Aadli moraalse korruptsiooni probleem komöödia Nedorosl (Fonvizin D.I.) järgi. Aadli degradeerumine Kas orjade seas on võimalik vaba olla? Millises teoses käsitletakse vene aadli degradeerumist?

Douglas Smithi "Minevik" oli minu jaoks kindlasti aasta raamat. Ja loomulikult soovitan seda kõigile, keda huvitab Venemaa ajalugu. Jah, autor kirjutab neist, kelle nimed on mulle ammu tuttavad, jah, olen ammu lugenud P. Grabbe “Aknad Neeval”, S. Golitsyni “Ellujääja märkmeid”, Aksakova-Siversi mälestusi. ja paljud teised. Asi pole uutes faktides (kuigi ka mina puutusin nendega kokku selles raamatus). Peaasi, et Douglas Smith väljendas lõpuks mitu teesi, mis on korralike vene inimeste alateadvuses pikka aega olnud, kuid millegipärast hääletavad vähesed...

Aleksander Saburov koos abikaasa Anna ning laste Borisi ja Kseniaga

"Aadli hävitamine oli Venemaal tragöödia. Peaaegu tuhande aasta jooksul sünnitas siin "valgeks luuks" nimetatud aadel põlvkondi vapraid sõdalasi ja riigimehi, kirjanikke, kunstnikke ja mõtlejaid, uurijaid ja teadlasi. ... Aadel mängis poliitilises, sotsiaalses ja kunstielus domineerivat rolli, mis ei vastanud tema suhtelisele kaalule. Aadelkonna lõpp Venemaal tähistab pika ja kuulsusrikka traditsiooni lõppu, mille raames peetakse suurt osa sellest, mida me peame aadli kvintessentsiks. Loodi vene kultuur: majesteetlikest Peterburi paleedest Moskvat ümbritsevate valdusteni, Puškini luulest Tolstoi romaanide ja Rahmaninovi muusikani.

Mängib tennist, Menshovo, 23. august 1909. Vasakult paremale: Vladimir Trubetskoi, Nikolai Trubetskoi, Maria Trubetskoi (abielus Hreptovitš-Buteneva), Eli Golitsyna (Nikolai tulevane naine), Nikolai Trubetskoi, Valerian Eršov (mõisa naaber).

Lõppude lõpuks on see nii. Vene kultuur, nagu me seda armastame ja hindame, on üles kasvanud ja kasvanud just aristokraatlikus keskkonnas. Vene aristokraatia asendus rumalate kitsarinnaliste parvenu sissetungijatega, kellel puudusid täiesti maitse ja stiilitaju. 100-aastase bolševismi ja päriliku karja valitsemise tulemusi tunneme veel väga kaua.

Natuke sellest, kuidas neetud “tulevikuehitajad” võimule said:

"26. märtsil avaldas Novoje Vremja Kaluga vürst Jevgeni Trubetskoje kirja: "Küla eksisteerib ilma kohtuprotsessita, ilma valitsuseta, Nikolai Ugodniku armust. Nad ütlevad, et meid päästab sügav lumi ja muda. Aga kui kauaks kas see kestab? Varsti saavad kurjad elemendid aru, millist kasu võib häirest saada.

17. märtsil teatas ajaleht Den, et Bezhetski lähedal panid talupojad kohaliku mõisniku luku taha ja põletasid ta mõisahoones. Provintsidest hakkasid üksteise järel saabuma teateid pogrommidest ja rahutustest. 3. mail avaldas Novoje Vremja loo mässust, mis haaras Orjoli provintsi Mtsenski linna. Kolme päeva jooksul korraldasid umbes viis tuhat sõdurit ja talupoega purjuspäi kaklusi ja põletasid mitu lähedalasuvat valdust. Märatsemine sai alguse sellest, et rühm sõdureid, kes Šeremetevi mõisas relvi otsisid, leidis hiiglasliku veinikeldri. Pärast joobumist hävitasid nad mõisahoone ja kui kuuldused toimuvast levisid, ühinesid nendega talupojad ja garnisoni sõdurid. Rahutuste lõpetamiseks saadetud väed ja isegi mõned ohvitserid ühinesid märatsejatega. Linnaelanikud ei julgenud õhtul oma kodudest lahkuda, sest tänavatel karjusid, laulsid ja jõid vintpüsside ja nugadega relvastatud rahvahulgad.

“Endised inimesed” eemaldavad Nõukogude valitsuse esindaja järelevalve all Petrogradi kõnniteedelt lund ja jääd.

"Veel 17. aasta suvel..." kirjutas Ivan Bunin hiljem: "Kaini saatana õelus, verejanu ja metsikuim omavoli hingas Venemaad just neil päevil, mil kuulutati vendlust, võrdsust ja vabadust." Tšernigovi talupoeg Anton Kazakov väitis, et vabadus tähendab õigust "teha, mida tahad". Juunis lasti oma valduses maha Saratovi kubermangus Bueraki küla lähedal elanud mõisnik ja tema teenijad kägistati. Majast varastati kõik asjad. Kuu aega hiljem tappis rühm desertööre, kes kavatsesid oma valdusse võtta tema raamatute ja muististe, slavofiilsuse rajaja Ivan Kirejevski kaheksakümneaastase poja koos naisega tema valduses. Krahvinna Edita Sologubi pärandvaras Kamenkas rüüstasid mässulised sõdurid raamatukogu keeratud sigarettide jaoks.

Kevadel ja suvel oli provints täis "külaliseinejaid", kes külastasid desertööride agitaatoreid. Isegi nõukogude ajaloolased tunnistavad oma otsustavat rolli talupoegade mõisnike ründamise õhutamisel.

Veselaja mõisas olid "muudatused peened, raskesti kirjeldatavad, kuid kahtlemata lähenesid need süngelt," meenutas Maria Kaštšenko. «Kaks vana kutsarit, kes suudlesid meile tavapärase siira lugupidamisega käsi, tundsid end kohmetult ja vaatasid ringi, nagu kardaksid, et keegi neid näeb. Majas hakkasid asjad kaduma – sall, pluus, pudel odekolonni; teenijad hakkasid rühmade kaupa sosistama ja vaikisid, kui üks meist lähenes.

Aleksei Tatištšev rääkis, kuidas talupoegade esindus tuli Poltava provintsis asuvasse Tashani perekonna mõisasse oma tädiga rääkima. Talupojad ootasid avatud marmorterrassil ja sülitasid teda põlglikult. Ja üks talunaine, kui tal paluti lehmi aeda mitte lasta, läks terrassile, tõstis seeliku üles ja roojas otse Tatištševi tädi ees, misjärel käskis perenaisel ise oma lehmi karjatada.

Ja kõik need “stigmatiseeritud” inimesed on 100 aastat visalt tõestanud, et nad oskavad ainult hävitada, nad pole osanud midagi ehitada ja ükskõik, mida nad ette võtavad, osutub see kas farsiks või tragöödiaks.

"Palju hävitati; paleesid ja valdusi arendati ja põletati, terved raamatukogud muudeti rulli keeratud sigarettideks, maalid tükeldati, kujud lammutati ja purustati, hauad hävitati, kirikud jäeti ilma pühadest säilmetest - ja "endised inimesed" ” nägid oma saatust tugevas Vene kultuuripärandi säilitamises.

Ja selles uues kohutavas maailmas püüdsid endised inimesed ellu jääda igasugustest võimalustest.

Maailm, mida me tundsime, oli surnud, homset ei eksisteerinud, oli ainult tänane päev. Tulevik oli ebakindel ja olevik kaos.<…>Paljud põgenesid riigist. Teised, julgemad, võtsid vastu lüüa saanud kodumaa raske väljakutse. Rahakotid olid tühjad, ahjudes polnud küttepuid, kõhuga ei läinud paremini, aga jäime ellu ja võitlesime.- kirjutas Galina von Meck

See on lugu vaid mõnest aadlisuguvõsast: Šeremetevitest, Trubetskojidest ja Golitsõnidest, aga ka nendega seotud Saburovitest, Gudovitšitest, Osorginidest, Obolenskitest, Aksakovidest-Siveridest. See on lugu neist, kes läbisid kõik põrgu ringid lihtsalt sellepärast, et nad sündisid aadlipere. Lugu neist, kes suutsid jääda aristokraadiks ka vanglates, paguluses ja laagrites, kes jäid valgeteks luudeks nõukogude ahvide maal viimse hingetõmbeni.

A.I. ROmaanI SEMINAR GONTŠAROV "OBLOMOV" (1859)

1. Romaani loomise ajalugu.

2. Romaani pealkirja tähendus.

1. Mis tüüpi romaanipealkirja kuulub “Oblomov”?

1. seotud põhikonflikti või süžeega.

2. pealkiri, mis isikustab autori ideed.

3. sõnastab põhiidee.

2. Selgitage sõna „pummer” tähendust.

4. Kas kangelase iseloomus peegelduvad vene kangelase tunnused?

5. Miks on kangelasel sama ees- ja isanimi?

3. Viktoriin "Pane ennast proovile."

1. Zakhara naise nimi.

2. Hooletuse, laiskuse sümbol, Oblomovi rõivatükk.

3. Olga Iljinskaja isanimi.

4. Hele portree detail Zakharast.

5. Mitu rubla maksis Oblomov Pšenitsõna korteri eest?

6. Armastuse sümbol Oblomovi ja Olga vahel.

7. Riik, mida Stolz külastas.

8. Kangelane, kes võttis asjad Oblomovilt kingituseks.

9. Kangelane, kellele Gontšarov annab mitu perekonnanime.

4. “Hoolimatu teema” vene kirjanduses.

1. Millist rolli mängivad vene kirjanduses kujundid unest, laiskusest ja rüüst?

2. Lugege uuesti läbi P. Vjazemski ja A. Puškini luuletused.

A.S. Puškini “Unistus” P. Vjazemski “Hüvasti rüüga”

Tule, oh laiskust! tule minu kõrbesse. Meie elu vanas eas on nagu kulunud rüü:

Sinu nimi on jahedus ja rahu ning seda on kahju kanda ja kahju sellest lahkuda.

Ainuüksi sinus näen ma oma jumalannat, Temaga saime kaua aega, ammu läbi, nagu vennaga,

Noore külalise jaoks on kõik valmis. Meid ei saa uuesti parandada ja parandada.

Siin on kõik vaikne: tüütu müra on kadunud

Üle minu läve, heledale aknale Kui meie vanaks saime, vananes ka tema,

Läbipaistev lõuend on laskunud, Meie elu on kaltsudes ja temagi on kaltsudes.

Ja pimedasse nišši, kus valitses pimedus, oli see kõik maalitud ja tindiga üle puistatud,

Nõrk päevavalgus hiilib veidi sisse. Kuid need mustrilaigud on meile kallimad kui kõik teised.

Siin on mu diivan, tulge rahumajja,

Ole kuninganna, ma olen nüüd sinu vang. Neis on sule järglased, mis päevadel

Õpetage mind, juhendage mind oma käega. Oleme helge rõõm või hägune kurbus

Kõik, kõik on sinu: siin on värvid, pintsel ja lüüra. Kõik teie mõtted, kõik teie sakramendid

*** Nad andsid edasi kogu oma ülestunnistuse, kogu oma valu.

Sada korda õnnistatud on see, kes suudab magama jääda

Kaugel on pealinnad, kukkede vankrid! Kuid elus on ka mineviku jälgi:

Kuid rõõmsa unenägude öö magususega on sellele kirjutatud nii kaebused kui ka karistused.

Ärge mõelge kingituse nautimisele ja tema peale langes kurbuse ja ebaõnne vari,

Rahulike külade vahel, ilma igasuguse tööjõuta. Kuid selles varjus varitseb kurb ilu.

Mida on vaja? - Liikumine, issand!

Laiskus on kiiduväärt, aga igal asjal on piirid... Selles on legende, selles on arvustus, mis on meie oma.

*** Südamemälu elab endiselt kaotuses.

Ma ei ole kangelane, ma ei ihka loorberitele. Ja hommik on värske ja pärastlõuna särab ja kuum

Ma ei müü rahu ja õndsust, me mäletame isegi päikeseloojangut.

Ma ei kujuta ette ähvardavat lahingut öösel,

Ma ei ole rikas mees – ja väravavaht haugub.Vahel ma ikka armastan oma vana elu.

Ma ei seganud oma arusaadavat unenägu selle kahju ja kurva pöördega.

Ma ei ole kaabakas, põnevuse ja melanhooliaga Ja nagu võitleja, minu mantel, lahingus läbi lastud,

Ma ei näe unenägudes veriseid kummitusi, hoolitsen oma rüü eest armastuse ja austusega.

Eelarvamuste tapjad,

Ja hilisel tunnil kohutav kahvatu hirm

Ei kortsu peas süngelt kulmu.

Miks luuletajad selle teema juurde pöördusid?

Mis on ühist ja erinevat Vjazemski ja Puškini “hooletu” teema arendamisel?

3. Milline kunstiline detail väljendab sümboolselt Oblomovi vaimset maailma?

4. Leidke Oblomovi rüü kirjeldus. (1-1)

5. Oblomovi “toimik”.

1. Koguge tabelit tehes Oblomovi kohta “toimik”.

Näited tekstist

1. Portree (1-1)

2. Huvivaldkond (1-2,6)

3. Kangelase lugu (1-5,6)

4. Ma olen kangelase mõiste (2-5,6,8)

5. Kangelase saatus (1 - 5, 4 - 9,10)

6. Kangelased Oblomovi hinnangul (1-2,3)

2. Loo Oblomovi päevakava (1-1).

4. Miks võetakse kasutusele Zakhari kuvand?

1. püstitada rahvaprobleem; 2. näitama peremehe ja sulase sarnasust 3. paljastama pärisorjuse

6. Mis on romaani põhiprobleem?

1. rahva probleem 2. üksikisiku probleem 3. vene aadli degradeerumise probleem

7. Mis tüüpi romaani teos kuulub?

1. poliitiline romaan 2. armastus 3. sotsiaalpsühholoogiline

8. Millised romaanižanri tunnused on olemas?

1. köide 2. kangelase tegelase kujunemislugu 3. indiviidi ja ühiskonna ajalugu

9. "Miks ma selline olen?"

Pane kirja kriitikute väited Oblomovi unenäo kohta.

A.V. Družinin: „See on suurepärane episood, mis jääb meie kirjandusse igaveseks. Ta mitte ainult ei valgustanud, selgitanud ja arukalt poetiseerinud kangelase kogu nägu, vaid ühendas ta ka tuhande nähtamatu sireeniga iga lugeja südamesse.

Yu.N. Govorukha-Youth: „Kogu romaanis pole midagi elutumat, eemaletõukavamat kui see episood. Gontšarov maalib selle surnud kuningriigi kohutava kuivusega. "Oblomoviidid" meenutavad mingeid kopitanud ja hallitanud kärbseid, mitte inimesi.

Milline vaatenurk on sulle lähedasem ja miks?

Lugege uuesti episood romaani “Oblomov” teisest osast (vaidlus Oblomovi ja Stolzi vahel, 4. peatükk, sõnadest “Maalige mulle oma elu ideaali edasi...” kuni sõnadeni “... mõned omamoodi oblomovism," ütles ta lõpuks.

Avaldada episoodi ideoloogiline tähendus ja kunstiline originaalsus, selle roll romaanis (tegelaste omavaheline vaidlus, nende positsioonid elus, tegelaste tugevused ja nõrkused, kõneomaduste iseärasused, autori suhtumine kujutatavasse) .

Lugege uuesti episood romaani "Oblomov" teisest osast (Oblomovi ja Olga viimane seletus, 11. peatükk) peatüki algusest sõnadeni "Olga muutus kahvatuks ega kuulnud oma fraasi lõppu" ).

Avaldage episoodi ideoloogiline tähendus ja kunstiline originaalsus, selle roll romaanis (psühholoogiliste omaduste iseärasused, tegelaste lagunemise põhjused, kujutatava dramaatism).

Denis Ivanovitš Fonvizin on kuulus kirjanik, ta sündis 3. aprillil 1745 aadliperekonnas. Fonvizin hakkas kirjutama hilja, elu viimastel aastatel oli ta raskelt haige ja sukeldus kirjandusse. Tema kuulsaim teos on komöödia "Alaealine". Komöödia üks peategelasi on Starodum, kelle prototüübiks oli autori enda isa. Oma isalt päris kirjanik sallimatuse altkäemaksu, lämbumise, kurjuse ja vägivalla suhtes.

Starodumi peaaegu täielik vastand on proua Prostakova.

Ta on üks komöödia peategelasi. Kirjaoskamatu, julm, ebaviisakas, kuid väga armunud oma poega Mitrofanuškasse, ainult see armastus on loomalik, mitte õrn emapoolne “... Tule, Eremejevna, lase lapsel hommikusööki süüa...” Ta hoiab oma meest “alla. tema pöial” ja suhtub temasse lugupidamatult: „Ise oled kottis, tark pea”; kuigi ta ise on kirjaoskamatu ja pole temast targem “...ma saan kirju, aga ma käsin alati kellelgi teisel lugeda...”. Teenindajatega on Prostakova julm ja ebaviisakas: "Kas sa oled tüdruk, kas sa oled koera tütar? Kas tõesti pole minu majas ühtegi teenijat peale sinu vastiku kruusi!", aga kui see talle sobib, võib ta muutuda lahkeks ja hellaks. keegi. Kaval, tehes kõike kasumi nimel ja pidades end "teistest kõrgemaks", sarnaneb ta sel viisil oma vennaga ja temaga on tal lugupidavam suhe kui abikaasaga.

Komöödia põhiprobleemid on aadli moraalne lagunemine ja hariduse probleemid. Starodumi kõne kaudu ei näita autor mitte ainult inimeste suhtumist omavahel, vaid otsib ka ühiskonna moraalsete aluste allakäigu põhjuseid. Teine probleem on hariduse probleem. Sellele probleemile on pühendatud Mitrofanushka õpetuse stseenid ja paljud Starodumi kõned. Kuid peamised stseenid on Mitrofanushka eksam, kus ta demonstreerib oma grammatika ja geograafia "teadmisi" kogu selle "hiilguses". Fonvizini sõnul on hariduse probleem riikliku tähtsusega, kuna õige haridus on ühiskonna päästmine vaimsest allakäigust.

Denis Ivanovitš Fonvizin on üks kuulsamaid satiirikuid ja tema enam kui kakssada aastat tagasi kirjutatud teosed on endiselt aktuaalsed. Komöödias "Minor" võime kangelase ära tunda kui meie kõrval elavaid kaasaegseid.

Uuendatud: 2016-04-02

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

D. I. FONVIZINI KOMÖÖDIAS “MAA-ALUNE” PILT AADLI DEGRADeerumisest

D. I. Fonvizini komöödia “Minor” on hoitud klassitsismi raamides. Klassitsismi komöödia eesmärk on inimesi naerma ajada, "naljaga valitseda temperamenti", st kasvatada naeruga üksikuid aadliklassi esindajaid. Küsimus, milline peaks olema tõeline aadlik ja kas vene aadlikud vastavad nende kõrgele positsioonile riigis, jäi Fonvizini jaoks peamiseks küsimuseks. Nagu märkis V.G. Belinsky, on komöödia "Alaealine" "moraali satiir", st tegelikult on see selle ajastu sündmuste valatud.

Iga naljakas süžeepööre komöödias võib teid hirmutada, peate vaid hetkeks ette kujutama, et see võis ja juhtus Venemaa ühiskonnaelus 18. sajandil. A. I. Herzen väitis, et see "teos jääb igaveseks Vene ajalukku ja kirjandusse kui pilt Peeter I uuestisündinud vene aadli moraalist". Analüüsime, kuidas ilmub komöödias aadel ja kas tasub rääkida selle degradeerumisest.

Meie analüüsis võiksime

Tahaksin minna traditsioonilist teed pidi. Kui me räägime degradeerumisest, siis loogiliselt võttes tuleks ennekõike tähelepanu pöörata “kurjadele tegelastele”, kelle eraldumist juhib mõisnik Prostakova. Sellegipoolest märkis V. G. Belinsky, et komöödiate lollide tegelased on „tõelised ja nutikad nimekirjad tolleaegse tegelikkuse karikatuuridest; intelligentsete ja vooruslike tegelased on retoorilised maksiimid, kujundid ilma nägudeta. Olgu kuidas on, tuleb tunnistada, et kõik Fonvizini komöödia tegelased on mõneti staatilised ja skemaatilised.

Vaatamata dramaturgi soovile tuua kujutatu tegelikkusele lähemale, on tegelaste karakterid üheplaanilised ega meenuta sugugi elavaid inimesi. Nad liiguvad laval ringi, hääldavad ridu, väljendavad teatud emotsioone, kuid siiski napib plastilisust. Fonvizini komöödia meenutab varjuteatrit, mil tunneme objekti ära kontuuride järgi, kuid ei oska hinnata selle värvi ega omadusi ega omadusi.

Positiivsed, “heasüdamlikud” komöödiategelased viivad oma dialoogides ellu dramaturgi positiivset programmi, kuid seda tajutakse utoopilisena, reaalsest elust kaugel. Iga inimene ühendab alguses hea ja kurja põhimõtted. Iga inimese hinges käib nende kahe printsiibi vahel minut-minuti võitlus ja olenevalt asjaoludest võtab võimust kas hea või kuri.

Igaühel on oma ettekujutus tõest, tõest, õigusest ja ta juhindub oma tegevuses just nendest ideedest. Kaasaegne ühiskond on muutunud tolerantsemaks teiste inimeste puuduste suhtes; Võib-olla jäävad puutumatuks vaid kümme kristlikku käsku. Mis puudutab draama tegelasi, siis nad on esialgu ainult hea või ainult kurja kandjad.

Milles seisneb näiteks Prostakova kurjus ja rikutus? Tema puuduste hulgas on ennekõike teadmatus, mida Fonvizin seletab hariduse puudumisega, tuues näiteks oma isa, kes "ei osanud lugeda ja kirjutada". Võite süüdistada Prostakovat teadmatuses kuni kurnatuseni, kuid vaieldamatu on fakt, et ta võttis ühiskonnas oma koha.

Ta juhib talu ja tema käsutuses on sadu talupojahingi, samuti abikaasa ja poeg. Samas ei pea Prostakova vajalikuks tunnistada pärisorjadel mingit õigust endaga võrdsusele. Mama Eremejevna on teda teeninud juba nelikümmend aastat ja preemiaks saab ta "viis rubla aastas ja viis laksu päevas". Prostakova ei lase oma alluvatel haigestuda ("Ta lamab!"

Oh, ta on metsaline! valetab. Justkui ta oleks üllas!”), keelab neil toidule mõelda (“See on meie venna katastroof, kui halb toit on, kuidas täna polnud kohaliku õhtusöögi jaoks süüa”).

Kuid teisest küljest võimaldab see julmus ja hoolimatus Prostakoval oma perekonda enda käes hoida. Ta on tõeline kiskja, kes saaki taga ajades näeb oma eesmärgi saavutamiseks palju vaeva. Aga keegi ei pane vastu!

Prostakova abikaasa on õnnetu, mõrvatud olend, kes on surnuks pekstud naise tõuklemisega. Kujutagem korraks ette, et Prostakov sai valduse üle võimu enda kätte. Järeldus viitab iseenesest: sellest ei tule midagi head.

Prostakov on alluv, tal pole isegi vaimset jõudu enda juhtimiseks.

Prostakova peamine süü seisneb selles, et ta valmistas Mitrofani ennast asendama, tema ebaõige kasvatus sisaldas Prostakova teatud tarkust. Oma elukogemuse kõrguselt töötas ta enda eluvigade näitel välja kindla käitumisprogrammi ja püüdis loomulikult abitu Mitrofani pähe panna ühiskonnas käitumisoskusi. Uskudes, et tal on vaja haridust, palkas Prostakova talle õpetajad.

Kuid kas tema teadmatus, mis ei võimaldanud tal eristada tõelisi õpetajaid lurjustest, oli alandamise otsene tagajärg, on vaieldav küsimus. Prostakova lihtsalt ei näinud muud elu, kuigi tal oli soov paremuse poole. Prostakoval ei olnud loomult intelligentsust, kuid selle puudumise kompenseeris sel juhul tohutu eluenergia ja kohanemisvõime oludega. Prostakova-suguseid inimesi oli ja on Venemaal väga palju.

Sellised inimesed nagu Prostakova moodustavad Venemaa ühiskonna selle kihi, millel see ühiskond rangelt võttes toetub. Selles teoorias võite leida palju vigu, kuid kui lähete õue, kaovad kõik kahtlused. Meie kaasaegne elu on üles ehitatud samade seaduste järgi, mis kakssada aastat tagasi.

Paljud asjatundmatud lihtlabased töötavad hommikust õhtuni enda rikastamise alal. Nende lapsed on enamasti teiste inimeste hoole all ja pole mingit garantiid, et mõni taksojuht Vralman neid tühise palga eest ei valgusta. Aasta-aastalt alusmets paljuneb ja voolab sõbralikes ridades tänapäeva elu keerisesse.

Tuleme tagasi Starodumi propageeritud positiivse programmi juurde. Kuid kõigepealt meenutagem, et see õiglane aadlik kogus oma kapitali Siberis: "Otsustasin minna mitmeks aastaks pensionile maale, kust raha saadakse, ilma seda südametunnistuse vastu vahetamata, ilma alatu teenistuseta, ilma isamaad röövimata." Tekib küsimus: miks ei võiks aus, tõetruu inimene saada rikkaks muudel tingimustel? Miks ta kaitseb oma positiivset programmi ainult Pravdini ja abitu Sophia ees?

Vastus on minu meelest see, et Starodum on riigisüsteemi ees sama abitu kui Sophia despootliku Prostakova ees. Avaliku elu puudujääkide põhjuseid selgitab Starodum eranditult "halva" "ameti täitmisega". "Kui positsioon oleks täidetud, nagu selle kohta öeldakse, oleks iga inimeste osariik ... täiesti õnnelik." Ei maksa unustada, et Starodum on mees, kellel on erilised “reeglid”, tema seisukohti jagavad vaid vähesed.

Niisiis, Fonvizini komöödias “Alaealine” esitatakse meile mitte ainult “kurbuse-aga-halbade” rumalate inimeste tragöödia, vaid ka mõistlike, ausate inimeste tragöödia, kes mõistavad oma abitust teadmatuse impeeriumis. Kahtlemata kannatavad mõlemad. Siiski on raske kindlaks teha, kes on antud olukorras ohver: see, kes ei ole teadlik oma teadmatusest, või see, kes on teadlik teiste teadmatusest.

V. O. Kljutševski kirjutas, et Fonvizinil õnnestus "seista otse Vene reaalsuse ees, vaadata seda lihtsalt, otse, otse, ilma ühegi klaasiga relvastatud silmadega, pilguga, mida ükski vaatepunkt ei murdunud, ja reprodutseerida seda kunstilise mõistmise teadvustamatus.” .

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. Starodum räägib korraldusest kohtus, kus ta läbi ei saanud. Seal "üks lööb teise maha ja see, kes on jalul, ei võta enam kunagi seda, mis on maas." Deniss Ivanovitš ise tundis end keisrinna troonil kohmetult. Ja lugeja mõistab, et autor ei liigita enamust õukondlastest vaimult ja au poolest tõeliseks aadliks. "Üks austus [...]
2. Kaheksateistkümnes sajand Venemaa ajaloos on autokraatia tugevnemise ja pärisorjuse domineerimise ajastu. Selline ühiskonna valitsevale eliidile sobiv asjade kord kutsus esile oma aja juhtivate inimeste, kellesse kuulus näitekirjanik Deniss Ivanovitš Fonvizin, kriitilise arusaamise riigi sotsiaalpoliitilise olukorra kohta. Tõsi, tema ühiskonnakorralduse kriitika ei tõusnud tasemele, mis paljastas autokraatia ja […]
3. Komöödia “Nedorosl” on Denis Ivanovitš Fonvizini elu peateos ja esimene sotsiaalpoliitiline komöödia vene kirjanduses. D. I. Fonvizin kujutab teravalt satiiriliselt tänapäeva Venemaa ühiskonna pahesid. Näitekirjanik tegi oma komöödias nalja provintsi mõisnike perekonna, Prostakovide ja Skotinini maailma, tüüpilise omanike maailma, kes ei valitse õigusega, aadlike maailma üle, kes ei vääri aadliks olemist. Perekonnapea on proua […]...
4. Valgustusajastul taandus kunsti väärtus selle kasvatuslikule ja moraalsele rollile. Peamine probleem, mille D. I. Fonvizin oma komöödias “Alaealine” tõstatab, on hariduse probleem, valgustatud progressiivsete inimeste uute põlvkondade koolitamine. Pärisorjus viis Vene aadli degradatsiooni, see sattus enesehävitamise ohtu. Aadlik, riigi tulevane kodanik, on sünnist saati üles kasvanud ebamoraalsuse, enesega rahulolu ja isemajandamise õhkkonnas. Kell […]...
5. Ettevalmistus ühtseks riigieksamiks: essee D. I. Fonvizini komöödiast “Minor”, ​​haridusprobleemid, 8. klass. Fonvizini komöödia “Alaealine” hõivab draama arengus kindla koha. Näidendi ilmumise ajal valitses teatrilaval klassitsism. Fonvizin oli valgustatuse pooldaja, mistõttu ühendas ta näidendis kahte stiili: klassitsismi ja realismi. Teos on üles ehitatud klassitsismi ja realismi kaanoneid järgides. Tegevus […]...
6. Pole ime, et Aleksander Sergejevitš Puškin nimetas komöödia “Alaealine” autorit Deniss Ivanovitš Fonviziniks. Ta kirjutas palju ausaid, julgeid ja õiglasi teoseid, kuid tema loomingu tipuks peetakse “Alaealist”, milles autor esitas ühiskonnale palju vastuolulisi küsimusi. Kuid peamine probleem, mille Fonvizin oma kuulsas teoses tõstatas, oli uue põlvkonna edumeelsete inimeste harimine. Kui Venemaa […]...
7. “Nedorosl” on esimene Venemaa sotsiaalpoliitiline komöödia. Fonvizin kujutab oma kaasaegse ühiskonna pahesid: ebaõiglaselt valitsevaid peremehi, aadlikke, kes ei vääri aadliks olemist, “juhuslikke” riigimehi, end õpetajaks nimetanud. Etenduse keskne kangelanna on proua Prostakova. Ta juhib majapidamist, peksab oma meest, hoiab teenijaid hirmu all ja kasvatab poega Mitrofani. "Nüüd ma kaklen, nüüd kaklen ja nii hoiab maja koos." Tema jõud […]...
8. Komöödias “Alaealine” kehastas Fonvizin kogu varem kogutud kogemust. Ideoloogiliste küsimuste sügavus, kunstiliste lahenduste julgus ja originaalsus lubab kindlalt väita, et see teos on 18. sajandi vene draama ületamatu meistriteos. “Alaealise” sisus on selgelt väljendunud süüdistav paatos, mida toidavad kaks võimsat allikat: satiir ja ajakirjandus. Kõik stseenid, mis kujutavad eluviisi [...]
9. Fonvizini näidendi süžee on üles ehitatud sündmustele, mis toimuvad külas, kus elab kogu Prostakov-Skotinini perekond, oodates Taras Skotinini pulmakorraldust Prostakovide kauge sugulase Sophiaga. Lugu, mis Fonvizini kaasaegsetele tuttav kirjanduse “kesk-”, “filisti” žanrist, mis tõi selle tegelased lähemale Venemaa jõukate aadlike ja kodanlaste tegelikule elule. Prostakova elab nagu tuhanded tema kaasmaalased […]...
10. Fonvizini surematu komöödia “Alaealine” põhieesmärk on satiiriline kujutamine tolleaegsest Venemaa tegelikkusest: asjatundmatud, kirjaoskamatud ametnikud ja aadlikud, lihtrahva raske olukord, võimude omavoli. Väga särav maaomanike klassi esindaja on proua Prostakova. Tema on see, kes maja valitseb, kõik on tema karmi ja jõhkra võimu all. Isegi Prostakova abikaasa muutus tema despotismi tõttu nõrga tahtega ja [...]
11. Prostakovite majas aset leidnud sündmustest jutustab D. Fonvizini komöödia “Alaealine”. Nende põhiosalised on majaomaniku poeg Mitrofan, tema ema proua Prostakova ja Starodum koos õetütrega. Prostakova armastab hullult oma poega, hoolib ja askeldab temaga ülemäära, täites kõik tema kapriisid ja kapriisid, mistõttu kasvab Mitrofan absoluutselt sõltuva inimesena, arengutase [...]
12. Lugesin Fonvizini komöödiat “Alaealine” ja tahan avaldada oma muljeid negatiivsete tegelaste kohta. Prostakovat esitletakse kui domineerivat, harimatut venelannat. Ta on väga ahne ja selleks, et kellegi teise asju rohkem kaasa haarata, meelitab ja “paneb” õilsuse maski ette, kuid maski alt piilub aeg-ajalt loomalik irve, mis tundub naljakas ja absurdne. Prostakova kõne: ebaviisakas […]...
13. Vene kirjanik ja näitekirjanik D.I. Fonvizin elas Katariina II valitsemisajal. Tema valitsemisaeg oli üsna tume. See oli aeg, mil pärisorjade ekspluateerimine võttis sellise vormi ja jõudis nii kaugele, et talupojad olid mässu äärel. Katariina II kartis rahvapuhangut ja püüdis seetõttu rahvast rahustada, andes välja kõikvõimalikke dekreete, mis aitasid kaasa […]...
14. Prostakova on “Minori” üks peategelasi. Ükski komöödias toimuv sündmus ei toimu ilma tema osaluseta. Juba majaproua positsioon kohustab teda selleks.Kes on Prostakova? Aadliproua, elab külas, tal on pärisorjad, ühesõnaga tüüpiline näide vene mõisniku naisest. Ta on maja perenaine ja hoiab kõike oma kontrolli all – alates majapidamisdetailidest kuni omaenda […]...
15. Esiteks, essee kirjutamiseks peate hästi teadma selle töö teksti, mille põhjal seda esseed kirjutate. Teiseks peate selgelt mõistma, et essee on teie arutluskäik, mõtisklused konkreetsel teemal. Arutluskäik peaks moodustama teie essee põhiosa. Alustame sellest, et peate valima oma essee teema ja valima materjali selle teema alusel. […]...
16. Arutledes D. I. Fonvizini komöödia “Alaealine” piltide üle, tahaksin meenutada kuulsa saksa kirjaniku ja mõtleja I. Goethe sõnu, kes võrdles käitumist peegliga, milles on näha igaühe nägu. J. Komensky märkis hariduse probleemi üle mõtiskledes, et pole midagi raskemat kui halvasti kasvatatud inimese ümberkasvatamine. Need sõnad ei suudaks komöödia kangelanna kuvandit täpsemalt iseloomustada [...]
17. Fonvizini komöödia “Alaealine” lavastati teatris 1782. aastal. “Alaealise” ajalooline prototüüp oli aatelise teismelise tiitel, kes ei lõpetanud õpinguid. Fonvizini ajal kasvasid kohustusliku teenistuse koormused samaaegselt selle materiaalsete stiimulite nõrgenemisega. Koolist ja teenistusest "lahkumine" sai aadli krooniliseks haiguseks. Mitrofan Fonvizin on varsti 16-aastane; aga ta on ka liige [...]
18. Denis Ivanovitš Fonvizin on kuulus kirjanik, ta sündis 3. aprillil 1745 aadliperekonnas. Fonvizin hakkas kirjutama hilja, elu viimastel aastatel oli ta raskelt haige ja sukeldus kirjandusse. Tema kuulsaim teos on komöödia "Minor". Komöödia üks peategelasi on Starodum, kelle prototüübiks oli autori enda isa. Kirjanik pärandas oma isalt […]...
19. Kuulsat D. I. Fonvizini komöödiat “Minor” eristab suur sotsiaalne sügavus ja terav satiiriline orientatsioon. Sisuliselt saab siit alguse vene sotsiaalkomöödia. Lavastus jätkab klassitsismi, kuid hilisema, küpse vene klassitsismi traditsioone, mis olid tugevalt mõjutatud valgustusideoloogiast. See näidend peegeldas ka nn pisarliku komöödia mõju, st näidendit, mis ühendab puudutamise […]...
20. D.I. Fonvizin avas oma komöödia “Minor” kirjutamisega olulise verstaposti vene kirjanduse ja eriti klassitsismi arengu ajaloos. Lavastus kirjeldab mitte ainult peategelaste elu. Süžee arendamiseks tutvustatakse teoses ka väiksemaid tegelasi. Nad on esindatud teenistujatena. Selliste tegelaste hulka kuuluvad Trishka ja Eremeevna, õpetajad Tsyfirkin, Vralman ja Kuteikin ning […]...
21. D. I. Fonvizini komöödia “Minor” on hoitud klassitsismi raamides. Klassitsismi komöödia eesmärk on inimesi naerma ajada, "naljaga valitseda temperamenti", st kasvatada naeruga üksikuid aadliklassi esindajaid. Küsimus, milline peaks olema tõeline aadlik ja kas vene aadlikud vastavad nende kõrgele positsioonile riigis, jäi Fonvizini jaoks peamiseks küsimuseks. Nagu märkis V. G. Belinsky, on komöödia “Alamets” […]...
22. Miks sa naerad? Sa naerad enda üle! N. V. Gogol Sellest meeldejäävast päevast (24. september 1782), mil toimus D. I. Fonvizini komöödia “Alaealine” esilinastus, on möödunud palju-palju aastaid. Pärisorjus on ammu kadunud. Valitsussüsteem muutus kolm korda. Kuid komöödia on elus ja ilmselt ei vanane see kunagi. See tõstatab kõigi inimeste igavesed probleemid: kuidas kasvatada lapsi, aastal […]...
23. Komöödias “Minor” tõstatab Fonvizin oma kaasaegse reaalsuse aktuaalseid probleeme ja mõtiskleb ka igavikuliste probleemide lahendamise üle. Autor mõistab hukka võimu kuritarvitamise, pärisorjuse, naerab maaomanike teadmatuse ja rumaluse üle. See komöödia kujutab vene mõisniku maja elu ja kombeid, kinkides meile asjatundmatute linnaosa aadlike portreesid. Fookuses on Prostakovide peresuhted. Juba esimestest nähtustest saab [...]
24. Komöödia “Alaealine” kirjutas Fonvizin 1781. aastal. Sellest sai kirjaniku peateos ja 18. sajandi vene draama meistriteos. Fonvizin seadis komöödias endale ülesandeks kujutada tänapäevaseid kombeid ühiskonnas välja kujunenud inimestevaheliste suhete süsteemi tulemusena. Komöödia peateemaks on pärisorjaomanike hukkamõist, keda Fonvizin pidas sotsiaalseks kurjaks. Lavastus peegeldab meie aja peamist konflikti […]...
25. Rumalus, pettus, viha, kuritegevus pole iseenesest üldse naljakad; naljakas on oma lõksu sattunud loll pettus, naljakas on kuri lollus, mis pettis ennast ega teinud kellelegi ettenähtud kahju. V. Kljutševski Draama ajaloos on “Nedorosl” esimene vene komöödia, millel on selgelt väljendunud sotsiaalpoliitiline sisu. Fonvizin oli paljuski Gogoli, Gribojedovi, Ostrovski eelkäija. Kõrgelt hinnatud [...]
26. D.I.Fonvizini komöödia on kirjutatud 18. sajandil, ajal, mil riigis ja inimeste elus oli palju ülekohut ja valet. Komöödia esimene ja peamine probleem on halb, vale kasvatus. Pöörame tähelepanu nimele: “alaealine”. Pole asjata, et tänapäeva vene keeles tähendab sõna nedorosl väljalangemist. Komöödias endas on ema […]...
27. 1. Komöödia tähtsus vene draama jaoks. 2. Komöödia negatiivsed kangelased. 3. Komöödia positiivsed kangelased. 4. Töö hindamine vene kriitikas. D. I. Fonvizini komöödia “Minor” on oluline verstapost vene draama ajaloos. Siit saab alguse vene sotsiaalne komöödia. “Alaealine” tõi kaasa sellised teosed nagu A. S. Gribojedovi “Häda teravmeelsusest” ja N. V. “Kindralinspektor” […].
28. P. A. Vjazemsky, Raamatust “Fonvizin” Komöödias “Alaealine” oli autoril juba kõige olulisem eesmärk: teadmatuse, halva kasvatuse ja koduse võimu kuritarvitamise hukatuslikud viljad paljastas ta julge käega ja maalis kõige vihkamad värvid... „Peakeses” ei tee ta enam nalja, ei naera, vaid on pahe peale nördinud ja märgib seda halastamatult: kui ta pildiga publikut naerma ajab […]...
29. Andekas kirjanik, laialdaselt haritud inimene, silmapaistev poliitiline tegelane, Fonvizin ei tegutsenud oma teostes mitte ainult tolleaegse Venemaa ühiskondlik-poliitilise elu arenenud ideede eksponendina, vaid andis ka hindamatu panuse Venemaa riigikassasse. vene kirjandus. Fonvizin oli esimene vene kirjanik ja näitekirjanik, kes mõistis pärisorjuse hukka. Oma surematus komöödias “The Minor” kujutas ta väga ilmekalt piiramatut omavoli [...]
30. Pärisorjus oli tõeline tragöödia kogu vene rahva jaoks. Maaomanik oli pärisorja jaoks nii omanik kui ka kohtunik ja vajadusel timukas. Kauplemine ja inimeste vahetus käis 18. sajandil hoogsalt... Just sellist “orjade omavat” Venemaad kujutas Deniss Ivanovitš Fonvizin 1782. aastal kirjutatud komöödias “Väike”. Selles näitas näitekirjanik pärisorjuse tõelist palet ja peamist […]
31. Taras Skotinin on üks peategelasi D.I. Fonvizini komöödias "Minor". Ta on sünnilt aadlik. Ta oli proua Prostakova vend. Tema perekonnanimi vastab kangelase kuvandile teoses. Tema elu peamiseks ja ainsaks huviks olid sead, keda ta kasvatas. Ma kujutan seda kangelast ette raske kehaehitusega ja rumala näoilmega keskealise mehena. See tegelane oli [...]
32. Pole asjata, et D. I. Fonvizini komöödiat “Alaealine” peetakse hariduskomöödiaks. Selle moraliseeriv tähendus peitub isegi teose pealkirjas. Kui komöödia kirjutati, nimetati iga harimatut aadlikku või mõisnikut "alaealiseks". Selliseid tegelasi kohtame teose lehekülgedel. Selle komöödia kangelased võib jagada kolme rühma: harimatud inimesed, kes ei taha õppida, ning need, kes on haritud ja hea kommetega. […]...
33. KEELE ROLL D. I. FONVIZINI KOMÖÖDIAS “ALANE” Keele rolli määramisel D. I. Fonvizini komöödias “Minor” tuleks ennekõike arvesse võtta klassitsismi üldseadusi. Klassitsismiajastu komöödiakeele eripäraks oli see, et sellel puudus sisemine ühtsus. Tragöödiat iseloomustas “kõrge” stiil, mille määrasid selle teema, kangelaste valik, tegelane […]...
34. Üks esimesi küpse klassitsismi vene koomikuid oli Deniss Ivanovitš Fonvizin (1745-1792). Tema näidendid “Brigadir” ja “Alaealine” on siiani satiirilise komöödia näited. Nendest pärit fraasidest said lööklaused ("Ma ei taha õppida, aga tahan abielluda", "Miks geograafia, kui on taksojuhid") ja pildid said ühise tähenduse ("alusmets", Mitrofanuška, "Triškin" kaftan”). A. S. Puškin nimetas Fonvizinit "sõbraks [...]
35. Sophia on võtmetegelane Denis Fonvizini komöödias "Alaealine"; näidendi intriig on üles ehitatud tema ümber. Süžee aluseks on tüdruku ootamatu pärandus, onu Starodumi saabumine, ebaõnnestunud inimrööv ja kolm kosilast, kes omavahel võistlevad. Sophia sai hea hariduse ja kasvas üles sügavalt korralike ja õilsate inimeste perekonnas. Ta jäi varakult orvuks. Kuna tema onu Starodum elab […]...
36. Ausalt öeldes üks pesakond. D. Fonvizin. Alaealine D.I. Fonvizin pole mitte ainult suurepärane näitekirjanik, vaid ka oma sajandi juhtiv mees. Ta oli esimene draamaajaloos, kes võttis sõna masside jõhkra rõhumise vastu ning mõistis teravalt hukka keisrinna Katariina II autokraatia ja reaktsioonilise poliitika. "Vapper satiiri valitseja," nimetas Puškin Fonvizinit ja täna peame autorit surematuks […]
37. 1. Kujundite süsteem komöödias. 2. Konflikti originaalsus. 3. Klassitsismi tunnused komöödias. 4. Töö hariv väärtus. Fonvizin realiseeris oma komöödiates vana põlvkonna metsiku teadmatuse ning uute põlvkondade pealiskaudse ja välise euroopaliku poolhariduse karmi läike. V. G. Belinsky Komöödia “Minor” kirjutas D. I. Fonvizin 1782. aastal ja seda pole siiani avaldatud […]...
38. Seal oli vanasti Satire vapper valitseja, säras vabadusesõber Fonvizin... A. S. Puškin Klassitsism on kirjanduslik liikumine, mis eksisteeris 18. sajandil - 19. sajandi alguses. Seda iseloomustas kõrge kodaniku temaatika, mis nõudis, et kõik isiklik ohverdataks rahvuslike eesmärkide nimel; teatud normide ja reeglite range järgimine. Klassikalised kirjanikud leidsid monumentidelt ilu näiteid […]
39. D. I. Fonvizini 18. sajandi lõpus kirjutatud komöödia “Alaealine” on tänapäeval jätkuvalt aktuaalne, kuna tänapäeval arendatakse paljusid autori tõstatatud moraalseid probleeme. Fonvizin joonistab erilise täpsusega pilte kahest vastandlikust leerist. Lavastuse keskseks negatiivseks tegelaseks on despootlik mõisnik Prostakova, sünd Skotinina. Üldiselt on see [...]
40. ÕUN KUKKUB ÕUNAPUUEST MITTE KAUGELE (Mitrofani kujutis D. I. Fonvizini komöödias "Alaealine") Nagu V. O. Kljutševski märkis, ühendas Fonvizini komöödia "Alaealine" sõnad "alaealine" ja "Mitrofan" üheks kontseptsiooniks, " nii sai Mitrofanist nimelt tavaline nimisõna ja alusmets on õige nimisõna: alusmets on Mitrofani sünonüüm ja Mitrofan on rumala võhiku ja ema kallima sünonüüm. Selle noormehe saatus, [...]

Kirjanduse lõpukontroll 10. klassis. 1. poolaasta

A. N. Ostrovski

1. Miks Ostrovski draama “Äikesetorm” tegevus algab ja lõpeb Volga kaldal?

A/ Volga mängib näidendi süžees olulist rolli,

Nii luuakse kompositsiooniline kontrast looduse elu laiuse ja keskmise inimese elu kitsas vahel,

V/ Volga näidendis on vabaduse sümbol.

2. Kuidas iseloomustab Kuligin vestluses Borisiga Kalinovi linna moraali?

a/ kui valgustamata,

b/nagu metsikud,

sisse/kui julm.

3. Millel põhineb türannide võim?

a/ nende kontrolli all olevate isikute perekondlik ja rahaline sõltuvus,

b/ kehtivate Venemaa seaduste kohta,

c/ traditsiooni jõust.

4. Mis on silmakirjalikkus?

a/ see on siis, kui inimene on avalikult üksi, aga kodus on ta hoopis teistsugune,

b/see on religioossus,

c/ see on soov allutada kõik oma tahtele.

5. Mida peate Katerina olukorra tragöödiaks?

a/ tema lootusetus olukorras ämma majas,

b/ Borisi nõrkuses, kes ei saa teda aidata,

selles/selles, et tema hinges ei saa koos eksisteerida vabaduse ja patu teadvus, s.t. on see, et Katerina ei ole sisemiselt vaba.

6. Kas Katerina enesetapp on kaotus või võit?

a/ lüüasaamine,

b/ võit

7. Miks nimetas Dobroljubov Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis"?

a/ sest kui isegi ühiskonna kõige allakäinud element – ​​naine – julgeb protestida, siis tähendab see “pimeda kuningriigi” lõppu,

b/ sest ma nägin Katerinas potentsiaalset revolutsionääri,

c/ sest ma nägin Katerina enesetappu traagilise, kuid siiski rõõmustava nähtusena.

I. S. Turgenev

1. Mis aja sündmusi kajastab Turgenevi romaan “Isad ja pojad”?

a/ 19. sajandi 40. aastad.

b/ 19. sajandi 50. aastate lõpp,

aastal/ 19. sajandi 60. aastad.

2. Mida näete Turgenevi romaani "Isad ja pojad" pealkirja tähenduses?

a/ vastandina kahele poliitilisele leerile – liberaalsele aadlile ja heterogeensele demokraatiale,

b/ erinevalt kahest bioloogilisest põlvkonnast,

sisse/mõlemas mõlemas.

3. Mis on Bazarovi tegevuse peamine liikumapanev jõud?

a/ enesearmastus ja uhkus,

b/ armastus inimeste vastu,

c/ armastus teaduse vastu.

4. Kas võib öelda, et Turgenevi seisukohalt on Bazarov ideaalne kangelane?

a/ jah,

b/ei,

c/ Seda on võimatu kindlalt öelda.

5. Kui Bazarov on traagiline tegelane, siis kuidas see väljendub?

a/ et ta sureb,

b/ et ta on üksildane ja õnnetu,

c/ iseloomu sisemistes vastuoludes.

6. Miks on romaanis vaja epiloogi?

a/ rääkida kangelaste edasisest elust,

b/ lõpetada romaan mitte traagilise, vaid lüürilise noodiga,

I. A. Gontšarov

1. Millal toimub romaani “Oblomov” tegevus?

a/ enne pärisorjuse kaotamist,

b/ pärast pärisorjuse kaotamist,

pärisorjuse kaotamise aastal/aastal.

2. Mis on romaani “Oblomov” põhiprobleem?

a/ inimeste probleem,

b/ isiksuseprobleem,

c/ Vene aadli degradatsiooni probleem.

3. Kas Oblomovit võib nimetada negatiivseks kangelaseks?

a/ jah,

b/ei,

c/ Seda on võimatu kindlalt öelda.

4. Mis on “oblomovism”?

a/ vene rahvusliku iseloomuga vara,

b/ 19. sajandi keskpaiga Vene aadli omand,

ja/ sõnal “oblomovism” pole üldse üldist tähendust.

N.S.Leskov

1. Mis žanrisse "Nõiutud rändaja" kuulub?

a/ see on lugu,

b/ see on lugu,

c/ see on romaan.

2. Mis on “Nõiutud ränduri” põhiidee?

a/ peategelase elu ja kannatused on mõttetud,

b/ vene mees talub kõike,

c/ Ainult katsumustes tuleb ilmsiks inimese tõeline tugevus.

3.Mis on iseloomulik “Nõiutud ränduri” kompositsioonile?

a/ otsene kronoloogiline järjestus,

b/ maksejõuetuse aktsepteerimine,

c/ arvukad retrospektiivid.

19. sajandi keskpaiga vene luule (N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet)

1. Kuidas saab üldiselt defineerida emotsionaalset iseloomu?sõnad Nekrasov?

a/ kui traagiline,

b/ nii optimistlik,

sisse/ eleegilisena.

2. Millise ülesande seab Nekrasov oma Muusale?

a/ teenin kõrget ja ilusat,

b/ teenida inimesi,

c/ mõistab hukka kõrgemad klassid.

3. Kui tegevus toimubluuletus "Kes elab hästi Venemaal"?

a/ enne 1861. aasta reformi,

b/reformi käigus,

aastal/pärast 1861. aasta reformi.

4. Milline probleem oli Nekrasovi jaoks luuletuses kesksel kohal?

a/ kes elab Venemaal hästi,

b/ "Rahvas on vabanenud, aga kas inimesed on õnnelikud?",

c/kes hakkab juhtima rahvarevolutsiooni.

5. Mis on rahvusliku õnne ideaal?

a/ rikkuses,

b/ kõrgel positsioonil,

c/ õitsengus, vabaduses, austuses inimeste vastu.

6. Kas Nekrasov näitab ainult inimeste positiivseid või negatiivseid jooni?

a/ ainult positiivsed,

b/ ainult negatiivne,

nii nendes kui ka teistes.

7. Mida tähendab luuletuses kujutatud Grigori Dobrosklonovi kuju?

a/ see on teine ​​talupojatüüp,

b/ see pilt lõpetab kompositsiooniliselt luuletuse, vastates pealkirjas esitatud küsimusele,

c/ see on ainus tingimusteta positiivne kangelane.

8. Mis on laulusõnade põhiprobleem? Tyutcheva?

armastus,

b/ ajalooline,

c/ filosoofiline.

9. Mis on peamine tehnika, mida Tjutšev maastikutekstides kasutab?

a/ loodusnähtuste võrdlemine inimeluga,

b/ personifikatsioon,

c/ allegooria.

10. Mis on laulusõnade põhiprobleem? Feta?

armastus,

b/filosoofiline,

in/ ajalooline.

11. Mis on maastiku funktsioon Feti laulusõnades?

a/ olla filosoofiliste üldistuste allegooria,

b/ reprodutseerida kaudselt lüürilise kangelase kogemusi ja meeleolusid,

c/ maastik on Feti jaoks iseenesest huvitav.

A/ Nekrasov,

b/ Tjutšev,

in/ Fet.

a/ Nekrasov,

b/ Tjutšev,

in/ Fet.

a/ Nekrasov,

b/ Tjutšev,

in/ Fet.

Metoodiline kommentaar.

See test võimaldab kontrollida ja objektiivselt hinnata õpilaste teadmisi vene kirjandusest ning kontrollida neid iseseisvalt testi võtmete abil. Testi küsimused on rühmitatud üksikute kirjutajate kaupa. Testiküsimused on mõeldud tekstiteadmiste kontrollimiseks ning kirjaniku või luuletaja kunstimaailma, teose probleemide ja kunstilise originaalsuse mõistmise kontrollimiseks.

Jaotises "Võtmed" hinnatakse iga vastust teatud arvu punktidega nullist viieni. Hinne "0" antakse kas faktivea või konkreetse probleemi selge arusaamatuse eest. Hinnangud "1" ja "2" esitatakse, kui vastus küsimusele on primitiivne ja pinnapealne. Hinne "3" tähendab, et õpilane valis vormiliselt õige variandi, kuid ei saavutanud kunstiteose mõistmisel nõutavat sügavust ja terviklikkust. Hinne "4" tähendab õiget ja piisavalt sügavat vastust, milles teatud nüansid ainult märkamata jäävad. Hinne "5" - absoluutselt õige vastus, mida iseloomustab täpsus ja sügavus.