Leonardo da Vinci projekti prognoositav tulemus. Leonardo da Vinci projekti projekt. Veesuusatamise leiutis
Tiitelleht
1. Sissejuhatus……………………………………………………..…….…….3
2 . Leonardo Da Vinci elu……………………………………….………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
3. Universaalsus Leonardo loomingus…………………………………9-12
4. Suure meistri kunst…………………………………..……..13-21
5. Kadunud meistriteosed …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
6. Järeldus………………………………………………………………..29
7. Kirjandus……………………………………………………………………………………..30
Sissejuhatus
Renessanss oli rikas silmapaistvate isiksuste poolest. Kuid 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas sündinud Leonardo paistab silma. isegi teiste kuulsate renessansiajastu inimeste üldisel taustal.
See Itaalia renessansi alguse supergeenius on nii kummaline, et tekitab teadlastes mitte ainult hämmastust, vaid peaaegu aukartust, segatuna segadusega. Isegi üldine ülevaade tema võimalustest sukeldab uurijad šokisse: noh, inimene pole võimeline, isegi kui tal on otsmikul seitse ulatust, olla kohe geniaalne insener, kunstnik, skulptor, leiutaja, mehaanik, keemik, filoloog, teadlane, nägija, üks oma aja parimaid lauljaid, ujuja, muusikariistade, kantaatide looja, ratsutaja, vehkleja, arhitekt, moelooja jne. Silma torkavad ka tema välised omadused: Leonardo on pikk, sale ja näost nii ilus, et teda kutsuti “ingliks”, ja samas üliinimlikult tugev (parema käega - olles vasakukäeline! - suutis hobuseraua purustada ).
Leonardo da Vincist on kirjutatud rohkem kui üks kord. Kuid tema elu ja loomingu teema nii teadlase kui ka kunstiinimesena on aktuaalne tänapäevalgi.
Selle töö eesmärk- räägi meile üksikasjalikult Leonardo da Vincist.
See eesmärk saavutatakse järgmise lahendamisegaülesanded:
- mõelge Leonardo da Vinci eluloole;
- rääkida oma tegevusest teadlase ja leiutajana;
- kirjeldada tema kuulsamaid teoseid;
Leonardo Da Vinci elu
(1. slaid)
“Oma ahnet külgetõmmet jälgides tahan näha väga erinevaid osava looduse poolt tekitatud eriilmelisi ja kummalisi vorme, tumedate kivide vahel ekseldes lähenesin suure koopa sissepääsule. Mingi hetk seisin imestunult tema ees... kummardusin ette, et näha, mis seal sügavuses toimub, kuid suur pimedus takistas mind. Ma jäin selliseks mõnda aega. Äkki ärkasid minus kaks tunnet: hirm ja soov; hirm ähvardava ja pimeda koopa ees, soov näha, kas selle sügavuses on midagi imelist.
Nii kirjutab Leonardo da Vinci enda kohta. Kas need read ei jäädvusta selle maailma ajaloo ühe suurima geeniuse mehe eluteed, vaimseid püüdlusi, grandioosseid otsinguid ja kunstilist loomingut?
Vasari sõnul andis ta "oma välimusega, paljastades kõrgeima ilu, tagasi selguse igale kurblikule hingele." Kuid kõiges, mida me Leonardo elust teame, pole isiklikku elu ennast: ei perekollet, õnne, rõõmu ega leina teiste inimestega suhtlemisest. Kodanikupaatost pole ka: vastuoludest lõhki räsitud tol ajal Itaalias olnud kihav katel ei põleta Leonardo da Vincit, justkui ei häiriks ta südant ega mõtteid. Ja siiski, võib-olla pole elu kirglikumat, tulisemat kui selle mehe elu.
(Slaid 2)
Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal. Anchiano külas Vinci linna lähedal, Albaania mägede jalamil, Firenze ja Pisa vahel poolel teel.
Kohtades, kus möödus tema lapsepõlv, avaneb majesteetlik maastik: tumedad mäeaedad, lopsakad rohelised viinamarjaistandused ja udune vahemaa. Kaugel mägede taga on meri, mida Anchianost ei paista. Kaotatud koht. Kuid läheduses on lagedaid ruume ja kõrgusi.
Leonardo oli notari Piero da Vinci vallaspoeg, kes ise oli notarite lapselaps ja lapselapselaps. Tema isa ilmselt hoolitses tema kasvatamise eest.
Tulevase suurmeistri erakordne anne avaldus väga varakult. Vasari sõnul oli ta juba lapsepõlves nii edukas aritmeetika, et pani oma küsimustega õpetajad raskesse olukorda. Samal ajal õppis Leonardo muusikat, mängis kaunilt lüürat ja "laulis jumalikult improvisatsioone". Kõige enam aga erutas tema kujutlusvõimet joonistamine ja modelleerimine. Tema isa viis tema joonistused oma kauaaegsele sõbrale Andrea Verrocchiole. Ta oli üllatunud ja ütles, et noor Leonardo pühendus täielikult maalimisele. Aastal 1466 Leonardo astus Verrocchio Firenze töökotta õpipoisina. Nägime, et tema saatus oli väga peagi silmapaistva õpetaja varjutus.
Juba Leonardo esimest Firenze tegevusperioodi, pärast õpingute lõpetamist Verrocchio juures, iseloomustasid tema katsed demonstreerida oma andeid paljudes valdkondades: arhitektuursed joonised, Pisat Firenzega ühendava kanali projekt, veskite, täismasinate ja mürskude joonised. vee jõul juhituna.
(Slaid 3)
Kaasaegsete sõnul oli Leonardo nägus, proportsionaalse kehaehitusega, graatsiline, atraktiivse näoga. Ta riietus nutikalt, kandis punast põlvini ulatuvat mantlit, kuigi moes olid pikad riided. Tema ilus, lokkis ja hästi kammitud habe langes tema rinna keskele. Ta oli vestluses võluv ja tõmbas inimeste südameid.
Isegi kui ta teenis suhteliselt vähe, pidas ta alati hobuseid, keda ta armastas rohkem kui ühtegi teist looma.
See juhtus juba Leonardo da Vinci tegevuse algperioodil. Firenze ei andnud talle sel ajal seda, millele ta võiks loota. Nagu teame, hindas Lorenzo Suurepärane ise ja tema õukond Botticelli maali üle kõige. Leonardo jõud ja vabadus ajasid nad oma uudsusega segadusse. Ja tema plaanid linnaplaneerimises ja inseneritöös tundusid liiga julged ja ebareaalsed. Näib, et Lorenzo hindas enim Leonardo muusikut, nautides tõeliselt tema lüüramängu.
Ja nii pöördub Leonardo teise valitseja – Louis Moreau poole, kes valitseb Milanot. Milano sõdib praegu Veneetsiaga. Ja seetõttu püüab Leonardo kõigepealt veenda Milano hertsogi, et ta võib olla talle sõjalistes küsimustes kasulik.
(4. slaid)
Leonardo da Vinci teenis erinevaid suverääne.
Nii rõõmustas ta Ludovico Morot etendusega “Paradiis”, kus planeetide jumalused tiirlesid tohutus ringis, mis kujutas taevast, lauldes luulet.
Ja Prantsuse kuningale, kelle vapil on liiliad, valmistas ta kavala mehhanismiga lõvi. Lõvi liikus, kõndis kuninga poole, järsku avanes tema rind ja liiliad kukkusid sellest kuninga jalge ette.
Leonardo pidi teenima ka Caesar Borgiat, kavalat poliitikut, aga türanni, mõrvarit, kes valas koos oma isa paavst Aleksander VI-ga palju verd lootuses saavutada võim kogu Itaalia üle. Caesar käskis osutada kõikvõimalikku abi oma "kõige kuulsusrikkamale ja meeldivaimale usaldusisikule, arhitektile ja üldinsenerile Leonardo da Vincile". Leonardo ehitas talle kindlustusi, kaevas kanaleid ja kaunistas tema paleed. Ta oli Caesari saatjaskonnas, kui sisenes Singaaliasse, ettekäändel leppida sealsete rivaalidega. Päevadest, mil ta seda kohutavat meest teenis, on säilinud ülestähendusi.
Leonardo viimane patroon oli Prantsuse kuningas Francis I. Tema kutsel sai juba vananev Leonardo Prantsuse õukonnas tõeliseks seadusandjaks, põhjustades üleüldist lugupidavat imetlust. Benvenuto Cellini sõnul teatas Francis I, et "ta ei usuks kunagi, et maailmas on veel üks inimene, kes mitte ainult ei tea skulptuurist, maalimisest ja arhitektuurist nii palju kui Leonardo, vaid oleks nagu temagi suurim filosoof".
Herzen ütles väga hästi renessansiajastu noorte teaduse pühendunute kohta, kes võitluses keskaja jäänuste vastu avasid inimmõistusele uued horisondid:
"Nende suurkujude peategelaseks on elav, tõeline kitsaste olude tunne, rahulolematus kaasaegse elu nõiaringis, kõikehõlmavas tõeihas, mingis ettenägelikkuse andis."
Iga sõna siin kehtib Leonardo da Vinci kohta. Mõned tema elu uurijad tundsid mõnikord piinlikkust. Kuidas sai see geenius pakkuda oma teenuseid nii oma kodumaale - Firenzele kui ka selle halvimatele vaenlastele? Kuidas sai ta teenida tolle aja üht julmemat valitsejat Caesar Borgiat? Neid fakte pole vaja vaikida, kuigi Itaalia tolleaegse poliitilise struktuuri keerukus ja ebastabiilsus seletab kuidagi Leonardo sellist ebastabiilsust. Kuid seesama mees, vastupandamatu siirusega hingates, määratles ise eesmärgid ja võimalused, mis avanevad neile, kes seda väärt on:
“Kõige varem kaotada liikumine kui väsida... Iga töö ei väsi... Käed, kuhu lumehelbetena dukaate ja vääriskive valatakse, ei väsi serveerimast, aga see talitus on ainult kasu pärast, ja mitte kasumi nimel..."
(5. slaid)
Ta teadis, et loodus on teinud temast looja, avastaja, kes pidi toimima võimsa hoovana protsessis, mida me praegu nimetame progressiks. Kuid selleks, et oma võimeid täielikult demonstreerida, pidi ta looma eluks ette nähtud aja jooksul oma tegevuseks kõige soodsamad tingimused. Sellepärast koputas ta kõikidele ustele, pakkus teenuseid kõigile, kes võisid teda tema suurtes tegudes aidata, rõõmustas nii "omade", Itaalia türannide kui ka välisriikide valitsejatega; kui see oli vajalik, kohanes ta nende maitsega, sest vastutasuks lootis ta oma tõhusal ja "kõikenõudval tõe otsimisel" toetusele.
Universaalsus Leonardo loomingus.
Leonardo da Vinci oli maalikunstnik, skulptor ja arhitekt, laulja ja muusik, improviseeritud luuletaja, kunstiteoreetik, teatrijuht ja fabulist, filosoof ja matemaatik, insener, mehaanika leiutaja, aeronautika kuulutaja, hüdroinsener ja kangendaja, füüsik ja astronoom, anatoomik optik, bioloog, geoloog, zooloog ja botaanik. Kuid see nimekiri ei ammenda tema tegevust.
(6. slaid)
Teame, et ta joonistas ja salvestas pidevalt.
Meieni on jõudnud umbes seitse tuhat lehekülge, mis on kaetud Leonardo märkmete või joonistustega.
Üks esimesi nende käsitsi kirjutatud aarete uurijaid märkis hämmastunult: „Siin on kõik: füüsika, matemaatika, astronoomia, ajalugu, filosoofia, romaanid, mehaanika. Ühesõnaga, see on ime, aga see on pahupidi kirjutatud, nii kuradilikult, et rohkem kui korra veetsin terve hommiku kahe-kolme lehekülje mõistmiseks ja kopeerimiseks.
Fakt on see, et Leonardo kirjutas paremalt vasakule, nii et peate tema teoseid peeglist lugema. Mõne tunnistuse järgi oli ta vasakukäeline, teiste järgi oskas mõlemat kätt võrdselt kasutada. Olgu kuidas on, aga tema selline kiri süvendab veelgi seda salapära oreooli, millega ta end ümbritses ja mis kogu tema tööd iseloomustas.
(Slaid 7)
Ta ei kirjutanud mitte ladina keeles, nagu kuulsaimad humanistid, oma kaasaegsed, kes imetledes klassikalist antiikajast sageli sidet tegelikkusega kaotasid, vaid elavas, rikkalikus, kujundlikus, mõnikord tavalises itaalia keeles.
Jah, need käsikirjad on tõeline ime. Geniaalsete joonistustega, mille ees meie, nagu kunagised kaasaegsed, imetlusest hinge tõmbame, illustreeris Leonardo da Vinci suurepäraseid mõtteid, teravamaid tähelepanekuid, sügavaid ettenägemisi, mis meid hämmastab.
Leonardo arvas palju, mida inimesed, kes 19. sajandil ei teadnud. hakkas tema märkmeid uurima. Ta teadis, et mees lendab, ja ilmselt lootis ta ise lennata Monte Cecherist (Luigemägi).
"Ideaalne linn" on üks paljude Leonardo joonistuste ja kirjutiste teemadest. Ta tõi välja, et sellises linnas tuleks tänavad rajada erinevatele tasapindadele ning ainult madalamatel sõidaksid kärud ja muud kaubakärud ning linn puhastataks kanalisatsioonist kaarest kaareni laotud maa-aluste käikude kaudu.
Tema uudishimu oli piiritu. Ta otsis iga nähtuse põhjust, isegi ebaolulise, sest isegi see võib avada uusi vaateid teadmistele.
Millised olid kõigi nende küsimuste tulemused, tähelepanekud kõige visalt põhjuse ja tagajärje otsimisel, mõistlik alus, s.o. nähtuste mustrid?
(8. slaid)
Leonardo oli esimene, kes püüdis määrata valguse intensiivsust sõltuvalt kaugusest. Tema märkmed sisaldavad esimesi oletusi valguse laineteooria kohta, mis inimmõistuses tekkis.
Mereloomade säilmed, mille ta mõnikord kõrgetelt mägedelt leidis, olid tema jaoks tõendiks maa ja mere liikumisest ning ta oli esimene, kes lükkas kategooriliselt tagasi piibelliku idee maailma eksisteerimise ajast. .
Leonardo lahkas inimeste ja loomade laipu ning tema arvukad anatoomilised uurimused hämmastab meid tollel ajal võrratu täpsuse ja teadmistega. Ta oli esimene, kes määras selgroolülide arvu inimese ristluus. Ta tahtis teada, kuidas elu algab ja kuidas elu lõpeb, ning tegi katseid konnadega, mille küljest eemaldas pea ja südame ning torkas läbi seljaaju. Ja mõned tema visandid salvestavad pika juuksenõelaga läbistatud sea südame pekslemist.
(9. slaid)
Teda huvitas inimese näo liikuvus, mis peegeldab inimhinge liikuvust, ja ta püüdis seda liikuvust üksikasjalikult uurida. Ta kirjutas: „See, kes naerab, ei erine nutjast, ei silmade ega suuga ega põskedega, vaid ainult kulmude poolest, mis ühinevad nutjaga ja tõusevad nutjaga. naerab."
Ühel päeval, olles otsustanud kujutada naeru, valis ta mitu inimest ja, olles nendega lähedaseks saanud, kutsus nad oma sõpradega pidusöögile. Kui nad kogunesid, istus ta nende kõrvale ja hakkas neile rääkima kõige naeruväärsemaid ja naljakamaid asju. Kõik naersid ja kunstnik ise jälgis oma lugude mõjul, mis nende inimestega juhtus, ja jättis selle kõik oma mällu.
(10. slaid)
Pärast külaliste lahkumist läks Leonardo da Vinci töötuppa ja reprodutseeris neid nii täiuslikult, et tema joonistus ajas publikut naerma mitte vähem kui elavad modellid tema lugusid kuulates.
Kuidas aga Leonardo temasse suhtus, kui uuris inimest anatoomina, filosoofina, kunstnikuna? Inetuse kohutavamaid vorme on tema joonistustel kujutatud nii hämmastava jõuga, et vahel tundub: ta rõõmustab inetusest, otsib seda võidukalt inimeses. Ja ometi, kui kütkestavad on tema pintsliga loodud kujundid! Nagu oleksid esimesed lihtsalt harjutused suures teadmiste teaduses ja teised selle teadmise viljad kogu selle ilus.
Oma märkmetes annab Leonardo igakülgse vastuse küsimusele, kuidas ta inimesi kohtles:
"Ja kui inimeste seas on häid omadusi ja voorusi, siis ärge ajage neid endast eemale, andke neile au, et neil poleks vaja põgeneda kõrbekoobastesse ja muudesse eraldatud paikadesse, põgenedes teie mahhinatsioonide eest!"
Suure meistri kunst.
Leonardo da Vinci kunstipärand on kvantitatiivselt väike. On oletatud, et tema huvid loodusteaduste ja inseneriteaduste vastu segasid tema viljakust kunstis. Üks anonüümne biograaf, tema kaasaegne, juhib aga tähelepanu sellele, et Leonardol oli "kõige suurepärasemad ideed, kuid ta lõi maalil vähe asju, sest, nagu öeldakse, polnud ta kunagi endaga rahul". Seda kinnitab ka Vasari, kelle sõnul peitusid takistused Leonardo hinges – “kõige suurem ja erakordseim... see ajendas teda just nimelt otsima üleolekut täiuslikkusest, nii et iga tema tööd pidurdas liialdus. soovid."
Kõigi kunstide ja võib-olla kõigi inimlike asjade seas seab Leonardo maalikunsti esikohale. Sest ta märgib, et maalikunstnik on "igat tüüpi inimeste ja asjade valitseja". See on vastupandamatu tõend ühe suurima maalikunstniku sügavast veendumusest, kes kunagi elas oma kunsti suuruses ja kõikevõitvas jõus.
Maailma tuntakse meelte kaudu ja silm on meelte peremees.
"Silm," kirjutab ta, "on inimkeha silm, mille kaudu inimene vaatab oma teed ja naudib maailma ilu. Tänu temale tunneb hing oma inimvanglast rõõmu, ilma temata on see inimvangla piinamine.
Kuninga sünnipäeval tuli üks poeet ja kinkis talle vaprust ülistava luuletuse. Maalikunstnik kaasas ka portree kuninga armastatust. Kuningas pöördus kohe raamatu juurest pildi poole. Luuletaja solvus: “Oh, kuningas! Loe, loe! Õpid midagi palju olulisemat, kui see vaikne pilt sulle anda suudab! Kuid kuningas vastas talle: "Ole vait, poeet! Sa ei tea, mida sa räägid! Maalimine teenib kõrgemat tunnet kui teie kunst, mis on mõeldud pimedatele. Andke mulle midagi, mida ma näen, mitte ainult kuulen.
Maalija ja poeedi vahel, kirjutab ka Leonardo, on sama vahe, mis osadeks jaotatud kehade ja tervete kehade vahel, sest luuletaja näitab sulle keha osade kaupa erinevatel aegadel ja maalija tervikut korraga. .
Aga muusika? Jällegi Leonardo kategooriline vastus:
“Muusikat ei saa nimetada muuks kui maalikunsti õeks, sest see on kuulmise subjekt, nägemise järel teine meel... Aga maal ületab muusika ja käseb seda, sest ta ei sure kohe pärast tekkimist, nagu õnnetu muusika. .” .
Kuid sellest kõigest ei piisa. Maalikunst, suurim kunst, annab nende kätte, kes seda tõeliselt valdavad, kuningliku võimu looduse üle.
Niisiis on maalimine Leonardo jaoks inimgeeniuse kõrgeim tegu, kunstide seas kõrgeim. See tegu nõuab ka kõrgemaid teadmisi. Ja teadmisi annab ja kontrollib kogemus.
Ja nii avab kogemus Leonardo jaoks uusi ruume, maalikunstis enne teda uurimata vahemaid. Ta usub, et matemaatika on teadmiste alus. Ja iga tema pildiline kompositsioon sobib sujuvalt geomeetrilisse kujundisse. Kuid maailma visuaalne tajumine ei piirdu geomeetriaga, see läheb sellest kaugemale.
Vaadates aja kuristikku, mis on “asjade hävitaja”, nägi ta, et kõik muutub, teiseneb, et silm tajub ainult seda, mis antud hetkel on sündinud enne teda, sest järgmisel korral saab ta juba oma tegevuse lõpule. paratamatu ja pöördumatu töö.
Ja nähtava maailma ebastabiilsus ja voolavus avanes talle. See Leonardo avastus oli kogu järgneva maalikunsti jaoks väga oluline. Enne Leonardot omandasid maalil määrava tähtsuse objektide piirjooned. Selles valitses joon ja seetõttu tundub pilt isegi tema suurimate eelkäijate seas mõnikord maalitud joonistusena. Leonardo oli esimene, kes tegi lõpu liini puutumatusele, eneseküllasele jõule. Ja ta nimetas seda revolutsiooni maalikunstis "kontuuride kadumiseks". Valgus ja varjud, kirjutab ta, peavad olema järsult eristatud, sest nende piirid on enamasti ebamäärased. Vastasel juhul muutuvad pildid kohmakaks, võlutuks ja puiduks.
Leonardo “suitsune chiaroscuro”, tema kuulus “sfumato” on õrn poolvalgus pehme piimjas-hõbedaste, vahel rohekate varjunditega sinakate toonidega, milles joon ise muutub õhuliseks.
Õlivärvid leiutati Hollandis, kuid nendes peituvaid uusi võimalusi valguse ja varju edasiandmisel, maaliliste nüansside ja peaaegu märkamatute üleminekute vahel toonilt toonile uuris ja uuris põhjalikult Leonardo.
Florentine Quattrocento maalikunstile omane lineaarsus ja graafiline jäikus on kadunud. Chiaroscuro ja "kaduvad piirjooned" on Leonardo sõnul maaliteaduse kõige suurepärasem asi. Kuid tema pildid ei ole põgusad. Nende raam on tugev ja nad seisavad kindlalt maapinnal. Need on lõputult kaasahaaravad, poeetilised, kuid mitte vähem tähendusrikkad ja konkreetsed.
(11. slaid)
"Madonna grotis "(Pariis, Louvre) - Leonardo esimene täielikult küps teos - kinnitab uue kunsti võidukäiku.
Kõigi osade täiuslik kooskõlastamine, luues tihedalt keevitatud terviku. See on tervik, st. nelja figuuri kombinatsioon, mille piirjooni chiaroscuro imeliselt pehmendab, moodustab meie ees sihvaka püramiidi, mis kasvab sujuvalt ja pehmelt, täielikus vabaduses. Oma välimuse ja asendi poolest on kõik figuurid lahutamatult ühendatud ja see ühendamine on täis lummavat harmooniat, sest isegi ingli pilk, mis ei ole suunatud mitte teistele kujudele, vaid vaatajale, näib tugevdavat ühtset muusikalist akordi. koostis. See pilk ja naeratus, mis kergelt ingli nägu valgustab, on täidetud sügava ja salapärase tähendusega. Valgus ja varjud loovad pildil ainulaadse meeleolu. Meie pilk kantakse eemale selle sügavustesse, ahvatlevatesse avaustesse tumedate kaljude vahel, mille varjus leidsid peavarju Leonardo loodud figuurid. Ja saladus, Leonardi saladus, kumab läbi nende nägudest, sinakatest pragudest ja üleulatuvate kaljude hämaruses. Ja millise graatsilisusega, millise hingestatava oskusega ja millise armastusega maalitakse iiriseid, kannikesi, anemoone, sõnajalgu ja igasuguseid ürte.(12. slaid)
"Kas sa ei näe," õpetas Leonardo kunstnikule, "kui palju loomi, puid, maitsetaimi, lilli on, kui palju on mägist ja tasast maastikku, ojasid, jõgesid, linnu..."
(13. slaid)
"Viimane õhtusöök" – Leonardo suurim looming ja üks kõigi aegade suurimaid maaliteoseid – on meieni jõudnud lagunevas olekus.
Ta maalis selle kompositsiooni Milano Santa Maria delle Grazie kloostri söökla seinale. Püüdes seinamaalimisel suurimat värvilist ekspressiivsust, tegi ta ebaõnnestunud katseid värvide ja kruntvärvidega, mis põhjustasid selle kiire kahjustamise. Ja siis jämedad restaureerimised ja... Bonaparte'i sõdurid lõpetasid töö. Pärast Milano okupeerimist prantslaste poolt 1796. aastal. Refektoorium muudeti talliks, hobusesõnniku aurud katsid maali paksu hallitusega ja talli sisenenud sõdurid lõbustasid end Leonardi kujude pähe tellistega loopides.
Saatus osutus paljude suure meistri loomingu suhtes julmaks. Ja veel, kui palju aega, kui palju inspireeritud kunsti ja kui palju tulist armastust Leonardo selle meistriteose loomisesse investeeris.
Kuid vaatamata sellele jätab “Püha õhtusöömaaeg” isegi oma lagunenud olekus kustumatu mulje.
Seinal, justkui ületades seda ja viies vaataja harmoonia ja majesteetlike nägemuste maailma, rullub lahti iidne evangeeliumidraama reedetud usaldusest. Ja see draama leiab lahenduse üldises impulsis, mis on suunatud peategelasele - kurva näoga abikaasale, kes võtab toimuvat kui paratamatust.
(14. slaid)
Kristus ütles just oma jüngritele: "Üks teist reedab mind." Reetur istub koos teistega; vanad meistrid kujutasid Juudast eraldi istumas, kuid Leonardo paljastas oma sünge eraldatuse palju veenvamalt, varjates tema näojooni varju.
Kristus allub oma saatusele, olles täidetud teadvusega oma vägiteo ohverdamisest. Tema langetatud silmadega kummardunud pea ja käte žest on lõpmata kaunid ja majesteetlikud. Tema figuuri tagant avaneb läbi akna armas maastik. Kristus on kogu kompositsiooni, kõigi ümberringi möllavate kirgede keerise keskpunkt. Tema kurbus ja rahulikkus näivad olevat igavene, loomulik – ja see on näidatud draama sügav tähendus.
Olles näinud Leonardo viimast õhtusööki, imetles Prantsuse kuningas Louis XII seda nii väga, et ainult hirm suure kunstiteose rikkumise ees takistas tal osa Milano kloostri müürist välja lõigata, et fresko Prantsusmaale toimetada.
(15. slaid)
"Püha Ristija Johannes"
Maali "Püha Ristija Johannes" mõtles kunstnik välja 1500. aastate alguses, millest annab tunnistust eskiis Johannese poosis ülestõstetud käega inglist, mis oli kinnitatud umbes 1504. aastast pärinevale lehele (sisenes Louvre'i aastal 1661). Leonardo hakkas sellega tegelema oma teisel Milanos viibimisel ja jätkas tööd Roomas. Ilmselt polnud meistri enda arvates lõuend kunagi valmis, töö selle kallal jätkus isegi Amboise'is. Pildi pimedast ruumist vaatab meile vastu heledas siluetis ülestõstetud käe ja kehale surutud ristiga noormehe kuju. Pimedas pehmelt sädelevad voogavad lokid raamivad seda kaunist nägu salapäraselt kutsuva naeratuse ja tumedates varjudes piirdunud silmadega. Näojooned meenutavad selgelt Monna Lisat, andes sellele mõnevõrra mitmetähendusliku iseloomu. Kuju kannab õitsvaid, sensuaalselt värisevaid vorme ja ainult pildiruumis justkui lahustuv rist ütleb meile, et meie ees on Ristija Johannes.
(16. slaid)
"Ginerva de Bercy portree"
See portree on üks varasemaid ilmaliku teemaga teoseid, mille kohta on olemas Leonardo da Vinci autorsust kinnitavad dokumendid.
Ginerva de Bensi abiellus 17-aastaselt 15. jaanuaril 1474 Luigi Niccoliniga, kes oli temast kaks korda vanem. Portree on selleks puhuks maalitud.
Noor naine istub kadakapõõsa ees, mis justkui pärgina tema pead ümbritseb ja Ginerva portreel kahtlemata domineerib. Huvitav kahvatus pole kunstniku tehnika, vaid mõne allika järgi haige konstitutsiooni tunnus.
Sõnal "ginepro" (itaalia keeles - kadakas) pole midagi pistmist ei naise perekonnanime ega portree tellija perekonnanimega. Kadakas on midagi enamat kui dekoratiivne aksessuaar. Nagu mõned teised taimed, oli kadakas naiseväärikuse sümbol (antud juhul noorpaar puhtuse sümbol).
Portree, mis näitab vanade Hollandi meistrite mõju looduse maalimise stiilile ja tehnikale, demonstreerib seost naise ilu ja väärikuse vahel.
Oletatakse, et portree on alumises osas, kus olid käed, barbaarselt lühendatud.
Portree tagaküljel on jätk, mis on ühtlasi maal.
Kunstpunasel marmoril näeme loorberi-, kadaka- ja palmioksi, mis on kokku seotud vanikuga, millel on kiri VIRTUTEM FORMA DECORAT: "Ilu kaunistab väärikust."
Näo õrn siluett, palmioksad (traditsiooniline väärikuse sümbol), punane marmor – kõik toovad esile seose ilu, väärikuse, kasinuse ja truuduse vahel. Igihaljas loorber viitab Ginevra luuleihale, mis on tuntud kaasaegsete memuaaridest
Kuid on versioon, et kirjaga pärg on seotud Bernardo Bemboga, tollal Veneetsia suursaadikuga Firenzes, kes tellis pruudi portree ja kelle vapil olid palmioksad.
(17. slaid)
"Hermeliiniga daami portree" (Cecilia Gallerani)
1473. või 1474. aastal sündinud Cecilia oli ilus, oskas ladina keelt, tundis huvi filosoofia vastu, mõistis kunsti, luulet, laulis kaunilt ja mängis harfi. Suhted Louis Sforzoga kestsid aastast 1489 kuni tema abiellumiseni Beatrice d'Estega 1491. aastal.
Ühest küljest on hermeliin noogutus Cecilia perekonnanimele "Galleriani" – seda hääldatakse sarnaselt kreeka sõnaga "galee" (hermeliin).
Teisest küljest peeti seda väikest olendit Milanos sel ajal puhtuse, väärikuse ja tagasihoidlikkuse sümboliks, kuna legendi järgi vihkas ta mustust ja sõi ainult üks kord päevas.
1480. aastate lõpust võis hermeliini lugeda ka vihjena Louis Sforzole, kelle ühel vapil oli hermeliin. Nii on Louis sümboolse looma kujul Cecilia käte vahel õrnalt kiusatud ja hellalt paitatud.
Kujutatud loom ei ole hermeliin, vaid furo – kunstlikult aretatud tõug. Neil on lühike valge karv, nad muutuvad kergesti taltsutavaks ja on väga südamlikud, mistõttu armastasid rikkad daamid neid kalleid ja haruldasi loomi pidada.
(Slaid 18)
"Nelgi Madonna"
Madonna del Garofano ehk del Fiori ("nelgiga" või "lillega") on kirjutatud loovuse algperioodil, kui veel oli tugev mõju õpetaja Verrocchio ja vanade hollandlaste loomingust. meistrid ja seda peetakse esimeseks iseseisvaks teoseks. Autorsus kinnitatud. Vasari märgib üles detaili, mis talle silma jäi: „Lilledega karahvin, veega täidetud. Vee higistamist pinnal oli kujutatud nii, et see tundus elavam. Madonna ja Jeesuslapse kujutamine näitab selgelt pühendumist Verrocchio töökojas omaks võetud meetoditele. Sellised siseruumides kasutamiseks ja erajumalateenistuseks mõeldud madonnad olid 15. sajandi Firenzes laialt levinud.
Lisaks Maarja armastava suhte kirjeldamisele lapsega sisaldab Leonardo ka kristliku usu üldtunnustatud elementide sümboleid:
Kogenematu žestiga sirutab Püha Laps oma käed punase nelgi poole, mis on Kristuse kannatuse sümbol, mis näitab lapse süütust ja vihjab Päästjat ootavale tulevasele ristilöömisele. Lilledega kristallvaas on märk Maarja puhtusest ja neitsilikkusest.
Samas võimaldasid kunstnikult suurt osavust nõudvad motiivid nagu nelk ja kristallvas, kanga kukkumine Madonna sülle, mis nõuavad kunstnikult suurt osavust.
(Slaid 20)
"Leda ja luik" (Caesar de Samo koopia)
Kirjalikud allikad teatavad, et originaalmaal läks kaduma ja põles inkvisitsiooni ajal. Siiski on säilinud Leonardo da Vinci visandid ja palju koopiaid.
Leda on Aitoolia kuninga Festiuse tütar, Althea õde, Sparta kuninga Tyndareuse naine, kellelt sündisid tütred Clytemnestra, Timandra, Philonoia ja poeg Castor. Kanoonilise müüdi järgi ilmus Leda ilust võlutud Zeus talle Eurotase jões suplemise ajal luige kujul ning sellest kooslusest sündisid Ledale Polydeuces ja Helen (samal ajal kui Castor ja Clytemnestra).
(Slaid 21)
Luik (Zeus) seisab väljasirutatud kaelaga ja hoiab ühe tiivaga noort naist. Leda pöördub oma väljavalitu juurest ära. Ta silmad on langetatud, ta kallistab luike kahe käega. Naise alasti keha nägemine, poos ja ümarate vormide hämmastav plastilisus meenutavad klassikalisi Veenuse kujusid ja seega armastust. Nii Leonardo visanditel kui ka koopiatel näeme arvukalt pilliroogu. Valmides hajuvad seemned kaugele nii maapinnale kui ka vette ning pilliroog kasvab aktiivselt. See on looduses paljunemise sümbol.
Kaotatud meistriteosed
Sama Louis XII gaskoonlaste laskurid, vallutanud Milano, tegelesid aga halastamatult veel ühe Leonardo suurepärase loominguga: oma lõbuks tulistasid nad Ludovico Moro isa Milano hertsogi Francesco Sforza ratsakuju hiiglaslikku savimudelit. Seda kuju ei valatud kunagi pronksist, mis oli suurtükkide jaoks vajalik. Kuid tema modell hämmastas ka tema kaasaegseid.
Hukkus ka teine Leonardo suurepärane looming "Anghiari lahing", mille kallal ta hiljem töötas, naasis Firenzesse.
Tema ja teine kõrgrenessansi geenius Michelangelo Bounarrotti said ülesandeks kaunistada Firenze kunagiste võitude auks Signoria palee Viiesaja nõukogu saal lahingustseenidega.
Mõlema papp tekitas nende kaasaegsetes rõõmu ja eksperdid tunnustasid neid kui "kooli kogu maailmale". Kuid Michelangelo sõjaväekohustuse täitmist ülistav papp tundus firenzelastele rohkem patriootliku ülesandega kooskõlas olevat. Leonardot köitsid hoopis teised motiivid. Kuid ka nemad ei viinud oma rakendamist lõpule. Tema uued, liiga julged katsetused värvidega ei andnud taas soovitud tulemust ja nähes, et fresko hakkas murenema, loobus ta ise tööst. Meieni ei jõudnud ka Leonardo papp. Kuid õnneks reprodutseeris Rubens järgmisel sajandil seda lahingustseeni imetledes selle keskse osa.
See on inim- ja hobusekehade sasipundar, mis on põimunud ägedaks võitluseks. Sõja surmavad elemendid kogu halastamatu vastastikuse hävitamise õuduses - just seda tahtis suur kunstnik sellele pildile jäädvustada. Kõige kohutavamate “kahju tekitamiseks” mõeldud instrumentide leiutaja unistas maalil näidata surma “ahelreaktsiooni”, et inimese tahe, kes on haaratud sellest äärmisest julmusest, mida Leonardo nimetab oma märkmetes “loomade hulluseks” genereerida.
Verest ja tolmust üle saades loob tema geenius aga harmooniamaailma, kus kurjus näib igaveseks ilusse uppuvat.
"La Gioconda"
"Mul õnnestus luua tõeliselt jumalik pilt." Nii ütles Leonardo da Vinci naiseportree kohta, mida koos «Püha õhtusöömaajaga» peetakse tema loomingu krooniks.
Ta töötas selle suhteliselt väikese portree kallal neli aastat.
Vasari kirjutab selle töö kohta järgmiselt:
“Leonardo võttis kohustuse teha Francesco del Giocondo jaoks oma naisest Mona Lisast portree... Kuna Mona Lisa oli väga ilus, kasutas Leonardo järgmist tehnikat: portreed maalides kutsus ta kohale muusikud, kes mängisid lüürat ja laulsid. ja naljakad, kes hoidsid teda pidevalt rõõmsas tujus. Seda kõike selleks, et melanhoolia tema näojooni ei moonutaks.
Selle sajandi alguses varastas üks hull itaallane selle aarde Pariisi Louvre’i kuulsast Square Hallist, et viia see Itaaliasse tagasi ja seal seda iga päev üksi imetleda – ja seda kaotust peeti kunsti jaoks tõeliseks tragöödiaks. Ja millist rõõmu tekitas La Gioconda naasmine Louvre'i!
See pilt ja selle kuulsus on ilmselgelt samas vanuses. Vasari ju kirjutas juba Mona Lisast:
“Silmades on see sära ja see niiskus, mida elaval inimesel pidevalt jälgitakse... Ilusate, roosade ja õrnade aukudega nina tundub elusana. Suu... ei paista mitte erinevate värvide kombinatsioonina, vaid tõelise lihana... Naeratus on nii meeldiv, et seda portreed vaadates koged jumalikumat kui inimlikku naudingut... See portree tunnistati hämmastav töö, sest elu ise ei saa olla teistsugune."
Leonardo uskus, et maalikunst "sisaldab looduses kõiki vorme, nii olemasolevaid kui ka olematuid". Ta kirjutas, et "maal on fantaasia loodud looming". Kuid oma suures kujutlusvõimes, luues midagi, mida looduses ei eksisteeri, lähtus ta konkreetsest reaalsusest. Ta alustas reaalsusest, et viia lõpule looduse töö. Tema maal ei jäljenda loodust, vaid muudab seda, see ei põhine abstraktsel fantaasial või kellegi poolt lõplikult kehtestatud esteetilistel kaanonitel, vaid samal natuuril.
Hinnangus, mille Vasari La Giocondale annab, on märkimisväärne sügava tähendusega täidetud gradatsioon: kõik on täpselt nagu tegelikkuses, kuid seda reaalsust vaadates koged mingit uut kõrgeimat naudingut ja tundub, et elu ise ei saagi olla teistsugune. Teisisõnu: reaalsus, mis omandab ilus teatud uue kvaliteedi, täiuslikuma kui see, mis tavaliselt jõuab meie teadvusse, ilu, mis on kunstniku looming, kes lõpetab looduse tööd. Ja seda ilu nautides tajute nähtavat maailma uuel viisil, nii et usute: see ei tohiks enam, ei saa olla teistsugune.
See on kõrgrenessansi suure realistliku kunsti võlu. Pole asjata, et Leonardo töötas La Gioconda kallal nii kaua, püüdes saavutada väsimatut „täiuslikkust täiuslikkuse ees”, ja tundub, et ta saavutas selle.
Lihtsamat ja selgemat, terviklikumat ja harmoonilisemat kompositsiooni on võimatu ette kujutada. Kontuurid pole kuhugi kadunud, vaid on poolvalguse poolt jälle imeliselt pehmeks tehtud. Kokkupandud käed toimivad pildi pjedestaalina ning põnevat pilku teravdab kogu figuuri üldine rahulikkus. Fantastiline kuumaastik ei ole juhuslik: kõrgete kaljude vahel olevad siledad kurvid kajavad sõrmi oma mõõdetud muusikalises akordis, rüü voltide ja heleda keebiga Mona Lisa õlal. Tema figuuris elab ja väriseb kõik, ta on autentne, nagu elu ise. Ja tema näol on vaevu naeratus, mis köidab vaatajat tõeliselt pidurdamatu jõuga. See naeratus torkab eriti silma vastupidiselt vaatajale suunatud kiretule, näiliselt otsivale pilgule. Neis näeme tarkust, kavalust ja ülbust, teadmist mõne saladuse kohta, justkui kõigi eelnevate aastatuhandete inimeksistentsi kogemust. See ei ole rõõmus naeratus, mis kutsub õnne. See on see salapärane naeratus, mis kumab läbi kogu Leonardo maailmapildi, hirmus ja soovis, mida ta koges enne sügavasse koopasse sisenemist, mis teda kõrgete kivide vahel kutsub. Ja meile tundub, et see naeratus levib üle kogu pildi, ümbritsedes kogu selle naise keha ja tema kõrge lauba, tema rüü ja kuumaastiku, tungides kergelt läbi kuldsete varjunditega kleidi pruunika kanga ja suitsuse smaragdi udu. taevast ja kividest.
See naine, kelle liikumatul näol mängib imperatiivselt naeratus, näib teadvat, mäletavat või aimavat midagi, mis on meile endiselt kättesaamatu. Ta ei tundu meile ei ilus, armastav ega halastav. Kuid teda vaadates jääme tema võimu alla.
Leonardo õpilased ja järgijad püüdsid korduvalt Gioconda naeratust korrata, nii et selle naeratuse peegeldus on justkui kogu maalikunsti eripära, mis põhineb "leonardi põhimõttel". Aga lihtsalt peegeldus.
Leonardi naeratus, mis on samal ajal tark, kaval, pilkav ja ahvatlev, muutub sageli isegi tema parimate järgijate seas magusaks, armsaks, mõnikord rafineeritud, mõnikord isegi võluvaks, kuid täiesti puudu sellest ainulaadsest tähtsusest, mida maalikunsti suur võlur varustas sellega.
Kuid Leonardo enda piltidel mängib see rohkem kui üks kord ja ikka sama vastupandamatu jõuga, ehkki mõnikord võtab see erineva varjundi.
Usaldusväärseid Leonardo da Vinci skulptuure pole üldse säilinud. Kuid meil on tohutult palju tema joonistusi. Need on kas eraldi lehed, mis kujutavad valminud graafikatöid, või kõige sagedamini visandid, mis vahelduvad tema märkmetega. Leonardo mitte ainult ei joonistanud kavandeid kõikvõimalikele mehhanismidele, vaid jäädvustas ka paberile, mida tema terav, läbitungiv kunstniku ja targa silm talle maailmas paljastas. Võib-olla võib teda pidada kõige võimsamaks, teravamaks joonistajaks kogu Itaalia renessansi kunstis ja ilmselt mõistsid paljud seda juba tema ajal.
“...Ta tegi joonistusi paberile,” kirjutab Vasari, “nii virtuoosselt ja nii kaunilt, et polnud ühtegi kunstnikku, kes oleks temaga samaväärne... Käsitsi joonistamisega suutis ta oma ideed nii kaunilt edasi anda, et võitis. oma teemadega ja häbistas kõige uhkemaid andeid oma ideedega... Ta tegi mudeleid ja jooniseid, mis näitasid oskust mägesid kergesti lammutada ja neid ühelt pinnalt teisele käikudega puurida... Ta raiskas kallist aega kompleksi kujutamisele. pitsipõimik, nii et kõik see näib ühest otsast teise pidev ja moodustab suletud terviku.
See Vasari viimane märkus on eriti huvitav. Võib-olla 16. sajandi inimesed. nad uskusid, et kuulus kunstnik raiskab sellistele harjutustele asjata oma väärtuslikku aega. Kuid sellel joonisel, kus pidev põimumine on sisse viidud tema kavandatud korra rangesse raamistikku, ja nendel, kus ta kujutas mingeid keeristorme või märatsevate lainetega üleujutust, püüdis ta ise, mõtlikult mõtiskledes nende pööriste ja selle keerisega. otsustada, kas püstitada või mitte esitada küsimusi, mis võib-olla pole maailmas olulisemad: aja voolavus, igavene liikumine, loodusjõud nende tohutus emantsipatsioonis ja lootus allutada need jõud inimtahtele.
Ta ammutas elust või lõi oma kujutlusvõimest sündinud kujundeid: hobuste kasvatamist, ägedaid võitlusi ja Kristuse palet, täis tasasust ja kurbust; imelised naistepead ja jubedad karikatuurid inimestest, kellel on punnis huuled või koletult ülekasvanud ninad; enne hukkamist hukkamõistetute näojooned ja žestid või surnukehad võllapuul; fantastilised verejanulised loomad ja kõige kaunimate proportsioonidega inimkehad; visandid kätest, nii väljendusrikkad kui näod; puud lähedal, mille iga kroonleht on hoolikalt maalitud, ja puud kauguses, kus läbi udu paistavad ainult nende üldised piirjooned. Ja ta joonistas ennast.
Tõelise kuulsuse ja üleüldise tunnustuse saavutas Leonardo Francesco Sforza ratsakuju savimudeli valmimisega, s.o. kui ta oli juba neljakümneaastane. Kuid isegi pärast seda ei langenud talle korraldusi ja ta pidi endiselt järjekindlalt taotlema oma kunsti ja teadmiste kasutamist.
Vasari kirjutab:
„Tema mudelite ja jooniste hulgas oli üks, mille abil ta selgitas paljudele intelligentsetele kodanikele tollal Firenze eesotsas oma plaani tõsta Firenze San Giovanni kirik. Selle alla oli vaja ehitada trepp ilma kirikut lõhkumata. Ja ta saatis oma ideed nii veenvate argumentidega, et see asi tundus tõesti võimalik, kuigi sellest lahku minnes olid kõik sisemiselt teadlikud sellise ettevõtmise võimatusest.
See on üks põhjusi, miks Leonardo ei suutnud leida võimalikke viise oma teadmiste rakendamiseks: tema plaanide suursugusus, mis hirmutas isegi kõige valgustunumaid kaasaegseid, suursugusus, mis neid rõõmustas, kuid ainult hiilgava fantaasiana, kui inimeste mänguna. meelt.
Leonardo peamine rivaal oli Michelangelo ja viimane oli nende konkurentsis võidukas. Samal ajal püüdis Michelangelo Leonardot torkida, panna teda võimalikult valusalt tundma, et tema, Michelangelo, on temast tõelistes, üldtunnustatud saavutustes parem.
Järeldus
Kuuekümne viiendaks eluaastaks hakkas Leonardo jõud alt vedama. Tal oli raskusi parema käe liigutamisega. Kuid ta jätkas tööd, korraldades õukonnale suurejoonelisi pidustusi ning kujundas Loire ja Saone ühenduse suure kanaliga.
"Võttes arvesse surma kindlust, kuid selle tunni määramatust," koostas Leonardo 23. aprillil 1518 testamendi, milles oli täpselt kirjas kõik tema matuse üksikasjad. Ta suri Amboise'i lähedal Cloux' lossis 2. mail 1519 kuuekümne seitsme aasta vanusena.
Kõik tema käsikirjad läksid tema testamendis tema pärijatele ja olid laiali. Nende teaduslik uurimine algas rohkem kui kolm sajandit pärast Leonardo surma. Tema kaasaegsed ei saanud suurt osa sellest, mida nad järeldasid, mõista ja seetõttu on meil selle mehe kõikehõlmavast geeniusest selgem kui neil.
KIRJANDUS
1. Alpatov M.V. Itaalia renessansi kunstiprobleemid M. 1976.
2. Vasari G. Tuntuimate maalikunstnike, skulptorite ja arhitektide elulugu.
3. Whipper B.R. Itaalia renessanss. Loengukursus. M. 1977.
4. Dživelegov A.N. Leonardo da Vinci. M., 1967.
5. Dmitrieva N.A. Lühike kunstiajalugu. Väljaanne 2.M. 1990. aasta.
6. Iljina T.V. Kunstiajalugu. Lääne-Euroopa kunst: õpik toim. 2. M. 1993.
7. Losev A.F. Renessansi esteetika. M.1978.
8. Väike kunstiajalugu: keskaja kunst. M.1975.
9. Rotenberg E.I. Itaalia kunst. Kesk-Itaalia kõrgrenessansi ajal 1974.
Uurimis- ja projekteerimistööde piirkondlik konkurss
"Noor uurija"
Kandideerimine "Tehnika"
Uurimisprojekt teemal:
Projekti tegi 10. klassi õpilane:
Utkina Snezhanna.
Projekti juht: füüsikaõpetaja
Bulatova Nina Sergeevna
Sukhobezvodnoe küla
Sissejuhatus………………………………………………………………3
Põhiosa………………………………………………………….. ..5
1. Leonardo da Vinci geenius………………………………………………….5
1.1. Biograafia……………………………………………………………….. .5
1.2.Maalimine…………………………………………………………8
1.3.Leiutaja………………………………………………………………..12
1.4. Teadlane………………………………………………………….15
2. Vaimujõud ja hiilgav teaduslik ettenägelikkus.
2.1 Projektide klassifikatsioon aja järgi………………………….18
Järeldus…………………………………………………………..21
Kirjandus……………………………………………………………..23
Abstraktid……………………………………………………………………………………….24Läbivaatamine…………………………………………………………25
VII. Lisa..………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
I. Sissejuhatus
Norras Asi linnas avati 2001. aastal 100-meetrine jalakäijate sild, mis loodi Leonardo da Vinci kavandi järgi. See oli esimene kord 500 aasta jooksul, kui oma ajast kaugel ees olnud Meistri arhitektuurne projekt sai tõelise kehastuse (lisa nr 1)See oli alles hiljuti! Loomulikult tekib küsimus: miks? Miks ehitada moodsasse linna 15. sajandi projekti järgi silda? See fakt huvitas mind. Kes on Leonardo da Vinci?
Meister oma ajast ees! Otsustasin uurida, kui kaugel ajas suudab inimene end realiseerida.
Tekib küsimus: "Kuidas võis see renessansiajastu mees teada, et see on kogu meie inimkonna tulevik, ilma kelle olemasoluta on maailm võimatu?"
Minu eesmärk ei ole välja selgitada, kust selline geenius pärineb, vaid vaadata läbi aja koos Meistri leiutistega.
Eesmärk Minu uurimistöö eesmärk on välja selgitada, kuidas Leonardo da Vinci leiutisi erinevatel ajastutel kasutati ja moderniseeriti.
ajal uurimine Soovin lahendada probleeme:
Uurige Leonardo da Vinci elulugu.
Uurige meistri leiutisi.
Klassifitseerige leiutised rakendusaja järgi.
Õppeaine: Leonardo da Vinci leiutised.
Teenused
Teoreetilise materjali kogumine.
Materjali uurimine.
Analüüs.
Leiutiste klassifikatsioon.
Üldanalüüs, s.o. järelduse tegemine.
Hüpotees : geniaalne mees on geenius igal ajal, tema leiutised kuuluvad nii inimkonna minevikku, olevikku kui ka tulevikku.
Tulemus uuringud on järgmised:
1. Teave Leonardo da Vinci leiutiste kohta, mis jõudsid
Meie päevad ja nende hilisem klassifikatsioon.
XIV-XV sajandi vahetusel. Itaalias tekkis kultuur, mida hiljem hakati nimetama renessansikultuuriks. See põhines uuel inimese ideel - ilus nii vaimselt kui füüsiliselt, vaba, varustatud mõistuse, loominguliste võimete ja voorustega, muutes ta universumi tõeliseks krooniks.
II. Põhiosa
Leonardo da Vinci geenius.
1.1.Elulugu
Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, insener, tehnik, teadlane, matemaatik, anatoom, botaanik, muusik, kõrgrenessansi filosoof. Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas.
Tema isa, lord, messer Piero da Vinci, oli jõukas notar, nagu ka tema esivanemate neli eelmist põlvkonda. Kui Leonardo sündis, oli ta umbes 25-aastane. Piero da Vinci suri 77-aastaselt (1504. aastal), elu jooksul oli tal neli naist ning ta oli kümne poja ja kahe tütre isa (viimane laps sündis 75-aastaselt). Leonardo ema kohta pole peaaegu midagi teada: tema elulugudes mainitakse kõige sagedamini teatud "noort talunaist" Katerinat. Renessansiajal koheldi vallaslapsi sageli samamoodi nagu seaduslikus abielus sündinud lapsi. Leonardo tunnistati kohe tema isaks, kuid pärast sündi saadeti ta koos emaga Anchiano külla.
4-aastaselt viidi ta isa perre, kus sai alghariduse: lugemine, kirjutamine, matemaatika, ladina keel. Leonardo oli vasakukäeline ja kirjutas paremalt vasakule, keerates tähti nii, et peegli abil oleks teksti kergem lugeda, aga kui kiri oli kellelegi adresseeritud, siis kirjutas traditsiooniliselt. Kui Piero oli üle 30-aastane, kolis ta Firenzesse ja asutas seal oma ettevõtte. Pojale töö leidmiseks tõi isa ta Firenzesse. Kuna Leonardo oli ebaseaduslik, ei saanud ta juristiks ega arstiks ning isa otsustas temast kunstniku teha. Tol ajal seisid käsitöölisteks peetud ja eliiti mittekuuluvad kunstnikud rätsepatest veidi kõrgemal, kuid Firenzes austasid nad maalijaid palju rohkem kui teistes linnriikides.
Leonardo annet kunstnikuna tunnustasid tema õpetaja ja avalikkus, kui noor kunstnik oli vaevalt kahekümneaastane: Verrocchio sai tellimuse maalida pilt. "Kristuse ristimine" Väikesed figuurid pidid maalima kunstniku õpilased. Leonardo võttis riski maalida oma ingli kuju ja maastik äsja avastatud õlivärvidega. Legendi järgi ütles Verrocchio pärast oma õpilase tööde nägemist, et "teda on ületatud ja nüüdsest maalib kõik näod ainult Leonardo".
Ta valdab mitmeid joonistustehnikaid: itaalia pliiats, hõbepliiats, sanguine, pastakas. 1472. aastal võeti Leonardo maalikunstnike gildi – Püha Luuka gildi –, kuid ta jäi elama Verrocchio majja. Ta avas aastatel 1476–1478 Firenzes oma töökoja. 8. aprillil 1476 süüdistati Leonardo da Vincit pärast denonsseerimist aednikuna ja ta arreteeriti koos kolme sõbraga. Tol ajal Firenzes oli sadomea kuritegu ja surmanuhtlus põles tuleriidal. Tolleaegsete dokumentide järgi otsustades kahtlesid paljud Leonardo süüs, süüdistajat ega tunnistajaid ei leitud kunagi. Tõenäoliselt aitas karmi karistust vältida asjaolu, et arreteeritute seas oli ühe Firenze aadliku poeg: toimus kohus, kuid kurjategijad vabastati pärast lühikest piitsutamist.
1482. aastal, olles saanud kutse Milano valitseja Ludovico Sforza õukonda, lahkus Leonardo da Vinci ootamatult Firenzest. Lodovico Sforzat peeti Itaalia vihatuimaks türanniks, kuid Leonardo otsustas, et Sforza oleks talle parem patroon kui Medici, kes valitses Firenzes ja kellele Leonardo ei meeldinud. Algselt võttis hertsog ta õukonnapühade korraldajaks, mille jaoks Leonardo pakkus välja mitte ainult maske ja kostüüme, vaid ka mehaanilisi "imesid". Suurepärased pühad suurendasid hertsog Lodovico au. Õukonnapäkapikust väiksema palga eest töötas Leonardo hertsogi lossis sõjaväeinsenerina, hüdrotehnikainsenerina, õukonnakunstnikuna ning hiljem arhitekti ja insenerina. Samal ajal "töötas Leonardo enda heaks", töötades samal ajal mitmes teaduse ja tehnoloogia valdkonnas, kuid talle ei makstud enamiku töö eest, kuna Sforza ei pööranud tema leiutistele tähelepanu.
Leonardo da Vinci sai ülesandeks asutada Milanos kunstiakadeemia. Õpetamiseks koostas ta traktaate maalimisest, valgusest, varjudest, liikumisest, teooriast ja praktikast, perspektiivist, inimkeha liikumistest, inimkeha proportsioonidest. Milanos tekkis Leonardo õpilastest koosnev Lombardi koolkond. 1495. aastal hakkas Leonardo Ludovico Sforza palvel oma maali maalima Viimane õhtusöök" Milano Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostri refektooriumi seinal.
Pärast Lodovic Sforza kukkumist lahkus Leonardo da Vinci Milanost. Aastate jooksul elas ta Veneetsias (1499, 1500), Firenzes (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantovas (1500), Milanos (1506, 1507-1513), Roomas (1513-1516). Aastal 1516 (1517) võttis ta vastu Franciscus I kutse ja lahkus Pariisi. Leonardo da Vincile ei meeldinud pikka aega magada ja ta oli taimetoitlane. Mõnede tõendite kohaselt oli Leonardo da Vinci kauni kehaehitusega, tohutu füüsilise jõuga ning tal olid head teadmised rüütellikust, ratsutamisest, tantsimisest ja vehklemisest. Matemaatikas köitis teda ainult see, mida on näha, nii et tema jaoks koosnes see ennekõike geomeetriast ja proportsiooniseadustest. Leonardo da Vinci püüdis määrata libisemishõõrdetegureid, uuris materjalide vastupidavust, uuris hüdraulikat ja modelleerimist. Leonardo da Vinci jaoks olid huvitavad valdkonnad: akustika, anatoomia, astronoomia, aeronautika, botaanika, geoloogia, hüdraulika, kartograafia, matemaatika, mehaanika, optika, relvade projekteerimine, tsiviil- ja sõjatehnika ning linnaplaneerimine. Leonardo da Vinci suri 2. mail 1519 Cloux' lossis Amboise'i lähedal (Touraine, Prantsusmaa).
1.2.Maalimine.
"Kunstnik, kes maalib nii, nagu silm näeb,
ilma mõistuse osaluseta, meenutab peeglit,
mis kajastab mis tahes varem pandud ülesannet
ta on objekt seda teadmata"
Leonardo da Vinci.
Kunstidevahelises debatis andis Leonardo da Vinci esikoha maalile, mõistes seda kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama looduses kõiki intelligentsuse eriilmelisi ilminguid; tema kunstiline tegevus osutus lahutamatult seotud teadusliku tegevusega. Sisuliselt on Leonardo da Vinci ainuke näide omamoodi suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu põhitegevus. Esimesed tööd:
"Kuulutamine" 1472.
Leonardo joonistus Arno orust, millel on peeglikiri: „St. Maarja lumes, 5. august 1473,” on esimene renessansiajastu teos, mis on täielikult pühendatud maastikule – väike visand jõeorust, mis on kurult nähtav; ühel pool on loss, teisel pool metsane mäenõlv.
See kiirete pliiatsitõmmetega tehtud visand annab tunnistust kunstniku pidevast huvist atmosfäärinähtuste vastu, millest da Vinci hiljem oma märkmetes põhjalikult kirjutas. Kõrgelt lammivaatega vaatepunktist kujutatud maastik oli 1460. aastatel Firenze kunstis levinud seade (kuigi see oli alati maalide taustaks). Hõbedane pliiatsijoonis iidse sõdalase profiilis (1470. aastate keskpaik, Briti muuseum) näitab Leonardo täielikku küpsust joonistajana; see ühendab oskuslikult nõrgad, lõdvad ja pingelised, elastsed jooned ja tähelepanu valguse ja varjuga järk-järgult modelleeritud pindadele, luues elava ja elava pildi.
Ühendades kunstikeele uute vahendite väljatöötamise teoreetiliste üldistustega, lõi Leonardo da Vinci inimese kuvandi, mis vastab kõrgrenessansi humanistlikele ideaalidele.
Salvestades lugematute vaatluste tulemusi visandites, visandites ja täismahus stuudiotes (itaalia pliiats, hõbepliiats, sangviinik, sulepea ja muud tehnikad), saavutab Leonardo näoilmete edastamisel haruldase teravuse (mõnikord kasutab groteski ja karikatuure) ja struktuuri ja inimkeha liigutused on täiuslikus kooskõlas kompositsiooni dramaturgiaga.
Aastatel 1503–1505 viitab suure meistri meistriteose – maali loomisele Gioconda või Mona Lisa,
milles ta kehastas igavese naiselikkuse ja inimliku sarmi ülevat ideaali; Kompositsiooni oluliseks elemendiks oli kosmiliselt avar maastik, mis sulas külmaks siniseks uduseks.
Leonardo da Vinci hilised teosed hõlmavad marssal Trivulzio (1508-1512) monumendi projekte,
Altaripilt "Püha Anna ja Maarja Kristuse lapsega" (umbes 1507-1510, Louvre, Pariis), mis viib lõpule meistri otsingud valgus-õhu perspektiivi ja harmoonilise püramiidkompositsiooni poole.
JA
“Ristija Johannes” (umbes 1513-1517, Louvre), kus pildi pisut armas mitmetähenduslikkus viitab süvenevatele kriisihetkedele kunstniku loomingus.
Universaalset katastroofi kujutavates joonistustes (nn "üleujutuse" tsükkel, itaalia pliiats ja pliiats, umbes 1514-1516, kuninglik raamatukogu, Windsor) on ühendatud mõtted inimese tähtsusetusest enne elementide jõudu. ratsionalistlikud ideed looduslike protsesside tsüklilisuse kohta. Kõige olulisem allikas Leonardo da Vinci vaadete uurimisel on tema märkmikud ja käsikirjad (umbes 7 tuhat lehte), millest väljavõtted lisati tema õpilase F. Melzi poolt pärast meistri surma koostatud traktaadi maalikunstist. ja millel oli tohutu mõju Euroopa teoreetilisele mõtlemisele ja kunstipraktikale.
Kui noorpõlves pööras Leonardo da Vinci põhitähelepanu maalimisele, siis aja jooksul muutus see suhe teaduse kasuks. Raske on leida teadmiste ja tehnoloogia valdkondi, mida tema suured avastused ja julged ideed ei rikastaks. Miski ei jäta Leonardo da Vinci geeniuse erakordsest mitmekülgsusest nii elavat muljet kui tema käsikirjade tuhanded leheküljed. Neis sisalduvad märkmed koos lugematute joonistustega, mis annavad Leonardo da Vinci mõtetele plastilise materiaalsuse, hõlmavad kogu eksistentsi, kõiki teadmiste valdkondi, olles justkui selgeimaks tõendiks renessansiajastu endaga kaasa toonud maailma avastamise kohta. . Nendes tema väsimatu vaimse töö tulemustes on selgelt tunda elu enda mitmekesisust, mille teadmises kunstilised ja ratsionaalsed põhimõtted esinevad Leonardo da Vinci teostes lahutamatus ühtsuses.
Targa ilme, kelle näojooned, nii selged kui ka karmid, tabas Leonardo
Autoportree
, - kunstnik, kes teistest sügavamalt suutis uurida maailma ja inimlike tunnete saladusi ja seaduspärasusi ning väljendada neid kunsti ja maali ülevas keeles.
1.3.Leiutaja
Inseneristruktuurides otsis Leonardo da Vinci võtit universumi saladuste juurde, mistõttu võrdles ta mehhanismi üksikuid osi siseorganitega. Kogu seadme töö mõistmiseks peate välja selgitama, kuidas iga selle osa töötas. Leonardo avastas kuullaagrid, mitut tüüpi hammasrattad ja rullketi. Ta lõi visandeid allveelaeva, langevarju, deltaplaani, metallurgiaahjude ja trükipressi kohta. Leonardo püüdis inimtööd lihtsamaks muuta. Laagrid
Leonardo on kaasaegsed ja näevad ette paljusid tänapäeva tehnilisi lahendusi. Pange tähele, et kuullaagreid kasutati juba klassikalises antiikajal. Leonardo märkis, et “3 laagrit spindli all on parem kui 4, sest liikudes puutub spindel kokku kõigi 3 laagriga, 4 puhul aga on oht, et üks jääb kasutamata ja see tekitab lisahõõrdejõudu. ” . Mudel on kehtiv.
KOOS 
projekt oli seotud inimese vee all olemise probleemiga sukeldumisülikond Leonardo. Ülikond oli valmistatud veekindlast nahast. Sellel pidi olema suur rinnatasku, mis mahu suurendamiseks täideti õhuga, muutes sukeldujal kergemaks pinnale tõusta. Leonardo sukelduja oli varustatud painduva hingamistoruga.
Geeniuse unistus. Juba ammusest ajast on inimene unistanud lendamisest. Leonardo unistas ka taevasse tõusmisest. Ta hakkas jälgima lindude liikumist, püüdes looduse suurele mõistatusele lähemale jõuda.
Meister uskus, et inimmõistus on võimeline looma mehhanismi, mille töö põhineb lindude lennu põhimõtetel. Ta töötas välja terve rea lennuki jooniseid. Leiutaja sõnul tõstab seade inimese õhku, kasutades tiibu, mille piloot liikuma paneb. Optimaalset tiivakuju otsides asus ta lõpuks nahkhiire tiivale.
Leonardo viga. Leonardo katsed luua lehviva tiivaga lendav masin olid määratud läbikukkumisele. Ilmselt mõistis teadlane, et inimesel pole piisavalt jõudu, et end õhus hoida. Loodus soovitas Leonardole põhimõtteliselt teistsugust meetodit, mis sarnaneb lindude lendlemisega. Peegelduse tulemuseks oli juhitava langevarju projekt. Kuid Leonardo ei jätkanud oma otsinguid selles suunas. Oma uurimistöös jõudis ta lähedale aerodünaamika seaduste avastamisele. Ainult lehvitava tiiva idee järgimine takistas teadlasel luua seadet, mis suudab selle õhku tõsta.
Teadlane viis läbi purilennuki tasakaalu uuringu, et määrata kindlaks linnu raskuskese. Selle purilennuki joonised puuduvad, kuid on teada, et see pidi olema ehitatud kergetest materjalidest: bambusest ja kangast kinnitustega ning toorsiidist või spetsiaalsest nahast valmistatud joontega. Selle purilennuki väga laiadest (umbes 10 m laiustest) tiibadest tõmmati nähtavasti rihmade abil välja silindri või rööptahuka kujuline pilliroost tehtud kõrge konstruktsioon. Selles konstruktsioonis asus piloot palju madalamal kui tiivad, mis lõi seadme tasakaalu.
Teadlase ja insenerina rikastas Leonardo da Vinci läbinägelike tähelepanekute ja oletustega peaaegu kõiki tolleaegseid teadmisi, pidades oma märkmeid ja jooniseid hiiglasliku loodusfilosoofilise entsüklopeedia visanditeks. Ta oli uue, eksperimentaalselt põhineva loodusteaduse silmapaistev esindaja.
Leonardo pööras erilist tähelepanu mehaanikale, nimetades seda "matemaatikateaduste paradiisiks" ja nähes selles võtit universumi saladuste juurde; ta püüdis määrata libisemishõõrdetegureid, uuris materjalide vastupidavust ja oli kirglik hüdraulika vastu. Arvukad hüdrotehnilised katsed väljendusid kanalite ja niisutussüsteemide uuenduslikes projektides. Leonardo kirg modellimise vastu viis ta hämmastavate tehniliste ettevaadeteni, mis olid tema ajastust kaugel: sellised on metallurgiliste ahjude ja valtspinkide, kudumismasinate, trüki-, puidutöötlemis- ja muude masinate, allveelaeva ja tanki kavandite visandid. lendavate masinate jaoks, mis on välja töötatud pärast põhjalikku lindude lennu ja langevarju uurimist
Teadlane
Kuna Leonardo teosed on päevikud, on neis olevad sissekanded ainulaadsed. Need on omamoodi dialoogid kujuteldava vestluskaaslasega, dialoogid, milles Leonardo kaitseb oma arvamust, viidates tugevatele tõenditele; Käsikirjad sisaldavad ka juhiseid autorilt iseendale ja arutluskäike, mida saab otseselt seostada filosoofiaga.
Leonardo hindas kõrgelt kogemusi, sest ta õppis praktiliselt kõike ise, õppis raamatuid ja katsetas oma teooriaid praktikas. …iga instrument peab olema valmistatud kogemusest. Leonardo ei tunnistanud "spekulatiivseid" teooriaid. Ta pani matemaatika kõige, sealhulgas teadmiste enda aluseks: "... mitte ühtegi inimuuringut ei saa nimetada tõeliseks teaduseks, kui see pole läbinud matemaatilist tõestust."
Optika: Leonardo da Vinci kogutud tähelepanekud läbipaistvate ja poolläbipaistvate kehade mõju uurimisel objektide värvile, mis kajastuvad tema maalil, viisid kunstis õhuperspektiivi põhimõtete kehtestamiseni. Optiliste seaduste universaalsus seostus tema jaoks universumi homogeensuse ideega. Ta oli lähedal heliotsentrilise süsteemi loomisele, pidades Maad "universumi punktiks". Ta uuris inimsilma ehitust, tehes oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta.
Anatoomia, botaanika, paleontoloogia: sisse anatoomilisi uurimusi, võttes kokku surnukehade lahkamise tulemused, pani ta üksikasjalikes joonistes aluse kaasaegsele teaduslikule illustratsioonile. Elundite funktsioone uurides pidas ta keha "loodusliku mehaanika" näiteks. Ta oli esimene, kes kirjeldas mitmeid luid ja närve, pöörates erilist tähelepanu embrüoloogia ja võrdleva anatoomia probleemidele, püüdes juurutada katsemeetodit bioloogiasse.
Olles kehtestanud botaanika iseseisva distsipliinina, kirjeldas ta klassikaliselt lehtede paigutust, helio- ja geotropismi, juurte survet ja taimemahlade liikumist. Ta oli üks paleontoloogia rajajaid, uskudes, et mäetippudelt leitud fossiilid lükkavad ümber idee "ülemaailmsest üleujutusest".
Leonardo da Vinci uuris inimeste ja loomade anatoomiat ja füsioloogiat. Ta kirjutas selliseid teoseid nagu: “Kehade lennust ja liikumisest õhus”, “Valgusest, nägemisest ja silmast”.
Leonardo pidas inimkeha ehituse uurimise aluseks anatoomilisi visandeid. Leonardo märgib oma märkmetes ära tehtud lahkamiste arvu, tingimused, milles ta pidi töötama ning joonistamise valdamise, geomeetria tundmise, perspektiivi tundmise ja hoolsuse vajaduse: „Ja kui ütlete, et see parem uurida anatoomiat kui selliseid jooniseid kaaluda, sul oleks õigus, kui kõik need sellistel joonistel näidatud asjad oleksid vaadeldavad ühel kehal, milles sa kogu oma mõistusega mitte midagi ei näe ja millestki aimu pole, v.a. võib-olla mõned üksikud veenid, mille õigeks ja täielikuks mõistmiseks lahkasin ma üle kümne surnukeha, hävitades kõik ülejäänud liikmed kuni väikseimate osakesteni, hävitades kogu nende veenide ümber paikneva liha ilma täidiseta. neid verega, välja arvatud juuksesoonte rebenemisest tingitud märkamatu väljavool; ja ühest surnukehast nii pikaks ajaks ei piisanud, mistõttu oli täielike teadmiste saamiseks vaja neid järjest kallal töötada, mida erinevuste jälgimiseks kordasin kaks korda. Ja isegi kui teil oleks armastus selle eseme vastu, tõmbuks teid võib-olla vastikus, ja isegi kui see ei oleks tagasi tõmbunud, siis võib-olla takistaks hirm olla öösel selliste tükkideks lõigatud, räbaldunud, kohutavate inimeste seltsis. sina surnute ilmumine; ja isegi kui see teid ei segaks, võib-olla jääb teil sellistel piltidel vajalikust joonistamise täpsusest puudu. Ja joonistamise valdamisel poleks veel perspektiivi teadmisi ja isegi kui joonistamisega kaasneksid teadmised viimasest, oleks vaja ka geomeetriliste tõestuste süsteemi ning meetodit lihaste jõu ja jõu arvutamiseks. Siinkohal tuleb mainida, et paljud omadused, mida Leonardo da Vinci mainis, olid ennekõike talle omased.
Inimkeha ehitust uurides pidas Leonardo suurt tähtsust võrdlevale anatoomiale - “Inimese kirjeldus, mis hõlmab temaga sarnaste liikide esindajaid, nagu paavian, ahv ja paljud teised. Koostage eraldi traktaat, mis kirjeldab neljajalgsete liikumisi, mille hulgas on ka inimene, kes lapsepõlves samuti neljal jalal kõnnib.... Joonistage siia karu ja ahvi ja teiste loomade jalad, mille poolest need erinevad inimese jalad ja asetage ka mõne linnu jalad. Kirjeldage inimrassi sisemuse tunnuseid, ahve ja muud sarnast... kasutage seda kirjeldust traktaadi jaoks. Kuid teadlaste sõnul tegi Leonardo da Vinci oma ajastule iseloomuliku vea, leides liiga palju seda, mis näis olevat loomadel ja inimestel täpselt sama.
Leonardo püüdis mõista ja ette kujutada, et on tundeid, mis võimaldavad inimesel ümbritsevat maailma tajuda: “... viis meelt: nägemine, kuulmine, puudutus, maitse, lõhn... Hing on ilmselt otsustavas osas. , ja kohtunike osa on nähtamatu selles kohas, kus kõik tunded koonduvad ja mida nimetatakse ühiseks tundeks...”
Leonardo joonistustes pöörab ta suurt tähelepanu selgroolülide liigestele – see on täiendavaks kinnituseks tema soovile uurida inimese motoorseid funktsioone. Lülisamba struktuuri täpne esitus on silmatorkav – võrreldav CT ja MRI uuringute andmetega. Leonardo oli esimene, kes määras selgroolülide täpse arvu ja esimene, kes reprodutseeris kõige täpsemalt lülisamba kuju. Emakakaela selgroog on kujutatud eraldi, esimene kaelalüli on atlas, teine on aksiaalne lüli ja kolmas. Skemaatiliselt on kujutatud seljaaju, samuti üks sabarühma närvidest.
2. Vaimujõud ja hiilgavad teaduslikud leiutised.
1. Projektide klassifikatsioon aja järgi
Tema ainus leiutis, mis eluajal tunnustust pälvis, oli püstoli rattalukk (algatas võtmega). Alguses ei olnud ratastega püstol väga levinud, kuid 16. sajandi keskpaigaks oli see saavutanud populaarsuse aadlike, eriti ratsaväe hulgas, mis kajastus isegi soomuki kujunduses, nimelt: Maximilian turm tulistamise huvides hakati püstoleid valmistama labakindade asemel kinnastega.
| Leonardo da Vinci projektid | Nende kaasaegne kasutamine |
 | Antiikajast laenas ta mobiilsel ratastel platvormil kaetud trepi. Trosside abil seinale lähenedes oli võimalik silda alla lasta. |
| Päästerõngas | N.A Mytnik 15. ja 16. sajandil sajandil avas päästehoidja. |
 Sukeldumisülikond | Nicolo Fontana avatud uus lehekülg 17. sajandi sukeldumise ajaloos sajandil. |
 Puidust auto | Henry Ford lõi 20. sajandil esimese neljataktilise mootoriga auto. |
 Lennuk | Juan de la Cierva on Hispaania leiutaja, kes lõi 1922. aastal õhust raskema õhusõiduki güropaani. |
 Lüüsivärav | Leonardo leiutis "Lukkudega kanali" pärineb tema tööajast Lombardias. Veetaset laeva vette sisenemisel sai kontrollida värava avamise või sulgemisega.» |
| | Gleb Kotelnikov avastas langevarju 20. sajandi alguses. |
 Sild |  Norras viidi 2001. aastal ellu Leonardo da Vinci arhitektuurne projekt, mida suure meistri armastajad on juba nimetanud "sildade Mona Lisaks". |
 Allveelaev | Esimese allveelaeva mudeli lõi 1620. aastal Inglismaa kuningas Jamesile Hollandi insener Cornelius van Drebbel (1572-1633). |
 Ekskavaator | 1917. aastal leiutas Eugene Clark USA-st esimese esilaaduri. |
 Hüdroskoop | Hüdroskoop on Alberti leiutatud instrument. Leonardo sõnul kasutati seadet õhu kvaliteedi ja tiheduse ning vihmasaju aja väljaselgitamiseks. |
III.Järeldus
KOHTA 
Vinci, sa oled üks kõiges:
Olete alistanud iidse vangistuse.
Milline ussiline tarkus.
Teie kohutav nägu on jäädvustatud!
Juba, nagu meiegi, mitmekesine,
Sa oled suurepärane julgete kahtlustega,
Olete kõige sügavamates kiusatustes.
Kõik, mis on duaalne, on tunginud.
Ja teil on pimeduses ikoonid.
Sfinksi naeratusega vaatavad nad kaugusesse
Poolpaganlikud naised, -
Ja nende kurbus pole patuta.
Prohvet või deemon või mustkunstnik,
Hoides tõelist mõistatust,
O Leonardo, sina oled kuulutaja.
Veel üks tundmatu päev.
Vaata, haiged lapsed
Haiged ja pimedad sajandid.
Tulevaste sajandite pimeduses
Ta on arusaamatu ja karm, -
Kartmatu kõigi maiste kirgede ees,
See jääb selliseks igavesti -
Jumalat põlgav, autokraatlik,
Jumala moodi mees.
Vabadus on looduse peamine kingitus.
Leonardo da Vinci.
Oma aja suurim teadlane Leonardo da Vinci rikastas läbinägelike tähelepanekute ja oletustega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Kuid kui üllatunud oleks geenius, kui ta teaks, et paljud tema leiutised on kasutusel isegi 555 aastat pärast tema sündi.
Kummalisel kombel pälvis tema elu jooksul tunnustuse vaid üks da Vinci leiutis - võtmega keritud püstoli rattalukk.
2002. aastal taastati Ühendkuningriigis ka üks suure Leonardo da Vinci leiutisi: Surrey kohal asuvas taevas testiti edukalt kaasaegse deltaplaani prototüüpi, mis oli kokku pandud täpselt tema jooniste järgi.
Testlennud Surrey mägedest viis läbi kahekordne deltaplaani maailmameister Judy Liden. Tal õnnestus tõsta da Vinci proto-deltaplaan maksimaalselt 10 m kõrgusele ja püsida õhus 17 sekundit. Sellest piisas tõestamaks, et seade tegelikult töötas.
Leonardo leiutiste loetelu pole kaugeltki täielik, kõige kuulsamad on lihtsalt läbi mõeldud. Ja tänaseni on selle Jumalalt piiritult kingitud mehe paljud tahud jäänud saladuseks.
Ta elas oma ajast ees ja kui kasvõi väike osa tema leiutatust oleks ellu viidud, oleks Euroopa ja võib-olla ka maailma ajalugu olnud teistsugune: juba 15. sajandil oleksime autodega sõitnud ja allveelaevadega merd ületanud.
Leonardo oli tõesti "leiutaja", see tähendab insener, ja võib-olla oli õigus neil, kes nimetasid teda suurimaks inseneriks, keda ajalugu on teadnud. Tehnikaajaloolased loevad kokku sadu Leonardo leiutisi, mis on tema märkmikutesse jooniste kujul laiali laotatud, mõnikord lühikeste ilmekate märkustega, kuid sageli ilma ühegi seletussõnata, justkui ei võimaldaks leiutaja kiire fantaasialend verbaalsel teel peatuda. selgitused.
Sageli korratakse jooniseid, muudetakse ja täiustatakse juba kirjeldatud seadmeid ning mõnikord juhtub see paljude aastate pärast, mis viitab disaineri tõsisele suhtumisele, mitte kunstniku tujukatele kapriisidele.
Kuid nagu sageli juhtub, tuleb geeniuste tunnustamine sajandeid hiljem: paljusid tema leiutisi laiendati ja moderniseeriti ning neid kasutatakse nüüd igapäevaelus.
IV.Kirjandus
Universaalne noorteentsüklopeedia. Tsivilisatsioonid. Comp. A. M. Tsirulnikov. – M., 2000.
Üldine kunstiajalugu Juri Gertšuki ümberjutustatuna: Itaalia kunst 15.–16. sajandi vahetusel
Kirilin V.A. “Teaduse ja tehnika ajaloo lehekülgi” - M: Nauka, 1986.
Golin G.M., Folonovich S.R. "Füüsikateaduse klassika" (iidsetest aegadest kuni kahekümnenda sajandi alguseni); Teatmik, M: Kõrgkool, 1989
Plaat “Big Electronic Encyclopedia of Cyril and Methodius” nr 10, 2005
V. Teesid
1. Leonardo da Vinci on suurepärane teadlane, renessansiperioodi särav ja professionaalne esindaja. Peaaegu kõik teadusvaldkonnad pakuvad täpselt tema tööd ja tähelepanekud: mehaanika, hüdraulika, metallurgiaahjud, puidutöötlemismasinad, kangakudumise masinad, tekstide trükkimiseks võimelised masinad (Leonardo da Vinci suutis juba nendest projektidest visandeid teha) ja palju muud.
2. XIV-XV sajandi vahetusel. Itaalias tekkis kultuur, mida hiljem hakati nimetama renessansikultuuriks. See põhines uuel inimese ideel - ilus nii vaimselt kui füüsiliselt, vaba, varustatud mõistuse, loominguliste võimete ja voorustega, muutes ta universumi tõeliseks krooniks.
3. Kunstidevahelises debatis andis Leonardo da Vinci esikoha maalile, mõistes seda universaalse keelena, mis on võimeline kehastama looduses kõiki intelligentsuse eriilmelisi ilminguid; tema kunstiline tegevus osutus lahutamatult seotud teadusliku tegevusega. Sisuliselt on Leonardo da Vinci ainuke näide omamoodi suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu põhitegevus.
4. Inseneristruktuurides otsis Leonardo da Vinci võtit universumi saladuste juurde, mistõttu võrdles ta mehhanismi üksikuid osi siseorganitega. Kogu seadme töö mõistmiseks peate välja selgitama, kuidas iga selle osa töötas. Leonardo avastas kuullaagrid, mitut tüüpi hammasrattad ja rullketi. Ta lõi visandeid allveelaeva, langevarju, deltaplaani, metallurgiaahjude ja trükipressi kohta. Leonardo püüdis inimtööd lihtsamaks muuta.
5. Leonardo teosed on päevikud või töövihikud. Meistril ei olnud aega oma käsikirju täielikult ümber kujundada ja süstematiseerida. Kõiki Leonardo märkmeid saadavad säravad joonistused. Need on omamoodi dialoogid kujuteldava vestluskaaslasega, dialoogid, milles Leonardo kaitseb oma arvamust, viidates tugevatele tõenditele; Käsikirjad sisaldavad ka juhiseid autorilt iseendale ja arutluskäike, mida saab otseselt seostada filosoofiaga.
6. Leonardo oli tõesti "leiutaja", see tähendab insener, ja võib-olla oli õigus neil, kes nimetasid teda suurimaks inseneriks, keda ajalugu on teadnud. Kuid nagu sageli juhtub, tuleb geeniuste tunnustamine sajandeid hiljem: paljusid tema leiutisi laiendati ja moderniseeriti ning neid kasutatakse nüüd igapäevaelus.
VI.Ülevaade
Autor tõstis esile ainult oma leiutisi ja vaatas, kuidas ja mis ajal need ellu tulid. Uurimisprotsessi käigus kasutati erinevaid teabeallikaid, sealhulgas Leonardo da Vinci originaalteoseid (tõlkes).
Tekstide analüüsi tulemusena jõuti järeldusele paljude teadlaste hinnangute ja järelduste õigsuse kohta erinevates füüsika- ja tehnoloogiavaldkondades ning erinevate projektide õigsusest. Seda kinnitab teave Leonardo leiutiste kasutamise kohta palju sajandeid hiljem.
Projekti saab kasutada õppeainetes klassivälises tegevuses
Looduslik tsükkel.
Lisa nr 1
Pildid Leonardo da Vinci leiutistest
D 
puidust "auto"
Käsikiri L, folio 66 r.
Joonis, mida saab dateerida aastatesse 1502–1503.
Galata sild
See mudel tehti Leonardo da Vinci väga väikese joonise visandi põhjal, mis sisaldub Leicesteri käsikirjas. Sillal on üheavaline, umbes 240 meetrit pikk, 23 meetrit lai, tipu kõrgus veepinnast 40 meetrit. Ainulaadne omadus on silla põhjas olev kahekordne tugistruktuur, mis on kujundatud nagu varblase saba.Selle silla kavandi esitas Leonardo 1502. aastal Ottomani sultanile Bayazet II. Leonardo tegi ettepaneku ehitada selline sild Istanbulis üle Bosporuse väina. Selle pikkus oleks 240 meetrit ja see oleks oma aja suurim sild.
Projekti olemus seisneb selles, et sillatekki toetab kolm maapinnale toetuvat kaareava. Leonardo oli oma projektis nii enesekindel, et pakkus, et hakkab ise ehitust juhtima, ehkki ebaõnnestumise korral võib ta Türgi tavade kohaselt elu kaotada. Sultan ei julgenud aga projekti ellu viia.
Norras on ellu viidud Leonardo da Vinci arhitektuurne projekt, mida suure meistri armastajad on juba hüüdnimeks "Sillade Mona Lisa".
Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Projekti eesmärk: rääkida oma aja suurimast teadlasest Leonardo da Vincist, kes rikastas läbinägelike tähelepanekute ja oletustega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Esitage leiutisi, mis iseloomustavad teda kui oma aja silmapaistvat inseneri. Projekti eesmärgid: Tutvuda suurima teadlase Leonardo da Vinciga; Õppige tundma Leonardo da Vinci leiutisi; Koguge teemakohast materjali; Analüüsige kogutud teavet; Koostada kooliõpilastele õpetlik esitlus “Leonardo da Vinci – Leiutaja”; Valmistage materjal ette; Osalege õppetunnis esitluse abil.
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Meditsiin Itaalias tõusis keskaja lõpus täht, mis valgustas kogu Euroopa tsivilisatsiooni järgnevat arengut. Maaler, insener, mehaanik, puusepp, muusik, matemaatik, patoloog, leiutaja – see pole universaalse geeniuse tahkude täielik loetelu. Arheoloog, meteoroloog, astronoom, arhitekt... Kõik see on Leonardo da Vinci. Teda kutsuti nõiaks, kuradi sulaseks, itaalia Faustiks ja jumalikuks vaimuks. Ta oli oma ajast mitme sajandiga ees. Oma eluajal legendidest ümbritsetud suur Leonardo sümboliseerib inimmõistuse piirituid püüdlusi. Leonardo da Vinci
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 maalilises Toscana linnas Vincis. Vinci linn Firenze lähedal Maja, kus Leonardo elas lapsena. Leonardo da Vinci hauakambril Püha Huberti kabelis Leonardol ei olnud tänapäeva mõistes perekonnanime; "da Vinci" tähendab lihtsalt "(algselt) Vinci linnast." Tema täisnimi on itaalia keel. Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci härra Piero poeg".
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardol oli palju sõpru ja õpilasi. Tal oli Firenzes oma töökoda. Aastal 1481 sai da Vinci valmis oma elu esimese suure tellimuse - altarikujutise “Maagide jumaldamine” Firenze lähedal asuvale kloostrile. 1482. aastal lõi Leonardo, olles Vasari sõnul väga andekas muusik, hobusepeakujulise hõbedase lüüra. Verrochio töötuba "Maagide jumaldamine"
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Milano, La Scala Leonardo da Vinci monument La Scalale aastal 1872 püstitati Leonardo da Vinci monument.Skulptor Pietro Magni töö. Monument on postament, millel seisab Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci all on neli tema õpilast.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Da Vinci oli oma aja kuulus tegelane, kuid tõeline kuulsus saabus palju sajandeid pärast tema surma. Alles 19. sajandi lõpus avaldati esimest korda teadlase teoreetilised märkmed. Need sisaldasid oma aja kohta kummaliste ja salapäraste seadmete kirjeldusi. Leonardo da Vinci jättis maha umbes 13 000 lehekülge erinevaid käsikirju - märkmeid, päevikuid, jooniseid, traktaate, kaanoneid, "koode". Renessansiajal sai da Vinci vaevalt loota kõigi oma leiutiste kiirele rakendamisele. Peamine takistus nende rakendamisel oli ebapiisav tehniline tase. Kuid 20. sajandil said peaaegu kõik tema töödes kirjeldatud seadmed reaalsuseks. See viitab sellele, et "Itaalia Faust" polnud mitte ainult andekas leiutaja, vaid ka inimene, kes suutis tehnoloogilist arengut ette näha. Loomulikult aitasid seda teha Leonardo sügavad teadmised.
Slaid 9
Slaidi kirjeldus:
Teadlane süstematiseeris oma arengud, luues nn "koode" - raamatuid, mis sisaldavad andmeid teaduse ja tehnoloogia teatud aspektide kohta. Leonardo da Vinci oli vasakukäeline ja kirjutas “peeglit” - see tähendab paremalt vasakule, kuigi mõnikord kasutas ta näiteks ametnikega kirjavahetuses tavalist kirjutamisstiili. Sellise meistri veidruse ümber liikusid kuulujutud. Üks tema töö uurijatest väitis, et Leonardo kirjutas meelega “tagurpidi”, et tema märkmed ei oleks võhikutele kättesaadavad. Tema märkmed sisaldasid kõike alates meditsiinist, ajaloost ja bioloogiast kuni mehaanika, jooniste, konstruktsioonide hoolikate arvutuste, joonisteni välja. ja luuletused. Leonardo autogramm
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Viimane õhtusöök. 1495-1497. Maalimine seinale. Santa Maria della Grazie, Milano. “La Gioconda” (“Mona Lisa” 1503 Louvre, Pariis) Meie kaasaegsed tunnevad Leonardot eelkõige kunstnikuna. Kuid da Vinci ise pidas end erinevatel eluperioodidel peamiselt inseneriks või teadlaseks. Ta ei pühendanud kujutavale kunstile palju aega ja töötas üsna aeglaselt. Seetõttu ei ole Leonardo kunstipärand mahuliselt suur ning paljud tema tööd on kadunud või tõsiselt kahjustatud. Tema panus maailma kunstikultuuri on aga äärmiselt oluline isegi Itaalia renessansi ajastu loodud geeniuste rühma taustal. Muusiku portree
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
“Ma tahan luua imesid” Leonardo da Vinci on Itaalia renessansiajaloo üks mitmekülgsemaid isiksusi. Ta suutis end ülistada suure kunstniku ja ennustajana, kuid kõige silmatorkavam on tema hämmastavad leiutised. Leonardo tundis huvi sõjalis-tehnilise varustuse arendamise vastu. Üks tõeliselt geniaalne idee oli rauast vankri väljatöötamine kahuritega relvastatud ümberpööratud taldrikute kujul. Ta tegi esimesena ettepaneku paigaldada soomuslaevadele tulirelvade patareid, leiutas helikopteri, jalgratta, purilennuki, langevarju, tanki, kuulipilduja, mürkgaasid, vägede suitsukatte ja luubi (100 aastat). enne Galileot!). Da Vinci leiutas tekstiilimasinad, võimsad kraanad, süsteemid soode torude kaudu kuivendamiseks ja kaarsillad. Leiutised Leiutised
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Sild Norras Asi linnas, ehitatud Leonardo da Vinci jooniste järgi. "Ma tean, kuidas ehitada väga kergeid ja tugevaid sildu, mis sobivad transportimiseks rünnaku ja taganemise ajal, kaitstuna tule ja mürskude eest," kirjutas Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci pöörlev sild on kaasaskantav kerge sild, mis on loodud selleks, et armee saaks jõe ületada ja seejärel kiiresti pukseerida. Sild koosneb ühest sildevahest ja on kalda külge kinnitatud vertikaalse hingega, mis võimaldab sellel pöörata.
Slaid 13
Slaidi kirjeldus:
MEREVÄE VÕITLUSVARUSTUS Pakuti välja laevakere topeltnülgimine, et tagada laevade suurem uppumatus ja haavamatus merelahingute ajal. ALLVEEEMAINE Vaenlase laevade hävitamiseks kruvitakse allveelaeva meeskonna või tuukri poolt laeva põhja veealune miin. Esimest korda kasutati sellist miini sõja ajal USA-s (1860. aastad) ja diversantidest sukeldujad ilmusid alles Teise maailmasõja ajal. ALLVEEL "Ma tean paljusid vahendeid, mis sobivad ründe- ja kaitsemanöövriteks merel ning laevade kaitsmiseks..."
Slaid 14
Slaidi kirjeldus:
VEEMEHHANISMID JA SEADMED Lestad Teadlane töötas välja lintkinnaste disaini, millest aja jooksul said tuntud lestad. Need olid väljasirutatud linnukäpa kujulisest riidest kindad. Sellised sõrmkindad suurendasid oluliselt ujumiskiirust. Kõige vajalikum ese uppuja päästmisel on päästerõngas. See Leonardo leiutis on jõudnud meie aega praktiliselt muutumatuna. Leonardo da Vinci oli seotud kõigega, mis kuidagi vett puudutas.
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Veerattal DRAG Leonardo on palju disainilahendusi vee tõstmiseks mõeldud seadmetele. Nende eesmärk võib olla erinev. . Nende hulka kuuluvad purskkaevud, veetorud ja niisutusseadmed. Sellise kaussidega vesiratta abil kühveldati alumisest anumast vett ja valati ülemisse. Kanalite puhastamiseks ja põhja süvendamiseks leiutas Leonardo tragi, mis paigaldati kahe paadi vahele kinnitatud parvele. Kühveldusüksus oli varustatud nelja teraga. Terasid juhiti käepideme abil. Põhjast kogutud muda tuli asetada kahe paadi vahele kinnitatud parvele. Trumli pöörlemistelge vertikaalselt liigutades oli võimalik reguleerida teostatava töö sügavust. Kui ratas pöördus, keris kalda külge seotud tross trumlile ja tragi liikus
16 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardo armastas vett: ta töötas välja sukeldumisjuhised, leiutas ja kirjeldas sukeldumiseks mõeldud hingamisaparaati. Pehme sukeldumisülikonna leiutas Leonardo veealuseks tööks ehk täpsemalt laeva ankurdamiseks. Leonardo plaani järgi pidid sukeldujad sel eesmärgil vee alla minema. Da Vinci sukeldujad said hingata õhuga täidetud veealuse kella abil ja kandsid klaasiavadega maske, mille kaudu nad nägid vee alla.
Slaid 17
Slaidi kirjeldus:
Kogu oma elu oli Leonardo da Vinci sõna otseses mõttes kinnisideeks lendamise ideest. Ükski tehniline leiutis ei ärata sellist aukartust ja imetlust nagu lendav auto. Seetõttu on da Vinci lendamismasinatele alati erilist tähelepanu pööratud. Leiutaja unistas alati aeronautika ideest. Üks esimesi (ja kuulsamaid) selleteemalisi visandeid on skeem seadmest, mida meie ajal peetakse helikopteri prototüübiks. ÕHUSÕIDUK VERTIKAALNE SÕIDUK
18 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardo kaotas peagi huvi propellerlennukite vastu ja pööras tähelepanu lennumehhanismile. Linnud said teadlasele inspiratsiooniallikaks. Leonardo püüdis luua lennukile tiiba linnutiibade kujutise ja sarnasuse järgi. Alustuseks tehti arvutused, mis näitasid, et pardi tiiva pikkus (jardides) on arvuliselt võrdne tema kaalu ruutjuurega. Selle põhjal tegi Leonardo kindlaks, et lendaval masinal koos mehega (136 kg) õhku tõstmiseks on vaja linnule sarnaseid tiibu, mille pikkus on 12 meetrit. Tiib, mis Leonardo arvutuste kohaselt suudaks kiirel kangile vajutamisel oma raske aluse lainega maast üles tõsta.
Slaid 19
Slaidi kirjeldus:
Maailma esimene joonis juhitava saba ja voolujoonelise kerega õhulaevast. 1486-1490. Lennuki kallal töötades tegi Leonardo kaasaegse lennunduse seisukohalt väga huvitava joonise. Sellel on kujutatud lendavat laeva – täpselt laeva, kus on nii reisijate istmed kui ka hoobade süsteem, mis juhib tiibu ja saba. Suure Leonardo da Vinci deltaplaan... Suure Leonardo üks leiutistest on Suurbritannias ellu ärkanud...
20 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardo da Vinci enam kui 500 aastat tagasi loodud deltaplaan on lennuvõimeline. Kui da Vinci langevari oleks võimaldanud inimesel kaljult alla hüpata ja ellu jääda, siis ornitopter oleks võimaldanud tal hõljuda õhus. jahvatatud.
21 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Looduse loodud tiiva taastootmiskatsed ei toonud edu – ja Leonardo pöördus purilennule, s.o. hakkas välja töötama teist lendavat masinat, mis sarnanes mõneti kaasaegse langevarjuga. Ta töötas välja purilennuki disaini, mis kinnitati inimese seljale, et viimane saaks lennul tasakaalu hoida. Tiibade peamine, kõige laiem osa oli liikumatu, kuid nende otsad võisid kaablite abil painduda ja lennusuunda muuta. Seadme joonis, mida Leonardo ise kirjeldas järgmiselt, osutus prohvetlikuks: "Kui teil on piisavalt linast kangast õmmeldud püramiidiks, mille alus on 12 jardi (umbes 7 m 20 cm), siis võite hüpata ükskõik milliselt. kõrgus ilma teie keha kahjustamata. Meister tegi selle salvestuse aastatel 1483–1486. Vaid paarsada aastat hiljem muudeti seda joonist ja sellist seadet nimetati "langevarjuks" (kreeka keelest para - "vastu" ja prantsuse keelest "renn" - kukkumine). Huvitav on see, et Leonardo da Vinci langevarju loomise idee viis loogilise lõpuni alles Vene leiutaja Kotelnikov, kes lõi 1911. aastal esimese piloodi seljale kinnitatud seljakoti päästelangevarju.
22 slaidi
Slaidi kirjeldus:
PIIRMATUS- JA KAITSEVAHINGUTEHNOLOOGIA Leonardo da Vinci töötas välja palju lihtsaid, kuid samas tõhusaid sõjalisi vahendeid kindluste kaitsmiseks ja piiramiseks. RÜNDAMISREDELID SEADE REDELITE TÕRGEMISEKS LÕIKAVAD PÖÖREVAD TERAD RÜNDAJATE LÕIKAMISEKS MASIN POMMIDE VISKAMISEKS KATAPUTT Torn lossi tormimiseks
Slaid 23
Slaidi kirjeldus:
Ratsuvanker vikatitega ründesõja pidamiseks. Leonardo tegi selle sõjamasina illustratsiooni oma sõjateemalise traktaadi jaoks. Need on vikatitega varustatud sõjavankrid vaenlase hobuste ja sõdurite jalakõõluste lõikamiseks, kuna vikatid olid üleval ja all, niitsid nad sõna otseses mõttes kõik maha. See on omamoodi vanker, millel on pöörlevad vikatid vaenlase hävitamiseks lahingus.
24 slaidi
Slaidi kirjeldus:
TULIRELVAD Suurtükk RAPID FIRE CROSSBOW GIANT ROSSBOW Leonardo da Vinci arendab katapulte ja kindlusarmbeid, mis töötavad tänu puidust või terasest vedrude elastsusele. Samal ajal loob ta relvi, mida laetakse mitte suukorvi, vaid tuharest, mitmeraudne salvtuli suurtükivägi, taaraga täidetud lõhkepomme, stabilisaatori ja pulberkiirendiga varustatud piklikke mürske. Leonardo pööras suurt tähelepanu automaattulirelvade disainile. KUUPIPÜSSI KOORISTATUD KAHURIKUULID
25 slaidi
Slaidi kirjeldus:
MITMELAADIMISEGA VÕITLUSSÕIDUKID Üks teadlase põnevamaid ideid oli... tank. Sellel struktuuril oli ümar kuju ja see nägi välja nagu kilpkonn, mis oli igast küljest tööriistadega harjas. Liikumisprobleemi lootis leiutaja lahendada hobuste abil. Sellest ideest loobuti aga kiiresti: kinnises ruumis võivad loomad muutuda kontrollimatuks. Selle asemel peaks sellise tanki “mootoriks” olema kaheksa inimest, kes keeraksid ratastega ühendatud hoobasid ja liigutaksid seeläbi lahingumasinat edasi. Teine meeskonnaliige pidi olema seadme ülaosas ja näitama liikumissuunda. Huvitav on see, et soomuki konstruktsioon võimaldas sellel liikuda ainult edasi.
26 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Laagrid, nagu paljud arvavad, sündis idee esmakordselt Rooma impeeriumi ajal, kuid ajaloolased usuvad, et da Vinci märkmikesse ilmusid esimesed visandid laagrist.
Slaid 27
Slaidi kirjeldus:
Auto "Auto" digiteerimisel avastati Leonardo leiutatud pidur - autotööstuse eksperdid usuvad, et piduri leiutamine auto edasiliikumiseks osutus peaaegu olulisemaks kui sisepõlemismootori loomine. Kõigi Leonardo "maiste" avastuste hulgas tuleks nimetada... auto. Meister pööras põhitähelepanu mootorile ja šassiile, mistõttu “kere” disain meieni ei jõudnud. Iseliikuval vankril oli kolm ratast ja seda vedas keriv vedrumehhanism. Kaks tagumist ratast olid üksteisest sõltumatud ja nende pöörlemist teostas keerukas käigusüsteem. Lisaks esirattale oli veel üks - väike, pöörlev, mis asetati puidust kangile. Eeldatakse, et see idee sündis Leonardol 1478. aastal. Kuid alles 1752. aastal suutis iseõppinud vene mehaanik ja talupoeg Leonti Šamšurenkov kokku panna kahe inimese jõul liikuva “isejooksva jalutuskäru”.
28 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Esimene jalgratas ajaloos Esimesed tehnilised joonised jalgrattast kuuluvad Leonardo da Vincile. 1447. aasta Meiningeni kroonika räägib liikuvast seadmest, mida juhib autojuht.
Slaid 29
Slaidi kirjeldus:
Valtsimispink Joonisel on masin lehtmetalli tootmiseks põhivaltside vahel metalli valtsimise teel.
30 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kellamehhanismid Medicine Leonardo lõi käekellade variante ja täiustas nende disaini: näiteks raskustega kellad on vedruga keritud kellade eelkäijad. Need nõudsid aga raskuste tõmbamiseks liiga palju vertikaalset ruumi. Teadlane mõtles välja rihmaratta süsteemi, mis reguleerib raskuste langetamist ja vähendab vajalikku vertikaalset ruumi. Leonardo lahendas ka vedru lahtikerimisel tekkiva energiakao kompenseerimise probleemi: esiteks kasutas juhtkruvi – vedru aeglaselt kerivat spindlit; siis lõi ta ebaharilikud mehhanismid, tugevamad ja stabiilsemad kui spindel.
31 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Spotlight prillid Binokulaarse nägemise uurimise tulemusena lõi Leonardo da Vinci umbes 1500. aastal. stereoskoobi, leiutas ta hulga valgustusseadmeid, sealhulgas lambiklaasi, ja unistas prilliläätsedest teleskoobi loomisest. Leonardo da Vinci tegi optika vallas palju avastusi.
32 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Leonardo lähenes anatoomia uurimisele nagu tõeline loodusteadlane – nii hindame teda täna. Selle särava mehe töö, kes oleks võinud saada palju Vesaliuse loorbereid, jäi aga pooleli ja meenutas hiiglaslikku skeletti. Sellest hoolimata väärib Leonardo, kes sillutas teed kaasaegsele teadusele, aukohal ka anatoomide – inimkeha uurijate seas.
Slaidi kirjeldus:
Esimese humanoidroboti joonise tegi Leonardo da Vinci 1495. aastal ja see põhines Vitruvian Manis registreeritud anatoomilistel uuringutel. „Vitruviuse mees on Leonardo Da Vinci joonistus, mille on teinud umbes 1490–1492, illustratsiooniks Vitruviuse teostele pühendatud raamatule. Sellel on kujutatud alasti mehe figuuri kahes üksteise peal asetsevas asendis: külgedele sirutatud kätega, kirjeldades ringi ja ruutu. Joonistust ja teksti nimetatakse mõnikord kanoonilisteks proportsioonideks. Joonist uurides märkad, et käte ja jalgade kombinatsioon moodustab tegelikult neli erinevat poosi. Poos külgedele laiali sirutatud käte ja mitte laiali sirutatud jalgadega sobib ruutu (“Muistsete väljak”). Seevastu külgedele laiutatud käte ja jalgadega poos sobib ringi. Ja kuigi poose vahetades tundub, et figuuri keskpunkt liigub, siis tegelikult jääb liikumatuks figuuri naba, mis on selle tegelik keskpunkt. Kui me seome inimfiguuri - universumi kõige täiuslikuma loomingu - vööga ja seejärel mõõdame kaugust vööst jalgadeni, siis on see väärtus seotud kaugusega samast vööst pea ülaosani, lihtsalt kuna inimese kogu pikkus on seotud pikkusega vööst jalgadeni..." Tõepoolest, looduses ja inimkehas on palju proportsionaalseid suhteid, mis on lähedased sellele, mida Leonardo da Vinci nimetas "kuldseks suhteks". Igas kunstiteoses jätavad mitmed ebavõrdsed, kuid kuldsele lõikele lähedased osad mulje vormide arengust, nende dünaamikast, üksteise proportsionaalsest täiendamisest
35 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Arvatakse, et 1495. aastal sõnastas Leonardo da Vinci esmakordselt idee "mehaanikamehest", teisisõnu robotist. Kapteni plaani järgi pidi see seade olema rüütlisoomustesse riietatud mannekeen, mis on võimeline reprodutseerima mitmeid inimese liigutusi. 1950. aastatel leitud Leonardo da Vinci märkmed sisaldasid üksikasjalikke jooniseid mehaanilisest rüütlist, kes suudab istuda, sirutada käsi, liigutada pead ja avada visiir. Da Vinci robot pole ellu jäänud ja keegi ei tea täpselt, milleks ta võimeline oli. .
Slaidi kirjeldus:
Leonardo da Vinci on itaalia kunstnik (maalija, skulptor, arhitekt) ja teadlane (anatoom, loodusteadlane), leiutaja, kirjanik, kõrgrenessansi kunsti üks suurimaid esindajaid, ilmekas näide “universaalsest inimesest”. Ta muutis sõna otseses mõttes inimeste arusaamu kõigis eluvaldkondades. Ta on tõesti väärt, et teda GEENIKS kutsutaks. Oma ajastu suurim kuju! Leonardo da Vinci
Slaid 38
Slaidi kirjeldus:
Kes siis täpselt oli Leonardo da Vinci? See on ilmselt suurim mõistatus. Kuigi Leonardo da Vincit peetakse üldiselt üheks renessansiajastu geeniuseks, pole see sugugi tõsi. Ta on ainulaadne! Ei enne ega pärast teda pole ajaloos olnud sarnast inimest, kes oleks geenius kõigil aladel! Mõned uurijad kalduvad teda pidama ajaränduriks, kes saabus renessansi ajastusse kaugest tulevikust. Teised peavad Leonardot arenenud maavälise tsivilisatsiooni sõnumitoojaks, kolmandad aga meie omast arenenuma paralleelmaailma elanikuks. Igal juhul teadis Leonardo da Vinci liiga hästi maiseid asju ja tulevikku, mis inimkonda ootab, et olla tavaline inimene. “Born to Fly” jättis meieni joonistused ja suurepäraselt kalkuleeritud kujundused, mis on aktuaalsed ka tänapäeval! Möödus sadu aastaid, enne kui inimesed said Leonardo da Vinci ideid ellu viia.
Slaid 39
Slaidi kirjeldus:
"Au töö kätes" Leonardo da Vinci on geenius, kelle leiutised kuuluvad lahutamatult nii inimkonna minevikku, olevikku kui ka tulevikku. Ta elas oma ajast ees ja kui kasvõi väike osa tema leiutatust oleks ellu äratatud, oleks Euroopa ja võib-olla ka maailma ajalugu olnud teistsugune: juba 15. sajandil oleksime sõitnud autodega ja ületas mered allveelaevadega. Leonardo da Vinci rikastas läbinägelike tähelepanekute ja oletustega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Kuid kui üllatunud oleks geenius, kui ta saaks teada, et paljusid tema leiutisi kasutatakse isegi sajandeid pärast tema sündi.
40 slaidi
Slaidi kirjeldus:
http://vinci.ru/ http://abitura.com/not_only/hystorical_physics/Vinchi.htm http://www.terredelrinascimento.it/immagini/gallery/vinci/aerea.jpg http://gizmod.ru/ 2007/05/24/izobretenija_velikogo_leonardo_da_vinchi/ http://www.zitata.com/da_vinci.shtml http://nauka03.ru/istoriya-anatomii/leonardo-da-vinchi.html Kasutatud kirjanduse loetelu
41 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Itaalia insener, tehnik, teadlane, matemaatik, anatoom, botaanik, muusik,maalikunstnik, skulptor, arhitekt,Kõrgrenessansiajastu filosoof Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 aastal Firenze lähedal Vinci linnas. Isa, isand, Messer Piero da Vinci, oli jõukas notar, nagu ka tema esivanemate neli eelmist põlvkonda. Piero da Vinci suri 77-aastaselt (s 1504 g.), tal oli elu jooksul neli naist ning ta oli kümne poja ja kahe tütre isa (viimane laps sündis 75-aastaselt). Leonardo ema kohta pole peaaegu midagi teada: tema elulugudes mainitakse kõige sagedamini teatud "noort talunaist" Katerinat.
Renessansiajal koheldi vallaslapsi sageli samamoodi nagu seaduslikus abielus sündinud lapsi. Leonardo tunnistati kohe tema isaks, kuid pärast sündi saadeti ta koos emaga Anchiano külla. 4-aastaselt viidi ta isa perekonda, kus ta sai alghariduse: lugemine, kirjutamine, matemaatika, ladina keel. Leonardo da Vinci üheks tunnuseks on tema käekiri: Leonardo oli vasakukäeline ja kirjutas paremalt vasakule, keerates tähti nii, et teksti oleks peegli abil lihtsam lugeda, aga kui kiri oli kellelegi adresseeritud. , kirjutas ta traditsiooniliselt. Kui Piero oli üle 30-aastane, kolis ta Firenzesse ja asutas seal oma ettevõtte. Pojale töö leidmiseks tõi isa ta Firenzesse.
Kuna Leonardo oli ebaseaduslik, ei saanud ta juristiks ega arstiks ning isa otsustas temast kunstniku teha. Tol ajal seisid käsitöölisteks peetud ja eliiti mittekuuluvad kunstnikud rätsepatest veidi kõrgemal, kuid Firenzes austasid nad maalijaid palju rohkem kui teistes linnriikides.
IN 1467 -1472 Leonardo õppis Andrea del Verrocchio - selle perioodi ühe juhtiva kunstniku - skulptori, pronksivalaja, juveliiri, pidustuste korraldaja, Toscana maalikooli ühe esindaja juures. Leonardo annet kunstnikuna tunnustasid tema õpetaja ja avalikkus, kui noor kunstnik oli vaevalt kahekümneaastane: Verrocchio sai tellimuse maalida maal "Kristuse ristimine" (Uffizi galerii, Firenze) ja väiksemad tegelased olid on maalitud kunstniku õpilaste poolt. Värvimiseks kasutati tollal temperavärve - munakollast, vett, viinamarjaäädikat ja värvilist pigmenti - ning enamasti tulid maalid tuhmid. Leonardo võttis riski maalida oma ingli kuju ja maastik äsja avastatud õlivärvidega. Legendi järgi ütles Verrocchio pärast oma õpilase tööde nägemist, et "teda on ületatud ja nüüdsest maalib kõik näod ainult Leonardo". Ta valdab mitmeid joonistustehnikaid: itaalia pliiats, hõbepliiats, sanguine, pastakas.
IN 1472 Leonardo võeti vastu maalikunstnike gildi – Püha Luuka gildi, kuid jäi elama Verrocchio majja. Vahel avas ta Firenzes oma töökoja 1476 Ja 1478 aastaid. 8. aprill 1476 Denonsseerimise põhjal süüdistati Leonardo da Vincit sadistiks olemises ja ta vahistati koos kolme sõbraga. Tol ajal Firenzes oli sadomea kuritegu ja surmanuhtlus põles tuleriidal. Tolleaegsete dokumentide järgi otsustades kahtlesid paljud Leonardo süüs, süüdistajat ega tunnistajaid ei leitud kunagi. Tõenäoliselt aitas karmi karistust vältida asjaolu, et arreteeritute seas oli ühe Firenze aadliku poeg: toimus kohus, kuid kurjategijad vabastati pärast lühikest piitsutamist. IN 1482 Saanud kutse Milano valitseja Ludovico Sforza õukonda, lahkus Leonardo da Vinci ootamatult Firenzest. Lodovico Sforzat peeti Itaalia vihatuimaks türanniks, kuid Leonardo otsustas, et Sforza oleks talle parem patroon kui Medici, kes valitses Firenzes ja kellele Leonardo ei meeldinud. Algselt võttis hertsog ta õukonnapühade korraldajaks, mille jaoks Leonardo pakkus välja mitte ainult maske ja kostüüme, vaid ka mehaanilisi "imesid". Suurepärased pühad suurendasid hertsog Lodovico au. Õukonnapäkapikust väiksema palga eest töötas Leonardo hertsogi lossis sõjaväeinsenerina, hüdrotehnikainsenerina, õukonnakunstnikuna ning hiljem arhitekti ja insenerina. Samal ajal "töötas Leonardo enda heaks", töötades samal ajal mitmes teaduse ja tehnoloogia valdkonnas, kuid talle ei makstud enamiku töö eest, kuna Sforza ei pööranud tema leiutistele tähelepanu.
IN 1484 -1485 aastatel suri katku umbes 50 tuhat Milano elanikku. Leonardo da Vinci, kes arvas, et selle põhjuseks oli linna ülerahvastatus ja kitsastel tänavatel valitsenud mustus, soovitas hertsogil ehitada uus linn. Leonardo plaani järgi pidi linn koosnema 10 linnaosast, millest igaühes on 30 tuhat elanikku, igas linnaosas pidi olema oma kanalisatsioon, kitsaimate tänavate laius pidi võrduma hobuse keskmise kõrgusega (mõned sajandid hiljem tunnistas Londoni riiginõukogu Leonardo pakutud proportsioonid ideaalseteks ja andis käsu neid järgida uute tänavate rajamisel). Hertsog lükkas linna kujunduse, nagu ka paljud teised Leonardo tehnilised ideed, tagasi. Leonardo da Vinci sai ülesandeks asutada Milanos kunstiakadeemia. Õpetamiseks koostas ta traktaate maalimisest, valgusest, varjudest, liikumisest, teooriast ja praktikast, perspektiivist, inimkeha liikumistest, inimkeha proportsioonidest. Milanos tekkis Leonardo õpilastest koosnev Lombardi koolkond. IN 1495 aastal hakkas Leonardo Lodovico Sforza palvel maalima Milanos Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostri refektooriumi seinale oma “Viimset õhtusööki”. 22. juuli 1490 Leonardo asus oma majja elama noore Giacomo Caprotti (hiljem hakkas ta poissi kutsuma Salaiks - “Deemoniks”). Ükskõik, mida noormees tegi, andestas Leonardo talle kõik. Suhe Salaiga oli Leonardo da Vinci elus kõige püsivam, tal polnud perekonda (ta ei tahtnud naist ega lapsi) ning pärast surma päris Salai paljud Leonardo maalid. Pärast Lodovic Sforza kukkumist lahkus Leonardo da Vinci Milanost.
Title="Leonardo da Vinci. Madonna Litta) 1478-1482" src="http://evolutsia.com/images/stories/izobretateli/LeonardodaVinci/1491_litta.jpg">!}
"Madonna Litta" 1478 -1482 , Ermitaaž, Peterburi)
Aastate jooksul elas ta Veneetsias ( 1499 , 1500 ), Firenzes ( 1500 -1502 , 1503 -1506 , 1507 ), Mantova ( 1500 ), Milano ( 1506 , 1507 -1513 ), Rooma ( 1513 -1516 ). IN 1516 (1517 ) võttis Franciscus I kutse vastu ja lahkus Pariisi. Leonardo da Vincile ei meeldinud pikka aega magada ja ta oli taimetoitlane. Mõnede tõendite kohaselt oli Leonardo da Vinci kauni kehaehitusega, tohutu füüsilise jõuga ning tal olid head teadmised rüütellikust, ratsutamisest, tantsimisest ja vehklemisest. Matemaatikas köitis teda ainult see, mida on näha, nii et tema jaoks koosnes see peamiselt geomeetriast ja proportsiooniseadustest.
Leonardo da Vinci püüdis määrata libisemishõõrdetegureid, uuris materjalide vastupidavust, uuris hüdraulikat ja modelleerimist. Leonardo da Vinci jaoks olid huvitavad valdkonnad: akustika, anatoomia, astronoomia, aeronautika, botaanika, geoloogia, hüdraulika, kartograafia, matemaatika, mehaanika, optika, relvade projekteerimine, tsiviil- ja sõjatehnika ning linnaplaneerimine. Leonardo da Vinci suri 2. mail 1519 Amboise'i lähedal asuvas Cloux' lossis (Touraine, Prantsusmaa).
Leonardo da Vinci teoste hulgas on maalid, freskod, joonistused, anatoomilised joonised, mis panid aluse teadusliku illustratsiooni tekkele, arhitektuuriteoseid, tehniliste konstruktsioonide projekte, märkmikke ja käsikirju (umbes 7 tuhat lehte), "Traktaat Maalimine” (Leonardo alustas traktaadi kirjutamist veel Milanos Sforza palvel, kes tahtis teada, kumb kunst on õilsam – skulptuur või maal; lõpliku versiooni koostas pärast Leonardo da Vinci surma tema õpilane F. Melzi) .
Maalimine, joonistamine:
Leonardo da Vinci lõi oma elu jooksul vaid umbes kaksteist valminud maali
Title=""La Gioconda" (Mona Lisa portree, u. 1503, Louvre, Pariis)" src="http://evolutsia.com/images/stories/izobretateli/LeonardodaVinci/st_r_pic.php.jpg">!}
Arhitektuur ja linnaplaneerimine:
"ideaalse linna" võimalused; kahetasandiliste linnateede projekt: ülemine tasand jalakäijatele, alumine autoliiklusele, mõlemad tasapinnad pidid olema ühendatud keerdtreppidega puhkealadega; keskse kupliga templi võimalused.
Meditsiin, bioloogia, botaanika:
Paljud peavad Leonardo da Vincit teadusliku botaanika rajajaks
- Anatoomiliste jooniste süsteemi loomine, mida kasutatakse ka kaasaegses arstiõppes. Leonardo da Vinci süsteem hõlmas objekti näitamist neljas vaates, sealhulgas elundite ja kehade ristlõike kujutisi; kõik joonised olid nii selged ja veenvad, et keegi ei saanud enam eitada joonistamise tähtsust meditsiiniõpetuses.
- Silma anatoomia meetodi leiutamine
- Esimene kirjeldus "nägemisseadustest". Leonardo teadis, et visuaalsed kujutised silma sarvkestale projitseeritakse tagurpidi, ja ta katsetas seda enda leiutatud camera obscura abil.
- Tema nime kandva südame parema vatsakese klapi esimene kirjeldus
- Tehnika leiutamine surnu kolju väikeste aukude puurimiseks ja ajuõõnsuste täitmiseks sulavahaga, et saada valandeid
- Siseorganite klaasmudelite leiutamine
- Esimene kirjeldus filotaksia seadustest, mis reguleerivad lehtede paigutust varrel
- Esimene heliotropismi ja geotropismi seaduste kirjeldus, mis kirjeldavad päikese ja gravitatsiooni mõju taimedele
- Võimalus määrata taimede vanust nende tüvede ehitust uurides ja puude vanust aastarõngaid uurides
Mehaanika, optika:
- Metallurgiliste ahjude projektid
- Valtsimistehase projektid
- Trükimasina projektid. Tavaliselt käsitsi trükimasinatesse laaditud paberilehed laaditi automaatselt
- Puidutöötlemismasinate projektid
- Kudumisprojektid
- Failide valmistamise masin
- Metallist kruvide valmistamise masin
- Köie valmistamise masin
- Masin, mis lõi toorikutesse augud ja vermis münte
- Allveelaeva projekt
- "Tanki" projekt - konstruktsioon, mida juhivad kaheksa sõdurit ja mis on varustatud kahekümne kahuriga
- Aurupüstoli projekt - architronito. Püstolist vabanes kiiresti aur, mille tagas torusse paigaldatud ventiil. Aur võis kuuli saata 800 meetri kaugusele.
- Lennuki- ja langevarjuprojektid
- Kanalite ja niisutussüsteemide projektid, Firenze ja Pisa ühendamise projekt kanali kaudu.
- Mehaanilise süli projekt liha küpsetamiseks. Süli külge oli kinnitatud omamoodi propeller, mis pidi tulest ülespoole tulevate kuumutatud õhuvoolude mõjul pöörlema. Rootor kinnitati pika köiega ajamite seeriale, jõud kanti süljele rihmade või metallist kodarate abil. Mida kuumemaks ahi kuumenes, seda kiiremini pöörles sülg, mis kaitses liha kõrbemise eest.
- Seade valguse intensiivsuse mõõtmiseks. Leonardo joonistatud fotomeeter pole vähem praktiline kui see, mille pakkus välja Ameerika teadlane Benjamin Rumfoord kolm sajandit hiljem.
- Suusataoliste jalatsite projekt vee peal kõndimiseks
- Vööga ujumiskindad
- Pöörlev väljatõmbekubu korstnatele
- Pöördveskid õhukese ühtlase lehtmetalli tootmiseks
- Kaasaskantavate kokkupandavate majade projekt
- Lihvimismasinad
- Õlilamp, mille klaasist kera on täidetud veega, et suurendada valguse heledust
- Inertsiprintsiibi, mida aastaid nimetati Leonardo printsiibiks (hiljem sõnastatud inertsiseaduseks – Newtoni esimene seadus) hajusad sõnastused: “Miski ei saa liikuda iseenesest, liikumine on põhjustatud millegi muu mõjul. See teine on jõud, "liikumine kipub säilima, õigemini liiguvad kehad edasi nii kaua, kuni liigutaja jõud (algimpulss) nendes toimib."
Suur firenzelane on inimkonna kõige vaieldamatum geenius. Leonardo lõi 15. sajandil, kuid tema tööd pole säilinud ainult tänapäevani, ime on see, et need arenevad ka justkui iseenesest. Sellise elutu impulsi puhus autor pealtnäha elututele objektidele! Kuidas?
1. Leonardo krüpteeris palju, et tema ideed tuleksid välja järk-järgult, kui inimkond nendeks “küpses”. Leiutaja kirjutas vasaku käega ja uskumatult väikeste tähtedega ning isegi paremalt vasakule. Kuid sellest ei piisanud - ta pööras kõik tähed peegelpildis ümber. Ta rääkis mõistatustes, esitas metafoorilisi ettekuulutusi ja armastas mõistatusi. Leonardo ei allkirjastanud oma teoseid, kuid neil on tunnusmärgid. Näiteks kui te vaatate maale tähelepanelikult, võite leida õhkutõusva sümboolse linnu. Ilmselt on selliseid märke palju, mistõttu üks või teine tema vaimusünnitaja sajandeid hiljem äkki avastatakse. Nagu juhtus ka Benoit’ Madonnaga, keda rändnäitlejad pikka aega koduikoonina kaasas kandsid.
2. Leonardo leiutas hajutamise (ehk sfumato) põhimõtte. Tema lõuenditel olevatel objektidel pole selgeid piire: kõik, nagu elus, on udune, tungib üksteisesse, mis tähendab, et see hingab, elab, äratab kujutlusvõimet. Itaallane soovitas sellist tähelepanu hajutamist harjutada, vaadates seintel olevaid plekke, tuhka, pilvi või niiskusest tekkinud mustust. Ta fumigeerib ruumi, kus ta töötas, spetsiaalselt suitsuga, et klubides pilte otsida. Tänu sfumatoefektile ilmnes Gioconda värelev naeratus, kui vaatajale tundub olenevalt vaate fookusest, et pildi kangelanna kas naeratab hellalt või irvitab röövellikult. Mona Lisa teine ime on see, et see on "elus". Sajandite jooksul tema naeratus muutub, huulenurgad tõusevad kõrgemale. Samamoodi segas Meister erinevate teaduste teadmisi, nii et tema leiutised leiavad aja jooksul üha enam rakendust. Valgust ja varju käsitlevast traktaadist pärinevad läbitungiva jõu, võnkuva liikumise ja laine levimise teadused. Kõik tema 120 raamatut on laiali (sfumato) üle maailma laiali ja neid avaldatakse järk-järgult inimkonnale.
3. Leonardo eelistas analoogia meetodit kõigile teistele. Analoogia ligikaudne olemus on eelis süllogismi täpsuse ees, kui kahest järeldusest tuleneb paratamatult kolmas. Aga üks asi. Kuid mida veidram on analoogia, seda kaugemale ulatuvad järeldused sellest. Võtame näiteks kuulsa Meistri illustratsiooni, mis tõestab inimkeha proportsionaalsust. Sirutatud käte ja jalgadega mahub inimfiguur ringi. Ja kinniste jalgade ja ülestõstetud kätega - ruudus, moodustades samal ajal risti. See “veski” andis tõuke mitmetele eriilmelistele mõtetele. Florentine oli ainus, kes tuli välja kirikute kavanditega, kus altar on paigutatud keskele (inimese naba) ja kummardajad on ühtlaselt ümber jaotatud. See oktaeedri kujuline kirikuplaan oli geeniuse järjekordne leiutis - kuullaager.
4. Leonardole meeldis kasutada contrapposto reeglit – vastandite vastandumist. Contrapposto loob liikumise. Tehes Corte Vecchios hiiglasliku hobuse skulptuuri, asetas kunstnik hobuse jalad contrappostosse, mis lõi illusiooni erilisest vabast liikumisest. Kõik, kes kuju nägid, muutsid tahtmatult oma kõnnaku rahulikumaks.
5. Leonardo ei kiirustanud kunagi teose lõpetamisega, sest mittetäielikkus on elu oluline kvaliteet. Lõpetamine tähendab tapmist! Looja aeglus oli linna jutt, ta võis teha kaks-kolm lööki ja mitmeks päevaks linnast lahkuda, näiteks Lombardia orgusid parandama või vee peal kõndimise aparaati looma. Peaaegu kõik tema olulised teosed on "lõpetamata". Paljud said viga veest, tulest, barbaarsest kohtlemisest, kuid kunstnik ei parandanud neid. Meistril oli eriline kompositsioon, mille abil ta justkui lõi valminud maalile spetsiaalselt “puudulikkuse aknad”. Ilmselt jättis ta sel moel paiga, kus elu ise sai sekkuda ja midagi parandada.
Leiutised
Tema ainus leiutis, mis eluajal tunnustust pälvis, oli püstoli rattalukk (algatas võtmega). Alguses ei olnud ratastega püstol väga levinud, kuid 16. sajandi keskpaigaks oli see saavutanud populaarsuse aadlike, eriti ratsaväe hulgas, mis kajastus isegi soomuki kujunduses, nimelt: Maximilian turm tulistamise huvides hakati püstoleid valmistama labakindade asemel kinnastega. Leonardo da Vinci leiutatud püstoli rattalukk oli nii täiuslik, et seda leiti ka 19. sajandil.
Kuid nagu sageli juhtub, saabub geeniuste tunnustamine sajandeid hiljem: paljusid tema leiutisi laiendati ja moderniseeriti ning neid kasutatakse nüüd igapäevaelus.
Näiteks Leonardo da Vinci lõi seadme, mis suudab õhku kokku suruda ja läbi torude suruda. Sellel leiutisel on väga lai kasutusala: ahjude süütamisest kuni... ruumide ventilatsioonini.
Leonardo pole esimene teadlane, keda huvitas võimalus, et inimene võib pikaks ajaks vee alla jääda. Näiteks Leon Battista Alberti plaanis Nemi järve põhjast üles tõsta mõned Rooma laevad. Leonardo läks plaanidest kaugemale: ta lõi tuukriülikonna kujunduse, mis oli valmistatud veekindlast nahast. Sellel pidi olema suur rinnatasku, mis mahu suurendamiseks täideti õhuga, muutes sukeldujal kergemaks pinnale tõusta. Leonardo sukelduja oli varustatud painduva hingamistoruga, mis ühendas tema kiivri veepinnal asuva kaitsva ujuvkupliga (eelistatult nahkliigestega pilliroost).
On hästi teada, et Leonardo da Vinci töötas välja ka joonise tänapäevase helikopteri "esivanemast". Propelleri raadius pidi olema 4,8 m. Teadlase plaani järgi oli sellel metallist ääris ja linane kate. Kruvi vedasid inimesed, kes kõndisid ümber telje ja lükkasid hoobasid. "Ma arvan, et kui see kruvimehhanism on hästi tehtud, see tähendab tärgeldatud linast (et vältida pisaraid) ja kiiresti kedratud, siis leiab see õhust tuge ja lendab kõrgele õhku," kirjutas da Vinci oma töödes. .
Üks vajalikumaid asju inimese ujuma õpetamisel on päästerõngas. See Leonardo leiutis jäi praktiliselt muutumatuks.
Ujumise kiirendamiseks töötas teadlane välja lindiga kinnaste disaini, mis aja jooksul muutusid tuntud lestadeks.
Raske uskuda, aga töötajate töö hõlbustamiseks mõtles Leonardo välja... ekskavaatorid, mis olid pigem mõeldud kaevatava materjali tõstmiseks ja transportimiseks kui kaevamiseks kui selliseks. Teadlased viitavad sellele, et Arno jõe ümbersuunamisprojekti jaoks võib vaja minna ekskavaatoreid. Plaanis oli kaevata 18 m laiune ja 6 m pikkune kraav, mille masina ja kaevatava kanali suurusest annavad aimu leiutaja joonised. Erineva pikkusega poomidega kraana oli huvitav, kuna seda sai kasutada mitme vastukaaluga kahel või enamal kaevetasandil. Kraana poomid pöördusid 180° ja katsid kogu kanali laiuse. Ekskavaator paigaldati rööbastele ja töö edenedes liikus see keskrööpa kruvimehhanismi abil edasi.
Üks Leonardo kuulsamaid jooniseid esindab auto iidset arengut. Iseliikuvat vankrit pidi edasi lükkama keerukas ambmehhanism, mis edastaks energiat rooliga ühendatud ajamile. Tagaratastel oli diferentseeritud ajam ja need said liikuda iseseisvalt. Neljas ratas on ühendatud rooliga, millega saab käru juhtida. See sõiduk oli algselt mõeldud kuningliku õukonna meelelahutuseks ja kuulus teiste kesk- ja renessansiajastu inseneride loodud iseliikuvate sõidukite hulka.
Inimkond julgeb alles nüüd proovida mõnda teadlase leiutist: näiteks Norra linnas As in 2001 2009. aastal avati 100-meetrine jalakäijate sild, mis loodi Leonardo da Vinci kavandi järgi. See oli esimene kord 500 aasta jooksul, kui oma ajast kaugel ees olnud Meistri arhitektuurne projekt sai tõelise kehastuse...
Leonardo da Vinci kavandas selle ehitise Türgi sultanile: sild pidi ületama Istanbuli Kuldsarve lahe. Kui projekt oleks teoks saanud, oleks see sild olnud oma aja pikim sild – selle pikkus oli 346 meetrit. Leonardo aga ei suutnud oma projekti ellu viia – sultan Bayazet II keeldus Firenze kunstniku ettepanekutest.
Tõsi, uus sild jääb pikkuselt alla oma keskaegsele prototüübile – 346 m asemel 100 m –, kuid see kordab täpselt kõiki Leonardo projekti disaini ja esteetilisi eeliseid. See sild toimib ülekäigurajana 8 m kõrgusel kiirtee E-18 kohal, Oslost 35 km lõuna pool. Selle ehitamise käigus tuli ohverdada vaid üks Leonardo da Vinci idee - ehitusmaterjalina kasutati puitu, samas kui 500 aastat tagasi plaaniti sild ehitada kivist.
IN 2002 Samal aastal taastati Ühendkuningriigis ka üks suure Leonardo da Vinci leiutisi: Surrey maakonna taevas testiti edukalt kaasaegse deltaplaani prototüüpi, mis oli kokku pandud täpselt tema jooniste järgi.
Testlennud Surrey mägedest viis läbi kahekordne deltaplaani maailmameister Judy Liden. Tal õnnestus tõsta da Vinci proto-deltaplaan maksimaalselt 10 m kõrgusele ja püsida õhus 17 sekundit. Sellest piisas tõestamaks, et seade tegelikult töötas.
Lennud viidi läbi eksperimentaalse televisiooniprojekti raames. Seadme taasloos kogu maailmale tuttavate jooniste põhjal 42-aastane Bedfordshire'ist pärit mehaanik Steve Roberts.
Keskaegne deltaplaan meenutab ülalt vaadates linnu skeletti. See on valmistatud Itaalia paplist, roost, loomakõõlusest ja linast, töödeldud mardika eritistest saadud glasuuriga.
Lennumasin ise polnud kaugeltki täiuslik. "Teda oli peaaegu võimatu kontrollida. Lendasin sinna, kus tuul puhus ja ei osanud sellega midagi peale hakata. Tõenäoliselt tundis samamoodi ka ajaloo esimese auto testija,” rääkis Judy.
Nagu Leonardo da Vinci uskus, "kui inimesel on paksust kangast markiis, mille mõlemal küljel on 12 käe pikkust ja kõrgust 12, siis võib ta hüpata igalt oluliselt kõrguselt ilma purunemata." Seda seadet ta aga detsembris ise katsetada ei saanud 2000 2009. aastal laskus Briti langevarjur Adrian Nicholas Lõuna-Aafrikas 3 tuhande meetri kõrguselt kuumaõhupallilt Leonardo da Vinci visandi järgi tehtud langevarjul. Laskumine õnnestus.
Kas Leonardo da Vinci oli tulnukas?
Ta sündis aastal 1452 -m ja suri aastal 1519 aastal. Tulevase geeniuse isa, jõukas notar ja mõisnik Piero da Vinci oli Firenze kuulsaim inimene, kuid tema ema Catherine oli lihtne talutüdruk, mõjuka isanda põgus kapriis. Pierrot’ ametlikus peres lapsi ei olnud, nii et 4-5-aastaselt kasvatasid poissi isa ja kasuema, tema enda ema aga kiirustati, nagu tavaks, koos kaasavaraga talupojaga abielluma. Ilus poiss, kes paistis silma oma erakordse intelligentsuse ja sõbraliku iseloomuga, sai isakodus kohe kõigi kalliks ja lemmikuks. Osaliselt soodustas seda asjaolu, et Leonardo kaks esimest kasuema olid lastetud. Piero kolmas naine Margarita astus Leonardo isa majja, kui tema kuulus kasupoeg oli juba 24-aastane. Oma kolmandast naisest oli Senor Pierrot'l üheksa poega ja kaks tütart, kuid ükski neist ei säranud "ei mõistuse ega mõõgaga".
IN 1466 aastal astus Leonardo da Vinci 14-aastaselt Verrocchio töökotta õpipoisina. Üllataval kombel kuulutati ta juba 20-aastaselt meistriks. Leonardo võttis palju aineid, kuid kui ta neid õppima hakkas, jättis ta need peagi kõrvale. Võib öelda, et kõige rohkem õppis ta iseendalt. Ta ei jätnud tähelepanuta näiteks muusikat, olles omandanud lüüramängu täiuslikkuseni.
Kaasaegsed meenutavad, et ta "laulis oma improvisatsioone jumalikult". Kord tegi ta isegi ise spetsiaalse kujuga lautsu, andes sellele hobusepea välimuse ja kaunistades seda rikkalikult hõbedaga. Seda mängides ületas ta nii kõiki hertsog Ludovico Soforza õukonda kogunenud muusikuid, et "võlus" võimsa isanda eluks ajaks.
Näib, et Leonardo polnud tema vanemate laps, ta ei olnud firenzelane ja itaallane ning kas ta oli isegi maapealne mees? See Itaalia renessansi alguse supergeenius on nii kummaline, et tekitab teadlastes mitte ainult hämmastust, vaid peaaegu aukartust, segatuna segadusega. Isegi üldine ülevaade tema võimalustest paneb uurijad šokisse: noh, MEES ei saa isegi siis, kui tal on laubal seitse ulatust, olla korraga geniaalne insener, kunstnik, skulptor, leiutaja, mehaanik, keemik, filoloog, teadlane, nägija. , üks oma aja parimaid laulja, ujuja, muusikariistade, kantaatide looja, ratsutaja, vehkleja, arhitekt, moelooja jne. Silma torkavad ka tema välised omadused: Leonardo on pikk, sale ja näost nii ilus, et teda kutsuti “ingliks”, ja samas üliinimlikult tugev (parema käega - olles vasakukäeline! - suutis hobuseraua purustada ). Samas tundub tema mentaliteet lõpmatult kaugel mitte ainult tema kaasaegsete teadvuse tasemest, vaid ka inimkonnast laiemalt.
Näiteks Leonardo kontrollis täielikult oma tundeid, näidates praktiliselt välja tavainimestele omaseid emotsioone ja säilitas alati üllatavalt ühtlase meeleolu. Pealegi eristas teda mingi kummaline tundetuse külmus. Ta ei armastanud ega vihkas, vaid ainult mõistis, seetõttu ta mitte ainult ei paistnud, vaid oli ka ükskõikne inimlikus mõttes hea ja kurja suhtes (ta aitas näiteks koletu Cesare Borgia vallutusi), inetuid ja vaenulikke. ilus, mida ta uuris võrdse huviga kui midagi antud. , väline. Lõpuks, kaasaegsete sõnul oli Leonardo biseksuaalne. Tänapäeval on raske täpselt hinnata, miks ta kõigepealt "uuris" armastuse teadust Firenze daamidega, kes olid sellesse ilusasse ja targasse mehesse armunud, ja keskendus seejärel homoseksuaalsetele suhetele. On olemas denonsseerimisdokument, milles Da Vincit süüdistatakse homoseksuaalsuses, mis siis keelati. Anonüümne isik süüdistab teda ja veel kolme meest ühe juveliiri venna, 17-aastase Jacopo Saltarelli, aktiivses sodomeerimises.
Neid kõiki ootas ees karistus – surm tuleriidal. Esimene kohtumine toimus 9. aprillil 1476 aasta. See ei andnud midagi: kohus nõudis tõendeid, kuulutas tunnistajad; neid ei olnud. Kohtuistung lükatakse 7. juulile. Uus uurimine ja seekord lõplik õigeksmõistmine. Sellegipoolest, kui Leonardo sai meistriks, ümbritses ta end hästi kirjutatud, kuid andekate kaunitaridega, keda ta võttis õpilastena. Freud usub, et tema armastus nende vastu oli puhtalt platooniline, kuid see idee ei tundu kõigile vaieldamatu.
Kas ta oli inimene? Leonardo võimed ja võimed olid kahtlemata üleloomulikud. Näiteks Da Vinci "Päevikus" on sketšid lendlevatest lindudest, mille teostamiseks oli vaja omada vähemalt aegluubis võttematerjale! Ta pidas väga veidrat päevikut, pöördudes selles enda poole kui “sina”, andes endale kui sulasele või orjale juhiseid ja korraldusi: “käsu sulle näidata...”, “sa pead oma essees näitama...”, "tellige kaks reisikotti..." Jääb mulje, et da Vincis elas kaks isiksust: üks - tuntud, sõbralik, inimlike nõrkusteta ja teine - uskumatult kummaline, salajane, kellelegi tundmatu , kes teda kamandas ja tema tegevust kontrollis.
Lisaks oli da Vincil võime tulevikku ette näha, mis ilmselt ületas isegi Nostradamuse prohvetliku kingituse. Tema kuulus "Prohveteeringud" (esimene salvestuste sari, mis tehti Milanos aastal 1494 aastal) maalige hirmutavaid pilte tulevikust, millest paljud on kas juba olnud meie minevik või on praegu meie olevik. Otsustage ise: "Inimesed räägivad üksteisega kõige kaugematest riikidest ja vastavad üksteisele" - me räägime kahtlemata telefonist. "Inimesed kõnnivad ja ei liigu, nad räägivad kellegagi, kes pole seal, nad kuulevad kedagi, kes ei räägi" - televisioon, lindisalvestus, heli taasesitus. "Inimesed... hajuvad hetkega erinevatesse maailma paikadesse, ilma et nad oma kohalt liiguksid" - telepildi ülekanne.
"Näete, et kukute suurelt kõrguselt ilma, et see teid kahjustaks" - ilmselgelt langevarjuhüpped. "Hävitatakse lugematu arv elusid ja maasse tehakse lugematuid auke" - siin räägib nägija tõenäoliselt õhupommide ja kestade kraatritest, mis hävitasid tegelikult lugematuid elusid. Leonardo näeb isegi kosmosesse reisimist ette: “Ja tähtede vahele tõusevad paljud maismaa- ja veeloomad...” - elusolendite kosmosesse saatmine. "Paljud on need, kellelt võetakse ära nende väikesed lapsed, kes nülgitakse ja tükeldatakse kõige julmemal viisil!" – selge märge laste kohta, kelle kehaosi elundipangas kasutatakse.
Leonardo praktiseeris spetsiaalseid psühhotehnilisi harjutusi, mis pärinevad pütagoorlaste esoteerilistest praktikatest ja... kaasaegsest neurolingvistikast, et teravdada oma maailmatunnetust, parandada mälu ja arendada kujutlusvõimet. Ta näis teadvat inimpsüühika saladuste evolutsioonivõtmeid, mis tänapäeva inimesel on veel kaugel teadvustamisest. Seega oli Leonardo da Vinci üheks saladuseks spetsiaalne unevalem: ta magas iga 4 tunni järel 15 minutit, vähendades seega oma igapäevast und 8 tunnilt 1,5 tunnile. Tänu sellele säästis geenius kohe 75 protsenti oma uneajast, mis tegelikult pikendas tema eluiga 70 aastalt 100 aastani! Esoteerilises traditsioonis on sarnaseid tehnikaid tuntud juba ammusest ajast, kuid neid on alati peetud nii salajasteks, et sarnaselt teiste psüühiliste ja mnemooniliste tehnikatega pole neid kunagi avalikustatud.
Mahutiprojekt, millel on peegelfondis kiri vasakule
Da Vinci tehtud leiutised ja avastused hõlmavad kõiki teadmiste valdkondi (neid on üle 50!), aimates täielikult kaasaegse tsivilisatsiooni arengu põhisuundi. Räägime vaid mõnest neist. IN 1499 1999. aastal konstrueeris Leonardo Prantsuse kuninga Louis XII Milanos toimunud kohtumiseks puidust mehaanilise lõvi, mis mõne sammu järel avas oma rinna ja näitas oma sisemust, "täidetud liiliatega". Teadlane on skafandri, allveelaeva, aurulaeva ja lestade leiutaja. Tal on käsikiri, mis näitab tänu spetsiaalse gaasisegu (mille saladuse ta tahtlikult hävitas) kasutamisele ilma skafandrita suurde sügavusse sukeldumise võimalust. Selle väljamõtlemiseks oli vaja hästi mõista inimkeha biokeemilisi protsesse, mis tol ajal olid täiesti tundmatud! Just tema tegi esmakordselt ettepaneku paigaldada soomuslaevadele tulirelvade patareisid (tema andis idee lahingulaevast!), leiutas helikopteri, jalgratta, purilennuki, langevarju, tanki, kuulipilduja, mürgised gaasid, suitsukate vägedele, luup (100 aastat enne Galileot!). Da Vinci leiutas tekstiilimasinad, kudumismasinad, nõelte valmistamise masinad, võimsad kraanad, süsteemid soode torude kaudu kuivendamiseks ja kaarsillad.
Ta loob jooniseid väravatest, hoobadest ja kruvidest, mis on mõeldud tohutute raskuste tõstmiseks – mehhanismidest, mida tema ajal ei eksisteerinud. Hämmastav on see, et Leonardo kirjeldab neid masinaid ja mehhanisme üksikasjalikult, kuigi tollal oli neid võimatu valmistada, kuna kuullaagreid sel ajal ei tuntud (kuid Leonardo ise teadis seda - vastav joonis on säilinud). Mõnikord tundub, et da Vinci tahtis lihtsalt teavet kogudes selle maailma kohta võimalikult palju teada saada. Mida ta temaga tegi? Miks tal seda sellisel kujul ja koguses vaja oli? Sellele küsimusele ta vastust ei jätnud.
Kummalisel kombel tunduvad isegi Leonardo maalitegevused aja jooksul üha tühisemad. Ärgem rääkigem tema kogu maailmas tuntud meistriteostest, rääkigem lihtsalt ühest hämmastavast joonistusest, mida hoitakse Windsoris ja mis kujutab mingit ebamaist olendit. Selle olendi näojooned on aeg-ajalt kahjustatud, kuid nende silmatorkavat ilu võib aimata. Sellel joonisel tõmbavad tähelepanu tahtlikult tohutud ja väga laiaulatuslikud silmad. See pole kunstniku viga, vaid teadlik arvutus: just need silmad loovad halvava mulje.
Torino kuninglikus raamatukogus asub kuulus Leonardo da Vinci autoportree – "Portree iseendast vanas eas". See on dateerimata, kuid eksperdid usuvad, et see on ümber kirjutatud 1512 aasta. See on väga kummaline portree: mitte ainult ei taju erinevate nurkade alt vaataja Leonardo näoilmeid ja näojooni täiesti erinevalt, vaid isegi väikese kaamera kõrvalekaldega tehtud fotodel on näha hoopis teist inimest, kes on kas melanhoolne või üleolev või tark. , või lihtsalt otsustusvõimetu , siis ilmub ta kui mandunud, elust kurnatud vanamees jne.
Kuigi enamik inimesi teab, et geenius on surematute kunstiliste meistriteoste looja, märgib tema lähim sõber Fra Pietro della Novellara: „Matemaatikaõpingud võõrandasid teda maalikunstist niivõrd, et ainuüksi pintsli nägemine ajab ta marru.
Ja ta on ka suurepärane mustkunstnik (tema kaasaegsed rääkisid ausamalt - mustkunstnik).Leonardo võib tekitada keevast vedelikust mitmevärvilise leegi, valades sinna veini; muudab valge veini kergesti punaseks; ühe hoobiga murrab ta keppi, mille otsad asetatakse kahele klaasile, lõhkumata kumbagi; paneb veidi sülge pastaka otsa - ja kiri paberil läheb mustaks. Leonardo näidatud imed avaldavad tema kaasaegsetele nii suurt muljet, et teda kahtlustatakse tõsiselt "musta maagia" teenimises. Lisaks on geeniuse läheduses alati kummalisi kahtlaseid isiksusi, nagu Tomaso Giovanni Masini, kes on tuntud pseudonüümi Zoroaster de Peretola all, hea mehaanik, juveliir ja samal ajal salateaduste vilunud.
Kuni oma surmani oli da Vinci äärmiselt aktiivne ja reisis palju. Jah, koos 1513 Kõrval 1519 aasta aega vaheldumisi elab Prantsusmaal Roomas, Pavias, Bolognas, kus ta legendi järgi 2. mail sureb. 1519 aastat kuningas Franciscus I käte vahel, paludes Jumalalt ja inimestelt andestust, et "ei teinud kunsti heaks kõike, mida oleksin võinud teha".
Leonardo da Vincit peetakse üheks Itaalia renessansi geeniuseks, mis pole sugugi tõsi. Ta on ainulaadne: ei enne ega pärast teda pole ajaloos olnud sellist inimest, geeniust kõiges! Kes ta oli?..
See on suurim mõistatus. Teatavasti peavad mõned kaasaegsed uurijad sellele küsimusele vastates Leonardot tulnukate tsivilisatsioonide sõnumiks, teised ajaränduriks kaugest tulevikust, kolmandad aga meie omast arenenuma paralleelmaailma elanikuks. Tundub, et kõige tõenäolisem on viimane oletus: da Vinci teadis liiga hästi inimkonda ees ootavaid maiseid asju ja tulevikku, mille pärast ta ise vähe mures oli...
Leonardo da Vinci aforismid
Raud roostetab kasutust leidmata, seisev vesi mädaneb või külmub külma käes ning inimmõistus, leidmata kasutust, närtsib ära.
Tarkus on kogemuse tütar.
Õnn tuleb neile, kes pingutavad.
Maalikunstnik vaidleb ja võistleb loodusega.
Maalimine on luule, mida nähakse, ja luule on maal, mida kuulatakse.
Maalitult visandav maalikunstnik, kes juhindub praktikast ja silmaotsustusest, on nagu peegel, mis peegeldab kõiki talle vastanduvaid objekte, teadmata neid.
Kes elab hirmus, see sureb hirmust.
Kes tahab ühe päevaga rikkaks saada, see pootakse aasta jooksul üles.
Kogemus on tõeline õpetaja.
See, keda praktika viib ilma teaduseta, on nagu tüürimees, kes siseneb ilma kompassita laeva.
Sa saad armastada ainult seda, mida sa tead.
Parem on austus ilma jääda, kui kasulik olla väsinud.
Õpilane, kes ei ole oma õpetajast parem, on haletsusväärne.
Vastane, kes otsib sinu vigu, on kasulikum kui sõber, kes tahab neid varjata.
Kes elu ei hinda, pole seda väärt.
Kus lootus lõpeb, seal on tühjus.
Leonardo da Vinci mõistatus
Leonardo da Vinci saladused saavad alguse hetkest, mil ta sündis 15. aprillil 1452 aasta. Näiteks tema ema kohta pole peaaegu midagi teada, välja arvatud see, et ta oli teatud taluperenaine, kelle nimi oli Katerina.
Oma lapsepõlvemälestuste kohta kirjutab ta nii: „Mulle tuleb meelde väga varajane mälestus, et kui ma veel hällis lebasin, lendas tuulelohe minu juurde, tegi sabaga suu lahti ja puudutas sabaga mu huuli. palju kordi." Võib-olla sellepärast ostis Leonardo hiljem turult linde ja läks siis linnast välja, et neid loodusesse lasta.
Juba nooruses huvitasid teda botaanika, geoloogia, lindude lendude vaatlemine, päikesevalguse ja varjude mäng ning vee liikumine. Samas oli ta maalimises osav nagu keegi teine. Kui tema õpetaja Verrocchio, kes usaldas talle maalil "Kristuse ristimine" ingli pea maalimise, nägi Leonardo lõuendil loodud maagiat, murdis ta südames pintsli ja lubas, et ei puuduta enam kunagi värvi. .
Leonardol oli märkimisväärne jõud ja ta suutis vaevata hobuseraua sõlme siduda. Ta mängis osavalt harfi, laulis ja oli väga viisakas. Tal oli vastupandamatu välimus. Kaasaegsed, vaadates tema voogavaid kuld-kastanivärvi lokke, hüüdsid: "tema äärmise ilu võrratu hiilgus annab igale kurvale hingele rahu."
Samas oli tal hämmastav huumorimeel ning ta oskas isegi täiskasvanueas ennastsalgavalt naerda ja nalja visata. Olles elama asunud Vatikanis, Belvedere palees, hakkas ta kõigile rääkima, et tema majas elab tõeline draakon. See oli sisalik, kellele ta kinnitas osavalt sarved, habe ja tiivad. Tema biograafi Vasari sõnul hoidis Leonardo seda spetsiaalses karbis ja näitas seda oma sõpradele, kes hirmunult minema jooksid.
Maestro jäetud märkmikud on hämmastavad. Nendest võib leida pigem luuletuse moodi igapäevaste ülesannete loetelu: „Näidake, kuidas tekivad ja lagunevad pilved ning miks üks laine paistab teisest sinisem, kirjeldage lume ja rahe põhjuseid ning kuidas uued kujundid ja lehed tekivad tekivad õhus puudele ja jääpurikad kividele külmades kohtades."
Vähesed inimesed mõistsid mõne da Vinci tegevuse tõelist põhjust. Kunstnik pani ju teel lebava rööviku ettevaatlikult muru sisse, et see ei tallataks. Leonardos oli tõesti midagi, mis tõstab ta kaugemale isegi üldiselt tunnustatud inimgeeniusest. Pole juhus, et romaani Leonardo da Vinci kirjutanud Dmitri Merežkovski võrdles teda mehega, kes ärkas liiga vara, kui kõik alles magasid.
Ta ise oli hoolimata oma ennekuulmatusest ja laiast populaarsusest Lodovico Sforzi õukonnas, kus ta korraldas lummavaid balle - maskeraade, väga salajane inimene. Ta kirjutas paremalt vasakule, keeras mõned tähed tagurpidi, nii et tema märkmeid sai lugeda ainult peegli abil ja ka siis mitte alati.
Sellegipoolest läheb tema meistriteoste, sealhulgas Mona Lisa mõtisklemine, mis mõne uurija arvates on tema naiseliku olemuse autoportree, endiselt hingetuks.
Tema “Proportsioonide kaanon”, mis kujutab ruudu sisse kirjutatud meest, on saanud tuntud sümboliks ning tema visandid lilledest, anatoomilistest kildudest, hobustest, lindude lennust ja veevoolust on ületamatud tänapäevani.
Arhitektina osales ta katedraalide ehitamisel Milanos ja Pavias ning Prantsuse kuninga lossis Bloisis. Leiutajana töötas ta välja helikopteri, soomustatud tanki, juhitava raketi, allveelaeva, mördi, langevarju ja muude imede plaane.
Ta leiutas ülestõstetava redeli (tuletõrjujad kasutavad seda tänapäevalgi), kolmekäigulise käigukasti, kruvilõikuri, jalgratta, sukeldujate hingamistoru, pöörleva lava, kokkupandava mööbli, veeäratuskella, meditsiinitooli ja palju muud. . Ta töötas välja lugematul hulgal käsitsi tööd säästvaid seadmeid ja pani aluse tööstusautomaatikale. Kuid olles loomult humanist, pani ta oma joonistustesse teadlikult sisse pisivigu, et tema leiutisi kurjadel eesmärkidel ei kasutataks.
Teadlane Leonardo on praktiliselt kaasaegse anatoomia ja botaanika rajaja. Ta oli esimene, kes visandas siseorganite ehituse, uuris loote emakasisest arengut ja tegi aju kipsi. Teda huvitas kõik – inimese nägemise struktuurist tähtedeni. Muide, keskajal uskusid teadlased, et inimsilm kiirgab valguskiirt, mis esemeid tabades võimaldab neid tajuda. Leonardo tegi kindlaks, et vastupidi, päikesevalgus tungib silma ja tänu sellele me näeme.
Ta ootas Koperniku, Galileo, Newtoni ja Darwini epohaalseid avastusi. 40 aastat enne Kopernikut kirjutas ta oma avastuse tähtsuse rõhutamiseks suurte tähtedega: "IL SOLE NO SI MUOVE" – "Päike ei liigu." Juba enne Galileot tegi ta ettepaneku kasutada taevakehade pinna uurimiseks "suurt suurendusklaasi". 200 aastat enne Newtonit avastas ta universaalse gravitatsiooniseaduse: "Iga raskus kipub keskpunkti poole langema võimalikult lühikesel viisil. Kogu Maa peab olema sfääriline."
Kuidas saab tavaline inimene seda kõike teha? Tahan lihtsalt öelda: "Jah, see on lihtsalt Strugatskite romaani "Jumal on raske olla" elav kangelane. On olemas versioon, et ta suhtles võõraste tsivilisatsioonide esindajatega, kes andsid talle osa oma teadmistest edasi. Teise teooria kohaselt oli ta ise teise planeedi elanik, kes kehastus Maale, et anda maalaste arengule uus hoog.
Mõned teadlased räägivad igaveste "valgustatud" olendite olemasolust Maal, kellel on esimese inimese võimed ja kes säilitavad alati oma mälu, kuna tavalistel inimestel see kustutatakse. Nende mõttekiirus on ebaproportsionaalselt suurem kui tänapäeva inimestel. Nad elavad endiselt Maa kaugetes piirkondades ja nende liikide esindajad kehastuvad perioodiliselt tavalisteks inimesteks, et tõsta nende teadvust. On versioon, et Leonardo on üks neist.
Tundub, et tegelikult poleks see saanud juhtuda ilma tulnukate abita. Varem polnud keegi julgenud mõelda, millega Leonardo hakkama sai, kuid samas küsis ta endalt elu lõpul kurvalt: "Kas üldse tehti midagi?"
Renessansi geenius
Paljud kaasaegsed uurijad peavad Leonardo da Vincit tõsiselt tulnukate tsivilisatsioonide sõnumitoojaks, ajaränduriks kaugest tulevikust ja isegi paralleelmaailma esindajaks. Ja mitte ainult sellepärast, et tema tehnilised projektid olid neli sajandit oma ajast ees.
Järgnesid perioodid, mil Leonardo da Vinci elu vastu tunti suurt huvi
Traditsioonilises käsitluses on Leonardo da Vinci mees, kes vahetab mitut elukutset: arhitekt, maalikunstnik, skulptor, anatoom, insener, kirjanik.
Ta kutsuti Milanosse arhitektiks, Rooma inseneriks. Ta kujundas Milano katedraali kupli ja töötas hüdraulika kallal. Lodovico Moro tellis talle hiiglasliku pronkskuju, firenzelased hiiglasliku maali “Anghiari lahing” (mõlemad olid lõpetamata, pooleldi maha jäetud). Milanos Santa Maria delle Grazie kirikus maalis ta fresko "Püha õhtusöök", mille pinnas hakkas voolama (samas jäi fresko teise ebaõnne eest - see elas üle Teise maailmasõja Briti pommid). Ta oli esimene kunstnik maailmas, kes valdas õlimaali (esimene olevat sitsiillane Antonello, kes tõi retsepti Burgundiast; õlimaali jõudis Leonardo aga paralleelselt oma mõtetega, tema tehnika on sellest erinev Antonello da Messina). Leonardo tegeles ("enese jaoks", nagu tänapäeval öeldakse) õlimaaliga tahvlitele; tegi katseid värvidega, leiutas sfumato tehnika, mille tehnilised aspektid on teadmata. Räägitakse, et ta võttis “Mona Lisaga” tahvli endaga kõikjale kaasa – talle meeldis tehtule lisada veel üks kriips, veel üks kerge puudutus. Ta maalis paar maali – ja kõik maalid on salapärased, kõik nõuavad dekodeerimist. Ta oli ka keemik, tema originaalsed õlivärvid annavad tunnistust katsete õnnestumisest: mineraalist õlivärvi valmistamine on ju keemia. Siiski tuleb märkida, et need Firenze seinamaalimiseks kasutatud värvid vedasid teda alt – levisid. Tema insenerileiutised leiavad kinnitust tänapäeva mehaanikas, see tähendab viissada aastat hiljem. Kuid tema eluajal ei leidnud ükski leiutis teostust; Chambordis asuva Chateau de Francise topeltspiraalset treppi võib aga pidada DNA esimeseks illustratsiooniks ja põhimõtteliselt enneolematuks trepikujunduseks. Leonardo plaanis – ja mitte vähem – kirjutada 120 raamatut; Ta ei kirjutanud ühtegi raamatut, ta jättis käsikirju ja fragmente. Ta oli hea anatoom – osales lahangutel, kirjeldas siseorganeid, aga arstiks ei saanud. Küll aga tegi ta mitmeid meditsiinilisi avastusi: näiteks märkas ta esimesena vanadusest tingitud veresoonte ahenemise fenomeni, mis viib südame verevoolu aeglustumiseni; anumate seintele ladestunud lubjakivikihti (sool jne) nimetatakse vananemispulbriks. Arsti temast ei saanud, kuid tema täpsed teadmised inimkehast tulid kasuks joonistustes ja maalides. Ta kavatses ehitada lennukit ja uuris linde. Kuid aparaat ehitati (sarnaselt tema joonistele) alles viiesaja aasta pärast; Pealegi järgisid tema teed nii Tatlin kui ka Ameerika insenerid, kes kordasid tema skeeme.Tema tööd iseloomustas alahinnang, ta jättis asjad pooleli ja jättis ülesande (isegi täidetud tellimuse) lihtsalt ära.
Tohutud juhtumid, nagu pronksist ratsakuju Milanos või Firenze San Donato kloostri tellitud suur õlimaal maagide kummardamise teemal, kutsusid esile halba reklaami. Leonardo jättis Firenzesse hõlpsalt lõpetamata meistriteose, tohutu tahvli, kahe ja poole meetrise ruudu küljel. Sellise suurusega tahvli ettevalmistamine värvimiseks on omaette hiiglaslik töö; juba tehtud töö on täiuslik ja ilus; Pildi valmimiseks oli jäänud väga vähe, ootamatult lahkus Leonardo Milanosse, võttes kaasa enda konstrueeritud lüüra maketi, mida ta üksi oskas mängida. Maalileping sõlmiti ametlikult kaheks ja pooleks aastaks (1481–1483), Leonardo oleks võinud tööle naasta, kuid 18 aasta pärast naasis ta Firenzesse. Mungad olid solvunud. Suutmatus tööd lõpetada oli Leonardole tavaline etteheide. Linnast linna (ja tegelikult osariigist osariiki) liikudes jättis Leonardo endast maha suurepärased projektid ja vähe, mis tegelikult saavutati ja viidi lõpule. Nad ütlevad, et Michelangelo heitis just nende sõnadega oma vanale rivaalile ette (Leonardo oli aastaid vanem).Teised usuvad, et tema õpingute hajuvus, suutmatus keskenduda ühele teemale ei võimaldanud Leonardol üheski õpingus täielikult läbi lüüa. Teised, vastupidi, on kindlad, et geenius on geenius kõiges; Leonardo fenomen hakkas tähistama huvi kõigi maailma nähtuste vastu ja geeniuse konkreetne amet ei oma enam tähtsust.
Selle seisukohaga on raske nõustuda (nii selle negatiivsetes kui positiivsetes külgedes. Leonardo ei olnud üldse eklektik ja tal oli väga spetsiifiline elukutse – ta oli maalikunstnik. Professionaalse töö saadused on ilmselged, neid on lihtne loetleda: 2007. aastal on 2007. aastal 2008. aastal 2008. aastal 2008. aastal). “La Gioconda”, “Benois Madonna”, “Madonna Litta”, “Ristija Johannes”, “Bacchus”, “Daam hermeliiniga”, “Kuulutus”, “Püha Jerome”, “Maagide jumaldamine”, “Püha . Anne koos Maarja ja Kristuse lapsega", "Viimane õhtusöök", "Madonna grotis". Maalide kohta pole väga palju, kuid need on hõivatud. Piet Mondrian või Maurice Vlaminck maalisid kvantitatiivselt rohkem maale kui Leonardo da Vinci, kuid näed, meistrite töö on ebavõrdne.On kunstnikke, kelle pärand on kvantitatiivselt tagasihoidlik.Ja ka Jan Vermeeril, Pieter Bruegelil ja Matthias Grunewaldil on vähe maale.
Leonardo da Vinci ei seganud elukutseid üldse ja see tuleb selgelt välja öelda. Oli ainult üks elukutse – maalimine; ja ta rõhutas maalimise eeliseid teiste tegevuste ees. Ta tegeles maalimisega ja kõik kõrvaltegevused on maalritööde ettevalmistavad tööd. Ta vaatas maalimist lihtsalt selle ideaalses vormis – kõigi kunstide ja käsitöö kuningannana. Kvaliteetse maali tegemiseks pead olema insener ja muusik – mis siin selgeks jääb?
See ei ole meie jaoks enam ilmutus, et Cezanne ühendas kaks distsipliini üheks: maalimisest ja joonistamisest sai Cezanne'i jaoks ühtne protsess (kaheksateistkümnendal sajandil oli selline kahe printsiibi ühendamine üheks võimatuks jumalateotuseks); Me mõistame Cezanne'i fraasi "nagu kirjutate, joonistate" - fraasi, millest Bolognese koolkonna esindaja ei saaks aru. Cézanne tähendas, et kujutatud objektile värvi kandmise protsess võib muutuda mitte vormi maalimiseks, vaid vormi moodustamiseks, see tähendab joonistamiseks. Kujutage nüüd ette, et nii nagu Cezanne ühendas maalimise ja joonistamise protsessi üheks tervikuks, ühendas Leonardo maalikunsti, skulptuuri, anatoomia, inseneriteaduse ja arhitektuuri üheks distsipliiniks. Nende erinevate tegevuste kombinatsioonist kujunenud distsipliini on raske nimetada, kuid Leonardo da Vinci uskus, et lõpptooteks on maal, õlimaal.
Poleks kohatu küsida: miks saavutas Leonardo kõigist teistest kõrgema maailmageeniuse kuulsuse, miks peetakse tema maale ületamatuteks meistriteosteks, kuigi samal ajal töötavad temaga meistrid, kes temast vaevalt halvemad on. plastilises või koloristlikus talendis? Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Jan van Eyck – need on kõik maalijad, kahtlemata geniaalsed ja nende pildipärand, muide, on palju ulatuslikum kui Leonardo oma. Ja ometi on nimi Leonardo mõõtmatult kõrgem kui ükski loetletud meistritest. On saladus, ilmselt lihtne ja kergesti äraarvatav saladus; aga sa pead sellest aru saama.
Maal ei ole Leonardo sõnul kodu kaunistus; ta ei püüdnud seinal olevat pilti näha. Santa Maria delle Grazies läks hästi, ta maalis fresko; ja lahkus Firenzest tööd lõpetamata. Pilt ei ole ka tõend usust (ega ei saagi nii olla, sest pildi eesmärk on analüüs ja teaduslik analüüs on usuga vastuolus). Pilt maalitakse iseendale - maalimise käigus õpitakse tundma maailma. Pilt on omamoodi kogukonnaelu projekt, isegi ideaalse riigi projekt (nagu Platoni oma), inimlike pingutuste konglomeraat.
Kui parafraseerida Cézanne'i, siis Leonardo meetodi kohta tuleks öelda: tehes inseneritööd, joonistad, samal ajal kui ehitad hoonet, joonistad, anatoomiat õppides joonistad, valad. pronks, kui te joonistate,
traktaate kirjutades, jutlusi lugedes maalite; sa mõistad maailma erinevatest külgedest ja see kõik on kokku võetud värvidega joonistamises, kõik kokku on maalimine.
Ta pidas maalimist kõigi kunstide tipuks, inimtegevuse kõrgpunktiks. Õlivärvidega maalimine (ta kirjutas sellest väga selgelt, topelttõlgendust ei saa olla) kogub palju teadmisi ja võimaldab teil maailma ühe pilguga mõista - see on maali eelis muusika ja luule ees, ja isegi üle filosoofia. Maalimine pole Leonardo arvates mingil juhul filosoofilise diskursuse käsilane, mitte teiste inimeste kontseptsioonide illustratsioon; vastupidi, maal on inimlike teadmiste summa ülim väljendus. Tegelikult esindab maal just neid eidosid, mida neoplatonistid (Platoni ideed veidi korrigeerides) Logoseks pidasid. Maalimine on Leonardo sõnul meile nähtavalt ilmutatud Logos.
See arutluskäik on tänapäeval seda väärtuslikum, et meie ajastul, kui kaotame maalikunsti, asendades selle installatsiooni või videokunstiga, ei arvesta me sellega, et algselt pole maalikunst sugugi kitsas eriala, vaid vastupidi. , oskuste konglomeraat, see on distsipliin, mis hõlmab mitut erinevat, sealhulgas loomulikult paigaldust. Inseneriteadmised, muusika, proosa ja arhitektuur, filosoofia ja meditsiin on ühtse Logose, tervikliku eidose emanatsiooni olemus, mis ilmub meile täiusliku pildi kujul. Maal “La Gioconda” ei ole vastuolus kindlustuste ja tuukriülikondadega, kuid Gioconda näib õhkavat teadmist, mida kindlustused ja sukeldumisülikonnad toovad.
Eelnev seletab külma rahu, millega Leonardo maalikunstnikutööle lähenes. Tema maalid on emotsionaalsed; neist kiirgab omamoodi pinge, kuid see pole religioosne rõõm, mitte romantiline kirg.
See on omamoodi rahulik ülevus, isegi võib-olla ükskõikselt rahulik. Oodata Leonardo maalilt kirglikku, ekstaatilist, lohakat pintslitõmmet on sama absurdne kui oodata, et Dante komistab kolmikriimi või Platon ohverdab poeedi au nimel riigi ülesehitamise. Tavaline on süüdistada Leonardot selles, et madonnadest õrnade kujutiste loomisel lõi ta samal ajal vankrite kindlustusmasinate või -seadmete kujunduse (sirbid vankri välisküljele rataste tasemel), mis lõikavad jalgu. vaenlase hobustest. Leonardo "ükskõikse julmuse" laialt levinud väide seab kahtluse alla ka tema maalide vaimsuse.
Leonardo “julmus” on sama laadi kui Machiavelli “küünilisus”, ettekujutused selle kohta põhinevad vaatleja ebapiisaval teabel. Mõlemad, Leonardo ja Machiavelli, on äärmiselt ratsionaalsed inimesed, külmad, emotsioonitu – see on tõsi.
Leonardo da Vinci ja Niccolo Machiavelli tegelaskujudel on palju ühist, mis pole üllatav: mõlemad firenzelased elasid samal ajal, maailm muutus nende silme all kiiresti – nad otsisid tugipunkti, et katastroofi vältida. Idee võitlusest absoluutse võimu eest iga hinna eest (nii tõlgendatakse sageli "printsi") ja süüdistused Machiavelli reetmises pärinevad peaaegu alati inimestelt, kes pole kunagi Machiavelli teoseid uurinud ega tea, miks nad seda tegid. kirjutatud. „Diskursused Tiituse esimesest kümnendist” annab valitsusele teistsuguse vaate kui „Vürst” ja sõprus vankumatu konföderatsiooni Guicciardiniga (Itaalia absoluutse võimu vastane) seab kahtluse alla absolutismi eelsoodumuse. Machiavelli ei ülistanud Cesare Borgiat üldse (kombeks on öelda, et “Prints” on salakavala Borgia õigustus), ta kirjeldas vaid seda tüüpi võimu tõusu mustrit tänapäeva Itaalia tingimustes. Savonarola tulekahju (ja Machiavelli jälgis kogu evolutsiooni: oligarhia-signoria- Jeesuse Kristuse vabariik- Charles VIII okupatsioon) sundis teda otsima praktilist disaini. Machiavelli kuhjasid tuleks tajuda kõigis nende vastuoludes; ehk kuidas Leonardo maale tuleks tajuda.
Neil aastatel oli humanistide põhivalu mõte riigist – kuidas korraldada ühiskonda nii, et demokraatia ei muutuks türanniaks? Antiikaja uurinud humanistidel oli kaks näidet: Sparta, mis säilitas kasarmudemokraatia valitud kuningatega 800 aastat, ja Ateena, kus vabaduse ja demokraatlike seaduste perioodid vaheldusid türanniaga, võimu üleandmisega pärimise teel ja oligarhide valitsemisega. Kuidas ehitada riiki ilma õigusi rikkumata ja arenguvõimalust pakkumata? Oligarhiate ja signorite mitmekesisus Itaalias tõi kaasa teatud türanniad (võrrelge 20. sajandit totalitaarsete diktatuuride variantidega), kuid nõuti üldist retsepti, kuidas vältida ühiskonda söövitavat nakkust. Machiavelli koostas julmale Romulusele ülistustekste (ta andis au Romulusele, mitte Borgiale) selle põhjal, et Romulus vältis omariikluse meelevaldseid tõlgendusi. Firenze (Leonardo ja Machiavelli sünnikoht) muutis pidevalt oma struktuuri: Botticelli võrdles seda pidevalt muutuva Veenusega - tema ajal on selle pildi kohta vaja rohkem öelda - Leonardo maalis "Daam hermeliiniga", pilt mida Madonna Päästja asemel toidab kiskjat.
Mis on pildil kujutatud: salapärane projekt? Ühiskonna ehitamine? Emaduse paroodia? Nagu Leonardo puhul tavaliselt, on kõike kujutatud korraga: mõlemat ja kolmandat ning isegi ebameeldiv ennustus on jäänud. Omariikluse edastamine hermeliini kujutise kaudu on sama loomulik kui veealuse batüskaafi vihjamine – see on lihtsalt kõige kättesaadavam seletus. Leonardo da Vinci sisendab meile visalt ideed: universumi kujundus on ratsionaalne; selle elemendid on omavahel seotud. Joonistusega saate väljendada oma olekut sama lihtsalt kui joonistusega saate kuulutada oma armastust. Leonardo insenerijoonised ja figuuride visandid on kootud üheks jooniseks. Vaadake Leonardo tehtud masinate jooniseid ja tema jooniseid näiteks inimorganitest, südamest ja võrrelge neid jooniseid tema enda portreedega, näete, et kõik jooned on tehtud ühe ja sama liigutusega: Leonardo ei näe Erinevus inseneriprojekti, inimese sisemise ja välise seadme vahel – see kõik on üks nähtuste maailm.
Justkui meelega, et järglastel oleks lihtsam oma meetodit analüüsida, jättis Leonardo pooleli hiiglasliku paneeli “Maagide jumaldamine” (praegu Firenze Uffizi galeriis). Pildil näeme sõna otseses mõttes, kuidas keerukast arhitektuursest joonistusest kasvab välja keerlev inimfiguuride joonistus ning joonistus on omakorda üle kasvanud maali lihaga. See kõik on üks aine: joonistamine-joonistamine-maalimine; Nendes universumi elementides pole vastuolu, need voolavad vabalt üksteise sisse.
Muide, meie kindlustunne, et see töö pole valmis, põhineb San Donato munkade arvamusel, kuid pole sugugi võimatu, et maalikunsti paljudes aspektides revolutsiooniline Leonardo oli teistsugusel arvamusel. Joonistamise, joonistamise ja maalimise kombinatsioon, see tähendab meile nähtavalt ilmutatud projekt - mis võiks olla maailma ilmunud Päästja idee parim kehastus, keda Caspar, Balthasar ja Melchior kummardama tulid? Kujutatakse liikuvat projekti, kasvavat puud ("Jumal on kasvav baobab" - nagu Tsvetaeva juhuslikult määras Rilkele pühendatud "Vana-aastaõhtus"). Ja mida, kui mitte kavandatud projekti, tähendab Jeesust kandva raseda Jumalaema Mona Lisa kuulus poolnaeratus – ta juba teab, mille peale naeratab. Iseenesest välja kasvav projekt on Leonardo peateema. Inimene on mikrokosmos, oma liigeste ja orgaanilise aine poolest sarnane universumiga; mehaanika on orgaaniline distsipliin, mis on juurdunud looduses ega ole sellega vastuolus; Ehitades teeb inimene looduse ja iseenda keeruliseks – inimene täiustab pidevalt enda projekti. Kõik see, kui see ei tee Leonardost agnostikut, vähendab oluliselt tema usku. Leonardo kreedot võib võrrelda Pico della Mirandola kontseptsiooniga, kuid Leonardo läheb palju kaugemale – ta ei aseta lihtsalt inimest universumi keskmesse; kuid ta asetab isegi inimteadvuse ja -töö saaduse samale tasemele Jumala loominguga. Tegelikult mõtiskleb ta inimese ja masina sümbioosist, milles masin on orgaaniline projekt, mille mõtles välja inimene täpselt samamoodi nagu inimene ise on kunagi loodud Jumala poolt. Loojate looming on võimeline loovuseks; projekteerimise oskus on antud projektiga; maalikunst osutub disaini kvintessentsiks - Leonardo maalitehnikas puudub chiaroscuro, sest puudub isoleeritud objekt, mida saaks igast küljest ringi käia; inimene on projekt, mis areneb tulevikku.
Kujunduse lõpmatust annab kõige paremini edasi pilt, millel Püha Anna hoiab süles Neitsi Maarjat ja tema omakorda Jeesuslapsu. See kompositsioon kordab "matryoshka nuku" põhimõtet - üks asi ilmneb teisest; sisuliselt kujutas Leonardo põlvkondade sõnasõnalist liikumist. Aga see on tulevikule avatud projekt, lõputu looming, alati uuenev disainprojekti looming.
Projekti lõputu ülemineku edastamiseks projektile, pideva kujunduse loomiseks leiutas Leonardo sfumato tehnika.
Sfumato tehnika on pehme, mittekontrastne kirjutuslaad, milles on varjatud vastuolusid ja kontraste, mis justkui ümbritseks vormi, justkui põimiks värvivõrku, mitte ei ehitaks värviplaane. Leonardo ei jätnud sfumato tehnilist saladust oma järglastele, suure tõenäosusega oli selleks meetodiks värvi pinnale hõõrumine; Tõenäoliselt oli see võimalik pigmendi vähese õlisisalduse tõttu. Leonardo ise valmistas värvid ja (kaudselt tõestasid ebaõnnestunud katsetused seinamaalimisega) muutis Burgundia retseptiga võrreldes sidumisõlide ja pigmendi osakaalu.Värvid ei kleepunud seina külge (nagu juhtus “Anghiari lahinguga” aastal Firenze), kuid karedal laual oleks pidanud piisama ka vähesest sideainesisaldusest. Õli tumeneb aastate jooksul - see juhtus enamiku Burgundia maalidega, see juhtus absoluutselt kõigi järgnevate sajandite Hollandi maalidega; nii juhtus ka itaallaste maalidega, kes kopeerisid Burgundia tehnikat.Leonardo maalid ei muutnud oma toone - see võib tähendada ainult üht: õli lisas ta värvi koostamisel väga säästlikult ja kirjutamise ajal ei olnud sideaineks linaseemneõli. üleüldse. Nad ütlevad, et “Anghiari lahingus” kasutas meister mastiksit (see tähendab mastiksilakki) ja mastiks tõi kaasa veelgi hävitavamad tagajärjed kui linaseemneõli: maal hakkas voolama. On täiesti võimalik, et ta ei kasutanud oma molbertiõlimaalidel mitte linaseemneõli, mastikslakki ega seedrivaiku (nagu burgundlased soovitasid - eelkõige kirjutab sellest Karel van Mander), vaid mingit kuivatit, mida muudel katsed. Kuivati (st õlivärvi kõvendi) võib olla koobalti, plii või mangaani sool; Neid sooli kasutasid alkeemikud sel ajal ainete indikaatoritena. Leonardo oleks võinud kasutada näiteks pliisoola, lisades seda õlivärvile.
Van Mander asendas kuivati toime sellega, et soovitas plastifikaatoritena seedrivaikusse valada glütseriini ja mett; kuid tulemus oli ebaselge. Niisiis, teised arstid, kirjutades välja ravimit, mis ravib ühte organit, kuid kahjustab teist organit, peatavad kahjuliku toime teise ravimiga, mis omakorda põhjustab samuti kahju, ja nii edasi kuni patsiendi surmani. Aga mis siis, kui ravimeid segades registreerime patsiendi seisundi ja kinnitame tema tervisliku seisundi? Leonardo segas värve lõpmatuseni (vt traktaati “Värvide segamine üksteisega, mis ulatub lõpmatuseni”) - täielikult lõpmatu disaini idee vaimus ja seda on võimalik saavutada, et mitte et tekitada segus mustust, ainult siis, kui iga järgmine segu on fikseeritud enneolematult autonoomse värvina. See tähendab, et mis tahes segus on vaja salvestada vahetulemus. Tekib omamoodi perioodiline värvide tabel. Teisisõnu on Leonardo palett oluliselt rikkalikum kui meile teadaolev spekter. (Muide, olgu öeldud, et Leonardo tuli välja unikaalse paletivormiga, mis - see on oletus, kuid paleti praktilise kasutamise teadmiste põhjal - võimaldab värve paigutada kahele tasandile. Suure tõenäosusega , põhivärvid asetsesid esimeses poolringis ja sisemine poolring moodustas segud).
Leonardo ei saavutanud oma katsetes alati positiivseid tulemusi (seinaelu tehnoloogias -
kirjutamisel tegi ta vea), kuid molbertimaaliga õnnestus. Üldiselt on uskumusel, et Leonardo võttis Burgundiast (st van Eycksist pärit Antonello kaudu?) õlimaali tehnika üle, kõikuv alus. Tema õlimaal ei sarnane burgundlaste maaliga. Tõenäoliselt leiutas Leonardo õlimaali tehnika üksinda, paralleelselt Huberti ja Jan van Eyckiga; Olgu lisatud, et õlimaal lõuendil valitses ülem alles pärast 1530. aastat ja enne seda kasutati laialdaselt temperamaali tahvlitele ning temperasse (selle kohta on mitmeid tõendeid) hakati hoolikalt ja suvaliselt õli lisama, et tehnikat rohkem. paindlik ja plastist; kleepuv alus ja õline aine ei segunenud hästi, kuid segunesid; seda nimetati "õlimaaliks". Milleks üldse õlimaal? Miks kunstnikud selle uuenduse kasutusele võtsid? Kõiki professionaale võlus painduv värvijoon, mida saab joonistada tõmbega nagu pliiats. Värvi katteefekt asendati läbipaistvate kihtidega; Bellini sinist taevast, millest üle tormavad heledad läbipaistvad pilved, ei saa temperasse maalida. Mantegna, kes hõõrus temperat sellistes läbipaistvates gossamerikihtides (vt Madonna portree Berliinis), ei saanud jätta tervitamata õli, mis hõlbustas tööd kompleksis Triumphs. Leonardo valis ilmselgelt teistsuguse tee.
Tänapäeva restauraatorid on põhimõtteliselt õlide ja lakkide vastu, kinnitades, et kuivati täidab oma ülesandeid, kuid ei tumene aja jooksul. Võib eeldada, et kuivatit kasutades saavutas Leonardo värvis kõrge pigmendi kontsentratsiooni ja suutis töötada peaaegu kuiva pintsliga (st mitte tõmmata märga joont, mitte täita pinda voolava värviga), kuid säilita varieeruvus, hõõru pigment sõna otseses mõttes pigmendiks. Vaadake tähelepanelikult marmorist või graniidist killustikku – näete lugematuid kristalle, iga tera säilitab oma värvi, kuigi koos moodustavad need ühtlase tooni ja varjundiga pinna. Sama efekti saavutas Leonardo ka värvilises pinnas. Sfumato andis oma värvidele kivise kareduse, kuid kõrvaldas märgõli meetodiga sama värvi toonide vältimatud kokkupõrked. Varjundite “kontakti” probleem, kujutatava objekti varjupoole ja selle heleda poole “liitmine” on maalija jaoks ülimalt oluline. Kuidas saavad tumedad ja heledad värvid sama objekti sees kokku? Kuidas see piir välja näeb? Oletame, et tegelase põsk on varjus ja otsmik valguses – kas jume muudab varjus olemust või mitte? Sieneslased lahendasid selle probleemi lihtsalt - valguse värvisid sooja värviga ja varju külma, kohati isegi rohelisega, vastandades rohelist naha roosaka varjundiga (vt nt Siena meistri Lippo Memmi iseloomulikku tehnikat ). Veneetslased, ennekõike Paolo Veronese (ja pärast teda tema järgija Delacroix ja omakorda Delacroix' järgijad), uskusid, et vari vastandub teemaga. Nii kirjutab Delacroix oma päevikusse, et kollane vanker heidab lillat varju. Rembrandt, väikesed hollandlased ja eriti karavaggistid teevad varju samast värvist kui objekti valgustatud osa, kuid võtavad värvi madalamaks ehk tumedamaks, lisades pruunile värvile tumepruuni. See tundub kohati primitiivselt lihtsa lahendusena, sellegipoolest peitub selle lapidaarsuses karavaggismi loogika.
Sfumato tehnika väldib üldiselt varje, Leonardo maalidel varje pole. Sfumato on absoluutselt kerge. See on kõva valguse ja varju otsene vastand. Caravaggio või La Tour, chiaroscuro pooldajad (jätkem Rembrandti kui keerulisema väite autori kõrvale), toovad lavastuslikult esile kõige tähenduslikuma pildil ja uputavad ebaolulise pimedusse; Nad tähistavad varjuga seda, mis on kurja, ja valgusega seda, mis on vooruslik. Sfumato tehnika jaoks on selline naiivne maailma jagamine positiivseks ja negatiivseks võimatu: sfumato aktsepteerib kogu maailma; Ainult Jumal aktsepteerib maailma sellisel viisil. Teame väga hästi, mida La Tour huvitavaks ja oluliseks peab; kuid me ei tea, mis täpselt Leonardo silmapaistvaks teeb. Ta hindab kõike maailmas. Võib ette kujutada filosoofilist hinnangut sfumato stiilis, mis ei sisalda "jah" ega "ei", vaid väljendab seda, mida saksa keeles annab edasi sõna jain - korraga nii jah kui ka ei. See “jah-ei” ei tulene sugugi relativismist, nagu võiks arvata, vaid ainult seetõttu, et subjektiivsete predikaatide pealiskaudne vastandus on tarkuse jaoks ebaoluline. Kas sajab või mitte, kas king on kitsas või vaba, vastused neile küsimustele on olemise lõplikkuse probleemiga seoses tähtsusetud; ja Leonardo jätab tähelepanuta valguse ja varju kontrasti.
See kohtuotsuse "sfumato" laieneb Leonardo jaoks nii laialt, et hägustab piiri peamiste määratluste vahel: Kas Ristija Johannes on mees või naine? Kas valitsus on vabariiklik või monarhiline? Ta teeb otsuse sihilikult keerulisemaks ja väldib ühedimensioonilisust. Isegi armsa Mona Lisa portreest leiavad mõned tänapäeval eaka kunstniku autoportree.
Tema jaoks pole maalimine emotsioon; maalimine on maailma uurimine. Kuid viis, kuidas seda uurimistööd meile esitatakse (lõppprodukt, lahendatud teoreem), jätab mulje kergest maagilisest teosest. Ta hõõrus värvi värvile, et saavutada enneolematu toon. Viissada aastat hiljem tegi Cézanne peaaegu sama asja, asetades tasase pintsliga järjestikku pisikesi kriipse üksteise peale. Veidi erinevad värviküllastusest (sinine, sinakasroheline, roheline-sinine jne), need üksteisesse sulanud jooned loovad Cezanne’is enneolematu kivipinna varjundi ja välimuse. Leonardo saavutas sama efekti pigmentide tasemel. Suure tõenäosusega uskus Leonardo, et ta aitas uhmris kive jahvatades avastada senitundmatut värvi, ta seostas nende kividega, mis jahvatati pigmendiks, erinevaid inimloomuse omadusi. Värv (saadud katse tulemusena) oli looduses peidus ja Leonardo leidis selle värvi. Seega on sfumato alkeemiateaduse tulemus, kogutoode on omamoodi filosoofide kivi.
Kui me kasutame Leonardo suhtes sõna "alkeemia", peame tegema reservatsiooni, et mitte sattuda müstikasse, Leonardo tõrjus müstika, ta põlgas kõike tehislikku: tehislikku annet, kunstlikku kunsti, tehiskulda, "Ja kui mõttetu ihnus viis. sa oled sellise veaga, miks sa ei lähe mäekaevandustesse, kus loodus toodab kulda? Leonardo uskus, et mõistus avaldub ühenduses loodusega, kogemus on mõttekas vaid siis, kui see aitab paljastada looduse ja inimese orgaanilisi jõude. Alkeemia pole Leonardo jaoks iha üleloomuliku järele, vastupidi, kõige loomulikuma, kuid seni tuvastamata. Kivide ja mineraalide mõju inimese psüühikale on orgaaniline, siin pole müstikat; mustrite tuvastamine on maalija ülesanne. Elementide jõuga arvestamine on loomulik, mõistusele on loomulik elemente suunata.
Sfumato peidab kõik ettevalmistavad uuringud ja varjab isegi kunstniku emotsioone. 19. sajandil levis maalikunstnike seas väljend “maali higi tuleb peita” - see tähendab, et vaataja ei pea nägema kunstniku pingutusi, vaatajale näidatakse teose läikivat pinda, vaid töö- ja jõupingutusi ei näidata. 20. sajand, vastupidi, hiilgas pingutustega: Van Gbg ei teinud seda meelega, kuid sajad Van Goghi epigoonid demonstreerisid pingutust (sageli kunstlikult toodetud, mitte tööks vajalikke) väga teadlikult: vaadake, kui valusalt ma lööki teen, kuidas ma värvi kuhjan, see tuleneb mõttepingest ja kirgede intensiivsusest. Väga sageli on see demonstratsioon petlik: värvi ja teravate žestide kuhjamiseks pole vaja vaimset ja moraalset pingutust. Pealegi ei anna selline teos edasi muud kui pingutuse demonstratsiooni. Ent 20. sajandi vaataja meelest seostub see pingutuse demonstreerimine juba mõtleja-kunstniku titaanliku tööga, vaataja usub naiivselt, et tehtud pingutused vastavad väite mastaabile; Muidugi on see jama.
Leonardo maalid näevad välja, nagu oleksid need tehtud lihtsalt, sugugi mitte ekstaatilise pingega, vaid naudinguga; ja pole selge, kuidas seda tehti. Leonardo (ma usun, et sihilikult eputades ja vaatajat eksitades) kirjutas, et maalikunstniku töö on meeldiv, sest seda saab endale lubada pidulikes rõivastes, pillimängu saatel jne. See muidugi ei vasta tegelikkusele: maalri töö on raske käsitsitöö ja must töö. Leonardo aga kiusas, tahtis imet näidata: nagu mustkunstnik võtab ta silindrist lille välja – ja publik on hämmingus: kuidas ta lille sinna pani? Meisterlikult, võluväel tehtud, kuidas? 20. sajandi kunstnike - ekspressionistide, dadaistide, fovistide - puhul teame selgelt, kuidas maal täpselt tehti - nii nad valasid värvi, nii ladusid värvikihti, siin voolas värv... Enamasti ei osanud Leonardo kaasaegsed oma jõupingutusi varjata – valusad kompositsioonid van der Goes, Düreri rasked ettelühenemised paljastavad meile praktiliselt meetodi: Dürer näiteks ei varja joonistamise ettelühenemise tehnilisi aspekte ja selle etappe. laialdaselt kirjeldatakse kruntimist, lihvimist, plaatide kihtide järjestust - imprimatura jne. Meistrid kandsid tahvlile esialgse joonise, seejärel värvisid läbipaistvate kihtidena valge kruntvärvi.
Leonardo vaatajale sellist kingitust ei tee. Me ei tea, kuidas maalikunstnik oma toote valmistas. Ja see on paradoksaalne, kuid tõsi, hoolimata sellest, et Leonardo da Vinci jättis meile üksikasjaliku tööplaani - mida täpselt peab kunstnik teadma, mida ta peab oskama õlimaali maalimiseks. Võib öelda, et Leonardo jättis maalikunstniku tegevusest üksikasjaliku ülevaate, kuid nad ei lugenud kontseptsiooni tegevusjuhisena, vaid üllatas vaid interdistsiplinaarsete punktide rohkus. Erinevate näoilmete joonistamine on arusaadav; kõõluste ja arterite uurimine on samuti arusaadav, kuigi vähem vajalik; aga milleks teada hüdraulika seadusi ja lindude lennu põhimõtet? Viis sajandit hiljem otsustas kunstnik Tatlin (algselt maalikunstnik) luua lennuki (nn "Letatlin") ja asus Leonardo teed järgides uurima lindude ehitust ja erinevate materjalide omadusi. ta maalitöökojast eemale (kuigi tegelikult suunas ta töö täpselt põhilisele).
Niinimetatud “uuest ajast”, see tähendab kapitalismi ajast, sai kitsaste spetsialiseerumiste aeg ja maalikunstist sai kitsas kutseoskus - gildide ja rikaste eratellimuste struktuur, ainult kunstituru struktuur. halvendas seda olukorda. Kunstnikud kuulusid (ja püüdsid seda sotsiaalset staatust saavutada) gildi, nii nagu meie ajal tahavad loomeliitudega liituda loomealade inimesed: kirjanikud, kunstnikud, lavastajad. Gildid andsid hüvesid, kuid kehtestasid sõltuvuse keskkonnast. Nii nagu tänapäeval kuuluvad loomeinimesed PEN-i ja teistesse klubidesse ja ühendustesse, kasutades ära gildide solidaarsuse vastastikust garantiid, kuid avaldades austust konventsioonidele, nii astusid keskaja kunstnikud Püha Luuka gildi: see aitas saada tellimusi. , kuid kunstnik sattus (teadlikult või tahtmatult), kuid paratamatult) olenevalt töökoja seisukohtadest, kolleegide ringi tõekspidamistest, tellijate maitsest, kohaliku kooli viisist. Mõned läksid teist teed: keelduda kohast gildis ja taotleda individuaalset saatust, tähendas sõna otseses mõttes eluga riskimist: inimene võis jääda ilma elatusvahenditeta.
Michelangelo võis paavst Julius II-le öelda, et ta viskab paavsti tellingutelt maha, kui ta tema tööd segab, kuid 17. sajandi Hollandi maalikunstnik ei saanud natüürmordi tellinud linnakodanikule öelda, et ta ei maaliks lokkis sidrunikoort, sest see oli labane.
Mõned suured meistrid, kes olid iseloomuga mehed, keeldusid gildi turu konveieril töötamast; Nii tekkis Quattrocento ajastul rändkunstniku tüüp (vrd rändrüütel, ei kuulu sõjaväkke). Meistrid nagu Michelangelo või Leonardo ei sobinud kategooriliselt ringidesse; See määras Leonardo rännakud läbi linnade – kunstnik otsis tingimusi, mis oleksid kooskõlas tema geniaalsusega. Tingimused lõid Lorenzo Medici õukond, Ludovico Gonzaga õukond, d'Este õukond ehk Francis I või Ludovico Moro. Leonardo jõudis mitut kohtut vahetada: ilmselt ei tahtnud ta, et tema nime identifitseeritaks. õukonnakunstniku ametikohale.Ta võttis jumalateenistuse vastu, elas mitu korda, lamas õukonnas – ja lahkus.Absoluutne vabadus oli Leonardo jaoks kohtuga sõlmitud lepingu esimene tingimus, selle lepingu vähimgi mittejärgimine, mis võib muuta tema isiklikuks tahe sõltus tellija tahtest, viis pausini.Leonardo oli suur uhke mees nagu Dante, nende eksirännaku määras üliindividuaalne iseloom.Leonardo jättis töö kergesti pooleli, kui tundis, et tema õigusi rikutakse. Nii et ma usun, et ta lahkus Firenze paneelist “Maagide jumaldamine” kohe, kui tundis kliendi (San Donato kloostri) diktaadi näiliselt.
Leonardo ajal ärkab ellu Vahemere kommertsmaailm, mis Fernand Braudeli sõnul moodustab omamoodi “ühisturu”; Aragóni merekaubanduse laienemine muudab Vahemere lõunapiirkonna omamoodi (ütleme ettevaatlikult prantsuse ajaloolase järgi) "majandusmaailmaks". Samaaegselt Aragoonia (hiljem Kastiilia) majandusmaailmaga tekkis Põhja-Euroopas võimas Hansa Liit, mis ühendas 50 linna. See on liialdamata uus Euroopa kontseptsioon, kommertslik, kapitalistlik, kaupmehelik Euroopa, alternatiiv keiserlikule. On ahvatlev öelda, et kunst kuulub ühisturu seaduste alla; aga nii öelda poleks päris täpne. Strozzi või Fuggeri pangamajade võim on suur; kuid ei Leonardo, Mantegna ega ükski oluline humanist ei taotle Strozzi ega Fuggeri patrooni. Veelgi enam, Medici pangandusperekond – ja just sellele perekonnale võlgneb Itaalia lühikese sotsiaalse tasakaalu perioodi ja hapra kokkuleppe, mis aitas kaasa humanismi õitsengule – vähendab tegelikult oma rahalist ja ärilist hüpostaasi, et ühineda humanistide ringiga. võrdsetel tingimustel. Medici perekonna liikmed (eelkõige Lorenzo) on peamiselt humanistid - humanistide vestluskaaslased. Lorenzo Suurepärane ei ole aadlik, kes alandab vestelda patroneeritud kunstnikuga, vaid võrdväärne vestluskaaslane, humanitaar ja poeet, kes mõistab vaimu üleolekut mateeriast.
Selles mõttes ei ole renessansiajal kunsti üle turujõudu, õigemini, võim on vastastikune. Seda öeldes peame aga väidet hoolikalt muutma: me ei teaks Pankur Tommaso Portinari (muide, sama Medici panga esindaja Brüsselis) Hugo van der Goesilt tellitud Portinari altarimaali. ei teaks tosinat Dureri maali, kui mitte Jakob Fugger. Turg on ümbritsev, kaupmehed ostavad Botticellilt maale koos Lorenzoga; kaupmees võib tegutseda templis maali annetajana ja kunstnik Jos van Cleve läheb sõna otseses mõttes hulluks (jäänud ajalukku kui “hullu Cleve”), kui ta ei saa Hispaania krooni õuemaalija kohta. Kunstnik vabaneb, kuid vaba kunstnik hakkab otsima aadliku sõprust.
Leonardo da Vinci eksisteerib väljaspool turgu, lisaks turule, paralleelselt turuga. "Inimene on väärt sama palju, kui ta ennast hindab," kirjutas Francois Rabelais ja Leonardo on selle reegli elav näide: teda ei saa hinnata. Ta laseb end lugeda, aga ei lase end osta. Ta ei lõpetanud tööd "Maagide jumaldamise" kallal, kuid keegi poleks mõelnud raha tagasi nõuda: Leonardo aeg ja anne on hindamatud; Palk on sümboolne, ta ei tööta raha pärast. Olgu Leonardo ja kliendiga sõlmitud lepingu tingimused millised tahes, ta ei töötanud kliendi heaks. Teame väga hästi, kui palju “Öine vahtkond” maksab, teame isegi Rembrandti ordu ajalugu, aga kui me saame teada Francisus Esimese “La Gioconda” eest makstud hinna, ei muuda see Leonardo teost turunähtuseks. töö. Nagu Van Gogh või Cezanne (nad tegid seda viissada aastat hiljem), tõusis Leonardo turu võimust välja ja surus peale oma idee, mis sellel peaks olema. Kuidas notari vallaspoeg saavutas kuningatelt sellise lugupidamise enda vastu, pole teada; Me ei tea, milline vara, peale järeleandmatu meelelaadi, teda oma kaasaegsete seas eristas. Kuidas ta vallutas maa valitsejad? Leonardo teadmiste universaalsus pole erandlik: näiteks suur kunstnik Matthias Grunewald oli ka hüdrotehniline insener (kaotanud oma ametikoha protestantide vastu kaastunde tõttu talupojasõjas, läks kunstnik Saksimaa linna Halle, kus ta töötas insenerina oma lühikese eluea lõpuni). Ent juba notari abieluvälise poja ilmumisest õhkus ülevus, tema missioon, nagu kõik seda tundsid, oli suurejooneline.
Enamik kunstnikke jäi Leonardo eluajal kindlasse õukonda ega otsinud vaheldust – nad eelistasid garanteeritud palka. Pärast Lorenzo Medici surma lagunes humanitaaride ja võimude vaheline dialoog – dialoogis osalejad jagunesid tellijateks ja täitjateks; Turu loogika on vallutanud Euroopa maailma. Rüütelliku eetika aeg on möödas. Keiser Karl V tõsteti troonile Jakob Fuggeri rahaga, altkäemaksuintriigi ei varjanud keegi; Louis XI maksis inglasele Edwardile hüvitist ja iga-aastast annuiteeti neutraliteedi eest konfliktis Burgundiaga (selle tulemusena omastas Louis Burgundia maad); Kätte on jõudnud poliitika kommertsialiseerumise ja kunsti turusuhete ajastu.
Rändav kunstnik, võib-olla ainus inimtegevuse liik, mis nüüd meenutas rüütlite eksitamist, sai ühiskonna jaoks ainulaadseks kujuks. Täna eksinud rüütli Leonardo elu vaadates võime öelda, et ta lõi oma vankumatu uhkusega pretsedendi, mis võimaldas Van Goghil või Gauguinil sama teed minna. Linnast linna rännates kordas Van Gogh tegelikult Leonardo da Vinci strateegiat, mitte tahtes (Van Goghi puhul ja ei saanud) osaleda kunstiobjektide valmistamise ja müügi turuprotsessis.
Neil (Leonardol ja Van Goghil) oli eelkäija, kelle võib selles nimekirjas julgelt kolmandale kohale paigutada – me räägime Dante Alighierist.
"Ja kui Firenzesse ei vii autee, siis ma ei naase kunagi Firenzesse," ütles Dante eksiilis ja Leonardo da Vinci kordas neid sõnu endale ilmselt kümneid kordi, lahkudes kunagisest külalislahkest õukonnast. uuele teekonnale. Võimas, vaieldamatu individualism, mis tungis Dante komöödiasse, mis tegi Dantest kogu universumi ülesehitamise tunnistaja ja analüütiku, see sama individualism õhutas Leonardo da Vinci loovust ja maalikunsti.
Leonardol ei olnud ega saanud olla mõttekaaslasi. Suurim firenzelane Dite Alighieri, Leonardo eelkäija üksinduses, sõnastas oma sotsiaalse staatuse nii;
"Teist saab oma erakond," ütleb Dante oma "Komöödias", pannes selle kreedo suhu oma esivanemale Cacciaguidale, kellega ta paradiisis kohtub.
“Paradiisi” 17. laulus viib Dante läbi vestluse ristisõdija Cacciaguidaga, kes ennustab luuletaja tulevikku ja iseloomustab tema tegemisi. "Teist saab teie enda partei," ütleb Cacciaguida just seda, mida Dante ise suutis enda kohta otsustada, seoses gvelfide ja gibelliinide parteivõitlusega. Vormiliselt oli ta valge gvelf, kuid lõpuks see parteilisus talle ei sobinud: "Ka gvelfid lähevad mööda hukatuslikku teed"; Dante jäeti omaette ja sajandite möödudes õppis Itaalia ainult temalt. Just seda Leonardo tegigi, säilitades oma ainulaadse (isegi tol ajal) autonoomia.
Me ei saa nimetada tema õpilasi; olla Leonardo õpilane – täpselt nagu olla Dante õpilane – tähendab saada lõputult vabaks inimeseks; ei sõltu kohast, ei sõltu ringist ja koolist; ei sõltu turust ja klientidest; elada oma elu vastavalt oma veendumustele, kuid kes võiks seda luksust endale lubada?
Leonardo da Vinci ei jätnud oma armastatud portreed, tõenäoliselt tal polnud seda; Tal polnud ka perekonda. Meistri üksindus tekitas kõmu ja kahtlusi homoseksuaalsete eelsoodumuste suhtes. Kuid hoolimata sellest, millised olid Leonardo kired, polnud Leonardol aega lihalike naudingute jaoks ega maitset lihalike naudingute jaoks. Tema nomaadlik eluviis muutis pereelu võimatuks; nii pidi Daite lahkuma Gemmast ja lastest, minnes pagulusse; nii et Van Goghil ei olnud perekonda ja Michelangelol polnud perekonda.
Rüütli elustiil pereelu paraku ei soosi.
Perekonna rolli mängisid maalid, millest meister ei lahkunud - ta kandis neid pagasis kaasas, neid pidevalt täiustades. Täpsemalt öeldes: kuna maalikunst on lõputu tulevikule avatud projekt, kuna maalikunstniku tegevusala on lõputu disainimine, on loogiline pilti lõputult täiustada. Disaini ei saa peatada.
Selles mõttes on Leonardi kuvand Ristija Johannesest, naiselikust ilusast mehest, kes näib meelitavat vaatajat kristluse projekti. Kuri nägu, peaaegu kiusaja nägu, ei tõota tulevikus midagi head ja ometi pole võimalik kristlusest kõrvale hiilida. Leonardo kujutab kristluse kiusatuse paratamatust; oleme seda teed juba läinud.
Oluline on see, et Leonardo da Vinci loodud maailmas, maailmas, mis ei tunne varje ja on läbi imbunud igavesest valgusest, on iga projekt väärtuslik. Oxfordi ja Sorbonne'i vahelises vaidluses, nominalistide ja realistide vaidluses (see tähendab fakti ja üldise disaini vastanduses) oli Leonardol väga eriline positsioon - ta kinnitas otsustavalt iga olemasolu fakti kui terviku projekti. : olgu see siis lennuk, batüskaaf, inimsüdame joonistus, madonna portree, kristliku õpetuse omaksvõtt või palee trepi kujundus – kõik need noumenid on tervikliku olendi fenomenaalne projekt. Teenindusdistsipliinid puuduvad, vaid kõik on ühendatud maalikunstiks; ei ole varje, vaid kõik sulandub ühtlaselt säravaks valguseks; ei ole surma - toimub üleminek teisele, mitte vähem olulisele loomuliku elu seisundile.
- Eksperimentaalsed meetodid elementaarosakeste registreerimiseks
- Mille poolest on Rootsi matš kuulus?
- Parimad iseliikuvad haubitsad Vene suurtükivägi
- Fedor Petrovitš Litke: teine ümbermaailmareis
- Avati esimene apteek
- Imeline rändur ja teadlane Fedor Petrovitš Litke Litke ekspeditsiooni auks välja antud tempel
- Liivimaa ordu liit Saksa orduga
- Pitsatainas - Itaalia köögi saladused
- Kuidas valmistada muretaigna korve
- Lihakihid searasvaga sibulakoores - see töötab, te ei saa seda kõrvadest lahti tõmmata Keedetud seapekk kihiga
- Sealihakaste - sealihakastme retseptid pannil ja aeglasel pliidil
- Kuidas maksta juriidilistele isikutele transpordimaksu
- Viitlaekumiste ja muude tasude summade ning kogunenud kindlustusmaksete summade individuaalse arvestuse kaart Kindlustusmaksete kaart aastas
- Viga kontuuri täitmisel
- Lauaaudit: arengud
- Ahtri katse läbiviimise tingimused
- Süsteemi olek ja protsessid
- Aleksei Sergejevitš Obukhov õpilaste teadustegevuse arendamine
- Marss Päikesesüsteemi 4. planeet
- Inimese organsüsteemid