Primitivism on naiivne kunst. See on geniaalne primitiivne maalimine

Primitivismi stiil maalikunstis on leidnud laialdast rakendust. Eelkõige olid selle suuna esindajad iseõppinud kunstnikud, kellel puudusid piisavad erialased oskused, kuid kes püüdsid näidata ennast ja oma maailmanägemust. Nagu iga teinegi uuendus, tekitas primitivism palju aastaid pärast õpinguid kuulsust saavutanud kunstnikud, kes ei olnud rahul maalikunsti uue suunaga, mille kunstioskuste lihvimiseks ei kulunud pooltki loojate elu. Kuid enamikule kunstikriitikutest meeldisid lihtsad meistriteosed ja primitivism võttis endiselt koha sisse tohutus stiilide mitmekesisuses.

Primitivismi tunnused

Primitivismi maalikunstis iseloomustab piltide lihtsustumine: kunstnikud moonutavad ümbritsevat maailma, muutes maalid rohkem tavaliste lastejoonistusteks. Muudatused tehti aga tahtlikult: lihtsuse ja hoolimatuse illusiooni kaudu on näha teose sügav mõte. Nagu kõigis teistes kunstistiilides, on ka primitivismis olulised detailid – need kannavad peamist semantilist koormust.

Art Brut

Art Brut on primitivismi oluline haru. Definitsiooni sünonüümiks on termin "autsaiderkunst". Selle tööstuse teosed esindavad vaimuhaigete või veidrikute maailma, kes kunagi ühiskonnast eemaldusid ja sukeldusid erilisse reaalsusesse. Art Bruti oluline tunnus on selgete piiride täielik puudumine kunstniku fantaasiate ja tegeliku elu vahel. Väikeste detailide rohkus viitab elu mõtlematusele ja kaasaegse maailma asjatule kiirustamisele – see on Art Bruti üks levinumaid autorisõnumeid.

Ekslik on arvamus, et kujundite naiivsuse taga ei peitu ükski idee. Primitivism ei ole läbi imbunud mitte ümbritsevast, vaid hinge sisemisest seisundist. Seda saab märgata alles pärast kujutatud detailide hoolikat uurimist ja analüüsi – kiire pilk on siinkohal sobimatu.

Kuidas õppida maalikunstis primitivismi õigesti tuvastama

Primitivism ei eksisteeri ilma autori naiivsuse ja spontaanse inspiratsioonita. Inimene, kes selliste lugudega esimest korda kokku puutub, kogeb nostalgiaga sarnast tunnet. Lapse maailmanägemus koosneb rikutud proportsioonidest, eredatest ja küllastunud värvidest ning sügavatest moraalsetest varjunditest. Primitivismis inimene näeb välja pigem nukk kui päris tegelane – see lisab talle salapära.

Oskus detailidele tähelepanu pöörata ja neid õigesti tõlgendada on tõeline talent. Kunstilise stiili määramisel ei ole see üleliigne. Saate õppida kunstnikku iseseisvalt mõistma. Selleks tasub meeles pidada mitmeid olulisi kriteeriume, mida märgates on primitivismi teoseid sürrealismist lihtne eristada.

Esiteks puhtad värvid. Toonide ja pooltoonide rohkus, chiaroscuro, ruumi sügavus – see pole primitivism. Naiivses kunstis kasutatakse puhtaid pastelseid värve või, vastupidi, liiga erksaid värve. Teiseks katkised proportsioonid. Kui pilt meenutab ulmeraamatu stiliseeritud illustratsioone, siis on tegu primitivismiga. Kolmandaks, reaalsuse segamine fantaasia ideedega – maalikunsti primitivism ühendab endas rahuliku maastiku ja liiga toretsevad värvid, inimesed ja uskumatud olendid.

Primitivismi stiili silmapaistvad esindajad

Kaasaegne maal on täis mitte ainult abstraktsioniste ja sürrealiste. Primitivism avas tee paljudele andekatele loojatele, kelle tööd varem ei tunnustatud. Nende hulgas on vanaema Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primatšenko, Alena Azernaya ja paljud teised. Tuntuimate primitivistlike kunstnike maale hoitakse Nice'i naivistliku kunsti muuseumis.

Lapsepõlve maailm

Primitivismil on maalikunstis eriline koht. See on eelkõige tingitud kunstnike ainulaadsest võimest sukelduda inimene hoolimatuse, naiivsuse ja vaimse puhtuse maailma. Vaatamata kunstilise hariduse puudumisele paljude primitivistide seas, on maalid täidetud sellega, mis enamikul teistel liikumistel puudub: meeleolu. Kunstisõbrad mõistavad ja hindavad seda, mistõttu on primitivismi žanri teosed nii populaarsed.

primitivusest /lat./ - esimene, kõige varem (alates 1890. aastatest)

Eksootiliste tsivilisatsioonide, peamiselt Aafrika ja Okeaania kultuuriobjektide poole pöördumine on avangardkunsti üks viljakamaid strateegiaid. Ajaliselt langeb see kokku kolonialismi maksimaalse levikuga, etnograafia kui teaduse arenguga ja spetsiifiliste kogude tekkega. Mõisted “primitiivne” või “metsik”, mille abil Gauguin lõi kunstnikust uue kuvandi, ühendasid kõik ideed ja fantaasiad maailma loomise müüdi teemal. Primitiivsuse võlu lükkas kõrvale eksootikavaimustuse, mis sai alguse Delacroix’ orientalismist ja jätkus impressionistide, nabiidide ja Gauguini järgijate japanismis. "Van Goghil olid Jaapani trükised, meil on Aafrika," kirjutas Picasso. Kunstnikud reisisid ja külastasid sagedamini etnograafiamuuseume: Trocadero Pariisis, Volkerkunde muuseumis Dresdenis ja Briti muuseumis Londonis. Maskidest ja kujudest said lääne kultuuri stiilistandardite asemel primitivismi eeskujulikud mudelid. Need jäid tavapärasest traditsioonist välja ja pakkusid kunstnikele välja peaaegu valmis lahendusi lihtsustatud, abstraktse vormiga. Picasso ja kubismi tekke jaoks fundamentaalselt olulised objektid aitasid ekspressionistidel tsivilisatsioonimaailmast distantseeruda. Kunstiteoste hulka hakati liigitama laste joonistusi ja rahvakunsti. Almanahhis "The Blue Rider" nimetati neid uueks kunstitraditsiooniks, mis tooks kaasa piiride kadumise kõrg- ja madalkultuuri vahel. Järgmisel kümnendil muutuks stiilnegre (neegristiil) moodi, muusikat, teatrit ja disaini mõjutavaks nähtuseks.

Kunstnikud: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Eugene Henri Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse), Amedeo Clemente Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.

Näitused: 1923, Pariis, Dekoratiivkunsti muuseum "Aafrika ja Okeaania kolooniate põliskunsti näitus"; 1984, New York, Moodsa Kunsti Muuseum (MoMA) "Primitivism in the art of the 20th century."

Laulusõnad: G. Apollinaire "Kunst ja uudishimu: kubismi esimesed sammud", 1912; Almanahh "Sinine ratsanik", 1912; R. Fry "Neegriskulptuur", 1920; P. Guillaume "Neegri skulptuuriprimitiiv", 1925. a.

Mõne teose kirjeldus:

Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", 1907. Õli lõuendil. New York, moodsa kunsti muuseum. Sellel maalil esitas Picasso oma versiooni prostitutsiooni teemast, kasutades kahte primitiivse kunsti näidet. Vasakul oleva kolme naise pead jäljendavad 1906. aastal avastatud Pürenee Osuna kultuuri eelajaloolist skulptuuri stiili. Kahe paremal oleva figuuri apotroopsed maskitaolised näod on inspireeritud Trocadéro etnograafiamuuseumi eksponaatidest. Picasso käis seal talvel 1906/07. Pöördumine primitiivse poole avas tee moonutustele ja deformatsioonidele – kubismi lemmiktehnikatele. Viis alasti figuuri on ühendatud ja jagatud. Erinevate vaatenurkade alt hämarate toonide laiadesse tasapindadesse maalitud kehad tunduvad üksteisest täiesti eraldatud. Ebaproportsionaalsete figuuride nurgelisus annab maalile skulptuuri monumentaalsed omadused, nikerdatud reljeefi mulje, mis on eriti erksa tänu ilmselgele geometrisatsioonile. Ajaloolane ja kollektsionäär Daniel-Henri Kahnweiler pidas seda teost "kubismi alguseks, selle esimeseks võrseks". Maal oli avalikkusele praktiliselt kättesaadav alles 1937. aastal, mil teos sattus New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kogusse.

Naiivset kunsti peetakse tavaliselt üheks primitiivi valdkonnaks. N.I all peame silmas iseõppinud kunstnike (ja “poolharitud”), amatöörkunstnike loovust; mõnikord mõned rahvakunsti vormid. Alati ei ole võimalik neid piirkondi piisavalt selgelt eristada.

Praktikas ei kasutata mõisteid naiivne kunst ja primitiivne alati identsetena. Naiivseks kunstiks nimetatakse sagedamini kunstnike töid, kes võrdlemisi "mängivad" professionaalse kunsti väljal: taastoodavad talle iseloomulikke žanre, teemasid, esteetilisi "standardeid" ja teatud määral ka teostusviise. Kuid samal ajal ilmneb nende töös ühel või teisel viisil lahknevus akadeemiliste kriteeriumidega, mis võib tunduda alaväärsusena või anda teosele "naiivsuse" võlu. Sellest vaatenurgast võib tüüpilisteks naiivse kunsti teosteks nimetada M. Belova maale “Kolm päeva enne duelli” (1983), tundmatu autori “Armunud noor naine” (18. sajandi lõpp, Prantsusmaa). Mainitud eristamist naivistliku ja primitiivse kunsti vahel ei aktsepteerita üldiselt.

Primitiivne - alates lat. esimene, kõige varem. Vastavalt sõna tähendusele nimetati primitiivseks algselt kunstinähtusi, mis olid seotud kunstistiilide arengu algfaasiga. Seega on kreeka arhailine kreeka klassika ja hellenismiga võrreldes primitiivne; Keskaja Lääne-Euroopa maalikunst võrreldes renessansiga. Primitiivset kunsti hakati nimetama primitiivseks, kui see avastati jne. Alates 19. sajandist on paljud nendes kunstinähtustes näinud mitte ainult ebapiisavalt lihvitud professionaalseid oskusi, vaid ka aususe, lihtsuse, siiruse ja mõjujõu eeliseid.

20. sajandil lähenes primitiivse mõiste naiivse kunsti mõistele ning hõlmas iseõppinud kunstnike ja amatööride kunsti (“hobid”, “kunst nädalavahetustel”). Primitiivsetest kunstnikest kogusid rahvusvahelist tuntust A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanašvili) ja Balkani kunstnikud (I. Generalich jt).

Primitiivne kunst ei erine mitte ainult professionaalide kunstist, vaid ka rahvakunstist oma sajanditepikkuste traditsioonide, kaanonite, sügava sümboolika ja isikliku autorluse tuvastamatusega. Samas toovad ürgse vaim ja sellele iseloomulikud väljendusvõtted rahvakunstile siiski lähemale.
Primitiivne kunst, nagu ka arhailine ja lastekunst, avaldas tugevat mõju 20. sajandi professionaalsetele kunstnikele, mis tõi kaasa sellise liikumise nagu primitivism. Mõnes väljaandes ei tehta vahet primitiivsuse ja primitivismi vahel, siis on “primitiivsete” kunstnike kõrval mainitud ka professionaalseid “primitivistlikke” kunstnikke.

Primitivism on 19.–20. sajandi lõpu professionaalse kunsti suund, mis on teadlikult keskendunud “mitteprofessionaalsetele” näidetele: eri rahvaste arhailised ja traditsioonilised kunstivormid, laste loovus, aga ka iseõppinud kunstnike kunst. Nendes kunstinähtustes nägid 19. ja 20. sajandi kogenud meistrid seda, mida neil endal arvati puudu olevat: siirus, tahtmatus, lihtsus, terviklikkus, ergas väljendusrikkus, sellega seotud suhtumine loodusesse jne.
Ühel või teisel määral võib primitivistideks nimetada paljusid silmapaistvaid Euroopa meistreid: P. Gauguin ja tema järgijad, kubistid (P. Picasso jt), fovistid (A. Matisse jt), dadaistid, mõned abstraktsionistid jne. Venemaal - kunstnikud, kes kuulusid ühendustesse “Blue Rose”, “Jack of Diamonds”, “Donkey’s Tail” jne.

Pankov Konstantin Aleksejevitš on ürgne kunstnik, rahvuselt neenetsid. Lapsepõlves ja nooruses elas ta kalurite ja jahimeeste elu, lahutamatus ühtsuses oma põlise loodusega. Pankovi loomingus torkab silma alati särav, positiivne toon ja rõõmsameelne elutunnetus kõigis maailma nähtustes. Tema maalid on erakordselt täpsed, muusikalised ja peened värvitoonid tekitavad tänapäevases suurlinnaelanikus unistuse või unenäo tunde – ja samas on need ülimalt usaldusväärsed kõigis igapäevastes detailides.
1930. aastatel õppis Pankov Leningradi Põhjarahvaste Instituudi kunstitöökojas. Pankovi töid, nagu ka teiste põhjamaiste kunstnike töid, demonstreeriti Nõukogude paviljonis 1937. aasta rahvusvahelisel näitusel Pariisis ja pälvisid Grand Prix.
1942. aastal hukkus Volhovi rindel snaiper ja skaut Pankov.

Kuigi tema kuulsus ei ole võrreldav Henri Rousseau ja isegi Pirosmanašvili rahvusvahelise kuulsusega, ei jää tema loodud tööd kuidagi alla nende hiilgavalt andekate iseõppinud kunstnike loomingule.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanašvili, 1862-1918) on iseõppinud Gruusia kunstnik, üks kuulsamaid primitiivse kunsti esindajaid.
Külast pärit Pirosmani elas noorpõlvest saadik Tiflis (Tbilisis), töötas sulasena, konduktorina raudteel, müüs piima ja rändas ringi; Raha teenimiseks maalis ta mustale õlikangale maale ja silte kõrtside, kaupluste, võõrastemajade ja veinikeldrite jaoks.
1912. aastal „avastasid“ vene avangardistid (I. Zdanevitš jt), asusid teda rahaliselt toetama ja püüdsid teda loomeintelligentsi seltskonda tutvustada.

Pirosmani maalis mitte ainult märke - "natüürmorte", vaid ka portreid, igapäevaseid stseene, loomi, Gruusia panoraame. Ta teadis, kuidas anda igapäevaelule ja elupühadele pidulik, rituaalne tähendus. Pirosmani kunsti iseloomustab majesteetlik vormilihtsus, kordumatult individuaalne ja samas eredalt rahvuslik maitse.
Rousseau, Henri (1844-1910) – prantsuse kunstnik, esimene primitiivse kunsti esindaja, kes saavutas rahvusvahelise kuulsuse. Ta teenis tollis peaaegu veerand sajandit ja sai kunstiringkondades hüüdnime Tolliametnik. Ta loobus, et pühenduda täielikult maalimisele, kuid ei saavutanud tunnustust ja suri vaesuses.
Kuulsus sai Rousseau pärast tema surma. Tema elukutseliste kaasaegsete suhtumine temasse oli ambivalentne: "meistrid" ei võtnud teda päris tõsiselt, üleolevalt, kui iseõppijat - ja samal ajal ei saanud nad nägemata jätta tema erakordset annet, tema väljendusrikkust. arhailise ja lastekunstiga sarnaseid teoseid.

Rousseau kunsti eristab tema kujunduste piiramatu julgus, värvilahenduste heledus ja kujundite omamoodi monumentaalsus: ta ei jaga kujutatut enam-vähem oluliseks ning on ühtviisi tähelepanelik iga detaili suhtes (mis on primitiivsele kunstile üldiselt omane).
Mõned teadlased märgivad, et lapse jaoks on kõik, mida ta enda ümber näeb, võrdse väärtusega ja võrdselt huvitav. Ja seetõttu, hoolimata sellest, kui palju ta pilti detailiseerib, ei kaota see selle tõttu oma terviklikkust. Laps ei jaga teadlikult maailmapilti peamiseks ja sekundaarseks, "figuuriks ja taustaks", nagu ütlevad psühholoogid, ega muusikalist terminoloogiat kasutades "meloodiaks ja saateks".
Ma arvan, et see kehtib ka paljude primitiivsete kunstnike kohta. Vaadelgem sellest vaatenurgast K. Pankovi maalide puude lehti ja muid detaile; Vaatame A. Russo maali, kus gepard ja hobune näevad välja nagu mingi särav putukas, kes kubiseb esiplaani suurte varte ja lillede vahel. Mis on siin peamine, mis teisejärguline?

Paljudel lastel ja primitiividel on kujutatavasse mingisugune eraldiseisev positiivne ja järjekindel suhtumine. Näiteks Bruegel, nagu meie Pankov, maalis laiaulatuslikke maale loodusest ja inimtööst ja elust, esmapilgul rõõmsad - kuid inimesi, nende tegevusi ja pidustusi lähemalt vaadates tunneme autori suhtumises teatud sünget kahemõttelisust. , mida lihtsameelsetel neenetsid üldse ei oma

Primitiivne kunst tundub olevat ajatu – nagu lastekunst ja teatud mõttes nagu lapsepõlv ise. Sellel on ka sarnasusi arhailisega. Nagu laste loovus, on see ilmselt alati ühel või teisel kujul olemas olnud. Ja samas on see 20. sajandi kõige iseloomulikum kultuurinähtus. Sarnaselt lastekunstiga võis ürgset kunsti märgata ja kõrge kunstiväärtuslikule kohale tõsta mitte varem kui 19. sajandi lõpus, vaid peamiselt 20. sajandil. Moodsast etendusest võib leida mõningaid naiivse kunsti elemente maja 2, mis muudab selle veelgi populaarsemaks.

Miks? See on üks huvitavaid aruteluküsimusi, kuid mitte ainus. Selliseid küsimusi on palju. Kas lastele meeldivad primitiivsed kunstnikud? Kas nad näevad oma sarnasusi nendega, erinevusi “klassikaliste” kunstnikega? Kas märkate sarnasusi dekoratiiv- ja tarbekunstiga, peenfolklooriga, arhailise kunstiga ja nende 20. sajandi kunstnikega, kes laenasid teadlikult palju arhailisusest ja lastelt endilt?

) suutis oma ilmekates, laiaulatuslikes töödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse ja laeva sujuva õõtsumise lainetel.

Tema maalid hämmastab oma sügavuse, mahu, rikkalikkuse ja faktuuriga, et neilt on võimatu pilku pöörata.

Valentin Gubarevi soe lihtsus

Primitivistlik kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei jahi kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal uskumatult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu tundmatu. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis näivad olevat arusaadavad vaid meile, “arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu” kandjatele, köitsid Euroopa avalikkust ning näitused algasid Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.

Sergei Maršennikovi sensuaalne realism

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja töötab klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide järgi. Tema lõuendi kangelannad on naised, kes on oma poolalastuses õrnad ja kaitsetud. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataljat.

Philip Barlow lühinägelik maailm

Kaasaegsel kõrgresolutsiooniga piltide ja hüperrealismi tõusu ajastul tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Vaatajalt on aga vaja teatavat pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkuse all kannatavad inimesed maailma ilma prillide ja kontaktläätsedeta.

Laurent Parselieri päikeselised jänesed

Laurent Parcelieri maal on hämmastav maailm, milles pole kurbust ega meeleheidet. Temalt ei leia süngeid ja vihmaseid pilte. Tema lõuendid sisaldavad palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandest päikesekiirest.

Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus

Ameerika kunstnik Jeremy Mann maalib puitpaneelidele dünaamilisi portreesid moodsast suurlinnast õlivärviga. "Abstraktsed kujundid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrastsus - kõik loovad pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb rahvamassis ja linnakäras, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes." ütleb kunstnik.

Neil Simoni illusoorne maailm

Briti kunstniku Neil Simone’i maalidel pole miski nii, nagu esmapilgul paistab. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõeliselt illusoorne ja omavahel seotud. Piirid on hägused ja lood voolavad üksteisesse.

Joseph Lorasso armastusdraama

Sünnilt itaallane, Ameerika kaasaegne kunstnik Joseph Lorusso kannab lõuendile üle tavainimeste igapäevaelus vaadeldud teemad. Kallistused ja suudlused, kirglikud puhangud, helluse ja iha hetked täidavad tema emotsionaalseid pilte.

Dmitri Levini maaelu

Dmitri Levin on tunnustatud vene maastikumeister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta hellalt ja kirglikult armastab ning mille osaliseks ta end tunneb.

Bright East autor Valeri Blokhin