(Sümbol - kreeka keelest Symbolon - kokkuleppeline märk)

1. Keskne koht on antud sümbolile*
2. Valitseb soov kõrgema ideaali järele
3. Poeetiline kujund on mõeldud nähtuse olemuse väljendamiseks
4. Iseloomulik maailma peegeldus kahes plaanis: reaalne ja müstiline
5. Värsi keerukus ja musikaalsus

Asutajaks oli D. S. Merežkovski, kes 1892. aastal pidas loengu “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest” (artikkel ilmus 1893. aastal) Sümbolistid jagunevad vanemateks ((V. Brjusov, K. Balmont, 1890. aastatel debüteerisid D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub) ja nooremad (A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov jt 1900. aastatel)

Acmeism

(Kreeka keelest "acme" - punkt, kõrgeim punkt). Acmeismi kirjanduslik liikumine tekkis 1910. aastate alguses ja oli geneetiliselt seotud sümbolismiga. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelštam, M. Zenkevitš ja V. Narbut.) Moodustamist mõjutas 1910. aastal ilmunud M. Kuzmini artikkel “Ilusast selgusest”. N. Gumiljov nimetas oma 1913. aasta programmilises artiklis “Acmeismi ja sümboolika pärand” sümbolismi “väärt isaks”, kuid rõhutas, et uuel põlvkonnal on välja kujunenud “julgult kindel ja selge ellusuhtumine”.

1. Keskendu klassikalisele luule XIX sajandil
2. Maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses ja nähtavas konkreetsuses
3. Piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus
4. Rütmis kasutasid acmeistid dolnikut (Dolnik on traditsioonilise rikkumine
rõhuliste ja rõhutute silpide regulaarne vaheldumine. Ridad ühtivad rõhkude arvult, kuid rõhulised ja rõhutud silbid paiknevad reas vabalt.), mis toob luuletuse elavale lähemale. kõnekeelne kõne

Futurism

Futurism – lat. futurum, tulevik. Geneetiliselt on kirjanduslik futurism tihedalt seotud 1910. aastate avangardsete kunstnike rühmitustega - eeskätt rühmadega “Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail”, “Youth Union”. 1909. aastal avaldas poeet F. Marinetti Itaalias artikli “Futurismi manifest”. 1912. aastal koostasid manifesti “Löök avaliku maitse näkku” vene futuristid: V. Majakovski, A. Krutšenõh, V. Hlebnikov: “Puškin on arusaamatum kui hieroglüüfid”. Futurism hakkas lagunema juba aastatel 1915-1916.

1. Mäss, anarhiline maailmavaade
2. Kultuuritraditsioonide eitamine
3. Katsed rütmi ja riimi alal, stroofide ja ridade kujundlik paigutus
4. Aktiivne sõnaloome

Imagism

Alates Lat. imago - pilt 20. sajandi vene luule kirjanduslik liikumine, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kujundi loomine. Imagistide peamine väljendusvahend on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe kujutise - otsese ja kujundliku - erinevaid elemente. Imagism tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati “Imagistide ordu”. “Ordu” loojad olid Anatoli Mariengof, Vadim Šeršenevitš ja Sergei Yesenin, kes varem kuulus uute talupoeetide rühma.

Metod kapuutsOnaiselik- põhimõtete süsteem, mis juhib kirjandus- ja kunstiteoste loomise protsessi. Kategooria M. x. viidi esteetilisesse mõtlemisse 1920. aastate lõpus, saades üheks marksistliku kunstilise loovuse teooria põhimõisteks. Kunstimeetodite mitmekesisust (klassitsism, sentimentalism, romantism, kriitiline realism jne) ei saa suruda vastandlike poliitiliste vaadete (reaktsiooniline - progressiivne) või vastandlike filosoofiliste maailmavaadete (materialism-idealism) või lihtsustatud ajaloolis-kunstilise raamistikku. opositsioon (realism - antirealism). Kunstimeetodit tuleb arvestada selle enda esteetilise olemusega. Kunstilise meetodi olemus on vastuoluline. Mõned teadlased määratlevad seda kunstiliste tehnikate ja vahendite kogumina; teised - kui kunsti esteetilise suhte põhimõtted tegelikkusega, teised - kui loovuse ideoloogiliste juhiste süsteemid. Loomemeetodi samastamine kunsti esteetilise suhtega tegelikkusega on viga. Sama meetodi raames on võimalikud selle suhte erinevad põhimõtted. Seega on kunst erinevate romantismi teoreetikute ja praktikute jaoks kas kunstniku subjektiivse maailma peegeldus või romantilise iroonia printsiibi väljendus või mineviku idealiseerimine või tuleviku ennustus või kujund. sellest, mida soovitakse. Ja vaatamata nii erinevatele arusaamadele kunsti esteetilise suhte põhimõtetest reaalsusega, kasutasid kõik need kunstnikud sama kunstilist meetodit – romantismi. Teisalt langevad erinevate kunstimeetodite esindajate seas kohati kokku esteetilise reaalsusesse suhtumise põhimõtted. 20. sajandil on romantism, modernism, kriitiline realism, sotsialistlik realism. Sellist mitmekesisust seletab asjaolu, et sotsiaalse praktika erinevad kihid ja sfäärid, kunstnike seas on erinevad maailmavaated ja nende orientatsioon varasemas kunstis erinevatele traditsioonidele. Kunstiline meetod on kunstiobjekti aktiivse peegeldamise tulemus. Maailmavaade ja valitud kunstitraditsioon toimivad prismana tegelikkuse ja kunstniku mõtteviisi vahel. Erinevate koolkondade ja kunstnike rühmade maailmavaatelised positsioonid ning kunstilised ja kultuurilised orientatsioonid traditsioonidele on erinevad. Siin need tekivad erinevaid meetodeid samal ajastul.

- Meetod. Kunstilise meetodi mõiste.

Meetod on kunstilise mõtlemise kõige üldisemate põhimõtete kogum. Eristatakse realistlikku kunstimeetodit ja mitterealistlikku meetodit. Tekivad erinevad mudelid.

1. Reaalsuse faktide valik pildi jaoks.

2. Hindamine.

3. Üldistus – ideaalseid mudeleid on.

4. Kunstiline kehastus – kunstitehnikate süsteem.

Meetod on epohhaalne mõiste. Realism on alati olemas, kuid see on erinev, erinevate aktsentidega. Kirjanduslikud liikumised on kunstilise meetodi ajalooline kehastus. Igal suunal on teoreetiline tugi, manifest. Filosoofia seis määrab kirjanike vaated. Realism kasvab välja Hegelist. Valgustuslased – prantsuse materialism. Kirjanduslik suund on alati heterogeenne. Näide: kriitiline realism. Võitle suuna piires.

Autori kapuutsimaailm. S.-i eriosa on ilukirjanduse (kunstikõne) S.. Selle eripära määrab objekti enda originaalsus. Kuna kirjanduskeel, olles muutunud kunstinähtuseks, ei lakka olemast keel selle sõna tavapärases tähenduses, vaid kunstilised funktsioonid Kuna kirjanduses määravad keelefaktid eelkõige nende stiiliomadused, siis on loomulik, et kunstilise kõne klassifikatsioon jääb keele kui keeledistsipliini klassifitseerimise raamidesse ning kasutab samu mõisteid ja kategooriaid, kuid mitte ainult nendega keele esteetilise funktsiooni tuvastamisel kirjanduses. KOOS. ilukirjandus selgitab välja keele kunstilise kasutamise viise, kombineerides selles esteetilisi ja kommunikatiivseid funktsioone ning kuidas keelest saab kirjanduses kunstiteos. Selguvad kirjandusteksti tunnused, ülesehitusmeetodid. erinevad tüübid autori narratiiv ja meetodid selles kirjeldatava keskkonna kõneelementide kajastamiseks, dialoogi ülesehitamise meetodid, keele erinevate stiilikihtide funktsioonid kunstilises kõnes, keeleliste vahendite valiku põhimõtted, nende teisenemine ilukirjanduses, kõnemeetodid. selliste keeleaspektide ajakohastamine, mis praktilises kõnes ei oma tähtsust jne. Ajalookirjanduse üks ülesandeid sellega seoses on analüüsida ilukirjanduskeele suhet üldise kirja- ja kõnekeelega keele ja kirjanduse erinevatel arenguetappidel. See võimaldab visandada seoseid kirjakeele ajaloo ja kirjanduse ajaloo vahel, täiendada selliste mõistete nagu klassitsism, sentimentalism, romantism ja realism tegelikke keelelisi tunnuseid. Samal ajal S. kunstiline kõne püüab tuvastada keelelise materjali esteetilist funktsiooni konkreetses kunstiline süsteem, selle seostes selle teiste elementidega süsteemid. Seetõttu on ilukirjanduses kõige olulisem õppeaine kirjaniku keel ja üksikud kunstiteosed, see tähendab, et esile kerkib individuaalse stiili probleem. S. kunstiline kõne piirneb poeetika. See kontakt toob välja keelelis-stilistilise analüüsi piirid; need on tingitud asjaolust, et kirjandusteose kunstilise stiili mõiste hõlmab V. M. Žirmunski sõnade kohaselt mitte ainult keelelisi vahendeid (mis moodustavad kitsas tähenduses kirjandusstiili subjekti), vaid ka teemasid, kujundeid, kompositsiooni. teosest, selle kunstilisest sisust, mis on kehastatud verbaalsetes vahendites, kuid mitte ainult sõnadega. Samas ei osutu kõik teose keelelised tunnused luuleaineks, seega kuulub poeetika valdkonda poeetilise teksti rütmi, värsi heliinstrumentatsiooni uurimine. Suur roll S. arengus, sotsioloogiliste ja ajaloolis-kirjandusuuringute arendamisel keele stiilid Oma osa mängisid V. M. Žirmunski ja V. V. Vinogradovi teosed (eelkõige tema katsed eristada luulet poeetikast ning eristada luule sees selle erinevaid osi: keelestiil, kõnestiil ja ilukirjanduslik stiil). Märkimisväärne koht Venemaa ajaloos. S. on hõivatud L. V. Shcherba, B. A. Larini, L. A. Bulakhovski, G. O. Vinokuri, B. V. Tomaševski ja teiste VS-de teostega. Enim vaidlusi tekitavad küsimused stiililise tähenduse olemuse, keele funktsionaalsete stiilide kirjeldamise põhimõtete, keele koha kohta. kunstiline kirjandus stiilis süsteem kirjakeel ja selle uurimise põhimõtted, individuaalse stiili probleem, statistiliste meetodite roll jne.

2. HÜPERBOOL (gr. gyperbolē - liialdus, liialdus) on kujundlik väljend, mis koosneb kirjeldatava suuruse, jõu, ilu, tähenduse liialdamisest (Minu armastust, lai kui meri, ei suuda elu kaldad piirata ). Hüperboolidel ja litootidel on ühine alus - kõrvalekalle objekti, nähtuse, kvaliteedi objektiivsest kvantitatiivsest hinnangust - seetõttu saab neid kõnes väljendada erineva tasemega keeleliste üksustega (sõnad, fraasid, laused, keerulised süntaktilised tervikud), mistõttu nende klassifitseerimine. leksikaalsete kujundlike vahenditena on osaliselt tinglik. Hüperbooli ja litootide teine ​​omadus on see, et need ei pruugi võtta troopi kuju, vaid toimivad lihtsalt liialduse või alahinnanguna

LITOTOY (kr. litótēs – lihtsus) nimetatakse kujundlikuks väljendiks, mis vähendab kirjeldatava suurust, tugevust, väärtust (- Sinu Spits, armas spits, mitte rohkem kui sõrmkübar. – Gr.). Litote nimetatakse ka pöördhüperbooliks.

PERIFRAAS (alates perifraasist - ümberjutustus) on kirjeldav fraas, mida kasutatakse sõna või fraasi asemel. (Rohkem kui üks kord maatasa põledes ja tuhast tõustes Moskva – jäädes ka Peeter Suure järel “porfüürikandvaks leseks” – ei kaotanud oma tähtsust, see oli jätkuvalt vene rahvuse süda, riigikassa. vene keel ja kunst, valgustuse ja vabamõtlemise allikas ka kõige pimedamal ajal).

Kunstiline meetod (loominguline meetod) (kreeka keelest methodos - uurimistee), marksistliku esteetika kategooria, mis kujunes välja nõukogude kirjandus- ja kunstikriitikas 20ndatel. ja siis korduvalt ümber mõelnud. Kõige tavalisem kaasaegsed määratlused meetod:

- "reaalsuse peegeldamise viis", "selle tüpiseerimise põhimõte";

- "teose ideed väljendavate kujutiste arendamise ja võrdlemise põhimõte, kujundlike olukordade lahendamise põhimõte";

- "... kirjaniku tegelikkuse nähtuste valiku ja hindamise põhimõte."

Tuleb rõhutada, et meetod on abstraktne-loogiline “meetod” või “põhimõte”. meetod - üldpõhimõte kunstniku loominguline suhtumine tunnetatavasse reaalsusesse, s.o. selle taasloomine ja seetõttu ei eksisteeri seda väljaspool selle konkreetset individuaalset teostust. Sellise sisu puhul on see kategooria küpsenud pikka aega, sageli stiili ja muude nimede all.

Esmakordselt ilmnes "looduse jäljendamise" nõudes probleem kunstilise kujutise ja rekonstrueeritud reaalsuse suhte määramisel. Aristoteles tõstab "imitatsiooni" (mimesis) mõiste otseselt loovuse universaalse seaduse juurde, uskudes aga, et kunst ei kopeeri loodust nii palju kui võimalik, vaid maailma taasluues "osaliselt täiendab" seda, mis on "loodus". ei suuda teha." "Imitatsiooni" teooriad nende algses tähenduses võivad otseselt määrata ainult naturalismi meetodi. Tekkisid ka teised loomemeetodid, mis arendasid kas “imitatsiooni” mõiste väärtuslikku alust (realismi erinevad etapid) või polemiseerisid sellega (romantism, sümbolismi erinevad vormid jne). “Imitatsiooni” teooria positiivseks aluseks on kunstilise kujundi seotuse jaatus rekonstrueeritud reaalsuse tõega; nende ühine nõrkus on rekonstrueerimise subjektiivse ja loomingulise poole alahindamine või ignoreerimine. Sellise loomingulise subjektiivsuse vormid võimaldavad rääkida mõne meetodi olemasolust kui elu kujutlusliku taasloomise viisist.

Imitatsiooniteooria lihtsustamist paljastab I.V. Goethe, vaidledes D. Diderot' vaadetega ja eriti tema kalduvusega "segada loodust ja kunsti". Vastupidi, Goethe arvas, et "kunsti üks suurimaid eeliseid on see, et see suudab poeetiliselt luua vorme, mida loodus tegelikkuses saavutada ei suuda", ja kunstnik, tänulik loodusele, kes ta on loonud, toob sellesse omamoodi tagasi. teisest olemusest, vaid tundest ja mõtlemisest sündinud loomus, inimlikult lõpetatud olemus." Romantilised kirjanikud, kes sisuliselt järgisid Goethe ideed "teisest loodusest", kaldusid kunsti murdumispotentsiaaliga liialdama.

Nõukogude kriitikasse kinnistunud “loomemeetodi” kontseptsioonil oli kunsti spetsiifikaga algul väga kauge seos. Rea K. Marxi ja F. Engelsi kirjandusteemaliste kirjade avaldamisega võeti aluseks Engelsi realismi definitsioon: „... lisaks detailide tõepärasusele tüüptegelaste edasiandmise truudus. tüüpilistes oludes”, mis võimaldas meetodi mõistet suuresti konkretiseerida. Küll aga tekkisid ja arenesid selles vallas lihtsustatud ideed (meetodi ja maailmavaate vastuolu äratundmine; mehhanistlik ettekujutus kunstiajaloost kui võitlusest realistliku printsiibi ja “antirealistliku” või muus terminoloogias "idealistlik."

Meetod rakendatuna “haihtub”, lahustub kunstiteostes. Seda tuleb stiililiselt pingutades rekonstrueerida, pidades alati meeles, et tõelise kunstniku meetodi tegelik konkreetsus on mõõtmatult rikkalikum ja sügavam kui ükski üldine määratlus ("realism", "sümbolism" jne). Lugematu hulk individuaalsed viisid taasloomine ja seetõttu pole meetodi süstemaatilist tüpoloogiat veel tekkinud. On olemas üleindividuaalsed meetodid, nagu klassitsism, romantism, sümbolism, erinevad etapid realism

"Sa oled mu Shagane, Shagane!..."
Luuletsükli “Pärsia motiivid” loomist kavandas Yesenin juba pikka aega, alates ajast, mil ta tutvus Pärsia klassikute meistriteostega. Sellise tsükli idee tekkis koos Pärsia unistusega. See tsükkel pidi olema erakordne – tema loomingulisuse tipp. Yeseninile oli selge, et seda polnud veel saavutatud. Yeseninile meeldis pärsia luule...

Anonüümsete väljaannete dateerimine
Kuna Anonüümse Trükikoja raamatutes ei ole märgitud trükkija aega, kohta ega nime, siis alles hoolikalt uurides paberit, kirjatüüpi ja graveeritud kaunistusi ning peamiselt säilinud eksemplaridel olevaid dateeritud sissekandeid, selgus. võimalik täpselt kindlaks määrata nende avaldamise aeg. On kindlaks tehtud, et neli raamatut seitsmest, on...

Kirjaniku mõtlemise historism romaanide narratiivses struktuuris
Ajalooline romaan, mis kerkib esile teadusliku ja esteetilise mõtlemise ristumiskohas, nõuab autoris kunstiannete ja teadlase uudishimu kombinatsiooni, sukeldub arhiivitolmu, analüüsib ja valib dokumentaalseid tõendeid, loob oma teadusliku ja esteetilise kontseptsiooni. ajastu ja kangelased, võttes arvesse teaduse olemasolevaid punkte...

Kunstiline meetod - see on reaalsusnähtuste, nende hindamise tunnuste ja kunstilise kehastuse originaalsuse valimise põhimõte (meetod); ehk meetod on nii sisu kui ka kunstilise vormiga seotud kategooria. Ühe või teise meetodi originaalsust on võimalik kindlaks teha vaid kunsti üldajaloolisi arengusuundi arvestades. Kirjanduse arengu erinevatel perioodidel võime seda täheldada erinevad kirjanikud või juhinduvad luuletajad samadest tegelikkuse mõistmise ja kujutamise põhimõtetest. Teisisõnu, meetod on universaalne ega ole otseselt seotud konkreetsete ajalooliste tingimustega: me räägime realistlikust meetodist ja seoses A.S.i komöödiaga. Gribojedov ja seoses F.M. Dostojevski ja seoses proosaga M.A. Šolohhov. Ja romantilise meetodi tunnused avalduvad nii V.A. luules. Žukovski ja lugudes A.S. Greena. Kirjanduse ajaloos on aga perioode, mil üks või teine ​​meetod muutub domineerivaks ja omandab spetsiifilisemaid jooni, mis on seotud ajastu eripärade ja kultuurisuundadega. Ja sel juhul me juba räägime kirjanduslik suund . Erinevates vormides ja suhetes olevad juhised võivad ilmneda mis tahes meetodil. Näiteks L.N. Tolstoi ja M. Gorki on realistid. Kuid alles tehes kindlaks, millisesse suunda ühe või teise kirjaniku looming kuulub, saame aru nende kunstisüsteemide erinevustest ja eripäradest.

Kirjanduslik liikumine - ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, süžeede, tegelaste, keele homogeensuse avaldumine mitme sama ajastu kirjaniku loomingus. Sageli on kirjanikud ise seda lähedust teadlikud ja väljendavad seda nn "kirjandusmanifestides", kuulutades end kirjandusrühm või kool ja endale teatud nime määramine.

Klassitsism (ladina keelest classicus - näidis) - suund, mis tekkis Euroopa kunst Ja kirjandus XVII sajandil, mis põhineb mõistusekultusel ja ideel esteetilise ideaali absoluutsest (ajast ja rahvusest sõltumatust) olemusest. Seega saab kunsti põhiülesandeks võimalikult lähedane sellele ideaalile, mis sai kõige täielikuma väljenduse antiikajal. Seetõttu on „mudeli järgi töötamise” põhimõte klassitsismi esteetika üks alusprintsiipe.

Klassitsismi esteetika on normatiivne; “Korraldamata ja tahtlikule” inspiratsioonile vastandati distsipliin, range järgimine lõplikult kehtestatud reeglitest. Näiteks “kolme ühtsuse” reegel draamas: tegevuse ühtsus, aja ühtsus ja koha ühtsus. Või “žanri puhtuse” reegel: see, kas teos kuulub “kõrgesse” (tragöödia, ood jne) või “madalasse” (komöödia, faabula jne) žanrisse, määras ära selle temaatika, tegelaste tüübid, ja isegi süžee ja stiili areng. Kohuse vastandumine tundele, ratsionaalsus emotsionaalsele, nõue alati ohverdada isiklikud soovid avaliku hüve nimel on suuresti seletatav tohutu haridusliku rolliga, mille klassitsistid kunstile omistasid.

Klassitsism sai kõige täiuslikuma vormi Prantsusmaal (Moliere'i komöödiad, La Fontaine'i muinasjutud, Corneille'i ja Racine'i tragöödiad).

Vene klassitsism tekkis 2 veerand XVIII sajandil ja seostati Peeter I reformide järglastele iseloomuliku haridusideoloogiaga (näiteks inimese klassivälise väärtuse ideega). Vene klassitsismi iseloomustus juba selle alguses. satiirilise, süüdistava suunitlusega. Vene klassitsidele ei ole kirjandusteos eesmärk omaette: see on vaid tee inimloomuse täiustamiseks. Lisaks pööras rohkem tähelepanu just vene klassitsism rahvuslikud iseärasused Ja rahvakunst, keskendumata ainult välismaistele näidistele.

Vene klassitsismi kirjanduses on suurel kohal poeetilised žanrid: oodid, muinasjutud, satiirid. Erinevad aspektid Vene klassitsism kajastus M.V. oodides. Lomonosov (kõrge kodanikupaatos, teaduslikud ja filosoofilised teemad, isamaaline orientatsioon) G. R. luules. Deržavin, muinasjuttudes I.A. Krylov ja komöödiates D.I. Fonvizina.

Sentimentalism (alates santimentas - tunne) - kirjanduslik liikumine sisse Lääne-Euroopa ja Venemaa XVIII lõpp- 19. sajandi algus, mida iseloomustab tunde tõstmine esteetilise põhikategooria alla. Sentimentalismist sai omamoodi reaktsioon klassitsismi ratsionaalsusele. Tunde kultus viis täielikuma avalikustamiseni sisemaailm isik, kangelaste kujutiste individualiseerimiseks. Sellest sündis ka uus suhtumine loodusesse: maastik ei muutunud pelgalt tegevuse arendamise taustaks, see osutus kokkusobivaks autori või tegelaste isiklike kogemustega. Emotsionaalne maailmanägemus eeldas muid luuležanre (eleegia, pastoraal, sõnum) ja muud sõnavara - kujundlikke sõnu, mis on värvitud tundega. Sellega seoses hakkab teoses suurt rolli mängima autor-jutustaja, kes väljendab vabalt oma "tundlikku" suhtumist tegelastesse ja nende tegudesse, justkui kutsudes lugejat neid emotsioone jagama (reeglina on peamine "puudutus", see tähendab haletsus, kaastunne).

Vene sentimentalismi esteetiline programm kajastub kõige täielikumalt N.M. Karamzin (lugu " Vaene Lisa"). Vene sentimentalismi ja haridusideede seost võib näha A.N. Radištšev (“Reis Peterburist Moskvasse”).

Romantism - loomemeetod ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese poole vene ja Euroopa (ja ka Ameerika) kirjanduses. Romantismis on pildi põhiobjektiks inimene, indiviid. Romantiline kangelane on ennekõike tugev, erakordne natuur, inimene, keda valdavad kired ja kes on võimeline loovalt tajuma (ja mõnikord muutuma) maailm. Romantiline kangelane ei sobi oma eksklusiivsuse ja ebatavalisuse tõttu ühiskonnaga kokku: ta on üksildane ja kõige sagedamini konfliktis igapäevaeluga. Sellest konfliktist omapärane romantiline kaksikmaailm: vastasseis üleva unistuste maailma ja tuima, “tiibadeta” reaalsuse vahel. Romantiline kangelane asub nende ruumide "ristumispunktis". Selline erandlik tegelane saab tegutseda vaid erandlikel asjaoludel, seetõttu arenevad romantiliste teoste sündmused eksootilises, ebatavalises keskkonnas: lugejatele tundmatutes riikides, kaugetel ajaloolistel ajastutel, teistes maailmades...

Erinevalt klassitsismist pöördub romantism rahvaluule antiigi poole mitte ainult etnograafilistel, vaid ka esteetilistel eesmärkidel, leides inspiratsiooniallika rahvuslikust folkloorist. IN romantiline töö Detailselt taasesitatakse ajaloolist ja rahvuslikku värvingut, ajaloolisi detaile ja ajastu tausta, kuid see kõik saab vaid omamoodi dekoratsiooniks inimese sisemaailma, tema kogemuste ja püüdluste taasloomiseks. Erakordse isiksuse kogemuste täpsemaks edasiandmiseks kujutasid romantilised kirjanikud neid looduse taustal, mis unikaalselt "murdus" ja peegeldas kangelase tegelaskuju omadusi. Tormised elemendid – meri, tuisk, äikesetorm – olid romantikutele eriti köitvad. Kangelasel on olemus rasked suhted: ühelt poolt on loomulikud elemendid sarnased tema kirglikule iseloomule, teisalt rabeleb romantiline kangelane elementidega, tahtmata tunnistada mingeid piiranguid enda vabadusele. Kirglik vabadusiha kui eesmärk omaette saab üheks peamiseks asjaks romantiline kangelane ja viib ta sageli traagilise surmani.

Traditsiooniliselt peetakse V.A.-d vene romantismi rajajaks. Žukovski; Romantism avaldus kõige selgemalt M.Yu luules. Lermontov, töödes A.A. Fet ja A.K. Tolstoi; teatud tööperioodil avaldas A.S. austust romantismile. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tjutšev.

Realism (realist - materjal) - loominguline meetod ja kirjanduslik suund 19. ja 20. sajandi vene ja maailmakirjanduses. Sõna "realism" kasutatakse sageli erinevate mõistete kirjeldamiseks (kriitiline realism, sotsialistlik realism; on isegi mõiste " maagiline realism"). Proovime välja tuua vene keele põhijooned realism XIX-XX sajandite jooksul.

Realism on üles ehitatud kunstilise historitsismi põhimõtetele, s.o. ta tunneb ära objektiivsete põhjuste, sotsiaalsete ja ajalooliste mustrite olemasolu, mis mõjutavad kangelase isiksust ning aitavad selgitada tema iseloomu ja tegevust. See tähendab, et kangelasel võib olla oma tegudele ja kogemustele erinev motivatsioon. Tegude muster ning isiksuse ja asjaolude vaheline põhjus-tagajärje seos on üks realistliku psühholoogia printsiipe. Erakordse, erakordse romantilise isiksuse asemel asetavad realistid narratiivi keskmesse tüüpilise tegelase – kangelase, kelle iseloomujooned (tema karakteri kogu individuaalse ainulaadsuse juures) peegeldavad kas teatud põlvkonna või teatud sotsiaalse grupi teatud üldisi omadusi. . Realistlikud autorid väldivad ühemõttelist hinnangut kangelastele ega jaga neid positiivseteks ja negatiivseteks, nagu klassikalistes teostes sageli ette tuleb. Tegelaste karakterid on antud arengus, objektiivsete asjaolude mõjul arenevad kangelaste vaated (näiteks Andrei Bolkonski otsingute tee L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu”). Ebatavaliste, erandlike, romantikute poolt nii armastatud asjaolude asemel valib realism kunstiteose sündmuste arengu paigaks tavalised igapäevased elutingimused. Realistlikud teosed püüdma kõige täielikumalt kujutada konfliktide põhjuseid, inimese ja ühiskonna ebatäiuslikkust ning nende arengu dünaamikat.

Realismi silmapaistvamad esindajad vene kirjanduses: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, M.E. Saltõkov-Štšedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, A. P. Tšehhov.

Realism ja romantism- kaks erinevatel viisidel nägemused tegelikkusest, need põhinevad erinevatel maailma ja inimese kontseptsioonidel. Kuid need meetodid ei välista üksteist: paljud realismi saavutused said võimalikuks ainult indiviidi ja universumi kujutamise romantiliste põhimõtete loomingulise arendamise ja ümbermõtestamise kaudu. Vene kirjanduses ühendavad paljud teosed mõlemad kujutamismeetodid, näiteks N. V. luuletus. Gogol" Surnud hinged"või romaan M.A. Bulgakov "Meister ja Margarita".

Modernism (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) - üldnimetus uued (mitterealistlikud) nähtused 20. sajandi esimese poole kirjanduses. Modernismi tekkimise ajastu oli kriis, pöördepunkt, mida iseloomustasid Esimese maailmasõja sündmused, revolutsiooniliste meeleolude tõus aastal. erinevad riigid Euroopa, Ühe maailmakorra kokkuvarisemise ja teise tekkimise tingimustes, teravneva ideoloogilise võitluse perioodil omandas filosoofia ja kirjandus erilise tähenduse. Seda ajaloolist ja kirjanduslikku perioodi (eelkõige aastatel 1890–1917 loodud luulet) nimetati vene kirjanduse ajaloos hõbeajastuks.

Vene modernismi ühendas esteetiliste programmide mitmekesisusest hoolimata ühine ülesanne: uute kunstiliste vahendite otsimine uue reaalsuse kujutamiseks. See soov realiseeriti kõige järjekindlamalt ja kindlamalt neljas kirjandussuunas: sümboolikas, futurism, akmeism ja imagism.

Sümbolism - kirjanduslik liikumine, mis tekkis Venemaal 19. sajandi 90ndate alguses. See põhineb filosoofilised ideed Nietzsche ja Schopenhaueri õpetused, samuti eKr. Solovjov “Maailma hingest”. Traditsiooniline viis Sümbolistid vastandasid reaalsuse tundmise ideele luua maailmad loovuse protsessis. Just kunst on nende arvates võimeline jäädvustama kõrgeimat reaalsust, mis kunstnikule inspiratsiooni hetkel ilmub. Seetõttu on loovus sümbolistide mõistmises - "salatähenduste" mõtisklus - kättesaadav ainult luuletajale-loojale. Poeetilise kõne väärtus seisneb alahindamises, öeldu tähenduse varjamises. Nagu juba suuna nimest näha, on selles peamine roll sümbolile - peamisele vahendile, mis on võimeline nähtut edasi andma, "püütud" salajane tähendus mis toimub. Sümbolist saab uue kirjandusliku liikumise keskne esteetiline kategooria.

Sümbolistide seas on traditsiooniline eristada "vanemaid" sümboliste ja "nooremaid" sümboliste. “Vanemate” sümbolistide seas on kuulsaimad K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Need luuletajad kuulutasid ennast ja uut kirjanduslikku suunda 19. sajandi 90ndatel. “Nooremad” sümbolistid Vjatš. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok jõudis kirjandusse 1900. aastate alguses. "Vanemad" sümbolistid eitasid ümbritsevat reaalsust, vastandasid reaalsust unistustele ja loovusele (sageli defineerimaks selliseid emotsionaalseid ja ideoloogiline positsioon kasutada sõna "dekadents"). "Nooremad" uskusid, et tegelikult " vana maailm"See, kes on oma aja ära elanud, hukkub ja see, kes tuleb" uus Maailm"ehitatakse kõrge vaimsuse ja kultuuri alusel.

Acmeism (kreeka keelest akme - õitsev jõud, millegi kõrgeim aste) - kirjanduslik liikumine vene modernismi luules, mis vastandas sümbolismi esteetikat "selge vaatega" elule. Pole põhjust, et akmeismi muud nimed on klarism (ladina keelest clarus - selge) ja "adamism" kõigi inimeste piibli esiisa Aadama järgi, kes andis nimed kõigele teda ümbritsevale. Akmeismi pooldajad püüdsid reformida vene sümboolika esteetikat ja poeetikat; nad loobusid liigsest metafoorilisusest, keerukusest, ühekülgsest sümboolikakirest ning kutsusid üles pöörduma tagasi sõna täpse tähenduse juurde „maa peale“. Reaalseks tunnistati ainult materiaalne loodus. Kuid akmeistide "maise" maailmavaade oli oma olemuselt eranditult esteetiline. Acmeistlikud poeedid kalduvad pöörduma üksiku igapäevase objekti või loodusnähtuse poole, poetiseerivad üksikuid “asju” ja loobuvad sotsiaalpoliitilistest teemadest. “Igatsus maailmakultuuri järele” – nii määratles O.E. acmeismi. Mandelstam.

Acmeismi esindajad olid N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam ja teised, kes ühinesid ringiga “Luuletajate töötuba” ja koondasid end ajakirja Apollo ümber.

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) - avangardse iseloomuga kirjanduslik liikumine. Vene futuristide (nad nimetasid end sageli budetljalasteks) esimeses manifestis oli üleskutse traditsioonilise kultuuriga murda ja klassikalise kunstipärandi tähendus ümber mõelda: „Puhkkin, Dostojevski, Tolstoi jne. ja nii edasi. modernsuse aurulaevalt." Futuristid kuulutasid end olemasoleva kodanliku ühiskonna vastasteks ning püüdsid oma kunstis ära tunda ja ette näha saabuvat maailmarevolutsiooni. Futuristid pooldasid väljakujunenud kirjandusžanrite hävitamist, pöördusid teadlikult "vähendatud ala" sõnavara poole ja kutsusid üles looma. uus keel, mis ei piira sõnaloomet. Futuristlik kunst seadis esiplaanile teose vormi täiustamise ja uuendamise, sisu aga kas vajus tagaplaanile või peeti tähtsusetuks.

Vene futurism kujunes omanäoliseks kunstiliseks liikumiseks ja seda seostati nelja põhirühmaga: "Gilea" (kubofuturistid V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, D. D. Burljuk jt), "Tsentrifuug" (N. N. Aseev, B. L. Pasternak jt), "Ühing" egofuturistide kohta” (I. Severjanin jt), „Luule mezzanine” (R. Ivnev, V. G. Šeršenevitš jt).

Imagism (inglise või prantsuse keelest pilt - pilt) - kirjanduslik liikumine, mis tekkis vene kirjanduses esimestel aastatel pärast seda Oktoobrirevolutsioon. Kõige “vasakpoolsemad” imagistid kuulutasid luule peamiseks ülesandeks “kujundi järgi tähenduse söömist” ja järgisid metafooride ahelat punudes pildi olemusliku väärtuse teed. "Luuletus on... kujundite laine," kirjutas üks imagismi teoreetikutest. Praktikas kaldusid paljud imagistid orgaanilise kujutise poole, mis sulandus meeleolus ja mõttes luuletuse tervikliku tajuga. Vene imagismi esindajad olid A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš. Andekaim poeet, kes teoreetiliselt ja praktiliselt ületas imagismi manifestide ulatuse, oli S.A. Yesenin.

Milline kunstilise historitsismi põhimõtetest lähtuv loomemeetod juhib M.E. Saltõkov-Štšedrin?

Vastus: realism.

Märkige 18. sajandi II veerandil Venemaal tekkinud kirjandusliku liikumise nimi, millele M. V. loomingut traditsiooniliselt omistatakse. Lomonosova, D.I. Fonvizin ja G.R. Deržavina.

Vastus: klassitsism.

Milline nimetatud luuležanridest on sentimentalistliku luule žanr?

2) ballaad

3) eleegia

4) muinasjutt

Vastus: 3.

Millise vene kirjanduse kirjandusliikumise rajajaks nimetatakse V.A.-d? Žukovski?

Vastus: romantism.

Milline kirjanduslik liikumine, tunnistades objektiivsete sotsiaalajalooliste mustrite olemasolu, juhib L.N. Tolstoi?

Vastus: realism.

Märkige selle kirjandusliku liikumise nimi, mis tekkis 19. sajandi 30-40-ndatel vene kirjanduses ja püüdis objektiivselt kujutada ühiskondlik-poliitiliste suhete ebatäiuslikkuse põhjuseid; suund, kuhu M.E looming kuulub. Saltõkov-Štšedrin.

Vastus: realism/kriitiline realism.

Millise 20. sajandi alguse kirjandusliikumise manifestis öeldi: "Ainult meie oleme oma aja nägu" ja tehti ettepanek "visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja teised modernsuse aurulaevalt maha"?

1) sümboolika

2) akmeism

3) futurism

4) imagism

Oma töö varases staadiumis A.A. Akhmatova tegutses ühe kirjandusliku liikumise esindajana

1) akmeism 2) sümbolism 3) futurism 4) realism

Hõbeaeg vene kirjanduses on kirjanduse, eriti luule arengu periood.

1) pärast 1917. aastat

2) 1905. aastast 1917. aastani

3) XIX lõpus sajandil

4) aastatel 1890–1917

Poeetilist karjääri alustanud V.V. Majakovski tegutses ühe aktiivse esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

3) futurism

4) realism

Ühel etapil loominguline tee S.A. Yesenin liitus poeetide rühmaga 1) Akmeistid

2) sümbolistid

3) futuristid

4) imagistid

Vene luules K.D. Balmont tegutses ühe esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

Kirjandus 8. klass. Õpik-lugemik kirjanduse süvaõppega koolidele Autorite kollektiiv

Sellest, mis on loomemeetod, kunstisüsteem ja kirjanduslik liikumine

Küsimus loomise seaduste kohta kunstimaailm kirjandusteos on sõnakunsti üks raskemaid. Te teate juba väga hästi, et kunstiline reaalsus on tinglik ega kattu reaalse reaalsusega, kuid samas on kunstimaailma loomise allikaks alati kirjaniku isiklik kogemus ehk tema ettekujutused reaalsest maailmast.

Kuidas muutub päriselu idee kirjandusteose kunstiliseks maailmaks? Paljud põlvkonnad kunstnikke ja teadlasi on sellele küsimusele vastust otsinud. Nende mõtiskluste tulemuseks oli loomemeetodi kontseptsioon.

Loominguline meetod - need on peamised kunstilised põhimõtted tegelikkuse hindamine, valik ja reprodutseerimine teoses.

Mida see tähendab? Mõelge selle peale, et luua kunstiline reaalsus Tuginedes ühele kokkuleppetüübile, peate esmalt ette kujutama, mis on tegelikkus. Ehk enne looduse ja inimese kujutamist peaks kirjanik mõistma, mida ta nimetab looduseks ja kuidas kujutab ette inimest. Ta peab ennekõike määrama oma nägemuse ümbritsevast maailmast, looma oma kontseptsiooni maailmast ja inimesest (selle mõistega olete juba tuttav).

Nii et ennekõike annab kirjanik hinnangu tegelikkusele tema käsutuses olevate teaduslike andmete põhjal ja kooskõlas oma maailmavaatega. Tema loodud maailma- ja inimesekontseptsioon on lähtematerjaliks kirjandusteose kunstilise maailma konstrueerimisel.

Küll aga teate juba, et kõike, mida inimene elab maisest maailmast teada, ei saa mehhaaniliselt üle kanda raamatu lehekülgedele. Kirjanik peab paratamatult selekteerima välja selle, mis talle kõige olulisem tundub. Selles aitavad teda tippimise põhimõtted.

Tippimine- see on reaalsuse iseloomulike tunnuste, nähtuste ja omaduste valik ja kunstiline mõistmine kunstiliste kujundite loomise ja kirjandusteose kunstilise maailma ülesehitamise protsessis. Lihtsamalt öeldes on see konkreetse elu üldiste, iseloomulike tunnuste kuvamine kunstilised pildid.

Tüüpilisus on iga kunsti üks peamisi omadusi. Kunstimaailma loomiseks peab autor lähtuma enda kogemus, valige faktide hulgast päris elu, inimtegelaste mitmekesisusest, mis loob kunstiteosesse ülekandmisel illusiooni elavast elust. Individuaalsed, ainulaadsed kunstipildid peegeldavad iseloomulikud omadused igapäevane reaalsus. Meenutage "Dubrovski" kokkupõrkeid. A. S. Puškin lõi kaks imelist, ainulaadset kunstilist tegelast - Andrei Dubrovski ja Kirila Troekurovi. Kuid need jäljendasid paljude vene mõisnike jooni: vaesunud aadli uhkus, rikaste aristokraatide ülbus, Vene ohvitseridele omane aukontseptsioon. Ja kohtustseenis peegeldus veetilgana ametnike sõltuvus kohalikest rikastest, kohtuvaidluste arvestamise iseloom. Andrei Dubrovski ja Kirila Troekurovi tüli eksklusiivsus ja singulaarsus peegeldas arvukaid kohaliku aadli konflikte.

Tüüpilised on mitte ainult tavalised, tuttavad funktsioonid Igapäevane elu. Tüpiseerimisega on seotud ka kirjaniku oskus tunnetada oma aja uute suundade, uute inimeste teket ja neid oma loomingus esile tuua. See on ideaalsete või alles tekkivate uute nähtuste peegeldus konkreetses kuvandis. Siin on näiteks Gauvini pilt filmist “Muula ilma valjadeta”: see peegeldab unistust ideaalsest rüütlist, nõrkade ja solvunute tõelisest kaitsjast. Ja V. S. Pikul essees “Hobusekahurvägi - marss-marss!” õnnestus näidata tõelise vene ohvitseri jooni eepilised kangelased- siin on teie esivanemate unistuste kehastus nende järglase konkreetsel kujul...

Tüüpilisus on kunstis eksisteerinud nii kaua, kui kunst ise on eksisteerinud. Alates iidsetest aegadest on kunstnikud loonud oma pilte, milles teised inimesed tundsid ära neile tuttava maailma. Kuid inimkonna arenedes muutus kunst ja muutusid ka tüpiseerimise põhimõtted, kuna need sõltuvad sellest, kuidas inimene maailma näeb, millise koha ta selles endale eraldab. Tüüpilisus peegeldab inimlike ideede taset, mis on omane konkreetsele ajaloolisele perioodile ühiskonna arengus.

Näete, kui rasket tööd peab autor oma realiseerimiseks tegema elukogemus teose kunstilise maailma loomisel! Kuid see pole veel kõik. Vajaliku materjali valimisest ei piisa, tuleb lasta leiutatud maailmal elada oma elu. iseseisev elu, on muutunud lugeja tajumisel täisvereliseks ja loomulikuks, on vaja tunnetada kunstilise kokkuleppe võimalusi, tunda kirjanduse kui kunstiliigi (poeetika) seaduspärasusi. Täpselt nii poeetika ja määratleb reaalsuse taasesitamise põhimõtted kirjandusteoses. Kirjanik valib kokkuleppe vormi, žanri, tehnikad ja vahendid kunstiline väljendus... Neid poeetika komponente ei avastanud aga kunstnikud kohe, need muutusid ajalooliselt, rikastusid ja arenesid. Reaalsuse hindamise, valiku ja reprodutseerimise põhimõtete muutlikkus oli objektiivseks põhjuseks loomemeetodite muutumisele kogu kirjandusprotsessi arengu jooksul.

Mõned loomingulised meetodid tekkisid domineeriva ideoloogia alusel ja olid olemas kaua aega, muutudes uute ajalooliste tingimuste mõjul. Sellised loomingulised meetodid tavaliselt kutsutakse produktiivne. Nende hulka kuuluvad klassitsism, romantism, realism. Nad moodustasid aastal kirjanduslik protsess terve kunstisüsteemid(kõikide ühe produktiivse loomemeetodi alusel loodud kirjandusteoste kogum).

Kuna produktiivne loomemeetod eksisteeris pikka aega, kogedes teatud modifikatsioone, ilmnes kunstisüsteemis kirjanduslikud suundumused, ehk loomemeetodi konkreetsed ajaloolised ilmingud.

Aga neid oli ka ebaproduktiivsed loomemeetodid(barokk, sentimentalism, naturalism), mis ilmnes kirjanike loomingulise poleemika tulemusena produktiivsete meetodite esindajatega. Ebaproduktiivsed meetodid eksisteerisid suhteliselt lühikest aega ja nende alusel nr kunstilised süsteemid, kuigi nad lõid oma kirjanduslikud liikumised.

Kuna iga rahvuslik kirjandus toetub oma algsele rahvuslikule traditsioonile ja kasutab oma keelt, loomemeetodi rahvuslikel ilmingutel on oma iseloomulikud jooned ja nn. kirjanduslik liikumine.

Esimene meile kirjandusprotsessis tuntud loomemeetoditest Euroopa tsivilisatsioon, oli klassitsism, mis tekkis renessansiajal.

Siin võib õigustatult küsida: kuidas eksisteeris keskaja kirjandus ilma loominguliste meetoditeta? Fakt on see, et keskaegne kirjandus ei olnud veel teistest tüüpidest eraldunud loominguline tegevus inimene: hagiograafia (hagiograafia), kroonikad, teaduslik arutluskäik. Kirjanikud ei tundnud vajadust mõista kunstimaailma ülesehitamise viise.

Samas mütoloogilised, ajakirjanduslikud ja kunstilised algused. Žanri sõltumatus oli absoluutne ja žanrite koosmõju (järgmistel ajastutel levinud nähtus) algas keskaegses kunstis suhteliselt hilja.

Lihtsamalt öeldes mängisid meetodi rolli sel ajal üksikud žanrid. Loodan, et mäletate, et keskajal ei olnud kirjanduse ja rahvaluule vahel selgeid piire ja meetod on iseloomulik tunnus nimelt kirjanduslik loovus.

Raamatust Life by Concepts autor Tšuprinin Sergei Ivanovitš

KIRJANDUSJUHT Imelik asi, arusaamatu asi! - hilisnõukogude ajal, mil võimud tundusid rangelt kinni pidanud reeglist "mitte rohkem kui kolm kogunemist", kujunesid kirjanduslikud suundumused (trendid, koolkonnad) esiteks erakordse kergusega ja teiseks

Raamatust Mõtteid kirjandusest autor Akutagawa Ryunosuke

KIRJANDUSLIK, AINULT KIRJANDUSTÖÖ, ON VÄLJA jäetud SEEst, mida VÕIB NIMETADA “NARATIIVSEKS”, Ma ei usu, et parim teos on see, millel puudub “jutustus”. Ja sellepärast ma ei ütle: kirjutage ainult teoseid, millel puudub "narratiiv". Enne

Raamatust Noore romaanikirjaniku ilmutused autor Eco Umberto

Mis on ilukirjandus? Kui ma olin viiekümnendate alguses, ei tundnud ma erinevalt paljudest teistest teadlastest mingit frustratsiooni, et mu kirjutised ei olnud "ilukirjandus". Ma ei saanud kunagi aru, miks Homerose tekste aktsepteeriti.

Raamatust AVAMUS KURISTUSELE. KOHTUMISED DOSTOJEVSKIGA autor Pomerants Grigori Solomonovitš

Raamatust Aleksei Remizov: Kirjaniku isiksus ja loomingulised praktikad autor Obatnina Jelena Rudolfovna

Raamatust Ulme – millest see räägib? autor Smelkov Juri Sergejevitš

Raamatust Kirjanduse teooria. Vene ja välismaise kirjanduskriitika ajalugu [Antoloogia] autor Hrjaštšova Nina Petrovna

Sotsioloogiline suund G.V. Plekhanov prantsuse keel draamakirjandus Ja prantsuse maalikunst XVIII sajand sotsioloogia seisukohalt Primitiivsete rahvaste elu uurimine kinnitab kõige paremini ajaloolise materialismi põhiseisukohta, mis

Raamatust Kirjandusteaduse alused. Kunstiteose analüüs [ õpetus] autor Esalnek Asiya Yanovna

Ajaloolis-tüpoloogiline suund

Raamatust Lääne-Euroopa kirjandus 20. sajandil: õpik autor Shervašidze Vera Vakhtangovna

Loominguline meetod ja stiil Kokkuvõtvad mõtted analüüsiviisidest Kunstiteosed, pöörame tähelepanu veel kahele mõistele, mis tähistavad teatud omadused kirjandusteosed. Sõna meetod, nagu teate, on kasutusel erinevad valdkonnad elu ja teistsugune

Raamatust Bird by Bird. Märkmeid kirjutamisest ja elust üldiselt autor Lamott Anne

POSTMODERNISM KUI KUNSTILINE SUUND Prantsuse poststrukturalism lõi “kirjanikele mõeldud kirjanduse” erimudeli (F. Sollers “Draama”). Kuid „hoolimata postmodernsete tunnuste universaalsusest on rahvuslikud tingimused siiski olemas

Raamatust Fantaasia – millest see räägib? autor Smelkov Juliy Sergejevitš

Loominguline kriis Vähesed asjad põhjustavad nii palju meeleheidet ja ärevust kui kurikuulus loominguline kriis – steriilsuse ja suremuse faas, mil sul on ees tühi leht ja sa vaatad seda nagu zombi ja tunned: aju tardub nagu tarretis. , ja kogu talent voolab kehast välja

Raamatust Vene ajalugu kirjanduskriitikat[Nõukogude ja postsovetlik aeg] autor Lipovetski Mark Naumovitš

Evolutsiooni suund Arutelu selle üle, mida teadus- ja tehnikarevolutsioon inimkonnale toob, on praegu kõikjal käimas. Sinna kuuluvad majandusteadlased ja sotsioloogid, filosoofid ja kirjanikud. Viimaste hulgas, nagu nägime, on eriti aktiivsed ulmekirjanikud. Nad ei kahtle suurepärastes võimalustes

Raamatust Universaalne lugeja. 1 klass autor Autorite meeskond

4. Psühhoanalüütiline suund Meie viimane metodoloogiline näide - psühhoanalüütiline - on samuti (nii selgub) seotud teadvusega. Paratamatult peaks siin põhitekstiks olema Gogoli 1836. aasta lugu “Nina” ja selle lugemine Ermakovilt 1923. aastal. Praktikuna

Raamatust Lõuna-Uuralid, nr 4 autorilt

Mis on hea ja mis halb? Väike poeg tuli isa juurde ja väike küsis: "Mis on hea ja mis halb?" "Mul pole saladusi," kuulge, lapsed," panin isa vastuse raamatusse. – Kui tuul rebib katuseid, kui müriseb rahe, teavad kõik, et see on mõeldud

Prigovi raamatust. Esseed kunstilisest nominalismist autor Jampolski Mihhail

MINU LOOMEPLAAN AASTAKS 19... A. Goldbergile Üle anda opereti libreto, Lauluraamat "Tankograd", Sada feuilletoni ajalehele Ja luuletusi Goslitizdatile, Tuhat rida luuletust puutumatul teema, Ja samal ajal selle peal Kirjutada stsenaarium filmile, Kaks muusikalisele komöödiale Koomilised tragöödiad, Kaheksa

Autori raamatust

1. peatükk Suund ja põlvkond Dmitri Aleksandrovitš Prigov on meie kultuuris ainulaadne nähtus. Minu huvi tema loomingu vastu toidab lisaks selle mitmekesisusele, kvaliteedile ja originaalsusele üks teoreetiline asjaolu. Olen seda põhimõtet tunnistanud palju aastaid