Ta oli konstruktivismi esindaja arhitektuuris. Konstruktivism hoonete arhitektuuris. Ajalehe "Izvestia" hoone

"Põhjatuul"

20. sajandi alguse keeruline ja vastuoluline ajastu jättis meile pärandi igavesti noore revolutsioonilise kunsti - vene avangardi, mille silmatorkavaim ilming oli konstruktivism arhitektuuris. Kuigi konstruktivismi peetakse nõukogude kunstiks, tekkisid selle ideed varem. Näiteks võib selle stiili jooni näha isegi Eiffeli tornis. Kuid loomulikult oli NSVL uuendusliku proletaarse kunsti arengus teistest ees!

Vennad Leonid, Victor ja Aleksander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodtšenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - kuulsamad kunstnikud, kes arendasid seda stiili selle erinevates ilmingutes, nagu arhitektuur, esteetika, disain, graafika, maal, fotograafia.

Avangardiajastu loomeinimesed 1920-1930. lükkas tagasi põhimõtte "kunst kunsti pärast" ja otsustas, et nüüdsest peaks see teenima eranditult praktilisi eesmärke. Geomeetria, lamekatused, klaasi rohkus, ebatavalised vormid ja täielik dekoori puudumine – need on selle arhitektuuri eripärad. Konstruktivism oli ka reaktsioon õilsale ja kaupmehelikule arhitektuurile, üleolev, pompoosne ja klassikaliselt traditsiooniline. Ebatavalised olid uutes hoonetes mitte ainult nende hoonete vormid, vaid ka nende tüübid: kommunaalmajad, ühiselamud, tehased-köögid - kõik see peegeldas utoopilisi ideid uuest, revolutsioonilisest elust, kus pole kohta millelegi kodanlikule, individuaalne, kuid kõik on ühine, kaasa arvatud igapäevaelu ja isegi laste kasvatamine.

1924. aastal lõid Ginzburg ja vennad Vesninid OSA (Moodsate Arhitektide Ühenduse), kuhu kuulusid juhtivad konstruktivistid. Alates 1926. aastast oli konstruktivistidel ka oma ajakiri, mis kandis nime “Modern Architecture”. See kestis vaid viis aastat.

Raamatu “Kultuur 2” autor V. Paperny toob huvitava tsitaadi: “Proletariaat,” kirjutas nende aastate ühe äärmuslikuma projekti autor, “peab viivitamatult hakkama hävitama perekonda kui elundit. rõhumine ja ekspluateerimine." Ja ometi peetakse konstruktivismi oma utilitarismile vaatamata väga romantiliseks nähtuseks. Tõsiasi on see, et just siin ilmnes kõige paremini imeline julge ja mässumeelne vaim. Ja kui elus on selle revolutsioonilise vaimu tagajärjed kaheldavad, siis kunstis jättis see oma ebatavalise ja ereda jälje.

Värske tuul, mis puhus minema kaupmehe une, lind, kes selleks, et lennata, peab toituma oma lihast (Metafoor vana hävitamiseks, mainib Paperny), põhjamaisest püüdlusest lõpmatuse poole.

Need kummalised hooned jätavad isegi tänapäevaste standardite järgi külmatunde ja hingetu, peaaegu elutu, mehaanilise maailma – “laudad ja kasarmud”.

M. Ya. Ginzburg kirjutas selle kohta järgmiselt: "... toimub pidev elu mehhaniseerimine" ja masin on "... meie elu, psühholoogia ja esteetika uus element."

Ginzburg ja Milinis aastatel 1928-30. ehitas Novinski puiesteele kommunaalmaja Narkomfini töötajad. Maja on projekteeritud nii, et seal saab elada nii-öelda tootmist katkestamata: mitu hoonet täidavad erinevaid funktsioone. Olemas on elamurajoon, söökla, spordisaal, raamatukogu, avalik teenindushoone, lasteaed, lasteaed, töökojad.

Vene avangardi peaarhitekt Konstantin Melnikov püüdis oma kuulsas filmis ühendada elu, töö ja loovuse. kodune töötuba Krivoarbatski tänaval. Hämmastav ümmargune hoone paljude kuusnurksete akendega tundub väike. Kuid need, kes sees olid, ütlevad, et see mulje on petlik; Melnikovi maja on üsna avar. Arhitekt oli väga kiindunud oma perekonda ja soovis ühendada töökoja ja eluruumid ning samal ajal eluolu nii palju kui võimalik parandada. Sellele konstruktivismi meistriteosele pühendatud loengus räägiti palju huvitavat. Näiteks Melnikovile tundus, et see oli tegematajätmine, et inimene veedab nii palju aega mitte midagi tehes – unes. Ta töötas selle nimel, et unele kuidagi kasutust leida, kuid ta ei leidnud seda kunagi.

Arbati piirkonnas asub ka esimene nõukogude pilvelõhkuja – hoone Mosselprom, mille on maalinud Majakovski loosungitega Aleksander Rodtšenko. Hoones asusid laod, Moskva toidupoodide administratsioon ja osa hoonest oli elamu. Lisaks loosungitele pani Rodtšenko seinale reklaampildid: “Mishka Clubfoot” kommid, “Kõhusõber” piim ja õlu, “Herzegovina Flor” sigaretid.

Arhitektide kujutlusvõime väljendus kõige selgemalt klubide ja kultuuripaleede loomises. Aastatel 1927-1928 ehitati revolutsiooni aastapäevaks I. A. Golosovi projekti järgi üks esimesi töölisklubisid - S. M. Zujevi nimeline kultuurimaja või 1905. aastal barrikaadidel võidelnud trammidepoo mehaaniku järgi Zujevi nimeline Kommunaaltööliste Ametiühingu klubi. Selle Lesnaja tänaval asuva hiigelsuurte akendega hoone keskmeks on klaassilinder, mille sees on trepp, mis “hoiab” kogu hoone korpust ja muid elemente.

Melnikovski keeruline kompositsioon Rusakovi nimeline kultuurimaja(algne nimi oli Kommunaaltööliste Ametiühingu Rusakovi klubi) tänaval. Stromynka jätab võimsa mulje. Kultuurimaja sai nime bolševike partei Sokolniki organisatsiooni juhi I. V. Rusakovi mälestuseks. Hoolimata oma keerukusest näeb hammasrattataoline hoone välja väga soliidne ja dünaamiline. Esmapilgul hämmastab see auditooriumiga külgnevate auditooriumirõdude kolme selgelt lõigatud, väljaulatuva valge otsaga. Rõdud vahelduvad akendega vaheseintega, mille taga on trepid. Eriline on ka saal, mis hõivab klubi keskosa - see oli kujundatud multifunktsionaalseks, võimalusega eraldada seda erinevate vaheseintega. Väike, kuid väga huvitav hoone, mida tahaks vaadata erinevate nurkade alt.

Ja ometi oli selles avangardisuunas tegutsenud arhitektide põhieesmärk lahendada pakilised küsimused, näiteks laiendada kasvava elanikkonnaga linna infrastruktuuri. Nii et pöörame oma tähelepanu kultuurikeskustelt utilitaarsetele hoonetele - garaažidele, kauplustele, köögitehastele, pagaritöökodadele.

Leivatehas nr 5 (Zotovi nimeline leivavabrik) 1931 töötas ta kuni viimase ajani Khodynska tänaval. Hoone on ehitatud aastatel 1931-32 arhitekt A.S. projekti järgi. Nikolsky ja varustatud insener G. Marsakovi uuendusliku tehnoloogiaga, mis tagas 50 000 pätsi tootmise päevas. Pärast 2007. aasta tulekahju otsustati tootmiskompleks kolida Moskva äärelinna ning avada hoones kultuuri- ja ärikeskus. Mis selle monumendi kohas saab, on ebaselge...

Bussijaam tänaval. Obraztsova- üks kuulsamaid K. Melnikovi loomingut. Melnikov tagas, et selle garaaži standardse mänguaeda valmis projekt asendati uue, arhitekti leiutatud ja tõhusamaga. Bahmetyevski garaaži metallist katusekonstruktsioonid on inseneri V. G. Shukhovi üks viimaseid märkimisväärseid töid. 2001. aastal oli garaaži seisukord peaaegu ähvardav ja hoone anti üle juudi kogukonnale, kes korraldas restaureerimise. Kahjuks lammutati restaureerimise käigus osa Šukhovi ehitisi. 2008. aastaks lõpetati hoone renoveerimine: taastati katus ja fassaad (Melnikovi fotode ja jooniste põhjal). Võib-olla oleks pidanud millessegi rohkem tähelepanu pöörama (näiteks sajandialguse monumendil ei paista ilmselged jäljed euroopaliku kvaliteediga remondist üldse). Aga see on ikka palju parem kui mitte midagi! Nüüd asuvad Bahmetyevski garaažis kaasaegse kunsti garaažimuuseum ja juudi kultuurikeskus.

Teine Melnikovi looming asub Bahmetyevski bussidepoo lähedal. See on VAO Inturisti autode garaaž. Huvitav on see, et Melnikov osales projektis alles viimases etapis - tal oli vaja ainult fassaad kujundada, ilma et see mõjutaks hoone paigutust. Arhitekt kujutas fassaadi ette ekraanina, millel paistavad mööda sisemist spiraalset kaldteed sõitvad autod. Hoolimata suletud olekus välisturismi idee paradoksaalsusest, nägi Melnikov seda ideed roosilises valguses: „Turistiteed on kujutatud lõpmatusena, alustades kurvi käigust ja suunates seda kiires tempos ülespoole. kosmosesse."

Uue ajastu uut tüüpi hoone - tehas-köök - koos kommunaalmajaga illustreerib suurepäraselt ideid igapäevaelu sotsialiseerimisest. Eeldati, et inimesed veedavad väikestes ühiselamutubades väga vähe aega, kuna suurem osa nende elust veedeti silmapiiril, ühiskonnas: töötades tehases, süües tehase köögis. Mõnikord olid need asutused maja osad (elu- või tööstuspinnad), mõnikord asusid nad eraldi hoones. Tegemist on endise köögitehasega, mis moto all “Köögiorjus maha!” püstitas Leningradski prospektile arhitekt Meshkov. See köök oli esimene Moskvas ja kolmas NSV Liidus ning tootis 12 000 toidukorda päevas. 1970. aastatel ehitati hoone ümber – kolmanda korruse galerii klaasiti. Praeguseks on järele jäänud vaid üks toimiv nõukogude toitlustusasutus - tehase MELZ tehase köök ja Leningradski prospektil asuv hoone on hõivatud kontoritega ning üldiselt näeb see välja üsna esinduslik, ei arvaks, et see on arhitektuurimälestis.

Uue eluviisi “liidrid”, uue kultuuri loojad ja propageerijad ise kiirustasid oma ideid praktikas proovima. Kommunaalmaja Gogolevski puiesteel ehitatud endale aastatel 1929-1931. Moisei Ginzburgi eestvedamisel sama arhitektide seltskond nagu Narkomfini maja, mistõttu seda mõnikord nimetatakse ka viimase nooremaks vennaks. Elamupartnerlusse “Eeskujulik ehitus” kuulusid noored arhitektid Mihhail Barštš, Ignatius Milinis, Mihhail Sinjavski, Vjatšeslav Vladimirov, Ljubov Slavina, Ivan Leonidov, Aleksandr Pasternak, Andrei Burov jt.

Väliselt pole see hoone kaugeltki nii huvitav kui paljud teised konstruktivismi monumendid, kuid ideed, mida see väljendab, on samad: kõigi elanike elu sotsialiseerimine, isikliku ruumi eraldamine majapidamisvajadustest. Gogolevski kommunaalmaja kuulub nn üleminekutüüpi: söögituba, pesumaja ja muud majapidamisruumid asuvad hoone eraldi plokkides ning korterites on "väikekodanlike" kontsessioonide kujul alles jäänud. väike köök, wc ja dušš.

Maja koosneb kolmest eraldi hoonest: kuuekorruseline maja poissmeeste korteritega, seitsmekorruseline maja kahe-kolmetoaliste korteritega peredele ning majapidamishoone, kus on ruumid kommunaal- ja majapidamisvajadusteks.

Lisaks klubidele ja garaažidele vaadeldakse eredaid konstruktivismi näiteid mostorgi- proletariaadi kaubamajad. Erinevalt Moskva kesklinna luksuslikest “kapitalistlikest” kauplustest ehitati need töölisklassi piirkondadesse, näiteks Maryina Roštša või Danilovski mostorgi. Kuid kõige esimene mostorg püstitati revolutsioonilise nimega piirkonda - Krasnaja Presnjale. Aastatel 1913–1914 elas Bolšaja Presnenskaja tänaval majas number 36 Vladimir Majakovski, kelle vormilt ja sisult avangardne poeesia peegeldab suurepäraselt tolle ajastu atmosfääri. Aastatel 1927-1928 vennad A. A., V. A. ja L. A. Vesnin ehitasid naabruses Presnenski Mostorgi (hiljem nimetati ümber Krasnopresnenski kaubamajaks). Tänu oma lakoonilisele disainile ja soodsale nurgapealsele asukohale sobib see hästi vanadesse hoonetesse. Selle ehitamisel kasutati uusi, arenenud tehnoloogiaid tollal säästlikuks ehitamiseks ning ühe hiiglasliku vitriinina näiv klaasitud fassaad sümboliseeris ka kaubamaja ligipääsetavust kõigile.

Ilmselt külastas proletaarluuletaja proletaarset kaubamaja rohkem kui korra ja eriti avaldasid talle muljet sealt ostetud kingad, mida ta oma loomingus jäädvustas. Kui “Noorterõivaste luuletuses” on need kingad lihtsalt lihtsa vaese tüdruku mitte eriti edukas omandamine:

rublad
lõpetas
töötava tütrega
proletariaadis

punases sallis.

Käisin Mostorgis.
Müügirõõmus
talle
jubedad kingad
ründas seda Mostorgis.
(Vl. Majakovski),

siis teoses “Armastus” on Mostorgi kingad juba armukadeda naise kurjakuulutava relvana:

"Ja nad armastavad

ustav nunn -

türanniseerib

armukadedus

iga pisiasi

ja meetmed

revolvri kaliibri jaoks,

vale

kuklasse

laske kuulil minna.

Neljas -

tosina lahingu kangelane,

mis iganes on kallis,

hirmunud

naise kingadest,

Mostorgi lihtsad kingad."

Kas tõesti olid kingad need, mis tüdrukust viksi tegid ja õnnetut sõdalast-meest hirmutasid? Muidu on see nagu laste õudusjutt: vanaema ütles lapselapsele, et ära mine Mostorgi, ära osta sealt kingi. Tüdruk ei kuulanud, ostis selle, abiellus... Me ei saa kunagi teada, millised nii kohutavad omadused olid Mostorgi kingadel: mälestuseks sellest ajast on meil vaid Majakovski luuletused ning vene kunstnike ja arhitektide looming. avangardi ajastu; Endises Presnensky Mostorgis toimub nüüd hoopis teistsugune kauplemine. 2002. aastal erastas hoone Benetton, kes teostas rekonstrueerimise. Vitriinfassaad uuendati Vesninite algupärase kujunduse lähedaselt, taastati 1920. aastate stiilis silt “MOSTORG”, kuid interjöörid jäid vähem õnneks: neist ei jäänud praktiliselt midagi alles.

Paljud konstruktivistlikud hooned on säilinud tänapäevani väga haletsusväärses seisus – mõned lagunenud või täielikult kokku varisenud, teised on uuesti üles ehitatud. I. A. Lihhatšovi nimeline autotehase kultuuripalee- paljuski on töö erakordne. See on vanim ja suurim töölisklubi ning üks väheseid hästi säilinud hooneid sellest ajastust.

1930. aastal kuulutati välja konkurss Proletarski rajooni kultuuripalee projekteerimiseks, projektid esitas enamik arhitektuuriliite. Võitjaks kedagi ei valitud, vaid klubiprojekti lõid vennad V.A ja A.A.Vesnin, kes kasutasid oma töös konkursimaterjale.

Ehitus algas 1931. aastal ja kestis 1937. aastani. Suurejoonelise hoone asukohta ei valitud juhuslikult - Simonovi kloostri territoorium. Projekti elluviimise käigus hävisid mitmed tornid, osa müüre ja peatempel, tööde koristuspäevade käigus lammutati kalmistu, kuhu maeti kuulsate aadlisuguvõsade esindajaid. Tööliskultuuripalee rajamine iidse kalmistu kohale omas selget ideoloogilist tähendust ja sümboliseeris uue revolutsioonilise kunsti võitu “tagurliku” religiooni, ajaloo ja mälu üle.

Ehituse esimese etapi käigus, 1933. aastaks, ehitati väike teatrihoone; 1937. aastal kerkis teise etapi käigus klubihoone. Tumeda krohviga kaetud hoone on mastaapse ja keeruka planeeringuga, kuid samas eristab seda terviklikkus, dünaamilisus ja harmoonia. Kultuuripaleel on mitu fassaadi: Idatänava poole jääv külgfassaad, mille ees on põhjafassaad esiväljak ja pargifassaad poolrotundiga jõe poole. Hoones on suur fuajee, talveaed, näitusesaal, teadus- ja tehnikaruumid, loengu- ja kontserdisaalid, raamatukogu, tähetorn, ruumid töörühmadele.

Kahjuks jäi projekt täielikult ellu viimata: ei ehitatud teatrihoonet, pargiosa (kogu kõrvalasuv territoorium taheti muuta spordirajatiste pargiks) ja spordikompleks. Kuid sellegipoolest jätab Kultuuripalee ka praegu üllatavalt tervikliku ja positiivse mulje. Vaatamata traagilisele minevikule ja “õnnetule” kalmistupaigale kujunes selle konstruktivismi monumendi saatus üllatavalt hästi. Nagu paljud tolleaegsed hooned, ei pääsenud ka see rekonstrueerimisest (40., 50. ja 70. aastatel), kuid need olid need edukad juhtumid, mil renoveerimine üldideed ja stiili väga ei rikkunud. Kultuuripalee ZIL on alates loomisest aastaid aktiivselt tegutsenud, seal on töötanud andekate õpetajate meeskond. Tundub, et tegijate plaan sai edukalt ellu viidud ja rõõmustab meid ka praegu, täiesti teisel ajastul.

Ülevaates esitleti järgmisi hooneid:

1. Maja-vald (Ehitustööliste elamukompleks RZhSKT). M. Barštš, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevski puiestee, 8 (metroo Kropotkinskaja)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalashny Lane, 2/10 (metroojaam Arbatskaja)

3. Maja-töötuba. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatski rada, 17 (metroojaam Smolenskaja)

4. Põllumajandusministeeriumi Põllumajanduse Rahvakomissariaadi hoone. A. Štšusev, 1928-1932. St. Sadovaja-Spasskaja, 11/1 (metroojaam Red Gate)

5. Tehase köök. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradi prospekt, 7 (metroojaam Belorusskaja)

6. Narkomfini elamu. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinski puiestee, 25 (metroojaam Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. ja V. Vesnin, 1929. Krasnaja Presnja, 48/2 (metroojaam 1905 Goda tänav)

8. Leivavabrik nr 5. G. Marsakov, 1932. Hodõnskaja 2, maja 2 (metroojaam 1905 Goda tänav)

9. Bahmetjevski bussidepoo. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metroo Novoslobodskaja) – nüüd asub seal Garaažigalerii.

10. Garaaž "Intourist". K. Melnikuov, 1934. Suštševski Val, 33 (metroo Savelovskaja)

11. Klubi nimeline. Rusakova. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (metroojaam Sokolniki)

13. ZIL-i autotehase kultuurimaja. A., L. ja V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaja)

Möödunud sajandi alguse kiire tehnoloogiline areng tõi kaasa kunsti uusimad suundumused ja sellest tulenevalt tendentsi traditsiooniliste kaanonite hävitamisele ning muude vormide ja esteetiliste põhimõtete otsimisele. Kõige selgemini väljendus see avangardismis – 20. sajandi esimese kolmandiku kunstinähtuste kompleksis. Üks paljudest avangardi liikumistest oli konstruktivismi stiil, mis tekkis 1920.–1930. aastate noores Nõukogude riigis. Seda nimetatakse ka "tööstuslikuks" või "ehituskunstiks".

Mõju- ja levialad

Konstruktivism maalikunstis väljendub liiga nõrgalt, suund seostub peamiselt arhitektuuriga, mille puhul kasutatakse kõige iseloomulikumalt lihtsaid geomeetrilisi vorme ja äärmuslikku funktsionaalsust. Kuid konstruktivismi põhimõtted, kuigi levinud ja kiiresti levivad, avaldasid märkimisväärset mõju ka selle perioodi graafilisele disainile, tööstusdisainile, fotograafiale, teatrile, filmile, tantsule, moele, ilukirjandusele ja muusikale.

Nõukogude konstruktivismil oli märkimisväärne mõju 20. sajandi kaasaegsetele loomingulistele liikumistele ja mitte ainult bolševike riigis. Tema mõju tagajärjed on jälgitavad Saksa Bauhausi disainikoolkonna ja Hollandi kunstiliikumise De Stijl põhisuundades, Euroopa ja Ladina-Ameerika meistrite loomingus.

Mõiste päritolu

Terminit "ehituskunst" kasutas esmakordselt sarkastilise väljendina Kazimir Malevitš 1917. aastal Aleksander Rodtšenko loomingu kirjeldamiseks. Mõiste "konstruktivism" võtsid kasutusele skulptorid Antoine Pevsner ja Naum Gabo. Viimane arendas välja industriaalse, nurgelise tööstiili ja tema geomeetriline abstraktsioon võlgnes midagi Malevitši suprematismile. See termin esineb esmalt N. Gabo “Realistlikus manifestis” (1920), seejärel Aleksei Gani raamatu pealkirjana (1922).

Liikumise sünd ja areng

Konstruktivism kujunes paljude kujutava kunsti stiilide ja suundade hulgas vene futurismi baasil, eelkõige Vladimir Tatlini nn kontrareljeefide (erinevatest materjalidest erineva tekstuuriga kollaažid) mõjul. eksponeeritud 1915. aastal. Ta oli (nagu Kazimir Malevitš) üks geomeetrilise abstraktse kunsti pioneere, avangardistliku suprematistliku liikumise rajaja.

Uue suuna kontseptsioon töötati välja Moskva Kunstikultuuri Instituudis (INHUK) aastatel 1920 - 1922 konstruktivistide esimese töörühma poolt. Ljubov Popova, Aleksander Vesnin, Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gan, Boriss Arvatovi ja grupi esimese esimehe Wassili Kandinski juhtimisel töötasid välja konstruktivismi kui tööstuskultuuri põhielementide (disainid, tekstuur ja struktuur) lahutamatu kombinatsiooni teoreetilise definitsiooni. objekti spetsiifilised materjaliomadused koos selle ruumilise asendiga) .

Põhimõtted ja omadused

Konstruktivismi järgi on kunst vahend, mis on mõeldud eranditult igapäevaste utilitaarsete, praktiliselt rakendatavate objektide kunstiliseks kujundamiseks. Teoste ekspressiivne, lakooniline vorm, millel puuduvad igasugused "ilusad" ja "kaunistused", peaks olema võimalikult funktsionaalne ja mõeldud masstootmises hõlpsaks kasutamiseks (sellest ka mõiste "tööstuskunst").

Kandinski sensoor-emotsionaalsete vormide mõttetuse või Malevitši ratsionaal-abstraktse geomeetria mõtlesid konstruktivistid ümber ja kujundasid need reaalse elu ruumilisteks objektideks. Nii tekkis uus tööriiete, kangamustrite, mööbli, nõude ja muude tarbeesemete disain ning sündis iseloomulik nõukogude aeg.

Eriline asketism visuaalsetes väljendusvahendites eristab seda suundumust sarnaste stiilide seas, kuid üldistab paljuski ratsionalismiga. Lisaks teoreetilisele ideoloogiale eristavad konstruktivismi järgmised välised omadused:

1. Väike toonivahemik, mis ulatub sinisest, punasest, kollasest, rohelisest, mustast, hallist ja valgest. Värvid ei pruugi olla kohalikult puhtad, sageli kasutati nende vaigistatud toonivariante, kuid mitte rohkem kui 3-4 korraga.
2. Kujundid ja jooned on ilmekad, lihtsad, vähearvulised, piiratud vertikaalse, horisontaalse, diagonaalsuuna või korrapärase ringi kujuga.
3. Objektide kontuurid loovad mulje monoliitsest struktuurist.
4. On olemas nn masinaesteetika, mis kuvab graafilisi või ruumilise inseneri ideid, mehhanisme, osi, tööriistu.

Tatlini “Ehitamise kunst ja produktivism”.

Suuna võtmepunktiks oli Vladimir Tatlini mudel, mis pakuti välja Kolmanda Internatsionaali monumendi ehitamiseks (1919-1920). Disain pidi ühendama auto esteetika dünaamiliste komponentidega, mis tähistavad tehnoloogiaid, nagu prožektorid ja projektsiooniekraanid.

Sel ajal oli Gabo ja Pevsneri töö "Realistliku manifesti" kallal, mis kinnitas liikumise vaimset tuuma, jõudmas lõpule. Gabo kritiseeris avalikult Tatlini projekti, öeldes: "Kas looge funktsionaalsed majad ja sillad või looge puhas kunst ja mitte kumbagi samal ajal." Idee püstitada monumente, millel polnud praktilist kasutust, oli vastuolus konstruktivismi utilitaarselt kohandatud versiooniga. Kuid samas peegeldas Tatlini disain täielikult uut progressiivset ideed loomingu vormist, kasutatud materjalidest ja valmistatavusest. See tekitas 1920. aastal Moskva rühmituse liikmete seas tõsiseid vaidlusi ja poleemikat.

Saksamaa kunstnikud kuulutasid Tatlini loomingu revolutsiooniliseks rahvusvahelises, mitte ainult nõukogude kunstis. Modelli joonised ja fotod avaldati ajakirjas Taut Fruhlicht. Tatlini torn sai Moskva ja Berliini vahelise “ehituskunsti” loominguliste ideede vahetuse alguseks. Monument kavatseti püstitada Leningradi, kuid revolutsioonijärgsel perioodil rahapuudusel see plaan ei realiseerunud. Sellegipoolest jäi Tatlini torni kujutis omamoodi konstruktivismi ja maailma avangardi sümboliks.

Andekas iseõppinud kunstnik, liikumise rajaja Tatlin oli esimene konstruktivist, kes püüdis oma disainivõimet pakkuda tööstuslikule tootmisele: ökonoomse ahju, tööriiete ja mööbli kavandid. Tuleb märkida, et need olid väga utoopilised ideed, nagu tema torn ja lendav masin "letatlin", mille kallal ta töötas kuni 1930. aastateni.

Konstruktivism maalikunstis

Liikumise idee, välja arvatud puhas kunst ja igasugune "ilu", eitas juba maalimist kui loovuse vormi, mis ei ole võimeline teenima inimeste utilitaarseid vajadusi. Uus kunstnik kuulutati inseneriks, kes lõi asju, mis pidid mõjutama inimese teadvust ja elustiili. Postulaat “...ära kaunista seinu maalidega, vaid värvi...” tähendas molbertimaali tupiktee - kodanliku esteetika elementi.

Konstruktivistlikud kunstnikud realiseerisid oma potentsiaali plakatites, tööstustoodete disainiprojektides, avalike ruumide kujundamises, kanga-, rõiva-, kostüümide ja teatri- ja kinomaastike visandites. Mõned, nagu Rodtšenko, leidsid end fotograafiast. Teised, nagu Popova oma sarjas “Ruumilised jõukonstruktsioonid”, väitsid, et nende maalid olid vaheetapp teel insenerikujunduse poole.

Ilma täielikult maalikunsti kehastumata aitas konstruktivism kaasa kollaažikunsti ja ruumigeomeetrilise installatsiooni arengule. Ideoloogiliseks allikaks olid Tatlini "vastureljeefid" ja El Lissitzky "prounid". Sisuliselt, nagu molbertimaal, ei olnud teostel praktilist rakendust, kuid need nägid välja fantastiliste inseneriarendustena ja nägid välja ajastu tehnogeenses vaimus.

"Prouns"

Kunstniku ja arhitekti El Lissitzky kahekümnendate aastate alguses välja töötatud nn uue kunsti projektid (“prouns”) olid abstraktsed geomeetrilised kompositsioonid, mis teostati pildilises, graafilises vormis rakenduste ja kolmemõõtmelise arhitektoonika kujul. Paljud kunstnikud (mitte ainult konstruktivistid) kujutasid oma 20. aastate maalidel sarnaseid "proune", mis jäid abstraktseteks kujunditeks. Kuid paljusid Lissitzky töid rakendati hiljem mööbli-, interjööri- ja teatrikujundusprojektides või kehastati dekoratiivsete ja ruumiliste installatsioonidena.

Kunst propaganda teenistuses

1920. aastate keskel – 1930. aastate keskel loodi nõukogudeaegsete plakatite eristiil, millest sai hiljem omaette disainiosa. See hõlmas teatri- ja filmiplakateid, kommerts- ja tööstusreklaami. Liikumise järgijad nimetasid Majakovski ütlust üle võttes end "reklaamidisaineriteks". Samal perioodil kujunes iseloom kui üks masside teadvust mõjutavatest mehhanismidest.

Konstruktivistid olid Venemaal esimesed, kes kasutasid plakatite jaoks kollaažitehnikat, ühendades joonistamise, fotograafia ja tüpograafiliste toodete elemendid. Kirjatüüp, aga ka hoolikalt läbimõeldud teksti paigutus mängis erilist kunstilist rolli ja meenutas sageli lakoonilist graafilist ornamenti. Neil aastatel välja töötatud kunstilised plakatikujundusmeetodid jäid põhiliseks kogu nõukogude perioodi vältel.

Rodtšenko progressiivne fotokunst

Konstruktivismi utilitaarsete ideede ebakõla maalikunstis vastandati nende kehastusele fotograafias - elu enda tõelise peegeldusena. Mitmekülgse kunstniku Aleksandr Rodtšenko ainulaadsed teosed on tunnustatud seda tüüpi kunsti meistriteostena.

Kulumaterjale säästmata püüdis ta jäädvustada iga objekti või tegevust erinevates tingimustes ja mitme nurga alt. Saksa dadaistide fotomontaažist muljet avaldades oli ta esimene, kes Venemaal sarnast tehnikat kasutas. Tema 1923. aastal avaldatud debüütfotomontaaž illustreeris Majakovski luuletust "Sellest". 1924. aastal lõi Rodtšenko ilmselt oma kuulsaima plakatifotomontaaži, kirjastuse Lengiz reklaami, mida mõnikord nimetatakse ka Booksiks.

Ta tegi kompositsiooni revolutsiooni: ta pildistas loodust vapustavalt maalilisel viisil ja meenutab sageli rütmilist graafilist mustrit või abstraktsiooni. Samas on tema pildid uskumatult dünaamilised, need võib kokku võtta loosungiga: "Aeg, edasi!" Rodtšenko tööd torkasid silma ka selle poolest, et sageli pildistasid nad loodust üsna ebatavaliste nurkade alt, mille jaoks tuli fotograafil kohati lihtsalt peadpööritavaid asendeid võtta.

Rodchenko uuenduslikud fotod jäid klassikaks eeskujuks järgnevatele fotograafide põlvkondadele ja inspireerisid paljusid disainiloojaid. Näiteks Ameerika kontseptuaalkunstnik Barbara Kruger võlgneb oma arvukate teoste edu Rodtšenkole. Ja tema Liliya Briki fotoportree variatsioonid ja plakat “Kuuendik maailmast” said aluseks välismaiste punk- ja rokkbändide muusikaalbumite kaantele.

Vene konstruktivism maailma kunstis

Mõned konstruktivistid õpetasid või pidasid loenguid Bauhausi koolis, kus võeti kasutusele ja arendati mõnda VKHUTEMASi õppemeetodit. Saksamaa kaudu “emigreerusid” stiilipõhimõtted Austriasse, Hollandisse, Ungarisse ja teistesse Euroopa riikidesse. Aastatel 1930 - 1940 rajas üks maailma avangardi liidreid Naum Gabo Inglismaal konstruktivismi versiooni, mis pärast Esimest maailmasõda kehtestas end Briti arhitektuuris, disainis ja kunstilise loovuse erinevates valdkondades.

Ecuadori konstruktivistliku liikumise rajaja Manuel Rendon Seminari ja Uruguayst pärit kunstnik Joaquin Torres Garcia mängisid olulist rolli stiili levimisel Euroopa, Aafrika ja Ladina-Ameerika riikides. Konstruktivism maalikunstis väljendub Ladina-Ameerika kaasaegsete loojate töödes: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabar, Anibal Villac ja teised sama kuulsad meistrid. Austraalias leidus ka konstruktivismi järgijaid, kellest tuntuim oli kunstnik George Johnson.

Graafilise disaini meister Neville Brodie reprodutseeris 1980. aastatel konstruktivistlikel nõukogude plakatitel põhinevat stiili, mis äratas kaasaegse kunsti austajates elavat huvi. Nick Phillips ja Ian Anderson lõid 1986. aastal Inglismaal Sheffieldis kuulsa graafilise disaini stuudio The Designers Republic, mis põhines konstruktivistlikel ideedel. See tugev ettevõte on täna edukas, eriti muusikalogode ja albumikaante valdkonnas.

Alates kolmekümnendate aastate algusest, mil kõik progressiivsed ja avangardsed liikumised olid Nõukogude riigis keelatud, arenes konstruktivism edasi ja mõjutas maailmakunsti välismaal. Ideoloogilise aluse kaotanud stiilist sai vundament teistele suundadele ning selle elemendid on tänapäevani jälgitavad moodsas kunstis, disainis ja arhitektuuris.

Seda iseloomustab rangus, geomeetrilisus, lakoonilised vormid ja monoliitne välimus.

Arhitektuuris sõnastati konstruktivismi põhimõtted A. A. Vesnini ja M. Ya. Ginzburgi teoreetilistes kõnedes, praktiliselt kehastusid need esmakordselt vendade A. A., V. A. ja L. A. Vesnini loodud Moskva Tööpalee projektis (1923). oma selge, ratsionaalse planeeringuga ja välisilmes ilmneva hoone ehitusliku alusega (raudbetoonkarkass).

1926. aastal loodi ametlik konstruktivistide loominguline organisatsioon - Moodsate Arhitektide Liit (OSA). See organisatsioon oli hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil põhineva nn funktsionaalse disaini meetodi väljatöötaja. Konstruktivismi iseloomulikud mälestised on köögitehased, tööpaleed, töölisklubid ja kommunaalmajad.

Seoses välismaise kunstiga on mõiste “konstruktivism” suuresti tinglik: arhitektuuris tähistab see liikumist funktsionalismis, mis püüdis rõhutada kaasaegse disaini väljendust, maalis ja skulptuuris – üht avangardismi suunda, mis kasutas. mõned varajase konstruktivismi formaalsed otsingud (skulptorid I. Gabo, A Pevzner).

Sel perioodil toimus ka NSV Liidus konstruktivistide kirjanduslik liikumine.

Konstruktivismi tekkimine

Konstruktivismi peetakse üldiselt nõukogude nähtuseks, mis tekkis pärast Oktoobrirevolutsiooni uue, avangardistliku, proletaarse kunsti ühe suunana, kuigi, nagu iga nähtus kunstis, ei saa see piirduda ühe riigiga. Nii oli selle stiili eelkäija arhitektuuris Eiffeli torn, mis ühendab endas nii modernismi kui ka alasti konstruktivismi elemente.

Nagu Vladimir Majakovski kirjutas oma essees prantsuse maalikunstist: "Esimest korda saabus mitte Prantsusmaalt, vaid Venemaalt uus kunstisõna - konstruktivism..."

Lakkamatu uute vormide otsimise tingimustes, mis tähendas kõige "vana" unustamist, kuulutasid uuendajad "kunsti kunsti pärast" tagasilükkamist. Nüüdsest pidi kunst teenima tootmist ja tootmine inimesi.

Enamik neist, kes hiljem konstruktivistliku liikumisega liitusid, olid utilitarismi või niinimetatud "tööstuskunsti" ideoloogid. Nad kutsusid kunstnikke üles "teadlikult looma kasulikke asju" ja unistasid uuest harmoonilisest inimesest, kes kasutab mugavaid asju ja elab mugavas linnas.

Nii kirjutas üks “tööstuskunsti” teoreetikutest Boriss Arvatov sellest “...nad ei kujuta ilusat keha, vaid kasvatavad tõelist, elavat, harmoonilist inimest; mitte maalima metsa, vaid kasvatama parke ja aedu; mitte seinu maalingutega kaunistama, vaid neid seinu värvima..."

"Produktiivne kunst" ei saanud enamat kui kontseptsioon, kuid terminit konstruktivism ise laususid just selle suuna teoreetikud (nende kõnedes ja brošüürides kohtas pidevalt ka sõnu "ehitus", "konstruktiivne", "ruumi ehitamine"). .

Lisaks eelnimetatud suunale mõjutasid konstruktivismi kujunemist suuresti futurism, suprematism, kubism, purism ja muud 1910. aastate uuenduslikud liikumised kaunites kunstides, kuid sotsiaalselt määratud aluseks oli just “tööstuskunst” oma otsesega. apelleerida 1920. aastate (esimeste viieaastaplaanide ajastu) Venemaa tänapäevasele tegelikkusele.

Termini sünd

Mõistet “konstruktivism” kasutasid nõukogude kunstnikud ja arhitektid juba 1920. aastal: Aleksandr Rodtšenko ja Kolmanda Internatsionaali torni projekti autor Vladimir Tatlin nimetasid end konstruktivistideks. Esimest korda nimetati konstruktivism ametlikult samal 1922. aastal Aleksei Mihhailovitš Gani raamatus, mida nimetati "konstruktivismiks".

A. M. Gan kuulutas, et "... rühm konstruktiviste seab oma ülesandeks materiaalsete väärtuste kommunistliku väljendamise... Tektoonika, disain ja tekstuur on tööstuskultuuri mobiliseerivad materiaalsed elemendid."

See tähendab, et rõhutati selgelt, et uue Venemaa kultuur on tööstuslik.

Konstruktivism arhitektuuris

Aastatel 1922-1923 toimusid pärast kodusõda taastuma hakanud Moskvas esimesed arhitektuurivõistlused (Moskva Tööpalee projektidele, ajalehe Leningradskaja Pravda Moskva filiaali hoonele, Aktsiaselts Arcos), millest võtsid osa arhitektid, kes alustasid oma loomingulist teed juba enne revolutsiooni – Moses Ginzburg, vennad Vesninid, Konstantin Melnikov, Ilja Golosov jt. Paljud projektid täitusid uute ideedega, mis hiljem kujunesid. uute loominguliste ühenduste – konstruktivistide ja ratsionalistide – alus. Ratsionalistid lõid ühingu ASNOVA (Uute Arhitektide Ühendus), mille ideoloogideks olid arhitektid Nikolai Ladovski ja Vladimir Krinski. Konstruktivistid ühinesid OSA-sse (Moodsate Arhitektide Ühendus), mida juhivad vennad Vesninid ja Moses Ginzburg. Peamine erinevus nende kahe liikumise vahel oli küsimus inimese tajumisest arhitektuurist: kui konstruktivistid pidasid kõige olulisemaks hoone funktsionaalset otstarvet, mis määras kujunduse, siis ratsionalistid pidasid hoone funktsiooni teisejärguliseks ja taotlesid. võtta arvesse eelkõige taju psühholoogilisi iseärasusi.

Konstruktivistid nägid oma ülesandena arhitektuuri rolli suurendamist elus ja seda pidi soodustama ajaloolise järjepidevuse eitamine, klassikaliste stiilide dekoratiivsete elementide tagasilükkamine ja funktsionaalse skeemi kasutamine ruumilise kompositsiooni alusena. Konstruktivistid otsisid ekspressiivsust mitte dekoratsioonis, vaid lihtsate struktuuride dünaamikas, konstruktsiooni vertikaalides ja horisontaalides ning ehitusplaani vabaduses.

Varajane konstruktivism

Andekate arhitektide - vendade Leonid, Victor ja Aleksander Vesnini - töö avaldas suurt mõju konstruktivistlike avalike hoonete kujundamisele. Nad mõistsid lakoonilist “proletaarset” esteetikat, omades juba korralikku kogemust hoonete projekteerimise, maalimise ja raamatukujunduse vallas.

Esimest korda kuulutasid konstruktivistlikud arhitektid end Moskva Tööpalee kavandite konkursil valjuhäälselt. Vesninite projekt ei paistnud silma mitte ainult planeeringu ratsionaalsuse ja välisilme vastavuse poolest modernsuse esteetilistele ideaalidele, vaid eeldas ka uusimate ehitusmaterjalide ja -konstruktsioonide kasutamist.

Järgmine etapp oli Leningradskaja Pravda ajalehe (Moskva filiaal) hoone võistlusprojekt. Ülesanne oli üliraske – ehitamiseks oli ette nähtud tilluke maatükk – 6x6 meetrit Strastnaja väljakul. Vesniinid lõid miniatuurse sihvaka kuuekorruselise hoone, mis sisaldas lisaks kontori- ja toimetusruumidele ka ajalehekioski, fuajee ja lugemissaali (üks konstruktivistide ülesandeid oli koondada võimalikult palju elutähtsaid asju ruumid väikesel alal).

Vendade Vesninite lähim liitlane ja abiline oli Moses Ginzburg. Oma raamatus “Stiil ja ajastu” mõtiskleb ta selle üle, et iga kunstistiil vastab adekvaatselt “oma” ajaloolisele ajastule. Toimuvaga on seotud eelkõige uute arhitektuurisuundade areng "...elu pidev mehhaniseerimine", aga auto on olemas "...uus element meie elus, psühholoogias ja esteetikas." Ginzburg ja vennad Vesninid organiseerisid Kaasaegsete Arhitektide Ühenduse (OSA), kuhu kuulusid juhtivad konstruktivistid.

Alates 1926. aastast hakkasid konstruktivistid välja andma oma ajakirja “Modern Architecture” (“SA”). Ajakiri ilmus viis aastat. Kaaned kujundasid Alexey Gan, Varvara Stepanova ja Solomon Telingater.

Konstruktivismi tõus

Küpse konstruktivismi arhitektid kasutasid funktsionaalset meetodit, mis põhines hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil. Nii käsitleti koos ideoloogilis-kunstilisi ja utilitaristlik-praktilisi ülesandeid. Iga funktsioon vastab kõige ratsionaalsemale ruumiplaneerimise struktuurile (vorm vastab funktsioonile).

Sellel lainel käib konstruktivistide võitlus “astme puhtuse” ja konstruktivismi stilistilise suhtumise eest. Teisisõnu, OSA juhid võitlesid konstruktivismi muutumise vastu meetodist stiiliks, väliseks jäljendamiseks, mõistmata selle olemust. Nii sattus rünnaku alla Izvestija maja loonud arhitekt Grigory Barkhin.

Nendel samadel aastatel köitsid konstruktivistid Le Corbusier’ ideed: autor ise tuli Venemaale, kus suhtles ja tegi viljakalt koostööd OSA juhtidega.

OCA hulka on kerkimas mitmeid lootustandvaid arhitekte, nagu vennad Ilja ja Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mihhail Barštš, Vladimir Vladimirov. Konstruktivistid osalevad aktiivselt tööstushoonete, köögitehaste, kultuurikeskuste, klubide ja elamute projekteerimisel.

Levinuim avalike hoonete tüüp, mis kehastas konstruktivismi aluspõhimõtteid, olid klubide ja kultuurikeskuste hooned. Näitena võib tuua Moskva Proletarski rajooni kultuurimaja, paremini tuntud kui ZiLa kultuuripalee; ehitamine toimus aastatel 1931-1937 vendade Vesninite projekti järgi. Projekti loomisel toetusid autorid Le Corbusier’ viiele tuntud põhimõttele: sammaste kasutamine täisseinte asemel, vaba planeering, vaba fassaadikujundus, piklikud aknad, lamekatus. Klubi mahud on rõhutatult geomeetrilised ja piklike rööptahukate kujul, millesse on põimitud trepi eendid ja rõdude silindrid.

Tüüpiliseks näiteks funktsionaalse meetodi rakendamisest olid kommunaalmajad, mille arhitektuur vastas Le Corbusier’ poolt väljendatud põhimõttele: "maja on elamise masin." Tuntud näide seda tüüpi hoonetest on Moskvas Ordzhonikidze tänaval asuv Tekstiiliinstituudi ühiselamu-kommuun. Aastatel 1930-1931 ellu viidud projekti autor oli Ivan Nikolajev, kes oli spetsialiseerunud eelkõige tööstusarhitektuurile. Ühismaja idee eeldas igapäevaelu täielikku sotsialiseerumist. Projekti kontseptsiooni pakkusid välja õpilased ise; Hoone funktsionaalne kujundus oli suunatud õpilastele range igapäevarutiini loomisele. Hommikul ärkas üliõpilane elutoas - 2,3 x 2,7 m mõõtmetega magamiskopis, milles olid ainult voodid ja taburetid - ning suundus sanitaarhoonesse, kus möödus duširuumidest, treeningruumidest ja riietusruumidest nagu konveier. . Sanitaarhoonest läks elanik mööda treppi või kaldteed alla madalasse avalikku hoonesse, kus suundus söögituppa, misjärel suundus instituuti või teistesse hoone ruumidesse - meeskonnatöö saalidesse, individuaalsetesse kabiinidesse. õppetöö, raamatukogu, aktusaal. Ühiskondlikus hoones asus ka lasteaed alla kolmeaastastele lastele ning katusele ehitati avatud terrass. 1960. aastatel tehtud ühiselamu rekonstrueerimise tulemusena rikuti esialgset range päevakava plaani.

Konstruktivismi ajaloo eriliseks tegelaseks peetakse A. Vesnini lemmikõpilast Ivan Leonidovit, kes pärines taluperest ja alustas oma loomingulist karjääri ikoonimaalija õpilasena. Tema suures osas utoopilisi, tulevikku suunatud projekte neil rasketel aastatel ei kasutatud. Le Corbusier ise helistas Leonidovile "Vene konstruktivismi luuletaja ja lootus". Leonidovi teosed rõõmustavad meid siiani oma joontega – need on uskumatult, arusaamatult kaasaegsed.

Konstruktivism on keelatud

Isegi sel ajal, kui domineerisid konstruktivism, ratsionalism ja muud uuenduslikud liikumised, olid nende vastu juba kindlad "konservatiivid". Nad kaitsesid oma õigust rääkida traditsiooniliste vormide keelt, mis pärinevad Vana-Kreekast, Roomast, Palladio ja Piranesi, Rastrelli ja Bazhenovi meistriteostes.

Tuntumad neist on Leningradi meister Ivan Fomin oma “punase dorikaga” ja Moskva arhitekt Ivan Žoltovski, renessansi austaja.

1930. aastate alguses muutus poliitiline olukord riigis ja sellest tulenevalt ka kunstis oluliselt. Uuenduslikud ja avangardsed liikumised said alguses terava kriitika osaliseks ja seejärel keelati kodanlikuna täielikult ära. Nagu kirjutas konstruktivist M. Ginzburg, on igal ajastul oma kunstistiil.

Romantilis-utoopiline, range ja revolutsiooniline asketism asendus totalitaarse baroki suurejooneliste vormidega ja stalinistliku neoklassitsismi üleoleva liiasusega. Järgnev fakt tundub kummaline - NSV Liidus võideldi “täisnurkade”, “kodanliku formalismi”, “leonidismi” vastu ning Louis XIV stiilis paleesid hakati pidama täiesti proletaarseks.

Konstruktivistid sattusid häbisse. Need, kes ei tahtnud "ümber ehitada", elasid oma elupäevade lõpuni armetult (või leidsid end isegi represseerituna). Ent näiteks Ilja Golosov suutis sobituda 1930. aastate konjunktuuri ja suutis luua tõeliselt huvitavaid ehitisi. Vennad Vesninid osalesid ka NSV Liidu loomeelus, kuid neil polnud enam endist autoriteeti.

S. O. Khan-Magomedovi ja A. N. Selivanova andmetel NSV Liidus 1932.-1936. Oli üleminekustiil, mida tavapäraselt nimetatakse "postkonstruktivismiks".

Pildigalerii

Konstruktivism disainis ja fotograafias

Konstruktivism on suund, mida seostatakse eelkõige arhitektuuriga, kuid selline nägemus oleks ühekülgne ja isegi äärmiselt ebakorrektne, sest enne arhitektuurimeetodiks kujunemist eksisteeris konstruktivism disainis, trükkimises ja kunstilises loovuses. Konstruktivismi fotograafias iseloomustab kompositsiooni geometriseerimine, peadpööritavate nurkade alt pildistamine tugeva helitugevuse vähendamisega. Eelkõige osales sellistes katsetes Aleksander Rodtšenko.

Loovuse graafilistes vormides iseloomustas konstruktivismi fotomontaaži kasutamine käsitsi joonistatud illustratsioonide asemel, äärmuslik geometriseerimine ja kompositsiooni allutamine ristkülikukujulistele rütmidele. Ka värvilahendus oli stabiilne: must, punane, valge, hall sinise ja kollase lisandiga. Moevaldkonnas olid ka teatud konstruktivistlikud suundumused - rõivadisaini üleilmse sirgjoonelise vaimustuse kiiluvees lõid nende aastate nõukogude moeloojad rõhutatult geomeetrilisi vorme.

Moedisaineritest paistab silma Varvara Stepanova, kes töötas alates 1924. aastast koos Ljubov Popovaga Moskva 1. kalikotrükitehase kangakavandeid, oli VKHUTEMASi tekstiiliosakonna professor ning disainis spordi- ja vabaajarõivaste mudeleid. .

Nende aastate kuulsaim moemudel oli kuulus Lilya Jurjevna Brik.

Konstruktivism kirjanduses

1923. aastal kuulutati rida manifeste, mis kuulutasid konstruktivismi kui liikumist kirjanduses (eeskätt luules) ja loodi “Konstruktivistlik kirjanduskeskus”. Sellel osalesid luuletajad Ilja Selvinski, Vera Inber, Vladimir Lugovskoi, Boriss Agapov, kirjanduskriitikud Korneli Zelinski, Aleksandr Kvjatkovski jt. Konstruktivistlikud kirjanikud kuulutasid luule lähedust “tööstuslikele” teemadele (kogude iseloomulikud nimed: “Gosplan Literatury”, “Business”), esseismist, “prosaismide” laialdast kasutamist, uue mõõdupuu kasutamist - taktikat, eksperimente deklamatsioon. 1930. aastaks said konstruktivistid RAPP-i tagakiusamise sihtmärgiks ja nad teatasid oma laialisaatmisest.

Arhitektid

• Vennad Vesninid
• Moses Ginzburg
• Aleksander Gegello
• Ilja Golosov
• Boriss Gordejev
• Boriss Iofan
• Joseph Karakis
• Mihhail Kondratjev
• Le Corbusier
• Ivan Leonidov
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikov
• Vladimir Sherwood - konstruktivistide eelkäija
• El Lissitzky

Kõigist minimalistlikest (või rahvusvahelistest) stiilidest juurdus konstruktivism eriti tugevalt Nõukogude Liidu territooriumil. Oma ideoloogias ülistab ta kunsti utilitarismi, hüvanguks loovuse ja harmoonia kontseptsiooni.

Juugendstiili pärand

Arhitektuuri, disaini ja dekoratiivkunsti ajaloos ei teki uus liikumine tühjalt kohalt. Sellega seoses sai modernsusest konstruktivismi lähtepunkt, neid ühendas soov selgelt kujundatud kompositsioonilise aluse järele.

19. ja 20. sajandi vahetusel valisid juugendstiili pooldajad põhivormiks lainelise joone, juugendstiili esindajad Inglismaalt ja Austriast - ruudu ja ristküliku. Täiustatud tootmistehnoloogia ja üha populaarsemaks muutunud materjalid - betoon, raud, klaas - tugevdasid konstruktivistide positsiooni arhitektuuris.

Esimesi uues stiilis esemeid võib nimetada Londoni maailmanäituse klaaspaviljoniks (1851) ja Eiffeli torniks, mis püstitati sama sündmuse jaoks 1889. aastal Pariisis.

Suund oli küll alustatud, kuid alles nõukogude arhitektid vormistasid 1920. aastatel idee täielikult teooriaks, viisid selle ehituses ellu ja võtsid termini nime kasutusele. Seetõttu peetakse konstruktivismi stiili looduks Venemaal. Selline nägi välja näiteks 1925. aasta Pariisi näituse Nõukogude Liidu paviljoni kujundus.

Uus disainimeetod

Riik elas üleminekuperioodil sõjakommunismi ja NEP-i vahel. Ühiskondlik kihistumine avaldus muu hulgas esteetilistes ideedes: proletariaadiklass vastandas teeseldud Nepmani luksusele riietuse, kodusisustuse ja hoonete välimuse teadliku askeesi.

Lihtsad vormid tekitasid assotsiatsioone inimestevaheliste suhete uue stiiliga - demokraatlikuga. Konstruktivismi teoorias kuulutati esmatähtsaks sellise asja kasulikkust, mis on paljas struktuur „ilma representatsiooni ballastita” (arhitekt A. Vesnini sõnad). Kunstiteoseid peeti seevastu vaid tarbetu luksusobjektiks ja raisatud töö tulemuseks. Tavapärased ruumikompositsioonid ja välisdekoor on loomulikult tagaplaanile vajunud.

Konstruktivistlikud arhitektid – vennad Vesninid, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilja Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin – koostasid funktsionaalse disainimeetodi. Selle aluseks oli põhjalik elu- ja tööstushoonete toimimise analüüs. Iga funktsiooni jaoks valiti välja kõige ratsionaalsem vorm (ruumiplaneeringu lahendus). Selle kontseptsiooni kohaselt ehitati töölisklubid, bussibaasid, kaubamajad ja kommunaalmajad.

Arhitektuuri konstruktivismi kaks suunda

Uue trendi entusiasmi kiiludes loodi kõige uskumatumad linnastruktuuride projektid, mis ülistavad Nõukogude riigi püüdlust tulevikku. Nende hulgas jäi silma kaks lähenemist.

Radikaalse konstruktivismi pooldajad pakkusid välja ekstravagantseid ja eksperimentaalseid töid, mis harva teoks said.

Sellised on Vassili Simbirtsevi ripprestoran, Georgi Krutikovi lendav linn, Konstantin Melnikovi klaaspaviljonid, El Lisitski tornid, mida kroonivad laiad “horisontaalsed pilvelõhkujad”. nime kandva instituudi projekt. Ivan Leonidovi Lenin ühendas sfäärilise auditooriumi 4000 inimesele ja raamatuhoidla vertikaalse rööptahuka.

Kolmanda Internatsionaali monumendi projekt sai kuulsaks, kuid ei realiseerunud - selle arhitekt Vladimir Tatlin tegi ettepaneku ehitada 400 meetri kõrgune torn, mis koosneks kaldus metallist spiraalidest ja taladest ning kompositsiooni sees olid riputatud pöörlevad ruumid. klaaskuubik, püramiid ja silinder.

Nii fantastilised kui need teosed ka polnud, kuigi need jäid paberile või mudelite kujule, inspireerisid need teisi konstruktivistlikke arhitekte terase, betooni ja klaasi uutele kasutusviisidele.

Teisalt leidus praktikuid, kes suunasid oma loovuse utilitaarsemas suunas ja võimalikult lähedases tänapäeva elu nõuetele.

Klassikalise konstruktivismi pooldajate peamiseks ülesandeks oli Nõukogude kodanike mugavus tööl, kodus ja vabal ajal. Muidugi, pidades silmas domineerivat sotsialiseerumise ja individuaalsuse tagasilükkamise ideoloogiat. Just traditsioonilises käsitluses tulid välja arhitektuuristiili erinevused, millest räägime lähemalt.

Konstruktivismi tunnused

Rahvusvahelistest (minimalistlikest) liikumistest paistis silma konstruktivism sooviga ühendada hoone funktsionaalsus kunstiliste väljendusvahenditega. Ja seda probleemi ei lahendatud mitte dekoratsiooni abil, vaid materjalide ja vormiga töötades.

See on peamine erinevus hingelt sarnasest funktsionalismist, mis tunnistas ka erakordset praktilisust ja lihtsat esitust. Funktsionalistlikud arhitektid pöördusid vaoshoitud, säästlike mahtude ja materjalide poole, sest need olid mugavad; kuid vennad Vesninid ja teised nägid neis väljenduskunsti meetodit.

• Soliidsus

Konstruktivismi iseloomulikeks joonteks on ennekõike hoone kuvandi visuaalne terviklikkus. Tollaste disainerite oskus seisnes selles, et geomeetriline segmenteerimine ei rikkunud, vaid pigem rõhutas kompositsiooni ühtsust.

• Segmenteerimine

Jutt käib selgest arhitektuursest jaotusest eraldi figuurideks ja sektsioonideks, mis on iseloomulik peaaegu kõigile minimalistlikele stiilidele. Aga kui funktsionalism võimaldab fassaadi visuaalselt komponentideks lagundada, siis siin toimus killustatus hoone terviklikkuse kontekstis.

• Kaal

Konstruktivismi märkide hulgas on see ehk kõige äratuntavam. Vastupidiselt nepmenide seas populaarsele rõhutatud inimtekkelise ehitiste olemusele tugines proletariaadi arhitektuur suurusele. Kultuuripaleed, kesklehtede toimetused ja valitsusasutuste garaažid ehitati horisontaalselt ja ülespoole venitatuna mitmekorruselised. Kaasaegses linnas jätavad need endiselt tohutu mulje.

• Mahulahendused

Konstruktivismi arhitektuurseid vorme eristab funktsionalismiga võrreldes suurem mitmekesisus. Stiili iseloomustavad massiivsed toed, lamekatused ja piklikud aknaavad. Rööptorud muutuvad silindriteks ja kuubikuteks, suured aknaümbermõõdud lahjendavad ruudukujulise fassaadi tasapinda, keerukad väljaulatuvad mahud on segatud siledate vaheseintega, ristkülikukujulised väljaulatuvad osad täiendavad voolujoonelisi poolringikujulisi rõdusid. Konstruktivistlikus stiilis maju ehitades ei kuhjatud erineva geomeetriaga lõike kaootiliselt: üks vorm voolas loogiliselt naaberkuju sisse, luues soliidse välispildi.

• Materjalid

Juhtivad on betoon, klaas, metall. Nende kasutamist piiras tollane ehitustehnoloogia tase, kuid isegi olemasolevad ressursid võimaldasid luua välimuselt ja sisemise paigutusega ebatavalisi objekte. Kunstiliste võtetena toimivad karedad pinnad ja läbipaistev klaasimine.

• Ekspressiivsed vahendid

Üks konstruktivismi märgatavaid omadusi on kaunistuste tagasilükkamine. Uue laine arhitektid eitasid ajaloolist järjepidevust ja loobusid seetõttu kergesti klassikaliste stiilide kaunistamisest. Väljendusvahenditeks said konstruktsiooni vertikaalid ja horisontaalid ning ehituskonstruktsioonide rütm ise. Samal ajal kaotati väikesed jaotused, suurendati mahtu, lihtsustati fassaadi välimust.

• Värvispekter

Dekoori askeetlik taju ei mõjutanud mitte ainult plastilist kaunistust, vaid ka värvi. Konstruktivismi põhijoonteks on sujuv, summutatud palett. Enamik hooneid on kujundatud hallis, helebeežis ja valges värvitoonis. Erandiks on punastest tellistest parklate garaažide hooned.

Näiteid konstruktivismist Moskva arhitektuuris

Nõukogude kodanike uuenduslikud töö- ja vaba aja veetmise põhimõtted rakendati kultuuripaleedes, elamutes ja ehitatavates kaubamajades. Siin on mõned tüüpilised objektid.

Ajalehe "Izvestia" hoone

1925-1927
Grigory Barkhini ja Arthur Loleiti looming. Välimuselt meenutab konstruktsioon tugedest ja taladest kokku pandud võret, ülaosas olevad illuminaatorid on peatoimetaja kabinet. Esialgu krohviti tellistest seinad lõppjärgus, et need näeksid välja nagu betoon, mis tol ajal oli väga moes.

nimeline kultuurimaja. CM. Zueva

1927-1929
Töölisklubi ehitati Ivan Golosovi projekti järgi. Tunda on kubismi mõju ja autori soovi anda sellele sarnasus tööstusrajatisega. Kompositsiooni keskel on klaassilinder, mille sees on redel. Akendest avaneb vaade trammipargile.

nimeline kultuurimaja. I.V. Rusakova

1927-1929
Konstruktivistlikus stiilis hoonete hulgast paistab silma Konstantin Melnikovi kujundus. Konstruktsioon näeb välja nagu hammasratas, mille esiküljel on kolm väljaulatuvat osa - need on auditooriumiga külgnevad rõdud. Algses planeeringus oli sees viis tuba, mis ühendati liigutatavate vaheseinte abil üheks suureks.

Mostorg Krasnaja Presnjal

1927-1928
Vendade Vesninite esimene konstruktivistlik hoone. Fassaadiklaaside suur ala ei täitnud mitte ainult utilitaarset, vaid ka ideoloogilist ülesannet: see näitas nõukogude inimestele riigis toodetud kaupade rohkust. Arhitektid asetasid katusele tuulutusšahtid, mis puhuvad õhku läbi vitriin ja kaitsevad klaase pakase eest.

Neljas korrus oli eraldatud tehnilisteks ja laopindadeks ning väljast olid suured kirjad “Mostorg. Kaubamaja”.

Lihhatšovi tehase kultuuripalee

1931-1937
Veel üks näide vendade Vesninite konstruktivismi rakendamisest arhitektuuris. Nad kasutasid oma töös Le Corbusier’ teooriat ja kasutasid vaba paigutust, tegid katuse lamedaks, piklikud aknad ning paigaldasid kandvate seinte asemele tugisambad. Palee juurde kuulus mitu suurt hoonet (näituse-, loengu-, kino- ja kontserdisaalid, tähetorn, õpperühmade klassiruumid, talveaed, raamatukogu kolmel korrusel). Välisvormid kordasid üksikute sektsioonide sisemist paigutust.

Garaaž autodele VAO "Intourist"

1934. aastal
Peafassaaditööd usaldati Konstantin Melnikovile. Ta lõi kompositsiooni geomeetrilistest kujunditest: ring, kolmnurk, ristkülik. Hoone sees, klaasekraani taga, nagu vaateakna taga, vilkusid autod mööda spiraalset kaldteed.

Konstruktivistliku ajastu kommunaalmajad

Eraldi väärivad esiletõstmist projektid, mille idee peegeldas arhitektide seisukohti kogukonnaelu, võrdsuse ja vabaduse teemal. Konstruktivismis elavaid elamuid nähti kommuunidena, kus magamisala ühendati söögitoa, pesumaja, spordisaali, isegi lasteaiaga.

Õpilased olid esimeste seas, kes kogesid selle lähenemisviisi eeliseid ja puudusi. Tänaval asuv Moskva tekstiiliinstituudi hostelihoone. Ordžonikidze (kujundus Ivan Nikolajev, 1930-1931) oli pikk rööptahukas. Sees oli 1000 magamiskajutit. Igas sellises kambris külgedega 2,3 x 2,7 m oli kaks voodit ja kaks öökappi ning siin oli lubatud ainult magada.

Hommikul pärast tõusmist läks õpilane mööda konveieri: duširuumi, kehalise harjutuse ruumi, koristas end riietusruumis, siis tuli söögituppa. Õppetööks oli võimalik valmistuda üksikutes kabiinides. Ühiselamusse paigutati ka raamatukogu ja koosolekusaal ning lamekatuse hõivas avatud terrass. Kui mugav oli niimoodi elada, pole täpselt teada.

Kuid on teada, et 1960. aastatel rekonstrueeriti hoone planeering ja loobuti “konveier” eluviisist. Tänapäeval elab siin veel tudengeid, värskendatud on välisilmet ja sisemust.

Narkomfini töötajate ühismaja on samuti konstruktivistlikus arhitektuuristiilis. Moses Ginzburgi ja Ignatius Milinise projekt 1930. Idee aluseks on multifunktsionaalne kompleks, mis koosneb elutubadest, tehas-köögist, lugemis- ja spordisaalidest ning kontoriruumidest.

Kuid selle rajatise peamine väärtus on uuenduslike materjalide ja disainilahenduste kasutamine. Hoone karkass on monoliitsest raudbetoonist (esimene nõukogude elamuehituses), kõik korrused jooksevad läbi kolm rida betoonsambaid, mis toetavad põrandaid. Selgub, et seinad ei kanna koormust ning sai võimalikuks fassaadile pideva ribaklaasi paigaldamine. Sisemised vaheseinad ehitati puitkiudplaadist ja bentoniidist õõneskividest.

Enamik Moskva konstruktivistlikus stiilis ehitatud hooneid on tänapäevani säilinud haletsusväärses seisukorras ilma korraliku hoolduseta. Kuid nad püüavad taastada mitmeid objekte oma endises hiilguses. Selline peaks endine Narkomfini maja pärast restaureerimist välja nägema.

Ideede taaselustamine

Konstruktivismi kui arhitektuuriliikumise tõus võttis aega ühe kümnendi. Eelmise sajandi 30. aastate alguses muutus riigis poliitiline olukord ja uuenduslikke liikumisi tunnistati kodanlikeks. Avangardarhitektid langesid häbisse ja proletaarne asketism asendus nõukogude neoklassitsismi küllusliku disainiga.

60-70ndatel tulid funktsionaalse disaini ideed taas tagasi pärast poliitilist võitlust liialduste vastu. Ja me kogeme täna veel üht stiilipööramist, mitte linna kontekstis, vaid eralinnaehituses.

Kaasaegne konstruktivism: elamud, mis on rõhuasetusega mugavusele

Üksikasjad kaasaegsete maamajade ja nende disaini kohta.

Konstruktivism on 20. sajandi 1920. aastate kunstiline liikumine arhitektuuris, disainis ning teatri- ja dekoratiivkunstis ning disainis.

Kiiresti areneva tööstuse ja uute tehnoloogiate ajastu on aja kulgu mitmekordselt kiirendanud. Kunstnikud tundsid esimestena vajadust ümbritsevat maailma täielikult muuta. Kahekümnenda sajandi uus inimene pidi elama selgete geomeetriliste vormide maailmas; maailm, mis on vaba mineviku kunstitraditsioonidest. Avalikus elus aktiivselt osaleval töötaval inimesel polnud enam aega rahulikuks mõtisklemiseks. Kiirus ja tehnoloogia olid esikohal. Hooned, mööbel ja majapidamistarbed pidid olema mugavad mitte ainult tarbijale, vaid ka neid tootvatele masinatele. Universaalsusest on saanud elus ja kunstis peamine kriteerium. Inimese isiksus oli allutatud rangetele sotsiaalsetele huvidele. Ka inimest ümbritsevad esemed on oma kordumatuse kaotanud.

Maja on elamise masin. Selles avalduses sõnastab Le Corbusier väga selgelt konstruktivismi eesmärgid ja eesmärgid. Konstruktivismi pooldajad, kes olid püstitanud ülesandeks “kujundada” eluprotsesse aktiivselt suunavat keskkonda, püüdsid hoomata nii uue tehnoloogia võimalusi kui ka materjalide nagu metall, klaas ja puit esteetilisi võimalusi. Konstruktivistid püüdsid vastandada eputavat luksust lihtsusele ja rõhutasid uute objektivormide utilitarismi, milles nad nägid demokraatia ja uute inimestevaheliste suhete taastamist.

Vene kunstis on konstruktivismil eriline koht. Ainulaadne poliitiline olukord, revolutsiooni võit ja uue maailma ehitamine langesid täielikult kokku konstruktivismi ülesannetega.

Arhitektuuris sõnastati konstruktivismi põhimõtted A. A. Vesnini ja M. Ya. Ginzburgi teoreetilistes kõnedes. 1924. aastal loodi konstruktivistide loominguline organisatsioon - OSA, mille esindajad töötasid välja nn funktsionaalse disaini meetodi, mis põhines hoonete, rajatiste ja linnaplaneerimiskomplekside funktsioneerimisomaduste teaduslikul analüüsil.

Koos teiste nõukogude arhitektide rühmadega otsisid konstruktivistid (vennad Vesninid, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolski, M. O. Barštš, V. N. Vladimirov jt) asustatud aladel uusi planeerimispõhimõtteid. Nad esitasid projekte igapäevaelu rekonstrueerimiseks, arendasid uut tüüpi avalikke hooneid (tööpaleed, nõukogude majad, töölisklubid, köögitehased jne). Samas tegid konstruktivistid oma teoreetilises ja praktilises tegevuses mitmeid vigu (suhtumine korterisse kui “materiaalsesse vormi”, skematism elukorralduses mõnes kommunaalmaja projektis, loodus- ja kliimatingimuste alahindamine , suurlinnade rolli alahindamine deurbanismi ideede mõjul) .

Konstruktivismi esteetika aitas suuresti kaasa kaasaegse kunstilise disaini arengule. Konstruktivistide (A. M. Rodchenko, A. M. Gan jt) arenduste põhjal loodi uut tüüpi nõud, furnituur ja mööbel, mida oli lihtne kasutada ja mis olid mõeldud masstootmiseks; kunstnikud töötasid välja kangaste kavandid (V.F. Stepanova, L.S. Popova) ja praktilised tööriiete mudelid (Stepanova, V.E. Tatlin).

Võib julgelt väita, et konstruktivism saavutas oma kõrgeima õitsengu Venemaal 1920. aastatel. Euroopa arhitektuuris viisid konstruktivismi ideid ellu sellised meistrid nagu Le Corbusier, Mies Van der Rohe ja Gropius. Toed, katuseaiad, vabaplaneering, ribaklaasid, ilustamata fassaadid – need on Le Corbusier’ uue arhitektuuri jaoks sõnastatud põhimõtted. Raudbetoon võimaldas lahendada paljusid projekteerimisprobleeme, arhitektid said rohkem vabadust ja võimalust fantaasiaks.

Väga huvitav on arhitektide väikevormide töö. Metallist torudest on saamas üks disaini lemmikmaterjale. Le Corbusier' kuulus diivan on tõeliselt mitmekülgne. Selle saab paigutada basseini äärde, avatud verandale, elutuppa, magamistuppa. Ludwig Mies van der Rohe käsitles mööblit kui matemaatilisi objekte. Ta väitis, et lahendas võrrandina järgmise objekti kuju. Kuid mis kõige tähtsam, neil algusaastatel disainitud mööbel on tänapäevalgi väga populaarne.

Mõned konstruktivismi ideed kehastusid Lääne-Euroopa (W. Baumeister, O. Schlemmer jt) kujutavas kunstis. Seoses välismaise kunstiga on mõiste “konstruktivism” suuresti tinglik: arhitektuuris tähistab see liikumist funktsionalismis, mis püüdis rõhutada kaasaegse disaini väljendust, maalis ja skulptuuris – üht avangardismi suunda, mis kasutas. mõned formaalsed otsingud varajase konstruktivismi kohta (skulptorid I. Gabo, A Pevzner)