Näiteid piibliteemadele pühendatud maailmakunsti meistriteostest. Maailma maalikunsti meistriteosed. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Inspiratsiooniks maailma kõige kuulsamad ja kunstiajaloo olulisemad maalid.

Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja veelgi enam loomingulise inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse üks olulisemaid allikaid.

Maailmakuulsaid maale on kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise hõlbustamiseks välja valinud mitu, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli kopeeritakse. Iga teosega käib kaasas mõni huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomisloo kohta.

Raphael "Sikstus Madonna" 1512

Säilitatud Dresdeni vanade meistrite galeriis.

Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.

Rembrandt "Öine vahtkond" 1642

Hoitud Amsterdami Rijksmuseumis.

Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.

Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök" 1495-1498

Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.

Teose enam kui 500-aastase ajaloo jooksul on fresko hävinud rohkem kui üks kord: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana. , ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad kunsti vaatamiseks piletid ette reserveerima ja saavad söögikojas veeta vaid 15 minutit.

Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931

Autori enda sõnul sündis maal Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkinud assotsiatsioonide tulemusena. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.

Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563

Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.

Bruegeli sõnul ei põhjustanud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumine piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.

Kazimir Malevitš “Must ruut” 1915

Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš “Mustast ruudust” mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö katma musta värviga. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “Mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912

Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

1912. aastal maalitud maal osutus visionääriks. Punane hobune on Venemaa või Venemaa enda saatus, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. Nii ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.

Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde vägistamine" 1617-1618

Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.

Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.

Paul Gauguin "Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898

Hoitud Bostoni kaunite kunstide muuseumis.

Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."

Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830

Hoitud Pariisis Louvre'is

Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhtiva naise paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslase pühendumust, kes vaenlasele vastu palja rindu läks.

Claude Monet "Mulje. Tõusev päike" 1872

Säilitatud Pariisis Marmottani muuseumis.

Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai tänu ajakirjanik L. Leroy kergele käele kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.

Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665

Säilitatud Mauritshuisi galeriis Haagis.

Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhjala või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see on dateerimata ja kujutatud tüdruku nimi on teadmata. 2003. aastal filmiti Tracy Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm “Tüdruk pärlkõrvarõngaga”, milles hüpoteetiliselt taastati maali loomise ajalugu Vermeeri biograafia ja pereelu kontekstis. .

Ivan Aivazovski “Üheksas laine”, 1850

Säilitatud Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.

Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.

Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427

Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.

Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890

Hoitud Moskvas Tretjakovi galeriis.

Filmi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.

William Blake "Suur arhitekt" 1794

Säilitatud Briti muuseumis Londonis.

Maali pealkiri “Päevivanane” tõlgib inglise keelest sõna otseses mõttes kui “Päevade vana”. Seda väljendit kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja märgib kujutlusvõime piire.

Edouard Manet "Baar Folies Bergere'is" 1882

Hoitud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.

Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joomist, söömist, rääkimist ja suitsetamist, seisab baaridaam oma mõtetesse süvenenud ja jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.

Tizian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516

Säilitatud Roomas Galleria Borgheses.

Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu, kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine armastus ja taevane". Armastus" (1792 ja 1833).

Mihhail Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele" 1889-1890

Hoitud Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et “Visioon noorele Bartholomeusele” on tema parim töö. Kunstnik armastas vanas eas korrata: "Mina ei jää elama. "Noor Bartholomeus" elab. Nüüd, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ütleb ta ikka veel inimestele midagi, see tähendab, et ta on elus, see tähendab. ma olen ka elus"

Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568

Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.

Maali teised pealkirjad on "Pimeda", "Pimeda parabool", "Pime pimedat juhtiv". Arvatakse, et filmi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedast: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881

Säilitatud riiklikus Tretjakovi galeriis.

See põhineb muinasjutul "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Lollik Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Aljonuška," rääkis hiljem kunstnik ise, "tundus, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikkuses nägin teda Akhtõrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Seal oli nii palju melanhoolia. , üksindus ja puhtvene kurbus tema silmis ... Temast õhkus mingit erilist vene vaimu.

Vincent van Gogh "Tähteline öö" 1889

Hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.

Karl Bryullov “Pompei viimane päev” 1830-1833

Säilitatud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Maal kujutab kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905

Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis

Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilitatud Ermitaažis Peterburis.

Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos, mis on autori stiili jaoks harjumatu.

Jean Ingres "Türgi saunad" 1862

Hoitud Pariisis Louvre'is.

Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80-aastane. Selle maaliga võtab kunstnik kokku suplejate kuvandi, mille temaatika on tema loomingus pikka aega olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist muutis kunstnik sellest ümmarguse maali – tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Hommik männimetsas" 1889

Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis

“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.

Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900

Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis

Maal põhineb A. S. Puškini samanimelise muinasjutu süžee põhjal N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaar Saltani lugu” kangelanna lavapildil. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietenduse lavade ja kostüümide sketšid ning tema naine laulis Luigeprintsessi rolli.

Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolf II portree kui Vertumnus" 1590

Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.

Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes koostas portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Pildil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.

Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897

Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.

Degas oli suur balleti fänn. Teda kutsutakse baleriinide kunstnikuks. Teos "Sinised tantsijad" pärineb Degase loomingu hilisest perioodist, mil tema nägemine nõrgenes ja ta hakkas töötama suurte värvilaikudega, andes ülimalt oluliseks pildi pinna dekoratiivse korralduse.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Hoitud Pariisis Louvre'is.

Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaaliast: varas vastas ajalehes ilmunud kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile Gioconda müüki. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei lahkunud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.

Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486

Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis

Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.

Michelangelo "Aadama loomine" 1511

Asub Vatikanis Sixtuse kabelis.

Artiklis esitletakse 22 eri aegadest pärit maali, mis on maailma maalikunsti meistriteosed ja on kogu inimkonna omand.

Maali hoitakse Prantsusmaal Pariisis Louvre'is. Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem: varas vastas ajalehe kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile müüa “La Gioconda”. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei lahkunud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.


Maali hoitakse Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.
Teose enam kui 500-aastase eksisteerimise jooksul hävis fresko rohkem kui korra: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana, ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad teose vaatamiseks piletid ette broneerima ja sööklas viibida saab vaid 15 minutit.

Teost hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.


Maal asub Firenzes Uffizi galeriis.
Teos illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.


Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.
Pildi autori sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.

Maali hoitakse Moskvas Puškini muuseumis.
Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.


Maal asub Moskvas Tretjakovi galeriis.
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.


Aivazovski maali hoitakse Peterburis Vene Riiklikus Muuseumis.
Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.


Maali hoitakse Pariisis Louvre'is.
Delacroix kirjutas teose, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhatav paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste pühendumust, kes läksid palja rinnaga vaenlasele vastu.


Meistriteost hoitakse Amsterdamis Rijksmuseumis.
Rembrandti teose algne pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.

Maali hoitakse Peterburi Ermitaažis.
Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos autori stiilile.

Maali hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
See põhineb muinasjutul "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Lollik Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Alyonushka," ütles hiljem kunstnik ise, "tundus, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes haaras mu kujutlusvõime. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust... Mingi eriline vene vaim hõljus temast.”

Teost hoitakse Müncheni Alte Pinakothekis.
Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.


Maal asub Peterburis Vene Riiklikus Muuseumis.
Maal kujutab kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Maali hoitakse Saksamaal Dresdenis Vanade meistrite galeriis.
Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.


Maali hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis.
Teose süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest asjadest.


Maal on eksponeeritud Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Kunstnik maalis seda pilti mitu kuud. Seejärel tegi Kazimir Malevitš "Mustast ruudust" mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö katma musta värviga. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “Mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.


Maal asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Autori enda sõnul sündis maal Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkinud assotsiatsioonide tulemusena. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.

Maali hoitakse New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.

Fresko asub Vatikanis Sixtuse kabelis.
Maal “Aadama loomine” on neljas Sixtuse kabeli lae üheksast kesksest kompositsioonist, mis on pühendatud 1. Moosese raamatu üheksale stseenile. Fresko illustreerib episoodi: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi"


Maal asub Pariisis Marmottani muuseumis.
Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai tänu ajakirjanik L. Leroy kergele käele kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal loodi Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas asuvas elust.


Maal asub Londonis Courtauldi kunstiinstituudis.
Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joomist, söömist, rääkimist ja suitsetamist, seisab baaridaam oma mõtetesse süvenenud ja jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.

Kokkupuutel

Maailma maalikunsti suurimad teosed, millel oli oluline mõju maailma kunsti ja inimkultuuri arengule üldiselt. Sellesse nimekirja kantud kunstiteosed on suurel määral kujundanud inimkonna ideed ilust ning on aluseks iga inimese loomingulisele ja kultuurilisele haridusele.

Euroopa ja maailma maalikunsti peamised meistriteosed

Duccio (umbes 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizi galerii, Firenze

Giotto (1266/1267–1337)
Kristuse vahi alla võtmine ehk Juuda suudlus
Aastatel 1303–1305. Padova Arena kabeli (Scrovegni) fresko

Simone Martini (umbes 1284–1344)
Kuulutamine
1333. Uffizi galerii, Firenze

Andrei Rubljov (umbes 1360–1430)
Kolmainsus
OKEI. 1425–1427. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Masaccio (1401–1428)
Madonna ja laps nelja ingliga
Polüptühhoni keskosa. 1426. Rahvusgalerii, London

Fra Beato Angelico (umbes 1400–1455)
Muutmine
Fresko. 1440–1441. San Marco klooster, Firenze

Piero della Francesca (umbes 1420–1492)
Kristuse ristimine
OKEI. 1450. Polüptühhoni keskosa. Rahvusgalerii, London

Jan Van Eyck (umbes 1390/1400–1441)
Genti altarimaal
Suletud igapäevane vaade. OKEI. 1425–1432. Püha Bavo katedraal, Gent
Genti altarimaal. Avatud pidulik ilme
OKEI. 1425–1432. Püha Bavo katedraal, Gent
Punases turbanis mehe portree
1433. Rahvusgalerii, London
Arnolfini paari portree
1434. Rahvusgalerii, London

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Püha Luukas maalib Madonnat
1450. Kaunite kunstide muuseum, Boston

Andrea Mantegna (umbes 1431–1506)
Vale okulusega laelamp
Fresko. OKEI. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantova
Surnud Kristus
Pärast 1474. Pinacoteca Brera, Milano

Hugo van der Goes (1435–1445–1482)
Portinari altar
Tripühhoni keskosa. OKEI. 1476–1478. Uffizi galerii, Firenze

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva ja kentaur
1482. Uffizi galerii, Firenze
Kevad
1478. Uffizi galerii, Firenze
Veenuse sünd
OKEI. 1482–1483. Uffizi galerii, Firenze

Antonello da Messina (umbes 1430–1479)
Püha Hieronymus oma kongis
Aastatel 1456–1474. Rahvusgalerii, London
Giovanni Bellini (umbes 1433–1576)
Püha allegooria (Järve Madonna)
1490–1500. Uffizi galerii, Firenze
Madonna heinamaal
OKEI. 1500. Rahvusgalerii, London

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Kaljude Madonna
1483–1486. Louvre, Pariis
Viimane õhtusöök
1495–1498. Seinamaaling. Tempera, õli kipsile. Santa Maria delle Grazie kirik, Milano
Madonna Litta
1490. aastad Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Pariis

Hieronymus Bosch (umbes 1460–1516)
Rumaluse kivi eemaldamine
Kuni 1500. Prado, Madrid
Maiste naudingute aed
Aastatel 1510–1515. Triptühhon. Prado, Madrid
Lollide laev
OKEI. 1500. Louvre, Pariis
Risti kandmine
1515–1516. Kaunite kunstide muuseum, Gent

Albrecht Durer (1471–1528)
Autoportree
1493. Louvre, Pariis
Autoportree
1500. Alte Pinakothek, München
Kõigi pühakute altar ehk Püha Kolmainu austamine
1511. Kunsthistorisches Museum, Viin
Aadam ja Eeva
1507. Dipühhon. Prado, Madrid
Neli apostlit
1526. Diptühhon. Alte Pinakothek, München

Albrecht Altdorfer (umbes 1480–1538)
Aleksander Suure lahing Darius III-ga Issuses
1529. Alte Pinakothek, München

Lucas Cranach vanem (1472–1553)
Naise portree
1526. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Aadam ja Eeva
1526. Courtauldi kunstiinstituut, London
Hertsog Henry Vaga portree

Michelangelo (1475–1564)
Sixtuse kabel
Fresko. 1508–1512. Laemaali üldvaade. Sixtuse kabel, Vatikan, Rooma
Aadama loomine

Langemine ja paradiisist väljasaatmine
Fresko. 1508–1512. Sixtuse kabel, Vatikan, Rooma
Püha perekond (Tondo Doni)
1504. Uffizi galerii, Firenze
Viimane kohtuotsus
Fresko. 1536–1541. Sixtuse kabel, Vatikan, Rooma

Titian Vecellio (1476/1477 või 1488/1490–1576)
Caesari denaarid
1516–1518. Kunstigalerii, Dresden
Taevane armastus ja maise armastus
1518. Galleria Borghese, Rooma
Urbino Veenus
OKEI. 1538. Uffizi galerii, Firenze
Danae
1560. aastad. Riiklik Prado muuseum, Madrid

Raffael (1483–1520)
Donna velata (daam loori all)
OKEI. 1516. Palazzo Pitti, Firenze
Madonna rohelises
1506. Kunsthistorisches Museum, Viin
Sixtuse Madonna
1514. Pildigalerii, Dresden
Ateena kool
Fresko. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikan, Rooma
Paavst Leo X portree koos kardinalide Giulio de' Medici ja Luigi Rossiga
1517. Uffizi galerii, Firenze

Hans Baldung (umbes 1484/1485–1545)
Kolm vanust inimest ja surma
OKEI. 1541–1544. Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Ristilt laskumine
1521. Stadt Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Ristilt laskumine
1525–1528. Santa Felicita kirik, Firenze

Hans Holbein noorem (1497/1498–1543)
Rotterdami Erasmuse portree
1523. Louvre, Pariis
suursaadikud
1533. Rahvusgalerii, London
Kuningas Henry VIII portree
OKEI. 1539. Rahvusgalerii, Rooma

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portree Toledo Eleanorist koos poja Giovanniga
1544–1545. Uffizi galerii, Firenze

Parmigianino (1503–1540)
Madonna pika kaelaga
OKEI. 1535. Uffizi galerii, Firenze

Giorgione (1477/1478–1510)
Torm
Aastatel 1506–1510. Galleria dell'Accademia, Veneetsia
Judith
Enne 1504. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Magav Veenus
OKEI. 1508. Pildigalerii, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Keiser Rudolf II portree Vertumnuse rollis
1591. Skoklosteri loss, Rootsi

Paolo Veronese (1528–1588)
Magi jumaldamine
1570. aastate algus. Rahvusgalerii, London

Pieter Bruegel vanem (1525–1530–1568)
Maslenitsa lahing ja paast
1559. Kunsthistorisches Museum, Viin
Jahimehed lumes
1565. Kunsthistorisches Museum, Viin
Paabeli torn
1563. Kunsthistorisches Museum, Viin

El Greco (1541–1614)
Krahv Orgazi matmine
1586–1588. Santo Tome kirik, Toledo
Laocoon
1613–614. Riiklik kunstigalerii, Washington
Vaade Toledole
OKEI. 1600. Metropolitani kunstimuuseum, New York

Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Uffizi galerii, Firenze
Ennustaja
Enne 1595. Louvre, Pariis
Sauli pöördumine
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Rooma.

Peter Paul Rubens (1577–1640)
Autoportree Isabella Brandtiga
1610. Alte Pinakothek, München
Silenuse rongkäik
1618. Alte Pinakothek, München
Veenuse tualett
1615. Erakogu
Leucippuse tütarde röövimine
OKEI. 1618. Alte Pinakothek, München
Infanta Isabella neiu portree
OKEI. 1625. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Kolm Graatsiat

Frans Hals (1581–1585–1666)
mustlane
1628–1630. Louvre, Pariis

Jusepe de Ribera (1591–1652)
Lame jalg
1642. Louvre, Pariis
Tüdruk tamburiiniga
1637. Erakogu
Püha Inessa vanglas
1641. Pildigalerii, Dresden

Diego Velazquez (1599–1660)
Veenus peegli ees
1649–1651. Rahvusgalerii, London
Spinnerid ehk Arachne müüt
1650. aastad. Riiklik Prado muuseum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Anthony van Dyck (1599–1641)
Autoportree
Aastatel 1627–1632. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Natüürmort vähiga
1650–1659. Rahvusgalerii, London

Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie teemantide ässaga
1620.–1630. aastad Louvre, Pariis
Vastsündinu (jõulud)
1640. aastad Kaunite kunstide muuseum, Rein

Nicolas Poussin (1594–1665)
Maastik Polyphemusega
1649. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Arkaadia lambakoerad
1650. Louvre, Pariis

Claude Lorrain (1600–1682)
Euroopa röövimine
OKEI. 1635. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Hommik
1661. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Autoportree Saskiaga süles
1635. Pildigalerii, Dresden
Danae
1636. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Kadunud poja tagasitulek
OKEI. 1668. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Öine Vahtkond
1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Maastik veskiga
Umbes 1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632–1675)
Kunstniku töötuba (maali allegooria)
OKEI. 1667. Kunsthistorisches Museum, Viin
Pitsisepp
1664. Louvre, Pariis
Tüdruk pärlkõrvarõngaga
1664–1665. Kuninglik Pildikabinet, Haag

Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Pariis
Palverännak Kythera saarele
1717. Louvre, Pariis

Canaletto (1697–1768)
Prantsuse suursaadiku vastuvõtt Veneetsias
1725–1726. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

William Hogarth (1697–1764)
Tüdruk krevettidega
1740–1745. Rahvusgalerii, London

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Tüdruk süstikuga
OKEI. 1740. Uffizi galerii, Firenze

Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Šokolaaditüdruk
1743–1745. Pärgamentpaber, pastell. Kunstigalerii, Dresden

François Boucher (1703–1770)
Veenuse tualett
1751. Metropolitani kunstimuuseum, New York

Joshua Reynolds (1723–1792)
Grenaderi kolonel Georg C. H. Kussmakeri portree
1782. Metropolitani kunstimuuseum, New York
Cupido lahutab Veenuse vöö
1788. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Noored juuksed
1788–1789. Louvre, Pariis

Thomas Gainsborough (1727–1788)
Daami portree sinises
1770. aastate lõpp. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Portree Robert Andrewsist koos abikaasa Francesega
OKEI. 1748. Rahvusgalerii, London

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Autoportree
OKEI. 1773. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Õnnelikud kiikumisvõimalused
OKEI. 1768. Wallace'i kollektsioon, London

Johann Heinrich Fusli (1741–1825)
Õudusunenägu
OKEI. 1790. Goethe muuseum, Frankfurt Maini ääres

Francisco Goya (1746–1828)
Vihmavari
1777. Prado, Madrid
Maha alasti
OKEI. 1800. Prado, Madrid
Maha riides
OKEI. 1800. Prado, Madrid
Doña Isabel Cobos de Porceli portree
1805. Rahvusgalerii, London
Soor Bordeaux'st
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748–1825)
Esimene konsul ületab Alpid Saint Bernardi kuru juures
1801. Rahvuslik paleemuuseum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Purjeka peal
Aastatel 1818–1820. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

John Constable (1776–1837)
Salisbury katedraal piiskopi aiast
1823. Victoria ja Alberti muuseum, London
Hüppav hobune
1825. Londoni Kuninglik Kunstiakadeemia
Heinakäru
1821. Rahvusgalerii, London

William Turner (1775–1851)
Laeva "Brave" viimane reis
1838. Rahvusgalerii, London

Karl Bryullov (1799–1852)
Pompei viimane päev
1833. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Mademoiselle Caroline Riviere portree
1805. Louvre, Pariis
Suurepärane odalisk
1814. Louvre, Pariis

Theodore Géricault (1791–1824)
Meduuside parv
1819. Louvre, Pariis

Camille Corot (1796–1875)
Naine pärliga
1869. Louvre, Pariis
Käru heina
1865–1870. nime saanud osariigi kaunite kunstide muuseum. A. S. Puškin, Moskva

Eugene Delacroix (1798–1863)
Vabadus barrikaadidel (28. juuli 1830)
1831. Louvre, Pariis

Aleksandr Ivanov (1806–1858)
Kristuse ilmumine rahvale
1837–1857. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Theodore Rousseau (1812–1867)
Puhastamine. Mets l'Isle-Adami
1849. Musee d'Orsay, Pariis

Jean François Millet (1814–1875)
Kõrvakorjajad
1857. Musée d'Orsay, Pariis
Angelus
1857–1859. Musee d'Orsay, Pariis

Ivan Aivazovski (1817–1900)
Üheksas laine
1850. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Gustave Courbet (1819-1877)
Kunstniku töötuba
1855, Musée d'Orsay, Pariis

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Tüdrukud mererannas
Enne 1894. Musee d'Orsay, Pariis

Arnold Böcklin (1827–1910)
Surnud saar
1880. Kunstmuseum, Basel

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Süüria Astarte
1877. City Art Gallery, Manchester

Aleksei Savrasov (1830–1897)
Rooks on saabunud

Edouard Manet (1832–1883)
Flöödimängija
1866. Musee d'Orsay, Pariis
Hommikusöök murul
1863. Musee d'Orsay, Pariis
Olümpia
1863. Musee d'Orsay, Pariis
Muusika Tuileries'des
1863. Rahvusgalerii, London

Ivan Šiškin (1832–1898)
Hommik männimetsas
1889. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

James Whistler (1834–1903)
Sümfoonia valges nr 1: Tüdruk valges
1862. Riiklik kunstigalerii, Washington

Edgar Degas (1834–1917)
Absint (kohvikus)
1876. Musee d'Orsay, Pariis
Sinised tantsijad
OKEI. 1899. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Naine kammib juukseid
OKEI. 1886. Pastell. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Ivan Kramskoi (1837–1887)
Tundmatu
1883. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Alfred Sisley (1839–1899)
Sild Villeneuve-la-Garenne'is
1872. Metropolitani kunstimuuseum, New York
Port-Marly üleujutus
1876. Musee d'Orsay, Pariis

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot ja Arlequin)
1888. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Natüürmort õunte ja apelsinidega
OKEI. 1900. Musee d'Orsay, Pariis
Suitsetaja
1890–1892. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Sainte-Victoire'i mägi
1900. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Suured suplejad
1906. Asukoht: Philadelphia kunstimuuseum, Philadelphia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet oma poja Jeaniga (vihmavarjuga daam)
1875. Riiklik kunstigalerii, Washington
"Sõudebassein"
1869. Metropolitani kunstimuuseum, New York
Mulje. Päikesetõus
1872. Marmottani muuseum, Pariis
Kaputsiinide puiestee
1873. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Argenteuili lähedal moonid
1873. Musee d'Orsay, Pariis
Roueni katedraal. Päikeseefekt, päikeseloojang
1892. Marmottani muuseum, Pariis
Tiik nümfidega. Roosa harmoonia
1900. Musee d'Orsay, Pariis

Odilon Redon (1840–1916)
Suletud silmadega
1890. Musee d'Orsay, Pariis

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Öömaja
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball Moulin de la Galette'is
1876. Musee d'Orsay, Pariis
Sõudjate hommikusöök
1880–1881. Erakogu
Alasti
1876. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Jeanne Samary portree
1877. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškina

Camille Pissarro (1830–1903)
Punased katused
1877. Musee d'Orsay, Pariis

Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Kuuvalge öö Dnepril
1880. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Berthe Morisot (1841–1895)
Hälli juures
1872. Musee d'Orsay, Pariis

Vassili Vereštšagin (1842–1904)
Sõja apoteoos
1871. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguari rünnak hobusele
1910. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Autoportree
1890. Rahvusgalerii, Praha

Ilja Repin (1844–1930)
Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581
1885. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Vassili Surikov (1848–1916)
Streltsy hukkamise hommik
1881. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Viktor Vasnetsov (1848–1926)
Bogatyrs
1898. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Paul Gauguin (1848–1903)
Tüdruk, kellel on puuvili
1893. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Oled sa armukade?
1892. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?
1897-1898. Kaunite kunstide muuseum Bostonis

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Autoportree äralõigatud kõrva ja toruga
1889. Erakogu
Öökohvik Arles'is
1888. Yale'i ülikooli kunstigalerii, New Haven
Starlight Night
1889. Moodsa kunsti muuseum, New York

Georges Seurat (1859–1891)
Pühapäevane jalutuskäik La Grande Jatte'il
1884–1886. Kunstiinstituut, Chicago

Valentin Serov (1865–1911)
Virsikutega tüdruk
1887. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
WC (punapea)

Gustav Klimt (1862–1918)
Suudlus
1908. Kunsthistorisches Museum, Viin

Edvard Munch (1863–1944)
Karjuda
1893. Rahvusgalerii, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
punane kala
1912. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Punane tuba
1908–1909. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Tants
1910. Riiklik Ermitaaž, Peterburi

Kazimir Malevitš (1878-1935)
Must Suprematisti väljak
1913. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Georges Braque (1882–1963)
Majad Estacis
1908. Kunstimuuseum, Bern

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Jeanne Hebuterne’i portree kollases kampsunis
OKEI. 1919. S. Guggenheimi muuseum, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Koosseis VIII
1923, Solomon Guggenheimi muuseum, New York

Pablo Picasso (1881–1973)
Absindi armastaja
1901. Riiklik Ermitaaž, Peterburi
Tüdruk tuviga
1901. Rahvusgalerii, London
Tüdruk pallil
1905. Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum. A. S. Puškin, Moskva
Avignoni tüdrukud
1907. Moodsa kunsti muuseum, New York
Ambroise Vollardi portree
1909–1910. nime saanud osariigi kaunite kunstide muuseum. A. S. Puškin, Moskva

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Menili kollektsioon, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Noor naine seisab akna ääres
1925. Reina Sofia Kunstikeskus, Madrid
Mälu püsivus
1931. Moodsa kunsti muuseum, New York
Pehme disain keedetud ubadega: kodusõja eelaimdus
1935–1936. Kunstimuuseum, Philadelphia
Näo välimus ja puuviljakauss mererannas
1938. Wordsworthi Atheneum, Hartwood
Unenägu, mis on inspireeritud mesilase lennust ümber granaatõuna hetk enne ärkamist
1944. Thyssen-Bornemisza kollektsioon, Lugano

200 kõigi aegade parimat maali. Edetabeli reiting

Ranker on tuntud digitaalse meedia ettevõte (USA), mis on spetsialiseerunud erinevatel teemadel arvamusloendite koostamisele. Ettevõtte veebisaidil on kasutajaküsitlused meelelahutuse, kaubamärkide, spordi ja kultuuri kohta koos sadade tuhandete arvamuste loendiga. Projekt on üks suurimaid arvamuste andmebaase maailmas.

100 suurepärast maali

100 Great Paintings on Briti telesari, mille produtseeris 1980. aastal BBC. Sarja saatejuht ja looja Edwin Mullins on valinud 20 temaatilist rühma ja keskendub igas rühmas viiele kuulsale maalile. Valik on üsna kirju, alates 12. sajandi Hiinast kuni 1950. aastateni, rõhuasetusega Euroopa maalidel.

1000 MeisterWerke

"1000 MeisterWerke2 (1000 meistriteost) on Saksa telesari, mida WDR tootis aastatel 1980–1994. Igas 10-minutilises osas esitletakse ja analüüsitakse kunstikriitikute abiga ühte maali. Sari oli väga populaarne ja meelitatud. õhtuses saates viiele miljonile vaatajale .

Iga kaasaegne inimene peaks teadma, mis on maalimine. Meie artiklis esitatud maailma tähtsusega meistriteosed ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Samuti saate teada, kust leida täielikku nimekirja maalidest, mis on kuulsad üle kogu maailma. Maalimine mängib iga inimese elus olulist rolli. Tänu sellele saab kujundada mitmetahulise isiksuse.

Mis on maalimine? Üldine informatsioon

Maalimine on kujutava kunsti liik. Tänu temale annab kunstnik edasi visuaalseid pilte, kandes värvi mis tahes pinnale. Maali tekkimist Venemaal seostatakse realismi ja ikoonilisuse arenguga. Eksperdid tuvastavad viis peamist värvimistüüpi:

• molbert;
• monumentaalne;
• dekoratiivne;
• teatraalne ja dekoratiivne;
• miniatuursed.

Pikka aega usuti, et lugu saab alguse Hollandi kunstnikust Jan van Eyckist, kes lõi oma maalid 15. sajandil. Paljud eksperdid nimetavad teda õli kujutava kunsti loojaks. Seda teooriat kirjeldatakse ka erialakirjanduses. Seda ei saa aga kinnitada. On mitmeid teadaolevaid kunstnikke, kes töötasid õlivärvidega ammu enne van Eycki.

Suurepärased maalikunsti meistriteosed võimaldavad meil teada saada, kuidas inimesed elasid aastaid tagasi. Leonardo da Vinci väitis, et maalid on loonud inimene, loodus ja aeg. Maalimist saab teostada absoluutselt igal alusel. Ta osaleb tehis- ja looduskeskkonna kujundamises.

Maalimine on illusoorne. Plotinus väitis, et loodust pole vaja kopeerida, sellest on vaja õppida. Maali areng on juba ammu ületanud selle peamiste ülesannete mõistmisest "reaalsuse taasesitamise". Seetõttu loobuvad paljud kunstnikud ebaolulistest eneseväljendusmeetoditest ja vaataja mõjutamisest. Maalikunstis on tekkimas uued suunad.

Kuulsad maalikunsti meistriteosed ja seda tüüpi kujutav kunst üldiselt võivad täita järgmisi funktsioone:

• kognitiivne;
• religioosne;
• esteetiline;
• filosoofiline;
• ideoloogiline;
• sotsiaalne ja hariduslik;
• dokumentaalfilm

Peamine ja tähendusrikkaim tähendus maalikunstis on värv. Arvatakse, et tema on idee kandja.

Seal on lai valik:

• portree;
• maastik;
• jahisadam;
• ajalooline maal;
• lahing;
• natüürmort;
• žanrimaal;
• arhitektuurne;
• religioosne;
• loomalik;
• dekoratiivsed

Maalimine mängib enesearengus tohutut rolli. Ülemaailmse tähtsusega meistriteosed, mida lapsele näidatakse, aitavad kujundada tema isiksust ja õpetavad hindama konkreetset kunstiobjekti. Sageli aitab värvimine leevendada konkreetse haigusega patsiendi seisundit. Kunstiteraapia ei hõlma mitte ainult kaunite kunstiliikidega tutvumist, vaid võimaldab teil proovida ka ise meistriteost luua.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Mõned maalid (maailma maalikunsti meistriteosed) sisaldavad palju saladusi ja mõistatusi. Neid on ikka raske lahendada. "Mona Lisa" on Leonardo da Vinci maalitud maal. Seda peetakse üheks kuulsamaks maalikunstiks kogu maailmas. Selle originaal asub Louvre'is (Pariis). Seal peetakse seda peamiseks eksponaadiks. See pole juhus, sest enamik turiste külastab Louvre'i iga päev just selleks, et vaadata Leonardo da Vinci maali.
Täna pole Mona Lisa just kõige paremas korras. Seetõttu teatas muuseumi juhtkond juba mitu aastat tagasi, et kunstiteost enam näitusele ei anta. Portreed näete ainult Louvre'is.
Maal sai populaarseks pärast seda, kui muuseumi töötaja varastas selle 1911. aastal. Varastatud meistriteose otsimine jätkus kaks aastat. Kogu selle aja kirjutasid nad temast ajakirjades ja ajalehtedes ning kujutasid teda kaantel. Järk-järgult sai Mona Lisast kopeerimise ja kummardamise objekt.

Maale (maailma maalikunsti meistriteoseid) uurivad aktiivselt spetsialistid. "Mona Lisa" loodi rohkem kui 500 aastat tagasi. Teadlased ütlevad, et ta muutub nagu tõeline naine. Aja jooksul on portree pleekinud, kolletunud, kohati on tumedad laigud. Puittoed olid kortsus ja mõranenud. Teadaolevalt sisaldab maal 25 saladust.

9 aastat tagasi said muuseumikülastajad esimest korda nautida maali originaalvärvi. Pascal Cotteti välja töötatud ainulaadsed fotod võimaldasid meil näha, milline meistriteos välja nägi, enne kui see tuhmuma hakkas.

Unikaalse tehnoloogiaga tehtud fotod võimaldavad välja selgitada, et pärast meistriteose loomist muutis Leonardo Gioconda käe asendit, näoilmet ja naeratust. On teada, et portreel on silma piirkonnas tume laik. Teadlased väidavad, et see kahju tekkis seetõttu, et vesi sattus lakikatte sisse. Tema haridust seostatakse sellega, et maal rippus mõnda aega Napoleoni vannitoas.

Kunstnik töötas maali kallal üle kahe aasta. See on kantud "500 maailma tähtsusega maalikunsti meistriteose" nimekirja. On olemas teooria, mille kohaselt ei kujuta portree Mona Lisat üldse. Maal sai oma nime sõnade järgi.Meie aja teadlased väidavad, et see võib olla viga ja meistriteos kujutab hoopis teist naist. Gioconda naeratus tekitab kõige rohkem küsimusi. Selle tõlgendamisest on palju versioone. Mõned väidavad, et Giocondat on kujutatud rasedana ja tema näoilmet seostatakse sooviga tunda loote liikumist, teised aga usuvad, et naeratus reedab kunstniku enda varjatud homoseksuaalsust. Mõned eksperdid on kindlad, et Mona Lisa on Leonardo da Vinci autoportree.

"Napoleoni kroonimine", Jacques Louis David

Paljusid inimesi tõmbab maalimine. Ülemaailmse tähtsusega meistriteosed näitavad vaatajale sageli mõne olulise ajaloosündmuse episoodi. Jacques Louis Davidi maalitud maali tellis Prantsusmaa keiser Napoleon I. "Napoleoni kroonimine" näitab 2. detsembri 1804 sündmusi. Teatavasti palus tellija kunstnikul kujutada kroonimist paremini, kui see tegelikult oli.

David lõi meistriteose, mis on inspireeritud Rubensi maalist. Ta töötas selle kallal mitu aastat. Pikka aega jäi maal kunstniku omandusse. Ta sattus muuseumi pärast Jacques Louis Davidi lahkumist. Tema töö jättis paljudele hea mulje. 1808. aastal sai kunstnik tellimuse Ameerika ettevõtjalt, kes palus luua identse koopia.

Maalil on kujutatud umbes 150 tegelast. On teada, et iga pilt on uskumatult täpne ja realistlik. Lõuendi vasakus nurgas on kujutatud kõiki keisri sugulasi. Napoleoni selja taga istub tema ema. Kroonimisel ta aga ei osalenud. Eksperdid ütlevad, et suure tõenäosusega tehti seda seoses Napoleoni enda soovidega. On teada, et ta kohtles teda väga aupaklikult.

Neil päevil oli filmil fantastiline edu. Pärast Napoleoni kukutamist hoiti maali pikka aega varuks ja seda ei eksponeeritud. Tänapäeval rõõmustab pilt nagu varemgi paljusid.

Valentin Serov, "Tüdruk virsikutega"

Vene maalikunsti meistriteosed pole vähem populaarsed. "Tüdruk virsikutega" on Valentin Serovi 1887. aastal maalitud maal. Tänapäeval saate teda otseülekandes näha Tretjakovi osariigi galeriis. Maalil on kujutatud 12-aastast Vera Mamontovat. Ta istub laua taga, millel on nuga, virsikud ja lehed. Tüdrukul on seljas roosa pluus tumesinise kaarega.

Valentin Serovi maal on maalitud Savva Ivanovitš Mamontovi mõisas Abramtsevos. 1871. aastal istutati mõisale virsikupuud. Nende eest hoolitses spetsiaalselt palgatud inimene. Esimest korda tuli kunstnik mõisasse 1875. aastal koos emaga.

1877. aasta augustis istus 11-aastane Vera Mamontova laua taha ja võttis virsiku. Valentin Serov kutsus tüdruku poseerima. Vera võttis kunstniku pakkumise vastu. Ta poseeris iga päev peaaegu kaks kuud. Pärast maali maalimist kinkis kunstnik selle tüdruku emale Elizaveta Mamontovale. See rippus pikka aega ühes toas. Praegu on seal koopia ja originaal asub muuseumis. 1888. aastal pälvis maali autor Moskva Kunstihuviliste Seltsi preemia.

Vene maalikunsti meistriteosed sisaldavad suurt hulka vähetuntud fakte. "Tüdruk virsikutega" pole erand. On teada, et lõuendil kujutatud Vera Mamontova elas vaid 32 aastat. Tema surma põhjuseks oli kopsupõletik. Tema abikaasa ei abiellunud pärast valitud inimese surma. Ta kasvatas üksinda üles kolm last.

Erikirjandus

Kahjuks ei saa kõik endale lubada maailma tähtsusega muuseumide külastamist. Paljud inimesed tahavad aga näha maalikunsti meistriteoseid. Fotod mõnest neist leiate meie artiklist. Väärib märkimist, et tänapäeval on tohutul hulgal trükitud väljaandeid, mis tutvustavad parimaid maale üle kogu maailma. Sealt leiab nii kaasaegseid kui ka iidseid töid erinevatelt kunstnikelt. Väärib märkimist, et mõnda väljaannet toodetakse piiratud koguses ja neid pole lihtne leida.

Ajakiri "50 kunstnikku. Vene maalikunsti meistriteosed" on iganädalane väljaanne. See on huvitav absoluutselt igas vanuses lugejatele. Sellest leiab fotosid maailmakuulsatest maalidest, nende loomise ajaloost ja huvitavatest faktidest. Esimese ajakirjaga, mis ilmus kuus aastat tagasi, oli kaasas köitja trükiste hoidmiseks ja ühe maali reproduktsioon, mille sai panna töölauale või seinale. Igas numbris kirjeldatakse ühe kunstniku loomingut. Ajakirja maht on 32 lehekülge. Leiate selle Vene Föderatsioonist või selle lähiriikidest. "50 vene kunstnikku. Vene maalikunsti meistriteosed" on ajakiri, mis kindlasti meeldib kauni kunsti tundjatele. Täielik numbrite kogu võimaldab teil uurida põhiteavet kõige populaarsemate kunstnike kohta. Ajakirja maksumus ei ületa 100 rubla.

“Vene maalikunsti meistriteosed” on L. M. Žukova raamat, mis sisaldab 180 lehekülge. Väljaanne sisaldab 150 kvaliteetset pilti. Raamat-album köidab paljusid. See pole juhus, sest see demonstreerib tohutul hulgal reproduktsioone. Tänu neile saate jälgida, kuidas vene maalikunst kujunes. Raamatu maksumus jääb vahemikku 700 kuni 1000 rubla.

"Itaalia kuulsad muuseumid. Maalikunsti meistriteosed" on raamat, mis ilmus sel aastal. Sellel on parimad maalid kuuelt.Lugeja saab tutvuda ka muuseumide loomise ajalooga. Raamatus on 304 lehekülge.

Neile, kes soovivad näha maailma tähtsusega teoseid, meeldib kindlasti elektrooniline maalikunsti meistriteoste galerii. Tänapäeval on palju ressursse ja rakendusi, mis tutvustavad kõige kuulsamaid maale.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Kolm Bogatyrs)" on maal, mille maalis Viktor Vasnetsov 1898. aastal. See on üks kunsti meistriteoseid. Vasnetsovi maalid on paljudele teada. Teost "Bogatyrs" peetakse vene kunsti sümboliks. Vasnetsovi kogu loomingu aluseks on folklooriteemad.

Kujutatud on kolm vene kangelast. Need sümboliseerivad vene rahva tugevust ja võimu. Kunstnik töötas selle kunstiteose loomisega umbes 30 aastat. Esimese visandi tegi Vasnetsov 1871. aastal.

Üks maalil kujutatud kangelastest on Ilja Muromets. Ta on meile tuntud kui vene eeposte tegelane. Kuid vähesed inimesed teavad, et see kangelane oli tõesti olemas. Paljud lood tema vägitegudest on tõelised ja Ilja Muromets ise on ajalooline isik.

Dobrynya Nikitich, keda rahvalegendide järgi ka pildil kujutatakse, oli väga haritud ja julge. Tema isiksusega on seotud palju uskumatuid lugusid. Tihti võib kuulda lugusid tema nõiutud mõõgast ja turvisest.

Alyosha Popovich erineb kahest teisest kangelasest vanuse poolest. Ta on noor ja sale. Tema kätes on näha vibu ja nooli. Pildil on palju pisidetaile, mis aitavad tegelasi hoolikalt uurida.

Mihhail Vrubel, "Istuv deemon"

Teine tuntud maal on “Istuv deemon”. Selle autor on Mihhail Vrubel. See loodi 1890. aastal. Selle originaali näete Tretjakovi galeriis. Arvatakse, et pilt kehastab inimesele omaseid kahtlusi.

Eksperdid usuvad, et kunstnik oli kinnisideeks deemoni kujutisest, sest on teada, et ta kirjutas palju sarnaseid teoseid. On andmeid, et sel perioodil märkasid Vrubeli tuttavad, et kunstnikul areneb vaimne häire. Haiguse esinemist seostatakse kogenud stressiga. Teadaolevalt sündis Vrubelil nn huulelõhega poeg. Kunstniku sugulased märkisid, et psüühikahäire ilmnemise tõttu suurenes tema iha kunsti järele. Tema läheduses oli aga peaaegu võimatu olla. 1902. aasta kevadel jõudis haigus kriitilisse punkti. Kunstnik paigutati ravile psühhiaatriahaiglasse. Vaatamata Vrubeli raskele saatusele ei lakka tema maalid meelitanud ligi uusi tema loomingu fänne ja kunstigurmaane üle kogu maailma. Tema töid näidatakse erinevatel näitustel. "Istuv deemon" on kunstniku üks populaarsemaid maale.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Punase hobuse suplemine"

Iga kaasaegne inimene peaks teadma maalikunsti meistriteoseid. Meie artiklis esitatud fotod aitavad teil nendega tutvuda. "Punane hobune ujumine" on kunstniku 1912. aastal maalitud maal. Selle autor on Kuzma Petrov-Vodkin. Hobust ebatavalises värvitoonis värvides kasutab kunstnik vene ikoonimaali traditsioone. Punane värv on elu suuruse ja ohverduse sümbol. Alatamatu hobune sümboliseerib vene vaimu mõistmatust. Erkroosa värv on seotud Eedeni aia kujutisega.

10. novembril 1912 toimus Moskvas näitus. Välisukse kohale asetati Petrov-Vodkini maal, uskudes, et sellest saab omamoodi bänner. See arvamus oli aga vale. Maali ei hinnanud nii mõned näitusekülastajad kui ka kunstnikud. Teerajajatööd ümbritsesid vaidlused. 1914. aastal toimus Rootsis näitus, kus esitleti 10 Petrov-Vodkini teost, sealhulgas “Punase hobuse suplemine”. Nende väärtuseks hinnati kümneid miljoneid dollareid.
Maali vanus on üle 100 aasta. Tänapäeval on selle roll maalikunsti arengus ilmne. Kuid isegi meie ajal on palju kunstigurmaane, kellele Petrov-Vodkini looming ei meeldinud.

Salvador Dali, "Mälu püsivus"

Paljud on huvitatud maalimisest. Maailmakunsti meistriteosed hämmastab ka tänapäeval. Kogu Salvador Dali looming on paradoksaalne ja raskesti loogiliselt analüüsitav. 1931. aastal maalitud maal "Mälu püsivus" äratas paljude kriitikute tähelepanu. Teose põhipilti seletatakse kõige sagedamini aja keerukuse ja mittelineaarsusega. Salvador Dali lemmiksümbolid on koondatud ühele maalile. Meri sümboliseerib surematust, muna sümboliseerib elu ja oliiv sümboliseerib tarkust. Maalil on kujutatud õhtust kellaaega. Õhtu on melanhoolia sümbol. See määrab töö üldise meeleolu. Teatavasti on pildil kolm kella minevik, olevik ja tulevik. Arvatakse, et udune ripsmetega objekt on magava autori autoportree. Salvador Dali väitis, et uni vabastab kõik alateadlikud mõtted ja inimene muutub kaitsetuks. Seetõttu on pildil tema figuur udune objekt.

Üllataval kombel tuli kunstnikul teose kujutis pärast sulatatud juustu vaatamist. Ta lõi maali mõne tunniga.

Salvador Dali maal on väikese suurusega (24x33 cm). Teosest on saanud sürrealismi sümbol. Maali eksponeeriti esmakordselt Pariisis 1931. aastal. Seal müüdi see 250 dollari eest.

Võtame selle kokku

Maalimine mängib meie elus olulist rolli. Kaunite kunstide meistriteosed on tänapäeval aktuaalsed. On palju väärt maale, millel on ülemaailmne tähtsus. Meie artikkel sisaldab mõnda neist. Igal esitatud pildil on üksikasjad ja pildid. Väärib märkimist, et mõned neist on seotud vähetuntud faktide ja saladustega, mida tänapäeval täielikult ei mõisteta.

Maalimine mängib laste ja teismeliste elus erilist rolli. Meistriteoseid õppides õpitakse analüüsima, oma seisukohta väljendama ning kujundama iseseisvat ja kõrgelt intelligentset isiksust. Maalimine ei mängi olulist rolli mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute elus. Pole saladus, et tänapäeva inimene peab olema igakülgselt arenenud isiksus. Oluline on õppida kõiki eluvaldkondi, ka maalikunsti, et tunda end haritud ühiskonnas väärilisena ja ehk isegi leida oma kutsumus kunstis.

Kunst on peaaegu sama vana kui inimkond ise ja meie eksisteerimise sajandite jooksul on loodud lugematul hulgal ainulaadseid teoseid.

Ilmselt oleks liiga julge koostada nimekirja silmapaistvamatest meistriteostest, sest loovuse hindamise kriteeriumid on liiga subjektiivsed. Seetõttu on meie reitingus maalid ja skulptuurid, mis on kindlasti maailma kõige äratuntavamad, mis ei tähenda, et need oleksid teistest säravatest töödest millegi poolest paremad.
Millised loomingud on kõige kuulsamad? Uurige kohe! Võib-olla ei tunne te kõiki ja on aeg oma eruditsioon ja silmaring proovile panna.

25. Suplejad, Paul Cézanne

Seda maali peetakse tõeliseks kaasaegse kunsti meistriteoseks. “Suplejad” on Paul Cézanne’i üks kuulsamaid teoseid. Esimest korda esitleti teost laiemale avalikkusele näitusel 1906. aastal. Cézanne'i õlimaal sillutas teed tuleviku kunstnikele, võimaldades neil traditsioonilistest mustritest eemalduda ning ehitas silla postimpressionismi ja 20. sajandi kunsti vahele.

24. Diskoheitja, autor Miron

"Discobolus" on legendaarne Kreeka kuju, mille teostas kuulus Kreeka skulptor Myron of Eleutherae ajavahemikul 460–450 eKr. e. Teost imetlesid roomlased väga ja nad tegid sellest skulptuurist isegi mitu koopiat, enne kui selle originaal jäljetult kadus. Seejärel sai kettaheitjast olümpiamängude sümbol.

23. Apollo ja Daphne, autor Bernini

Apollo ja Daphne on elusuuruses skulptuur, mille lõi Itaalia kunstnik Gian Lorenzo Bernini aastatel 1622–1625. Meistriteos kujutab poolalasti naist, kes üritab oma jälitaja eest põgeneda. Skulptuur demonstreerib selgelt selle looja kõrgeid oskusi, kes taastas Ovidiuse kuulsa Daphna ja Phoebuse loo kulminatsiooni.

22. Öine vahtkond, autor Rembrandt

Rahvusvaheliselt tunnustatud Taani kunstniku Rembrandti meistriteos "Öine vahtkond" on üks 17. sajandi kuulsamaid maale. Teos valmis 1642. aastal ja telliti kapten Frans Banning Cocqi ja leitnant Willem van Ruytenburghi (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) püssikompanii grupiportree kujutamiseks. Täna kaunistab maal Amsterdami Rijksmuseumi näitust.

21. Rubensi süütute veresaun

“Süütute veresaun” on pilt, mis räägib juudi kuninga Heroodese kohutavast ordust, kelle käsul tapeti Petlemmas ja selle lähiümbruses kõik alla 2-aastased imikud. Türann uskus ennustusse, et saabumas on päev, mil Iisraeli kuningas ta troonilt eemaldab, ja lootis, et tema tulevane rivaal on mõrvatud laste hulgas. Flaami baroki esindaja Rubens kirjutas kuulsast piibliloost kaks versiooni 25-aastase vahega. Maali esimene versioon on nüüd teie ees ja see on maalitud aastatel 1611–1612.

20. Campbelli veiseliha sibulasupp, autor Warhol

Ameerika kunstniku Andy Warholi 1962. aastal maalitud Campbelli veiseliha sibulasupp on üks kuulsamaid kaasaegse kunsti näiteid. Oma töös demonstreeris Warhol meisterlikult reklaamitööstuse monotoonsust, reprodutseerides oma hiiglaslikul lõuendil sama toote mitu koopiat. Warhol ütles ka, et sõi neid suppe iga päev 20 aastat. Võib-olla seepärast sai tema kuulsa teose teemaks sibulasupp.

19. Tähesöö, autor Van Gogh

Õlimaal “Tähteline öö” on Taani postimpressionisti Vincent Van Goghi poolt, kes valmis selle legendaarse teose 1889. aastal. Kunstnik sai maali maalimiseks inspiratsiooni, vaadates öist taevast läbi oma toa akna Saint-Pauli varjupaigas, Saint-Remy, Lõuna-Prantsusmaal (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Just seal otsis kuulus looja omal ajal leevendust emotsionaalsetele kannatustele, mis teda elupäevade lõpuni kummitanud.

18. Chauvet' koopa kaljumaalingud

Lõuna-Prantsusmaal Chauvet' koopast avastatud joonistused kuuluvad maailmakunsti kõige kuulsamate ja paremini säilinud eelajalooliste meistriteoste hulka. Nende teoste vanus on ligikaudu 30 000 - 33 000 aastat. Koopaseintel on asjatundlikult kujutatud sadu eelajaloolisi loomi, sealhulgas karusid, mammuteid, koopalõvisid, pantreid ja hüääne.

17. Suudlus, autor Rodin

"Suudlus" on marmorist kuju, mille lõi kuulus prantsuse skulptor Auguste Rodin 1889. aastal. Meistriteose süžee sai inspiratsiooni Dante Alighieri legendaarse teose “Jumalik komöödia” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) tegelaste Paolo ja Francesca kurvast loost. Armastajad tappis Francesca abikaasa, kes tabas noored ootamatult, kui teineteisest lummatud kutt ja tüdruk vahetasid oma esimese suudluse.

16. Manneken Pis, autor teadmata

"Manneken Pee" ehk "Manneken Pis" on väike pronksskulptuur, millest on saanud Brüsseli kesklinnas asuva purskkaevu tõeline vaatamisväärsus. Teose algne autorsus pole teada, kuid 1619. aastal muutis seda Belgia skulptor Jerome Duquesnoy. Linna visiitkaart “Manneken Pie” paigaldati väidetavalt Grimbergeni sõja sündmuste mälestuseks, mille käigus pissiv beebi ühe versiooni järgi urineeris sõdurite peale ja teise järgi kustutas vaenlase laskemoona, mis ähvardas hävitada kogu linn. Pühade ajal riietatakse skulptuur temaatilistesse kostüümidesse.

15. Mälu püsivus, Salvador Dali

1931. aastal kuulsa Hispaania kunstniku Salvador Dali maalitud "Mälu püsivus" on maaliajaloo üks äratuntavamaid sürrealistliku kunsti meistriteoseid. Teosel on kujutatud kõledat liivaranda, mis on täis sulavaid kellasid. Dali ebatavaline süžee oli inspireeritud Albert Einsteini relatiivsusteooriast.

14. Pieta ehk Kristuse itk, Michelangelo

Pietà on kuulus renessansiaegne skulptuur, mille lõi Firenze kunstnik Michelangelo aastatel 1498–1500. Teos kirjeldab piibellikku stseeni – Maarja hoiab süles ristilt võetud Jeesuse keha. Skulptuur asub praegu Vatikanis Püha Peetruse basiilikas. Pieta on ainus Michelangelo teos, millele ta allkirja andis.

13. Vesiroosid, autor Claude Monet

“Vesiroosid” on maailmakuulsa prantsuse impressionisti Claude Monet ligikaudu 250 õlimaalist koosnev sari. Nende teoste kogu on tunnistatud üheks 20. sajandi alguse silmapaistvamaks kunstisaavutuseks. Kui kõik maalid kokku panna, loob see illusiooni lõputust maastikust, mis on täidetud vees peegelduvate vesirooside, puude ja pilvedega.

12. Karje, Edvard Munch

The Scream on Norra ekspressionisti Edvard Munchi ikooniline meistriteos. Ta kirjutas sellest loost 4 erinevat versiooni aastatel 1893–1910. Kunstniku kuulus teos sai inspiratsiooni kunstniku päriselu kogemustest looduses jalutuskäigul, mille käigus Munch hülgasid tema kaaslased (keda on kujutatud ka maali taustal).

11. Moai, autorsus teadmata

Moai kujud on massiivsed kivist monoliidid, mis avastati Vaikse ookeani Lääne-Polüneesiast Lihavõttesaarelt. Kujud on tuntud ka kui Lihavõttesaarepead, kuid tegelikult on neil kõigil maa alla peidetud kehad. Moai kujud pärinevad umbes aastatest 1400–1650 ja arvatakse, et need on kunagi Rapa Nui saarel (kohalik nimi Lihavõttesaarel) elanud aborigeenide poolt kivist raiutud. Kokku avastati selles piirkonnas umbes 1000 sellist hiiglaslikku antiikaja meistriteost. Nende saare ümber liikumise mõistatus on endiselt lahendamata ja kõige raskem kuju kaalub umbes 82 tonni.

10. Rodini mõtleja

"Mõtleja" on prantsuse skulptori Auguste Rodini kuulsaim teos. Autor lõpetas oma meistriteose 1880. aastal ja nimetas skulptuuri algselt "Poeediks". Kuju oli osa kompositsioonist "Põrgu väravad" ja kehastas Dante Alighierit ennast, kuulsa "Jumaliku komöödia" autorit. Rodini algse idee kohaselt kummardub Alighieri põrgu ringide kohale, mõtiskledes oma töö üle. Seejärel mõtles skulptor tegelase ümber ja muutis temast looja universaalse kuvandi.

9. Guernica, autor Pablo Picasso

Terve fresko suurune õlimaal Guernica on kuulsa Hispaania kunstniku Pablo Picasso üks kuulsamaid teoseid. Mustvalge maal on Picasso reaktsioon Baskimaa Guernica linna natside pommirünnakule Hispaania kodusõja ajal. Meistriteos demonstreerib kogu tragöödiat, sõjakoledusi ja kõigi süütute kodanike kannatusi vaid mõne tegelase kehastuses.

8. Leonardo da Vinci viimane õhtusöök

Seda maali saate täna imetleda, kui külastate Milanos asuvat dominiiklaste kloostrit Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci legendaarne maal "Püha õhtusöök" on üks kuulsamaid meistriteoseid maailmas. Kunstnik töötas selle fresko kallal aastatel 1494–1498 ja kujutas sellel kuulsat piibellikku stseeni Jeesuse Kristuse viimasest õhtusöömaajast, mida ümbritsesid tema jüngrid, millest on üksikasjalikult juttu Johannese evangeeliumis.

7. Eiffeli, Bartholdi Vabadussammas

Ikooniline skulptuur asub New Yorgis Liberty Islandil ja oli kunagi kingitus Prantsusmaa ja USA inimeste sõpruse märgiks. Tänapäeval peetakse Vabadussammast rahvusvaheliseks vabaduse ja demokraatia sümboliks. Kompositsiooni autor oli prantsuse skulptor Bartholdi ning selle projekteeris ja ehitas arhitekt Gustav Eiffel. Kingitus anti üle 28. oktoobril 1886. aastal.

6. Hermes beebi Dionysose või Hermes Olympusega, autor Praxiteles

"Hermes koos lapse Dionysosega" on Vana-Kreeka skulptuur, mis avastati 1877. aastal väljakaevamistel Kreekas jumalanna Hera templi varemete hulgast. Hermese parem käsi on kadunud, kuid arheoloogid usuvad, et loos hoidsid kaubandusjumal ja sportlased selles viinamarjapuu, näidates seda imikule Dionysosele, veini, orgiate ja usulise ekstaasi jumalale.

5. Aadama loomine, Michelangelo

Aadama loomine on üks Michelangelo kuulsamaid freskosid. See loodi aastatel 1508–1512 ja seda peetakse Vatikanis asuva ikoonilise katoliku keskuse Sixtuse kabeli populaarseimaks laekompositsiooniks. Maal illustreerib ajaloo esimese inimese piibelliku loomise hetke, mida on kirjeldatud Vana Testamendi 1. Moosese raamatus.

4. Venus de Milo ehk Aphrodite Milose saarelt

Venus de Milo sündis umbes 130–100 eKr ja on üks kuulsamaid Vana-Kreeka skulptuure. Marmorkuju avastati 1820. aastal Milose saarelt, mis on osa Egeuse meres asuvast Küklaadide saarestikust. Kangelanna isik pole veel täpselt kindlaks tehtud, kuid teadlased viitavad sellele, et kivist välja raiutud meistriteose autor on Aphrodite, Kreeka armastus- ja ilujumalanna, keda kujutati sageli poolalasti. Kuigi on olemas versioon, et ausammas on vormitud merejumalanna Amphitrite kujutisele, keda austati eriti saarel, kust artefakt leiti.

3. Veenuse sünd, autor Sandro Botticelli

Veenuse sünd on itaalia kunstniku Sandro Botticelli teos, mis on maalitud aastatel 1482–1485 ning mida peetakse üheks kuulsamaks ja väärtuslikumaks kunsti meistriteoseks maailmas. Maal illustreerib stseeni Ovidiuse kuulsast luuletusest “Metamorfoosid”, kus jumalanna Veenus tuleb esmalt merevahust kaldale. Teos on eksponeeritud Firenze Uffizi galeriis.

2. David, Michelangelo

Legendaarse renessanssskulptuuri lõi aastatel 1501–1504 geniaalne looja Michelangelo. Tänapäeval peetakse "Taavetit" maailma kuulsaimaks kujuks. See veetlev meistriteos on kivisse söövitatud piiblikangelane Taavet. Mineviku kunstnikud ja skulptorid kujutasid traditsiooniliselt lahingu ajal Taavetit, kes võitis hirmuäratava Koljati, sõjaka abikaasa ja kangelase, kuid Michelangelo valis oma tööks võluva noormehe kuvandi, kes polnud veel sõja- ja mõrvakunsti õppinud.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Võib-olla olid mõned selles loendis olevad teosed teile tundmatud, kuid kõik teavad Leonardo da Vinci "Mona Lisat". See on kõige kuulsam, enim räägitud, tähistatuim ja külastatuim maal maailmas. Särav meister maalis selle aastatel 1503–1506 ja lõuendil poseeris siidikaupmees Francesco del Giocondo abikaasa Lisa Gherardini. Oma salapärase väljenduse poolest kuulus Mona Lisa on Prantsusmaa ja maailma vanima ja rikkaima muuseumi Louvre’i uhkus.