Näiteid romantismist kunstis. Romantismi ajastu. Romantism Euroopa kirjanduses

18. ja 19. sajandi vahetusel koges Euroopa ja sealhulgas Ameerika kultuur sündi, mis oli täiesti erinev valgustusajastu, romantismi etapi, mõtisklus- ja filosoofiaajast. Saksamaalt Inglismaa, Prantsusmaa, Venemaa ja teiste Euroopa maade kultuuri ja kunsti järk-järgult põimunud romantism rikastas kunstimaailma uute värvide, süžeeliinide ja akti uljusega.

Värske liikumise nimi sündis eri maade monofooniliste sõnade mitme tähenduse – romantisme (Prantsusmaa), romantika (Hispaania), romantic (Inglismaa) – tihedast põimumisest. Hiljem juurdus liikumise nimi ja on säilinud tänapäevani kui romantiline - midagi maaliliselt kummalist, fantastiliselt kaunist, mis eksisteerib ainult raamatutes, kuid mitte tegelikkuses.

üldised omadused

Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga, mida iseloomustavad aurumasina, auruveduri, aurulaeva, fotograafia ja tehase äärealade ilmumine. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetest lähtuv tsivilisatsioon, siis romantism jaatab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust.

Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, alpinismi ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand. See tähendab, et romantikud tahtsid näidata ebatavalist inimest ebatavalistes olukordades. Lühidalt öeldes seisid romantikud progressiivse tsivilisatsiooni vastu.

Romantism maalikunstis

Oma isiklike kogemuste ja mõtete sügavus – seda annavad maalijad edasi oma kunstilise kuvandi kaudu, mis on tehtud värvi, kompositsiooni ja aktsente kasutades. Erinevatel Euroopa riikidel oli romantilise pildi tõlgendamisel oma eripära. Kõik see on seotud nii filosoofilise vooluga kui ka sotsiaalpoliitilise olukorraga, millele kunst oli ainus elav vastus. Maalimine polnud erand.

Saksamaa oli sel ajal killustunud väikesteks hertsogkondadeks ja vürstiriikideks ning koges tõsist avalikku segadust. Maalijad ei kujutanud titaanlikke kangelasi, ei teinud monumentaalseid lõuendeid, entusiasmi tekitasid sel juhul inimese sügav vaimne maailm, moraalsed otsingud, tema suurus ja ilu. Seetõttu on romantism saksa maalikunstis kõige suuremal määral esindatud maastikel ja portreedel.

Selle žanri traditsiooniline standard on Otto Runge teosed. Selle maalikunstniku portreedel on näojoonte ja silmade käsitlemise, varju ja valguse kontrasti kaudu edasi antud kunstniku innukus demonstreerida isiksuse ebaühtlust, selle sügavust ja tundejõudu. Tänu maastikule on puude, lindude ja lillede kujutised ülepaisutatud ja vähemal määral meeltmööda. Otto Runge püüdis avastada ka inimese isiksuse mitmekesisust, sarnasust loodusega, identifitseerimatut ja erinevat.

Autoportree "Meie kolm", 1805, Philipp Otto Runge

Prantsusmaal arenes romantism maalikunstis erinevate põhimõtete järgi. Tormine seltskonnaelu, aga ka murrangulised murrangud avalduvad maalikunstis maalijate kalduvuses kujutada meeleheitlikke ja ajaloolisi teemasid, samuti “närvilise” elevuse ja paatosega, mis saavutati silmipimestava värvikontrastsuse, mõningase kaose, eneseväljendusega. liigutused, aga ka kompositsioonide spontaansus.

T. Gericault’ teostes on romantilised ideed kõige selgemalt esindatud. Maalikunstnik lõi pulseeriva tundesügavuse, kasutades professionaalselt valgust ja värvi, kujutades ülevat impulssi vabaduse ja võitluse poole.

"Epsom Derby", 1821, Theodore Géricault

"Keiserliku kaardiväe ratsanike ohvitser, rünnakul," 1812

Romantismi ajastu peegeldus ka kunstnike maalidel, kes paljastasid sisemised hirmud, impulsid, armastuse ja vihkamise selgetes valguse, varju ja pooltooni kontrastides. G.I. Fusli valgeks lubjatud kehad koos väljamõeldud koletiste fantasmagooriatega, E. Delacroix' alasti puudutavad naisekehad sünge prahi ja suitsu taustal, Hispaania maalikunstniku F. Goya pintsli maagilise jõuga maalitud maalid, I. Aivazovski tuulevaikuse ja tormi süngusus — tõmmatud sajandite gooti ja renessansi sügavustest tõi pinnale selle, mis varem oli üldtunnustatud kaanonite poolt nii osavalt maskeeritud.

Õudusunenägu, 1781, Johann Heinrich Fusli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Vikerkaar, Ivan Aivazovski

Kui 13. ja 14. sajandi maalikunst oli ihne emotsioonidest ning sellele järgnenud kolmesajal vara- ja kõrgrenessansi kunsti kujunemise aastal koos religioossuse ületamise ja pimeda usuga millessegi muusse, või valgustusajastu. , mis tegi lõpu “nõiajahile”, siis võimaldas kunstiline esitus romantismi lõuenditel vaadata tegelikust erinevasse maailma.

Kirgede edastamiseks kasutasid kunstnikud rikkalikke värve, erksaid lööke ja „eriefektidega“ maalide küllastust.

Biidermeier

Üks romantismi harusid maalikunstis on stiil Biidermeier. Biidermeieri põhijooneks on idealism. Maalikunstis domineerivad argistseenid, teistes žanrites on maalid kammerliku iseloomuga. Maalitöö püüab leida väikese inimese maailmast idüllilise atraktiivsuse jooni. Selle tendentsi juured on saksa rahvusliku elu iseärasustest, eelkõige linnakodanikest.

Raamatuuss, ok. 1850, K. Spitzweg

Biidermeieri maalikunsti üks silmapaistvamaid esindajaid Carl Spitzweg maalis ekstsentrilisi viliste, nagu neid Saksamaal kutsuti, vilistreid, nagu ta ise oli.

Muidugi on tema kangelasi piiratud, need on provintsi väikesed inimesed, kes kastvad rõdul roose, postiljonid, kokad, ametnikud. Spitzwegi maalides on huumorit, ta naerab oma tegelaste üle, kuid ilma pahatahtlikkuseta.

Tasapisi levis biidermeieri mõiste moe, tarbekunsti, graafika, sisekujunduse ja mööbli juurde. Tarbekunstis saab suurima arengu portselani- ja klaasimaal. Aastaks 1900 hakkas see sõna tähendama ka "vanu häid aegu".

Biidermeier — stiil on provintslik, kuigi selles stiilis töötasid ka suurlinna kunstnikud Berliinis ja Viinis. Biidermeier tungis ka Venemaale. Tema mõju on vene meistrite A. G. Venetsianovi ja V. A. Tropinini loomingus. Väljend "Vene biidermeier" on olemas, kuigi see kõlab naeruväärselt.

Magav karjane, 1823-24, A. G. Venetsianov

Krahvide Morkovite perekonnaportree, 1813, V. A. Tropinin

Venemaal on biidermeier Puškini aeg. Biidermeier mood – Puškini aegne mood. See on meeste jope, vest ja silinder, kepp, kitsad rihmadega püksid. Mõnikord — frakk. Naised kandsid kitsa vöökoha, laiade kaeltega kleite, laiu kellukesekujulisi seelikuid ja mütse. Asjad olid lihtsad, ilma keeruliste kaunistusteta.

Biidermeieri stiilis interjööre iseloomustab intiimsus, tasakaalustatud proportsioonid, vormi lihtsus ja heledad värvid. Ruumid olid valgusküllased ja avarad, mistõttu tajuti interjööri mõõdukalt lihtsana, kuid psühholoogiliselt mugavana. Sügavate aknaniššidega tubade seinad värviti valgeks või mõne muu heleda värviga ning kaeti reljeefse triibulise tapeediga. Aknakardinate ja mööblipolstri muster oli sama. Need riidest siseosad olid värvilised ja sisaldasid lilli kujutavaid kujundusi.

Ilmub mõiste "puhas ruum" ehk ruum, mida tööpäeviti ei kasutatud. See tavaliselt suletud "pühapäevatuba" oli mõeldud ainult külaliste vastuvõtmiseks. Elamu interjööri lisasid mugavust soojades toonides maalitud mööbel ja seinaakvarellid, graveeringud, samuti suur hulk kaunistusi ja suveniire. Nagu stiilieelistuste puhul, valib praktiline biidermeier välja ainult need mööbliesemed, mis vastavad tema ettekujutusele funktsionaalsusest ja mugavusest. Kunagi varem pole mööbel oma eesmärki nii täielikult täitnud kui sellel ajastul – dekoratiivsus taandub tagaplaanile.

20. sajandi alguses hakati biidermeierit negatiivselt hindama. Teda mõisteti kui "vulgaarset, kodanlikku". Tal olid tõesti sellised jooned nagu intiimsus, intiimsus, sentimentaalsus, asjade poetiseerimine, mis viis sellise hinnanguni.

Romantism kirjanduses

Valgustusajastule vastandus romantism ka sõnalises mõttes: romantiliste teoste loomulikkule, “lihtsusele”, kõigile lugejatele kättesaadavaks pürgiv keel oli midagi klassikale vastandlikku oma üllaste, “ülevate” teemadega, iseloomulikud nt. , klassikalisest tragöödiast.

Romantiline kangelane- keeruline, kirglik isiksus, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav ja lõputu; see on terve universum täis vastuolusid. Romantikuid huvitasid kõik kired, nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg — armastus kõigis selle ilmingutes, madal — ahnus, ambitsioonikus, kadedus. Huvi tugevate ja elavate tunnete vastu, kõikehõlmavad kired ja salajased hingeliigutused on romantismile iseloomulikud jooned.

Hilis-Euroopa romantikute seas omandab pessimism ühiskonna suhtes kosmilised mõõtmed ja sellest saab "sajandi haigus". Paljude romantiliste teoste (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine jt) kangelasi iseloomustavad lootusetuse ja meeleheite meeleolud, mis omandavad universaalse inimliku iseloomu. Täiuslikkus on igaveseks kadunud, maailma valitseb kurjus, iidne kaos ärkab ellu. Kogu romantilisele kirjandusele omane “kohutava maailma” teema kehastus kõige selgemini nn “mustas žanris”, aga ka Byroni, C. Brentano, E. T. A. Hoffmani, E. Poe ja N loomingus. Hawthorne.

Samas põhineb romantism ideedel, mis esitavad väljakutse “kohutavale maailmale” – eelkõige vabaduse ideedele. Romantismi pettumus on pettumus tegelikkuses, kuid progress ja tsivilisatsioon on vaid selle üks pool. Selle poole tagasilükkamine, usu puudumine tsivilisatsiooni võimalustesse pakuvad teise tee, tee ideaali, igavese, absoluuti juurde. See tee peab lahendama kõik vastuolud ja muutma täielikult elu. See on tee täiuslikkuseni, „eesmärgi poole, mille seletust tuleb otsida teiselt poolt nähtavat” (A. De Vigny).

Mõne romantiku jaoks domineerivad maailmas arusaamatud ja salapärased jõud, millele tuleb kuuletuda ja mitte püüda saatust muuta (“järvekooli luuletajad”, Chateaubriand, V. A. Žukovski). Teiste jaoks tekitas “maailmakurjus” protesti, nõudis kättemaksu ja võitlust. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, varajane A. S. Puškin). Ühine oli see, et nad kõik nägid inimeses ühtset olemust, mille ülesanne ei piirdu sugugi igapäevaste probleemide lahendamisega. Vastupidi, igapäevaelu eitamata püüdsid romantikud lahti harutada inimeksistentsi müsteeriumi, pöördudes looduse poole, usaldades oma religioosseid ja poeetilisi tundeid.

Muide, just tänu Žukovskile kuulub vene kirjandusse üks Lääne-Euroopa romantikute lemmikžanre - ballaad. Tänu Žukovski tõlgetele said vene lugejad tuttavaks Goethe, Schilleri, Burgeri, Southey ja W. Scotti ballaadidega. "Proosa tõlkija on ori, värssi tõlkija on rivaal", kuuluvad need sõnad Žukovskile endale ja peegeldavad tema suhtumist tema enda tõlgetesse.

Pärast Žukovskit pöördusid paljud luuletajad ballaadižanri poole - A. S. Puškin ( Laul prohvetliku Olegi kohta, uppus), M. Yu. Lermontov ( Õhulaev, Merineitsi), A.K. Tolstoi ( Vassili Šibanov) ja jne.

Sissejuhatus

Peatükk 1. Romantism kui liikumine kunstis

1.1 Romantismi põhijooned

1.2 Romantism Venemaal

2. peatükk. Vene romantism kirjanduses, maalikunstis ja teatrikunstis

2.2 Romantism kujutavas kunstis

2.3 Romantism teatrikunstis

Järeldus

Bibliograafia

Rakendused

SISSEJUHATUS

Uurimisteema asjakohasus. 19. sajand on vene kultuuri ajaloos erilisel kohal. See on kodumaise valgustatuse, suurimate teadussaavutuste ja kõigi kunstiliikide hiilgava õitsemise aeg. Sel perioodil loodi püsiva tähtsusega kunstiväärtused.

Kultuuriprotsessi, vaimse elu iseärasuste ja igapäevaste traditsioonide uurimine rikastab oluliselt meie arusaama ajaloolise arengu teatud etapist. Samas on kultuuripärandi mõistmine tänapäeva elus sama vajalik. Ajaloo- ja kultuuriteemad on kujunemas üheks ideoloogilise sfääri määravaks teguriks, omandades erilise tähenduse meie riigis viimastel aastatel tekkinud ideoloogilise vaakumi perioodil.

Romantism kinnistus elus teatud sotsiaalajalooliste asjaolude mõjul ja tungis sügavalt tolleaegsete inimeste teadvusesse, jäädvustades erinevaid vaimse tegevuse valdkondi. Romantilise meeleoluga kirjanikud püüdsid vabastada indiviidi sotsiaalsete ja materiaalsete olude orjusest. Nad unistasid ühiskonnast, kus inimesi ei seoks mitte materiaalsed, vaid vaimsed sidemed.

Asotsiaalsed tendentsid romantikute teostes on nende kriitilise suhtumise tulemus reaalsusesse. Nad on hästi teadlikud orja- ja feodaalsüsteemi "puudujääkidest". Siit ka romantikute unistused mittesotsiaalsest eksistentsist, inimkonna kuldajast, mil sotsiaalsed seadused kokku varisevad ja puhtinimlikud, vaimsed sidemed jõustuvad.

Romantikud olid ka ajaloo suhtes kriitilised. Selle arenguga ei kaasnenud nende tähelepanekute kohaselt vaimse vabaduse suurenemist. Siit ka romantismi “loodusseisundi” kultus, taganemine rahvaste elus eelajaloolisesse minevikku, mil kehtisid loodusseadused, mitte korrumpeerunud tsivilisatsiooni kunstlikud institutsioonid. Romantikud ei olnud sotsiaalselt passiivsed. Nad kritiseerisid ühiskonda, kus vaimne ohverdatakse materiaalsele. See oli protest indiviidi vaimse riivamise vastu feodaalse ja seejärel kodanliku reaalsuse tingimustes.

Vene romantism arenes oma arengus üha suurema elule lähenemise teel. Uurides reaalsust selle konkreetses ajaloolises, rahvuslikus identiteedis, paljastasid romantikud järk-järgult ajaloolise protsessi saladused. Heites kõrvale providentsialistliku vaatenurga, hakati ajaloolise arengu allikaid otsima sotsiaalsetest teguritest. Ajalugu ilmub nende loomingus pimeduse ja valguse jõudude, türannia ja vabaduse vahelise võitluse areenina.

Historitsismi idee, tähelepanu inimeste traagilisele saatusele, subjektiivsele elemendile, loovuse humanistlikule rikkusele, ideaali poole püüdlemisele, kunstilise paleti rikastamine tavapäraste elu kujutamise tehnikate kasutuselevõtu kaudu, 19. sajandi realismi arengule oli viljakas mõju kunsti kasvatusliku mõju kinnitamine inimesele ja palju muud romantismile omast.

Romantikud ei taanda ülesannet sugugi reaalsuse tundmisele, märkides sellega romantismi eripära teadusega võrreldes. Oma kavakõnedes keskenduvad nad kunsti humanistlikule, harivale funktsioonile, selgitades seeläbi selle suurt sotsiaalset tähtsust. Oma spetsiifilisi kunstiprobleeme lahendades tungisid romantilise liikumise mõtlejad sügavale kunsti epistemoloogilisse olemusse ja paljastasid selle kõige olulisema seaduse. Nende suur väärtus seisneb subjektiivse printsiibi koha ja rolli määramises kunstilises loovuses.

Romantism, ilma milleta kunst kaotab oma tõelise olemuse, on ennekõike esteetiline ideaal, olemuselt humanistlik, mis hõlmab kunstniku ideid imelisest elust ja imelisest inimesest.

Õppeobjekt: Vene romantism kui liikumine kunstis.

Uurimisobjekt: 19. sajandi esimese poole vene kultuuri põhikomponendid (kirjandus, kujutav ja teatrikunst)

Uurimuse eesmärk on analüüsida romantismi tunnuseid vene 19. sajandi kunstis.

• Tutvuda uurimisteemalise kirjandusega;
• Vaatleme romantismi kui kunstinähtuse põhijooni;
• Määrake vene romantismi tunnused;
• Uurida romantismi fenomeni 19. sajandi Venemaa kirjanduses, kujutavas ja teatrikunstis.

Kirjanduse ülevaade: selle uurimuse kirjutamisel kasutati paljude autorite teoseid. Näiteks Yakovkina N.I. "Vene kultuuri ajalugu. 19. sajand" on pühendatud Venemaa kultuurielu kõige elavamale ja viljakamale perioodile – 19. sajandile ning hõlmab hariduse, kirjanduse, kaunite kunstide ja teatri arengut. Romantismi fenomeni käsitletakse selles teoses väga detailselt ja ligipääsetavalt.

Õppetöö ülesehitus: kursusetöö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, bibliograafiast ja lisadest.

PEATÜKK 1. ROMANTISM KUI KUNSTISUUND

1.1 Romantismi põhijooned

Romantism - (prantsuse romantisme, keskaegsest prantsuse romanist - romaan) on suund kunstis, mis kujunes välja üldise kirjandusliku liikumise raames 18.-19. sajandi vahetusel. Saksamaal. See on laialt levinud kõigis Euroopa ja Ameerika riikides. Romantismi kõrgeim tipp leidis aset 19. sajandi esimesel veerandil.

Prantsuskeelne sõna romantisme pärineb hispaania romantikast (keskajal nimetati seda hispaania romanssi ja seejärel rüütliromantikat), ingliskeelset romantikat, millest sai 18. sajand. romantilises ja siis tähendab "kummaline", "fantastiline", "maaliline". 19. sajandi alguses. Romantismist saab klassitsismile vastandliku uue suuna määratlus.

Astudes “klassitsismi” – “romantismi” vastandisse, soovitas liikumine vastandada klassitsistliku reeglite nõudmise ja romantilise reeglivabaduse. Romantismi kunstisüsteemi keskmeks on indiviid ja selle põhikonflikt on indiviid ja ühiskond. Romantismi kujunemise otsustavaks eelduseks olid Suure Prantsuse revolutsiooni sündmused. Romantismi tekkimist seostatakse valgustusvastase liikumisega, mille põhjused peituvad pettumuses tsivilisatsioonis, sotsiaalses, tööstuslikus, poliitilises ja teaduslikus progressis, mille tulemuseks olid uued kontrastid ja vastuolud, indiviidi nivelleerimine ja vaimne hävitamine. .

Valgustusajastu jutlustas uut ühiskonda kui kõige “loomulikumat” ja “mõistlikumat”. Euroopa parimad mõistused põhjendasid ja nägid seda tulevikuühiskonda ette, kuid tegelikkus osutus “mõistuse” kontrolli alt väljas, tulevik muutus ettearvamatuks, irratsionaalseks ning kaasaegne ühiskonnakorraldus hakkas ohustama inimloomust ja tema isiklikku vabadust. Selle ühiskonna tagasilükkamine, protest vaimsuse puudumise ja isekuse vastu peegeldub juba sentimentalismis ja eelromantismis. Romantism väljendab seda tagasilükkamist kõige teravamalt. Valgustusajastule vastandus romantism ka sõnalises mõttes: romantiliste teoste loomulikkule, “lihtsusele”, kõigile lugejatele kättesaadavaks pürgiv keel oli midagi klassikale vastandlikku oma üllaste, “ülevate” teemadega, iseloomulikud nt. , klassikalisest tragöödiast.

Hilis-Euroopa romantikute seas omandab pessimism ühiskonna suhtes kosmilised mõõtmed ja sellest saab "sajandi haigus". Paljude romantiliste teoste kangelasi iseloomustavad lootusetuse ja meeleheite meeleolud, mis omandavad universaalse inimliku iseloomu. Täiuslikkus on igaveseks kadunud, maailma valitseb kurjus, iidne kaos ärkab ellu. Kogu romantilisele kirjandusele omane “kohutava maailma” teema kehastus kõige selgemini nn “mustas žanris” (eelromantilises “gooti romaanis” – A. Radcliffe, C. Maturin, “ rokidraama” või „roki tragöödia” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), aga ka Byroni, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanni, E. Poe ja N. Hawthorne’i loomingus.

Samas põhineb romantism ideedel, mis esitavad väljakutse “kohutavale maailmale” – eelkõige vabaduse ideedele. Romantismi pettumus on pettumus tegelikkuses, kuid progress ja tsivilisatsioon on vaid selle üks pool. Selle poole tagasilükkamine, usu puudumine tsivilisatsiooni võimalustesse pakuvad teise tee, tee ideaali, igavese, absoluuti juurde. See tee peab lahendama kõik vastuolud ja muutma täielikult elu. See on tee täiuslikkuseni, „eesmärgi poole, mille seletust tuleb otsida teiselt poolt nähtavat” (A. De Vigny). Mõne romantiku jaoks domineerivad maailmas arusaamatud ja salapärased jõud, millele tuleb alluda ja mitte püüda saatust muuta (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Teiste jaoks tekitas “maailma kurjus” protesti, nõudis kättemaksu ja võitlust (varajane A. S. Puškin). Ühine oli see, et nad kõik nägid inimeses ühtset olemust, mille ülesanne ei piirdu sugugi igapäevaste probleemide lahendamisega. Vastupidi, igapäevaelu eitamata püüdsid romantikud lahti harutada inimeksistentsi müsteeriumi, pöördudes looduse poole, usaldades oma religioosseid ja poeetilisi tundeid.

Romantiline kangelane on keeruline, kirglik isiksus, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav ja lõputu; see on terve universum täis vastuolusid. Romantikuid huvitasid kõik kired, nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg on armastus kõigis selle ilmingutes, madal kirg on ahnus, auahnus, kadedus. Romantikud vastandasid vaimuelu, eriti religiooni, kunsti ja filosoofiat põhilise materiaalse praktikaga. Huvi tugevate ja elavate tunnete vastu, kõikehõlmavad kired ja salajased hingeliigutused on romantismile iseloomulikud jooned.

Romantikast võib rääkida kui erilisest isiksusetüübist – tugevate kirgede ja kõrgete püüdlustega inimesest, kes ei sobi kokku igapäevamaailmaga. Selle olemusega kaasnevad erandlikud asjaolud. Romantikute jaoks muutuvad atraktiivseks fantaasia, rahvamuusika, luule, legendid - kõik, mida poolteist sajandit peeti vähetähtsateks, tähelepanu mitte väärivateks žanriteks. Romantismi iseloomustab vabaduse jaatus, indiviidi suveräänsus, suurenenud tähelepanu üksikisikule, unikaalsus inimeses ja indiviidi kultus. Usaldus inimese eneseväärikuse vastu muutub protestiks ajaloo saatuse vastu. Tihti saab romantilise teose kangelaseks kunstnik, kes on võimeline reaalsust loovalt tajuma. Klassitsistlikule “looduse imitatsioonile” vastandub reaalsust muutva kunstniku loominguline energia. Luuakse eriline maailm, ilusam ja tõelisem kui empiiriliselt tajutav reaalsus. Loovus on eksistentsi mõte, see esindab universumi kõrgeimat väärtust. Romantikud kaitsesid kirglikult kunstniku loomingulist vabadust, tema kujutlusvõimet, uskudes, et kunstniku geenius ei allu reeglitele, vaid loob need.

Romantikud pöördusid erinevate ajalooliste ajastute poole, neid köitis originaalsus, köitsid eksootilised ja salapärased riigid ja olud. Ajaloohuvist sai romantismi kunstisüsteemi üks püsivaid saavutusi. Ta väljendus ajaloolise romaani žanri loomises, mille rajajaks peetakse W. Scotti, ja romaani üldse, mis omandas vaadeldaval ajastul liidripositsiooni. Romantikud reprodutseerivad üksikasjalikult ja täpselt konkreetse ajastu ajaloolisi detaile, tausta ja maitset, kuid romantilised tegelased on antud väljaspool ajalugu, nad on reeglina oludest kõrgemal ega sõltu neist. Samal ajal tajusid romantikud romaani ajaloo mõistmise vahendina ja ajaloost suundusid nad tungima psühholoogia ja vastavalt ka modernsuse saladustesse. Ajaloohuvi kajastus ka prantsuse romantilise koolkonna ajaloolaste (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) töödes.

Just romantismi ajastul leidis aset keskaja kultuuri avastamine ja ka eelmisele ajastule omane antiikaja imetlus ei nõrgenenud 18. sajandi lõpus - alguses. XIX sajandil Rahvuslike, ajalooliste ja individuaalsete tunnuste mitmekesisusel oli ka filosoofiline tähendus: ühtse maailma terviku rikkus koosneb nende individuaalsete tunnuste kogusummast ja iga rahva ajaloo uurimine eraldi võimaldab jälgida Burke'i sõnul. öelduna, katkematu elu läbi uute põlvkondade üksteise järel.

Romantismi ajastut iseloomustas kirjanduse õitseng, mille üheks eripäraks oli kirg sotsiaalsete ja poliitiliste probleemide vastu. Püüdes mõista inimese rolli käimasolevates ajaloosündmustes, püüdlesid romantilised kirjanikud täpsuse, konkreetsuse ja autentsuse poole. Samas toimub nende teoste tegevus eurooplase jaoks sageli ebatavalises keskkonnas – näiteks idas ja Ameerikas või venelaste jaoks Kaukaasias või Krimmis. Seega on romantilised poeedid peamiselt lüürikud ja loodusluuletajad ning seetõttu on nende loomingus (nagu ka paljudes prosaistides) oluline koht maastikul - ennekõike meri, mäed, taevas, tormised elemendid, millega kangelane. on seotud keerukate suhetega. Loodus võib sarnaneda romantilise kangelase kirgliku olemusega, kuid võib ka talle vastu seista, osutuda vaenulikuks jõuks, millega ta on sunnitud võitlema.

Ebatavalised ja erksad pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest inspireerisid ka romantikuid. Nad otsisid jooni, mis moodustavad rahvusliku vaimu põhialuse. Rahvuslik identiteet avaldub eelkõige suulises rahvakunstis. Siit ka huvi folkloori vastu, rahvaluuleteoste töötlemine, oma teoste loomine rahvakunsti baasil.

Ajaloolise romaani, fantastilise loo, lüürilise-eepilise poeemi, ballaadi žanrite arendamine on romantikute teene. Nende uuenduslikkus väljendus ka laulusõnades, eelkõige sõnade polüseemia kasutamises, assotsiatiivsuse, metafoori arendamises ning avastustes versifikatsiooni, meetri ja rütmi vallas.

Romantismi iseloomustab sugude ja žanrite süntees, nende läbisurumine. Romantiline kunstisüsteem põhines kunsti, filosoofia ja religiooni sünteesil. Näiteks Herderi taolise mõtleja jaoks otsivad keeleuuringud, filosoofilised doktriinid ja reisimärkmed võimalusi kultuuri revolutsiooniliseks muutmiseks. Suure osa romantismi saavutustest pärandas 19. sajandi realism. - kalduvus fantaasiasse, groteskisse, segu kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, "subjektiivse inimese" avastamine.

Romantismi ajastul ei õitsenud mitte ainult kirjandus, vaid ka paljud teadused: sotsioloogia, ajalugu, politoloogia, keemia, bioloogia, evolutsiooniõpetus, filosoofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, loodusfilosoofia, teaduse olemus). mis taandub tõsiasjale, et loodus on üks Jumala rõivastest, "jumaliku elav riietus").

Romantism on Euroopas ja Ameerikas kultuurinähtus. Erinevates riikides oli tema saatusel oma eripärad.

1.2 Romantism Venemaal

19. sajandi teise kümnendi alguseks oli romantism vene kunstis võtmekohal, paljastades enam-vähem täielikult oma rahvusliku identiteedi. On äärmiselt riskantne taandada seda unikaalsust mis tahes tunnuseks või isegi tunnuste summaks; See, mida me näeme, on pigem protsessi suund, samuti selle tempo, kiirendus - kui võrrelda vene romantikat Euroopa kirjanduse vanemate "romantismidega".

Seda arengukiirendust oleme täheldanud juba vene romantismi eelajaloos – 18. sajandi viimasel kümnendil. - 19. sajandi esimestel aastatel, mil toimus eelromantiliste ja sentimentaalsete tendentside ebatavaliselt tihe põimumine klassitsismi tendentsidega.

Mõistuse ümberhindlus, tundlikkuse hüpertroofia, looduse ja loomuliku inimese kultus, eleegiline melanhoolia ja epikuursus ühendati süsteemsuse ja ratsionaalsuse momentidega, mis ilmnesid eriti poeetika vallas. Stiile ja žanre muudeti sujuvamaks (peamiselt Karamzini ja tema järgijate jõupingutuste kaudu) ning selle “harmoonilise täpsuse” nimel võideldi liigsete metafooride ja kõne õilmitsemise vastu (Puškini definitsioon koolkonna eritunnuse kohta, mille asutas. Žukovski ja Batjuškov).

Arengu kiirus jättis oma jälje ka vene romantismi küpsemasse etappi. Kunstilise evolutsiooni tihedus seletab ka seda, et vene romantismis on raske selgeid kronoloogilisi etappe ära tunda. Kirjandusajaloolased jagavad vene romantismi järgmisteks perioodideks: algperiood (1801 - 1815), küpsusperiood (1816 - 1825) ja selle oktoobrijärgne arenguperiood. See on ligikaudne diagramm, kuna vähemalt kaks neist perioodidest (esimene ja kolmas) on kvalitatiivselt heterogeensed ja neid ei iseloomusta vähemalt suhteline printsiipide ühtsus, mis eristas näiteks Jena ja Heidelbergi romantismi perioode Saksamaal.

Romantiline liikumine Lääne-Euroopas – eeskätt saksa kirjanduses – sai alguse terviklikkuse ja terviklikkuse märgi all. Kõik, mis eraldati, püüdles sünteesi poole: loodusfilosoofias ja sotsioloogias ja teadmiste teoorias ning psühholoogias - isiklik ja sotsiaalne, ja loomulikult kunstiline mõtlemine, mis ühendas kõik need impulsid ja justkui. , andis neile uue elu .

Inimene püüdis sulanduda loodusega; isiksus, indiviid - tervikuga, inimestega; intuitiivne teadmine - loogilisega; inimvaimu alateadlikud elemendid – peegelduse ja mõistuse kõrgeimate sfääridega. Kuigi vastandlike hetkede vahekord tundus kohati vastuoluline, tekkis ühtlustumise tendentsist eriline romantismi emotsionaalne spekter, mitmevärviline ja kirju, kus domineeris helge, duurne toon.

Alles järk-järgult arenesid vastandlikud elemendid oma antinoomiaks; idee soovitud sünteesist lahustus võõrandumise ja vastasseisu idees, optimistlik meeleolu andis teed pettumuse ja pessimismi tundele.

Vene romantism tunneb protsessi mõlemat etappi – nii algus- kui ka lõppjärku; samas aga sundis ta üleüldist liikumist. Lõplikud vormid tekkisid enne, kui algvormid jõudsid haripunkti; vahepealsed krimpsusid või kukkusid ära. Võrreldes Lääne-Euroopa kirjanduse taustaga näis vene romantism ühtaegu nii vähem kui ka romantilisemalt: ta jäi neile alla rikkuse, hargnemiste ja üldpildi laiuse poolest, kuid ületas neile mõne lõpptulemuse kindluse. .

Tähtsaim sotsiaalpoliitiline tegur, mis romantismi kujunemist mõjutas, on dekabrism. Dekabristide ideoloogia murdumine kunstilise loovuse tasandile on äärmiselt keeruline ja pikk protsess. Ärgem aga unustagem, et see omandas just kunstilise väljenduse; et dekabristlikud impulsid olid riietatud väga spetsiifilistesse kirjanduslikesse vormidesse.

Sageli identifitseeriti "kirjanduslik dekabrism" teatud kunstilise loovuse välise imperatiiviga, kui kõik kunstilised vahendid olid allutatud kirjandusvälisele eesmärgile, mis omakorda tulenes dekabristide ideoloogiast. See eesmärk, see "ülesanne" väidetavalt tasandati või isegi tõrjuti kõrvale "silbi või žanri tunnused". Tegelikkuses oli kõik palju keerulisem.

Vene romantismi spetsiifika on selle aja laulutekstides selgelt nähtav, s.o. lüürilises suhtumises maailma, autoripositsiooni põhitoonis ja perspektiivis, mida tavaliselt nimetatakse "autori kuvandiks". Vaatame vene luulet selle nurga alt, et saada vähemalt kiire ettekujutus selle mitmekesisusest ja ühtsusest.

Vene romantiline luule on paljastanud üsna laia spektri "autori kujundeid", mis mõnikord lähenevad, mõnikord vastupidi, polemiseerivad ja vastanduvad. Kuid alati on "autori kuvand" selline emotsioonide, meeleolude, mõtete või igapäevaste ja elulooliste detailide kondensatsioon (lüüriline teos näib sisaldavat autori võõristusliini "jääke", mis on luuletuses täielikumalt esindatud), mis tuleneb vastandumisest keskkonnale. Side üksikisiku ja terviku vahel on katkenud. Vastandumise ja disharmoonia vaim puhub üle autori kuvandi ka siis, kui see iseenesest tundub pilvetult selge ja terviklik.

Eelromantism tundis laulutekstis peamiselt kahte konflikti väljendamise vormi, mida võib nimetada lüürilisteks vastandusteks – eleegilist ja epikuurset vormi. Romantiline luule arendas need välja keerukamate, sügavamate ja individuaalselt eristuvate luuletuste sarjaks.

Kuid hoolimata sellest, kui olulised ülaltoodud vormid iseenesest on, ei ammenda need muidugi kogu vene romantismi rikkust.

2. PEATÜKK. VENE ROMANTISM KIRJANDUSES, MAALIMISES, TEATRIKUNSTIS

2.1 Romantism vene kirjanduses

Vene romantism, erinevalt Euroopa romantismist, millel on selgelt väljendunud kodanlusvastane iseloom, säilitas suurema sideme valgustusajastu ideedega ja võttis osa neist omaks – pärisorjuse hukkamõistmise, valgustuse propaganda ja kaitsmise ning rahvahuvide kaitsmise. 1812. aasta sõjalised sündmused avaldasid vene romantismi arengule tohutut mõju. Isamaasõda ei põhjustanud mitte ainult Vene ühiskonna arenenud kihtide kodaniku- ja rahvusliku eneseteadvuse kasvu, vaid ka rahva erilise rolli tunnustamist rahvusriigi elus. Rahvateema muutus vene romantilistele kirjanikele väga oluliseks. Neile tundus, et rahva vaimu mõistmisega ühinevad nad elu ideaalse algusega. Rahvussoov tähistas kõigi vene romantikute loomingut, kuigi nende arusaam “rahva hingest” oli erinev.

Nii et rahvuslus on Žukovski jaoks ennekõike inimlik suhtumine talurahvasse ja vaestesse laiemalt. Ta nägi selle olemust rahvarituaalide, lüüriliste laulude, rahvamärkide ja ebausu luules.

Romantiliste dekabristide töödes seostati rahva hinge ideed muude tunnustega. Nende jaoks on rahvuslik iseloom kangelaslik, rahvuslikult omanäoline tegelane. See on juurdunud rahva rahvuslikes traditsioonides. Rahva hingeelu silmatorkavamateks esindajateks pidasid nad selliseid tegelasi nagu vürst Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin ja Požarski. Nii on pühendatud Rõlejevi luuletused “Voinarovski”, “Nalivaiko”, tema “Dumas”, A. Bestuževi lood, Puškini lõunamaised poeemid ja hiljem “Kaupmees Kalašnikovi laul” ja Lermontovi Kaukaasia tsükli luuletused. arusaadav rahvaideaal. Vene rahva ajaloolises minevikus köitsid 20ndate romantilisi luuletajaid eriti kriisihetked - võitlusperioodid tatari-mongoli ikke vastu, vaba Novgorod ja Pihkva - autokraatliku Moskvaga, võitlus Poola-Rootsi sekkumise vastu jne.

Huvi Venemaa ajaloo vastu tekitas romantiliste poeetide seas kõrge patriotismi tunne. 1812. aasta Isamaasõja ajal õitsenud vene romantism võttis selle üheks oma ideoloogiliseks aluseks. Kunstilises plaanis pööras romantism, nagu ka sentimentalism, suurt tähelepanu inimese sisemaailma kujutamisele. Kuid erinevalt sentimentalistlikest kirjanikest, kes ülistasid "vaikset tundlikkust" kui "nüristavalt kurva südame" väljendust, eelistasid romantikud erakordsete seikluste ja vägivaldsete kirgede kujutamist. Samas oli romantismi, eriti selle progressiivse suuna tingimusteta teene inimeses tõhusa, tahtejõulise printsiibi tuvastamine, iha kõrgete eesmärkide ja ideaalide järele, mis tõstis inimesi igapäevaelust kõrgemale. Seda laadi oli näiteks inglise poeedi J. Byroni looming, kelle mõju kogesid paljud 19. sajandi alguse vene kirjanikud.

Sügav huvi inimese sisemaailma vastu pani romantikud oma kangelaste välise ilu suhtes ükskõikseks. Selles erines ka romantism klassitsismist kardinaalselt oma kohustusliku harmooniaga tegelaste välimuse ja sisemise sisu vahel. Romantikud, vastupidi, püüdsid avastada kontrasti kangelase välisilme ja vaimse maailma vahel. Näitena võib meenutada Quasimodot (V. Hugo "Notre Dame de Paris"), ülla, üleva hingega friiki.

Romantismi üks olulisi saavutusi on lüürilise maastiku loomine. Romantikute jaoks toimib see omamoodi dekoratsioonina, mis rõhutab tegevuse emotsionaalset intensiivsust. Looduse kirjeldustes märgiti selle "vaimsust", suhet inimese saatuse ja saatusega. Lüürilise maastiku särav meister oli Aleksander Bestužev, kelle varastes lugudes väljendab maastik teose emotsionaalset allteksti. Loos “Reveli turniir” kujutas ta maalilist vaadet Revelile tegelaste meeleolule vastaval viisil: “See oli maikuus, särav päike veeres läbipaistvas eetris keskpäeva poole ja ainult kauguses puudutas taevavarju hõbedase pilvise äärisega vett.Reveli kellatornide heledad kodarad põlesid üle lahe ja kaljule toetuvad Võšgorodi hallid aasad näisid kasvavat taevasse ja , justkui ümber lükatud, läbistas peegelvete sügavuse."

Romantiliste teoste teemade originaalsus aitas kaasa konkreetsete sõnavaraväljendite kasutamisele - metafooride, poeetiliste epiteetide ja sümbolite rohkus. Nii ilmusid meri ja tuul romantilise vabaduse sümbolina; õnn - päike, armastus - tuli või roosid; Üldiselt sümboliseeris roosa värv armastuse tundeid, must - kurbust. Öö kehastas kurjust, kuritegevust, vaenu. Igavese muutlikkuse sümbol on merelaine, tundetus on kivi; nuku või maskeraadi kujutised tähendasid valet, silmakirjalikkust ja kahepalgelisust.

V. A. Žukovskit (1783-1852) peetakse vene romantismi rajajaks. Juba 19. sajandi esimestel aastatel kogus ta kuulsust kui luuletaja, kes ülistas helgeid tundeid - armastust, sõprust, unenäolisi vaimseid impulsse. Tema loomingus võtsid suure koha lüürilised kujutised tema sünnipärasest olemusest. Žukovskist sai vene luule rahvusliku lüürilise maastiku looja. Ühes oma varases luuletuses, eleegias “Õhtu”, esitas luuletaja tagasihoidliku pildi oma sünnimaast järgmiselt:

Kõik on vaikne: metsatukad magavad; ümbruses on rahu,

Kummardage murule painutatud paju all,

Ma kuulan, kuidas see mühiseb, sulandub jõega,

Võsa varjutatud oja.

Vaevu on kuulda, kuidas pilliroog üle oja õõtsub,

Silmuse hääl kauguses, magama jäänud, äratab külad üles.

Kõra rohus kuulen metsikut kisa...

Seda armastust vene elu, rahvuslike traditsioonide ja rituaalide, legendide ja muinasjuttude kujutamise vastu väljendavad mitmed järgnevad Žukovski teosed.

Oma loomingu hilisemal perioodil tegi Žukovski palju tõlkeid ning lõi hulga muinasjutulise ja fantastilise sisuga luuletusi ja ballaade ("Ondine", "Tsaar Berendei lugu", "Uinuv printsess"). Žukovski ballaadid on täis sügavat filosoofilist tähendust, peegeldavad tema isiklikke kogemusi, mõtteid ja romantismile omaseid jooni üldiselt.

Žukovski, nagu ka teised vene romantikud, püüdles suurel määral moraalse ideaali poole. See ideaal tema jaoks oli filantroopia ja isiklik iseseisvus. Ta kinnitas neid nii oma töö kui ka eluga.

20. aastate lõpu ja 30. aastate kirjandusteoses säilitas romantism oma varasema positsiooni. Kuid arenedes teistsuguses sotsiaalses keskkonnas, omandas see uusi, ainulaadseid jooni. Žukovski mõtlikud eleegiad ja Rõlejevi luule revolutsiooniline paatos asenduvad Gogoli ja Lermontovi romantismiga. Nende töös on jälg sellest omapärasest ideoloogilisest kriisist pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist, mida avalik teadvus koges neil aastatel, mil eriti selgelt ilmnesid varasemate edumeelsete tõekspidamiste reetmine, omakasu kalduvused, vilistlik “mõõdukus” ja ettevaatlikkus. .

Seetõttu domineerisid 30. aastate romantismi puhul moodsas reaalsuses pettumuse motiivid, sellele suunale omane kriitiline printsiip sotsiaalse olemuse tõttu ja soov põgeneda mingisse ideaalsesse maailma. Sellega koos on pöördumine ajaloo poole, katse mõista modernsust historitsismi vaatenurgast.

Romantiline kangelane käitus sageli inimesena, kes oli kaotanud huvi maiste hüvede vastu ning mõistis hukka selle maailma võimsad ja rikkad. Kangelase vastasseisust ühiskonnaga sündis selle perioodi romantismile omane traagiline maailmavaade. Moraalsete ja esteetiliste ideaalide - ilu, armastuse, kõrge kunsti - surm määras suurte tunnete ja mõtetega andekas inimese isikliku tragöödia, nagu Gogol ütles, "täis raevu".

Ajastu kõige elavam ja emotsionaalsem mentaliteet kajastus luules ja eriti 19. sajandi suurima poeedi - M. Yu. Lermontovi loomingus. Juba tema algusaastatel olid tema luules tähtsal kohal vabadust armastavad motiivid. Luuletaja tunneb soojalt kaasa neile, kes võitlevad aktiivselt ebaõigluse vastu, kes mässavad orjuse vastu. Sellega seoses on olulised luuletused “Novgorodi” ja “Vabaduse viimane poeg”, milles Lermontov pöördus dekabristide lemmikteema - Novgorodi ajaloo poole, milles nad nägid näiteid oma kauge vabariikliku vabaduse armastuse kohta. esivanemad.

Romantismile omane pöördumine rahvusliku päritolu ja folkloori poole avaldub ka Lermontovi hilisemates teostes, näiteks "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist". Isamaa iseseisvuse eest võitlemise teema on Lermontovi loomingu üks lemmikteemasid, eriti selgelt on see esile tõstetud “Kaukaasia tsüklis”. Kaukaasiat tajus luuletaja Puškini 20ndate vabadust armastavate luuletuste vaimus - selle metsikut, majesteetlikku olemust vastandati "umbsete linnade vangistusele", "püha vabaduse kodule" - "orjade riigile, meistrite riik” Nikolai Venemaa. Lermontov tundis soojalt kaasa Kaukaasia vabadust armastavatele rahvastele. Nii loobus loo “Ishmael Bey” kangelane oma kodumaa vabastamise nimel isiklikust õnnest.

Samad tunded valdavad ka luuletuse "Mtsyri" kangelast. Tema pilt on täis salapära. Vene kindrali poolt välja valitud poiss vireleb kloostris vangina ning ihkab kirglikult vabadust ja kodumaad: "Ma teadsin ainult mõttejõudu," tunnistab ta enne surma, "Üks, kuid tuline kirg: see elas nagu uss minu sees, Näris mu hinge ja põletas selle. mu unenäod kutsusid umbsest kongist ja palvetest sellesse imelisse murede ja lahingute maailma. Kus kivid peidavad end pilvedes. Kus inimesed on vabad nagu kotkad...". Igatsus vabaduse järele sulandub noormehe mõtetes igatsusega kodumaa, vaba ja “mässulise elu” järele, mille poole ta nii meeleheitlikult püüdles. Seega eristuvad Lermontovi lemmikkangelased, nagu ka dekabristide romantilised kangelased, aktiivse tahteprintsiibi, väljavalitute ja võitlejate auraga. Samas näevad Lermontovi kangelased erinevalt 20. aastate romantilistest tegelastest ette oma tegude traagilist tulemust; kodanikuaktiivsuse soov ei välista nende isiklikku, sageli lüürilist plaani. Omades eelmise kümnendi romantiliste kangelaste jooni - suurenenud emotsionaalsus, "kirgede õhin", kõrge lüüriline paatos, armastus kui "kõige tugevam kirg" - kannavad nad endaga kaasa aja märke - skeptilisust, pettumust.

Ajalooteema sai eriti populaarseks romantiliste kirjanike seas, kes nägid ajaloos mitte ainult rahvusliku vaimu mõistmise viisi, vaid ka möödunud aastate kogemuse kasutamise tõhusust. Kõige populaarsemad ajaloolise romaani žanris kirjutanud autorid olid M. Zagoskin ja I. Lažetšnikov.

2.2 Romantism vene kaunites kunstides

Romantismi tekkimine ja areng vene kaunites kunstides ulatub samasse perioodi, mil see protsess toimub kirjanduses ja teatris.

Romantismi maalis ja skulptuuris tekitasid samad sotsiaalsed tegurid, mis kirjanduses. Mõlemal oli ühised põhijooned. Kuid kaunite kunstide romantism sai erinevalt kirjandusromantismist keerukama murdumise, kombineerides enamasti klassitsismi või sentimentalismi elemente. Seetõttu on meistrite, isegi sellele liikumisele tüüpilisemate, nagu B. Orlovski, F. Tolstoi, S. Štšedrin, O. Kiprenski, töödes selgelt tunda erinevate kunstisuundade mõju. Lisaks, erinevalt jällegi kirjandusromantismist, kus aktiivse ja passiivse romantismi voolud olid selgelt eraldatud, on kujutavas kunstis see piiritlemine vähem selge Ja demokraatlike, protestantlike tunnete ilming vene maalikunstis ja skulptuuris avaldus täiesti erinevalt. kui kirjanduses. Seega ei leidu siin teoseid, mis oleksid sarnased näiteks Rõlejevi „Mõtetele" või Puškini „Vabadusele". Aktiivse romantismi põhimõtted leiavad vene kujutavas kunstis teistsuguse väljenduse. Need avalduvad eelkõige huvis inimese vastu. , tema sisemaailm; Pealegi, vastupidiselt akadeemilisusele, tõmbab kunstnikku inimese isiksus iseeneses, sõltumata õilsast päritolust või kõrgest positsioonist ühiskonnas.

Sügavad tunded ja saatuslikud kired tõmbavad kunstnike tähelepanu. Kunstisfääri tungib ümbritseva elu dramaatilisuse tunnetus, sümpaatia ajastu edumeelsete ideede vastu ning üksikisiku ja rahva vabadusvõitlus.

Tee klassitsismist uue maailmanägemuse ja selle kunstilise kujutamiseni ei olnud aga lihtne ega kiire. Klassitsistlik traditsioon säilis aastaid isegi meistrite töös, kes oma vaadetes ja kunstilistes püüdlustes kaldusid romantismi poole. See eristab paljude 19. sajandi 20-40ndate kunstnike, sealhulgas K. Brjullovi loomingut.

Karl Bryullov oli võib-olla 19. sajandi esimese poole kuulsaim vene kunstnik. Tema maal “Pompei viimane päev” (vt lisa 1) ei äratanud mitte ainult erakordset rõõmu tema kaasaegsete seas, vaid tõi teemale ka Euroopa kuulsuse.

Olles külastanud väljakaevamisi Herculaneumis ja Pompeis, vapustas Bryullovit pilt nende kohutavast surmast. Selle katastroofi kujutamiseks pühendatud uue lõuendi idee küpseb järk-järgult. Pildi maalimiseks valmistudes sukeldus kunstnik kahe aasta jooksul kirjalike allikate ja arheoloogiliste materjalide uurimisse, tegi palju visandeid ning otsis ilmekamat kompositsioonilist lahendust. 1833. aastaks lõpetati töö maali kallal.

Kunstnik lähtus teoses romantismile omasest ideest - inimeste vastasseisust looduse julmade jõududega. Ka see idee lahendati romantismi vaimus, kujutades massilist rahvastseeni (ja mitte kangelast, keda ümbritsevad väikesed tegelaskujud, nagu nõuab klassitsistlik traditsioon), ning suhtumine loodusõnnetusse väljendub inimese enesetunde ja psühholoogia kaudu. inimesed. Süžee tõlgendus sisaldab aga ilmseid klassitsismi jooni. Kompositsiooniliselt kujutab pilt mitmeid inimrühmi, keda ühendab ühine õudus purske pärast, kuid reageerivad ohule erinevalt: samal ajal kui pühendunud lapsed püüavad päästa oma eakaid vanemaid oma eluga riskides, julgustab ahnus teisi, unustades inimlik kohus, kasutada paanikat enda rikastamiseks. Ja selles moraliseerivas vooruste ja pahede jaotuses, aga ka õudusest haaratud inimeste täiuslikus ilus ja plastilisuses on tunda klassitsistlike kaanonite selget mõju. Seda märkasid tähelepanelikumad kaasaegsed. Nii hindas N. V. Gogol Brjullovi maalile pühendatud artiklis seda kui tervikut kõrgelt "kui meie pikka aega mingis poolloivas olekus olnud maali eredat taaselustamist", kuid muude kaalutluste hulgas. , märgib, et kunstniku loodud figuuride ilu summutab nende olukorra õuduse. Klassitsismi mõju on märgatav ka pildi värvilahenduses, esiplaani figuuride valgustuses, värvide tinglikus puhtuses ja heleduses.

Näide kaunite kunstide romantiliste joonte kõige silmatorkavamast väljendusest on O. A. Kiprensky looming.

Kunstniku kunstilised ja kodanikuvaated tugevnesid II maailmasõja järgsetel aastatel. Rikkalikult ja mitmekülgselt andekas - ta kirjutas luulet, armastas ja tundis teatrit, tegeles skulptuuriga ja kirjutas isegi traktaadi esteetikast - Kiprenski sai lähedaseks Peterburi ühiskonna arenenud ringkondadega: kirjanike, poeetide, kunstnike, skulptorite, filosoofidega.

Üks Kiprenski parimaid loominguid on A. S. Puškini portree (1827) (vt lisa 2). Sõbralikud suhted suure luuletajaga, Puškini romantiliste luuletuste mõju Kiprenski loomingule, viimase imetlus Venemaa esimese luuletaja kõrge kingituse vastu - kõik see määras maalikunstnikule seatud ülesande olulisuse. Ja Kiprensky sai sellega suurepäraselt hakkama. Portreest õhkub inspiratsiooni valgustust. Kunstnik ei jäädvustanud mitte rõõmsameelse nooruse kallist sõpra, mitte lihtsat kirjanikku, vaid suurt luuletajat. Hämmastava peenuse ja osavusega andis Kiprenski edasi loovuse hetke: Puškin näib kuulavat seda, mida ainult tema kuuleb, ta on luule võimuses. Samas on välimuse ranges lihtsuses ja silmade kurvas ilmes tunda palju kogenud ja meelt muutnud poeedi küpsust, jõudes loovuse kõrgpunkti.

Nii eristab portree koos pildi romantilise elevusega ka sügav tungimine mitte ainult poeedi psühholoogiasse, vaid ka dekabristide lüüasaamisele järgnenud ajastu vaimu. Selline arusaam oma ajastu ideedest ja tunnetest on portreemaalija Kiprenski üks määravamaid ja olulisemaid omadusi, kes suutis seda oma töödes romantilise paatosega edasi anda.

Vene romantismi tekitas 19. sajandi alguse rahutu ja tormiline ajastu oma välispoliitika ja sisemiste kataklüsmidega. Uue kunstivoolu loomises osalenud Kiprenskil õnnestus leida ja oma töödes väljendada oma aja parimaid tundeid ja ideid, mis on lähedased esimestele Vene revolutsionääridele - humanism, patriotism, vabadusarmastus. Maalide vaimne sisu nõudis ka uut väljendusvormi, kaasaegse inimese individuaalse iseloomu, mõtete ja tunnete tõesema ja peenema edasikandmise otsimist. Kõik see ei tähendanud mitte ainult portreežanri akadeemilistest kaanonitest kõrvalekaldumist, vaid oli ka märkimisväärne samm edasi reaalsuse realistliku kehastuse teel. Samas kujutab kunstnik romantilise koolkonna vaimule truult igapäevaelu hooletusse jättes inimesi nende elu erilistel hetkedel, tugeva hingelise pinge või impulsi hetkedel, mis võimaldab paljastada inimeste kõrgeid emotsionaalseid printsiipe. loodus - kangelaslik või unistav, inspireeritud või energiline - ja looge inimesest "dramaatiline elulugu".

2.3 Romantism vene teatrikunstis

Romantism kui kunstiline suund vene teatrikunstis on levinud peamiselt alates 19. sajandi teisest kümnendist.

Sotsiaalselt ja kunstiliselt oli teatriromantismil mõningaid sarnasusi sentimentalismiga. Sarnaselt sentimentalismiga paljastas romantiline draama, vastupidiselt klassikalise tragöödia ratsionalismile, kujutatud isikute läbielamiste paatost. Kuid kinnitades inimese isiksuse olulisust tema individuaalse sisemaailmaga, eelistas romantism samal ajal erandlike tegelaste kujutamist erandlikes oludes. Romantilisi draamasid, nagu romaane ja lugusid, iseloomustas fantastiline süžee või mitmete salapäraste asjaolude toomine sellesse: kummituste ilmumine, ilmutused, kõikvõimalikud ended jne. Samas oli romantiline draama komponeeritud dünaamilisemalt kui klassikaline tragöödia ja sentimentalistlik draama, milles süžee rullus lahti peamiselt kirjeldavalt, tegelaste monoloogides. Romantilises draamas määrasid süžee lõpu kangelaste tegevused, samal ajal kui toimus nende suhtlus sotsiaalse keskkonnaga, inimestega.

Romantiline draama, nagu ka sentimentalism, hakkas arenema 20-40ndatel aastatel kahes suunas, peegeldades konservatiivset ja arenenud sotsiaalset joont. Lojaalset ideoloogiat väljendavatele draamateostele vastandus dekabristide draama, draama ja tragöödia looming, täis sotsiaalset mässu.

Dekabristide huvi teatri vastu oli tihedalt seotud nende poliitilise tegevusega. Teatrile pälvis tähelepanu ka hoolekande liidu haridusprogramm, mis innustas oma liikmeid osalema kirjandusseltsides ja -ringides, mille abil sai mõjutada laiade aadliringkondade maailmapilti. Juba ühes esimestest "Hooldamise liiduga" seotud kirjandusringkondadest - "Rohelisest lambist" - said teatritemaatikad üheks pidevaks aruteluobjektiks. Puškini kuulus artikkel “Minu märkused Vene teatri kohta” tekkis teatrivaidluste tulemusena “Rohelises lambis”. Hiljem visandasid dekabristide väljaannetes “Mnemosyne” ja “Polaartäht” vene teatrikunsti teemadel kõnelenud Ryleev, Kuchelbecker ja A. Bestužev uue, demokraatliku arusaama selle kui kunsti ülesannetest, ennekõike rahvuslikust ja tsiviil-. See uus arusaam teatrikunstist dikteeris ka erinõuded draamatöödele. "Tahtmata eelistan seda, mis hinge raputab, mis ülendab, mis südant puudutab," kirjutas A. Bestužev 1825. aasta märtsis Puškinile näidendi sisu kohta. Lisaks draamas puudutavale, ülevale süžeele, nagu A. Bestužev arvas, peaks olema selge vahe hea ja kurja vahel, mida tuleks pidevalt paljastada ja satiiriga taunida. Seetõttu tervitas “Polaartäht” nii entusiastlikult A. S. Griboedovi komöödia “Häda vaimukust” ilmumist. Dekabristide liikumise andekas näitekirjanik oli ka P. A. Katenin, salaühingute liige, näitekirjanik, tõlkija, peen teatritundja ja -armastaja, mitmete silmapaistvate vene näitlejate õpetaja. Olles mitmekülgne haritud ja andekas inimene, tõlkis ta prantsuse näitekirjanike Racine'i ja Corneille' näidendeid ning tegeles entusiastlikult draamateooriaga, kaitstes etenduskunstide rahvuslikkuse ja originaalsuse ideaali, selle poliitilist vabamõtlemist. Katenin kirjutas ka oma dramaatilisi teoseid. Tema tragöödiad "Ariadne" ja eriti "Andromache" olid täidetud vabadust armastava ja kodanikuvaimuga. Katenini julged etteasted äratasid võimude pahameelt ja 1822. aastal saadeti ebausaldusväärne teatrikülastaja Peterburist välja.

Romantilise draama vastandpoolust esindasid konservatiivsete kirjanike teosed. Selliste teoste hulka kuulusid Šahhovski, N. Polevoy, Kukolniku ja sarnaste dramaturgide näidendid. Selliste teoste autorid võtsid sageli süžeed Venemaa ajaloost.

N. V. Kukolniku näidendid olid hingelt Šahhovski loomingule lähedased. Viimase dramaturgilised võimed polnud suured, tema näidendid pälvisid tänu oma mõnevõrra meelelahutuslikule süžeele ja truule vaimule teatud osa publikust edu ja võimude pidevat heakskiitu. Ka paljude Kukolniku näidendite teemad olid võetud Venemaa ajaloost. Minevikus aset leidnud episoode kasutas autor aga lõuendina, millele luua täiesti fantastiline süžee, mis oli allutatud peamisele moraalile - troonile ja kirikule pühendumise kinnitusele. Nende moraalimaksiimide esitlemise lemmikviis olid tohutud monoloogid, mida Nukunäitleja näidendite tegelased igal korral hääldasid, eriti aga tema kuulsaimas tragöödias "Kõigevägevama käsi päästis isamaa".

Selle suuna eriti viljakas ja mitte ilma talentideta näitekirjanik oli N. A. Polevoy. Nagu teate, sai sellest võimekast publitsist F. Bulgarini töötaja pärast võimude keelustamist tema ajakirja "Moskva Telegraph" ja pikki katsumusi. Draama poole pöördudes lõi ta hulga originaal- ja tõlkenäidendeid, millest enamik on pühendatud autokraatia ja ametlikult mõistetud rahvusluse ülistamisele. Need on näidendid nagu "Igolkin" (1835), mis kujutab kaupmees Igolkini vägitegu, kes ohverdas oma elu oma suverääni Peeter I au kaitsmiseks. "Vene laevastiku vanaisa" (1837), näidend lojaalne vaim Peeter I ajastust, mille eest kuningas Polevoy andis sõrmuse. Nii nagu Nukunäitleja näidenditel, puudub neil ajalooline autentsus, neis on palju fantastilisi efekte ja salapäraseid juhtumeid. Kangelaste tegelaskujud on ülimalt primitiivsed: nad on kas musta hingega kurikaelad või muhedad inglid. 1840. aastal valmis Polevil oma kuulsaim draama “Parasha Sibirjatška”, mis jutustab ennastsalgavast tüdrukust, kes läks Siberist Peterburi oma eksiilis isa eestpalvele. Jõudnud kuninga juurde, palus tüdruk isale andestust. Sellise lõpuga rõhutas autor taas kuningliku võimu õiglust ja halastust. Samal ajal äratas lavastuse temaatika ühiskonnas mälestusi dekabristidest, kellele Polevoi ise ka varem sümpatiseeris.

Nii võttis romantiline draama, nagu ka põgusa ülevaate põhjal näha, asendanud laval klassitsistliku tragöödia ja osalt sentimentalistliku draama, omaks ja säilitanud mõningaid nende jooni. Meelelahutuslikuma ja dünaamilisema süžee, suurenenud emotsionaalsuse ja teistsuguse ideoloogilise baasi kõrval on romantilises draamas säilinud varasematele draamavormidele omane moraliseerimine ja arutluskäik, pikad monoloogid, mis selgitavad kangelase sisekogemusi või tema suhtumist teistesse tegelastesse, ning primitiivsus. tegelaste psühholoogilistest omadustest. Sellegipoolest osutus romantilise draama žanr peamiselt oma ülevate tunnete ja imeliste impulsside kujutamise ja meelelahutusliku süžee tõttu üsna vastupidavaks ja säilis mõningate muutustega 19. sajandi teisel poolel.

Nii nagu romantiline draama võttis omaks mõned klassitsistlike ja sentimentalistlike näidendite jooned, nii säilis ka romantilise koolkonna näitlejate lavakunstis klassitsistliku kunstimeetodi jälgi. Selline järjepidevus oli seda loomulikum, et üleminek klassitsismilt romantismile toimus ühe põlvkonna vene näitlejate lavategevuses, kes järk-järgult liikus klassitsismist romantiliste draamade tegelaste kehastusse. Nii olid klassitsismist päritud jooned teatraalne näitlemine, mis väljendus pateetilises kõnes, kunstlik graatsiline plastilisus ja oskus kanda suurepäraselt ajaloolisi kostüüme. Samas võimaldas romantiline koolkond koos välise teatraalsusega ka realismi sisemaailma ja tegelaste välimuse edasiandmisel. See realism oli aga omapärase ja mõneti konventsionaalse iseloomuga. Romantilise koolkonna kunstnik paistis kujutatava tegelase tegelikele elujoontele heitvat teatud poeetilise katte, mis andis tavalisele nähtusele või tegevusele kõrgendatud iseloomu, tegi "huvitavat leina ja õilistavat rõõmu".

Üks tüüpilisemaid lavaromantismi esindajaid Vene laval oli suure näitlejapere andekas esindaja Vassili Andrejevitš Karatõgin, paljude kaasaegsete jaoks Peterburi lava esimene näitleja. Pikk, õilsate kommetega, tugeva, isegi kõuiseva häälega Karatõgin näis olevat looduse poolt määratud majesteetlikeks monoloogideks. Keegi ei teadnud temast paremini, kuidas kanda lopsakaid ajaloolisi siidist ja brokaadist valmistatud, kullast ja hõbedast tikandiga säravaid kostüüme, võidelda mõõkadega ja võtta maalilisi poose. Juba oma lavategevuse alguses pälvis V. A. Karatõgin avalikkuse ja teatrikriitikute tähelepanu. A. Bestužev, kes hindas negatiivselt tolleaegset Vene teatri seisukorda, tõstis esile “Karatõgini tugevat näitlejatööd”. Ja see pole juhus. Publikut köitis tema talendi traagiline paatos. Mõned Karatõgini loodud lavapildid avaldasid 1825. aasta 14. detsembri sündmuste tulevastele osalejatele sotsiaalse suunitlusega muljet - see on mõtleja Hamlet (Shakespeare'i Hamlet), mässumeelne Don Pedro (Inessa de Castro de LaMotta) jne. Sümpaatia arenenud ideede vastu viis pere noorema põlvkonna kokku karatõginid edumeelsete kirjanikega. V. A. Karatõgin ja tema vend P. A. Karatõgin kohtusid A. S. Puškini, A. S. Gribojedovi, A. N. Odojevski, V. K. Kutšelbeckeri, A. A. ja N. A. Bestuževiga. Pärast 1825. aasta 14. detsembri sündmusi aga eemaldus V. A. Karatõgin kirjandusringkondadest, keskendudes oma huvidele teatritegevusele. Tasapisi saab temast üks esimesi Aleksandria teatri näitlejaid, kes naudib õukonna ja Nikolai I enda soosingut.

Karatõgini lemmikrollid olid ajalooliste tegelaste, legendaarsete kangelaste, valdavalt kõrge päritolu või positsiooniga inimeste – kuningate, kindralite, aadlike – rollid. Samas püüdles ta kõige enam välise ajaloolise tõepärasuse poole. Hea joonistaja tegi kostüümide visandeid, kasutades näidisteks iidseid trükiseid ja graveeringuid. Sama suurt tähelepanu pööras ta ka portree-meigi loomisele. Kuid sellega kaasnes kujutatud tegelaste psühholoogiliste omaduste täielik eiramine. Oma kangelastes nägi klassitsistliku stiili järgiv näitleja vaid teatud ajaloolise missiooni täitjaid.

Kui Karatõginit peeti pealinna lava esietenduseks, siis Moskva Draamateatri laval valitses nendel aastatel P. S. Mochalov. Üks 19. sajandi esimese poole silmapaistvamaid näitlejaid alustas oma lavateed klassikalise tragöödia näitlejana. Kuid tänu melodraama ja romantilise draama kirglikkusele on tema talent selles vallas paranemas ja ta kogus populaarsust romantilise näitlejana. Oma töös püüdles ta luua kangelasliku isiksuse kuvandit. Motšalovi esituses omandasid isegi Kukolniku või Polevoi näidendite kangelased ehedate inimkogemuste vaimsuse ja kehastasid kõrgeid au, õigluse ja lahkuse ideaale. Dekabristide ülestõusu lüüasaamisele järgnenud poliitilise reaktsiooni aastate jooksul peegeldas Mochalovi töö progressiivset avalikkust.

P. S. Mochalov pöördus meelsasti Lääne-Euroopa klassika, Shakespeare'i ja Schilleri draamade poole. Don Carlose ja Franzi (Schilleri draamades "Don Carlos" ja "Röövlid"), Ferdinandi (Schilleri "Intriigi ja armastuse"), Mortimeri (Schilleri draamas "Mary Stuart") rollides mängis Motšalov erakordselt artistlikult. võimsus. Tema suurim edu saavutas Hamleti rolli mängimise. Hamleti kuvand oli uuenduslik võrreldes üldtunnustatud traditsiooniga tõlgendada Shakespeare’i kangelast nõrgana, mis tahes tahteaktina võimetuna. Mothalovski Hamlet oli aktiivselt mõtlev ja tegutsev kangelane. "Ta nõudis suurimat jõupingutust, kuid samal ajal puhastas ta ebaolulisest, tühisest, tühjast. Ta määras kangelaslikkusele, kuid vabastas hinge." Mochalovi näidendis puudus troonivõitluse teema, mida Karatõgin seda rolli mängides rõhutas. Hamlet-Mochalov astus võitlusesse inimese, hea ja õigluse eest, nii et see Motšalovi esituses pilt sai 1830. aastate keskel Venemaa arenenud demokraatlikele kihtidele kalliks ja lähedaseks. Belinsky kuulus artikkel “Motšalov Hamleti rollis” räägib vapustavast muljest, mille tema esinemine tema kaasaegsetele jättis. Belinsky vaatas Mochalovit selles rollis 8 korda. Artiklis jõudis ta järeldusele, et vaataja ei näinud mitte niivõrd Shakespeare'i Hamletit, kuivõrd Mochalovi oma, et esitaja andis Hamletile „rohkem jõudu ja energiat, kui iseendaga võitluses olev inimene oleks saanud... ja andis talle kurbust. ja melanhoolia vähem kui Shakespeare'i Hamletil olema peaks." Kuid samal ajal "heitis Mochalov Shakespeare'i loomingule meie silmis uue valguse".

Belinsky uskus, et Mochalov näitas Shakespeare'i kangelast suurena ja tugevana isegi nõrkuses. Mochalovi parim looming paljastas tema esitusstiili tugevad ja nõrgad küljed. Belinsky pidas teda näitlejaks, kes on "määratud eranditult tuliste ja pööraste rollide jaoks", mitte aga sügavate, kontsentreeritud ja melanhoolsete rollide jaoks. Seetõttu pole juhus, et Mochalov tõi Hamleti kuvandisse nii palju energiat ja jõudu. See pole kujutlus mitte mõtlejast, vaid kangelasvõitlejast, kes räägib vägivalla ja ebaõigluse maailma vastu, st tüüpilisest romantilisest kangelasest.

KOKKUVÕTE

Tööd kokku võttes võib jõuda järeldusele, et romantism kui kunstiline liikumine tekkis 18. ja 19. sajandi vahetusel mitmes Euroopa riigis. Olulisemad verstapostid, mis määrasid selle kronoloogilise raamistiku, olid Suur Prantsuse revolutsioon 1789–1794 ja kodanlikud revolutsioonid 1848. aastal.

Romantism oli keeruline ideoloogiline ja filosoofiline nähtus, mis peegeldas erinevate sotsiaalsete rühmade reaktsiooni kodanlikele revolutsioonidele ja kodanlikule ühiskonnale.

Kodanlusevastane protest oli iseloomulik nii konservatiivsetele ringkondadele kui ka progressiivsele intelligentsile. Siit ka Lääne-Euroopa romantismile omased pettumuse ja pessimismi tunded. Mõnede romantiliste kirjanike (nn passiivsete) seas kaasnes protestiga “rahakoti” vastu üleskutse feodaal-keskaegsete ordude tagastamisele; progressiivsete romantikute seas tekitas kodanliku tegelikkuse tagasilükkamine unistuse teistsugusest, õiglasest ja demokraatlikust süsteemist.

Vene kirjandusrevolutsiooni põhisuund sajandi esimesel poolel oli sama, mis läänes: sentimentalism, romantism ja realism. Kuid iga nende etappide välimus oli äärmiselt ainulaadne ja selle originaalsuse määras nii juba tuntud elementide tihe põimumine ja sulandumine kui ka uute tekkimine - need, mida Lääne-Euroopa kirjandus ei teadnud või peaaegu ei teadnud.

Ja pikka aega iseloomustas hiljem arenenud vene romantikat suhtlemine mitte ainult Sturmi ja Drangi traditsioonide või gooti romaani, vaid ka valgustusajastuga. Viimane raskendas eriti vene romantismi ilmumist, sest sarnaselt Lääne-Euroopa romantismiga kultiveeris see autonoomse ja originaalse loovuse ideed ning tegutses valgustus- ja antiratsionalismi märgi all. Praktikas tõmbas ta sageli oma esialgsed juhised läbi või piiras neid.

Seega ei saa romantismi kui ajaloolist ja kirjanduslikku nähtust taandada üheks subjektiivseks. Selle olemus ilmneb omaduste komplektis. Romantikud, nagu ka realistid, omasid keerukat maailmavaadet, nad peegeldasid laialdaselt ja mitmekülgselt tänapäeva tegelikkust ja ajaloolist minevikku, nende loomepraktika esindas keerulist ideoloogilist ja esteetilist maailma, mis eirab ühemõttelist määratlust.

Uurimuse eesmärk on täidetud - vaadeldud vene romantismi tunnuseid. Uurimiseesmärgid on lahendatud.

BIBLIOGRAAFILINE LOETELU

1. Alpers B.V. Mochalov ja Štšepkini teater. - M., 1974.
2. Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
3. Belinsky V. G. Draamast ja teatrist. T. 1. - M., 1983.
4. Belinsky V. G. Täielik. kogumine op. 13 köites - M., 1953-1959. T. 4.
5. Benois A. Karl Bryullov // Maal, skulptuur, graafika, arhitektuur. Raamat, mida lugeda. - M., 1969.
6. Bestužev-Marlinski A. Op. 2 köites T. 1. - M., 1952.
7. Gaim R. Romantiline koolkond. - M., 1891.
8. Glinka S.N. S.N. Glinka märkmed 1812. aasta kohta. - Peterburi, 1895. a.
9. Gogol N.V. “Pompei viimane päev” (Bryullovi maal) // Gogol N.V. kogu. op. 6 köites T. 6. - M., 1953.
10. Dživilegov A., Bojadžijev G. Lääne-Euroopa teatri ajalugu. - M., 1991.
11. Euroopa romantism. - M., 1973.
12. Žukovski V. A. Op. - M., 1954.
13. Lääne-Euroopa teater renessansist kuni 19.-20. sajandi vahetuseni. Esseed. - M., 2001
14. K.P. Bryullov kaasaegsete kirjades, dokumentides ja mälestustes. - M., 1952.
15. Kisljakova I. Orest Kiprenski. Ajastu ja kangelased. - M., 1977.
16. Kuninganna N. Dekabristid ja teater. - L., 1975.
17. Lermontov M. Yu kollektsioon. op. 4 köites T. 2. - L., 1979.
18. Reizov B.G. Klassitsismi ja romantismi vahel. - L., 1962.
19. Mann Yu. 19. sajandi vene kirjandus. Romantismi ajastu. - M., 2001.
20. Ogarev N.P. Valitud sotsiaalpoliitilisi ja filosoofilisi teoseid. T. 1. M., 1952. Lk 449-450.
21. Isamaasõda ja Vene ühiskond. 1812-1912. T. 5. - M., 1912. a.
22. Esseed vene kunsti ajaloost. - M., 1954.
23. Rakova M. 19. sajandi esimese poole vene kunst. - L., 1975.
24. Romantismi ajastu. Vene kirjanduse rahvusvaheliste suhete ajaloost. - L., 1975.

LISA 1

Bryullov K.P. Pompei viimane päev

LISA 2

Kiprensky O.A. Puškini portree

Kunst, nagu me teame, on äärmiselt mitmetahuline. Suur hulk žanre ja suundumusi võimaldab igal autoril oma loomingulist potentsiaali maksimaalselt realiseerida ning annab lugejale võimaluse valida täpselt talle meelepärane stiil.

Üks populaarsemaid ja kahtlemata ilusamaid kunstisuundi on romantism. See suund levis 18. sajandi lõpus, hõlmates Euroopa ja Ameerika kultuuri, kuid jõudis hiljem ka Venemaale. Romantismi põhiideed on vabaduse, täiuslikkuse ja uuenemise iha, samuti inimese iseseisvusõiguse kuulutamine. Kummalisel kombel on see suundumus laialt levinud absoluutselt kõigis suuremates kunstiliikides (maal, kirjandus, muusika) ja muutunud tõeliselt laialt levinud. Seetõttu peaksime üksikasjalikumalt kaaluma, mis on romantism, ja mainima ka selle kuulsamaid tegelasi, nii välis- kui ka kodumaiseid.

Romantism kirjanduses

Selles kunstivaldkonnas tekkis sarnane stiil Lääne-Euroopas, pärast kodanlikku revolutsiooni Prantsusmaal 1789. aastal. Romantiliste kirjanike põhiideeks oli reaalsuse eitamine, unistused paremast ajast ja üleskutse võitlusele. väärtushinnangute muutmiseks ühiskonnas. Reeglina on peategelane mässaja, tegutsedes üksi ja otsides tõde, mis omakorda muutis ta ümbritseva maailma ees kaitsetuks ja segaseks, mistõttu on romantiliste autorite teosed sageli läbi imbunud traagikast.

Kui võrrelda seda suunda näiteks klassitsismiga, siis romantismi ajastut eristas täielik tegevusvabadus - kirjanikud ei kõhelnud kasutamast erinevaid žanre, segades neid omavahel ja luues ainulaadse stiili, mis põhines ühel. lüürilisel põhimõttel. Teoste päevakajalisi sündmusi täitsid erakordsed, kohati lausa fantastilised sündmused, milles avaldus vahetult tegelaste sisemaailm, läbielamised ja unistused.

Romantism kui maaližanr

Romantismi mõju alla sattus ka kujutav kunst, mille liikumine siin põhines kuulsate kirjanike ja filosoofide ideedel. Maal kui selline muutus selle liikumise tulekuga täielikult, selles hakkasid ilmuma uued, täiesti ebatavalised pildid. Romantismi teemad puudutasid tundmatut, sealhulgas kaugeid eksootilisi maid, müstilisi nägemusi ja unenägusid ning isegi inimteadvuse hämaraid sügavusi. Kunstnikud toetusid oma loomingus suuresti iidsete tsivilisatsioonide ja ajastute (keskaeg, Vana-Ida jne) pärandile.

Ka selle suundumuse suund Tsaari-Venemaal oli erinev. Kui Euroopa autorid puudutasid kodanlusevastaseid teemasid, siis Venemaa meistrid kirjutasid antifeodalismi teemal.

Müstika iha oli palju vähem väljendunud kui lääne esindajate seas. Kodumaistel tegelastel oli romantismist erinev ettekujutus, mida nende töös võib näha osalise ratsionalismi kujul.

Need tegurid said Venemaa territooriumil kunsti uute suundumuste tekkimise protsessis fundamentaalseks ja tänu neile tunneb maailma kultuuripärand vene romantikat kui sellist.

‹‹ ‹

1 62-st

› ››

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Jälgige kunstide seost romantismi ajastul. Arendada õpilaste assotsiatiivset mõtlemist ja loomingulisi võimeid. Edendada kõnekultuuri; huvi maalimise vastu. Eesmärgid:

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetest lähtuv tsivilisatsioon, siis romantism jaatab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, alpinismi ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand. Huvi folkloori, ajaloo ja etnograafia vastu on ärkamas, mis on poliitiliselt projitseeritud rahvusluses. E. Delacroix “Alžeeria naised 1834 Põhja-Aafrika reisi ajal hämmastas Delacroix haaremist, mida ta külastas Alžiiri sadamalinnas. Endine korsaar ja nüüdne kohalik sultan näitas Euroopa külalisele kõrget au, näidates talle oma kaitstud vara. Delacroix’le osaks saanud haruldane õnn võimaldas tal vaadata moslemimaailma pühamusse. Kõigi eelduste kohaselt alustas Delacroix oma värvikatseid raamatus "Alžiiri naised". mõned lõuendi fragmendid on maalitud kahes vastandlikus üksteist täiendavas värvitoonis (roheline ja punane). Sellest sai kujutava kunsti ajaloo verstapost; Renoir, Picasso ja Matisse rõõmustasid “Alžeeria naistest”.

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Mõiste päritolu ajalugu Luuletaja P. A. Vjazemsky, pöördudes V. A. Žukovski poole, küsis hämmeldunult: "Romantism, nagu pruunikas, usuvad seda paljud, on veendumus, et see on olemas, kuid kus seda märgata, kuidas seda tähistada , kuidas tema sõrme otsa komistada? Reaktsioonina manduvale klassitsismile tekkis enamikus Euroopa riikides uus stiil – romantism. Mõiste "romantism" päritolu pole täpselt määratletud. Mõned teadlased väidavad, et aluseks on sõna "romaan". Teised teadlased usuvad, et see termin pärineb sõnast "romantika" (hispaania romantika, keskaegse rahvalaulu vorm). Prantsusmaad võib õigusega nimetada romantismi sünnimaaks. Selle ilmumine oli maailmastruktuuri varasemates ideaalides pettumuse tagajärg.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Sõna “romantism” ulatub tagasi ladina Romanus - Roman, s.o. Rooma kultuurist tulenev või sellega tihedalt seotud. Hiljem hakati seda sõna kasutama mitmesuguste nähtuste kirjeldamiseks. Näiteks oli see korrelatsioonis romaanižanri kontseptsiooniga, kus tavaliselt kirjeldati kangelaste ülevaid, fantastiliselt ebausutavaid tundeid. Seega tajuti sõnu “romantiline” ja “romantiline” sünonüümidena.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Sellel terminil oli teine ​​tõlgendus. Keskajal näitas see, et teos ei kirjutatud mitte ladina keeles, vaid ühes romaani rühma uutest keeltest. Samal ajal tekkis romaani arhitektuuri eriline stiil. Vorontsovi palee. Krimm, Ukraina. Romaani arhitektuuristiili näide.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Aja jooksul eraldus sõna "romantism" täielikult oma ajaloolistest juurtest ja hakkas elama iseseisvat elu. Nii 18. sajandi lõpus. selle võtsid omaks noored saksa kirjanikud ja sellest sai sentimentalismi ja klassitsismi asemele uue kirjanduskoolkonna nimi.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Romantismi mõiste asendati mõnikord romantika mõistega, mis on sisuliselt vale. Muidugi on romantilisel ja romantismil palju ühist: entusiastlik suhtumine reaalsusesse, üksikisiku eksklusiivse rolli mõistmine, rahulolematus eluga ja sellest eraldatus, püüdlus mõne realiseerimatu ja salapärase ideaali poole. Romantika on kunstis romantismi aluseks ja seetõttu on see romantismiga võrreldes mahukam ja laiem mõiste.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Romantiline eluvaade määrab sageli kunstniku maailmavaate ja on aluseks tema teoste loomisele. Selles mõttes võib romantismi käsitleda omamoodi universaalse kvaliteedina, mis läbib erinevaid ajaloolisi ajastuid ja kunstistiile. Järelikult pole romantism mitte ainult kunstiline kunstistiil, vaid ka viis maailma peegelduse reaalsuse mõistmiseks. Romantikute jaoks polnud tegelikult oluline mitte niivõrd idee ise, kuivõrd selle väljendusjõud ja vahendid.

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Prantsuse luuletaja Charles Baudelaire rõhutas, et romantism seisneb "maailma tajumises, mitte aga teemade valikus". Ja A. A. Bloki sõnul püüdis romantism saada ja sellest sai "uue tunde vorm, uus elu kogemise viis".

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Romantismi ajaloolised juured Romantismi ajaloolisi juuri tuleks otsida saksa filosoofide: I. Kanti, F. Schellingi ja G. Hegeli töödest. Esitades idee muutlikkusest, liikuvusest ja voolavusest, pidasid nad kogu maailma, loodust ja inimest surnud loodust taaselustava loova vaimu igaveseks vooluks. Nende arvates pole tardunud elu, püsivaid vorme, vaieldamatuid dogmasid ja igavesi tõdesid. Seal on elu, pidevalt uuenev, täis liikumist ja kontraste. I. Kant I. Aivazovski teos “Öö. Sinine laine" Õli lõuendil.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Kuidas vastas kunst filosoofide püstitatud väljakutsele? Üks peamisi teoreetikuid, poeet ja kriitik August Schlegel esitas teesi, et vana klassitsistlik kunst tuleks asendada uuega, rikkudes julgelt varasemaid seadusi ja põhimõtteid. See kunst võimaldab kunstnikul tabada vaba vaimu vaba impulssi, iseenda ainulaadsust ja eksklusiivsust ning individuaalset nägemust maailmapildist. T. Girtin “Valge maja Chelseas” Akvarell.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

"Romantik ei ela igapäevaelus, vaid loob oma, väljamõeldud maailma, mis on ehitatud tema enda seaduste järgi." August Schlegel (1767-1845) I. Aivazovski “Üheksas laine”

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Romantismi esteetilised põhimõtted 1. Päriselu tagasilükkamine, soov tundmatut tundma õppida. 2. Romantilise kangelase eksklusiivsus (sisemine duaalsus, üksindus reaalses maailmas, ideaali ja unistuste otsimine, elu emotsioonide ja tunnete sfääris). 3. Loodus kui elu spontaanse alguse väljendus, Vabaduse prototüüp. 4. Minevikukultus: antiikaja ja keskaja idealiseerimine, huvi folkloori vastu. 5. Kaugete maade eksootika Romantismi ajastut iseloomustas kirjanduse õitseng, mille üheks eripäraks oli kirg sotsiaalsete ja poliitiliste probleemide vastu. Püüdes mõista inimese rolli käimasolevates ajaloosündmustes, püüdlesid romantilised kirjanikud täpsuse, konkreetsuse ja autentsuse poole. Samas toimub nende teoste tegevus sageli eurooplase jaoks ebatavalistes oludes – näiteks idas ja Ameerikas või venelaste jaoks Kaukaasias või Krimmis.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Romantilised poeedid on peamiselt lüürikud ja loodusluuletajad ning seetõttu on nende loomingus (nagu ka paljude prosaistide omas) oluline koht maastikul - ennekõike meri, mäed, taevas, tormised elemendid, millega kangelane. on keerulised suhted. Loodus võib sarnaneda romantilise kangelase kirgliku olemusega, kuid võib ka talle vastu seista, osutuda vaenulikuks jõuks, millega ta on sunnitud võitlema.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Ebatavalised ja erksad pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest inspireerisid ka romantikuid. Nad otsisid jooni, mis moodustavad rahvusliku vaimu põhialuse. Rahvuslik identiteet avaldub eelkõige suulises rahvakunstis. Siit ka huvi folkloori vastu, rahvaluuleteoste töötlemine, oma teoste loomine rahvakunsti baasil.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Herder Johann Gottfried (1744-1803) Romantismi iseloomustab sugude ja žanrite süntees, nende läbitungimine. Romantiline kunstisüsteem põhines kunsti, filosoofia ja religiooni sünteesil. Näiteks Herderi taolise mõtleja jaoks otsivad keeleuuringud, filosoofilised doktriinid ja reisimärkmed võimalusi kultuuri revolutsiooniliseks muutmiseks.

Slaid nr 18

Slaidi kirjeldus:

Romantismi tähendus on inimese individuaalse isiksuse väärtus ja kunstilise loovuse täielik vabadus seda piiravatest normidest ja reeglitest. F. Schelling Niisiis suutis 19. sajandi alguse romantism peegeldada kogu üleminekuajaloo keerukust klassitsismist realismini. Ta kuulutas inimese individuaalse isiksuse väärtust ja kunstilise loovuse täielikku vabadust seda piiravatest normidest ja reeglitest. Romantismi peamiseks ühendavaks printsiibiks oli F. Schellingi valem "inimvaimu pidurdamatusest".

Slaid nr 19

Slaidi kirjeldus:

Romantism on heterogeenne kunstiline liikumine maailma kunstikultuuri ajaloos. Romantism on heterogeenne kunstiline liikumine maailma kunstikultuuri ajaloos. Erinevates riikides olid sellel oma eripärad, mille määrasid kindlaks teatud kultuuritraditsioonid. Näiteks Itaalias arenes see välja kooskõlas traditsioonilise klassitsismiga. Prantsusmaal kasvas see välja valgustusajastu sentimentalismist või eelromantilisusest. Venemaal ilmus see segakujul palju hiljem, hõlmates orgaaniliselt klassitsismi jooni.

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Hiljem muutus romantism alles muudeks stiililisteks liikumisteks, näiteks ilmus see Richard Wagneri neoromantilises muusikas. mälestus lähiminevikust. Sajandi teisel poolel asendus romantism laialdaselt teiste kunstivooludega, kuid see ei tähendanud, et see lakkas olemast. Hiljem muutus romantism alles muudeks stiililisteks liikumisteks, näiteks ilmus see Richard Wagneri neoromantilises muusikas ja prerafaeliitide maalides. Romantismil on palju ühist 19. sajandi lõpu sümbolistidega. See leiab ainulaadse kehastuse ka kaasaegses kunstis.

Slaid nr 21

Slaidi kirjeldus:

Romantismi kujutav kunst Maailma maalikunsti ajaloos moodustas romantism helge ja särava ajastu. T. Gericault ja E. Delacroix (Prantsusmaa), F. Goya (Hispaania), D. Turner, D. Constable, W. Blake (Inglismaa), C. Friedrich (Saksamaa), S. Shchedrin, O. Kiprensky maalid, K. Bryullov ja I. Aivazovsky (Venemaa) - parim, mis romantismi ajastul loodi. Kõikvõimalikest dogmadest, doktriinidest ja koolkondadest vabad kunstnikud allusid vaid oma hinge kutsele ning pöörasid erilist tähelepanu inimlike tunnete ja kogemuste väljendusrikkale näitamisele. Romantilise maali lemmikekspressiivseteks vahenditeks on värv, valgustus, tähelepanu detailidele, viisi emotsionaalsus, pintslitõmme ja tekstuur. Kunstnikud kasutavad sageli allusioonide ja sümbolite keelt, kutsudes vaatajaid ülejäänu oma kujutlusvõimes täitma.

Slaid nr 22

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Autoportree. Fragment. 1835-1837. Louvre. Pariis. DELACROIX Eugene Prantsuse maalikunstnik ja graafik, prantsuse romantismi silmapaistvaim esindaja kaunites kunstides. Vabadusarmastuse, aktiivse tegutsemise ja võitluse vaim väljendus põnevil pingelistes teostes, mis olid läbi imbunud humanistlikust paatosest, kompositsioonilt dünaamilised, ekspressiivsed, kõlavates värvides.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Autoportree Hamleti kostüümis. 1821 Jamot Collection, Pariis. Vaadake "Eugene Delacroix' autoportreed Hamleti kostüümis" ja saate aru, kui selgelt väljendub selles kunstniku romantiline unistus, kui kontrastsed ja vastuolulised on ideaali ja tegelikkuse kokkupõrked. Ta mõtiskleb otsekui teatrilavalt tema ette laotatud “maailma varemetest”. Tema ähmane pilk libiseb kuhugi kaugusesse, vaatajast mööda. Kahvatu nägu on kurb ja mõtlik, sõrmed haaravad närviliselt pistoda käepidemest. Peegeldav valgus kisub pimedusest välja keerlevasse udusse mähkunud kunstniku leinaülikonna.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Frederic Chopini portree. 1838 Louvre, Pariis. Suure helilooja Fryderyk Chopini romantilises portrees ilmub meie ette tabatud loomingulise impulsi ja inspiratsiooni hetk. Pianisti kurnatud, leinav nägu saab tõeliseks romantilise kontseptsiooni sümboliks, mis nõuab, et inimene pühenduks täielikult loovusele. Delacroix’ haruldane anne võimaldas tabada helilooja kõige keerulisemat hingeseisundit, tema vaimsust ja kannatusi, kurbust ja inspiratsiooni.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Maroko mees hobust saduldamas. 1855 Ermitaaži muuseum. Peterburi. Soov argielu raamidest välja murda meelitas romantikuid eksootilistesse maadesse. 1832. aastal reisis Delacroix Prantsuse saatkonna koosseisus Marokosse. Tulemuseks oli sadu visandeid, kümneid maale, mis kujutasid riiki, selle elanikke, kostüüme, kombeid, sealhulgas "Maroko sadul hobune"

Slaid nr 26

Slaidi kirjeldus:

ja kuulsad "Alžeeria naised". Laiade reljeefsete löökidega maalitud maal on tõeline värvide pidu. Eugene Delacroix. Alžeeria naised.

Slaid nr 27

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Vabadus barrikaadidel. 1830 Louvre. Pariis. Romantismi kangelasliku perioodi tipp maalikunstis oli 1830. aasta juulis Pariisi ülestõusu mõjul kirjutatud “Liberty Leading the People”. Kuigi pildil on vähe tegelasi, tundub, et kogu Pariis kaitseb barrikaad. Notre Dame'i katedraali tornis lehvib kolmevärviline bänner, seesama kauni naise käes, kes kehastab Vabadust. Delacroix tunneb end vaba Prantsusmaa lihana, ilmaasjata ei asetanud ta end barrikaadi kaitsjate hulka. Teda köidavad eredad tegelased, dramaatilised saatused, inimese paatos võitluses olude ja elementidega

Slaid nr 28

Slaidi kirjeldus:

Pildi semantiliseks keskpunktiks saab kauni naise Vabaduse kuju, kolmevärviline bänner käes. Ühe hooga kannab ta mässulisi endaga kaasas, annab jõudu haavatud sõdurile, inspireerides lapsi ja täiskasvanuid kangelaslikkusele.

Slaid nr 29

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Veresaun Chiose linnas. 1824 Louvre. Pariis. Eugene Delacroix. Kreeka sureb Missolunga varemetel. 1827 Kaunite kunstide muuseum Bordeaux's. Maalid “Massamõrv Chiose saarel” ja “Kreeka Missolunga varemetel” on pühendatud kreeklaste võitlusele riikliku iseseisvuse eest.

Slaid nr 30

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Autoportree. Vicente Lopez ja Portanha. Francisco Goya portree. 1826 Lõuend. Prado, Madrid. GOYA Francisco José de (1746-1828), Hispaania maalikunstnik ja graveerija. Goya vabadust armastavat kunsti eristab julge uuendusmeelsus, kirglik emotsionaalsus, kujutlusvõime ja terav iseloomustus

Slaid nr 31

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Autoportree. Suur Hispaania kunstnik Francisco Goya (1746-1828) lõi oma kaasaegsete portreedest suurepärase galerii. Neis soovis ta eelkõige edasi anda inimese sisemaailma, tema tundeid ja läbielamisi. Kuninga õuekunstnikuna oli ta sunnitud tellimuse peale maalima palju portreesid, kuid see ei takistanud teda loomast sügavaid ja hingestatud teoseid. Tihti pidi ta “maski alla vaatama”, et näha inimese tõelist olemust

Slaid nr 32

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Alba hertsoginna. Goya tähelepaneliku pilgu eest ei pääsenud isegi pisemad detailid. Olles 1792. aastal täielikult kuulmise kaotanud, vaatas ta veelgi lähemalt oma kaasaegsete nägudesse ja analüüsis nende tegelasi. Tema lõuendi kangelasteks saavad kuningad ja seltskonnakaunitarid, filosoofid ja kunstigurmaanid, poeedid ja teadlased, näitlejannad, härjavõitlejad, lihtinimesed ja kerjused. Ta loob erksaid ja meeldejäävaid pilte, mõnikord kauneid ja lummavaid.

Slaid nr 33

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Saturn neelab ühe oma lastest. 1819-1823. Prado. Madrid. ja mõnikord kurjakuulutav ja eemaletõukav.

Slaid nr 34

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Doña Isabela Covos de Porceli portree. 1806 National Gallery, London. Portreele on jäädvustatud kaunis võluv Doña Isabel Covos de Porcel, mida kunstnik ei pidanud juhuslikult üheks oma parimaks tööks. Kahtlemata on meie ees särav ja erakordne inimene, kes on oma ilus kindel ja täis enesehinnangut. Tema välimus rõhutab ilmekalt tema uhket kehahoiakut, loomulikkust ja elavust. Kerge peapööre, rahutud kuldsed juuksesalgad, poollahtised huuled ja unistav pilk annavad pildile erilise võlu ja võlu. Põskede matt virsikuvärv vastandub musta siidmantilla ja pitsi säraga, mille alt punane kleit ootamatult lahvatab. Kahtlemata on meie ees tõeline hispaanlane, hispaania rahvusliku iseloomu särav romantiline kehastus.

Slaid nr 35

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Mässuliste hukkamine ööl vastu 3. maid 1808. aastal. 1814 Prado, Madrid Maal “Mässuliste hukkamine” oli kunstniku süüdistus kurjuses ja vägivallas. Ümberringi midagi kuulmata tajus ta selgelt inimeste tragöödia tegelikku ulatust. Madridi Mancloa väljaku tühermaale langes pime lootusetu öö. Siin täitis 3. mail 1808 näotu hall sõdurite hulk kohutavat käsku – nad lasid süütuid inimesi maha ilma kohtu ja uurimiseta. Valguse ja varju kontrastid suurendavad toimuva dramaatilisust. Nendel viimastel minutitel enne surma on nende mõtted ja tunded piirini pinges. Nende rusikad, kes ei allunud, on veritsemiseni kokku surutud, sõrmi hammustatakse valusalt vaikses ja meeleheitlikus nutus. Surnud mees tardus viimases krambis, maad katsudes, surmavalt haavatuna. Hallis sutanas munk hüüab vaoshoitult Jumala poole. Keegi taganes, kattes kätega näo...

Slaid nr 36

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. Autoportree. Vene portreemaalijad lõid ka palju maalilisi portreesid oma kaasaegsetest. Romantilisest portreest sai kunstnik Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) tõeline tunnustus. Mis köitis tema portreedes eriti tema kaasaegseid, kuna vene koolis oli palju portreekunsti valgustajaid? Miks andekas meister publikut nii köitis? Enamik tema loodud portreesid kannab ebatavalisuse, mõnikord salapära pitserit. Kunstnik ei sea endale eesmärgiks anda tegelaste kohta usaldusväärne ja täpne kirjeldus. Tema jaoks on peamine anda edasi kangelase igatsus kauge, mõnikord ebarealistliku ideaali järele, kehastada hinge sisemist ebakõla, rahulolematust, traagilist purunemist, varjatud kurbust ja kahtluse vaimu. Seetõttu on portreepiltide galeriis märgilisel kohal unistajad, kõrgete ja õilsate püüdlustega inimesed, kellele rutiin ja igapäevaelu on võõrad.

Slaid nr 37

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 38

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. E.V. Davõdovi portree. 1809 Riiklik Vene Muuseum. Peterburi Üks eredamaid ja sügavamaid O. A. Kiprenski romantilisi portreesid on poeedi nõbu ja hussari E. V. Davõdovi portree. See on pilt tormilise ja kangelasliku ajastu mehest, kes nõuab "Isamaale imeliste impulsside hingede pühendamist". Meie ees on vastuoluline isiksus, kelle iseloomus on ühendatud väline bravuurilisus ja tormiliste husaaride sõjaline meisterlikkus, kohusetunne ja vaimne õilsus, lustliku kaaslase vaim ja sügavalt mõtleva inimese keskendumine. See on loomulik, elav inimene, kes hindab eriti kõrgelt isiklikku vabadust ja sõltumatust. Kunstnik leidis edukalt värvivarjundite vastastikuse harmoonia: kollakas näotoon, erkpunane vormiriietus, valged retuusid, kuldsed punutised, hõbedased mõõgavöö nöörid ja mustad lakitud saapad; romantiline maastik annab pildile dünaamilisuse: Davõdov seisab murdunud puu lähedal, mis on kogenud tuule ja välgu jõudu. Tema kohale kogunevad valgete pilvede pilved, mis tormavad üle sinise taeva.

Slaid nr 39

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. 18112. aasta Isamaasõja kangelaste pliiatsiportreed, Vene Riiklik Muuseum. Peterburi. Kiprenskyle kuulub 1812. aasta Isamaasõja kangelaste pliiatsportreede sari. Kunstniku kerge ja virtuoosne pliiats märgib nende inimeste välimuses kõrge intelligentsuse, kangelaslikkuse valmisoleku ja hinge õilsuse jooni. Kirglikult maalib ta võitjate põlvkonda, kangelaslikke “1812. aasta lapsi” sõjaväevormides, miilitsamütsides ja välimantlites.

Slaid nr 40

Slaidi kirjeldus:

A. S. Puškin. O. A. Kiprensky portree. 1827, Tretjakovi galerii. Moskva. Olles Puškini kaasaegne, lõi ta terve galerii luuletaja lähikonda kuulunud piltidest: P. A. Vjazemski, N. I. Gnedich, I. A. Krõlov, K. N. Batjuškov, K. F. Rõlejev, V. A. Žukovski. Talle kuulub kuulus portree A. S. Puškinist (1827) - "puhaste muusade lemmikloom", täis loomingulist impulssi ja inspiratsiooni

Slaid nr 41

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. "E. S. Avdulina portree." 1822-23. Vene muuseum. Märkimisväärsed on ka kunstniku naisportreed. Neil kujutatud preilid on flirtivalt armsad ja sensuaalsed, võluvad vanaprouad majesteetlikult rahulikud ja õilsad. E. Rastopchina ja E. Avdulina portreed kuuluvad Kiprenski tõeliste meistriteoste hulka.

Slaid nr 42

Slaidi kirjeldus:

K. P. Brjullov. Autoportree. 1848 Vähe on kunstnikke, kes taluvad võrdlust Karl Pavlovitš Brjullovi (1799-1852) maaliliste portreedega. Paljude teostusstiililt väga erinevate portreede hulgas (neid on umbes kaheksa tosinat) tõstis Bryullov eriti esile portreesid talle vaimselt lähedastest inimestest. Parimad neist on portreed luuletajatest V. A. Žukovskist, A. S. Puškinist ja T. G. Ševtšenkost, fabulistist I. A. Krõlovist, poeedist, tõlkijast ja kirjastajast A. Strugoštšikovist, skulptor I. Vitalist, arheoloogist M. Lancist. Tema jaoks ei omanud tähtsust portreteeritava väline ilu, palju olulisem oli sisemine ilu, inimhinge elu. Kunstnik jäi ilusate, kuid hingetute nägude suhtes külmaks ja ükskõikseks.

Slaid nr 43

Slaidi kirjeldus:

K. P. Bryullov. N.V. Kukolniku portree. 1836 Üks K. P. Brjullovi meistriteoseid oli kirjanik N. V. Kukolniku portree, mis oli eriti populaarne 19. sajandi alguses. Viie romaani, 26 loo, kuue draama ja paljude luuletuste, sealhulgas kuulsa romaani “Kahtlus” M. I. Glinka muusikale autor koges sügavat sisemist pettumust, tajus unustuse ja tühjuse lähenemist. Teda tunti Nevski rahva hulgas üha harvemini ära mustas romantilises kleidis, silindris ja kepp käes. Näib, et elu parim aeg on juba möödas... - näitab Brjullov ettevaatlikku, oma mõtetes ja kogemustes endassetõmbunud meest. Igavesti kahtlev, umbusklik, unenägude ja tegelikkuse vahelisest traagilisest ebakõlast teravalt teadlik, see on tõeline romantiline kangelane. Teda piinab oma kasutuse teadvus, võitluse mõttetuse tunne.

Slaid nr 44

Slaidi kirjeldus:

K. P. Brjullov. "Pompei viimane päev". Karl Brjullovi kuulus maal “Pompei viimane päev” on maalitud aastatel 1830-1833. Sellel eepilisel lõuendil jäädvustas maalikunstnik Pompei linna surma Vesuuvi mäe purske tõttu aastal 79 pKr. Bryullov kasutab oma maalil oma aja kohta julget värvilahendust. Maalikunstnik pöörab enim tähelepanu õhuperspektiivile - tal õnnestub luua sügava ruumi tunne. Meie ees on terve inimkannatuste meri. Tõelise tragöödia tunnil lastakse inimhinged paljaks. Siin on mees, kes kaitseb oma lähedasi, tõstab meeleheitlikult kätt, justkui üritaks elemente peatada. Ema, kirglikult oma lapsi kallistades, vaatab armupalvega taeva poole. Siin püüavad pojad oma nõrka vana isa ohu eest oma õlul ära kanda. Noormees veenab oma langenud ema jõudu koguma ja jooksma. Pildi keskel on surnud naine ja beebi, kes sirutavad käe ema elutu keha poole.

Slaidi kirjeldus:

Theodore Gericault. Parv "Medusa". 1819 Louvre. Pariis. Ägedas võitluses elementidega näitab inimene sageli julguse ja kangelaslikkuse imesid. Dramaatilise stseeni hätta sattunute rännakutest märatseva ookeani lainete vahel annab edasi prantsuse kunstniku Theodore Gericault (1791-1824) maal “Medusa parv”. Süžee põhineb reaalsel sündmusel juulis 1816, kui kuulus fregatt “Medusa” alla kukkus ja uppus. Imekombel päästetud inimesed võitlesid kaksteist päeva meeletult oma elu eest.Äkki nägid nad horisondil, süngete pilvede vahel kitsas pilus, kauge laeva vaevunähtavat punkti. Meeleheitlikus ja kirglikus puhangus ulatavad kurnatud ja kurnatud inimesed tema poole, hoides üksteisest kinni. Tõusevad, roomavad põlvili, sirutavad innukalt käsi ette päästelaeva poole. Võimas tunnete laastamine ja meeleheide kasvab ohjeldamatult, see on edasi antud tünni roniva mustanahalise kujuga. Inimeste käte toetamisel vehib ta raevukalt punase taskurätikuga, püüdes laevale märku anda.

Slaid nr 50

Slaidi kirjeldus:

William Turner. Laevahukk. Tule, vee ja lumetormi looduslikud elemendid imbuvad imekauni inglise romantilise maastikumaalija William Turneri maalidesse. Kunstniku parimad maalid “Laevahukk”, “Londoni parlamendi tulekahju”, “Vihm, aur, kiirus” annavad ereda ettekujutuse looduse jõust selle kõige romantilisemates ja majesteetlikumates ilmingutes. Inimene, kes satub kunstniku kujutlusvõimega loodud fantaasiamaailma, tunneb end sageli jõuetuna ja tähtsusetuna universumi lõpmatuse ees.

Slaid nr 51

Slaidi kirjeldus:

William Turner. Londoni parlamendi tulekahju. Turner oli veendunud, et märatsevate looduselementide piltide reprodutseerimine suudab kõige täielikumalt ja ilmekamalt edasi anda inimsüdame segadust, tema vaimu ja mõtete impulssi. Valguse ja värvi abil hämmastavalt põimitud “katastroofimaastikud” ja “lummusmaastikud” lõid fantasmagoorseid visuaalseid efekte.

Slaid nr 52

Slaidi kirjeldus:

K. D. Friedrich. Päikeseloojang. Täiesti erinevaid lähenemisi loodusmaailma kujutamisel võib täheldada saksa kunstniku Caspar David Friedrichi (1774-1840) töödes. Ta armastas maalida mägi-, mere- ja metsamaastikke, pannes tundma kõrguste ja kauguste piiritust ja lõpmatust. Avarused koos neis valitseva vaikusega lummavad vaatajat, häälestades teda vaikseks suhtlemiseks loodusega. Kui ta tutvustab inimest oma maastikele, siis tundub, et inimese on siia sattunud mingid õnnetused või saatuse äpardused. Me ei näe peaaegu kunagi tema nägu, sagedamini näidatakse teda tagant.

Slaid nr 53

Slaidi kirjeldus:

K. D. Friedrich. Munk mererannas. 1808-1809 Riigimuuseum, Berliin Maal “Munk mererannal” on üllatavalt lihtne ja samas suurejooneline. Peaaegu kogu selle koostis koosneb mitmevärvilistest horisontaalsetest triipudest. All on kitsas peaaegu valge rannaliiva riba, siis must-sinine, pliihall meri ja siis üleval helendav tume taevas. Horisondijoon juhib vaataja pilgu kaugusesse, pildi kõige sügavamatesse sügavustesse, paljastades universumi lõpmatuse. Sellel ebatavalisel taustal kujutab kunstnik väikest mungafiguuri, kes satub silmitsi majesteetliku Loodusega. Üksildane rändmunk kehastab kunstniku romantilist ideaali ja avab inimese traagilise kaotuse teema lõpmatus ruumis.

Slaid nr 54

Slaidi kirjeldus:

"JA. K. Aivazovski." A. Tyranovi portree. 1841 19. sajandi esimese poole vene maastikumaal. arenenud kooskõlas romantismiga. Looduse vabad elemendid toimisid vabaduse ja iseseisvuse vaimu personifikatsioonina. Ivan Konstantinovitš Aivazovsky sisenes maailma maalikunsti ajalukku kui "tuline merepoeet". Ta pühendas sellele teemale kogu oma elu ega reetnud seda kunagi. Loodud jahisadamates jäi ta truuks romantilisele kauni ja vaimse looduse ideaalile. Kui noorematel aastatel huvitas teda rohkem rahulik merevaikus, siis hiljem pöördub ta kujutluse poole võimsast, raevukast elemendist, mis ennustab grandioosseid katastroofe.

Slaid nr 55

Slaidi kirjeldus: Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

SHCHEDRIN Sylvester Feodosievich, vene kunstnik, romantismi suur esindaja, maastikufotograafia silmapaistev meister.

Slaid nr 60

Slaidi kirjeldus:

Nii sündis vene maalikunsti valgusmaal Itaalias, Štšedrini kunstis. Erilise kunstilise täiuslikkuse saavutas meister tsüklites “Sorrento sadam” - helendavad värvilised vahemikud, maastiku- ja žanrimotiivide harmoonilised kombinatsioonid (Štšedrinile ei meeldinud täielik mahajätmine, inimene on tema jaoks alati kohal, vähemalt jälgede kujul). tema teosed ja päevad) moodustavad siin "keskpäevaparadiisis" rõõmsaid kujundeid - siiski üsna tõelisi ja ilma liigse, abstraktse idüllita. S. F. Štšedrin. "Vaade Sorrentole" 1826 Tretjakovi galerii.

Materjali allalaadimiseks sisestage oma e-mail, märkige, kes te olete, ja klõpsake nuppu

Eksami essee

Teema:"Romantism kui liikumine kunstis."

Esitatud 3. kooli 11. "B" klassi õpilane

Boyright Anna

Maailma kunstiõpetaja

kultuur Butsu T.N.

Brest 2002

1. Sissejuhatus

2. Romantismi tekkimise põhjused

3. Romantismi põhijooned

4. Romantiline kangelane

5. Romantism Venemaal

a) Kirjandus

b) Maalimine

c) Muusika

6. Lääne-Euroopa romantism

maal

b) Muusika

7. Järeldus

8. Viited

1. SISSEJUHATUS

Kui uurida vene keele seletavat sõnaraamatut, võib sõnale “romantism” leida mitmeid tähendusi: 1. 19. sajandi esimese veerandi kirjanduse ja kunsti liikumine, mida iseloomustab mineviku idealiseerimine, eraldatus. reaalsusest ning isiku- ja inimesekultusest. 2. Liikumine kirjanduses ja kunstis, mis on läbi imbunud optimismist ja soovist näidata elavates piltides inimese kõrget eesmärki. 3. Meeleseisund, mis on läbi imbunud reaalsuse idealiseerimisest ja unenäolisest mõtisklusest.

Nagu definitsioonist nähtub, on romantism nähtus, mis ei avaldu mitte ainult kunstis, vaid ka käitumises, riietuses, elustiilis, inimeste psühholoogias ning tekib elu pöördelistel hetkedel, seetõttu on romantismi teema aktuaalne ka tänapäeval. Elame sajandivahetusel, oleme üleminekufaasis. Sellega seoses puudub ühiskonnas usk tulevikku, usk ideaalidesse, tekib soov põgeneda ümbritsevast reaalsusest oma kogemuste maailma ja samal ajal seda mõista. Just need omadused on romantilisele kunstile iseloomulikud. Seetõttu valisin uurimistööks teema “Romantism kui liikumine kunstis”.

Romantism on väga suur kiht erinevaid kunstiliike. Minu töö eesmärgiks on jälgida romantismi tekketingimusi ja põhjuseid erinevates riikides, uurida romantismi arengut sellistes kunstiliikides nagu kirjandus, maalikunst ja muusika ning neid võrrelda. Minu peamiseks ülesandeks oli tuua esile romantismi põhijooned, mis on iseloomulikud kõikidele kunstiliikidele, teha kindlaks, milline oli romantismi mõju teiste kunstisuundade arengule.

Teema arendamisel kasutasin kunstiõpikuid, selliseid autoreid nagu Filimonova, Vorotnikov jt, entsüklopeedilisi väljaandeid, romantismiajastu erinevatele autoritele pühendatud monograafiaid, selliste autorite eluloolisi materjale nagu Aminskaja, Atsarkina, Nekrasova jt.

2. ROMANTISMI TEKKE PÕHJUSED

Mida lähemale nüüdisajale, seda lühemaks muutuvad ühe või teise stiili domineerimise perioodid. Ajavahemik 18. sajandi lõpp-1. kolmandik. peetakse romantismi ajastuks (prantsuse romantikast; midagi salapärast, kummalist, ebareaalset)

Mis mõjutas uue stiili tekkimist?

Need on kolm peamist sündmust: Suur Prantsuse revolutsioon, Napoleoni sõjad, rahvusliku vabanemisliikumise tõus Euroopas.

Pariisi äike kajas üle kogu Euroopa. Loosungil “Vabadus, võrdsus, vendlus!” oli kõigi Euroopa rahvaste jaoks tohutu ligitõmbav jõud. Kodanlike ühiskondade kujunedes hakkas töölisklass iseseisva jõuna feodaalkorra vastu tegutsema. Kolme klassi – aadli, kodanluse ja proletariaadi – vastandlik võitlus moodustas 19. sajandi ajaloolise arengu aluse.

Napoleoni saatus ja tema roll Euroopa ajaloos 2 aastakümmet, 1796-1815, hõivasid tema kaasaegseid. "Mõtete valitseja," ütles A.S. tema kohta. Puškin.

Prantsusmaa jaoks olid need ülevuse ja hiilguse aastad, ehkki tuhandete prantslaste elu hinnaga. Itaalia nägi oma vabastajana Napoleoni. Poolakatel olid tema suhtes suured lootused.

Napoleon tegutses vallutajana, kes tegutses Prantsuse kodanluse huvides. Euroopa monarhide jaoks polnud ta mitte ainult sõjaline vastane, vaid ka kodanluse võõra maailma esindaja. Nad vihkasid teda. Napoleoni sõdade alguses hõlmas tema "Suur armee" palju otseseid revolutsiooni osalejaid.

Napoleoni enda isiksus oli fenomenaalne. Noormees Lermontov vastas Napoleoni 10. surma-aastapäevale:

Ta on maailmale võõras. Kõik temaga seotud oli saladus

Ülendamise päev – ja langemise tund!

See mõistatus köitis eriti romantikute tähelepanu.

Seoses Napoleoni sõdade ja rahvusliku eneseteadvuse küpsemisega iseloomustas seda perioodi rahvusliku vabanemisliikumise tõus. Saksamaa, Austria, Hispaania võitlesid Napoleoni okupatsiooni vastu, Itaalia - Austria ikke vastu, Kreeka - Türgi vastu, Poolas võitlesid nad Vene tsarismi vastu, Iirimaa - brittide vastu.

Ühe põlvkonna silme all on toimunud hämmastavad muutused.

Prantsusmaal oli kõige rohkem kiha: Prantsuse revolutsiooni tormilised viis aastat, Robespierre'i tõus ja langus, Napoleoni sõjakäigud, Napoleoni esimene troonist loobumine, tema naasmine Elba saarelt (“sada päeva”) ja viimane

lüüasaamine Waterloos, taastamisrežiimi sünge 15. aastapäev, 1860. aasta juulirevolutsioon, 1848. aasta veebruarirevolutsioon Pariisis, mis tekitasid revolutsioonilise laine teistes riikides.

Inglismaal 19. sajandi 2. poole tööstusrevolutsiooni tulemusena. tekkis masinatootmine ja kapitalistlikud suhted. 1832. aasta parlamendireform tegi kodanlusele tee riigivõimule puhtaks.

Saksamaal ja Austrias säilitasid võimu feodaalsed valitsejad. Pärast Napoleoni langemist suhtusid nad opositsiooniga karmilt. Kuid isegi Saksamaa pinnal sai 1831. aastal Inglismaalt toodud auruvedur kodanliku progressi teguriks.

Tööstusrevolutsioonid ja poliitilised revolutsioonid muutsid Euroopa nägu. „Kodanlus on oma klassivalitsemise vähem kui saja aasta jooksul loonud arvukamaid ja kolossaalsemaid tootmisjõude kui kõik eelmised põlvkonnad kokku,” kirjutasid Saksa teadlased Marx ja Engels 1848. aastal.

Niisiis tähistas Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1794) erilist verstaposti, mis eraldas uue ajastu valgustusajastust. Muutusid mitte ainult riigi vormid, ühiskonna sotsiaalne struktuur ja klasside paigutus. Kogu sajandeid valgustatud ideede süsteem sai kõikuma. Valgustajad valmistasid revolutsiooni ideoloogiliselt ette. Kuid nad ei osanud ette näha kõiki selle tagajärgi. Mõistuse kuningriiki ei toimunud. Individuaalset vabadust kuulutanud revolutsioon sünnitas kodanliku korra, omandamisvaimu ja isekuse. Selline oli kunstikultuuri arengu ajalooline alus, mis tõi välja uue suuna – romantismi.

3. ROMANTISMI PEAMISED TUNNUSED

Romantism kui meetod ja suund kunstikultuuris oli keeruline ja vastuoluline nähtus. Igas riigis oli sellel tugev rahvuslik väljendus. Kirjanduses, muusikas, maalis ja teatris pole lihtne leida jooni, mis ühendavad Chateaubriandit ja Delacroix’d, Mickiewiczit ja Chopinit, Lermontovit ja Kiprenskit.

Romantikud hõivasid ühiskonnas erinevaid sotsiaalseid ja poliitilisi positsioone. Nad kõik mässasid kodanliku revolutsiooni tulemuste vastu, kuid mässasid erineval viisil, kuna igaühel oli oma ideaal. Kuid vaatamata paljudele nägudele ja mitmekesisusele on romantismil stabiilsed jooned.

Pettumus modernsuses tõi kaasa erilise huvi mineviku vastu: kodanluse-eelsetele ühiskondlikele moodustistele, patriarhaalsele antiikajale. Paljudel romantikutel oli mõte, et lõuna- ja idamaade – Itaalia, Hispaania, Kreeka, Türgi – maaliline eksootika on poeetiline kontrast igavale kodanlikule argipäevale. Nendes tsivilisatsioonist tollal vähe puudutatud maades otsisid romantikud säravaid, tugevaid tegelasi, originaalset, värvikat eluviisi. Huvist rahvusliku mineviku vastu on sündinud palju ajaloolisi teoseid.

Püüdes tõusta kõrgemale eksistentsiproosast, vabastada indiviidi mitmekülgseid võimeid, saavutada loovuses maksimaalne eneseteostus, seisid romantikud vastu kunsti formaliseerimisele ning klassitsismile omasele sirgjoonelisele ja mõistlikule lähenemisele sellele. Nad kõik olid pärit valgustusajastu ja klassitsismi ratsionalistlike kaanonite eitamine, mis piiras kunstniku loomingulist initsiatiivi Ja kui klassitsism jagab kõik sirgjooneliselt, heaks ja halvaks, mustaks ja valgeks, siis romantism ei jaga midagi sirgjooneliselt. Klassitsism on süsteem, aga romantism mitte. Romantism viis kaasaja edenemise klassitsismist sentimentalismini, mis näitab inimese siseelu harmoonias laiema maailmaga. Ja romantism vastandab harmooniat sisemaailmaga. Just romantismiga hakkab ilmnema tõeline psühhologism.

Romantismi peamine eesmärk oli sisemaailma pilt, vaimne elu ja seda võiks teha lugude, müstika jms materjalil. Oli vaja näidata selle siseelu paradoksi, selle irratsionaalsust.

Oma kujutluses muutsid romantikud inetu reaalsust või taandusid oma kogemuste maailma. Lõhe unenäo ja reaalsuse vahel, kauni fiktsiooni vastandamine objektiivsele reaalsusele oli kogu romantilise liikumise keskmes.

Romantism tõstatas kõigepealt kunstikeele probleemi. “Kunst on hoopis teist laadi keel kui loodus; kuid see sisaldab ka sedasama imelist jõudu, mis samamoodi salaja ja arusaamatult mõjutab inimhinge” (Wackenroder ja Tieck). Kunstnik on looduskeele tõlgendaja, vahendaja vaimumaailma ja inimeste vahel. “Tänu kunstnikele tekib inimkond tervikliku individuaalsusena. Läbi modernsuse ühendavad kunstnikud mineviku maailma tuleviku maailmaga. Nad on kõrgeim vaimne organ, milles kohtuvad omavahel nende välise inimkonna elujõud ja kus avaldub eelkõige sisemine inimlikkus” (F. Schlegel).