Rahvaluule mõiste, liigid ja liigitus. Miks nimetasid folkloristid seda mängumängu satiiriliseks draamaks Maailm ja inimene renessansiajal?

Meister. Kupchinushka, kas sul on hobust müüa?

Põllumees. Jah, jah.

Plii Hobune. Meister ajamid Hobuneümber onni, vaatab, kuidas ta jookseb, vaatab talle hambusse, torkab külge, paneb ta üle kepi hüppama ja otsustab ta ära osta.

Meister. Kui palju sa hobuse eest tahad?

Põllumees.

Sada rubla raha Nelikümmend Solonüühhi harakat………Nelikümmend anbari Jäätise prussakad, Arshine võist, Kolm tokki hapupiima,Michalka Tamitsyna nina,Meie Kozharikha saba.

Meister.

Ma leian taskust sada rubla,Ja nelikümmend nelikümmend Soolane………Nelikümmend anbari Kuivad prussakad Kas te, võhikud?

Kõik. Täpsustame, täpsustame.

Peremees annab raha ja võtab hobuse.

Kogu seltskond lahkub järjekordsele peole, millest kolm-neli õhtul ringi käib.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks nimetasid folkloristid seda mängumängu satiiriliseks draamaks?

2. Kirjeldage etenduse peategelasi, nende välimust, tegelasi.

3. Proovige mängus kaasa lüüa: käituge "fofanidena" ja esitage ühe mängus osaleja vastu koomilisi süüdistusi. See võib olla teie klassi iga õpilane: lõppude lõpuks on mängu mõte kaasata tuttavaid osalejaid, kellel on kõigile tuttavad probleemid.

1. Otsustage, kas see näidend on rohkem lavalavastus või mäng.

Laste folkloor

Juba varakult tutvutakse laste folkloori teostega. Need on loendavad riimid, teaserid, muinasjutud, õuduslood, perekonnalood ja palju muud.

Lastefolkloor on suulise rahvakunsti teosed, mis on loodud laste poolt ja lastele.

Laste perelugudest

Perekonnanime päritolu

Meie pere hoiab alles vanu dokumente. Nende hulgas on dokument, millest teame, et üheksateistkümnenda sajandi alguses elasid mu esivanemad Smolenski kubermangus Rakity-nimelises külas ja olid talupojad. Küla kutsuti nii, sest see asus kohas, kus oli palju väikeseid jõgesid ja tiike, mille kaldal kasvas palju ilusaid puid, mida kutsuti luudadeks. Nendel puudel on oksad, mis painduvad vee poole, moodustades paksu rohelise seina. Kõigil külaelanikel oli küla nime järel sama perekonnanimi - Rakitins. Seetõttu ei kutsutud nad üksteist perekonnanimede, vaid ainult eesnimede järgi. Laiskeid kutsuti ainult nimepidi - Proshka, Afonka jne, aga töökaid ja vanu inimesi kutsuti lugupidavalt nime ja isanime järgi. Ja kõik teadsid alati, kellest nad räägivad.

Laste nipid

Varem polnud nuppe peaaegu üldse ja need, mida müüdi, olid väga kallid. Vanaema võttis niklid, kattis need kangaga ja õmbles nööpide asemel külge. Ja mu ema ja ta õde rebisid need “nööbid” maha, võtsid plaastrid välja ja läksid nendega kinno.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks rääkis ema tütrele sellisest kinopiletite raha hankimise viisist?

2. Mõelge naljakatele kogemustele, mis on seotud teie pere vanavanematega.

Varahommikul, õhtul,Keskpäeval, koidikulBaba sõitis hobuse seljas maalitud vankris.

Iidsetel aegadel tekkinud rahvakunst on kogu maailma kunstikultuuri ajalooline alus, rahvuslike kunstitraditsioonide allikas ja rahvusliku eneseteadvuse väljendaja. Osa uurijaid liigitab rahvakunsti alla ka kõik mitteprofessionaalse kunsti tüübid (harrastuskunst, sh rahvateatrid).

Tähtaeg Rahvaluule aastal võttis selle esmakordselt teaduslikku kasutusse inglise teadlane William Toms.

Sõna otseses mõttes tõlgitud rahvaluule tähendab: rahvatarkus, rahvateadmine. See termin tähistas algul ainult teaduse subjekti ennast, kuid mõnikord hakati seda kasutama ka seda materjali uurivale teadusharule; siis aga hakati viimast nimetama folkloristikaks. Lisaks terminile “folkloor” on erinevates riikides teaduslikus kasutuses ka teisi termineid: saksa - Volkskunde, selle sõna kitsamas tähenduses - Volksdichtung; prantsuse keel - Populaarsed traditsioonid. 19. sajandil Venemaal domineeris mõnevõrra laialt tõlgendatud mõiste “rahvakirjandus” või “rahvaluule”.

Folkloori kunstilist ja ajaloolist tähendust paljastas sügavalt A. M. Gorki, kelle väljaütlemised on folkloristika põhiprobleemide kujunemisel suunava tähtsusega. Oma ettekandes Nõukogude kirjanike esimesel kongressil ütles Gorki:

« Juhin veel kord teie tähelepanu, seltsimehed, tõsiasjale, et kõige sügavamad ja elujõulisemad, kunstiliselt täiuslikumad kangelastüübid on loodud rahvaluule, töörahva suulise loominguga. Selliste piltide täiuslikkus nagu Herakles, Prometheus, Mikula Seljaninovitš, Svjatogor, seejärel doktor Faust, Vasilisa Tark, irooniline järeltulija Ivan Narr ja lõpuks Petruška, kes võitis arsti, preestri, politseiniku, kuradi ja isegi surma - kõik need on kujundid, mille loomisel olid harmooniliselt ühendatud ratsionaalsus ja intuitsioon, mõte ja tunne. Selline kombinatsioon on võimalik ainult looja otsesel osalemisel reaalsuse loomise töös, võitluses elu uuendamise eest"(M. Gorki, Nõukogude kirjandus, ettekanne üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil, M., 1935, lk 12).

Rahvaluule on poeetiline loovus, mis kasvab inimkonna töötegevuse põhjal ja peegeldab tuhandete aastate kogemust. Rahvaluule, mis on vanem kui kirjutatud kirjandus ja mida antakse edasi suust suhu, põlvest põlve, on kõige väärtuslikum allikas iga rahva ajaloo tundmiseks, olenemata sellest, millises ühiskonna arengujärgus see on.

Poeetilist folkloori ei saa käsitleda lahus teistest vaimse kultuuri ilmingutest. Suuline rahvaluule on tihedalt seotud rahvaliku lavakunsti valdkondadega (näoilmed, žestid, dramaatiline tegevus - mitte ainult nn rahvadraama ja dramatiseeritud rituaalide - pulmade, matuste, põllumajanduslike, ringtantsude ja -mängude esitamisel , aga ka eeposte, muinasjuttude jutustamisel, laulude esitamisel, koreograafilises kunstis (rahvatantsud, tantsud, ringtantsud), muusika- ja vokaalkunstis. Sellest tulenevalt hõlmab folkloristika mõningaid osasid sellistest distsipliinidest nagu teatriteadus, koreograafia, muusikateadus (selle osa, mida nimetatakse "muusikaliseks etnograafiaks" või "muusikaliseks folklooriks"). Samas ei saa rahvaluulet uurida ilma keeleteaduse abita, uurimata, millises dialektis need suulised poeetilised teosed sünnivad. Ent folkloristika on ennekõike osa kirjanduskriitikast, folkloor aga sõnakunsti osa. Folkloor, nagu kirjalik ilukirjandus, on sõnaline ja kujundlik teadmine, sotsiaalse tegelikkuse peegeldus. Kuid rahvaluule loomine masside poolt, folkloori eksisteerimise tingimused, kunstilise loovuse olemus kapitalismieelsel ajastul, mil kujunes märkimisväärne osa meieni jõudnud vanast folkloorist, määrasid teatud folkloori tunnused. võrreldes kirjutatud ilukirjandusega. Kollektiivne põhimõte folklooris, enamiku folkloorimälestiste anonüümsus, pärimuse oluline roll folklooris - kõik see jätab folkloorile jälje ja määrab selle uurimise teatud tunnused.

Rahvaluule NSV Liidus

Rahvaluule täidab kiiresti kõik trükiväljaannetest jäetud niši. Eelkõige viimistleti NSV Liidus tsensuuri tõttu terava poliitilise ja/või seksuaalse sisuga ja/või roppusega lühijutte ja anekdoote. Tänapäeval on naljad muutunud kättesaadavaks kirjalikul kujul; see võib kaasa tuua nende tõsiduse mõningase vähenemise ja mõne folkloori elemendi kadumise.

Rahvaluule Vene revolutsioonis

Märkmed

Vaata ka

teabeallikad

• http://www.awd.ru/mat.htm (vene matt)

Lingid teaduskirjandusele

• Berezkin Yu.E. Folkloori ja mütoloogiliste motiivide piirkondlik levik// Ajalugu ja matemaatika: sotsiaalajalooliste protsesside analüüs ja modelleerimine / Toim. Malkov S.Yu., Grinin L.E. , Korotaev A.V. M.: “KomKniga”, 2007. lk 205-232.
• Borev Yu.B. Nõukogude riigi ajalugu legendides ja anekdootides M., "Ripol", 1995 ISBN 5-87907-056-5
• Žirmunski V.M. Lääne ja ida rahvaluule. Võrdlevad ajaloolised esseed Väljaandja: "Editorial URSS" 2006, 464 lk. ISBN 5-8360-0136-7 ISBN 5-8360-0536-2
• Kostina A.V. Noortekultuur ja folkloor // Elektrooniline ajakiri "

Kirjanduse test Rahvadraama Barin. Lastefolkloor 7. klassile koos vastustega. Test sisaldab 2 võimalust. Igal valikul on 3 osa. A-osa sisaldab 4 ülesannet. B-osa sisaldab 2 ülesannet. C-osa sisaldab 1 ülesannet.

1 variant

A1. Mida küsib Barin ilmikutelt pärast tervitamist?

1) miks kõik kogunesid?
2) kas kokkutulnutel on mingeid soove?
3) kas hobune on müügis?
4) kas pull on müügis?

A2. Mis oli tüdruku nimi, kes armastas kahte noormeest?

1) Malanya
2) Thekla
3) Paraskovja
4) Laimõõk

A3. Mida tegi Barin pärast kõigi taotluste kaalumist?

1) lahkus
2) ostis hobuse
3) ravis kõiki
4) laulis laulu

A4. Millest püüdis hunt muinasjutus “Varahommikul, õhtul...” üle ujuda?

1) jõgi
2) küna
3) haitiik
4) kauss pirukaid

IN 1. Keda kutsuti fofaniteks?

AT 2. Kes jooksis esimesena majja, kus pidu toimus?

C1. Miks esitatakse külaelanike kohtuprotsess satiirilises vormis?

2. võimalus

A1. Mis värvi särki Barin kannab?

1) punane
2) sinine
3) valge
4) kollane

A2. Mis on avaldaja nimi, kes kaebab tüdruku peale?

1) Kozma Jegorov
2) Jegor Ivanov
3) Peeter Kozlov
4) Vladimir Voronin

A3. Mida teeb Farmer tüdrukuga, kes armastas kahte?

1) laseme lahti
2) karistab piitsaga
3) sõidab külast välja
4) saadeti kloostrisse

A4. Millist osa kõnest mainitakse koolifolkloori koomiksiteoses?

See osa kõnest
Mis pliidilt alla kukkus.

1) nimisõna
2) omadussõna
3) asesõna
4) tegusõna

IN 1. Kui palju raha nad meistrilt hobuse eest küsisid?

AT 2. Kelle Meister pärast Hobust ostab?

C1. Miks nimetatakse satiirilist draamat “Meister” korraga nii näidendiks kui ka mänguks?

Kirjanduse testi vastused Rahvadraama Barin. Lastefolkloori 7. klassile
1 variant
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
IN 1. Mummerid
AT 2. Hobune
2. võimalus
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
IN 1. Sada rubla
AT 2. Sõnn ja hämmastavad inimesed

Tegelased:

Barin, punase särgi ja jakiga; õlgõled õlgadele; peas on väljalõigatud paberist kujunditega õlgkübar; tema käes on paberfiguuridega kaunistatud kepp. Meistril on suur kõht ja jope pole nööbitud.
Tal on müts seljas, mantel õlgadel, õlarihm käes ja tavaline müts peas.
Panya, kumachnik - punane sundress, valge särk ja valge põll, kaherealine siidist vöö; peas on paeltega "side", kätes on "juur" - lehvik ja sall.
Hobune, mees, õlgedest sabaga.
Hämmastavad inimesed: pool tosinat või seitse poissi, kaksteist aastat vanad; tahmaga kaetud näod.
Sõnn ei riietu eriti, vaid libiseb ta fofantidest välja.
Küsijad, tavaliselt fofanid avalikkusest.

Tamitsas võetakse “Barini” mängivad mängijad tavaliselt küla erinevatest “kvartalitest” (küla jaguneb neljaks “otsaks”, millel on erilised nimed): Barin näiteks Zarechyest, Tax Taxer isegi Ülemjooks, Panyu, oletame, Serechye'st, Horse, oletame Nizu. Seda tehakse selleks, et ükski külaots ei solvuks.
Mäng algab nii: mängijad lähenevad majale, kus toimub näiteks pidu. Nad avavad ukse ja hobune jookseb esimesena onni ja virutab publikut prongaga; kõik onnis seisavad pinkidel, mõned ronivad põrandatele ja nii saab onn tegevuseks vabaks. Kogu seltskond astub Hobuse taha onni ja läheb lauldes esinurka; Nende ees kantakse latern. Esinurgas seisab Meister näoga inimeste poole, tema kõrval on ühelt poolt Panya ja teiselt poolt Maksumaksja. Inimesed ja Fofanid (mummerid) tänavalt tulevad mängijate taha ja seisavad üle kogu onni.

Asekuningas, asekuningas,
Head kaaslased,
Punased tüdrukud
Tere!

V s e (vastus). Tere, tere, härra meister, tere!

B a r i n. Peremees, perenaine,
Asekuningas, asekuningas,
Head kaaslased,
Punased tüdrukud
Kas teil on omavahelisi taotlusi?

In s e. Jah, on olemas.

B a r i n. Tule tule!

Üks fofanidest tuleb üles, teeseldes, et on petitsiooni esitaja.

P r o s i t e l . Härra meister, võtke minu palve vastu.

B a r i n. Kes sa oled?

Avaldaja (kutsutakse väljamõeldud nimeks – mõne tüübi nimi külas). Vladimir Voronin.

B a r i n. Mida sa küsid?

P r o s i t e l . Paraskovjalt küsin: suvel armastab Parashka mind ja talvel teine ​​mees Vassilit.

B a r i n. Tule siia, Paraskovja. Miks sa armastad kahte inimest korraga?

Paraskovja on ka mõne küla tüdruku pärisnimi. Selle asemel tuleb üks fofanidest Barini kõnele ning hakkab petitsiooni esitajaga vaidlema ja vanduma. Nad räägivad, mida tahavad; Avalikkuse ees on suurem edu see, kes vannub võimsamalt ja vaimukamalt. Barin ja Farmer arutavad valjuhäälselt, kumb kohtu all olijatest on süüdi ja keda tuleks karistada: kutt või tüdruk; Näiteks mõistetakse süüdi tüdruk. Meister ütleb: "Tule nüüd, Paraskovja, nõjatu vastu selga!" Paraskovja kuuletub kohtu otsusele ja pöörab selja. Talunik karistab teda piitsaga. Pärast esimest avaldajat ilmub teine ​​ja esitab mõne muu palve naabri, naise jne kohta. Taotluste aluseks on tavaliselt mõni külas reaalselt eksisteeriv fakt, mis on muidugi ülepaisutatud, naeruväärseks, absurdini viidud ja seega on kohtuprotsess satiir kohaliku elu ja moraali üle, mõnikord väga kuri, mõnikord julm. Kui avaldajaid enam ei ole ja kõik taotlused on läbi vaadatud, kohtuotsused tehtud ja karistused täide viidud, algab hobuse müük.

B a r i n. Kupchinushka, kas sul on hobust müüa?

O t k u p s h i k Jah, jah.

Nad toovad Hobuse. Peremees juhib Hobust ümber onni, vaatab, kuidas ta jookseb, vaatab talle suhu, torkab külgedele, paneb ta üle kepi hüppama ja otsustab ta ära osta.

B a r i n. Kui palju sa hobuse eest tahad?

O t k u p s h i k. Sada rubla raha,
Nelikümmend harakat
Soolane............
Nelikümmend anbari
Jäätise prussakad,
Arshine võist,
Kolm tokki hapupiima,
Michalka Tamitsyna nina,
Meie Kozharikha saba.

B a r i n. Ma leian taskust sada rubla,
Ja nelikümmend nelikümmend
Soolane.....
Nelikümmend anbari
Kuivad prussakad

Kas te, võhikud?

s e. Täpsustame, täpsustame.

Peremees annab raha ja võtab hobuse.

B a r i n. Noh, kaupmees, kas teil pole pulli liha jaoks müüa?

O t k u p s h i k Nagu ei, on, on.

B a r i n. Kui palju sa pulli eest tahad?

O t k u p s h i k Sada rubla raha.
Nelikümmend harakat
Soolane.....
Nelikümmend anbari
Kuivad prussakad...

Kauplemine käib nagu varemgi lõpuni. Kui kauplemine on lõppenud, tuuakse sisse Sõnn - mees pahupidi kasukas ja purk peas - ning Meister lööb talle palgiga pähe, purk läheb katki, Sõnn kukub; Fofanid ründavad teda ja purustavad ta küljed; vabastada verd.

B a r i n. Ja mis, kaupmees, kas teil pole müüa häid inimesi?

O t k u p s h i k Jah, jah. Hei, imelised inimesed, tulge välja!

Hämmastavad inimesed hüppavad välja, teevad nägusid, tantsivad, sülitavad igas suunas ja lahkuvad siis.

B a r i n. Hei, laps, anna mulle helepunast viina.

Üks fofanidest läheb ja kannab pudelit vett. Nad hakkavad laulma laulu “In the Pockets” ning Barin ja Panya astuvad mitu korda onnist läbi, käsikäes. Onnist järjekordsele peole lahkudes jätavad nad hüvasti.

B a r i n. Peremees, perenaine,
Asekuningas, asekuningas,
Head kaaslased,
Punased tüdrukud
Hüvasti!

V s e. Hüvasti. Hüvasti!

Kogu seltskond lahkub järjekordsele peole, millest kolm-neli õhtul ringi käib.

Praegune lehekülg: 1 (raamatul on kokku 15 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 10 lehekülge]

Font:

100% +

Kirjandus. 7. klass. Õpik-lugeja. Kahes osas. I osa
(Autor-koostaja T. F. Kurdyumova)

Sõnade kunst ja nende vormid. Ilukirjanduse liigid ja žanrid

Kauge antiikaja kunst oli sünkreetiline 1
Sünkreetiline - terviklik (jagamatu), võrrelge sünteetilisega - terviklik (ühendatud).

See ühendas ja ühendas liikumise (tants), sõnad (laulmine), heli (muusika), värvi (pildid). Aeg möödus ja tekkisid iseseisvad inimese loometegevuse liigid: kirjandus, ballett ja ooper, teater, maal ja arhitektuur.

Sõnakunstil – kirjandusel – on kõigi kunstide seas suur roll. Ilukirjanduse maailm on väga mitmekesine. Mitut tüüpi kunstiteosed on teile tuttavad. See on muinasjutt ja lugu, laul ja mõistatus, lugu ja muinasjutt...

Kunstis on eri tüüpi kunstiteoste tähistamiseks spetsiaalne termin "žanr". Žanr on teatud tüüpi kunstiteos kirjanduses, kaunites kunstides ja muusikas.

Igaüks meist, isegi kui ta ei tea žanritest midagi, ei pea kunagi luuletust näidendiks. Küllap on igaühele selge, mis eristab näiteks muinasjuttu vanasõnast. See on nii teose suurus kui ka viis meid ümbritseva elu kajastamiseks: muinasjutus - sündmused ja kangelased ning vanasõnas - aforistlik kohtuotsus. Saate nimetada nende žanrite muid funktsioone. Kirjanduses on sajandite jooksul välja kujunenud märgid, mis võimaldavad eristada ühe žanri teoseid teisest.

Kirjanduse žanrid on koondatud kolme suurde rühma, mida nimetatakse kirjanduse liikideks. Peamised ilukirjanduse liigid on eepiline, lüürika ja draama. Me liigitame iga kunstiteose ühte neist kolmest kategooriast.

Sündmusi jutustavaid teoseid nimetatakse eepilisteks. Eepiliste teoste žanrid on tuttav lugu, muinasjutt, romaan, muinasjutt.

Elu peegeldavaid teoseid, mis annavad edasi autori tundeid ja mõtteid, nimetatakse lüürilisteks. Lüüriliste teoste žanrid on äärmiselt arvukad: sõnum, laul, romantika, epigramm, eleegia, madrigal, epitaaf jne.

Lavastamiseks mõeldud teoseid nimetatakse draamateosteks. Nende žanrite hulgas on nii tuttav komöödia kui ka tragöödia ja draama.

On žanre, mis ühendavad endas nii eepiliste kui lüüriliste teoste tunnuseid. Me nimetame selliseid teoseid lüroeepilisteks.

Lüürilised eepilised teosed sisaldavad nii sündmuste kirjeldust kui ka autori tunnete väljendust. Nende hulka kuuluvad luuletus, ballaad ja mõnikord ka muinasjutt.

Žanride saatus kirjandusloos on erinev. Mõned elavad väga kaua, teised on just ilmunud ja mõne žanri ajastu on juba lõppenud. Sellel õppeaastal ei saa te tutvuda mitte ainult ammu tuttavate žanrite eripäradega, vaid tutvute ka mõne uue žanriga ning jälgite žanrite ajalugu, millel õnnestus kirjanduses kaua elada.

Küsimused ja ülesanded

1. Proovige selgitada, mis ühendab igasse veergu paigutatud teoseid.

2. Nimeta kirjanduse liigid ja kirjelda neid.

3. Kuidas seletada iga kirjandusliigi žanrirohkust? Miks mõned žanrid ilmuvad, teised aga kaovad?

Sisestage eelmise ülesande vastavatesse veergudesse järgmised mõisted: legend, idüll, legend, romantika, mõte, essee, hümn, ood, anekdoot, kanzon. Leidke kirjandusterminite sõnastikust selgitusi tundmatutele terminitele.

Rahvaluule

Bylina. Rahvadraama. Laste folkloor.

Rahvaluule žanrid

Kirjalikule kirjandusele eelnes suuline rahvakunst. Kõik rahvaluuleteosed eksisteerisid ainult suulises ülekandes ja see määras suuresti rahvaluuleteoste žanrijooned, kompositsiooni ja esitustehnikad.

Eeposte ja juttude, legendide ja muinasjuttude päritolu ulatub kaugesse minevikku. Pikka aega pole olnud jutuvestjaid ega bahari 2
Bahar on muinas-Vene muinasjuttude, lugude ja muinasjuttude jutustaja.

Rohkem kui sajand on möödunud ajast, mil folkloristid hakkasid suulisi teoseid salvestama. Neid kirjeid hoitakse hoolikalt teadusväljaannetes ning töödeldud kujul on need teile tuttavad muistendite, eeposte, muinasjuttude, mõistatuste, vanasõnade ja muude rahvakunstiteoste kogudest.

Nüüd loed sajandeid tagasi ühelt jutuvestjalt teisele suuliselt edasi antud rahvaluuletekste.

Folkloori tajutakse sageli kui mälestust minevikust, kui midagi, mis on meie elust ammu kadunud. Loomulikult on selle välimuse iidsus vaieldamatu. Kuid vaieldamatu on ka suuline rahvakunst, mille tõestuseks on uute žanrite tekkimine. Tõenäoliselt ei pea te kaua mõtlema, milline folkloorižanr - eepiline või ditty - sündis varem. Juba esimene lugemine veenab, et tegu on eri ajastute teostega. Tõepoolest, ditty ilmus suhteliselt hiljuti, lõplikult vormistades 19. sajandi lõpus. See tähendab, et tuleb tõdeda, et muinasajal kunstinähtusena esile kerkinud folkloor elas ja rikastus erinevatel aegadel uute teoste ja uute žanritega.

Kaasaegne lugeja (ja mitte ainult kuulaja!) valib kogu rahvaluuleteoste hulgast muinasjutu, kasutab rikkalikku vanasõnade ja kõnekäändude komplekti, lustib mõistatustega, kasutab laulužanri, reageerib aktiivselt jamadele ja anekdootidele. ..

Rahvadraama

Nukuteatrites on taaselustatud rahvadraama, mille kangelaste elude kujutamise võtteid kasutatakse edukalt animatsioonis. Lisaks lustakatele nukuetendustele vallatu kangelasega teadis rahvateater kangelaslikke ja ajaloolisi näidendeid, aga ka satiirilisi draamasid.

Tutvuge satiirilise draamaga "Meister", mis on salvestatud 1905. aastal Arhangelski kubermangus Onega rajoonis Tamitsa külas. Mõelge teksti lugedes, kas seda teost saab pidada korraga nii näidendiks kui ka mänguks.

Tegelased

Meister, punases särgis ja jopes; õlgõled õlgadele; peas on väljalõigatud paberist kujunditega õlgkübar; tema käes on paberfiguuridega kaunistatud kepp. Härral on suur kõht ja jope pole nööbitud.

Põllumees, mantel õlgadel, õlarihm käes, müts peas.

Panya, kumachnik - punane sundress, valge särk ja valge põll, kaherealine siidist vöö; peas on paeltega “side”, kätes lehvik ja sall.

Hobune, mehel, on õlgedest saba küljes.

Hämmastavad inimesed: pool tosinat või seitse poissi, kaksteist aastat vanad; tahmaga kaetud näod.

Bull, eriti ei riietu, vaid hiilib fofanide (mängus maskides osalejad) eest sisse.

Petitsiooni esitajad, tavaliselt avalikkusest pärit fofanid.

Mäng algab nii: mängijad lähenevad majale, kus toimub näiteks pidu. Avavad ukse ja esimene jookseb onni Hobune ja piitsutab publikut tagaajamisega; kõik onnis seisavad pinkidel, mõned ronivad põrandatele ja nii saab onn tegevuseks vabaks. Kogu seltskond astub Hobuse taha onni ja läheb lauldes esinurka; Nende ees kantakse latern. Esinurgas Meister seisab näoga inimeste poole, üks käsi nende kõrval Panya, teiselt poolt - Põllumees. Inimesed ja Fofanid (mummerid) tänavalt tulevad mängijate taha ja seisavad üle kogu onni.

Meister.

Peremees, perenaine,
Asekuningas, asekuningas,
Head kaaslased,
Punased tüdrukud
Tere!

Kõik (vastama). Tere, tere, härra meister, tere!

Meister.

Peremees, perenaine,
Asekuningas, asekuningas,
Head kaaslased,
Punased tüdrukud
Kas teil on omavahelisi taotlusi?

Kõik. Jah, jah.

Meister. Tule tule!

Üks fofanidest tuleb üles, teeseldes, et on petitsiooni esitaja.

Avaldaja. Härra meister, võtke minu palve vastu.

Meister. Kes sa oled?

Avaldaja (kutsus väljamõeldud nime, mõne külamehe nime). Vladimir Voronin.

Meister. Mida sa küsid?

Avaldaja. Paraskovjalt küsin: suvel armastab Parashka mind ja talvel teine ​​mees Vassilit.

Meister. Tule siia, Paraskovja. Miks sa armastad kahte inimest korraga?

Paraskovja- ka mõne küla tüdruku pärisnimi. Selle asemel tuleb üks fofanidest Barini kõnele ning hakkab petitsiooni esitajaga vaidlema ja vanduma. Öeldakse, et kes tahab mida teha... Meister ja maksuvõtja peavad valjuhäälselt nõu, kumb kohtualustest on süüdi ja keda tuleks karistada: kutt või tüdruk; Näiteks mõistetakse süüdi tüdruk. Meister ütleb: "Tule nüüd, Paraskovja, nõjatu vastu selga!" Paraskovja kuuletub kohtu otsusele ja pöörab selja. Talunik karistab teda piitsaga. Pärast esimest avaldajat ilmub teine ​​ja esitab mõne muu palve naabri, naise jne kohta. Taotluste aluseks on tavaliselt mõni külas reaalselt eksisteeriv fakt, mis on muidugi ülepaisutatud, naeruväärseks, absurdini viidud ja seega on kohtuprotsess satiir kohaliku elu ja moraali üle, mõnikord väga kuri, mõnikord julm. Kui avaldajaid enam ei ole ja kõik taotlused on läbi vaadatud, kohtuotsused tehtud ja karistused täide viidud, algab Hobuse müük.

Meister. Kupchinushka, kas sul on hobust müüa?

Põllumees. Jah, jah.

Plii Hobune. Peremees juhib Hobust ümber onni, vaatab, kuidas ta jookseb, vaatab talle suhu, torkab külgedele, paneb ta üle kepi hüppama ja otsustab ta ära osta.

Meister. Kui palju sa hobuse eest tahad?

Põllumees.

Sada rubla raha
Nelikümmend harakat
Soolane………
Nelikümmend anbari
Jäätise prussakad,
Arshine võist,
Kolm tokki hapupiima,
Michalka Tamitsyna nina,
Meie Kozharikha saba.

Meister.

Ma leian taskust sada rubla,
Ja nelikümmend nelikümmend
Soolased konnad,
Nelikümmend anbari
Kuivad prussakad
Kas te, võhikud?

Kõik. Täpsustame, täpsustame.

Peremees annab raha ja võtab hobuse.

Kogu seltskond lahkub järjekordsele peole, millest kolm-neli õhtul ringi käib.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks nimetasid folkloristid seda mängumängu satiiriliseks draamaks?

2. Kirjeldage etenduse peategelasi, nende välimust, tegelasi.

1. Proovige mängus kaasa lüüa: käituge fofanidena ja esitage ühe mängus osaleja vastu koomilisi süüdistusi. See võib olla teie klassi iga õpilane: lõppude lõpuks on mängu mõte kaasata tuttavaid osalejaid, kellel on kõigile tuttavad probleemid.

2. Otsustage, kas see näidend on rohkem lavalavastus või mäng.

Laste folkloor

Juba varakult tutvutakse laste folkloori teostega. Need on loendavad riimid, teaserid, muinasjutud, õuduslood, perekonnalood ja palju muud.

Lastefolkloor on suulise rahvakunsti teosed, mis on loodud laste poolt ja lastele.

Perekonnanime päritolu

Meie pere hoiab alles vanu dokumente. Nende hulgas on dokument, millest teame, et üheksateistkümnenda sajandi alguses elasid mu esivanemad Smolenski kubermangus Rakity-nimelises külas ja olid talupojad. Küla kutsuti nii, sest see asus kohas, kus oli palju väikeseid jõgesid ja tiike, mille kaldal kasvas palju ilusaid puid, mida kutsuti luudadeks. Nendel puudel on oksad, mis painduvad vee poole, moodustades paksu rohelise seina. Kõigil külaelanikel oli küla nime järel sama perekonnanimi - Rakitins. Seetõttu ei kutsutud nad üksteist perekonnanimede, vaid ainult eesnimede järgi. Laiskeid kutsuti ainult nimepidi - Proshka, Afonka jne, aga töökaid ja vanu inimesi kutsuti lugupidavalt nime ja isanime järgi. Ja kõik teadsid alati, kellest nad räägivad.

Küsimused ja ülesanded

1. Kirjutage lugu oma perekonnanime päritolust.

2. Selgitage ühe oma sõbra perekonnanime päritolu.

Laste nipid

Varem polnud nuppe peaaegu üldse ja need, mida müüdi, olid väga kallid. Vanaema võttis niklid, kattis need kangaga ja õmbles nööpide asemele. Ja mu ema ja ta õde rebisid need “nööbid” maha, võtsid plaastrid välja ja läksid nendega kinno.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks rääkis ema tütrele sellisest kinopiletite raha hankimise viisist?

2. Mõelge naljakatele kogemustele, mis on seotud teie pere vanavanematega.

* * *

Varahommikul, õhtul,
Keskpäeval, koidikul
Baba sõitis hobuse seljas maalitud vankris.

Ja tema taga täiskiirusel,
Vaiksete sammudega,
Hunt üritas üle ujuda
Kauss pirukaid.

See muinasjutt salvestati esmakordselt 19. sajandil, 1863. aastal. Kuid isegi praegu loovad poisid sarnaseid teoseid.

* * *

See osa kõnest
mis pliidilt alla kukkus,
Löö põrandale -
Seda nimetatakse "verbiks".

* * *

Arvestades: Sasha ronib aknast välja.
Oletame, et me ei lase teda sisse.
Peate tõestama, kuidas ta välja saab.

Lühikesed koomiksiteosed, mida teile meelde tuletasime, on osa koolifolkloorist, mida teie eakaaslased loovad.

Küsimused ja ülesanded

1. Kuidas seletate selliste muinasjuttude ilmumist? Miks neid muinasjuttudeks kutsuti?

2. Millisesse klassi võiks kuuluda nende muinasjuttude koostaja?

3. Kas olete ise sarnaste naljadega kokku puutunud või loonud?

Pidage meeles tuttavaid lastefolkloori žanre.

Too näiteid.

Korraldage oma klassis laste folkloorivõistlus – õpilaste endi loodud tööd.

Viimased küsimused ja ülesanded

1. Mis tüüpi kirjanduse poole tõmbuvad rahvaluuleteosed teie arvates enim? Miks?

2. Kas on teile tuttavaid rahvaluuleteoseid, mida olete õppinud mitte raamatust, vaid suulise kõne kaudu? Nimetage need.

1. Millised on folkloori kunstilised jooned teie arvates kõige iseloomulikumad?

2. Milliseid folkloorižanre te oma kõnes kasutate?

1. Millised folkloorižanrid elavad inimeste suulises kõnes veel tänapäevalgi?

2. Kas tänapäeval on võimalik uute folkloorižanrite tekkimine? Milline on Teie arvamus? Tõesta, et sul on õigus.

Vanaaegne kirjandus

Homeros
(umbes VIII sajand eKr)

Antiikkirjandus hõlmab mitu sajandit. Selle algus on 18. sajand eKr. Antiikkirjanduse Homerose periood – XVIII–VIII sajand. eKr.

Homeros on legendaarne Vana-Kreeka luuletaja. Seitse Kreeka linna vaidlesid omavahel õiguse eest pidada selle pimeda Iliase ja Odüsseia looja sünnikohaks: Smyrna, Chios, Colophon, Salamis, Pylos, Argos, Ateena. Rooma, Babülon ja Mükeen nõudsid oma õigusi tema sünnikohale, pidamata isegi vajalikuks selles küsimuses vaidlusse astuda.

Tema elu tõendid on ainulaadsed. Isegi tavaline vihje, et Homeros oli pime, seatakse kahtluse alla: tema luuletustes on liiga palju nähtavaid ajamärke - need on küllastunud elava elu eredatest värvidest ja sellest annab tunnistust vähemalt epiteetide rohkus, mida pime inimene ei sooviks. Kasutamine... On oletatud, et Pimedast Homerosest hakati rääkima pärast seda, kui Aleksandrias püstitati monument, millel teda kujutati pimedana, kuna see rõhutas tema tarkust ja taiplikkust.

On lugu sellest, kuidas ta Hesiodega võistles: tema luule ja esitus olid laitmatud, kuid ta kiitis sõda, Hesiodos aga laulis rahumeelsest tööst. Kuulajad soovisid rahu ja seetõttu võitis konkursi rahuliku teema laulja.

Kaotanud Homeros läks pensionile Chiose saarele. Kui võistluse ajal esitas Hesiodos talle raskeid küsimusi ja sai poeetilisi vastuseid (kreeklased arvasid, et Homeros rääkis alati ainult värssides), siis siin sai ta kaluritelt naljaküsimuse ja, suutmata seda lahendada, suri kurbusse.

Tema hauda näidatakse siiani Chiose saarel.

Dante nimetas teda "luuletajate kuningaks". Iliase vene tõlkija N. I. Gnedich pidas seda "kõige suurepärasemaks antiikaja entsüklopeediaks".

Iliases ja Odüsseias kasutatav meeter on heksameeter.

Heksameeter - iidses versioonis - kuue jala daktüül. Daktüül on kolmesilbiline meeter, mille rõhk on 1. silbil. Sel juhul kasutatakse tsesuurit - see lõikab tavaliselt 3. jala.

Nii näeb see välja luuletuses: “Viha, jumalanna, laula / Achilleusele, Peleuse pojale...”

Nende luuletuste tõlge on vene kirjanduses pikka aega elanud. Iliase tõlkis vene keelde N. I. Gnedich; "Odüsseia" - V. A. Žukovski. Gnedichi sõber, fabulist Krylov õppis kreeka keelt, et olla selles olulises asjas kasulik abiline.

Luuletuste kangelased on varustatud individuaalsete joontega: Achilleus on kiireloomuline, kuid teda iseloomustavad paljud muud omadused - autor leiab neile 46 epiteeti. Enamasti on ta "kiirajalgne"...

Luuletustes tegelaste ja sündmuste kirjeldamisel kasutatakse aktiivselt ka võrdlust ja hüperbooli. Kuna luuletuste kangelased on kangelased, ei suuda isegi vägilane Patroclus Achilleuse oda tõsta; ei Telemachos ega Penelope kosilased ei saa Odysseuse vibu nöörida.

Mõlemad luuletused - "Ilias" ja "Odüsseia" - reprodutseerivad Vana-Kreeka, kujutades üksikasjalikult kauge ajastu elu ja kombeid. Aga kui Odüsseia räägib rohkem "rahust", siis Ilias rohkem "sõjast".

Iliase süžee põhineb Trooja sõja kümnenda aasta kirjeldusel. Seda nimetatakse "Iliaks" Trooja teise nime - Ilion - järgi. Süžees on reprodutseeritud vaid väike osa paljude aastate sõja sündmustest, kuid paikade ja asjaolude kirjeldused osutusid nii täpseks ja üksikasjalikuks, et neid juhiseid järgides õnnestus arheoloog G. Schliemannil - palju sajandeid hiljem! - leidke ajaloolise Trooja asukoht.

Tuletagem meelde Iliase süžeed, mida teate ajalootundidest. Kreeka vägede komandör Agamemnon ja tema armee kuulsusrikkaim võitleja Achilleus on tülis. Seetõttu Achilleus lahingutes ei osale ja troojalased on võidule lähedal. Oma armee abistamiseks läheb Achilleuse sõber Patroclus lahingusse, kandes vastaste hirmutamiseks Achilleuse raudrüüd. Duellis Hektoriga ta sureb. Soomusest ilma jäänud Achilleus ei saa lahingusse astuda. Tema ema jumalanna Thetis pöördub sepajumal Hephaistose poole, kes sepistab Achilleuse jaoks uued raudrüüd. Duellis Hektoriga võidab ta ja pärast õnnetu isa taotlusi annab talle oma poja surnukeha. Luuletus lõpeb Hektori matmisega.

Küsimused ja ülesanded

1. Milliseid tolleaegse elava elu stseene kujutavad Iliase read eriti ilmekalt? Nimetage need ja lugege tekstist nende kirjeldustega katkendeid.

2. Millal kohtub lugeja esimest korda Iliase peategelase Achilleusega? Lugege neid ridu.

1. Luuletus sisaldab 46 epiteeti, mis iseloomustavad Achilleust. Nimetage mõned, mis on teie arvates selle hindamiseks kõige olulisemad.

2. Millist rolli mängib Achilleuse kilbi kujutis luuletuse sündmuste kirjeldamisel?

3. Kuidas kasutatakse hüperbooli tehnikat Achilleuse kilbi kirjeldamiseks?

1. Kirjeldage Achilleust kui võidukat sõdalast ja kangelast.

2. Milliseid olulisi inimkäitumise põhimõtteid luuletus kinnitab?

3. Kuidas seletada, miks luuletust kasutati aastaid noorema põlvkonna põhiõpikuna?

Renessansi kirjandus

Tragöödia.

Maailm ja inimene renessansiajal

Renessanss ehk renessanss (itaalia nimi) hõlmab Euroopa riikide kultuuriloos 14. sajandit – 17. sajandi algust. See on keskajast uusaega ülemineku ajastu, mille pöördepunktiks on universumi ilu ja harmoonia kinnitamine, usk inimese loomingulistesse võimetesse ja tema mõistuse jõusse.

Piiritu usk indiviidi sisemisse väärtusse oli renessansiajastu mõtlejate õpetuste aluseks, mistõttu hakati neid nimetama humanistideks (ladinakeelsest sõnast homo – inimene). Nad mõistsid, et igal inimesel on mitte ainult mõistus, vaid ka tunded (kired). See seletab nende soovi inimese ja maailma mitmekülgsete teadmiste järele.

Renessanss andis maailmale tohutu hulga mõttetitaane: teadlasi, kunstnikke, kirjanikke. Nende hulgas on eriline koht W. Shakespeare'il.

William Shakespeare
(1564–1616)

Renessansi lõpus ilmunud suurepärane inglise näitekirjanik ja luuletaja on siiani üks kuulsamaid kirjanikke. Ta on tragöödiate, ajalookroonikate, komöödiate ja lüüriliste teoste (sonettide) autor. Selle autori loodud maailm on tohutu: selles mõõdetakse inimelu kestust ja kulgu ajaloolise aja kellaga, ajaloosündmused on tihedalt seotud inimese saatusega.

William Shakespeare'i elu kohta on väga vähe dokumenteeritud tõendeid. Kirjaniku elulugu on teadlastele endiselt mõistatus. Usaldusväärsete faktide nappus Shakespeare'i kohta on tekitanud palju eluloolisi legende. Oma aja näo määratlenud mees, kes kirjutas galerii kaasaegsetest inimtüüpidest, jäi ise varju. Kirjandusuurijad pakuvad meile, lugejatele, mitte vähem kui kolmkümmend nime, keda võib pidada Shakespeare’i näidendite loojateks. Kuid need hoolikad pikaajalised otsingud on veel üks kinnitus tema töö olulisusest.

Paljude põlvkondade lugejatest ja vaatajatest on saanud selle autori talendi andunud fännid. Euroopa avastas Shakespeare’i aga alles 18. sajandil: 30ndatel tundis Voltaire ta ära ja tegi ta kuulsaks Prantsusmaal ning 70ndate alguses Saksamaal avastas Goethe ta enda ja järgneva romantilise ajastu jaoks. Nii siseneb Shakespeare Euroopa kultuuri, kehastades “universaalse geeniuse” ideaale, võimaldades uue pilguga ajalukku, mis tema näidendites esineb esimest korda inimkonna maailma ajaloona.

Kui Hamlet ja Othello, kuningas Lear ja Macbeth on Shakespeare’i hilisemate tragöödiate kangelased, siis Romeo ja Julia on tema kirjutatud kõige esimese tragöödia noored kangelased. Kahe pere vastasseis ja sõdivatest majadest pärit laste armastus said kokku nendenimelises näidendis - "Romeo ja Julia". Finaalis nad surevad, alistades vaenu armastusega, sest nad ei reetnud ei teda ega iseennast.

Tragöödia on näidend, milles toimub terav isiksuse kokkupõrge teiste inimeste või asjaoludega, mis viib kangelase surma.