18. sajandi portreekunst. Üldised omadused. F. Borovikovski kunsti võrdlev analüüs. Päästetud ilu: portreed F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovsky Ja ka muud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda

Paljude Venemaal töötanud vene ja välismaiste kunstnike hulgast võib julgelt nimetada 18. sajandi silmapaistvaid portreekunstnikke.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovski.

Tema lõuenditel A.P. Antropov ja I.P. Argunov püüdis kujutada uut inimese ideaali – avatud ja energilist. Rõõmsameelsust ja pidulikkust rõhutasid erksad värvid. Kujutatute väärikust, korpulentsust anti edasi kaunite riiete ja pidulike staatiliste pooside abil.

A.P. Antropov ja tema maalid

A.P. Antropovi autoportree

Töödes A.P. Antropovil on siiani tuntav side ikoonimaaliga. Meister maalib näo pidevate tõmmetega ning riided, aksessuaarid, tausta – vabalt ja laialt. Kunstnik oma maalide õilsatest kangelastest ei “haiguta”. Ta maalib need sellistena, nagu nad tegelikult on, olenemata sellest, millised omadused neil on, positiivsed või negatiivsed (M.A. Rumjantseva, A.K. Vorontsova, Peeter III portreed).

Maalikunstnik Antropovi kuulsamate tööde hulgas on portreed:

• Izmailova;
• A.I. ja P.A. Kvantitatiivne;
• Elizaveta Petrovna;
• Peeter I;
• Katariina II profiilis;
• Ataman F. Krasnoštšekov;
• printsi portree Trubetskoy

I.P. Argunov - 18. sajandi portreekunstnik

I.P.Argunov “Autoportree”

Rahvusportree kontseptsiooni välja töötades töötas I.P. Argunov omandas kiiresti ja hõlpsalt Euroopa maalikunsti keele ning hülgas vanad vene traditsioonid. Tema pärandist paistavad silma tseremoniaalsed retrospektiivsed portreed, mille ta maalis P.B. esivanemate eluaegsete piltide põhjal. Šeremetev. Tema looming ennustas ka järgmise sajandi maalikunsti. Temast saab kammerportree looja, mille puhul pööratakse suurt tähelepanu pildi kõrgele vaimsusele. See oli intiimportree, mis sai levinumaks 19. sajandil.

I.P. Argunov “Tundmatu naise portree talupojakostüümis”

Kõige olulisemad pildid tema töös olid:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Šeremetev lapsepõlves;
• Šeremetevi paar;
• Katariina II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaja;
• tundmatu naine talupojakostüümis.

F.S. Rokotov - kunstnik ja maalid

Selle kunsti arengu uus etapp on seotud vene portreekunstniku F.S. Rokotova. Ta annab oma dünaamilistes kujundites edasi tunnete mängu ja inimliku iseloomu muutlikkust. Maailm tundus maalikunstnikule vaimne, nagu ka tema tegelased: mitmetahulised, täis lüürikat ja inimlikkust.

F. Rokotov “Tundmatu mehe portree kübaraga”

F.S. Rokotov töötas pooltseremoniaalse portree žanris, kui inimest kujutati vööst ülespoole arhitektuursete hoonete või maastiku taustal. Tema esimeste tööde hulgas on portreed Peeter III ja Grigori Orlovist, seitsmeaastasest prints Pavel Petrovitšist ja printsess E.B. Jusupova. Need on elegantsed, dekoratiivsed, värvilised. Kujutised on maalitud rokokoo stiilis oma sensuaalsuse ja emotsionaalsusega. Tänu Rokotovi teostele saate õppida tema aja ajalugu. Kogu arenenud üllas eliit püüdis jäädvustada suure maalikunstniku lõuenditele.

Rokotovi kammerportreesid iseloomustavad: rindkere pikkune pilt, ¾ pööre vaataja poole, helitugevuse loomine keeruka lõikemodelleerimisega ja harmooniline toonide kombinatsioon. Neid ekspressiivseid vahendeid kasutades loob kunstnik teatud tüüpi lõuendi, mis kujutab inimese au, väärikust ja vaimset graatsiat (portree “Tundmatust mehest tricorne kübaras”).

F.S. Rokotov “A.P. Struyskaja portree”

Eriti tähelepanuväärsed olid kunstniku nooruslikud ja naiselikud kujutised ning tal kujunes välja isegi teatud Rokotovi tüüpi naine (A.P. Struyskaya, E.N. Zinovjeva ja paljude teiste portreed).

Lisaks juba nimetatutele tõid F.S. Rokotovile kuulsust järgmised teosed:

• IN JA. Maykova;
• Tundmatu roosa;
• VE. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. ja I.I. Vorontsov;
• Katariina II.

DG Levitski

D. G. Levitski Autoportree

Nad ütlesid, et D. G. Levitski portreed peegeldasid kogu Katariina sajandit. Ükskõik, keda Levitski kujutas, tegutses ta peene psühholoogina ja andis kindlasti edasi siirust, avatust, kurbust ja ka inimeste rahvuslikke eripärasid.

Tema silmapaistvamad tööd: portree A.F. Kokorinov, portreesari “Smoljanka”, Djakova ja Markerovski portreed, Agaša portreed. Paljusid Levitski töid peetakse tseremoniaalsete ja kammerportreede vahepealseks.

DG Levitski "A. F. Kokorinovi portree"

Levitski ühendas oma loomingus Antropovi piltide ja Rokotovi laulusõnade täpsuse ja tõepärasuse, mille tulemusena sai temast 18. sajandi üks silmapaistvamaid meistreid. . Tema kuulsaimad teosed on:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Hrapovitski
• Mitrofanovid
• Bakunina

V.L. Borovikovsky - sentimentaalse portree meister

Kunstniku V. L. Borovikovski portree. Bugajevski-Blagodatnõi

Selle žanri kodumaise meistri isiksus V.B. Borovikovskit seostatakse loominguga sentimentaalne portree. Tema miniatuurid ja õliportreed kujutasid inimesi nende läbielamiste, emotsioonidega ning andsid edasi nende sisemaailma omapära (M.I. Lopukhina portree). Naiskujudel oli kindel kompositsioon: naist kujutati loomulikul taustal, vööni, millelegi toetumas, käes lilli või puuvilju.

V.L. Borovikovsky “Paul I portree Malta ordu kostüümis”

Aja jooksul muutuvad kunstniku pildid tüüpiliseks kogu ajastule (kindral F. A. Borovski portree) ja seetõttu nimetatakse kunstnikku ka oma aja historiograafiks. Kunstniku portreed on pärit Peruust:

• V.A. Žukovski;
• “Lisanka ja Dašenka”;
• G.R. Deržavina;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• "Habemeta tütardega."

Vene maalikunsti arengule sai pöördepunktiks 18. sajand. Portreest saab juhtiv žanr . Kunstnikud võtavad maalitehnikad ja põhitehnikad üle oma Euroopa kolleegidelt. Kuid fookuses on inimene oma kogemuste ja tunnetega.

Vene portreemaalijad püüdsid mitte ainult sarnasusi edasi anda, vaid kajastasid oma lõuenditel modellide hingestatust ja sisemaailma. Kui Antropov ja Argunov püüdsid ületada konventsioone ja kujutada inimest tõepäraselt, siis Rokotov, Levitski ja Borovikovski läksid kaugemale. Oma lõuenditelt vaatavad välja inspireeritud isiksused, kelle meeleolu kunstnikud jäädvustasid ja edasi andsid. Nad kõik püüdlesid ideaali poole ja laulsid oma teostes ilu, kuid füüsiline ilu oli vaid vene inimestele omase inimlikkuse ja vaimsuse peegeldus.

Peeter Suure ajal valdas vene maal uusi reaalsuse edasiandmise vahendeid - kasutusele tuli otsene perspektiiv, mis annab tasapinnalisele pildile sügavuse ja mahu; kunstnikud mõistavad valguse ja värvi suhet, valguse rolli mahu ja ruumi loomise vahendina. Sünnivad uued ilmalikud žanrid – ka portree. “Selle ajaloolise üleminekuaja kunsti iseloomustab erinevate tunnuste põimumine: traditsiooniline ja uus, omapärane vene ja võõras. Peeter Suure ajastu kunsti iseloomustab kõrge kinnituse paatos. Inimene saab selle keskseks teemaks. Peamine žanr on portree."

Läbimurre portreežanris Venemaal, nagu ka paljudes teistes tööstusharudes, toimus Peeter Suure ajal. Peeter I kutsus nii välismaiseid meistreid (vt Rossika) kui aitas kaasa kodumaiste koolitamisele.

Algperioodi iseloomulik monumentide rühm on Preobraženskaja sari. "" Tegelaste avastamine"Esineb järk-järgult igat tüüpi kujutava kunsti puhul ja hõivab ajutise ruumi, mis üldiselt langeb kokku Peeter Suure valitsemisajaga," kirjutavad Venemaa portreede uurijad. “Preobraženskaja seeria” portreedel tehti üleminek parsunalt portreele. Sisse ser. 18. sajandil on juba võimalik loetleda originaalseid ja andekaid käsitöölisi.

Sissejuhatus molbertimaalimise seadustesse Peetri Venemaal oli keeruline. Kunstnikel oli vaja mitte ainult omandada uus arusaam sisust, vaid ka õppida oskuslikult üles ehitama pilditasandit, perspektiivikunsti ja inimkeha anatoomiliselt õiget kujutamist, samuti õlimaalitehnika põhitõdesid ja seaduspärasusi. värvist.

Peetri ajal oli raskeks probleemiks autorsuse küsimus. Kunstnikud allkirjastasid oma teoseid väga harva. Igaühel neist on "standardite" kogum, tänu millele teadlased täidavad mitmesuguseid töid. Lisaks meeldis neile 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses väga portreede korduste tellimine. Keisrist ja tema perekonnast, ametnikest oli mitmeid "eeskujulikke portreesid", mida "kopeeriti". Selle aja portreede puhul on lisaks autorlusele sageli problemaatiline ka modelli enda tuvastamine.

Alates Peetruse ajast on portree areng järginud kolme põhijoont:

Esiteks oli arhailine kunst, mis on seotud provintsi, nn. "kunstiline primitiiv". Tunda on 17.-18. sajandi vahetuse stiili ja rahvusliku Parsuna koolkonna mõju. (Sarnased nähtused on tüüpilised enamikule riikidele, mis liiguvad keskajast uusaega). Parsuna mängis olulist rolli - ta oli uue portreemeetodi põhijoonte edasikandja, mis Venemaa tingimustes muudeti omal moel. Sellesse liini kuuluvad portreed eristuvad suurte mõõtmete ja tseremoniaalsetelt maalidelt laenatud kompositsiooniskeemide poolest

18. sajandi teisel poolel määras valgustusajastu ideede edasine areng kõrge ettekujutuse inimese eesmärgist ja täitis kunsti humanistliku sisuga. Tolle aja silmapaistvatel kunstnikel - F. Rokotovil, D. Levitskil ja V. Borovikovskil oli sügav mõju portreekunsti arengule.

Rokotov, Levitski ja Borovikovski – kolm suurt 18. sajandi ja 19. sajandi alguse vene portreemaalijat – esindavad näiteid kolmest üksteisest nii erinevast kunstilisest isikust, et on raske uskuda, et nad kuuluvad samasse aega.

Salapärasest hämarusest kerkivad pehmelt, otsekui värelevalt esile näod Rokotovi portreedel. Kunstnik keskendub kogu oma tähelepanu ainult nägudele. Nad räägivad ilma žestide või tugevate liigutusteta. Naiste õlad on kaetud kergete õhuliste kangastega. Rinnal on peaaegu alati suur kahvatusinise, roosa või pistaatsiavärvi vibu. Veelgi õrnema ja ebamäärase tooniga riided, enamasti valged pehmed voldid paljastavad õhukese siidise kanga. Puuduvad kõvad jooned, üks vorm läheb peenelt teiseks, säilitades siiski oma täieliku selguse. Valgus katab näod pehme õhulise chiaroscuro sisse. Kõik tundub olevat õhust läbi imbunud: lahtised juuksed, õrnad õhulised kangavoldid, isegi taust ise tundub sügav, õhuga täidetud. Rokotovi portreed ei ole niivõrd tõelised kujundid inimestest, kuivõrd nende vaimse elemendi peegeldused, mis on samuti üsna reaalne ja sügavalt individuaalne. Rokotovi kujutised kerkivad pimedusest välja elusalt ja elavalt, nagu mälestused, mis on fikseeritud kunstniku imelise, võib-olla mõnevõrra idealiseeriva pintsliga.

Levitsky on tohutu ulatusega kunstnik. Ta lõi maalikunsti ime, mida pole veel täielikult hinnatud, nagu sviit "Smolyankas", millel on võrratu ilu ja kontseptsiooni avarus. Kõik Levitski portreed hämmastavad oma elujõu, rikkuse ja kirjutise materiaalsusega. Kui Rokotovi modellid on täiesti puhanud, siis Levitski inimesed tegutsevad või on tegutsemiseks valmis. Levitskis on kõik äärmuseni materiaalne – inimkeha, naeratavad huuled, niisked silmad, nahavoldid, kangad, sisustus. Igal portreel lahendab Levitski sellele portreele omase erilise kompositsiooniülesande. Kompositsioon paljastab kunstniku selge ja kiire mõistuse, mis võtab pingutuseta omaks elu. Ta näeb inimtegelasi elava vormi selgetes piirides, realistlikus, materiaalses värvitoonis, elutruus kompositsioonis. Elujõud on Levitski geeniuse peamine omadus.

Varaseimad Borovikovski portreed pole veel täiesti iseseisvad. Kunstniku enda nägu neis veel eriti selgelt välja ei paista. Kuid väga lühikese aja möödudes saab kunstnik iseendaks, arendab välja oma stiili, mis võimaldab avastada inimkarakterites omadusi, mida keegi varem polnud märganud.

F.S. Rokotov(1732 või 1735/6-1808) - 18. sajandi silmapaistev portreemaalija. 60ndate algus – õppimine Kunstiakadeemias. 1765 – omistati akadeemiku tiitlile. Rokotovi loovuse uuenduslikkus (suurvürst Pavel Petrovitši portreed lapsepõlves ja nooruses, A. G. Bobrinsky lapsepõlves, luuletaja V. I. Maykov jne). Moskva periood (Struiski paari portreed, “Tundmatu kübaraga”, A.I. Vorontsov, “Tundmatu roosas kleidis” jne). Poeetiline vaimsus Rokotovi 80ndate portreedes. (V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaja, E.V. Santi jt portreed).

Rokokoo ja klassitsismi tunnused tema loomingus.

Vene portreede suur meister DG Levitski(1735-1822) – 18. sajandi 70-80ndate Venemaa ühiskonna erinevate kihtide esindajate kujutiste looja. Kunstiakadeemia portreeklassi juhtimine (1771-1787).

60ndate portreed. Selle aja kuulsaim portree on portree A.F. Kokorinova.

“Smoljanka” on kuulus seitsme portree komplekt (F.S. Rževskaja ja N.M. Davõdova, E.I. Nelidova, E.N. Hruštšova ja E.N. Khovanskaja, A.P. Levšina, N.S. Borscheva, E.I. Moltšanova, G.I. Alymova, 1777).

18. sajandi edasijõudnute portreed - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lvov.

80ndate naiste portreed - printsessid P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaja, A.D. Levitskaja.

80ndate meesportreed – M.F. Poltoratski, A.V. Hrapovnitski, A.D. Lansky.

Keisrinna pidulike portreede loomine. "Katariina II portree – seadusandja õiglusejumalanna templis." Programm selle portree jaoks.

90ndate portreed - V.I. Mitrofanova ja M. A. Mitrofanova; I.I., Gauf.

Klassitsismi tunnused Levitski teostes.

Portreekunsti arengu uue etapi silmapaistvaim esindaja V.L. Borovikovski (1757-1825).

Meistri varased tööd (O.F. Filippova, Katariina II portreed).

Naisportreede lüürika. Portree M.I. Lopukhina. Aksessuaaride roll meesportree isiksusepildi paljastamisel (G.R. Deržavini, D.P. Troštšinski, F.A. Borovski portreed).

Töö Paul I tseremoniaalsete portreede kallal, prints A.B. Kurakin, Pärsia Qajari dünastia prints Murtaza Quli Khan.

Sõpruse ja peresuhete tugevuse edastamine grupiportreedel. Portreed Lizynka ja Dasha, õdede A.G. ja I.G. Gagarinid.

Klassitsismi ja sentimentalismi tunnused Borovikovski teostes.

Borovikovski osalemine Kaasani katedraali ikonostaasi töös 19. sajandi alguses.

Teised 18. sajandi teise poole vene portreemaalijad. P.S. Droždin(1745 (?) - 1805).Kunstniku A.P. portree. Antropova koos pojaga naise portree ees. Keisrinna Maria Fedorovna portree.

L.S. Miropolsky(1744/5-1819). Arvatavasti on ta D.G. õpilane. Levitski. Kunstiakadeemia abirektori portree G.I. Kozlova.

S.S. Štšukin(1762-1828) – portreemaalija. Alates 1788. aastast õpetas ta Kunstiakadeemia portreemaali klassis. Štšukini Paul I portreede tähtsus Venemaa keisri isiksuse paljastamisel.

V.Ya. Rodtšev(1768-1803). Ajaloomaalija ja portretist. Õpetas ajaloolises maalitunnis joonistamist. Portreteeritava kujundi läbitöötamise põhjalikkus.

S. Pogodin. Portree graveerijast ja miniaturistist G.I. Skorodumova.

M.I. Belsky(1753 (?) – 1794 (?)). Ajaloo- ja geograafiaõpetaja Baudouini portree kahe esimese ja kolmanda vanuseastme kunstiakadeemia õpilasega.

N.I. Argunov(1771 – mitte varem kui 1829). Portreemaalija, miniaturist, dekoraator. Krahvi orja N.P. Šeremetev. Ta maalis pärisorjuse teatri kunstnike portreesid, Paul I tseremoniaalseid portreesid, N.P. Šeremetev ja tema naine, endine pärisorja näitleja P.I. Kovaljova-Žemtšugova.

Välismaised portreemaalijad. I.-B. Lumpy vanem(1751-1830) – Austria maalikunstnik. Keisrinna Katariina II ja tema lemmikute portreed.

V. Eriksen(1722-1782) – Taani maalikunstnik. Keisrinna Katariina II portreed. "Saja-aastane Tsarskoje Selo naine oma perega."

J.-L. Loor(1744 – mitte varem kui 1806) – prantsuse maalikunstnik. Keiserliku perekonna liikmete portreed (suurvürst Pavel Petrovitš, suurvürst Aleksander Pavlovitš, keisrinna Maria Fjodorovna). I.P. portree. Elagina.

A. Roslin(1718-1793) – Rootsi maalikunstnik. Ta maalis portreesid keiserliku perekonna ja kõrge aadli liikmetest.

Igapäevane žanr vene maalikunstis

18. sajandi teine ​​pool

Huvi inimese isiksuse, Venemaa elanikkonna erinevate segmentide elu vastu.

Vene maalijad I. Firsov(umbes 1730 – mitte varem kui 1785). "Noor maalikunstnik" Prantsuse maalikoolkonna mõju sellele teosele. M. Šibanov(? – mitte varem kui 1789). "Talupojalõuna", "Vandenõu".

Välismaa maalijad, pöördudes igapäevase žanri poole. JA MINA. Mettenleiter(1750-1825) – saksa maalikunstnik. "Maaõhtusöök", "Talupojad ja pirukakaupmees".

Maastik vene kujutavas kunstis

18. sajandi teine ​​pool

Maastik 18. sajandi teise poole vene maalikunstis.

S.F. Štšedrin(1745-1804) – vene maastikumaali rajaja. Alates 1776 - maastikumaali klassi juhataja, aastast 1799 - gravüüri maastikuklassi juhataja Kunstiakadeemias.

Kunstniku tööd: „Keskpäev. (Vaade Nemi järve ümbruses)", "Maastik lehmaga", "Vaade P.G. mõisas. Demidov Sivoritsa Peterburi lähedal” jt.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - üks Venemaa linnamaastiku rajajaid. Õppis Vene Kunstiakadeemias, Veneetsia Kunstiakadeemias. Alates 1803. aastast õpetas ta Kunstiakadeemias perspektiivmaali klassis.

Itaalia vaated kunstniku loomingus. „Sisevaade aiaga sisehoovi. Loggia Veneetsias." A. Canali ja B. Belotto teoste koopiad.

Vene vaated kunstniku loomingus. Peterburi: “Vaade Palee muldkehale Peeter-Pauli kindluselt”, “Vaade Mihhailovski lossile Peterburis Fontankalt”, “Vaade Mihhailovski lossile ja konstaabliväljakule”. Moskva: “Punane väljak”, “Vaade Moskva Kremlile ja Kivisillale”.

Idamaised vaated kunstniku loomingus. "Vaade Bahtšisarai linnale."

MM. Ivanov(1748-1823) – maastiku- ja lahingumaalija. Alates 1800. aastast juhatas ta lahingumaali ja aastast 1804 maastikumaali klassi.

Pensionäritöö aruandlus. Paarismaalid “Lehma lüpsmine” ja “Karjane ja karjane karjamaalt naasmas”.

Venemaa lõunaprovintside kuberneri vürst G.IA teenistuses. Potjomkin. Maalid, mille kunstnik on loonud reisil Ukrainas, Krimmis, Gruusias, Armeenias. “Vaade Etšmiadzinile Armeenias” jne.

Maastikumaali roll meistri lahingutöödes – “Izmaili rünnak”, “Otšakovi rünnak”.

F.M. Matvejev(1758-1826). Heroiline maastik klassitsismi stiilis Matvejevi loomingus. “Vaade Tivoli linnale Rooma lähedal”, “Maastik iidsetes riietes figuuridega”.

18. sajandi teise poole skulptuur.

Loovus F.I. Shubina

Rahvusliku skulptuurikooli tõus.

Muistse pärandi roll 18. sajandi teise poole vene skulptorite loomingus. Klassitsismile omane teema ja kunstikeel.

M.I. Kozlovski(1753-1802). Kaasaegsed iidsete jumalate eeskujul. Katariina II kuju Minerva kujutisel, Katariina II Themise kujutisel. A.V. Suvorov Heraklese ("Herakles hobusel") ja Marsi (A. V. Suvorovi monument) kujutisel. Muinasaja mütoloogilised, kirjanduslikud ja ajaloolised kangelased skulptuuris: “Apollo”, “Magav Amor”, “Amor noolega”, “Neitsinahk” “Nartsiss” (“Poiss joob vett”); terrakota Iliase ainetel; "Aleksander Suure valve".

F.F. Štšedrin(1751-1825). “Marsyas”, “Uinuv endüüm”, “Pariisi kohus”, “Veenus”, “Diana”.

F.G. Gordejev(1744-1810). "Prometheus".

Monumentaalskulptuur. 18. sajandi teise poole skulptuurimälestiste kodanikuideed ja kõrge kujundlikkus.

EM. Falcone. Peeter I monument (Skulptori õpilase – M.-A. Kallo abi keisri portree loomisel). M.I. Kozlovski. Monument A.V. Suvorov.

18. sajandi teine ​​pool oli skulptuuri põhižanrite hiilgeaeg.

Mälestusskulptuur. Kunstiline hauakivi ja mälestusteema vene kunstis. I.P. Martos(1754-1835). Evolutsioon varajaste hauakivide “voluvusest” klassitsismi kunstikeele lihtsuse ja lakoonilisuseni. Riigimehe, diplomaadi krahv N.I. hauakivi. Panin, printsess E.S. hauakivi. Kurakina, printsess E.I. hauakivi. Gagarina. Kasutades nende loomisel saadud kogemusi kodanik Minini ja vürst Požarski monumendis.

Dekoratiivne skulptuur. Peterhofi dekoratiivskulptuur. F.G. Gordejev. Suure Peterhofi palee bareljeefid ja kaskaadide skulptuurid. F.F. Štšedrin. Osalemine Peterhofi purskkaevude (“Neeva”) skulptuurikompleksi loomises. I.P. Prokofjev (1758-1828). Tema teosed Peterhofi purskkaevudele on “Shepherd Akid”, “Volkhov”, “Tritons”.

Portree. Portreeskulptori töö F.I. Shubina(1740-1805). Õppimine Kunstiakadeemias ja pensionile jäämine (I. I. Šuvalovi reljeefportree ja F. N. Golitsõni büst). Ajalooliste portreede tsükkel – viiskümmend kaheksa ovaalset marmorreljeefi Chesme palee jaoks.

Portree elust on skulptori loovuse põhijoon. Ristid – asekantsler prints A.M. Tema rahuliku kõrguse printsi G.G. ülemkindral Golitsyn. Orlov, feldmarssal kindralkrahv P.A. Rumjantsev-Zadunaiski, rahvahariduse minister P.V. Zavadovski, feldmarssal B.P. Šeremetev, kindralfeldmarssal Tema rahulik kõrgus prints G.A. Potjomkin-Tavrichesky, feldmarssal prints N.V. Repnin, jalaväekindral P.A. Zubov, admiral V.Ya. Tšitšagov, riigisekretär ja peakamberlane krahv A.A. Bezborodko.

Töötamine mälu järgi. Suure kaasmaalase portree – M.V. Lomonossov.

Vene keisrite portreed ja kujud. Arvukad Katariina II portreed. Ausammas “Katariina II – seadusandja”. Selle töö lähedus Levitski pildilisele portreele ja selle töö jaoks arhitekt Lvovi loodud programmile. Kompromissitud portreed Paul I-st.

18. sajand on portreežanris ka terve galerii naishinge nüanssidest oma impulsside ja elusügavusega.

“Rokotovi naistüübi” iseloomulik tunnus on uhkelt seatud pea, piklik lõige kergelt kissitanud silmadest, hajameelne poolnaeratus – “kombinatsioon rafineeritud rahulolust ja kurbusest, mis on peaaegu kirjeldust trotsiv”. Neid jooni on täheldatud juba E. N. Orlova, sünninimega Zinovjeva, portreel, mis on oma kontseptsioonilt endiselt ambivalentne (kahekordne): Orlova valges satiinkleidis hermeliinrüüga, St. Katariina ja tema rinnal olev keisrinna teemantidega kaetud portree on esitatud esindusliku (esindusliku), “klassivormina”, kuid “klass” eksisteerib koos meeleolu intiimsusega, nagu kogu välimuse ülbus; enesekindlus – mõtlikkuse ja kurbusega silmis. Rokotovile on iseloomulik liikumine vaimse maailma värinast ja ebastabiilsusest (näiteks portreed "Struyskaya" ja "Tundmatu roosas kleidis") kuni naise kuvandi loomiseni, kes suudab maailma üle iseseisvalt otsustada - V. N. Surovtseva portree, mille ligitõmbav jõud peitub kujundi vaimsuses ja peenes siiruses. Rokotov näib näitavat, et peale välise ilu on veel üks ilu, selles portrees loob ta ettekujutuse naiselikust ilust ennekõike kui vaimsest ilust. Kerge kurbus ja isegi mõningane vaimne väsimus ei välista suurt sisemist vaoshoitust, kõrget väärikust ja tunde sügavust.

Levitski loob Smolnõi aadlike neidude instituudi õpilaste portreeseeria - "Smoljankas" - ühtne kunstiline ansambel (seitse portreed: Rževskaja ja Davõdova, Nelidova, Khovanskaja ja Hruštšova, Borscheva, Moltšanova, Alymova portreed). Üldidee on võidukas noorus, sädelev lõbu ja eriline elurõõmsus; neil on ühtne dekoratiivne kujundus. "Smolyanki" on tseremoniaalsed portreed. Kuid Levitskit huvitas ka teine ​​lähenemine mudelile: ta püüdis paljastada varjatud elu, mis on pealiskaudse pilgu eest sügavalt peidetud. Ja enamasti õnnestus tal modellidega, kes olid talle emotsionaalselt ja mis kõige tähtsam - vaimselt lähedased.

Borovikovsky töötas välja midagi kompositsioonikaanoni sarnast naiste (ja need on alati naiste) portreed: poolpikk (harva kõrvuti) lõige puule, postamendile vms toetuvast figuurist, mille sees on lill või vili. tema käsi. Taust on alati loomulik. Kuju on asetatud justkui valguse (taevas) ja pimeduse (puukobarad) ristumiskohta (näiteks Lopukhina portree). Mõnikord kordub portreest portreele mitte ainult figuuri poos, vaid isegi kleit ja ehted, nagu E. N. Arsenjeva (1796) ja Skobejeva (1790. aastate teine ​​pool) piltidel. Valge kleit, pärlitest käevõru, õun käes - kõik kordub, rääkimata üldistest kõrgetest pildiomadustest: vormi selge plastilisus, peen maalilisus, kaunilt välja töötatud õhuline atmosfäär - aga pildid on täiesti erinevad.

Kolm tähelepanuväärset 18. sajandi teise poole kunstnikku. - Rokotov, Levitsky ja Borovikovsky - töötasid välja ühe portreežanri tüpoloogia süsteemi ja läksid rokokoost ja barokist klassitsismi ning Borovikovski edasi - sentimentalismist romantismini, kuid neid kõiki juhtis üks unistus ideaalist, mida igaüks neist. tõlgendada omal moel, teie suhtumise tugevuse ja andekuse astme järgi.

Seega oli 18. sajand ühelt poolt rahvuskultuuri kujunemise aluseks, teisalt aitas see kaasa kahe kultuuriliigi – aadli- ja rahvakultuuri – selgele polaarsusele (säilitades paganliku ja kristliku Venemaa traditsioone). ).

Kultuuriteadus ja kunstiajalugu

: Portree F. loomingus. Portreekunsti arengu uus etapp, mis nüüd ei piirdu inimese individuaalsete joonte tabamisega, vaid tungib tema sisemaailma, märgiti kiiresti F. Rokotovi hämmastava talendi loominguga. tõi talle õukonnas kuulsust ja tunnustust, kuid parimad tööd pärinevad tema elu Moskva perioodist, kus õitses kunstniku anne intiimsete kammerportreede vallas. Rokotovi loodud intiimne intiimportreetüüp moodustab vene portreepildis terve ajastu...

Vastus küsimusele nr 49 „18. sajandi vene kunst: portree F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovski.

F. S. Rokotovi looming tähistas uut etappi portreekunsti arengus, mis nüüd ei piirdu inimese individuaalsete tunnuste tabamisega, vaid tungib tema sisemaailma. Rokotovi hämmastav anne tõi talle õukonnas kiiresti kuulsuse ja tunnustuse, kuid tema parimad tööd pärinevad tema elu Moskva perioodist, kus õitses kunstniku talent intiimsete kammerportreede vallas.Rokotovi loodud portreetüüp, intiimne intiimportree, moodustab vene portreepildis terve ajastu. Tal oli haruldane kingitus, mis võimaldas tal meisterlikult edasi anda inimese sisemaailma, tema hellust ja soojust. Tema modellid näivad värelevast pimedusest esile kerkivat, nende näojooned on kergelt hägused, justkui uduvihmaga kaetud. Meistri lõuendeid iseloomustab toonide küllus ja peened värvikombinatsioonid. Pehmed, summutatud toonid loovad intiimsuse õhkkonna: tema portreedel pole midagi uhkeldavat ega väliselt suurejoonelist. Kunstnikku köidab inimese sisemine ilu. Näited teostest: “Maikovi portree” - luuletaja punaste revääride ja kuldse tikandiga rohuroheline kaftan, mõnevõrra hooletult maalitud pitsiline volang. Kunstnik keskendus oma põhitähelepanu näole: see on kergelt pilkav, veidi punnis (turse), silmad on kitsad. Kõik see kõneleb inimesest, kes armastab elada oma lõbuks.Rokotov saavutab oma tõelised oskuste kõrgused paljudes naisportreedes.“A. P. Struiskaja portree” (1772) Rokotov näitas noore naise kuvandi ülevust. Tema kuju portreel tundub ebatavaliselt kerge ja õhuline. Selle teose nimi on "Vene Gioconda". “Krahvinna Santi portree” 18. sajandi hämmastav teos. pildi peenuse, värvide, oliivi- ja roosade toonide võluvate kombinatsioonide poolest. Kimp tagasihoidlikke metsalilli selle daami rinnal lisab erilise rafineerituse. Rokotovi portreed on näolt ajalugu.

D. G. Levitsky vähem subjektiivne portree. Tema maal on materiaalsem ja soliidsem, värvimine on intensiivsem, ta teab, kuidas ja armastab eraldada dekoratiivseid efekte, muutes lõuendile küllastunud värvilaikude paigutuse olemust. Seetõttu maalis Levitski meelsasti tseremoniaalseid portreesid, mis ei jäänud esinduse, aksessuaaride kasutamise oskuse, tausta, poosi, žesti ja maalilise sära poolest alla parimatele Lääne-Euroopa eeskujudele. Tema maalidel on tunda sameti raskust, kahisevat siidimassi, metalli külma sära, kuldtikandite torkivat karedust, vääriskivide läbipaistvust ja mängu. Kogu see pildiline luksus ei takista aga kunstnikul parimatel tseremoniaalsetel portreedel demonstreerimast psühholoogi valvsust. Töötas aktiivselt kammerportreede kallal. Levitski lõi oma aja inimestest äärmiselt veenvad ja kõikehõlmavad portreekarakteristikud. Klassikaline stiilinäide klassitsism portreežanris on kuulus “Katariina II seadusandja portree õiglusejumalanna templis.” Kujutise konventsionaalset retoorilist paatost kehastab sellele stiilile omane poosi ja žesti plastiline ekspressiivsus. Katariina Suure portreekirjelduses kerkib esile see, mida nii hinnatakse klassitsism universaalselt tähenduslik, ametlik ja kõrge, varjutades hinge isikliku ja emotsionaalse poole. Nende parimate tööde hulgas on Smolnõi Instituudi tudengite “Smoljankase” portreed. Levitski maalitud seeria koosneb seitsmest suurest elusuuruses portreest. Koolitüdrukuid on kujutatud täiskõrguses tavapärase dekoratiivse maastiku või lopsakate kardinate taustal, mis langevad rasketes laiades voltides. Selle tehnikaga rõhutab kunstnik, et siinse pildi teemaks pole päriselu, vaid teater. Kõikide portreede kompositsioonis valiti teadlikult veidi madalam horisont, kunstnik näitab oma kangelannasid samast punktist, kust vaataja kioskitest lavale vaatab. Kujunduse originaalsus seisneb ennekõike selles, et me ei vaata portreesid selle sõna tavapärases tähenduses, vaid portreemale, kus see või teine ​​tegevus avaldub. Levitski kangelannad tantsivad, mängivad harfi ja esitavad teatrirolle. Kõik portreed varieeruvad sisuliselt sama õitsva, rõõmsa nooruse teemaga, kõikidel portreedel kinnitatakse võrdselt kunstniku säravat optimistlikku elutunnetust, mida iseloomustab ehtne humanism. Levitskile omane maalrist-dekoraatori tohutu anne avaldus hämmastavas täpsuses, peaaegu materiaalses käegakatsutavuses, millega rõivakangad, pitsi läbipaistvus, satiini läige, matiks sametisse kootud kuldniitide sära. edastati Smolyankis. Levitski joonistust eristab laitmatu truudus ja terav väljendusrikkus.

V.L. Borovikovsky - oma õpetajatelt võttis ta üle hiilgava tehnika, kirjutamise lihtsuse, kompositsioonioskuse ja võime portreteeritavale meelitada. 1790. aastaks oli temast saanud üks kuulsamaid portreemaalijaid.
Ta oli kohusetundlik ja töökas ning tegi kõike suurepäraselt: arvukad koopiad, mida temalt rohkem kui üks kord telliti, ja isegi need portreed, millel ta pidi järgima mõnda moemudelit. Ta paistis silma formaalses portrees (paljud tema selle žanri teosed olid modellina austatud), intiimportreed ja miniatuursed portreed. Ta lõi Paul I portree, aga ka tseremoniaalportreed – hämmastavalt kauni ja eksootilise Murtaza Kuli-khani portree, A. B. Kurakini suurepärase portree, Deržavini portree. Tema anne ilmnes kõige selgemalt samadel aastatel tehtud naisteportreedes. Need pole nii suurejoonelised kui meeste omad, mõõtmetelt väikesed, kompositsioonilt kohati sarnased, kuid neid eristab erakordne peensus tegelaste edasiandmisel, vaimse elu tabamatu liigutus ja neid ühendab õrn poeetiline tunne. Kaunite naispiltide jaoks lõi Borovikovski sentimentalismi stiilis teatud portree stiili: poolpikk pilt, kujund, mis on mõttesse sukeldunud, käega mingile alusele toetumas ja taustaks vaikne maastik. kergetes heledates riietes nürilikule kehakõverusele.M. I. Lopukhina portree – selle portree eesmärk on paljastada mitte portreteeritava sotsiaalne tähtsus ja sotsiaalne positsioon, vaid tema iseloomu sügavalt intiimsed aspektid. Näide Empire stiil Portree võib olla teos “Portree of M.I. Dolgoruky" - see teos väljendab selgelt naise ideaali 1812. aasta Isamaasõja ajal. Inspiratsioon, tunnete tõus, rahvusliku eneseteadvuse ärkamine olid viljakas pinnas, valmis kasvatama ülevalt kangelaslike ideede seemneid. Dolgorukaya kujundis pole 1790. aastate noorte daamide loid õndsust, lõõgastust ja läbimõeldust. Vastupidi, kujutatud tunnete sügavus on nende avaldumises harmooniliselt ühendatud välise vaoshoitusega. Tunded M.I. Dolgoruky on allutatud tahtele, varjatud kurbust varjab õrn naeratus. Printsessi välimust eristav range lihtsus väljendub tema liigutuste vaoshoitud graatsilisuses, kostüümi lihtsuses, mis paljastab suurepäraselt tema figuuri sihvakuse, ehete olemuses (pärlitest ehted peas ja pikk nöör pärlitest tema kaelal). Näo üsna detailne areng on siin ühendatud tema figuuri, kaela ja käte ideaalselt kaunite vormide üldistamisega.