Prints Pinskist. Igor Kolb vallutas maailmaareeni. Igor Kolb Igor Kolb ballett

Tänapäeval on üllatav ette kujutada, et kuulsa Peterburi tantsija ande päritolu on Bresti pinnasel – Pinski linnas. Just siin hakkas ta, lihtsate pintšukkide poeg, tantsima. "Mitte päevagi, kui ma ei pöörduks vaimselt paikade poole, kus ma sündisin, ja inimeste poole, kellele olen oma sünni ja kasvatuse võlgu," tunnistab Igor veebiintervjuus BK korrespondendile.

Igor õppis Pinski koreograafiakoolis ja siis ei osanud ta isegi ette kujutada, et temast saab kunagi kuulus Peterburi tantsija. Talle meeldib öelda, et valis balleti täiesti juhuslikult. Mu vanemad olid kunstist üsna kaugel: isa oli veoautojuht, ema oli söökla direktor. Nende töö võttis palju aega, nii et poeg ja vanim tütar jäid sageli omapäi. Ühel päeval jalutas üks poiss, kellel polnud midagi teha, linnas ringi ja rändas koreograafiakooli. Ta vaatas tantsijaid kaua ja otsustas siis tundidesse registreeruda.

Peagi võeti Igor vastu Valgevene riiklikku koreograafiakooli Minskis, nagu tantsija ise ütleb, ainult seetõttu, et seal oli puudus. Algul oli poiss üksi suures linnas ebatavaline. Ta helistas oma vanematele Pinskis ja palus ta tagasi võtta. Vanemad tulid kohe pojale järgi. Kuid Juri Troyan, kes oli tollal teatri kunstiline juht, tundis kohe ära Igori võimed ja soovitas emal ja isal poisist lahkuda.

Igor jätkas õpinguid ja peagi avaldus tema anne täielikult. Balletikooli õpilaseks jäädes hakkas ta juba Minski teatritrupis tantsima. Tema esimene roll oli printsi roll filmis "Uinuv kaunitar". "Kui ma koreograafiakoolis õppisin, tundus Valgevene teater mulle parim, iga lõpetaja ülim unistus," räägib tantsija. "See oli originaalne teater väga huvitava repertuaariga ja see oli Valentin Nikolajevitš Elizarjevi teene." Ühel päeval tuli Minskisse ringreisile kuulus Ukraina baleriin Anna Dorosh. Igor vaatas teda imetlusega ega kahtlustanud, et mõne aasta pärast tantsib ta temaga paaris “Giselle”.

Peagi jõudis noor tantsija oma unistuse elluviimisele. 1995. aastal valmistas Aleksander Koljadenko poisi ette esinema ühel mainekamal rahvusvahelisel noorte tantsijate võistlusel SRÜ-s - Vaganova-Prix'l Peterburis. Igor saavutas kolmanda koha ja tema, kõigi maailmalavade vallutaja, mäletab siiani sellest võidust saadud õnnetunnet.

Peterburi lummas noort tantsijat ja tal tekkis julge idee astuda taaskord “kultuuripealinna” laval, kuid mitte tudengi-konkurendina, vaid tõelise artistina. Pärast kolledži lõpetamist tuli 18-aastane Igor Kolb kuueks kuuks Mariinskysse oma annet demonstreerima, võeti lõpuks vastu ja kaks aastat hiljem sai temast solist.

14 aastat Mariinski teatri laval tantsis Kolb peaaegu kogu esirepertuaari. Ta saab parimad rollid ja ta sai kuulsaks printside rollidega filmides Luikede järv, Uinuv kaunitar, Pähklipureja ja Tuhkatriinu. "Tänu hiilgavale klassikalise tantsu meisterlikkusele, graatsilisusele ja mehelikkusele sai Igor Kolbist Mariinski lüürilis-romantilise repertuaari kuulsaim esitaja: suurepärane luuletaja Chopinianis, Albrecht Giselle'is või Romeo "Romeos ja Julias", ütlevad eksperdid tema kohta. ballett Mõned Igor Kolbi tähelepanuväärsemad rollid on tunnustatud rollidena K.M.-i modernistlikes ooperites “Roosi nägemus”. Weber ja Claude Debussy "Fauni pärastlõuna". Kolb lõi tänu oma hämmastavale plastilisusele fantastilisi pilte roosifantoomist, kes imetles magavat tüdrukut, ja loodusvaimu Faunist, kes unistas pärastlõunasel uinakul armastusest.

“Täna üllata kolmiku ja veerandiga lambanahast mantlid"Keegi on raske," ütleb Igor, "nii et peamine, mis peaks tõelist artisti tsirkuseartistist või võimlejast eristama, on näitlemine. Ja see on see, millest olen alati tahtnud erineda.

Peterburi teatri primabaleriinid tunnistavad, et nende jaoks on Igor Kolb ideaalne partner. "Sa tõesti usaldad teda laval," ütleb Diana Vishneva ühes oma intervjuus, "te ei karda, et ta kaotab sind või ei hoia sind. Temaga koos ei tunne te end mitte ainult hea partneri kätes, vaid ka tõeliselt mehelikes kätes.

Igorist sai Mariinski teatri üks silmapaistvamaid esietendusi ning tunnustusena pälvis ta eelmisel aastal tiitli "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik".

Täna on Igor Kolb 33-aastane, tal on väike poeg ja vaatamata sellele, et Igor elab juba 14 aastat Peterburis ja tema abikaasa Galina on päritolult ukrainlanna, tuvastas ta oma poja rahvuse järgi valgevenelasena. Kahjuks pole kuulsa tantsija vanemaid enam elus, kuid tema sugulased elavad endiselt Pinskis. Viimati käis Igor neil külas kaheksa aastat tagasi. Küll aga kinnitas ta BK lugejatele, et kui poeg veidi suureks saab, läheb ta kindlasti uuesti temaga oma sünnikohta Polesiesse.

Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Vaganova-Prix laureaat, Mariinski teatri solist.

Ta tantsis Rooma ooperis ja Viini ooperis.

lühike elulugu

Sündis Pinskis (Valgevene).
Lõpetanud Valgevene Riikliku Koreograafiakooli (A.I. Koljadenko klass).
Alates 1996. aastast tegutseb Mariinski teatri seltskonnas, solistina 1998. aastast.

Minust

Katkendid intervjuust Igor Kolbiga.

- Kuidas sattusite balletti?

Kogemata. Mu vanemad olid tööl, õde oli koolis esimeses vahetuses ja mina teises. Jalutasin siis pool päeva linnas ringi. Kunagi käisin koreograafiakoolis. Vaatasin tantsijaid mitu tundi. Ja siis tekkis Minski koolis puudus ja ma astusin sinna sisse. Tõsi, ma igatsesin kiiresti oma kodulinna. Helistasin oma vanematele ja ütlesin, et see pole minu oma. Nad tulid mulle järgi. Kuid kooli direktor andis neile nõu: "See pole seda väärt. Las ta kannatab ära." Nii et ma pean vastu kuni selle ajani.

- Kas vigastusi oli palju?

Mul oli kaks korda põlveoperatsioon. Sain ravi omal kulul. Teater on ebastabiilne asutus, balletitantsijad ei ole kindlustatud.

- Kas on raskeid balletiosi?

Kohe ei lähe ükski lavastus. Esimest korda tantsisin Pinskis George Balanchine'i. Ja kukkus lavale.

- Kellega sa veel tantsida tahaksid?

Mariinskys pakutakse mulle kõiki rolle, mida ma tahan,” uhkustab ta. Tavaliselt tantsib Igor printsesid Luikede järves, Uinuvas kaunitaris, Pähklipurejas ja Tuhkatriinus. "Unistan mängida koos Jiri Kylianiga," ütleb ta Hollandi tantsuteatri koreograafi kohta. Tema trupis on alla 60-aastased tantsijad. "Elu on kujunenud nii," põhjendab ta, "et ma valin, kus mängida ja kus mitte."

- Millise baleriiniga sa tantsida tahaksid?

Kui mina Minskis õppisin, tuli sinna tuurile Ukraina baleriin Anna Dorosh koos oma abikaasa Maximiga (Tšepik, ka balletitantsija – "GPU"). Vaatasin teda imetlusega. Ja nüüd tantsime paarina “Giselle’i”.

- Kas teil oli esinemiste ajal probleeme?

Bangkokis esines ta koos baleriini Irma Nioradzega, ütleb ta Mariinski teatri balleti solisti kohta. - Enne meie lahkumist oli kolm etendust. Suitsetasin riietusruumis. Ma lähen koridori ja orkester mängib meie numbrit - dirigent on midagi seganud. Ma jooksen Irma riietusruumi ja võtan püksid jalast. Ja Nioradze istub šokis ja ütleb sellise gruusia aktsendiga: "Mul pole aega." Aga jõudsime õigeks ajaks ja tantsisime vigadeta. Olin õnnelik. Kulisside taga hüüdis ta "Hurraa!"

- Teie naine Galina Yablonskaja on samuti baleriin. Kuidas te kohtusite?

Ta on ukrainlanna, sündinud Kiievis. Saime kokku Mariinski teatri puhvetis ja jõime koos kohvi. Nüüd Galya ei tantsi, sest ta kasvatab oma poega. Lõppude lõpuks pole meil lähedal vanaisa ega vanaema ja keegi peab lapse eest hoolitsema.

- Ta ütleb, et ta ei saada oma poega balletti.

See pole meeste asi.

Lahkudes vaatab Kolb hoolikalt läbi fotoajakirjaniku meie vestluse ajal tehtud fotod. Talle need ei meeldi. Igor palub uuesti pildistada.

"Ma olen ka fotograaf, kuigi mitte professionaalne," märgib ta. - Mulle meeldib pildistada Peterburis hoove ja kaevu.

- Kas teil on muid hobisid?

Ma jumaldan autosid.

Otsustasin “Shurale” uuesti vaadata: ma pole seda näinud pärast esilinastust 2009. aastal. Kahest esinemisest – hommikust ja õhtust – valisin hommikuse, kuna mõlemad solistid tundusid huvitavamad. Ja mul oli õigus.
Etendus tundus helgem ja värskem kui esietendusel – ma ei tea, miks. Leonid Yakobsoni koreograafia (kui võtta arvesse kõiki kokkuleppelisi piire, mille aeg ja nõukogude ülemused talle seadsid) on nagu alati geniaalne. See on ilmselt meistri ainus üleskutse folklooritraditsioonidele ja rahvatantsule, mis on mängitud suurele koreograafile omase minimalismi ja koreograafiliste lahenduste lihtsusega. Ilmsed paralleelid “Luikede järvega” eemaldatakse ebatäpsete vihjete abil: Suimbike pole luik, vaid väike, erineva liigutustega kääbuslind; selle dünaamikat ei varjuta mitte tuulelohe Rothbart, vaid metsadeemon Shurale, tüütumees. Tähelepanuväärsed on Šurale variatsioonid ja kurjade vaimude tantsud, mis jõuavad oma apoteoosini viimases, kolmandas vaatuses. Teises vaatuses näidatakse mitte traditsioonilist balletipulma tavapäraste grand pas’idega, vaid tõelist rahvarituaali. Ning tibade külaliste tantsud (koreografeeritud ammu enne seda, kui iga seitsmekümnendate koreograaf pidas oma kohuseks pulmas koomilist “joodikutantsu”) suhtlevad huvitavalt puudeemoni hiiliva agressiivsusega.
Renata Shakirova jaoks oli see esimene esinemine Syuimbike rollis. Ta püüdis tõesti kõvasti. Tema linnulik kergus (väike lehvlev lind, sagedase tiibade lehvitamise ja kiire jooksuga) ja tütarlapselik spontaansus peegelduvad otseselt tantsus. Tema rolli on rõõm jälgida. Aleksei Timofejev Ali-Batyri rollis kannab oma partnerit hästi. See on suur eelis. Ja selle eest võime talle andeks anda tema malmjalad kõigis variatsioonides.
Iga uue rolliga talle iseloomulikus repertuaaris ilmutab Igor Kolb end hämmastavalt. La Sylphide'i nõid ei olnud tema jaoks kuigi edukas - Islom Baimuradov teeb maagiat paremini. Kuid Shurale roll annab Igorile rohkem võimalusi: kunstnik demonstreerib siin plastilisust, temperamenti ja oma puidust käte suurejoonelist tööd. Rolli üldine esitus väärib suurimat kiitust: näeme, kuidas puudeemoni tuju muutub, kuidas temast välja voolab pettus - ja see kõik on kuidagi ebainimlik, metsa-ürgne. Mul ei olnud esietendusel kunagi nii võimsat elamust – selles rollis tunnetad otseselt inimvaenulikku loomulikku printsiipi. Kui esimeses ja eriti kolmandas vaatuses juhib Shurale metsaarmeed, muutub arusaam: siin juhib Shurale alandlikult pandemooniumi. Jacobson lisas Shuralale paar variatsiooni hüpetega - see pole Kolbi jaoks, kuigi selles balletis tundub madalhüpe talutav.
Metsaarmee hulgas tuleb eraldi esile tõsta minu jaoks uusi kunstnikke - Jevgenia Emelyanova (Tulenõid) ja Oleg Demtšenko (Šaitan). Nende kõrgushüpped ja võimas karaktertants lõid suuresti metsastseenide edu.
Nii et pühapäevane matinee oli ootamatult mõnus. Selles kompositsioonis soovitan väga Shurale'i.

• 3. oktoober 2017, kell 15:24

Umbes kuu aega hiljem kuulutati välja balleti "Romeo ja Julia" pidulik versioon. Pompsuse määras esinejate koosseis. Julia - Olesja Novikova, Romeo - Vladimir Škljarov (nüüd Mariinski külalissolist; tema põhitöökoht on Baieri ooper), Tybalt - Igor Kolb. Seda ei näe sageli. Ja dirigent Boris Gruzin on nüüd (minu meelest täiesti teenimatult) balleti peadirigendi staatuses.
Seega kiirustan rahustama neid, kes kohale ei jõudnud: paraad ei õnnestunud üldse. Esimene põhjus on see, et balleti üleviimine Uuele Lavale tehti kiirustades ja hoolimatult. Tantsijatel pole sageli aega neile määratud muusika saatel lava taha minna, rahvastseenides on kõigil ebatavaliselt lai samm, rahvahulga tunnetus ruudukujulistes stseenides puudub täielikult. Ühesõnaga, Leonid Lavrovski hiilgav koreograafia, mis on esitatud, võttes arvesse kõiki Mariinski teatri ajaloolise lava iseärasusi, jätab tohutule uuele laval tühimikud ja kogenud vaataja hinges taastatud meistriteose tunde. . Tahan märkida, et teatri muuseumietenduste viimine Uuele Lavale jätab nad täielikult ilma muuseumi kvaliteedist. Nii et kas tõesti tasub Mariinsky kollektsiooni originaalpärlid teise ruumi kolida?
Teine põhjus on see, et Novikova Julia ei tööta üldse. Võib-olla on Olesya eranditult klassikaline baleriin. Siin tuleb luua oma arusaam rollist, täita modernistlik koreograafia kaasaegse balleti sisuga. Ei tööta. See kõik taandub banaalsete liigutuste komplektile. Vladimir Škljarov (Romeo) mängib nagu varemgi armunud lolli. Kui Julia oleks olnud targem, poleks ta kunagi sellisesse Romeosse armunud. Tema arsenalis on vaid vastik armas grimass, mis kujutab – olenevalt ülesandest – emotsioone, hellust ja inspiratsiooni. Mis puudutab Škljarovi balletitehnikat, mis eelmistel hooaegadel oli laitmatu, siis see kõik on ilmselt tingitud Müncheni lõõgastavast mõjust, kus ükskõik kuidas tantsid, on kõik kõhus. Mõnes kohas tantsis peaminister hästi, teisal aga veidi laisalt. Mis pas de deux’s rõdul, mis soolostseenis “Pagulus”, kus Romeo näis kahtlevat, kas tal on seda Juliat vaja või mitte?
Kõigist artistidest oli kõige huvitavam Igor Kolb - Tybalt. Peale tema ülisuure punase paruka, mis andis Kolbile tugeva sarnasuse piraadiga, kiirgas kõik Tybalti kohta energiat ja agressiivsust. Tybalt Kolba on tõeline Tybalt, muidu viimasel ajal on Mariinski teatri Tybaltid kõik karikatuurid. Tybalt Flask on kohati hirmutav, sest ta on pidurdamatu. See on selline pätt, üheksakümnendate vend, kellelt ei tea, mida järgmise minuti jooksul oodata. Pealegi harjub Igor selle rolliga Stanislavski sõnul ära: kas viskab ta vehkledes vaenlase lava taga seisvale lauale (ja balletikorpus peab kiiruga laua taha panema ja laiali pillutud rekvisiidid kokku korjama) või ta murrab üldiselt oma mõõga - selle mõõgapoolega pidi ta Mercutiot torkima.
Corps de ballet töötas kohati hästi, kuid kohati oli neil raskusi laval orienteerumisega – sellega saab seletada ebakõlasid ja asünkroonsust. Gruzini orkester, nagu ikka, oli häbematult häälest väljas. Nii et naudingut oli plaanitust palju väiksem.

• 8. juuli 2015, kell 13:26

Juri Smekalovi ballett, mis on pühendatud kuulsale kunstnikule Frida Kahlole, on loodud Mehhiko baleriinile (töötab Berliinis) Elisa Carrillo Cabrerale. Cabrera on Mehhiko kultuuri suursaadik maailmas, Frida Kahlo (koos balletis ka tegelasena kasutatud Diego Riveraga) on üks Mehhiko peamisi kultuuribrände, seega positsioneeriti meile näidatud etendus esialgu Mehhiko propagandana. kultuur. Seda teost näidati 2013. aastal Mehhikos ja nüüd on see jõudnud Euroopasse, Peterburi.
Ballett on täielikult keskendunud Cabrerale, sest etenduse peategelane pole isegi mitte Frida Kahlo, vaid teatud tüdruk Lisa, kellest saab oma suure eelkäija mõjul kunstnik. Pole raske ära arvata, miks tüdruku nimi on Lisa. Ka pealkiri vastab väljaöeldud ideele. Infinita Frida on Frida jätk; Frida, kes ei surnud, vaid elab edasi järglastes ja kunstis. Cabrera tantsib selles balletis kõige rohkem, peaaegu lavalt lahkumata; finaalis esitab ta laulu “Infinita Frida” (seega on see teine ​​ballett maailma ajaloos, milles tantsijad laulavad - pärast “Pariisi leeke”). Ühesõnaga, siin on muidugi Mehhiko kunsti propagandat – aga pole teada, mis selles rohkem on: Frida või Eliza?
Juri Smekalovi koreograafia ja Aleksander Maevi muusika (see pole esimene kord, kui nad töötavad koos) vastavad balleti üldisele kontseptsioonile. Koridoris räägiti, et muusika meenutab filmide heliribasid – kõik korraga ning koreograafia oli täidetud klišeedega ja otsekoheste lahendustega, nagu ühte või teist värvi triibud, mis tekivad taustal, kui ilmub just seda värvi sümboliseeriv tantsija. . Et unistav neiu – näidendi raamistav süžee – on laenatud Sotši olümpiamängude avatseremooniast. Et teine ​​vaatus kordab praktiliselt esimest ja on põhimõtteliselt üleliigne. Kõik see on tõsi ja mitte tõsi. Sest seda balletti pole mõtet hinnata akadeemilise balletiteatri seaduste järgi. See pole Petipa ega Forsythe. See pole isegi Eifman, kes on Smekalovi käekirjas väga tunda.
See on laiale publikule lavastatud ballett, rahvaballett. See, nagu Hollywoodi kinos, nõuab klišeesid, muidu pole äratundmisefekti. Vajab filmilikku ja muusikalist saatepilti, mõõdukalt armas, mõõdukalt efektne. See nõuab otsekohesust, sest vaataja peab aru saama, “mille üle ta praegu tantsib”. Peab ütlema, et Smekalov seda teed täielikult ei järgi, kaldudes mõnevõrra eifmani abstraktsiooni. Ta ei muutnud balletti puhtalt biograafiliseks, kuna - muide - samalaadset nähtust. Ta püüdis vaatajat viia allegooriate maailma. See allegooriate kalduvus Smekalovis tundub ülemäärane - seda on siin siiski vähem kui balletis “Kevade eelaimdus”, mida nägin 2010. aastal.
Mis puutub individuaalsetesse otsustesse, siis Igor Kolbi kehastatud dr Leo tuli väga eredalt välja - ta on laste meditsiinihirmu kehastus, omamoodi sadistlik kirurg, verine arst. Škljarovist Trotski tegemine on väga naljakas, jätk. Tõsi, Trotskil balletis puuduvad igasugused intellektuaalsed jooned, ta on galoppeeriv ja pidevalt tervitav Semjon Budjonnõi, ainult et ilma vuntsideta.
Tegelikult on Smekalov süžee-allegoorilise, ekspressionistliku “rahvaballeti” traditsioonide jätkaja Eifmani pärija. Rahvaballeti funktsioon on tuua tantsu mõistmiseni laiad pealtvaatajad, kes on väsinud Petipa sefüürismist, kuid ei ole valmis tajuma liikumise alasti süžeetust kui sellist. Infinita Fridal see õnnestus: mõlemad etendused olid välja müüdud.
Arst ja Lisa (foto Oleg Zotov)

Värvikas finaal (foto autor Irina Tuminene)

• 31. mai 2014, kell 14:55

Pärast tohutut pausi jätkas Mariinski ballett seda, mida ta oli teinud viimasel kümnendil – tutvustas Peterburi publikule maailma juhtivate balletikompaniide solistid. Tänu Mariinski festivalile (aga mitte ainult festivali raames) astusid Mariinski etendustes Mariinski lavale peaaegu kõik 2000. aastate Pariisi ooperi solistid. Minu arvates oli see tol ajal maailma parim trupp, milles tantsisid Manuel Legris, Jose Martinez, Aurélie Dupont ja paljud teised. Neid võis spetsiaalselt Pariisi vaatama minna - hea õnne korral võisid nad kõik ühes etenduses lavale astuda (näiteks 2004. aastal nägin peaaegu kõiki Balanchine'i “Jewels” etuaale). Nad ilmusid Mariinski lavale eraldi, kuid tõsiselt. Sellest ajast peale on Pariisi ooperi trupp peaaegu täielikult muutunud. Me ei tunne enam kedagi, aga me tõesti tahame üksteist tundma õppida. Seega tahaksin igati tervitada Pariisi ooperist pärit väga noore etouile’i ilmumist Mariinski näidendibilgi.
Nagu sellistel puhkudel tavaks, tehti etendus “tseremoniaalseks” – mis on täiesti õige. Partneriks valiti La Sylphide tantsijatest ilmselt kõige korralikum – Philip Stepin. Ja nõid Medget kehastas Igor Kolb, keda ma polnud varem näinud tüüpiliste kurikaelte rollides.
Ljudmila Pagliero ei õppinud Pariisis, mistõttu on seda huvitavam näha tema tantsus just neid Pariisi balleti omadusi, mida me nii väga armastame. See on esiteks joonte parim puhtus. Kui ta läheb pointe’ile (ja ta sisejalu on väga ilus), tõmbab ta otsekui uiskudel sirge diagonaali. Teiseks detailide täpsus, mis on hoolikalt läbi viidud ja iga üksik - kuidas käsi kokku panna, kus kätt kõverdada, kus teha “hellust”, kuhu lennata (juhendaja Gabriela Komleva, tuleb mõtle, andis siin endast parima). Kolmandaks, vapustav, ilus ja uskumatult enesekindel alomb - tundub, et ta suudab vähemalt pool tundi seista ühel jalal, käed sülfi kombel kokku pannes. Neljandaks, väga sujuv pöörlemine - ilma õõtsumiseta, mille anname andeks kõigile Mariinsky baleriinidele, sealhulgas kõige kuulsamatele, ilma häguse laskumiseta. Ja lõpuks iga liigutuse keerukus. Ühesõnaga "peen prantsuse mäng". Pagliero ideaalset tehnikat rikub ainult üks asi – see on arusaamatu hüpe, mis on La Sylphide’is lihtsalt vajalik. Alguses tundus, et tal pole hüpetki (ja siis tekkis kahtlus, kuidas temast ilma hüppeta Gamzatti etikett sai). Siis selgus, et kolme hüppega suudab ta siiski üle lava hüpata. Kuid hüppe iluga on probleem. Ta ei saa õhus lõhesid teha ja hüppekõrgusest ei piisa.
Pagliero täielik vastand oli Philip Stepin. Tal on hüpe (kuigi mitte Ruzimatovi oma, muidugi), kuid sellega kõik tema eelised lõppevad. Tantsijale ei meeldi peen tehnika, spin-hüppes ta ausalt öeldes kolm korda järjest ei pööra, kõik tema variatsioonid ajavad tempo popi peale, sest ta lihtsalt ei jõua seda osa aeglaselt sooritada. : tema võimetus “peenelt” töötada tuleb peenelt välja. Pagliero, vastupidi, tantsib aeglaselt (nagu oodati) ja enesekindlalt, nii et meil on aega hinnata liikumise iga pisiasja. Need pisiasjad – maaliliselt kaardunud käed, korralikult paljastatud jalg – moodustavad ju klassikalise balleti olemuse.
Igor Kolb (Medge) ei toonud rolli joonistusse enda väljamõeldisi (praegu võib vaid ette kujutada, kui huvitavaks oleks Farukh selle osa teinud, kui ta oleks kunagi selles osalenud), kuid ta tantsis väga energiliselt, nii et jookide pada kees tõesti. Kuid Juri Smekalov (Gurn), nagu ikka, kohandas mängu ekstsentrilisuse ja huumori piirini – aga parem oleks käituda nagu Igor Kolb. Tõenäoliselt üritasid nad balletikorpusega midagi ette võtta, et see oleks "shower", kuid see jäi märkamatuks: Mariinsky väiketantsu "hüpetel" antakse vähestele solistidele, nii et mis saab öelda balletikorpuse kohta. Hiljuti näitas Taani Kuninglik Ballett meile, kuidas selliseid ballette tantsima peab, nii et corps de balleti juhendajad on siin jõuetud. Orkester mängis nagu Mariinsky: kui viiulid pole midagi, aga kui sisse tulevad ainult tuuled (see on La Sylphide'is kohe alguses ja siis teises vaatuses) - siin saab end valest ja melanhooliast üles puua.
Ja siiski, Pagliero tants jätab äärmiselt positiivse tunde. Ta on Pariisi kooli vääriline esindaja. Ta, nagu paljud pariislased, hämmastab oma täiusliku tehnikaga. Ta, nagu paljud pariislased, hämmastab peo oivalise kujundusega. Kui kunagi oli Mariinski balletis nii enesekindel tehnika (isegi mina leidsin veel Tatjana Terekhova), siis sellist rafineeritust pole kunagi olnud. See on Pariis, kurat. Kui ainult Pariis jõuaks sagedamini Peterburi.

• 13. juuni 2012, kell 16:09

Farukh Ruzimatov on tänapäeva kalapuuduses peaaegu legendaarne tantsija. Juba paarkümmend aastat oleme uut peaministrit arutades järjekindlalt tõdenud mu sõpradega: ta pole halb, aga selles ja selles ta ei vasta noorele Ruzimatovile. Ühes oma vanas intervjuus lubas Farukh tantsida kuni 70. eluaastani nagu Plisetskaja. Vaatame. Siiani on ta peaaegu viiekümneselt väga heas koreograafilises vormis.

Ruzimatov pole aga jumal, nagu entusiastlikud fännid usuvad, tal on ka mitmeid negatiivseid jooni. Teiste hulgas on koreograafi ja koreograafilise lavastuse valikul täielik maitsepuudus. Ruzimatovi kasuetendused, mis vanasti toimusid Kirovi/Mariinski teatris kord viie aasta jooksul, olid ühtaegu säravad ja katastroofilised (viimastest mäletan eriti üheksakümnendate alguse lühikest kasuetendust, kus Farukh otsustas oma enda koreograafilised katsed) - sõltuvalt sellest, mis Farukhi tantsis ja kuidas ta programmi koostas. Viimane Mariinsky kasuetendus (2006?) jättis väga hea mulje. Praegune on üks ebaõnnestumisi.
Ja see ei puuduta tantsija Farukhi. Tantsija Farukh näeb lahe välja, sest ta ei tee seda, mida ta enam teha ei saa. Aga tema plastilisus ja käed on ikka samad. Asi on kunstnik Farukh, kes selle kontserdi ette valmistas. No see, kellele Béjart ja Petit esinesid, ei saa endale lubada Nikolai Androsovi oopuseid tantsida.

Kontserdi avanud number “Liikumine” ja seejärel “Punase mooni” kuljetants selgitas meile kohe, mis koreograaf ta on. Veidi viimistletud versioon balletist "Todes" – see on Todes edasijõudnutele. Kogu tants põhineb ühel liigutusel, hakitud liigutusel, mida korratakse lõputult. Korda kordusel isegi esietendusel. Ja lõpuks, mitte ainsatki meie enda ideed, kõik pole lihtsalt teisejärguline, vaid kvaternaarne - ammutatud enim reklaamitud numbritest, mida mineviku koreograafid on korduvalt tsiteerinud ja arhiveerinud. "Tangot", kui mitte Ruzimatovi imelisi käsi (olen kindel, et sellised käed leiutas Farukh ise, mitte Androsov), oleks olnud igav vaadata. "Kevadriitus" on veelgi hullem, sest sellel balletil on pikk lavalugu. Istud ja võtad Androsovi kinni: oli, oli, oli. Kuid "Bolero või Takhar" osutus häbematuse tipuks. Balleti keskmes on "Bolero", mis on lihtsalt Bejartilt varastatud (tänini ideeni – oli ju Bejart, muide, see, kes tuli välja ideega teha Raveli muusikast paganlik riitus. ) - ja samal ajal tugevalt vulgariseeritud. Kõik “Bolero” ümber on täielik rämps ja tühjus (mulle meeldisid aga berberi ja armeenia laulud). Olen Farukhi üle pikka aega hämmastunud: kuidas ta ei erista head koreograafiat tühjast, koreograafe neist, kes nimetavad end koreograafideks. Temast ei saa kunagi suurt tantsijat – selleks on vaja maitset, kultuuri, tarkust. Kirjutan seda suure kibedusega, sest ma pole oma elus ühegi teise tantsija nii palju fännanud kui Farukh Ruzimatovi.

Noh, näib, mitte teha Mihhailovski balleti (mis on palju professionaalsem kui "Vene aastaajad") abiga kasuetendust, kaasata Peterburi soliste, kutsuda paar välismaa staari ja, mis kõige tähtsam, leidke tõeline koreograafia vastavalt oma praegustele tugevatele külgedele, mitte vulgaarsusele. Jah, kahjuks ei lavasta ei Bejar ega Petit Ruzimatovile midagi. Aga Mihhailovski teatris töötab tõeline koreograaf! Kas olete proovinud temaga ühendust võtta?
Nad ütlevad (ma ei jõudnud valusa Tahiri lõppu ära oodata), et kontserdi lõpus esitas Farukh Dolgushini mälestuseks Bezharovi teose “Poeedi surmast”. Nii et kogu Androsovi räpasus oleks näha? Publiku reaktsiooni järgi otsustades on aga Ruzimatovi ja Androsovi praegused fännid Petipa.

P.S. Kõigist kutsututest väärib tähelepanu vaid Igor Kolb. Taas demonstreeris ta, et tal pole üldse vaja klassikalist koreograafiat tantsida. "Luige" pas de deux äratas ta vaid kaastunnet. Aga kui ta ilmus “Alguse” numbris, tundus, et oleme silmitsi hoopis teise artistiga. Päris. Noh, Igor on loodud kaasaegse tantsu jaoks, miks ta ei tantsi enda oma?

KOLB Igor Pavlovitš KOLB Igor Pavlovitš

KOLB Igor Pavlovitš (s. 6. juunil 1977), vene balletitantsija.
Valgevene koreograafiakolledži üliõpilasena sai ta rahvusvahelise balletikonkursi “Vaganova-Prix” laureaadiks (Peterburi, 1995) ja kutsuti Mariinski teatri truppi (1996), kus ta asus solisti kohale. .
Rollide hulgas: prints Siegfried (P. I. Tšaikovski Luikede järv), prints Désiré (P. I. Tšaikovski Uinuv kaunitar), Albert (A. Adam Giselle), Peaminister (L. Minkuse Paquita), Noorus ("Chopiniana" muusika F. Chopin), Vision of the Rose (“Vision of the Rose” K. M. Weberi muusikale) jne.

entsüklopeediline sõnaraamat. 2009 .

• KOLAR
• KOLBASIEV Sergei Adamovitš

Vaadake, mis on "KOLB Igor Pavlovitš" teistes sõnaraamatutes:

Vene Föderatsiooni austatud kunstnike nimekiri 2009- Vene Föderatsiooni austatud kunstnike nimekiri 2009. aasta dekreet nr 117, 02.05.2009 Komarova, Irina Eduardovna BDT kunstnik G. A. Tovstonogov Lifanova, Tatjana Anatoljevna BDT nimeline kunstnik... ... Wikipedia

Mariinski teatri balletitrupp- Siin on nimekiri balletisolistidest, kes kuulusid Mariinski teatri truppi selle eksisteerimise erinevatel perioodidel. Nimekiri jaguneb kaheks: solistid, kes lahkusid Mariinski teatri lavalt, ja solistid, kes jätkavad esinemist. Igas kategoorias... ... Wikipedia

Vene Föderatsiooni riiklik auhind

Venemaa riiklik auhind- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Vene Föderatsiooni riiklik auhind- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Vene Föderatsiooni riiklik auhind- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Vene Föderatsiooni riiklik auhind kirjanduse ja kunsti valdkonnas- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Venemaa riiklik auhind- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Venemaa riiklikud auhinnad- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia

Vene Föderatsiooni riiklikud auhinnad- Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadi märk Vene Föderatsiooni riiklikku auhinda annab Vene Föderatsiooni president alates 1992. aastast välja panuse eest teaduse ja tehnoloogia, kirjanduse ja kunsti arengusse silmapaistva töö eest. ... Vikipeedia