Columbuse portreed. Columbuse laevad: nimed, kirjeldus. Columbuse laev Santa Maria. Christopher Columbuse laev "Nina" Columbuse laev "Santa Maria"

L., Gosizdat, litograafia "Trükikoda", 1926. 12 lk. haigega. Tiraaž 7000 eksemplari. Hind 75 kopikat. Värvilisena kirjastuse litografeeritud kaas. 28x21,5 cm.Väga haruldane!

1926. aastal illustreeris Petrov-Vodkin E. Bakhanovskaja raamatut “Christopher Columbus”. See lühikesteks peatükkideks jaotatud lugu paneb tahes-tahtmata meenutama M. Zoštšenko “Sinist raamatut”: autor on tõsiseltvõetava ajaloolise ja biograafilise narratiivi traditsioonidest väga kaugel, ehkki lastele kohandatud. Ameerika avastamise eepos räägitakse siin ülilihtsas, kaasaegses ja lausa igapäevases keeles, rohkete anekdootlike detailidega. Kuningad, meremehed ja aborigeenid räägivad nagu nõukogude kommunaalkorteri elanikud 1920. aastatel. Kõigil nende tegudel on kõige lihtsam motivatsioon: "Ja kuningas Ferdinand oli ahne. Ma mõtlesin ainult: "Tore oleks rikkaks saada." Isabella teadis seda. Seetõttu ütles ta rikkuse kohta ja lisas ka: "Ja Kolumbus toob sulle kottides kulda" jne. Raamatu kujundus sobib suurepäraselt selle mängulise ajalooliste faktide vaba esitamise viisiga. Nii on esiküljel kangelase piduliku portree asemel kujutatud väga kergemeelset stseeni: kaks sõpra räägivad kõrtsis veinipudeli taga. Joonisel on pealkiri: "Kui Columbus kohtub Marco Pologa, viib ta vestluse kindlasti Indiasse." Üldiselt on Kolumbust enamikel illustratsioonidel (vastavalt autori tõlgendusele, kuid vastupidiselt ajaloolistele faktidele) esitletud omamoodi unistava kolli, heatujulise lihtlasena, keda on lihtne lollitada. Veelgi grotesksemalt on kujutatud pika ninaga mehelikku Hispaania kuningannat Isabellat, tema reetlikku ja ahnet abikaasat Ferdinandit, laevaga kohtuvaid mässulisi meremehi, kaupmehi ja õukondlasi. Kuid mõned linad on kujundatud teistsuguses, tõsisemas ja isegi haletsusväärses stiilis. Sellised on näiteks stseen indiaani ja küüniliste kaupmeeste kohtumisest või lakooniline kompositsioon piisoni ja raisakotkaga – Ameerika ürgse looduse sümbolid. Kaas oli kujundatud väga omapäraselt: loo pealkiri näib olevat paigutatud seinale liimitud plakatile, millele moodne pioneer joonistab suure pintsliga indiaanlase profiili. Ilmselt kutsub kunstnik niiviisi lugejat mustvalgeid illustratsioone värvima.

Christopher Columbus(Christopher Columbus) (ladina Columbus, itaalia Colombo, Hispaania käärsool) (1451-1506) - meresõitja, "Indiade" asekuningas (1492), Sargasso mere ja Kariibi mere, Bahama ja Antillide avastaja. Lõuna-Ameerika põhjarannik ja Kesk-Ameerika Kariibi mere rannik. Aastatel 1492-1493 juhtis Columbus Hispaania ekspeditsiooni, et leida lühim meretee Indiasse; 3 karavelliga ("Santa Maria", "Pinta" ja "Nina") ületasid Atlandi ookeani, avastasid Sargasso mere ja jõudsid 12. oktoobril 1492 Samana saarele (Ameerika avastamise ametlik kuupäev), hiljem - iidsed Bahama, Kuuba, Haiti. Järgnevatel ekspeditsioonidel (1493–1496, 1498–1500, 1502–1504) avastas ta Suured Antillid, mis on osa Väikestest Antillidest ning Lõuna- ja Kesk-Ameerika rannikud ning Kariibi mere piirkonnad. Hispaania meresõitja ja uute maade avastaja Christopher Columbus oli esimene usaldusväärselt tuntud reisijatest, kes ületas Atlandi ookeani põhjapoolkera subtroopilises ja troopilises vööndis ning esimene eurooplane, kes seilas Kariibi merel. Ta tähistas Lõuna-Ameerika mandriosa ja Kesk-Ameerika maakitsete avastamise algust. Ta avastas kõik Suured Antillid – Bahama saarestiku keskosa, Väikesed Antillid (Dominikast Neitsisaarteni kaasa arvatud), aga ka mitmed väikesed saared Kariibi merest ja Trinidadi saare ranniku lähedal. Lõuna-Ameerika.

Järgmisel aastal, 1927, andis sama GIZ välja Jelena Bakhanovskaja raamatu “Christopher Columbus” tiraažis 35 000 eksemplari. N. Brimmeri puugravüüridega (miks ja miks “lava taha jäetud...”):

Pariisis aastatel 1924-1925 tutvus Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin koos akadeemilise kunstihariduse õppimisega ka kooliealiste laste kunstilise ettevalmistusega. Ta töötas lapse loomingulisi võimeid austavas õhkkonnas ja pidas illustreerimise kõige olulisemaks eesmärgiks laste visuaalsete ja väljendusvõimete arendamist ja laiendamist: „mitte välimust soovitada, vaid õpetada nägema. oma silmadega." See seisnes lapsele kunstilise loovuse protsessi tutvustamises, tema esteetilise taju kasvatamises ja talle uue maailmataju avamises.

Uue kunstikeele otsimine oli Kuzma Petrov-Vodkini jaoks täiesti orgaaniline vajadus, kuna ta tundis end mitte üksikute teoste, vaid terve maailma loojana, mitte tegelikkuse kopeerijana, vaid uue leiutajana. täiuslikum ja harmoonilisem asjade kord. Nagu kirjutas E. Schwartz, tundub seda tüüpi kunstnik „mõistmatu ainult seetõttu, et üldtunnustatud seadused selle kohta, mida ta öelda tahab, ei sobi. Neid kasutades valetaks ta. Ta on aus, esiteks, isegi ise aru saamata...” Lasteraamatus töötamine polnud temasuguste meistrite jaoks elus peamine; Noore publiku poole pöördudes kasutasid nad tahtmatult “täiskasvanu”, tõsise, eksperimentaalse kunsti keelt, kuigi kohandasid seda, võttes arvesse algaja lugeja tegelikke intellektuaalseid võimeid. Nende lastele mõeldud töid ühendab ka ainulaadne entsüklopeediline lähenemine: reeglina ei rääkinud nad lihtsalt naljakaid ja õpetlikke lugusid, vaid püüdsid üldistada, kataloogida, koondada mitmeid sarnaseid nähtusi ja tutvustada lapsele tervet kategooriat. objektidest või mõistetest. K. Petrov-Vodkini raamatugraafikat tuntakse tunduvalt vähem kui tema maale. “Petrogradi madonna” ja “Punase hobuse suplemise” looja pöördus lastekirjanduse illustreerimise poole harva. Tema debüüt selles vallas toimus 1914. aastal – ta kujundas loo oma kompositsioonist “Aoya: Andryusha ja Katya seiklused õhus, maa peal ja maa all”. Kunstnik proovis nooruses pidevalt kätt kirjanduses: tema arhiivis on hulk avaldamata luuletusi, jutte, romaane ja näidendeid. Suurima kuulsuse kogusid 1930. aastate alguses ilmunud autobiograafiline diloogia “Hlynovsk” ja “Eukleidese ruum” (memuaaride kolmanda osa kirjutamiseks ei jõudnud meistril aega). Petrov-Vodkini esinemised kirjandusvaldkonnas tekitasid tema kaasaegsetelt väga vastuolulisi hinnanguid. Näiteks M. Gorki nimetas "Eukleidese ruumi" "verbaalse prügi hoidlaks" ja loo autor - "täielikult kirjaoskamatuks inimeseks", kes "leiutab asju nii halvasti, et teda on võimatu uskuda". M. Nesterov oli vastupidisel arvamusel: "Tema pastakaga kirjutised on palju kõrgemal kui pintsliga kirjutised." Tõenäoliselt oli E. Hollerbach tõele lähemal, nähes kunstniku proosas palju stiilivigu, kuid samas märgates selle hämmastavat originaalsust ja orgaanilisust: „Ajal, mil ilmub sadu raamatuid, mille autorid on pole üldse nägu, vaid ainult usin .., Petrov-Vodkinil oli oma nägu. Ta armastas saateid ja õpetada, ta armastas filosofeerida ja tegi seda "vene moodi", st osavalt ja rumalalt, avastades "Ameerikat" ja võideldes tuuleveskitega. Kuid kunstniku kiirustavas ja ebajärjekindlas sõnasõnalisuses ei olnud alati midagi. , ei ja hinnalised tarkuseterad, pealegi omakasvatatud ja mitte laenatud tarkus.Püha „ma ei saa vaikida“, äge vastumeelsus banaalsuse ja vulgaarsuse vastu, õiglane viha, kustumatu viha vihkamise vastu, ilmselge orgaaniline anne – kõik see oli kooskõlas Vodkini tiraadide keelepeksuse ja sõnastamatusega.

Mingil määral võib selle omaduse omistada ka loole “Aoya”. Tõenäoliselt alustas kunstnik selle komponeerimist 1911. aastal kodumaal Khvalynskis ning esimesteks kuulajateks ja võib-olla ka peategelaste prototüüpideks olid tema nooremad nõod. Raamat põhines improviseeritud suulistel lugudel, millega Petrov-Vodkin armastas lõbustada oma tuttavaid lapsi. „Ja mida ta ei rääkinud!" tunnistab kaasaegne. „Mitte muinasjutte, ei, ta mõtles ise välja ja jutustas uskumatuid seiklusjutte. Need olid lood rännakutest üle mere, asustamata saartest, salapärastest nähtustest looduses. Tema lugude kangelased sattusid mõnesse salapärasesse koopasse, kohtusid fantastiliste koletistega või sattusid metslaste kätte...” Peaaegu kõik ülaltoodud motiivid on Andryusha ja Katya seikluste loos olemas. Kirjades omastele aastail 1911-1913 leidub pidevalt viiteid entusiastlikule tööle raamatu kallal. Lugu on kirjutatud Jules Verne'i ilmselge mõju all; paeluv väline intriig võimaldab autoril väljendada oma originaalseid loodusfilosoofilisi ja loodusteaduslikke hinnanguid lastele kättesaadaval kujul. Muidugi on mitmed episoodid inspireeritud muljetest Petrov-Vodkini reisilt Põhja-Aafrikasse, läbi Itaalia reisimisest ja Vesuuvile ronimisest. Lisaks sedalaadi kirjanduse traditsioonilistele tegelastele – uudishimulikud lapsed, ekstsentriline teadlane, naiivsed ja õilsad pärismaalased – sisaldab raamat ka puhtalt allegoorilisi kujundeid Vulcanist ja tema tütrest Lavast, maa-alusest kuningast. Saates Andryushat ja Katjat nende fantastilisel teekonnal selgitab kunstnik noorele lugejale oma üsna vastuolulist kontseptsiooni "Maa imelisest elust", mõtleb välja oma mütoloogia ning tõlgendab väga vabalt ümber väljakujunenud teaduslikke mõisteid ja õpikulugusid (näiteks Prometheuse lugu). Loo graafilised kommentaarid on ebavõrdsed. Kaanejoonis näiteks ei ole eriti õnnestunud, tehtud konarlike julgete tõmmetega ja pealegi veel mürgikollase värviga toonitud. Tiitellehele paneb kunstnik Aoya saare plaani, mis raamatu lõpus on määratud vulkaanipurske tagajärjel hukkuma. Peategelaste esiküljel olev portree on väga ilmekas ja, mis kõige tähtsam, täiesti puudu sellest magusast sentimentaalsusest, milles lastepildid neil aastatel nii sageli süüdi olid. Väljaandesse lisatud miniatuursed joonistused (mõnikord täidavad peakatete ja lõpuosa rolli, mõnikord kiiluvad teksti sisse keset peatükki) kujutavad reeglina autori mainitud esemeid: tindipott, teekann, kirjutuslaud. kalender, reisijate varustuse andmed. Nendes väikestes natüürmortides tunneb meistri algupärane käekiri suurte raskustega ära, neil puudub selgelt selgus, ja mis peamine, sümboolne kõla. Lehekülje illustratsioonid on palju edukamad. Neis avaldub Petrov-Vodkini graafiline stiil kogu oma originaalsuses. Tõsi, loo alguses jääb nii tekstis kui visuaalis ehk puudu dünaamikast. Õhupall, millesse Andryusha ja Katya täiskasvanute möödalaskmise tõttu sattuvad, osutub nii hästi varustatud, et võimaldab kangelastel hubaselt ja muretult elada: nad joovad pidevalt teed, peavad filosoofilisi vestlusi ja naudivad looduse ilu. mööduvad maastikud. Kuid kuna tegelased on sattunud ohtlike seikluste keerisesse, muutub autori ja illustraatori intonatsioon, mis on täidetud empaatia, ärevuse ja paatosega. Eriti hästi õnnestub õhupalli alla kukkumise hetke jäädvustav kompositsioon. Tormiga paisatud lained, kurjakuulutavalt suitsev vulkaan, tormavad linnuparved – dramaatiliste piltide selline intensiivistumine ei tundu antud juhul ülemäära. See leht paneb meid meenutama M. Čiurlionise merefantaasiaid. Ilmselge kaastundega ei näidata mitte ainult noori reisijaid, vaid ka Aoya saare elanikke, kes pole teadlikud muu maailma olemasolust. Ilmselt polnud Petrov-Vodkin ise oma tööga rahul. Peaaegu kümne aasta pärast uut väljaannet kavandades töötab ta illustratsioonid ümber. 19. septembril 1922 kirjutab kunstnik oma emale: "Olen hõivatud oma lasteraamatu "Andryusha ja Katya" väljaandmisega." Tegin uued joonistused. Ja homme otsustatakse tema saatus - kas me nõustume või mitte." Ilmselt ei õnnestunud kokkuleppele jõuda. On võimalik. oletada, et toimetajaid ei ajanud ärevaks mitte niivõrd joonistuste kvaliteet, kuivõrd teksti “ideoloogiline orientatsioon”, mis on marksismist väga kaugel. ebatõenäoline, et nõukogude tsensorid oleks olnud rahul näiteks sellise lõiguga loo seitsmendast peatükist: "Andrjuša ja Katja palvetasid vaimselt. Ja vaikuses keset õudset pimedust ja tormi tundsid nad elujõu tõusu, tundsid end et keset seda tormi, lainete mürinas osalevad ka nemad elus ja keegi tormi andnud teab ka neist.Igal pool nagu kodus sama elu, siis sama jumala looming.

Andryusha, me külastame Jumalat, ta armastab meid - sosistas Katya.

Poiss surus tema kätt jaatavalt, ta sai sellest ka aru – ja nad ei kartnud enam. Pärast “Aoya” ilmumist järgnes Petrov-Vodkini kirjanduslikus ja raamatukujunduslikus tegevuses pikk paus. 1921. aastal osales kunstnik Teaduste Akadeemia korraldatud ekspeditsioonil Kesk-Aasia arhitektuuri- ja ajaloomälestiste seisukorra uurimiseks. Meister pani sellele reisile suured lootused ja need olid igati õigustatud. Loodus, arhitektuur ja ida inimesed jätsid talle tohutu mulje. Vaatamata viiekümnekraadisele kuumusele töötas maalikunstnik 10 tundi päevas. Ta kirjeldas oma tähelepanekuid essees, mille ta varustas rea joonistega.

Elegantne “Samarkandia” väljaanne, mille Aquilon avaldas 1923. aastal, on loomulikult adresseeritud mitte-lastepublikule; On ebatõenäoline, et laps mõistab ja tunneb huvi mõtete kohta etnograafiast, arhitektuuriajaloost ja Aasia spetsiifilisest eluviisist. Kuid raamatu kaas võib lugejat eksitada: see intrigeerib oma eksootilisusega, seades kokku kohtumiseks idamaise muinasjutu tegelastega. Põhiosa illustratsioonidest on kujundatud hoopis teises stiilis. “Petrov-Vodkin saatis essee teksti joonistustega, milles ta võttis kokku selged, kujundlikud mälestused Samarkandist ja Samarkandi elanikest, mis olid tema mõtetes settinud. Need on teostatud tindi, pliiatsi ja pintsliga ning põhinevad loodusest pärit visanditel ning mõnel juhul peaaegu kordavad või varieerivad neid. Tundub, et joonistused tekkisid tekstiga üheaegselt ja nii-öelda paralleelselt sellega. Vaid mõned neist illustreerivad essee konkreetseid lehekülgi. Sagedamini ei täienda need mitte ainult lugu, vaid asendavad ka lõike ja terveid peatükke, mida kunstnik pole kirjutanud. Nende jooniste mahukas kujundlikkus võimaldab tal nendes öelda mõnikord rohkem ja täpsemalt, kui ta sõnadega väljendada suudaks. Tihe, katkendlik varjutusviis annab suurepäraselt edasi kuuma õhu tunde; hooned, inimesed, loomad materialiseeruvad sellest udust nagu miraažid ja võivad iga hetk selles uuesti lahustuda. Mõned seeria kompositsioonid peegeldavad kunstniku vaimustust "sfäärilise ruumi" kontseptsioonist: horisondi joon on deformeerunud, taustal olevad figuurid painduvad justkui maapinnale ja valitakse ootamatuid kaldnurki. Leebemas, dekoratiivsemas versioonis kasutatakse neid võtteid ka 1930. aastate alguses loodud autobiograafilise proosa joonistustes.

Nõukogude võimu ajal ilmus esimene illustreeritud K.S. Petrov-Vodkini lasteraamat oli “Lumetüdruk” (“Mõte”, Petrograd, 1921).

Selle raamatu illustratsioonidel võib näha kajasid siluettgraafikast, mida kasutasid “Kunstimaailma” kunstnikud, näiteks G. Narbut oma teoses “Brüsseli pitsimeistrite laul”. Tasapinnalise mõtlemise annet omav Petrov-Vodkin ei läinud sellest tehnikast mööda. Kuid ta avardas silueti võimalusi oluliselt nii temaatiliselt kui, mis kõige tähtsam, tehniliselt: kui “Kunstimaailma” meistrid rikastasid siluetigraafikat uudse väljendusvahendiga - valge laiguga mustal tasapinnal, seda tutvustades, Näiteks kostüümi või muu vormi detailidesse, siis Kuzma Sergejevitš püüdis siluetti kombineerida tindiga pliiatsijoonistusega, joont laiguga. Esimene kava “Lumetüdruku” illustratsioonidel on tehtud siluetiga ja teine ​​– pastakaga. Kahemõõtmelise (tasapinnalise) silueti kujutise ja pliiatsijoonistuse kombinatsioon muudab illustratsioonide kujutised kolmemõõtmeliseks, ruumiliseks mõõtmeks. Selline kujundav struktuur tõi illustratsioonile uusi plastilisi omadusi ja andis kunstniku töödele erilise väljendusrikkuse. Petrov-Vodkin tutvustas nendel illustratsioonidel V.A. VKHUTEMASe tudengeid korduvalt inspireerinud Favorsky: „Kui kompositsioonis on kujutatud kolme õuna, siis üks neist peaks paratamatult muutuma siluetiks ja justkui laskma silmal endast läbi teistesse vormidesse minna. Vastasel juhul meenutab pilt pallidega täidetud piljardilauda. Arhiivis K.S. Petrov-Vodkinil on säilinud essee, mille ta kirjutas 13. novembril 1900 Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis õppides “Rahvalaulu müütilised ja igapäevased tunnused”. Selles väljendas ta oma suhtumist mitte ainult rahvalaulu, mida tundis hästi oma isa kaudu, kellel oli ilus hääl ja kes armastas vene laulu, vaid ka suhtumist paganlusse - "Yarili ja tema kuulekate laste suhtes - tuul, vihm, tuli ja teised”, mille mälestust „rahvas säilitab ja annab edasi põlvest põlve”. Ja kunstnik ise, Kristuse üle “raugeldes”, unistas idüllilisest, “personifikatsioonidest tulvil” elust, mida inimesed elasid paganlikul ajal, elavdades maailma oma kujutlusvõimega, muutes selle endaga võrdseks ja tähendusrikkamaks. Kunstnik kirjutas oma essees: "Kristuse õpetus on humaanne ja poeetiline, kuid järgijate poolt ähmastunud muutus see kuivaks ja luule peab käima käsikäes religiooniga: seepärast ei pannud rahvas oma sisse uut Jumalat. unistusi ja säilitanud vana." Võib-olla võttis kunstnik ette "Lumetüdruku" illustreerimise, sest selle muinasjutu üks peategelasi on Yarilo. Just teda, kes magab talvel, kujutas meister kaanel, ümbritsetuna oma "tütardest" - lumehelvestest. Ja muinasjutu lõpus kujutas ta maakera ümmargusel “seljal” maamaastikku puude, tuuliku, majade, vankri külge rakmestatud hobuse ja kõrge kevadtaevaga, millesse “pikutas välja Lumetüdruk. kerge aur“, „keerdus õhukeseks pilveks... ja lendas taeva kõrgustesse“. Kunstnik kasutas meisterlikult siluettkontuuri võimalusi: inimfiguuride tasased laigud on täis elu ja väljendust. Tänu kunstniku silueti ja sulejoonistuse kombinatsioonile tekib tugev tüübi ja illustratsiooni ühtsus: abstraktne vorm ja kujundlik. Järgmine Kuzma Sergejevitši illustratsioonidega raamat oli “Koza-dereza” (“Mõte”. Petrograd. 1923). Võib-olla võttis kunstnik selle konkreetse loo illustreerimise ülesandeks seetõttu, et tundis hästi selle "peategelast" - kitse. On teada, et kunstniku ema majas Hvalynskis olid alati kitsed, keda Kuzma Sergeevich maalis 1910. aastatel rohkem kui korra. Siin kasutas kunstnik kujunduses lineaarset ruumimustrit, mis annab vormi veatult edasi lehe tasapinnal. V. Konaševitš ütles meistri jooniste kohta: "Ruumiprobleemi lahendades ei riku ta kusagil oma joonistes pilditasandit, ei tee pinnale auke ega riku alati tahket kompositsiooni." “Kitsepuu” illustratsioonidel asetab Kuzma Sergejevitš joonistuse tühjale lehele ilma taustata, simuleerides keskkonda, kus paljudes laste illustratsioonides pildid “uppusid”, ajades lapse segadusse. Samas pole tema joonistus illusoorne, vaid kolmemõõtmeline. Ta leidis kokkuvõtliku ja ilmeka meetodi keskkonna edasiandmiseks, säilitades samal ajal lehe valget serva. Kunstnik vältis vahetut perspektiivi, mis talle nii väga ei meeldinud, kuid saavutas ruumitunde läbi musta joone ja valge taustaga piiratud harmoonilise suhte objektide ja raamatu “kangelaste” ning vormide täpse jaotuse “madalam-kõrgem” kaudu. - "lähemale-kaugemale". Nii valas kunstnik oma muljed loetust rangesse ja ökonoomsesse keelde, kus valge taust osaleb ruumi ülesehitamises koos põhimasside siluettidega, muutes mustvalge raamatu seesmiselt kogutuks ja terviklikuks.

S. Fedortšenko (“Vikerkaar”. 1924) illustratsioonid “Ütlustele” peegeldavad rahvaelu, mida ta jälgis oma kodumaal Hvalõnskis, paljud neist on oma olemuselt isegi autobiograafilised: 1. oktoobril 1922 sünnitas Kuzma Sergejevitš oma kauaoodatud tütar Elena, kelle ta maalis, kui ta oli vaid mõnepäevane. Ja illustratsioonide kallal töötades kujutas ta ette beebit oma ema süles Khvalyni majas. Lõppude lõpuks polnud kunstnikul oma nurka, ta üüris Petrogradis kortereid, unistades omaenda "mugavusest", mis oli tema emal Hvalynskis. “Ütluste” illustratsioonidel tunnete ära vanematemaja interjööri, Khvalynski tänavad mägede vahel laiali pillutatud puitmajadega, “provintsi lihtsuse ja lapselikkusega”, õue arvukate kanade, tibudega, paratamatuga. kass pingil, hanede või hobustega – vahel vankris, siis ratsanikuga – ka mälestus sõitmisest oma vanema hobusel Grey. Tuleb märkida, et kõigis ülalnimetatud raamatutes on näha Kuzma Sergejevitši armastust rahvusliku mineviku, talupojaelu sajanditevanuste aluste vastu, ta tahtis lastes sisendada austust omapärase argise keskkonna vastu – selles nägi ta. tema hariduslik eesmärk, erinevalt kunstimaailma tudengitest, kelle jaoks oli sealne ideaaliks üllas kultuur. “Ütluste” illustratsioonidel näeme meistri küpset käekirja, kes on oma “planetaarse” perspektiivi juba “välja kannatanud”: see on onniseinade ja põrandate, aknaraamide ja lengide, voodipeatsi ja laudade kaldus horisontaal- ja vertikaaljoontes. , küngaste diagonaalides - igaüks kogeb planeetide liikumise aistinguid, hüpnotiseerides oma orgaanilise olemusega. “Ütluste” illustratsioonid on värvilised, neis domineerivad põhivärvid, “lahjendatud” täiendava rohelisega. Selleks ajaks oli kunstnik sõnastanud oma kuulsa "kolmevärvilise" teooria. K.S. Petrov-Vodkini jaoks oli lapsepõlvest peale oluline lapse pilk “suunata” puhastele ja selgetele kohalikele värvidele. Teatavasti pööras Petrov-Vodkin tähelepanu värvi psühholoogilisele ja psühhofüüsilisele mõjule. Ja nendel illustratsioonidel "elavad värvid hellalt üksteise kõrval". Selle raamatu kunstilise terviklikkuse saavutab graafilise stiili ühtsus, mis põhineb tugeval, hoolikalt läbimõeldud ja ekspressiivsel tekstuuris pliiatsijoonisel, mis on samas üldistatud siluetis ja pehmes lokaalses koloriidis. "K. Petrov-Vodkini tööd jätavad joonistamise ja eriti montaaži poolest väga kahvatu mulje ning jäävad alla tema illustratsioonidele S. Fedortšenko "Ütlustele", milles graafilised puudused korvab pehme värviline palett. “Ütluste” kujunduslahendust iseloomustab peen dekoratiivsus, kunstnik pöördub siin talle lähedase ja arusaadava külaelu maailma poole ning mõtestab hoolikalt folkloorimotiive. Iga laotuse paremal küljel kordub sama punane dekoratiivne raam, mis ümbritseb poeetilist teksti; Vasakul küljel on lehe värviline illustratsioon. Kogumiku avab pilt vanast naisest ning beebijutustajast ja -kuulajast; Igapäevased eripärad ei tõmba vaatajat vähimalgi määral kõrvale nende inimelu algust ja lõppu kehastavate kujundite sümboolsest tähendusest. Vana naise kitsad pilud, mida suruvad alla rasked silmalaugud, ja beebi pärani avatud, usaldavad silmad on äärmiselt ilmekad. Veel mitmel leheküljel ilmuvad liigutavad kujutised lastest. Eriti menukad olid aga selle raamatu loomakujutised: rebane ja siil pingelist dialoogi pidamas, jänes jookseb nii kiiresti kui jaksas, üksik hunt. Nende piltide realistlik tõlgendus ei välista nende muinasjutulist päritolu.

S. Marshaki “Mõistatuste” (1925) kujundus on tehtud sarnases stiilis. Kuueharuliste tähtede särav kujundus raamib teksti ja igal lehel väikesed mustvalged joonised. Mõned objektid ja tegelased on ebastabiilses asendis, mõnikord näidatakse ühe kompositsiooni elemente erinevatest vaatenurkadest. Kuid need ruumilised nihked pole eriti märgatavad, neid tasakaalustab dekoratiivne kaunistus, mis allub kogu raamatu ühele selgele ja isegi pisut monotoonsele graafilisele rütmile. Vastuolulisem tundub see, et sõnaliste mõistatuste kõrval antakse üheselt mõistetavaid visuaalseid vihjeid, mis ei jäta lugejale aega iseseisva lahenduse otsimiseks. Kaanel on kollektsiooni pealkiri välja mängitud märgina, mida hoitakse mõtliku poisi käes. 1926. aastal illustreeris Petrov-Vodkin E. Bakhanovskaja raamatut “Christopher Columbus”. See lühikesteks peatükkideks jaotatud lugu paneb tahes-tahtmata meenutama M. Zoštšenko “Sinist raamatut”: autor on tõsiseltvõetava ajaloolise ja biograafilise narratiivi traditsioonidest väga kaugel, ehkki lastele kohandatud. Ameerika avastamise eepos räägitakse siin ülilihtsas, kaasaegses ja lausa igapäevases keeles, rohkete anekdootlike detailidega. Kuningad, meremehed ja aborigeenid räägivad nagu nõukogude kommunaalkorteri elanikud 1920. aastatel. Kõigil nende tegudel on kõige lihtsam motivatsioon: "Ja kuningas Ferdinand oli ahne. Ma mõtlesin ainult: "Tore oleks rikkaks saada." Isabella teadis seda. Seetõttu ütles ta rikkuse kohta ja lisas ka: "Ja Kolumbus toob sulle kottides kulda" jne. Raamatu kujundus sobib suurepäraselt selle mängulise ajalooliste faktide vaba esitamise viisiga. Nii on esiküljel kangelase piduliku portree asemel kujutatud väga kergemeelset stseeni: kaks sõpra räägivad kõrtsis veinipudeli taga. Joonisel on pealkiri: "Kui Columbus kohtub Marco Pologa, viib ta vestluse kindlasti Indiasse." Üldiselt on Kolumbust enamikel illustratsioonidel (vastavalt autori tõlgendusele, kuid vastupidiselt ajaloolistele faktidele) esitletud omamoodi unistava kolli, heatujulise lihtlasena, keda on lihtne lollitada. Veelgi grotesksemalt on kujutatud pika ninaga mehelikku Hispaania kuningannat Isabellat, tema reetlikku ja ahnet abikaasat Ferdinandit, laevaga kohtuvaid mässulisi meremehi, kaupmehi ja õukondlasi. Kuid mõned linad on kujundatud teistsuguses, tõsisemas ja isegi haletsusväärses stiilis. Sellised on näiteks stseen indiaani ja küüniliste kaupmeeste kohtumisest või lakooniline kompositsioon piisoni ja raisakotkaga – Ameerika ürgse looduse sümbolid. Kaas oli kujundatud väga omapäraselt: loo pealkiri näib olevat paigutatud seinale liimitud plakatile, millele moodne pioneer joonistab suure pintsliga indiaanlase profiili. Ilmselt kutsub kunstnik niiviisi lugejat mustvalgeid illustratsioone värvima.

Petrov-Vodkini viimane teos lasteraamatus on 1937. aasta "kokkupandav voodi" "Puuviljad ja marjad". Vastavalt oma aja järjest karmistuvatele nõuetele on koolieelikutele mõeldud väljaanne kujundatud kõiki akadeemilise realismi kaanoneid järgides. Meie ees on album leidlikult komponeeritud natüürmortidest, mis on teostatud meistri jaoks ebatavalises summutatud värvilahenduses (värvide tuhmust süvendab madal trükikvaliteet). Kunstniku edukaks avastuseks on natüürmortide taaselustamine mänguasjadega seotud naljakate "žanristseenide" elementidega. Äratuntavad igapäevased esemed näivad olevat näidatud mängus osalevate nukkude vaatenurgast: jänes keedab vaarikamoosi, ahv tassib autos pirne, karupoeg valvab apelsinide korvi. Isegi siis, kui ta on sunnitud alluma tuima sotsialistliku realistliku esteetika nõudmistele, jääb maalikunstnik iseendaks: tema individuaalne stiil on kergesti äratuntav tänu varajaste maalide (“Sidrun”) tsitaatidele ja mis kõige tähtsam – erilisele suhtumisele värvidesse, ruumi, mahusse. , mida ei saa kustutada ühegi määruse ega täpsustusega. Vaatamata illustratsioonide ausalt öeldes molbertile, pisut kaalukale iseloomule on sellel raamatul vaieldamatu väärtus, kasvõi juba sellepärast, et see annab lapsele harukordse ja õnneliku võimaluse näha ümbritseva maailma esemeid silmapaistva kunstniku pilgu läbi. Tuleb märkida, et Petrov-Vodkin mõjutas lasteraamatute kujundamise kunsti mitte ainult praktiku, vaid ka õpetajana: paljud 1920. ja 1930. aastate silmapaistvad illustraatorid. olid tema õpilased Petrogradi Kunstiakadeemias.

Kolm Christopher Columbuse laeva – esimesed Euroopa laevad, mis 1492. a. ületas Atlandi ookeani, avastades Uue Maailma maad: Bahama, Kuuba ja Hispaniola (Haiti). Pinta ja Niña karavellid, mis kumbki tõrjusid 60 tonni, olid hea merekindlusega.

Need olid ühekorruselised laevad, millel olid kõrged küljed ja tekiehitised vööris ja ahtris. "Nina" kandis kolmnurkseid lateenpurjesid ja "Pinta" - sirgeid. Edaspidi varustatakse Niñaga samad purjed, mida tavaliselt eelistati täiskursuste ajal. Flotilli kolmas laev, kurikuulus Santa Maria, ei olnud karavell. Galiitsia kaptenilt Juan de la Cosilt prahitud ta oli sajatonnine karakk.

Ühesõnaga, need olid oma aja laevad ja nende püstitatud rekordid tekitavad meremeestes siiani imetlust. Admiral Columbuse laevastik oli tugev ja vastupidav, mida meeskonna kohta öelda ei saa. Kolmkümmend päeva avamerel – ja mitte ühtegi maad! Edasine ujumine tundus hull. Käimas oli mäss.

Meremeeste rahustuseks lubab kapten ümber pöörata, kui nad siiski järgmise kolme päeva jooksul maad ei näe. Mida lootis Kolumbus seda tähtaega määrates? Kindlasti mitte ainult intuitsioonil. Märke lähedal asuvast maast oli näha. Vetikad muutusid üha tavalisemaks, mastide otsa maandusid linnuparved ja kui ööl vastu 11.-12.oktoobrit kostis Pinta hüüe: “Maa!”, ei kahelnud admiral Kolumbus enam tema unistuse täitumises.

"Ninya", üks Columbuse karavellitest

Columbuse järel tormasid Uue Maailma kallastele Hispaania konkistadoorid – vallutajad ja kolonisaatorid. Vaid poole sajandi pärast oli kogu Mehhiko, Kesk-Ameerika ja isegi osa Lõuna-Ameerikast koos laia maaribaga Kariibi merest kuni Horni neemeni Hispaania valduses.

Omandatud rikkust – okupeeritud maadele sattunud tohutuid kulla-, hõbeda- ja vasevarusid – ei tahtnud Kolumbuse üleolev kodumaa kellegagi jagada. "Kariibi meri on suletud meri," kuulutasid hispaanlased, kehtestades julma monopoli kaubandusele Uue Maailmaga. Kuid juba 16. sajandi esimesel veerandil. Inglismaa ja Prantsusmaa plaanivad maailma omal moel ümber kujundada. Piraadid mängisid võitluses merenduse domineerimise pärast tohutut rolli, jõudes oma osariigi kõrgeimate isikute teadmiste ja õnnistustega avamerele.

Meie ajal teostatud "Santa Maria" rekonstrueerimine

Võib-olla võib kõige julmemat ja edukamat korsaari nimetada Francis Drake'iks. Kandes igavesti viha reeturlike hispaanlaste vastu, kes "konfiskeerisid" tema kaubalaeva Aafrika ranniku lähedal, loob kapten Drake väikese eskadrilli ja teeb oma esimese haarangu Kariibi mere rannikul.

Röövides Hispaania linnu ja vallutades üksteise järel aardelaevu, jagab ta saaki heldelt Inglise riigikassaga. Pole üllatav, et kuninganna Elizabeth, kellest saab Drake'i korsaarifirma peaaktsionär, annab talle ametliku loa aktiivselt sekkuda Hispaania kaubandusse Vaiksel ookeanil, lootes suurte dividendide peale.

Laeva "Golden Hind" rekonstrueerimine Francis Drake'i poolt

Elizabeth oli õigustatud: piraadireis 1577-1580. tõi Drake'ile neli tuhat seitsesada protsenti puhaskasumist, millest lõviosa läks loomulikult Inglismaa kuningannale. Mitte lihtsalt uudishimust, vaid asjaolude sunnil, Hispaania laevade jälitamise eest põgenedes, teeb Drake Magellani järel oma teise ümbermaailmareisi.

Ta on esimene eurooplastest, kes jõuab Columbia jõeni ja Vancouveri saare lõunatippu, misjärel, saates oma laeva läbi Vaikse ookeani vete, lahkub ta Mariana saarestikust ja jõuab Ternatesse, mis on üks Moluccase saarest. Sealt, möödudes Javast ja ümber Hea Lootuse neeme, pöördus Drake tagasi oma kodumaale Plymouthi.

Portugali karavell

Knyavdiged - varre ettepoole ulatuv ülemine osa oli sageli kaunistatud nikerdatud kujuga.

Vöökoht on ülemise teki osa vööri ja veerandteki vahel.

Utah – osa teki vahel! mizzen mast ja ahtri lipuvarras.

Topmast on peel, mis toimib masti jätkuna.

Tiisel on hoob, mis on paigaldatud roolipea külge ja mida kasutatakse selle vahetamiseks.

Mars - komposiitmasti tipus asuv platvorm, mis on mõeldud seinakaablite eraldamiseks ja töökohaks purjede seadmisel ja puhastamisel.

Drake'i ustavaks kaaslaseks tema mererännakul oli Pelican, mille korsaar nimetas hiljem suurepärase merekindluse tõttu ümber Golden Hindiks. Uus nimi aga laeva välimust ei muutnud: ahtrile maalitud pelikan jätkas oma tibude toitmist veel pikka aega ning uhke linnu skulptuurne kujutis kaunistas endiselt laeva vöörist väljaulatuvat printsi .

Legendaarne "Golden Hind" oli väike, umbes 18 meetri pikkune 18 relvaga laev. Hästi tehtud tammekarkasside komplekt ja kõvast puidust plaadistus andsid laevale erilise tugevuse. Vöökohal lühikesest vöörist tuleva redeli ja peamasti vahel asusid kaks suurtükki - tüürpoordi ja pakiküljel Kolm kerget falkonetti, mis olid asetatud spetsiaalsetele pöördalustele, tulistasid vaenlase laevu ja pardalemineku korral pöördusid. ümber ja võis mööda tekki tulistada.

Teki kõrgust pea- ja mizzenimasti vahel nimetati veerandtekiks. Veerandtekil lubati puhata ainult kapten. Kaks redelit viisid kõrgele kakatekile. Laeva kolmemastiline purjeseade vastas oma ajastu viimastele trendidele. Pimedas õues, kõrge pukspriti all, oli pime puri. Sirgeid purjesid kandnud eesmast ja peamast koosnesid kahest osast - nn alumise masti külge kinnitati ülamast, mis hoidis lipumasti. Lühike mizzen oli relvastatud viltu hilise purjega. Paigaldatud rooli juhtimiseks kasutati endiselt tiislit, mis asendas rooli.

Hispaania galeoon "flaami". 1593

Kruysel on teine ​​põhjast sirge puri mizzen mastis.

15. sajandil Sõna "kahur" (kahur) hakati kasutama mis tahes tüüpi ja suurusega suurtükitüki kirjeldamiseks. Väiksemad neist olid falkonetid, musketid (muutusid järk-järgult käsirelvadeks) ja laevapommid, mis lasid kivist või rauast kahurikuule. Väikesekaliibrilised relvad asetati kaitsevallidele ja neid hoiti pöörlevate kahvlite - pöörete abil.

Lahingu ajal paigutati need veerandtekile, vöörisele ja mastide tippudele. Et anda laevale täiendavat stabiilsust, paigutati alumisele tekile rasked kartaunid ja pika toruga suurekaliibrilised kulveriinid. Järk-järgult hakati valama kahuritorusid koos tangidega - silindriliste eenditega, mis võimaldasid püstoli vertikaaltasandil sihtida.

Prantsuse tipp 17. sajandist.

16. sajandi keskpaigaks. mõiste "karakka" langeb kasutusest välja ja suurt kolme-nelja mastiga purjelaeva hakatakse kutsuma lihtsalt "laevaks". Mitmesugused tolle aja laevad olid Portugali ja Prantsuse karavellid, aga ka Hispaania galeoonid. Meredel domineerivad suured purjelaevad, mis on relvastatud erineva kaliibriga suurtükiväega.

Kere pikkuse ja laiuse suhe suurenes ja jäi vahemikku 2:1 kuni 2,5:1, tänu millele paranes purjelaevade merekindlus. Komposiitmastid kandsid mitut purje korraga. Laevaehitajad suurendasid ülapurjede ja kruiiside pindala – ja laeva juhtimine muutus palju lihtsamaks ning purjekas ise muutus ootamatult väledaks ja manööverdatavaks.

"Suurepärane Harry." 1514

Mitte kaua aega tagasi tõsteti Hamble'i jõe põhjast sellise laeva jäänused, millel oli klinkervooder. Asjatundjate hinnangul on leitud purjelaev ei keegi muu kui Inglise kuninga Henry XVIII kuulus “Suur Harry”, mis on ehitatud 1514. aastal. Tõenäoliselt oli “Harry” viimane suur 1000-tonnise veeväljasurvega laev, mis kaeti kasutades puidust tüüblid.

Vanad tehnoloogiad jäid minevikku ja 16. saj. Põhja-Euroopas ilmub uut tüüpi purjelaev - kolmemastiline tiib, mille veeväljasurve on 100-150 (ja hiljem kuni 800) tonni. Väikest pinda kasutati peamiselt kaubalaevana ja seetõttu oli see relvastatud vaid 8-10 kahuriga.

Portugali galeonil, mida hispaanlased, britid ja prantslased meelsasti laenasid, oli tipuga palju ühist ja sellest sai sajandi lõpuks kõigi tugevate Euroopa laevastike alus. Galleoni eripäraks oli terav kere, mille pikkus piki kiilu (umbes 40 m) oli peaaegu neli korda suurem selle laiusest, karakkale iseloomulik raske ahtri pealisehitis asendati kitsa ja kõrge, mahukaga. kuni seitse tekki, milles asusid kaptenikabiin ja ristluskamber (pulbrimagasin) ja hoiuruumid.

Kahele patareitekile paigaldatud viiskümmend kuni kaheksakümmend relva tulistasid läbi sadamate vaenlast. Vööri pealisehitus liikus keskele ja vöörile paigaldati jäär, mis aja jooksul muutus kujupeaga kaunistatud latriiniks. Ahtris oli üks või kaks galeriid; hiljem hakati neid üles ehitama ja klaasima. Mastide kokkupandavat konstruktsiooni tugevdati topmastidega. Pea- ja eesmastidel oli tavaliselt kolm purje (pea-, tops- ja topsail). Mizzen- ja bonaventure-mastidel olid kaldpurjed – lateensed ja vööris teine ​​sirge puri, mis sai naljaka nime "artemon".

Kõrgete külgede ja mahukate pealisehituste tõttu oli galeoonidel madal merekindlus. Galleoni meeskond, nagu tollal 500-1400tonnise veeväljasurvega suurele sõjalaevale kohane, ulatus 200 inimeseni. Sageli toimetasid galeonid Ameerikasse asunikke, kes naasid tagasi väärismetallide lastiga - maitsev suutäis arvukatele merepiraatidele, kelle kõikenägeva pilgu eest tundus võimatu põgeneda.

Käimla on purjelaeva vööris asuv üleulatus, mille külgedel olid laevapere käimlad.

Bonaventure mast - neljas mast, asus ahtris mizzen masti taga ja kandis lateenpurje.

“Kolumbus avastas Ameerika, ta oli suurepärane meremees,” nagu ühes laulus öeldakse... Ent enne merele minekut otsis kuulus meremees palju aastaid oma ettevõtmisele rahastust. Ja kuigi paljudele tolleaegsetele aadlikele Christopher Columbuse projekt meeldis, ei kiirustanud nad selle elluviimiseks raha eraldama. Tulevane avastaja oli aga enesekindel mees ja kogus sellegipoolest vajalikud rahalised vahendid ja varustas kolm laeva, millest igaühel on oma hämmastav ajalugu.

Christopher Columbus

Enne laevade tundmaõppimist, millel Columbus oma legendaarse teekonna tegi, tasub meenutada suurimat meresõitjat ennast.

Christopher Columbus sündis aastal 1451. Teadlased vaidlevad eriti tuliselt tema rahvuse üle. Christopherit ennast peetakse Hispaania navigaatoriks, kuna hispaanlased varustasid tema ekspeditsiooni. Erinevad allikad nimetavad teda aga itaallaseks, katalaaniks ja isegi ristiusku pöördunud juudiks.

Igal juhul oli Columbus erakordne inimene, mis andis talle võimaluse saada korralik haridus Itaalia linna Pavia ülikoolis. Pärast õppimist hakkas Christopher sageli ujuma. Kõige sagedamini osales ta merekaubandusekspeditsioonidel. Võib-olla just merereisikire tõttu abiellus Columbus üheksateistkümneaastaselt kuulsa meresõitja Dona Felipe de Palestrello tütrega.

Kui tulevane Ameerika avastaja sai kakskümmend kolm, hakkas ta aktiivselt suhtlema kuulsa Firenze teadlase Paolo Toscanelliga, kes andis talle idee reisida Indiasse üle Atlandi ookeani.

Olles teinud oma arvutused, oli Christopher Columbus veendunud, et tema kirjasõbral on õigus. Seetõttu esitles ta lähiaastatel reisiprojekti Genova jõukamatele inimestele. Kuid nad ei hinnanud seda ja keeldusid seda rahastamast.

Kaasmaalastes pettunud Kolumbus pakub välja ekspeditsiooni korraldamise ning seejärel Hispaania aadlikele ja vaimulikele. Kuid aastad möödusid ja keegi ei eraldanud Columbuse projekti jaoks raha. Meeleheites pöördus navigaator isegi Briti kuninga poole, kuid kõik asjata. Ja just siis, kui ta kavatses Prantsusmaale kolida ja seal õnne proovima, võttis Hispaania kuninganna Isabella kohustuse ekspeditsiooni rahastada.

Columbuse reisid

Kokku tegi ta neli reisi Euroopast Ameerikasse. Kõik need viidi läbi aastatel 1492–1504.

Kolumbuse esimesel ekspeditsioonil käis temaga kolmel laeval kaasas sadakond inimest. Kokku kestis edasi-tagasi reis umbes seitse ja pool kuud. Selle ekspeditsiooni käigus avastasid navigaatorid Kariibi merest Kuuba, Haiti ja Bahama saared. Aastaid nimetasid kõik Columbuse avastatud maid Lääne-Indiaks. On tähelepanuväärne, et mõned teadlased väidavad, et Columbuse ekspeditsiooni eesmärk ei olnud India, vaid Jaapan.

Aja jooksul ei kuulunud lagedad maad erinevate vaidluste tõttu enam ainult Hispaania kroonile ja jagunesid Euroopa merejõudude vahel.

Kui Christopher oli oma kolmandal ekspeditsioonil, avastas Vasco da Gama tõelise tee Indiasse, pannes sellega Columbuse mainele petise jälje. Pärast seda saadeti navigaator ise köidikutes koju ja taheti kohut mõista, kuid Hispaania rikkad, kes olid juba avatud maadel palju raha teeninud, kaitsesid Columbust ja saavutasid vabastamise.

Püüdes tõestada, et tal on õigus, võttis navigaator ette neljanda ekspeditsiooni, mille käigus jõudis ta lõpuks Ameerika mandrile.

Viimases püüdis ta tagastada Hispaania monarhide kroonitud paari poolt talle antud aadlitiitlit ja privileege avamaal. Siiski ei õnnestunud tal seda kunagi teha. Pärast tema surma maeti avastaja säilmed mitu korda ümber, nii et praegu on mitu võimalikku Christopher Columbuse hauda.

Kolm Columbuse laeva (karakid ja karavellid)

Kui Christopher Columbus sai lõpuks oma esimese ekspeditsiooni rahastamise, hakkas ta laevu ette valmistama.

Kõigepealt oli vaja otsustada koguse üle. Kuna tema ettevõtmine oli üsna riskantne, oli suure flotilli varustamine kulukas. Samas on üks-kaks laeva liiga vähe. Seetõttu otsustati varustada kolm üksust. Mis nimed olid Columbuse laevadel? Peamine neist on karakk "Santa Maria" ja kaks karavelli: "Nina" ja "Pinta".

Karakka ja karavell – mis need on?

Christopher Columbuse laev "Santa Maria" oli karaku tüüpi. Nii nimetati 3-4 mastiga purjelaevu, mis olid levinud 15.-16. Tähelepanuväärne on, et Euroopas olid need sel ajal suurimad. Reeglina mahutasid sellised laevad hõlpsalt viissada kuni poolteist tuhat inimest. Arvestades, et Columbuse kolme laeva kogu meeskond oli sada inimest, oli Santa Maria tõenäoliselt väike karakk.

Teised Columbuse laevad (nende nimed olid "Nina" ja "Pinta") olid karavellid. Need on 2-3 mastilised, samadel aastatel levinud. Erinevalt karakkadest sobisid need pikkadeks ekspeditsioonideks vähem. Samal ajal eristusid need suurema manööverdusvõimega ning olid ka kerged ja odavad, mistõttu asendasid nad peagi teenimatult suuremahulised karakid.

Columbuse laev Santa Maria

Nagu suure navigaatori portree, pole ka tema esimese kolme laeva välimus säilinud. Columbuse laevade kirjeldus ja ka nende joonised on pigem ligikaudsed ja koostatud aastaid hiljem ellujäänud pealtnägijate sõnadest või teadlaste oletuste järgi.

Nagu tavaliselt arvatakse, oli Santa Maria väike ühekorruseline kolme mastiga karakk. Eeldatakse, et laeva pikkus oli kuni 25 m ja laius kuni 8 m. Veeväljasurve oli umbes 1200 tonni. Laeva trümm oli 3 m sügav ja tekil oli kahetasandiline laiendus kus asusid kajutid ja laoruumid. Tanki peal oli kolmnurkne platvorm.

"Santa Maria" (Kolumbuse laev) oli varustatud mitme erineva kaliibriga kahuriga, mis olid mõeldud kivist kahurikuulide tulistamiseks. Tähelepanuväärne on see, et navigaator nimetas oma märkmetes perioodiliselt oma lipulaeva kas karakuks või karavelliks. Columbuse lipulaev kuulus Juan de la Cosale, kes oli ka selle kapten.

"Santa Maria" saatus

Kahjuks ei olnud Santa Maria määratud koju Hispaaniasse naasta, sest juba detsembris 1492, oma esimese reisi ajal, maandus Columbuse lipulaev Haiti lähedal riffidel. Mõistes, et Santa Mariat on võimatu päästa, käskis Christopher talt võtta kõik, mis võib olla väärtuslik, ja viia karavellitesse. Laev ise otsustati ehitusmaterjalide jaoks lahti võtta, millest hiljem ehitati samale saarele kindlus “Christmas” (“La Navidad”).

"Nina"

Avastaja kaasaegsete sõnul oli Niña (Kolumbuse laev) uute maade avastaja lemmiklaev. Kõigi oma reiside jooksul läbis ta sellel üle neljakümne viie tuhande kilomeetri. Pärast Santa Maria surma sai temast Columbuse lipulaev.

Selle laeva tegelik nimi oli "Santa Clara", kuid ekspeditsiooniliikmed kutsusid teda hellitavalt "beebiks", mis kõlab hispaania keeles nagu "niña". Selle laeva omanik oli Juan Niño. Kuid Columbuse esimesel reisil oli Niña kapten Vicente Yáñez Pinzón.

Teadlaste sõnul oli "Santa Clara" suurus umbes 17 m pikk ja 5,5 m lai. Samuti arvatakse, et Niñal oli kolm masti. Laeva logi järgi olid sellel karavellil algselt kaldus purjed ja pärast Kanaari saartel viibimist asendati need sirgete vastu.

Algselt oli laeval veidi üle kahekümne meeskonnaliikme, kuid pärast Santa Maria surma nende arv kasvas. Huvitav on see, et just sellel hakkasid meremehed esimest korda võrkkiikedes magama, olles selle traditsiooni üle võtnud indiaanlastelt.

"Nina" saatus

Olles pärast Columbuse esimest ekspeditsiooni turvaliselt Hispaaniasse naasnud, osales Niña ka Christopheri teisel reisil Ameerika kallastele. 1495. aasta kurikuulsa orkaani ajal oli Santa Clara ainus laev, mis ellu jäi.

Aastatel 1496–1498 vallutasid Ameerika avastaja lemmiklaeva piraadid, kuid tänu kapteni julgusele ta vabastati ja asus Columbuse kolmandale reisile.

Pärast 1501. aastat selle kohta andmed puuduvad, arvatavasti uppus karavell ühe kampaania käigus.

"Pint"

Täpseid andmeid selle laeva välimuse ja tehniliste omaduste kohta pole ajaloos säilinud.

On vaid teada, et Columbuse laev “Pinta” oli esimese ekspeditsiooni suurim karavell, kuid teadmata põhjustel ei valinud reisi juht teda pärast “Santa Maria” surma lipulaevaks. Tõenäoliselt oli see laeva omanik ja kapten Martin Alonso Pinzon. Tõepoolest, reisi ajal vaidlustas ta korduvalt Columbuse otsuseid. Tõenäoliselt kartis suur meremees mässu ja valis seetõttu laeva, kus kapteniks oli Martini vend, paindlikum Vicente.

Tähelepanuväärne on, et just Pinta meremees nägi esimesena Uue Maailma maad.

On teada, et laevad pöördusid koju eraldi. Pealegi andis Pinta kapten endast parima, et tema laev jõuaks esimesena Hispaaniasse, lootes ise häid uudiseid edastada. Aga jäin tormi tõttu vaid paar tundi hiljaks.

"Pinta" saatus

Pole teada, milline oli Pinta laeva saatus pärast Columbuse reisi. On tõendeid, et pärast naasmist võeti laevakapten kodus üsna külmalt vastu. Ja ekspeditsioonil saadud terviseprobleemide tõttu suri ta paar kuud hiljem. Tõenäoliselt laev kas müüdi ja muutis oma nime või suri järgmise reisi ajal.

Columbuse teised laevad

Kui esimesel ekspeditsioonil koosnes Columbuse flotill ainult kolmest väikesest laevast, siis teisel oli neid seitseteist, kolmandal kuus ja neljandal ainult neli. Selle põhjuseks oli usalduse kaotus Christopher Columbuse vastu. Irooniline, et vaid mõnikümmend aastat hiljem sai Columbusest üks Hispaania suurimaid kangelasi.

Enamiku nende laevade nimed pole säilinud. On ainult teada, et teise ekspeditsiooni lipulaevaks oli laev nimega "Maria Galante" ja neljandal - "La Capitana".

Nii palju aastaid pärast seda, kui saadi teada, milliste laevadega Columbus oma esimesele reisile asus ja kogu inimkonna jaoks uue maailma avastas, muutub üllatavaks, kuidas nad sinna üldse sõita said. Oli ju Hispaania krooni käsutuses võimsamaid ja mahukamaid laevu, kuid nende omanikud ei tahtnud nendega riskida. Hea uudis on see, et “Santa Maria”, “Santa Clara” (“Niña”) ja ka “Pinta” omanikud osutusid teistsugusteks ja riskisid Columbuse ekspeditsioonile minekuga. Tänu sellele sisenesid nad igaveseks maailma ajalukku, nagu ka nende avastatud saared ja kaks uut mandrit.