua taha.

Kõigis harjutustes mängitakse akorde lihtsa valimisega (näit. 1), ainus, mis selles muutub, on bassi keel (olenevalt akordist). Kui kedagi ajab 6/8 taktimõõt segadusse ja tal on raske aru saada, kuidas seda rütmiliselt mängitakse, võib kuulata Metallica ballaadi Nothing Else Matters introt. Selle kompositsiooni esimesi takte mängitakse täiesti sarnaselt.

1. harjutus

Muide, toodud tähistuste näiteid nimetatakse tablatuurideks. Lisateavet selle kitarri märkimismeetodi kohta saate lugeda artiklist "".

Põhilised harjutused

Harjutuste akordid võetakse justkui järk-järgult. Kõigepealt asetatakse üks sõrm, mängitakse 2 takti arpedžot (korjamist), seejärel asetatakse teine ​​sõrm, kolmas ja täpselt samamoodi, analoogia põhjal. Selle tulemusel kõlab täisväärtuslik akord, tavalises sõrmestuses. Sõrmed saavad jõudu kvaliteetseks nöörile vajutamiseks ning harjutatakse esinemisoskusi. See tähendab, et algaja läheb läbi ettevalmistav etapp esimese positsiooni akordide valdamises.

2. harjutus - Olen (a-moll)

Iga takti ülaosas on kitarri ruudustik, st skemaatiline kujutis akordi sõrmusest fretboardil. See muudab nootide sõelumise lihtsamaks. Numbrid ruudustiku allosas iga stringi kõrval näitavad, millise sõrmega stringi vajutada. Järgmisena tulevad noodikirjad ja sakid – string/fret number.

Peate hakkama mängima äärmusega aeglane tempo, milles sõrmedel on aega paeltele vajutada ja noppimine ei lähe rütmist kõrvale. Ühtsuse huvides on soovitav lugeda löögi lööke jalalöögiga (üks - kaks - kolm - 2 korda igas löögis).

Harjutus 3 - Dm (d-moll)

Selles harjutuses harjutate Dm akordi tootmist. Algajatele on mõnevõrra keerulisem mängida, kuna kolmes joones on väike venitus, vastupidiselt Am- ja E-sõrmedele, kahel joonel. Seetõttu algab harjutus kolmanda ja seejärel teise sõrme asetamisega esimesena ja saate standardse Dm. Esitamise ajal peate kontrollima oma sõrmi nii, et need ei "laiali" ja käsi - see peab võtma kindla asendi ja mitte painduma.

Harjutus 4 - E (E-duur)

Harjutus E akordi harjutamiseks sarnaneb sarnase sõrmitsemise tõttu mõnevõrra harjutusega 2 (Am). Taktides 7 ja 8 ei eemaldata viienda ja neljanda stringi sõrmi.

Nüüd, kui kõik akordid on eraldi välja töötatud, võite hakata harjutama üleminekuid akordilt akordile. Järgmises harjutuses moodustatakse esimeses 4. taktis Am, siis 5. taktis asetatakse 1 sõrm kolmandale stringile - seega tekib üleminek E-le 9. taktis algab uuesti järkjärguline üleminek Am-ile.

Harjutus 5 - Olen -E – Olen

Harjutus 6 – Am – Dm – Am

Esimesed 6 takti on ehitatud a-moll, seejärel 6 takti d-moll. Lõpus on kordus, st peate minema tagasi algusesse ja uuesti mängima.

Kuidas iseseisvat õpet õigesti korraldada?

Materjal tuleb läbi töötada järk-järgult, alustades esimesest harjutusest. Kui täitmine on enesekindel ja selge, kõhkluste ja vigadeta, võite jätkata järgmisega.

Käe ülekoormamine on rangelt keelatud. Isegi kui tunnete kerget valu, peaksite mängimise kohe lõpetama.

Parim on harjutada hommiku- ja õhtutundidel 15-30 minutit. Kui olete harjutuse omandanud, ärge jätke seda kõrvale. Järgmised tunnid võivad alata selle kordamisega, soojendusena.

Harjutused tuleb läbi mängida süsteemselt, vähehaaval, aga iga päev. Näidatud sihikindlus ja sihikindlus ei pane teid kaua ootama, kuni soovitud tulemused ilmnevad. Kitarrimängud ei tundu nii kättesaamatud ja kitarrioskuste omandamisel võite julgelt uusi samme astuda.

Niisiis, need olid kitarriharjutused algajatele. Mida teha, kui need harjutused on juba õpitud? Ees ootab uute väljatöötamine. Muide, algajatele on kasulik õppida, kuidas kitarrimängutehnikad erinevad heli tekitamise meetoditest. Selle kohta saate lugeda artiklist "".

Kiiruse tagaajamine ei jäänud viljatuks! Sinu kiirus on juba 120 UVM (8 nooti sekundis). Ja see pole piir. Selles õppetükis kogun kokku kõige keerulisemad harjutused, mida ma leida võisin, nii et veenduge, et saate 120 UVM kiirusel mitu minutit ilma probleemideta mängida. Kui ei, minge tagasi õppetunni muutujate tõmbejadade juurde.

Tegelikult on see viimane õppetund, mis sisaldab harjutusi, mis on suunatud muutuva insuldi enda arendamisele. Pärast seda peate välja töötama legaaditehnika, koputamise jne. Lingid antakse tunni lõpus.

Pole asjata, et ma seda õppetundi nii nimetasin. Siin kasutan peamiselt raamatut, mida nimetatakse "põrgu harjutusteks". Jaapani väljaanne. IN praegu Otsin teisi sama sarja raamatuid. Probleem on selles, et need on ainult Jaapani Internetis ja minu jaapani keel pole eriti hea. Mitte kaua aega tagasi tellisin teise osa, saate selle alla laadida. No praegu...

Alustame harjutustega videokoolist “Super Shred Guitar”, autor Jeff Loomis.

1. harjutus. Võib-olla kõige lihtsam harjutus see õppetund. Aga! Peate toomaselle harjutuse sooritamise kiirus on kuni 160 UVM.

2. harjutus See on palju raskem harjutus. Alustage madalal kiirusel. Harjutuse eesmärk on arendada sõrmede iseseisvust. Peate õppima seda harjutust mängima 130 UVM juures.

Liigume nüüd otse raamatu "Harjutused põrgust" harjutuste juurde. Tegelikult ma ei tea, kas seda nii nimetatakse. Kuid see pole oluline. Peaasi, et see sisaldab pööraseid harjutusi, mille eesmärk on muuta sõrmed üle kitarri kaela lehvivaks varjuks. Muidugi ei tohiks kiirus olla eesmärk, see on ainult vahend ja seda ei tohiks kunagi unustada. On sadu näiteid megakiiretest kitarristidest, kes ei saavuta absoluutselt mitte midagi. Minge YouTube'i ja ma olen kindel, et leiate selle kohta palju tõendeid. Näete sadu ja tuhandeid videoid meestest, kes mängivad kümme, viisteist, kakskümmend nooti sekundis. Aga neil puudub... see, mida ma nimetaksin muusikaliseks elegantsiks. Sest sa võid mängida viisteist nooti sekundis või sa võid mängida ühte, kuid hingega. Ja inimesed järgivad seda, kes teeb teise. Esimene jääb märkamatuks. Kuidas endas seda “muusikalist hõngu” arendada. Esiteks Loomulikult mängi! Mängige seda, mis teile meeldib. Esitage Joe Satriani ja Steve Vai kompositsioone. Proovige saavutada sama väljendus, mis neil. Ja jah! See saab olema uskumatult raske, kuid see on seda väärt. Teiseks, õppida muusikateooriat. JA, Kolmandaks muidugi pidage meeles artikulatsiooni. See ju annabki kitarrile väljendusrikkuse ja sama väljenduse. Kui tohib, siis just see paneb kitarri rääkima. Võib-olla naerab keegi minu üle nüüd, aga need, kes nagu minagi on kitarrile pühendunud, nõustuvad minuga. Loodan, et mul õnnestus teile edasi anda see, mida tahtsin.

Lähme nüüd tagasi kiiruse juurde.

Harjutus 3. Selles harjutuses harjutate läbi paelte hüppamist, kasutades kõiki nelja sõrme. Tehke seda harjutust kiirusega 160 UVM.

Harjutus 4. Sarnaselt eelmise harjutusega. Pöörake tähelepanu viimase takti rütmimustrile ja mõelge, millise löögijadaga seda mängida. Selle harjutuse kiirus on sarnane eelmisele - 160 UVM.

Harjutus 5. See järgmine harjutus on lihtsalt kohutav! Nii kohutav, et peate selle täitmise kiiruse viima vaid 100 UVM-ni. Olge ettevaatlik, et mitte oma sõrmi murda.

Harjutus 6. Siin saavuta 115 UVM.

Harjutus 7. Ja jälle kolmikud. Jah, üks noot stringi kohta. Mängige kiirusel 140 UVM.

Harjutus 8. Ja nüüd kuusikud. Muster, mis sarnaneb kolmikutega, ainsa erinevusega, et see ühendab kolme noodi asemel kuus, mis on kõlalt võrdsed nelja sama kestusega noodiga. Viige see harjutus kiiruseni 110 UVM, mis tavaliste kuueteistkümnendiknootide mängimisel võrdub tegelikult 165 UVM-iga.

Räägime veidi sellest, kuidas kitarrikunstis kiiresti edu saavutada. Raamatus Speed ​​​​Mechanics For Lead Guitar, Troy Stetina jagab suurepäraseid tehnikaid.

Raskuse määratlus- selles etapis peate mitte ainult leidma fraasi, mis on teie jaoks raske, vaid ka kindlaks tegema, mis see raskus on. Järgmisena peaksite eraldama parema ja vasaku käe töö. Sest aeg-ajalt aitab parem käsi raske osa vasakuga läbida ja vastupidi. Mängige keerulisi kohti ainult vasaku käega, kasutades tõmbeid ja haamreid. Kui olete selle lõpetanud, pöörake tähelepanu õigele ja veenduge, et kasutate õige järjestus lööki. Suurendage mõneks ajaks löökide amplituudi, et olla kindel, et mängite pideva muutuva löögiga. Nüüd pange kõik kokku, kasutades õiget tõmmet ja lisades järk-järgult märkmeid enne ja pärast rasket hetke.

Variatsioonide loomine. Te tuvastasite rasked hetked ja töötasite need läbi. Nüüd alustage loomist erinevaid variatsioone, mis keerukuselt ületab need hetked. Looge oma harjutused. Nende eesmärk peaks olema teie konkreetsete probleemide kõrvaldamine. Nii saavutate soovitud tulemuse palju kiiremini.

Üleminekuaeg. Üleminekuaeg on otseselt seotud sellega, kui sünkroonselt ja koordineeritult teie käed töötavad.

Näete nelja nooti. Mustad alad on üleminekuajad nende vahel.

Kui tempot tõsta, muutuvad noodid lühemaks ja üleminekuaega ei ole.

Seetõttu on vaja suurendada mitte ainult kiirust, vaid ka üleminekuaega.

Mängige noote aeglaselt, kuid liikuge ühelt noodilt teisele väga kiiresti. Nii saate kiires tempos saavutada ühtse heli. Ärge mängige liiga kiiresti! Mida kiiremini mängite, seda rohkem keskendute sellele, kuhu sõrmed asetada. Proovige mõelda kvaliteedile, mitte kvantiteedile. Saavutage sisukam mäng.

Dünaamika. Võimalus juhtida dünaamikat võimaldab instrumendi üle suuremat kontrolli. Õppige mängima "väga vaikselt" kuni "väga valjult" ja teie mängu väljendusvõime suureneb oluliselt.

Kiirusgrupi meetod. Ja lõpuks, kuid mitte vähem tõhus. See meetod töötab ainult siis, kui olete kõik eelnevad läbi töötanud. Alustage lühikese jadaga ja töötage maksimaalse kiiruseni. Seejärel lisage iga kord üks märkus. Mängige nii kiiresti kui võimalik ilma vigu tegemata.

See on kõik. Kui kõik need harjutused läbi teha, võid end pidada kui mitte vahelduva löögi meistriks, siis kindlasti mitte algajaks ega isegi kesktasemel kitarristiks. Kuid see pole veel lõpp! Järgmisena liikuge edasi järgmiste õppetundide juurde, töötades kangiga, praktikas legato, raskest prügikastini, samuti koputamise ja pühkimise sektsioonide juurde, kui te pole seda veel teinud. Saate oma edusamme kontrollida aadressil kuulus kompositsioon Nikolai Rimski-Korsakov -

Algajad kitarristid peaksid alati enne mängimist 10-15 minutit soojendama. See on vajalik selleks sõrm venib. Kitarr selles küsimuses on teie peamine abiline. Käesolevas artiklis vaatleme mõnda kitarrisõrme harjutust - nii paremale kui ka vasakule käele.

Enamik iseõppinud mängijaid teeb õppimise algfaasis palju vigu (kõige levinum on mängimine näpuga valides, kasutades ainult ühte sõrme).

Ideaalis tuleks kasutada kõiki sõrmi peale väikese sõrme (kuigi on ka erandeid).

Harjutus 1. "Kiik"

Kõigepealt jaotame sõrmed mööda paelu: pöial juhib kuuendat stringi, indeksstring kolmandat ning keskmine ja rõngastring vastavalt teist ja esimest stringi.

Üritame mängida kuulsa Metallica ballaadi introt nimega Nothing Else Matters (see pole keeruline isegi esimest korda pilli kätte võtnud inimesele). Seega mängime stringe järgmises järjestuses:

Märge: Pöial Mängida saab mitte ainult kuuendat, vaid ka neljandat ja viiendat keelt. Nii et katsetage sellega. Samuti saate perioodiliselt muuta keelpillide järjestust ja näiteks mängida nii: 6 3 1 2 3 1 2 3. Sel ajal ei pigista vasak käsi midagi, st mängitakse lahtisi keelpilte. Muidugi võite katsetada ja mängida mõnda lihtsat akordi.

Harjutus 2. "Valss"

Jaotame sõrmed samamoodi nagu eelmises harjutuses.

Mäng seisneb bassikeelte vaheldumises ja kolme alumise keele kitkumises, mida tehakse üheaegselt kolme sõrmega.

Harjutused vasaku käe jaoks

Tähtis: Põhiülesanne vasaku käega töötamisel on õige positsioneerimine akordid, kohanemisvõime nende muutustega, samuti naha karestumine sõrmeotstes.

Kõige rohkem probleeme tekitab vasaku käe sõrmede vale asetus, kuna kitarristi mängu eufoonia ja kvaliteet sõltub eelkõige vasakust käest.

Harjutus 1. "Ülekiirendamise mäng"

Valime 3-4 suvalist akordi (vt artiklit:) ja mängime neid järjest. Tulemuseks on lihtne meloodia. Parem on neid mängida näpuotsaga, kuna sel juhul (erinevalt võitlusest) kuuleme paremini vigu, kui mõni vasaku käe sõrm on valesti asetatud või nöörile ei vajutatud piisavalt tugevalt.

Seadistame ja mängime akorde nagu sisse Sel hetkel Meister kuulab meid (võite ette kujutada, et see on mõni kuulsus või isegi teie iidol) ja tema jaoks proovime luua akordistandardit.

Selleks peate tagama, et teie sõrmed on õiges asendis. Nad peaksid oma keeli täisnurga all pigistama (sageli tõmbavad noored kitarristid need maha, jättes sellega häälestuse ja luues illusiooni ebahäälest kitarrist), mitte liiga tugevalt, aga ka mitte liiga nõrgalt (kui sõrme vajutame liiga lõdvalt, siis kostab keel lihtsalt pingul köie häält).

Mängu kiirusele ei tasu suurt tähelepanu pöörata, sest kõigepealt tuleb lihtsalt akordidevahelised üleminekud täiustada.

Kui see on tehtud, saate mängu mitmekesistada või sellele lülituda ning samuti suurendada mängu kiirust.

Märge: juba õppimise algfaasis tasub takti sisaldavate akordide seadistamisele veidi rohkem aega kulutada (vt õpetust:).

Harjutus 2. Esimesel stringil

Alustame viiendast pahandusest. Panustasime selle peale nimetissõrm. Kuuendal närvil - keskmine, seitsmendal ja kaheksandal vastavalt sõrmus ja väikesed sõrmed.

Mängime järgmise nööride jada:

Ja siis vastupidises järjekorras:

Seejärel liigume ühe närviga paremale. Mängime sama asja uuesti.

Kui väike sõrm jõuab kaheteistkümnenda närvini, hakkame oma meloodiat mängima vastupidises järjekorras, et “haihtuda”.

Järeldus

Mõned harjutused võimaldavad mõlemat kätt üheaegselt arendada. Praegu on isegi terveid kollektsioone ja üksikuid kursusi, mis sisaldavad käte harjutused. Kitarri jaoks on oluline, et see oleks õigesti konfigureeritud (vt õppetundi:).

Nende harjutuste sooritamiseks pole selgeid juhiseid. Kitarrist peab vaid proovima oma mängus kombineerida komponente mõlema käe arendamiseks.

Kõik need harjutused on mõeldud algajatele, kes alles alustavad kitarrimängu õppimist. Kogenud professionaalsed kitarristid kasutavad muidugi keerukamaid harjutusi ja teevad neid pidevalt, iga päev. Kuid teile ja mulle, algajatele, piisab ülalkirjeldatud harjutustest täiesti.

Tehke neid perioodiliselt ja ärge olge laisk. Edu! 🙂

Klassikalisi harjutusi 1234 on juba mainitud. Täna arutleme, kuidas need võivad aidata mitte ainult treeningu ajal, vaid ka pärast pikki treeninguid. Täpselt nii juhtus minuga üsna hiljuti ja nüüd, kitarriga puhkusel olles, on mul palju aega proovida end vormi tagasi saada.

Niisiis, meil on natuke aega (tahame veel lõõgastuda).

Kõik harjutused, mida me täna kaalume, ei oma mingit teoreetilist väärtust, need on puhas mehaanika.

Pidage meeles, et iga harjutust tuleks mängida kogu fretboardi ulatuses ja kasutada muutuvat lööki, kui seda lööki eraldi ei käsitleta.

Kui tunnete kätes valu või suurt väsimust, peaksite peatuma ja puhkama. Kui sa mängid sagedasti harjutuste seeriat, siis käed harjuvad ja isegi pärast pikki pause pole vaja peatuda, piisab ainult metronoomi tempo vähendamisest.

Alustame esimese harjutusega, mida näitavad absoluutselt kõik õpetajad absoluutselt kõigile alustavatele kitarristidele.

Harjutus nr 1

Lülitage metronoom sisse tempoga 88, kui see tempo on raske, võite alustada 50-ga. Peaksite mängima esimesest fretist kuni viimase saadaolevani, mul on kitarril 24 fretti, mis tähendab, et viimane jääb 20. viha.

Kui olete esimese harjutusega lõpetanud, liikuge peatumata harjutuse number 2 juurde.

Harjutus nr 2

Ka teine ​​harjutus aju eriti ei koorma, küll aga treenib töötama, kasutades erinevaid vasaku käe sõrmede kombinatsioone. Allapoole liikumine 6. stringist 1. stringi toimub ühe mustriga, koos vastupidine liikumine Alates 1. kuni 6. string kasutatakse peegelmustrit. Siin harjutame sõrmede 1,3 ja 2,4 sidet. Sellised “ühendused” tulevad edaspidi kasuks, vähemalt kvint-akordi mängimisel, mida mõistagi toetavad kõik need, kellele meeldib overdrive’iga mängida.

Harjutus nr 3

Järgmises harjutuses jätkame vasaku käe sõrmede erinevate kombinatsioonide harjutamist. seekord on põhiline sõrmerühm, millele harjutus keskendub, 1,2,3 ja 2,3,4.

Harjutus nr 4

4. harjutuses tegeleme sõrmede 3,4 ja 1,2 sidemega.

Vaatasime neid 4 harjutust juba mitu kuud tagasi, lisame oma arsenali uusi.

Harjutus nr 5

Harjutus nr 5 – vastupidises suunas liikumine

Viies harjutus ühendab harjutuse 1 ja osaliselt harjutuse 3. Üks liigutus 6. nöörist 1. harjutuseni võtab üsna palju suur hulk aega, nii et harjutusega 5 ei saa te töötada kogu fretboardi ulatuses, vaid näiteks ainult kuni 12. fretini.

Esimest korda harjutust nr 5 mängides võid tihtipeale näpud segamini ajada, see on normaalne, anna vaid veidi aega.

Kõigis ülaltoodud harjutustes vastab närvide arv teie vasaku käe sõrmele, kasutage seda sõrme, et liikuda üle kogu fretboardi.

Harjutus nr 6

Tänase viimase harjutuse puhul kasutatakse ka muutuvat lööki, mis ei mõjuta kirka liikumist. See tähendab, et esimese kolmiku puhul kasutatakse alla/üles/alla lööki, 5. stringi järgmine kolmik mängitakse üles/alla/üles löögiga. Rühmitades noodid kaheks kolmikuks, saame täieliku valiku alla/üles liigutuste tsükli. Kui selle harjutuse metronoomitempo 88 on teie jaoks liiga aeglane, saate seda suurendada 15-20 löögi võrra.

Kõiki loetletud harjutusi tuleks sooritada soojendusena, vahel on võimalik vaheldumisi ka pakutava soojendusega. Aeg kokku oleneb metronoomi kiirusest, tavaliselt 88 löögi juures saab kõik harjutused läbi mängida vähem kui poole tunniga.

PS: Paljud inimesed ütlevad neid harjutusi mängides ekslikult, et nad mängivad kromaatilist skaalat. See on vale. Proovige ise arvata, miks või oodake järgmist osa.