Keskmise rühma teatritegevuse projekt “Teater ja meie” projekt (teine ​​rühm) teemal. Keskmise rühma teatritegevuse projekt “Me oleme kunstnikud Projektiteater, kus muinasjutt elab keskmine rühm

Lasteteater on võlumaa, kus fantaasiad saavad reaalsuseks, esemed ärkavad ellu ja hea võidab alati kurja. Kõik see on teatud tüüpi mäng, mis on koolieeliku elu lahutamatu osa. Teatritegevus avaldab lapsele tohutut emotsionaalset mõju, äratades tema kujutlusvõimet ja aktiivsust. Koolieelne keskiga on suurepärane aeg loominguliste annete arendamiseks. Viienda eluaasta lapsed proovivad hea meelega erinevaid rolle, mis on läbi imbunud väljamõeldud tegelaste kogemustest, vabastades end ja mõistes inimsuhete olemust.

Teatritegevuse metoodika ja korraldus lasteaia keskmises rühmas

Teatritegevus jääb koolieelses kooliastmes pedagoogilise protsessi oluliseks komponendiks. Sellised tunnid toimuvad kõige sagedamini õppeaine „kõnearendus” raames (näiteks kord kolme-nelja nädala jooksul) või kuuluvad ringitöösse.

Teatraliseerimise ülesanded ja võtted koolieelsetes lasteasutustes

Teatritunnid lahendavad palju probleeme, aidates kaasa ennekõike lapse harmoonilisele arengule.

Hariduslikud eesmärgid:

1. Teatrikultuuri algalused. Lapsed tutvuvad teatriterminoloogiaga, teatrikunsti sortidega ning õpivad teatris olles õigesti käituma.
2. Teatrimäng. Koolieelikud parandavad oma oskust lavaruumis navigeerida, võtteplatsil ringi liikuda, lavastuspartneriga kindlal teemal dialoogi luua ja teatrisketši tegelaste sõnu meelde jätta.
3. Näidendi kallal töötamine. Lapsed arendavad väljamõeldud objektidega manipuleerimise oskusi. Lapsed õpivad mängus kehastama konkreetseid tundeid ja kogemusi, looma intonatsiooni, näoilmete ja pantomiimi abil teatud kujundit.
4. Rütmoplastika. Koolieelikud õpivad vastama muusikalisele märguandele või käsklusele, tegutsedes koos, erinevaid poose meelde jättes ja neid kujundlikult edasi andes.
5. Kõnekultuur. Lapsed arendavad kõnehingamist, õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, arendavad intonatsiooni muutmise, jutu- ja muinasjuttude kirjutamise ning elementaarsete riimide leidmise oskust.

Arendusülesanded:

1. Teatritegevus sisendab lastele avaliku esinemise oskusi.
2. Laste sõnavara aktiveerub, sõnavara rikastub, intonatsiooni struktuur paraneb, dialoogiline kõne areneb.

Õppeülesanded:

1. Paraneb lapse üldkultuur ja ta saab tuttavaks vaimsete väärtustega.
2. Teatritegevus kasvatab koolieelikutes iseseisvust, artistlikkust, loovust ning eakaaslaste ja täiskasvanutega suhtlemise oskust.

Keskmises koolieelses eas teatritegevuse korraldamisel tugineb õpetaja teatud tehnikatele:

1. Verbaalne: lühikeste muinasjuttude ja lugude lugemine (mis muundatakse mängustsenaariumiks), vestlused lastega, isiklikule kogemusele apelleerimine, lugemisvõistlus.
2. Visuaalne: kostüümide ühine ülevaatus, konkreetsete etenduste dekoratsioonid, teatrilavastuste vaatamine lasteaias (neid korraldavad õpetajad või kutsutakse professionaalsed näitlejad).
3. Praktiline: see hõlmab dramatiseerimismänge, lühikeste sketšide mängimist, konkreetsete muinasjuttude ja lugude episoodide joonistamist, oma dekoratsioonide, atribuutide, maskide ja muude kostüümielementide valmistamist.

Fotogalerii: teatritegevuse õpetamise teisejärgulises rühmas töötamise meetodid

Teatrietenduste vaatamine tekitab lastes soovi ise oma etendust etendada Algetapp on tulevase etenduse stsenaariumiga tutvumine Koolieelikud mängivad ise väikese etenduse.

Teatritegevuse liigid koolieelses keskastmes

Teatritegevused koolieelses kooliastmes võib jagada kahte põhirühma: dramatiseerimismängud (draamateater) ja lavastajamängud. Esimesel juhul saavad etenduse peategelasteks koolieelikud ise: nad panevad selga kostüümid, mängivad tegelaste rolle, andes edasi oma liigutusi ja kogemusi intonatsiooni, näoilmete ja pantomiimi abil.

Draamateatri liik on maskiteater, mis toimub samuti keskmises rühmas. Müts-maskid valmistab õpetaja lapse pea suuruse järgi. Need võivad olla õmmeldud või silmkoelised või kasutada papist pilti, mis kinnitatakse kummipaelaga ümber pea.

Kostüümide, maskide või mütside abil muutuvad lapsed muinasjututegelasteks

Lavastajamängu ajal loob laps stseeni ainult mängukangelast juhtides – kolmemõõtmelist või lamedat. Sellega seoses eristatakse järgmisi teatritüüpe:

1. Töölaud. Need on manipulatsioonid enamlevinud mänguasjadega (matrjoškad, loomakujukesed jne), lavaalaks on aga lastelaud. Selliste etenduste sisu valitakse tavaliselt äärmiselt lihtsaks, puuduvad keerukad liigutused ja tegevused. Õpetaja võib ka ise lühikese loo välja mõelda.
2. Kooniline. See on teatud tüüpi lauaplaat. Tegelased on valmistatud paberikoonustest.
3. Teater flanelgraafil (või magnettahvlil). Lapsi köidab tavaliselt mänguprotsess ise: lõppude lõpuks ei kuku pildid maha, vaid näivad olevat justkui võluväel tahvlile liimitud. Õpetaja saab selliste etenduste jaoks hõlpsasti luua palju tegelasi: pildi saab joonistada või välja lõigata postkaartidelt, ajakirjadest või vanadest raamatutest. Pilt on liimitud õhukesele papile, tagaküljele on liimitud flanell. Kui sketš mängitakse läbi magnettahvlil, kasutab õpetaja tegelaste kinnitamiseks väikseid silmapaistmatu värviga magneteid.
4. Varjuline. See on suurepärane lõbu lastele, kellele meeldib vaadata, kuidas inimesed ja loomad liiguvad eredalt valgustatud ekraanil. Õpetaja katab puidust sirmiraami õhukese valge kangaga, lõikab lahtisest papist välja tegelaskujud ja värvib need niitide või traadi abil mustaks (ja kehaosad võivad olla liigutatavad, näiteks pea, käed ja jalad). Etendust sooritades surutakse figuurid tihedalt vastu materjali ning nende taga asub valgusallikas. Soovitav on, et publik ei näeks nukunäitleja kätt: selleks on iga kuju varustatud lisaelemendiga, mis muudab selle käes hoidmise mugavaks.
5. Bibabo (või Petrushki teater). See on nukkude komplekt, mis pannakse kätele nagu kinnas. Selliseid tegelasi müüakse lastepoodides, soovi korral saate neid ise valmistada. Lihtsaim nukk koosneb kehasärgist, peast ja kätest. Pea võib laenata vanalt nukult, kummist mänguasjalt või teha plastiliinist, papjeemašeest või plastpallist, märkides ära vastavad detailid. Body-särk on õmmeldud vastavalt lapse käe suurusele. Sketši demonstreerimisel asetatakse pea nimetissõrmele ning käed (või looma käpad) pöidlale ja keskmisele sõrmele. Samas on bibabo teatri lava ekraan, millele asetatakse maastik. Väikesed nukunäitlejad on ekraani taga ja juhivad nukke. Selline teater tekitab lastes tavaliselt rõõmu ja eredate emotsioonide merd.
6. Sõrm. Need on materjalist õmmeldud, lõngast kootud või paberist liimitud väikesed nukud. Nägu kaunistavad nööbid, helmed, helmed, niidid jne. Lapsed panevad mänguasju sõrmedele ja kasutavad etenduse näitamiseks ekraani.
7. Mitteni teater. See põhineb mittevajalike laste labakindade kasutamisel, mille külge õmmeldakse silmad, kõrvad, suu, juuksed ja muud detailid. Teise võimalusena saab labakinda paberist välja lõigata ja seejärel liimida. Lastele meeldib selliseid nukke meisterdada, värvides neid pliiatsi, guašši, viltpliiatsidega ja kaunistades aplikatsiooniga. Sellised labakindad, muide, võivad sisaldada osa maastikust, näiteks muru või puid.

Fotogalerii: nukuteatri liigid keskmises rühmas

Bibabo teatri tegelased on kätele pandud nagu kinda.Tavalisest labakindast saab muinasjutu tegelane.Konusteatris on tegelasteks paberkäbid Lauateatri jaoks on lava tavaline laud .Sõrmedele pannakse väikesed nukud ja mängitakse ekraani abil mängu.Varjuteatri loomiseks on vaja kujukesi musta värvi ja valget ekraani Flanelgraafi külge on kinnitatud lamedad tegelased

Laste lavastatud etendused osutuvad säravamaks ja huvitavamaks, kui neid saadab muusikaline saate. Muusikajuht võib koos lastega klaveril mängida või õpetaja valib sobivad helisalvestised. Seega on teatritegevus koolieelsetes õppeasutustes tihedalt seotud muusikalisega.

Rühmaruumis teatrinurk

Keskmise rühma arendavas keskkonnas peab kindlasti olema teatrinurk, kus esitletakse erinevat tüüpi teatrit, dekoratsioone ja kostüüme, mütse ja maske ning erinevaid teatrirekvisiite (piletid, kassa, plakatid jne). Kogu selle atribuutika abil saavad lapsed vabal ajal oma näitlejavõimeid arendada, esitades väikeseid etteasteid, kujutades end ette erinevate tegelastena.

Teatrinurgas saavad lapsed erinevate nukkude, dekoratsioonide ja kostüümidega iseseisvalt etendusi mängida.

Teatritundide läbiviimine keskmises rühmas

Et töö laste loominguliste võimete arendamisel teatritegevuse kaudu oleks tulemuslik, on vaja seda läbi viia süstemaatiliselt ja süstemaatiliselt, võttes arvesse laste vanust, psühholoogilisi ja individuaalseid iseärasusi.

Individuaalne lähenemine klassis

Teatritegevuses on individuaalne lähenemine eriti oluline. Õpetaja peab looma sellised tingimused, et igal koolieelikul oleks võimalus oma võimeid paljastada. Nendel eesmärkidel kasutatakse järgmisi tehnikaid:

1. Rolli valimine oma äranägemise järgi (vastavalt lapse iseloomule).
2. Arglike ja häbelikute laste määramine võtmerollidesse (see võimaldab neil hirmudest üle saada, muutuda enesekindlamaks ja tõsta enesehinnangut).
3. Dialoogide mängimine paaris.
4. Kui lapsel on probleeme kõnega (paljud viienda eluaasta lapsed räägivad endiselt halvasti, eriti poisid), siis tuleb valida talle roll, kus põhiefekt põhineb näoilmel ja pantomiimil.
5. Kui koolieelik jätab suure hulga teksti hästi meelde, peate talle andma suure hulga sõnadega rolle.
6. Mõnele lapsele tuleb anda aega mänguasjaga manipuleerimiseks enne mängu esitamist (laps võib soovida temaga rääkida).

Teatritundides tuleb mõnele lapsele erilist tähelepanu pöörata.

Motiveeriv algus teatritegevusele

Teatritegevus keskmises rühmas on iseenesest lastele väga põnev tegevus, eriti kui õpetaja pakub selleks intrigeeriva motivatsiooni.

Näiteks näitab õpetaja lastele ilusat rinda – ta leidis selle teel lasteaeda. Seal on muinasjututegelased (see võib olla "Teremok" või "Kolobok", "Ryaba the Hen" või "Zayushkina onn" jne). Et rind avaneks, peavad lapsed lahendama mõistatusi.

Kaunis rinnakorv sisaldab muinasjututegelasi

Teine võimalus tunni alustamiseks on see, et õpetaja hoiab käes niidikera. See ei ole lihtne, kuid maagiline, see võib viia teid muinasjuttu. Pall veereb ja juhatab lapsed mänguasja Luntiku juurde. Ta räägib lastele, et nad leidsid end tõesti muinasjutust, kus loomad ja linnud räägivad ning hea võidab alati kurja.

Lemmik multikategelane Luntik kutsub lapsi muinasjuttu

Et lapsi teatritegevuse vastu huvitada, võib õpetaja riietuda jutuvestja-vanaemaks (Malanya või Arina) ja kutsuda lapsed endaga mängima. Samal ajal on hea stiliseerida rühmaruumi veidi nagu vene onni - panna pliit, värvitud puunõud jne.

Õpetaja riietub vanaemaks-jutuvestjaks

Teine võimalus lapsi kindlasti inspireeriva tegevuse motiveerivaks alguseks on pakkumine saada näitlejaks. Koolieelikud armastavad kehastuda ühe või teise elukutse esindajateks. Ja näitlejaks olemine on väga huvitav, sest sa võid tunda end kui iganes: kaunis printsess, väike kutsikas, argpükslik jänku.

Etendusele võib eelneda lühike vestlus teatrist. Poisid mäletavad, kas nende linnas on teatreid, milliseid (draama-, nukuteatrid), kuidas kutsutakse seal töötavaid inimesi. Seega omandab tegevus isamaalise suunitluse – lapsed avardavad teadmisi oma kodulinna kohta.

Keskmise rühma klasside teemade valikud

Kõige esimesed teatraliseerimise klassid peaksid olema sissejuhatava iseloomuga (“Mis on teater”, “Teatrimaailm”, “Teekond teatrisse” jne). Õpetaja tutvustab lastele teatrit, selgitab selle sisemist ülesehitust ja näitab fotosid kaunitest hoonetest. Koolieelikud saavad teada, et on olemas draamateatrid ja nukuteatrid ning saavad tuttavaks näitleja elukutsega.

Lapsed saavad teada, et kõik teatrihooned on väga ilusad ja majesteetlikud

Järgmistes tundides mängivad lapsed lühikesi stseene, milles nad õpivad väljendama teatud emotsioone intonatsiooni, näoilmete ja žestide abil (näiteks “Muuda oma häält”, “Arva ära, kellele ma näitan”, “Näo visandid peegli juures”) ), luges ilmekalt luuletusi (näiteks B. Zakhoderi “Mida ma oskan”).

Keskmise rühma teatrietenduse klasside põhiploki teemad on seotud vene rahva- ja kirjandusmuinasjuttudega. Õpetaja esitab lastega etendusi järgmiste teoste põhjal: “Kolobok”, “Teremok”, “Kana Rjaba”, “Zajuškina onn”, “Kolm karu”, “Kolobok - kipitav pool”, V. Bianchi, “Kes ütles "Mjäu", "Seene all" V. Sutejev, "Mu telefon helises" K. Tšukovski.

V. Sutejevi muinasjutu “Seene all” ainetel saab lavastada nii nuku- kui draamalavastusi

Samuti võivad tunnid olla isamaalise suunitlusega (“Teatrid minu linnas”) või koolieelikutele viisakust õpetada (mängitakse läbi erinevaid stseene elust, kus lapsed peavad viisakussõnu kasutama).

Viienda eluaasta lapsed saavad harjutada ka stsenaristi ja režissööri elukutset: tulla välja oma stseenidega mänguasjade elust (näiteks “Kus mänguasjad elavad”, “Mänguasjad tulid nukk Katyale külla”. jne.).

Tabel: katkendid tunnimärkmetest teatritegevuse kohta keskmises rühmas

Tunni autor ja pealkiri	Tunni edenemine
Khlebnikova N.A. "Me mängime teatrit"	Õpetaja tuleb jutuvestja kehasse ja räägib lastega, kus saab muinasjutte näha. Lapsi kutsutakse kehastuma kunstnikeks – õppima tundeid edasi andma näoilmete ja žestide kaudu. Soojendusmäng “Ülekanded”. Õpetaja juhiste järgi peavad lapsed edastama üksteisele konkreetseid emotsioone: naeratus, "vihane", "ehmatus", "õudusjutt". Järgmiseks ülesandeks on läbida teatud arv plaksutusi ümber ringi. Edastage meeleolu oma hääle abil. Peate ütlema fraasi "Lähme, lähme metsa pähkleid otsima" kurvalt ja rõõmsalt. Jutuvestja räägib koolieelikutele, et neile on külla tulnud kassipoeg. Lapsed mäletavad koomikseid ja muinasjutte, milles see tegelane on, ning annavad siis üksteisele mängukassipoega, silitavad teda ja ütlevad häid sõnu. Õpetaja loeb B. Zakhoderi luuletust “Kiskino lein” Kiisu nutab koridoris Ta on suures leinas. Kurjad inimesed vaene kiisu Nad ei lase sul vorste varastada. Kiisu, kiisu, kiisu! - Julia helistas kassipojale. Ära kiirusta, oota, oota! - Ja ta silitas seda käega. Lastel palutakse ette kujutada, kuidas nad käega kassi silitavad. Jutuvestjal on aeg koju naasta. Ta küsib poistelt, mis neile tunnis kõige rohkem meeldis, mida huvitavat nad õppisid.
Kamenskaja N.K. Muinasjutt "Teremok"	Õpetaja räägib lastele, et teel lasteaeda leidis ta ilusa karbi. Selle avamiseks peate arvama mõistatusi (mänguasju näidatakse nende lahendamise ajal): Elab naaritsana, närides koorikuid. Lühikesed jalad, kardavad kasse. (Hiir). Ma olen roheline nagu muru Minu laul on “kva-kva”. (konn) Hüppab üle põllu ja peidab kõrvad. See seisab püsti nagu sammas, mille kõrvad paistavad välja. (Jänku). Kes kõnnib külmal talvel vihase ja näljasena ringi? (hunt) Saba on kohev, karv kuldne. Elab metsas, varastab külast kanu. (Rebane). Talvel magab, suvel ajab tarusid üles. (Karu) Poisid arvavad, et loomad on muinasjutu “Teremok” kangelased. Õpetaja pakub seda muinasjuttu mängida, hääldab võlusõnu ja lapsed muutuvad metsaelanikeks - panevad pähe mütsid ja maskid. Osa lapsi on päikese ja jõulukuuse rollis (sobivad maskid). Autori rollis olev õpetaja jutustab muinasjuttu ja lapsed mängivad tegelaste rolle. Toimub kehalise kasvatuse tund “Maja ehitamine”. Koputab haamriga, (Haamri imitatsioon). Ehitame, ehitame uut maja. (paigal kõndides). Sa jõid, jõid kiiremini, (Sae imitatsioon). Ehitame maja loomadele. (Hüppab paigale). Töötasime koos maja ehitati kiiresti - igaühel oma tuba. Loomad elasid koos, ei kurvastanud, majas põles ahi. See on muinasjutu lõpp Tubli, kes kuulas! Ja nüüd peame jälle metsaloomadest kuttideks muutuma! (õpetaja võtab lastelt mütsid ja maskid ära). Lapsi kutsutakse laudade taha istuma ja loenduspulkadest torni meisterdama. Tunni analüüs. Õpetaja uurib koolieelikutelt, mis neile kõige rohkem meeldis ja mis oli raske.
Lagutina A.V. "Marfusha külastab kutte"	Marfusha (maskeerunud täiskasvanu) ilmub laste ette. Ta räägib, et kui ta korda seadis, leidis ta sealt soki, taskurätiku, kinda, labakinda ja sussi. Ja nüüd ei tea Marfusha, mida selle kõigega peale hakata. Ta otsustab asjad võlukasti panna ja loitsu teha. Sõrmede võimlemist tehakse: Paneme selle suurde kotti (silitame vasakut ja paremat peopesa). Üks igast asjast (painutage vasaku käe sõrmi kordamööda): Suss, labakinnas, sokk (ühendage sõrmed pöidlaga) Ja kinnas ja sall (indeks koos indeksiga jne) Sa oled meie väike kott, kasva (peopesad ja sõrmed surutakse üksteisele, avage, tehke "pall"). Näita mulle, mis seal juhtus (peopesad üles, alla, üles, alla). Marfusha jätab koti ja lahkub. Õpetaja võtab esemed ükshaaval välja ja on üllatunud. Sussist sai hiir. Lapsed jäljendavad tema õhukest häält. Õpetaja võtab välja mängusipelga. Mängitakse mängu “Sipelgas ja lind”: kui õpetaja ütleb “sipelgas”, peaksid lapsed jooksma väikese kabega ja istuma märguande “lind” peale. Järgmine tegelane kotist on kindajänku. Lapsed muutuvad väikesteks jänkudeks - nad suruvad pea õlgadele, suruvad käpad nende alla ja värisevad. Õpetaja võtab välja liblika ja mängib kordamööda kaks meloodiat. Poisid peavad ära arvama, milline liblikas selle all lehvitada võib. Tüdrukud esitavad muusika saatel tantsuliigutusi. Viimane kangelane on varblane. Lapsed arvavad tema kohta mõistatuse, lapsed arvavad õpetaja abiga, et kõik need tegelased on V. Sutejevi muinasjutu “Seene all” kangelased. Algul olid nad kurvad, kuid sõprus aitas ja kangelased muutusid rõõmsaks (vestlust saadab rõõmsa ja kurva näoga piktogrammide demonstratsioon). Poisid mängivad kordamööda tegelase rolli ja paluvad end seenele ravida. Mängitakse mängu “Tunnista oma sõbrad hääle järgi ära”: lapsed annavad võlukepi edasi. Kellel see käes on, kutsub juhti nimepidi ja ta peab hääle järgi määrama, kes ta kutsus. Mäng “Söötmine”: peate oma peopesas oleva suure palli naabrile söötma. Hingamisharjutused “Tuul”: väljahingamisel ütlevad koolieelikud “fu-u-u”. Oma muljeid jagavad koolieelikud. Õpetaja võtab kotist maiuse välja.

Tabel: muinasjutu stsenaarium dramatiseerimiseks

Muinasjutu pealkiri

Sisu

"Mašenka sünnipäev"

Elas kord tüdruk Mashenka. Ta oli väga rõõmsameelne ja lahke tüdruk. Teda armastasid mitte ainult sõbrad, vaid ka kõik loomad! Ja siis ühel päeval, kui Mashenka sünnipäev saabus, otsustasid väikesed loomad teda puhkuse puhul õnnitleda. Nad valmistasid sünnipäevatüdrukule kingitusi ja õnnitlusi. Esiteks tuli Kitty Mashenkasse! (kass ilmub järk-järgult ekraanile.) Ta lähenes talle ja ütles: "Maša, palju õnne sünnipäevaks! Ja võta minult kingitus vastu!” (kass kõigub kergelt ja Maša seisab liikumatult). Tüdruk rõõmustas Kiisu saabumise ja kingituse üle väga ning ütles: “Aitäh, kiisu, mul on väga hea meel, et tulid! Palun tule sisse." Kass kõndis juurde ja istus toolile. Ja sel ajal hüppas Jänku mööda teed. Ta nägi Mashenkat ja ütles rõõmsalt: "Tere, Mashenka! Soovin sulle palju õnne sünnipäevaks! Ja ma annan sulle..." Tüdruk tänas Bunnyt: “Aitäh, Bunny! Palun tule sisse!" Jänku oli rõõmsalt nõus, kõndis juurde ja istus kassi kõrvale. Niipea kui Bunny maha istus, kuulsid kõik laulu. Seda laulis Väike Rebane, kes kiirustas ka Mašenkat õnnitlema. Väike rebane jooksis tüdruku juurde ja ütles rõõmsalt: “Õnnitlen sind sünnipäeva puhul! Siin on sulle kingitus! "Tegin Mašenkale kingituse ja olin just lahkumas, kui Maša ütles: "Aitäh, väike rebane, jää puhkuseks!" Väike rebane tänas tüdrukut, läks ja istus Jänku kõrvale toolile. Ja siis nägid kõik, et Mishutka kahlas. Mishutka oli väga pelglik ja häbelik. Ta tuli üles ja ütles vaikselt: "Palju õnne sünnipäevaks!" Ta tegi Mashenkale kingituse ja läks vaikselt koju. Ja Masha järgnes talle ja ütles: "Aitäh, Mishutka, jääge puhkusele!" Mishutka isegi urises vaikselt mõnuga, läks ja istus Kitty kõrvale. Ja siis nägid kõik, et Hundipoeg ja Kukk tulid Maša juurde õnnitlustega. Kukk kõndis ees ja kires valjult ning Väike Hunt järgnes talle ja mõtles pidevalt, kuidas ta Mašat õnnitleks. Nad lähenesid sünnipäevalapsele ja ütlesid: "Palju õnne sünnipäevaks!" Soovime... Siin on kingitused meilt!” Masha ütles: "Aitäh, palun tulge sisse!" Väike hunt läks ja istus Mishutka kõrvale ja kukk Rebase kõrvale, sest nad olid sõbrad ja mängisid alati koos. Kui külalised maha istusid, nägi Maša, et Kozotchka kiirustas tema poole.Ta oli tark ja rõõmsameelne. Kits tõi Mašale ka kingituse. Ta astus tüdruku juurde ja ütles: "Palju õnne sünnipäevaks! Ja võta minult kingitus vastu!” Mashenka ütles: "Suur aitäh, palun tulge sisse!" Kits astus rõõmsalt juurde ja istus Kuke kõrvale. Maša oli külaliste üle väga rõõmus, kuid ta ootas oma sõpra Dašenkat pikisilmi. Ja siis nägi ta, et Dašenka kiirustas mööda teed ja koos temaga Hiir. Kui Dašenka ja Hiir lähenesid, ütles Maša: "Mul on hea meel, et tulite, vaadake, kui palju külalisi mul on!" Dasha ja Mouse õnnitlesid sünnipäevalast sünnipäeva puhul ja pakkusid, et juhatavad Mashenkale ümartantsu “Päts”. Kõik loomad nõustusid, seisid ringis ja Maša ringi keskel ning nad hakkasid ringis tantsima!

Teatri projekt

Teatraliseerimine annab suurepärast materjali keskmise rühma projektitegevusteks. Need võivad olla lühi- või pikaajalised projektid. Kestus lühiajaline - üks päev kuni kaks nädalat, pikaajaline - kaks nädalat kuni kuus kuud ja isegi aasta.

Pikaajalise projekti näide on koolitaja I. G. Gimaeva “Teater meie lähedal”. See hõlmab lapsi, õpetajaid ja lapsevanemaid. Samal ajal tegelevad lapsevanemad muinasjututegelaste loomisega, joonistuste näitusega “Oleme muinasjutust” ja fotonäituse “Kogu perega nukuteatrisse” korraldamisega.

Projekti käigus lahendatav probleem: võimetus edasi anda tegelaste emotsionaalset iseloomu, ebapiisav sõnavara, raskused sidusa kõnega.

Õpetaja on välja töötanud üksikasjaliku projektiplaani, mis sisaldab avatud ürituste stsenaariume, ning mõelnud läbi tegevuse oodatavad tulemused. Ettevalmistavas etapis loob õpetaja rühmas erinevat tüüpi teatrit (sellesse protsessi on kaasatud lapsevanemad ja koolieelikud ise), loeb koolieelikutele muinasjutte ja lühijutte - tulevasi etenduste stsenaariume.

Tabel: projektis kasutatud muinasjutud teatrietenduste jaoks

Projekti elluviimise käigus on teatritegevus tihedalt põimunud kunstilise loovusega (lastele pakutakse muinasjututeemalisi värviraamatuid, lemmiktegelaste joonistamist), kehalise kasvatuse (muinasjututeemalised kehalise kasvatuse minutid).

Teatritegevuse analüüs ja diagnostika keskmises rühmas

Kõik keskmise rühma teatritegevuse klassid on üles ehitatud sarnase skeemi järgi. Kõigepealt süvendab õpetaja koolieelikud teemasse ja loob vajaliku emotsionaalse meeleolu. Seejärel mängitakse ette konkreetne sketš või etendus, kus lapsed demonstreerivad oma loomingulisi võimeid.

Iga õppetunni kohustuslik etapp on emotsionaalne kokkuvõte. Õpetaja koos lastega analüüsib teatritegevust.Õpetaja annab koolieelikutele võimaluse avaldada oma arvamust ja märkida, mis neile tunnis kõige rohkem meeldis. Poisid mäletavad, millist muinasjuttu nad mängisid, millised ülesanded olid kerged ja millised tundusid rasked. Seega märgib õpetaja analüüsi käigus üles punktid, millega tuleb edaspidi tegeleda, sh individuaalsetes tegevustes.

Keskmise rühma teatritegevus hõlmab diagnostikat, mida tehakse kaks korda aastas (tavaliselt oktoobris ja mais). Õpetaja selgitab välja oskused ja võimed, mida lapsed peaksid omandama õppeaasta lõpuks, märgib, kui palju neid igal lapsel on kooli alguses (oktoober) ja seejärel aasta lõpus (mais). Saadud andmete põhjal teeb õpetaja järeldused koolituse edukuse kohta.

Lapse arengutaseme hindamiseks kasutatakse kolmepalliskaalat: hea, rahuldav, mitterahuldav (mõned kasutavad viiepallisüsteemi). Diagnoosimise kõrge arengutaseme tunnused:

1. Intonatsiooni, näoilmete ja žestide kaudu annab ta edasi teose kangelase iseloomu ja iseloomuomadusi.
2. Ta teab, kuidas moonduda tegelaseks ja mängu ajal improviseerida.
3. Hääldab tegelase sõnu selgelt.
4. Ta tunneb erinevaid teatritüüpe, omab mänguasju, näpunukke, bibabo-nukke jne.
5. Osaleb meelsasti lasteetendustel koolieelsetes haridusasutustes.

Seotud videod

Laste etenduste videosalvestused on õpetajatele, koolieelikutele ja nende vanematele väga huvitav vaatepilt.

Video: muinasjutu “Naeris” dramatiseering keskmises rühmas

Video: teatritegevus keskmises rühmas “Ryaba Hen”

Video: teatriüritus laste ja vanemate osavõtul (keskrühm) “Kassimaja”

Teatritegevus on lastele lähedal ja kättesaadav. Lõppude lõpuks on see omane nende olemusele: imik püüab muuta kõik leiutised ja muljed keskkonnast elavaks pildiks. Keskmise rühma õpilased naudivad etendustel osalemist, armastavad riietuda heledatesse kostüümidesse, juhtida nukke ja rääkida nende nimel. Sellised tegevused aitavad kaasa lapse igakülgsele arengule, aitavad liiga aktiivsel ja emotsionaalsel muutuda kogukamaks ja sihikindlamaks ning kartlikul, vastupidi, saada üle häbelikkusest ja enesekindlusest.

Keskmine rühm
Keskmise rühma teatritegevuse projekt “Me oleme kunstnikud”
Projekti teema: "Me oleme kunstnikud"
Projekti tüüp: rühm, rollimäng, loominguline
Projekti asjakohasus: vanus neljast kuni viie aastani on koolieelne periood. See on väga oluline etapp lapse elus. See on lapse keha intensiivse arengu ja kasvu periood. Selles etapis muutub lapse iseloom oluliselt ning kognitiivsed ja suhtlemisvõimed paranevad aktiivselt. Föderaalse osariigi haridusstandardi kohaselt on 4–5-aastastel lastel teatud vanuselised omadused, mida vanemad peavad lihtsalt teadma, et koolieeliku areng ja kasvatus oleks harmooniline. See tähendab, et lapse kasvades leiab ta eakaaslastega alati ühise keele. Mängutegevus jääb beebi jaoks endiselt põhitegevuseks, kuid võrreldes varase eaga muutub see oluliselt keerulisemaks. Suhtlemisel osalevate laste arv kasvab. Ilmuvad temaatilised rollimängud. 4–5-aastaste laste vanuseomadused on sellised, et nad kalduvad rohkem suhtlema omasooliste eakaaslastega. Tüdrukud eelistavad perekondlikke ja igapäevaseid teemasid (emad ja tütred, ostlemine). Poisid eelistavad mängida meremehi, sõjaväelasi ja rüütleid. Selles etapis hakkavad lapsed korraldama oma esimesi võistlusi ja püüdlevad edu poole.
Mida vanemaks saavad lapsed, seda kõrgem on nende üldine arengutase, seda väärtuslikum on mäng amatöörlike käitumisvormide arendamiseks: lastel on võimalus ise süžee visandada, leida partnereid ja valida vahendeid oma plaanide elluviimiseks. . Teatrimängud võimaldavad lahendada paljusid pedagoogilisi probleeme, mis on seotud ekspressiivse kõne kujundamise, intellektuaalse, kommunikatiivse, kunstilise ja esteetilise kasvatusega, muusikaliste ja loominguliste võimete arendamisega. Paljud autorid väidavad, et nüüd on lasteaedades lapsed hakanud vähem mängima, eriti teatrimängudes. Mängud on kärbitud ja ei saavuta arenenud vormi, mis mõjutab negatiivselt laste vaimset ja isiklikku arengut. Selle vältimiseks on vaja täiskasvanuid mõjutada muusikaliste ja teatrimängude arendamisel. Laste teatritegevuse jälgimine näitas lahknevusi teatrimängu arengutaseme ja ealiste võimete vahel ning tekitas täiskasvanutele raskusi teatrimängude juhtimisel, mistõttu oli minu töö eesmärgiks luua tingimused teatritegevuse arendamiseks.
Projekti eesmärk: teatritingimuste arendamine keskealistel lastel läbi teatrikunsti.
Projekti eesmärgid:
laste positiivse suhtumise kujundamine teatrimängudesse
lastele teatrikultuuri tutvustamine
laste teatri- ja mängukogemuse laiendamine
motivatsiooni kujundamine huviks mängu kui eneseväljendusvahendi vastu
Projektis osalejad:
pedagoogid
laste rühm
õpilaste vanemad.
Ressursi tugi:
lauateatrid: "Maša ja kolm karu"
sõrmeteater: "Kassipojad"
nukuteater "Zajuškina onn", "Rebane ja hunt"
süžeepildid, illustratsioonid muinasjuttude jaoks.
didaktilised mängud: loterii “Muinasjutud”, “Minu lemmikmuinasjutud”, muinasjuttude põhjal värvimislehed
maskide komplekt muinasjuttude mängimiseks
Oodatud Tulemus:
lapsed peavad õppima kasutama lauaplaati, näppu, pehmeid mänguasju, nukuteatreid;
anda edasi tegelase iseloomu intonatsiooni kaudu kõne väljendusrikkus, näoilmed ja žestid;
lapsed peavad õppima rollimänge ja sketše etendama;
Lapsed esitavad etendusi poeetiliste ja proosatekstide põhjal
Eeltöö:
pedagoogilise kirjanduse valik ja õppimine, vene rahvajuttude “Rebane ja hunt”, “Kukk ja oamaisi”, “Zajuškina onn”, “Maša ja kolm karu”, V. Orlov “Miks karu magab” lugemine. talvel?”, “Kes arvab?” ? M. Karim, “Kassipojad” S. Mihhalkov, V. Sutejeva “Seene all”, C. Perrault “Punamütsike”.
koolieelsete lasteasutuste nukuetenduste külastamine
vaadates mänguasju ja muinasjuttude illustratsioone
“vihma”, “äikese”, “õnneliku meloodia”, “kurva meloodia” meloodiate kuulamine.
Ettevalmistav etapp:
Vestlus vanematega teatrite, kinode külastamisest, koos multikate vaatamisest;
Pikaajalise planeerimise arendamine
Eesmärkide ja eesmärkide määratlemine
Projekti “Me oleme kunstnikud” arendus
Konsultatsioonid lapsevanematega, et selgitada välja nende huvi teatrinurga täiendamise vastu, oskused konkreetses käsitöövaldkonnas ja võimalused
Pealava:
Teatrimängude, dramatiseeringute, etenduste läbiviimine
Etüüdide mängimine
Luuletuste, muinasjuttude, teoste katkendite lugemine
Luuletuste ja teoste katkendite päheõppimine esinemiseks
Kaunistamine, teatrinurga, rollimängunurga täiendamine
Vanemanurgas konsultatsioonid, meeldetuletused
Viimane etapp:
1. Muinasjutu “Kukk ja oavars” dramatiseering
2. Pehme mänguasja "Zajuškina onn" muinasjutu teatraliseerimine
3. Lauateatri “Maša ja kolm karu” teatraliseerimine
4. “Kolobok”, muinasjutu mängimine - nukuteater
Projekti tulemused:
Teatrinurga täiendamine
Laste, vanemate ja õpetajate ühendamine aktiivse koostöö protsessis
Lapsed saavad teadmisi teatritüüpide kohta.
Laste sõnavara täiendamine ja aktiveerimine.
Mälu parandamine, kujutlusvõime, fantaasia arendamine.

Lisatud failid

Koolieelse lasteasutuse koolieelikute projekt “Teater, kus elab muinasjutt”

Kavandatav projekt on vajalik lapse loomingulise ande paljastamiseks, tema intellektuaalse ja loomingulise potentsiaali edukaks rakendamiseks, sotsiaalsete ja kommunikatiivsete võimete, pere ja lasteaia ühtekuuluvuse tagamiseks.
Projekti eesmärk on õpetada lastele teatrikunsti igat tüüpi teatritegevustes, luua oma stsenaariumid kõigi projektis osalejate etendustele ning näidata teatrietendusi lastele ja vanematele.
Teatritegevus aitab arendada lapse loomingulist andekust ja tema igakülgset arengut, õpetab lapses nägema ilu elus ja inimestes ning tekitab soovi tuua ellu ilu ja headust.
Kasutades projekti elluviimisel muinasjututeraapia meetodeid, muinasjuttude modelleerimist ja erinevaid võtteid verbaalse loovuse arendamiseks, loovad teatristuudios osalejad uusi muinasjutte ja etenduste stsenaariume.
Vanemate kaasamine ühisesse töösse loob koos lapsega rõõmsa ühise loovuse õhkkonna. Projekt on mõeldud kolmele 4-7-aastaste koolieelikute vanuserühmale.
Projektis osalejad: Loominguline rühm õpetajatest, lastest ja nende vanematest.
Projekti asjakohasus
Koolieelses eas omandavad lapsed väga lihtsalt ja kiiresti uusi teadmisi, oskusi ja võimeid. Kuid praegu on lapse suhtlemisareng murettekitav. Kahjuks on suhtlemist ja mängutegevust hakanud asendama televiisor ja arvutid, erinevad arvutimängud. Lapsed lõpetavad suhtlemise mitte ainult täiskasvanutega, vaid ka üksteisega.
Ainult elav suhtlus rikastab laste elu – me ei tohi seda unustada!
Paljudel lastel on kõne kommunikatiivne funktsioon häiritud. Sellistel lastel on halb mälu, ebastabiilne tähelepanu, laps väsib kiiresti, tema kognitiivne aktiivsus ei arene piisavalt, kõne grammatiline struktuur on häiritud. Koolieelikutel väljendub see pelglikkuses ja piiratuses, nad ei oska alati oma mõtteid õigesti sõnastada, küsimustele õigesti vastata, õigesti küsida, lastel on raske kontakti luua nii täiskasvanute kui eakaaslastega.
Kaasaegses ühiskonnas, arvutiteaduse ajastul, on intelligentsuse ja teaduslike teadmiste sotsiaalne prestiiž järsult tõusnud. Kõik pedagoogilised juhised on suunatud eelkõige mõtlemise arendamisele.
Meie aja pakiline probleem on see, et lapse emotsionaalne ja vaimne olemus muutub teisejärguliseks väärtuseks. Kahjuks on lapsed palju vähem tõenäoline, et nad imetlevad, üllatuvad ja tunnevad kaasa, üha sagedamini näitavad nad üles ükskõiksust ja kalksust.
Ja minu töös on probleeme:
Kuidas õpetada lapsele kõike, mis on talle selles keerulises kaasaegses elus kasulik?
Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?
Kuidas äratada lastes huvi maailma ja iseenda vastu?
Kuidas õpetada lapsi kaasa tundma, mõistma teiste tundeid, fantaseerima ja looma harmoonilisi suhteid ümbritseva maailmaga?
Lühim tee lapse emotsionaalse vabanemise, pingete maandamise, tunde ja kunstilise kujutlusvõime õpetamiseni on tee läbi mängu, fantaasia ja loovuse.
Teater saab seda kõike lapsele anda, just teatritegevuses seob laps kunstilise loovuse ja isiklikud kogemused.
Minu töös lastega on olulised ülesanded laste loomingulise ande paljastamine, ärevuse, enesekindluse taseme vähendamine ja häbelikkusest vabanemine. Neid probleeme saab lahendada teatritegevuse kaudu.
Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida mitmekülgsusest, mängulisest loomusest ja sotsiaalsest orientatsioonist, aga ka teatri korrigeerivatest võimetest ja andekate laste arendamisest. Seetõttu on minu jaoks teatritegevus alushariduses kõige elementaarsem ja põnevam valdkond.
Tõhusaks tööks, soodsate tingimuste loomiseks ja õpilastes andekuse märkide ilmutamiseks on vaja varakult tuvastada nende loominguline potentsiaal ja võimed, optimaalseks loominguliseks eneseteostuseks võimelise isiksuse areng ja eneseareng.
Seetõttu tekkis mul idee avada lasteaias teatristuudio, et lastega põhjalikumalt tegeleda teatritegevusega, alustades koolieelikute keskmisest rühmast, selle järkjärgulise arendamisega, millest saaks minu projekti elluviimine: „Teater kus elab muinasjutt."

Projekti eesmärk: Lapse loomingulise ande avastamine, tema intellektuaalse ja loomingulise potentsiaali edukas realiseerimine, sotsiaalse ja kommunikatiivse arengu soodustamine, optimaalse psühholoogilise kliima loomine koolieelikutele läbi lasteteatri stuudio.

Ülesanded projekti elluviimisel:
Tutvustage lastele erinevat tüüpi lasteteatreid: maskiteater, näputeater, lauateater, kõnniteater, varjuteater, nukuteater, nukuteater "Bibabo", elusuuruses nukuteater, näitlejateater. Õpetada manipuleerimistehnikaid erinevat tüüpi lasteteatritele.
Tutvustage mõisteid "emotsioonid", "pantomiim", oskus ära tunda teiste emotsionaalseid seisundeid. Arendada eelkooliealiste laste emotsionaalset ja loomingulist potentsiaali.
Säilitada soov sõbralike kontaktide järele ühistes dramatiseerimismängudes, luua soodsad tingimused suhtlemisvõimete arendamiseks.
Laiendada koolieelikute üldist teadlikkust ümbritsevast maailmast läbi teatriloovuse; kujundada läbi teatraliseerimise teatud elementaarne kogemus raudteetranspordi erialastest tegevustest, raudteelaste tööst ja muudest elukutsidest.
Arendage kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet oma muinasjuttude koostamisel modelleerimismeetodil. Kujundage iseseisvat mõtlemist ehk leidke oma lahendused, esitage avalikult julgeid ideid ja hüpoteese.
Arendada oskust võtta vastu kriitikat ilma solvamiseta, samuti oskust leida enda hinnangutes ja hinnangutes vigu.
Arendada oskust inimestega kohaneda, neid ja nende tegusid õigesti tajuda ja hinnata, nendega suhelda ja häid suhteid erinevates sotsiaalsetes olukordades luua.
Kasvatage koos vanemate ja lastega huvi oma kätega dekoratsioonide, kostüümide ja lauateatrite valmistamise vastu.
Kaasake vanemaid ühisesse töösse, luues lapsega ühise loovuse rõõmsa õhkkonna.

Projekti elluviimise etapid

1. etapp – töötage koolieelikute ja nende vanemate keskmise rühmaga
(september-mai)
1. Lastele teatriliikide tutvustamine (näputeater, maskiteater, kõnniteater, nukuteater, varjuteater, nukuteater). Erinevat tüüpi lasteteatrite manipuleerimistehnikate koolitus, nukunäitlemisoskused.
2. Vene rahvajuttudega tutvumine, nende ümberjutustamise oskuse õppimine, muinasjuttude mängimine igat tüüpi teatris.
3. Sissejuhatus “emotsioonide” mõistesse, emotsioonide äratundmine.
4. Lastevanemate klubi “Teatri töötuba” loomine kodukinorite teatrinukkude tootmiseks.
5. Fotoalbumi “Teatrimaailm oma kätega” loomine.

Suveperiood (juuni-august)- Diagnostika laste loovusvõimete uurimiseks.

2. etapp – töötage vanema rühma koolieelikute ja nende vanematega
(september-mai)
1. Tutvumine käitumisreeglitega teatris, Venemaa kuulsate teatritega.
2. Muinasjuttude modelleerimine objekti või süžee valikul.
3. Muinasjuttude koostamine sõnalise loovuse arendamise tehnikate abil koos vanematega.
4. Lapsed lastele. Näidatakse nuku- ja varjuteatreid nooremate rühmade lastele.
5. Nukuteater “Tantsivad väikesed jaanalinnud”. Nukumänguoskuste demonstreerimine lasteaia pidustustel.
6. Elusuuruses nukuteater. Lapsed näitavad näidendit läbi projekti “Päästame Koloboki” sihtrühma ühise loovuse.
7. Laste ja vanemate ühise loovuse muinasjuttude kogumiku “Eelkooliealiste laste muinasjutud uutmoodi” loomine.

Suveperiood (juuni-august) - Diagnostika laste loovusvõimete uurimiseks.

3. etapp – Töö ettevalmistusrühma laste ja nende vanematega
(september-mai)
1. Tutvumine näitlejate teatriga, teatriterminid.
2. Teatri elukutsete tutvustus (millist tööd nende ametite inimesed teevad, et etendust lavastada).
3. Näitlemisoskuste arendamise mängud “Emotsioonide maa”, “Ütle sõnadeta”, “Pantomiim” jne.
4. Etenduste lavastamine omaloomingu stsenaariumide järgi muinasjuttude modelleerimise meetodil:
“Kuidas seitse last lasteaias käisid”;
“Kuidas väike rong metsa päästis”;
"Ta on nii hajameelne."
5. Lapsevanemate kaasamine etenduste kostüümide ja dekoratsioonide valmistamisele.

Projekti täielikuks elluviimiseks vajalikud tingimused
teatritegevuse selge planeerimine ja elluviimine kogu projektitegevuste jätkumise vältel;
laste ideede olemasolu ja arendamine ning huvi erinevate teatriliikide vastu;
mitmesuguste kostüümide olemasolu ja kunstilise kujunduse olemasolu kunstiteostel põhinevate etenduste ja dramatiseeringu jaoks;
lapsed, kes valdavad üht või teist tüüpi teatritegevuse reegleid ja tehnikaid;
laste, vanemate ja koolieelsete lasteasutuste õpetajate omavaheline suhtlus;
õpetaja tõsine, emotsionaalselt positiivne suhtumine laste teatrimängudesse.

Projekti elluviimise meetodid
Projekti eeltööks on laste loovusvõimete uurimise diagnostika, mida on oluline läbi viia koostöös õpetajate ja lapsevanematega. Keskmises koolieelses eas on üks peamisi meetodeid loominguliselt andekate laste tunnuste tuvastamiseks vaatlusmeetod. Reeglina iseloomustab loominguliselt andekaid lapsi eetiliste käitumisstandardite ja neile kättesaadavate positiivsete sotsiaal-emotsionaalsete omaduste suhteliselt lihtne ja kiire omastamine.
Andekuse näitajad lapsepõlves ei jää muutumatuks, seetõttu rakendatakse mõningaid meetodeid kõigis vanuserühmades.
Samuti on psühho-emotsionaalse seisundi korrigeerimiseks kasulikud teatritegevused häbelikele lastele, kellel on kõrge ärevus. Keskmise eelkooliealiste laste psühhodiagnostika meetodite kompleks sisaldab:
“Kolme sammu” tehnika lapse enesehinnangu uurimiseks;

Isiksuse uurimise metoodika “Kolm soovi”;
Loominguliste võimete arengutaseme määramise metoodika “Päike toas”.

Projekti kirjeldus

Töö projekti kallal algab keskmise rühmaga. Keskmise eelkooliealised lapsed tutvuvad teatritüüpidega.
Lastega projektitöös nõutavad teatritüübid:

1. Maskide teater
2. Sõrmeteater
3.Kõnniteater
4. Lauateater
5.Varjuteater
6. Nukuteater "Bibabo"
7.Nukuteater
8. Elusuuruses nukuteater
9. Näitlejate teater

Sõrmusteater- See on suurepärane materjal laste kujutlusvõime, mõtlemise ja kõne arendamiseks. Sõrmeliigutuste induktiivne sooritamine toob kaasa aju kõnekeskuste erutuse ja kõnetsoonide koordineeritud aktiivsuse järsu tõusu, mis lõppkokkuvõttes arendab lapse aju, stimuleerib kõne arengut ja koondab tähelepanu ühte tüüpi tegevusele.

Nukud jalutamise teater on disainitud nii, et laps saab oma nimetis- ja keskmise sõrme oma jalgadesse (tagapoolt) pista ning tegelase “kõndima” panna. See paneb nuku lapse silmis ellu ärkama. Samuti saate korraga töötada erinevate sõrmepaaride, erinevate käte ja kahe käega.

Lauateater- need on mänguasjad ja kaunistused, mida saab lauale panna. Need võivad olla papist, puidust või kummist. Tänu seda tüüpi teatrile hakkavad lapsed valdama lavastaja teatrinäitlemist.

IN bibabo teater, kasutatakse kinda-tüüpi nukke: käele pannakse seest õõnes nukk, samal ajal kui nimetissõrm asetatakse nuku pähe, pöial ja keskmine sõrm asetatakse ülikonna varrukatesse, ülejäänud sõrmed surutakse vastu peopesa. Sellist teatrit mängitakse ekraani taga.

Varjuteater- see on ekraan, millele lamedad papist või vineerist figuurid, puudutades selle tagakülge, jätavad varjud. Ekraan asetatakse nii, et see jääb valgusallika ja laste vahele (valgusallikaks võib olla lamp või aken). Varjuteatris saab mängida tuttavaid muinasjutte. See on ebatavaline nukuteatri tüüp. Varjus-siluettidel tunneb laps ära tuttavad tegelased ja muinasjutt ärkab tema kujutluses ellu. Sellised etteasted rikastavad lapse sisemaailma, õpetavad lapsi ette kujutama ja arendavad nende kujutlusvõimet.

Nukuteater. Nukk on raskesti juhitav nukk, kuid see on “maagiline” – tundub, et ta elab teda kontrollivast inimesest eraldi.

Tänu seda tüüpi teatritele õpivad lapsed, kuidas manipuleerida teatrinukkudega. Lastega teatrit tehes on meie õpilaste elu huvitav ja sisukas, täis erksaid muljeid ja loomisrõõmu. Ja mis kõige tähtsam, lapsed saavad teatrimängudes omandatud oskusi igapäevaelus kasutada.
Samuti õpivad lapsed teatris mängides vene rahvajutte ümber jutustama.
Muinasjutu jutustamise ja näitamise käigus arendab laps kõnet, peenmotoorikat, verbaalset ja žestilist väljendusvõimet ning õpib iseseisvalt edasi andma muinasjututegelaste kujutlust.
Sketšide abil saavad lapsed tuttavaks emotsioonidega ja oskusega neid ära tunda.
Eriline roll on tööl vanematega. Laps ja vanemad on üks tervik. Ja laste ja täiskasvanute ühine loominguline tegevus on alati tõhus. Selleks on vaja luua lastevanemate klubi “Teatri töötuba”, mis viib läbi oma kätega teatrinukkude ja teatrite valmistamise meistrikursusi. Klubis osalejad on lapsevanemad koos lastega. Tänu nendele koduste teatritegemise meetoditele tõuseb lapse enesehinnangu tase, usaldus oma võimete vastu ja perekonna ühtekuuluvus. Konsultatsioonide ja ümarlaudade vormis saavad lapsevanemad teavet teatri tähtsusest laste kasvatamisel, samuti võimaluse käia koos lapsega konkreetsel etendusel ning seejärel temaga nähtut arutada ja illustratsioone teha.
Õppeaasta lõpus (mais) valmib koos kõigi lastevanemate klubi osalejatega fotoalbum, kuhu mahuvad kõik teatri töötoas tehtud tööd.

Suvel (juuni-august) tehakse vanemate koolieelsete laste diagnostikat:

Laste ärevuse uurimise meetodid;
Isiksuse uurimise metoodika “Tsvetik-Semitsvetik”;

Mängutest "Kolm sõna" loova kujutlusvõime hindamiseks.

Vanema rühma lapsed õpivad slaidiesitluste abil teatris käitumisreegleid ja tutvuvad Venemaa teatritega.
Lapsed mängivad erinevate teatritüüpide abil läbi vene rahvajuttude stsenaariume. Kasutades muinasjututeraapia meetodeid ja võtteid, muinasjuttude modelleerimist ning erinevaid sõnalise loovuse arendamise tehnikaid, saab välja mõelda uue muinasjutu või näidendi stsenaariumi.
Muinasjututeraapia meetodit kasutades arendab laps kujutlusvõimet, mis on loovuse psühholoogiline alus, muutes ta võimeliseks looma midagi uut. Näiteks pärast RNS “Koloboki” lugemist ja arutamist esitatakse lastele mitmeid küsimusi: “Mis juhtuks Kolobokiga, kui ta elaks meie linnas? Kuhu ta läheks? Kui ta elaks kõrgel korrusel? Mida tuleb teha, et Kolobokiga probleeme ei juhtuks? Kuidas me teda aitaksime? jne. Tänu sellele meetodile arenevad lastel positiivsed sotsiaalsed ja suhtlemisomadused, sõbralikud suhted ja soov aidata. Nii saate lastega muinasjutu "Päästame Koloboki" jaoks uue süžee välja mõelda.
Modelleerimismeetod on üks tõhusamaid meetodeid laste muinasjuttude kirjutamise õpetamiseks, võimaldades neil arendada erinevaid oskusi muinasjuttude koostamisel (objekti, süžee vms valikuga). Kuna meie lasteaias on välja selgitatud üks olulisi tegevusvaldkondi - see on raudteeteemaline varajase karjäärinõustamise töö, siis muinasjuttude süžee valikul on kallutatus raudteeteemaline. Raudtee-teemalisi valmismuinasjutte ja lugusid on vähe, seega on kõik laste lavastatud dramatiseeringud ja etendused laste fantaasia vili. Muinasjuttude modelleerimine toimub suhtlemise, dialoogi kaudu, paljude juhtivate küsimustega, mille õpetaja on eelnevalt õigesti esitanud. Ja “õiged” küsimused julgustavad last mõtlema, analüüsima, järeldusi tegema ja üldistusi tegema.
Lastele ja nende vanematele pakutakse koostööd muinasjuttude kirjutamisel. Võttes aluseks vene rahvajuttude ja kasutades verbaalse loovuse võtteid: "muinasjutu väänamine", "muinasjutu täiendamine", "algus ja lõpp" jne saadakse muinasjuttude jaoks uued süžeed, millest hiljem saab. teatrietendused.
Laste kujutlusvõimel pole piire ja kõiki valmivate muinasjuttude stsenaariume ei saa laval läbi mängida, küll aga saab neid mängida teist tüüpi teatris: näputeatris, varjuteatris, nukuteatris.
Vanema rühma lapsed kinnistavad oma oskusi nukumängutehnikas. Nooremate rühmade lastele näidatakse valmis etendusi varju- ja nukuteatrite näol. Nad esinevad lasteaia pidustustel, tutvustades oma kogemusi nukkudega manipuleerimisel (märtsis).
Õppeaasta lõpuks (mais) valmistavad vanema rühma lapsed ette elusuuruste nukkude abil etendust “Päästame Koloboki”.

Elusuuruses nukk võimaldab lapsel kiiresti ümber kujundada ühte või teise rolli. Nuku jalad pannakse lapse jalgadele, labakindad kätele, nuku pea riputatakse lapsele kaela rihma otsa - ja laps on valitud kangelase “kostüümis”.

Samuti on valmimas raudteeteemaline muinasjuttude kogumik “Muinasjutud koolieelikutele uut moodi”, mis on laste ja vanemate ühiselt välja mõeldud (mais).

Suvel (juuni-august) diagnoositakse ettevalmistusrühma lastel:
"Redel" tehnika lapse enesehinnangu uurimiseks;
Laste ärevuse uurimise meetodid;
Metoodika “Loomuliku mälu diagnostika”;
Isiksuse uurimise metoodika “Kui ma püüaksin kuldkala”;
Lapse loovuse uurimise meetodid, Williamsi loovuse test “Täida figuur”;
Muinasjuttude modelleerimise metoodika.

Ettevalmistusrühmas tutvuvad lapsed näitlejate teater

Näitlejate teater. Suurim ja töömahukam teatritüüp, kus lapsed ise esinevad. Näitlejate teatris mängides ilmutab laps tugevat huvi teatrikunsti ja teatritegevuse vastu, rakendab loovalt teadmisi erinevatest emotsionaalsetest seisunditest ja tegelaste iseloomust etendustes, kasutab erinevaid suhtlusvahendeid, näitab üles initsiatiivi, tegevuste koordineerimist. partnerid ja loominguline tegevus lavastuse kõigis tööetappides.
Slaidiesitluste abil saavad lapsed tuttavaks teatri elukutsete ja teatriterminitega. Emotsionaalse ja loomingulise potentsiaali arendamiseks ning mitteverbaalsete suhtlusvahendite kujundamiseks saavad lapsed tuttavaks erinevate emotsioonide ja pantomiimidega.
Muinasjutu “Hunt ja seitse kitsekest” ainetel, mis ühendavad kaks püha emadepäeva ja lasteaia sünnipäeva, näitavad “alguse ja lõpu” tehnikas lavastust “Kuidas läksid seitse kitsekest. lasteaeda” (november). Muinasjutu “Mootor Romashkovost” põhjal, võttes aluseks ökoloogia teema, näitavad lapsed muinasjuttu “Kuidas mootor päästis metsa” (veebruar). Kasutades tehnikat “lõpeta muinasjutt”, näitavad lapsed muusikali “Ta on nii hajameelne” (mai).
Kõik laste väljamõeldud muinasjutud nõuavad palju ettevalmistust, mitte ainult rollide päheõppimisel, vaid ka kostüümide, dekoratsioonide, atribuutika jms valmistamisel. Seetõttu peavad õpilaste vanemad olema kaasatud teatrilavastustes osalemisse, mitte ainult pealtvaatajatena, aga ka teksti kaasautoritena ning dekoratsioonide tegijate ja ülikondadena. See aitab neil oma last, tema iseloomu ja temperamendi omadusi paremini tundma õppida.

(Esinemiste stsenaariumid sisalduvad teistes kirjetes)

Järeldus
Vastavalt riiklikus koolieelses hariduse standardis sätestatud eesmärkidele peab koolieelse hariduse omandamisel lapsel olema arenenud kujutlusvõime, ta peab erinevates tegevustes üles näitama initsiatiivi ja iseseisvust ning suhtlema aktiivselt täiskasvanute ja eakaaslastega. Kõik need isikuomadused arenevad eriti selgelt välja minu projekti elluviimise käigus.
Muinasjuttude ja naljakate sketšide esitlus, mille lapsed on isiklikult välja mõelnud oma lemmiktegelastega, on dramatiseeringuteks kõige populaarsem ning aitab kaasa mõtlemise, kõne, tähelepanu, mälu ja loovuse arendamisele, võimaldades neil väljendada oma kujutlusvõimet.
Tohutu on ka teatrimängude hariv väärtus. Lapsed arendavad üksteisesse lugupidavat suhtumist. Lisaks saab laps muinasjutukangelast “mängides” aimu heast ja kurjast, õpib mõistma inimtegelasi, empaatiat tundma ja nõrgemaid aitama, andes seeläbi talle enesekindlust ja aidates tal vabaneda. enda hirmud. Ja publiku ees rääkimine kujundab laste sotsiaalse käitumise kogemuse ja soodustab koolieelikute kõne kõigi komponentide arengut. Teater lasteaias õpetab last nägema elus ja inimestes ilusat ning tekitab soovi tuua ellu ilusat ja head.
Seega vähendab projekti kallal töötamine ärevuse taset, välistab häbelikkuse ja enesekindluse ning aitab arendada lapse loomingulist annet ja igakülgset arengut. On ilmne, et teatritegevus õpetab lapsi olema loomingulised isiksused, kes on võimelised tajuma uudsust ja improvisatsioonivõimet. Meie ühiskond vajab sellise kvaliteediga inimest, kes suudaks julgelt astuda kaasaegsesse olukorda, oskaks probleemiga loominguliselt, ilma eelneva ettevalmistuseta hakkama saada ning julgeks proovida ja eksida, kuni õige lahendus leitakse.

Natalia Ivanova
Projekt "Teatri põnev maailm" (keskmine rühm)

Valmistatud ja teostatud: Ivanova N. A.

Sihtmärk projekt:

1) äratada lastes huvi teater ja teatritegevus.

2) Kasvatada huvi muinasjuttude vastu, kuidas kõne moodustamise tööriist; lastevahelised positiivsed suhted ja teadmised neid ümbritsevast maailmast.

3) Arendada koolieelses eas laste kõne- ja suhtlemisvõimet tähendab teatraalselt- mängutegevus.

Ülesanded:

1) kujundada lastes elavat huvi teater, teatrimäng, soov osaleda üldises tegevuses ja kasutada kogu ümbritsevat ruumi.

2) Vorm lastel teatraalselt-loovus, teadmised ja oskused teatrikultuur.

3) Sisestage lastele valdkonna esmaseid oskusi teatrikunstid(näoilmete, žestide, hääle kasutamine).

4) Õppige muinasjututegelaste kujundeid liigutustes edasi andma (hiir, konn, karu jne) ja nende tegevused.

5) Toetada laste kognitiivset suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse (toetage last selles, mida ta uurib ja jälgib).

6) Arendada oskust koostada sidusat väidet, oskust argumenteerida.

7) Täiendage ja aktiveerige laste sõnavara.

8) arendada emotsionaalset reageerimisvõimet, kõne väljendusvõimet, kunstilisi võimeid teatrimäng.

9) Arendada suhtlemisoskust - oskust suhelda teiste inimestega, lähtudes kõnesuhtluse reeglitest.

10) Luua tingimused laste loomingulise tegevuse arendamiseks.

Rakendamise tähtajad:

Lühike (nädal – 28. novembrist 2013 kuni 6. detsembrini 2013) ;

Laps-täiskasvanu;

- Grupp;

Tööplaan

ÕPETAJAD

1. Määrake laste teadmiste tase teater ja teatri elukutsed.

2. Mängu loomine keskkond sõltumatuks teatraalne laste tegevused lasteaias;

Valik mänge, maalid, kujundus teatri tsoon;

Materjali valik tootmistegevuseks.

3. Ettevalmistus vaba aja veetmiseks ja meelelahutuseks.

1. Klassid.

2. Vestlused.

3. Ilukirjanduse lugemine.

4. Tootlik tegevus

5. Dramatiseerimismäng "Kass ja kassipojad!"

6. Meelelahutus:

- "Teekond läbi muinasjuttude".(04.12.2013)

Nukk teater vene rahvajutu ainetel "Teremok" (töölaua ekraan teater) .(02.12.2013)

Muinasjutu dramatiseering "Teremok" ettevalmistamiseks rühmad(lapsed käituvad kangelastena keskmine rühm) .(6. detsember 2013)

Rakendamiseks projekt töötati välja pikaajaline planeerimine

Sotsialiseerumine

1) Rollimängud:

- "Suur maja teater» ;(02.12.2013)

- « Teatri kohvik» .(03.12.2013)

2) Teatritegevus:

- Teater vene rahvajutu ainetel "Teremok" (töölaua ekraan teater) .(02.12.2013)

Visandid põhiemotsioonide väljendamiseks; (29.11.2013)

- "Naervad konnad"

3) Didaktilised mängud:

Loomadega sisetükid; (02.12.2013)

- "Uuri kirjelduse järgi";

- "Arva ära, mis on muutunud?";(05.12.2013)

- "Neljas ratas";

- "Kelle laps?"

Kehaline kultuur

Tervis

Õuemängud:

Dramatiseerimismäng "Kass ja kassipojad";(29.11.2013)

Liigutuste imitatsiooniga mäng "Kes niimoodi kõnnib?" (03.12.2013)

Ohutus

- Vestlus: "Kuidas õigesti käituda teater» .(02.12.2013)

Suhtlemine

Meelelahutus:

"Teekond läbi muinasjuttude" (04.12.2013)

Muinasjutu põhjal dialoogide harjutamine "Teremok".(03.12.2013)

Muinasjutu dramatiseering "Teremok"(finaalüritus ettevalmistuskooli laste kutsega rühmad(6. detsember 2013)

Ilukirjandus

Muinasjutud:

- "Teremok"

- "kinnas"

Tunnetus

Vestlused:

- "Mis on juhtunud teater?» (28.11.2013)

- "Lemmiklood"(29.11.2013)

- "Lemmikloomad"(4. detsember 2013)

Kunstiline loovus

Joonistamine:

- "Lemmikkangelased"(muinasjutu põhjal "Teremok").(28.11.2013)

- "Väike hiir".(06.21.2013)

Rakendus

- "Muinasjutu torn".(29.11.2013)

Etendusele programmi koostamine. (02.12.2013)

Tüüp: praktikale orienteeritud
märtsil
Probleem: Laste ja vanemate väline huvi teatri ja teatritegevuse vastu.

Probleemi põhjendus:
1. Vanemate ja laste ebapiisav tähelepanu teatrile.
2. Laste “näitlemisoskused” pole arenenud.
3. Lapsevanemate pealiskaudsed teadmised erinevatest teatriliikidest lasteaias ja kasutamisest lastega mängimiseks.

Sihtmärk: Teatrihuvi ja ühisteatritegevuse kujundamine lastes ja vanemates.

Ülesanded:
1. Äratada lastes ja vanemates huvi teatri vastu.
2. Sisestage lastele esmased oskused teatrikunsti vallas (näoilmete, žestide, hääle, nukumängu kasutamine).
3. Huvitada lapsevanemaid erinevat tüüpi teatrite ostmise ja tootmise vastu ning anda teavet selle kohta, kuidas seda oma lastega kodus teha.

Projekti elluviimine:
Projekti alguses ja lõpus viisid õpetajad läbi lapsevanemate seas küsitluse: "Kas mängite lapsega kodus teatrit?" ja laste uurimuslik vaatlus “Laste iseseisev teatritegevus lasteaias!”

Probleemide lahendamine lastega:

Muusikalise nukuetenduse vaatamine: "Tiigripoja teekond" (teater – stuudio "Skaz") ja räägitakse nähtust. Draamateatri ekskursiooni läbiviimine koos kunstniku garderoobi, lava, saali, riietusruumi, fuajee, rekvisiitide lao, muuseumi jm külastusega. Ettekanne erinevate teatriliikide lastele “Koloboki teekond!” Erinevate teatriliikide aktiivne kasutamine ühistegevuses lastega. Sketšide, lastelaulude, ministseenide jms mängimine individuaalses töös. Mängukeskkonna loomine laste iseseisvaks teatritegevuseks lasteaias (teatrite tootmine, piletid; muusikavalik, rekvisiit). Proovid lastega edasiseks demonstreerimiseks muusikasaalis tõelistele vaatajatele: lastele ja vanematele.

Probleemide lahendamine vanematega:
Visuaalne teave lapsevanematele: kaust “Teater kõigile” teatri ajaloo kirjeldusega, selle liikidega, teatritegemise meistriklass.
Täismaja etendusi lastele linnas, draamateater koos kutsega külastada ja jäädvustada meeldejäävaid kohtumisi teatriga.
Näitus - erinevate teatritüüpide esitlus "Mängi meiega!" (teatrite uurimine, nende valmistamise võimalused, nukunäitlemine).
Lastelavastuse "Maša ja karu" proovid autoriteatri abiga.
Uut tüüpi teatrite tootmine rühmas.

Probleemide lahendamine laste ja vanematega:

Ülemaailmsele teatripäevale pühendatud sõpruskohtumine 27. märtsil!

(Koosolekul näidati lastele võimalusi erinevate tööde mängimiseks: muinasjutt “Naeris”, lastesalm “Orav istub kärus...”, minisketš “Petersell ja siil”, sketš "Vaikus". Lapsevanemad näitasid lastele muinasjuttu "Maša ja karu").

Projekti tulemus

Projektis osaleb 78% rühma peredest. Lapsevanemad ja lapsed tutvusid teatri ajaloo, liikide, lavastus- ja etendusmeetoditega. Projekti “Kas sa mängid lapsega kodus teatrit?” lõpus küsitluse läbiviimisel kasvas vanemate soov lastega kodus teatritegevusega tegeleda ja teatris käia. Paljud vanemad ostsid ja valmistasid koduseks kasutamiseks kinod. Rühma laste entusiastlik teatrikeskuse kasutamine iseseisvas tegevuses ja hea sooritus “näitlemisoskuses” 4–5-aastastele lastele. Fotoreportaaž projektist “Teater kõigile!” Tänusõnad arvustuste ja ettepanekute vihikusse!

Sketši, lastelaulu, ministseeni mängimine
Individuaalses töös.
Etüüd.
A. Brodski luuletuse “Novitšok” ainetel.
Vaikne tuli lasteaeda.
Väga arglik algaja.
Alguses ta ei julgenud.
Ta ei laulnud meiega ühtegi laulu.
Ja siis näeme, et oleme sellega harjunud:
Nagu jänku hüppa ja hüppa!
Kui julgeks ma olen muutunud.
Ta hakkas isegi laulu laulma! (laul).
Lasteriim.

Orav istub kärule
Ta müüb pähkleid:
Väike rebane - õde,
Vuntsidega jänku,
Paksule karule,
Hambalisele hundipojale,
Valju kukk,
Vares!
Mini-stseen.

L. Kortšagina luuletuse põhjal.

Kui sa vaid hea siil oleksid
Sa lihtsalt ei saa seda kätte võtta!
Pole hea? Mis siis!
Ma ei ole nõelteta siil!

Mäng – dramatiseering
"Kassid ja hiired!"
See pliiats on hiir,
See pastakas on kass,
"Kassi ja hiirt mängida,
Me saame sellega natuke hakkama."
Hiir kratsib käppasid,
Hiir närib koort.
Kass kuuleb seda
Ja hiilib Hiire juurde.
Hiir haaras kassi,
Jookseb auku.
Kass istub ja ootab
"Miks Hiir ei tule?"

Muinasjutt "Naeris"

Seal elasid vanaisa, naine ja lapselaps! Ühel päeval läks naine koos lapselapsega putru keetma. Ja vanaisa otsustas kaalika istutada!
VANAISA: Ma lähen istutan kaalika! Kasva, kasva, naeris, armas! Kasva, kasva, naeris, tugev!
Nii kasvas kaalikas, magus, tugev, suur, suur.
VANAISA: On aeg kaalikas maa seest välja tõmmata!
Ta tõmbab ja tõmbab, kuid ta ei saa seda välja tõmmata! Vanaisa helistas vanaemale!
VANAISA: Vanaema, mine appi, tõmba kaalikas!
VANAEMA: Ma tulen, ma tulen, ma aitan sind nüüd!
Vanaema vanaisa jaoks, vanaisa naeris -
Vanaema helistas lapselapsele.
VANAEMA: Lapselaps, jookse meile appi, tõmba kaalikas!
VANATÜTAR: Ma jooksen, ma jooksen, ma aitan sind!
Lapselaps vanaemale, vanaema vanaisale, vanaisa naeris -
Koos: tõmbame, tõmbame, ei saa tõmmata.
Lapselaps kutsus Zhuchka.
VANATÜTAR: Putukas, aita meil naeris tõmmata!
VIGA: Auh - oeh, ma aitan, ma jooksen juba teie juurde!
Lutika lapselapsele, lapselaps vanaemale, vanaema vanaisale, vanaisa naeris -
Koos: tõmbame, tõmbame, ei saa tõmmata.
Viga kutsus kassi.
VIGA: Aita kassi, tõmba kaalikas meiega kaasa!
KASS: Mjäu - mjäu, ma tulen sulle appi!
Kass putukale, lollakas lapselapsele, lapselaps vanaemale, vanaema vanaisale, vanaisa kaalikale -
Koos: tõmbame, tõmbame, ei saa tõmmata.
Kass kutsus hiire.
KASS: Hiir, kus sa oled, jookse meie juurde, aita!
HIIR: piiks, piiks, mul on juba kiire, ma aitan teid kõiki!
Hiir kassile, kass putukale, putukas lapselapsele, lapselaps vanaemale, vanaema vanaisale, vanaisa naerisele -
KOOS: Tõmba, tõmba ja tõmbasime kaalika välja.
Kõik jäid rahule ja rõõmsad! Koos tõmbasime kaalika maa seest välja! Nüüd keedab vanaema kaalikaputru, maitsev ja magus! Ja muinasjutt on läbi ja hästi tehtud neile, kes kuulasid!