Rahvatantsude päritolu. Vene rahvatants: päritolu, piirkondlikud eripärad. Vajad abi teema uurimisel?

Tants on rahvakunsti eriliik.

On võimatu kokku lugeda, kui palju erinevaid tantse Venemaal eksisteeris ja isegi tänapäeva Venemaal eksisteerib. Neil on väga erinevaid nimesid: mõnikord pärast laulu, mille järgi nad tantsivad, mõnikord festivali või sündmuse iseloomu või esinemiskoha järgi. Kuid kõigis neis väga erinevates tantsudes on midagi ühist, mis on iseloomulik vene rahvale, see on liikumise laius, osavus ja jõud, lõbusus ja pahandus, eriline rõõmsameelsus, pehmus, lüürilisus ja poeesia, tagasihoidlikkuse ja lihtsuse kombinatsioon. suur õilsuse ja väärikuse tunne.
Vene rahvatantsul on oma sajanditepikkune ajalugu. 5.-7.sajandil tantsiti “rahvamängude” pidustustel Looduse rüpes rahvatantse. Nende iseloomu mõjutasid iidsed vedalikud ideed maailmast.

Näiteks ühes vanas legendis Moraavia kuningriigist mainib guslari jutustaja järvedel parvesid, kuhu kogunesid noored ja „tegisid ringtantse ja mängisid ringe”. Raske on ette kujutada, milliseid tantse muistsed venelased neil ebastabiilsetel parvedel esitasid.
Vanade aarialaste jaoks, kes olid põhiliselt seotud Veda universumi ideedega, on tants meditatsiooni väljendus, ühtsus loodusega, selle jätkumine, kõrgete armastustunde ja igavese iluiha väljendus.
Vana-Vene rituaalsetes tantsudes ilmnesid, nii palju kui võib hinnata, veedalikule maailmakujutlusele omased mõtlemisvormid. Looduse vaimsus analoogia põhjal elusolenditega, idee, et iga loodusobjekti taga on peidus teatud vaim ja iga objekt on elus. Usk sõnade jõusse, rütmi, plastilisse tegevusse, kehaliigutusse, mille abil saad mõjutada looduse jõudu ja tekitada teatud tulemusi. Kõigi loodusjõudude harmoniseerimine, kõigi asjade ühtsuse mõistmine ja ühine tungimine kogu universumis.

Meie aega on väga vähe jõudnud, need on juba üsna hilised kalendri- ja igapäevarituaalid, mis omal ajal mõjutasid loomulikult kogu vene rahva loovust.
Kalendrirituaalide eesmärk oli maagiline mõju ümbritsevale maailmale, maale ja loodusjõududele, mille põhjustas soov kaitsta end looduskatastroofide eest.
Perekondlikud rituaalid on seotud sündmustega üksikisiku elus - sünd, küpsusse jõudmine, perekonna loomine, surm.
Raske on hinnata, milliseid energeetilisi jõude drevljani-venelased valdasid, kuidas nad mõtlesid, mida tundsid. Üks on selge, et nad ei olnud allutatud sellele inimkonna põhihaigusele: raha ja võim, võim ja raha. Võib vaid hinnata üht või teist, kuid analüüsides neid põhipostulaate ja ideid, kuidas Drevlyanide maailm oli üles ehitatud, võib mõista, et tänapäeva rahvatantsumaailm on oluliselt moonutatud, muutunud ja kaugenenud oma iidsest päritolust, kuid mõned (põhipäritolud) tõid nad siiski vene kultuuri teatud laengu, mis eristab seda oluliselt paljudest maailma kultuuridest.

Suurepärane vene rahvakoreograafia

Rahvakoreograafia on alati olnud tihedalt seotud ühiskonna elu ja arenguga, selle majandusliku ja sotsiaalse struktuuriga, usuga, omaaegsete esteetiliste nõuetega.
Iga ajastu peegeldub rahva tantsukultuuris justkui peeglis. Folkloor täidab iga inimese hinge uhkusega oma rahva üle, kasvatab austust, armastust ja patriotismi.
Vene rahvatantsukunsti mitmekesisus on suur. Ringtantsud, kordustantsud, mängud ja muud rahvatantsud hämmastavad oma mitmekesisuse ja liigutusterikkusega. Tantsus paljastavad inimesed oma iseloomu, annavad edasi mõtteid, meeleolusid ja kogemusi.
Kui kaunid ja majesteetlikud on põhjamaised ümartantsud, kui kiired ja tulised on Doni ja Kubani kasakate tantsud! Ja sädelevad, ülemeelikud Uurali kadrillid? Kui palju veel sisaldab vene tants?
Eelkristlikul Venemaal olid laialt levinud värvilised rahvamängud, mis olid ajastatud veedade kalendripühadele, näiteks: Yarilini päev - päikesepüha, Tausen - uusaasta, Obžinki (Ovsen) - saagikoristus, Kolyada - talvepuhkus ja mitmesugused muud.
Paljud vene rahvale omased iseloomuomadused – vabadusarmastus, tahte alistamatus, rahumeelsus, kirglik tõmme kunstide vastu, iluhimu, külalislahkus, avatus ja rõõmsameelsus – olid eriti märgatavad mängudes, tantsudes ja ringtantsudes.
Suurem osa vene kirjanikke, luuletajaid, muusikuid, teadusuurijaid ning lihtsalt kultuurseid ja haritud inimesi suhtus vene tantsu ja ka kogu vene rahva loomingusse siira austuse ja entusiasmiga. Nad ei pürginud mitte ainult rahvakunsti sügavamate teadmiste poole, vaid ka seda hindama. Nad seisid vastu lehtede stiliseerimisele, ametlikule “rahvuslusele”, välismaiste kommete sunniviisilisele kehtestamisele. Samuti uurisid nad hoolikalt, propageerisid ja, olles lihast ja luust kasvanud rahvuslikul vene kultuurimullal, andekalt täiustasid ja arendasid vene kunsti.
Deržavin ja Žukovski, Puškin ja Lermontov, Gogol ja Nekrassov, Turgenev ja Tolstoi, Tšehhov ja Dostojevski, Tšaikovski ja Borodin, Rimski-Korsakov ja Rahmaninov, Gorki ja Tvardovski ja... (kõiki pole võimalik loetleda), nad kõik lahkusid. palju entusiastlikke liine, mis on pühendatud rahvalikule loovusele ja eriti vene tantsule kui kõige intiimsema, südamlikuma ja vaimsema väljendajale.
“...Vanaema ei tantsinud, vaid justkui rääkis midagi. Siin kõnnib ta vaikselt, mõtlikult, õõtsudes, käe alt ringi vaadates ja kogu tema suur keha kõigub ebalevalt, jalad tunnetavad hoolega teed. Ta peatus, äkitselt millegi ees hirmul, ta nägu värises, kortsutas kulmu ja säras kohe lahke, tervitatava naeratusega. Ta veeres külili, andes kellelegi teed, liigutades kedagi käega eemale; pead langetades tardus, kuulas, naeratas üha rõõmsamalt - ja järsku rebiti ta oma kohalt välja, keerles nagu tuulekeeris, muutus saledamaks, pikemaks ja silmi oli võimatu temalt ära võtta..."

Vene rahvas, kes on oma sajanditepikkuse traagiliselt kauni ajaloo jooksul loonud suurejoonelisi eeposi, tarku muinasjutte, imelisi pitsi kudumeid, erakordseid savitooteid, vapustavalt huvitavaid ja vaheldusrikkaid puidu- ja luunikerdusi, värvilisi maale puidule, armsat lakki. miniatuure, ehete hämmastavalt ilusat ja originaalsust, aga ka palju sisurikkaid ja rütmiliselt helgeid lüürilisi, kangelaslikke, pulma-, mängu-, tantsulaule, ta lõi ka helge rahvakoreograafia, hämmastav ilu ja tunnete avatuse poolest.
Sakslane Staehlin (1707-1785) oli kuulus uurija paljudes vene kultuurivaldkondades ja muusikas peetakse teda õigustatult esimeseks muusikateadlaseks uurijaks. Tema teosed on Venemaa 18. sajandi kunsti põhimaterjal ja siin on tema lause: "Kogu Euroopa tantsukunstist ei leia tantsu, mis ületaks vene külatantsu, ja mitte ühtegi teist rahvustantsu. maailm on selle tantsuga võrreldav!

Tants ja ringtantsud

Ükskõik, kas meie esivanemad elasid kodus, töötasid põllul või asulates (linnades), veetsid nad oma vaba aja alati mängude, tantsimise ja ringtantsudega; Olenemata sellest, kas nad olid “veresambal”, laulsid nad oma eeposes alati oma kodumaast. Meie kunagised guslarid, vene rahvaluule inspireerijad, on siiani nähtavad nii lauljates, ümmarguste tantsude kui ka tantsude puhul. On inimesi, kes osutavad meile mineviku tegudele, kuid pole tõelist viidet selle kohta, millal meie tantsud ja ringtantsud alguse said. Ajalugu peitub legendides ja kõik meie rahvapärimused räägivad minevikust kui tänapäevast, ilma päevi ja aastaid näitamata. Nad räägivad, mida tegid meie vanaisad ja vanavanaisad, kuid ei mainita tegevuskohta ega isikuid endid.

Tantsijad
Tantsuimprovisatsioonid

Improvisatsioonitantsud olid rahva seas väga populaarsed. Nendes ei piiranud tantsijaid konkreetne tantsuline koreograafiline kompositsioon. Iga esineja sai võimaluse end väljendada ja näidata, milleks ta võimeline on. Sellised tantsud olid alati ootamatud publikule ja vahel ka esinejatele endile.

Selliste meie ajani säilinud ja kuulsaks saanud, kuid paljuski juba kommertsialiseerunud tantsude hulgas olid järgmised: “Barynya”, “Veselukha”, “Topotukha”, “Pleskach”, “Monograms”, “Casaka Dance”, “ Gorodetsi värav”, “Balalaikas”, “Tšebotukha”, “Siberi lõbu”, “Lange”, “Kraana”, “Gusachok”, “Timonya”, “Viltsaapad”, “Läbimehed”, “Kas see on aias”, “Ringtants”, “Matrjoška”, “Põhja trikid” jt.
"Ivan tantsis hämmastavalt - eriti "The Fish". Tantsude koor plahvatab, tüüp tuleb ringi keskele - ja noh, ta keerleb, hüppab, trampib jalgu ja siis maa praguneb - ja ta kujutab ette kala liigutusi, mis visati veest kuivale maale: ta kummardub siia-sinna, toob kannad isegi kuklasse ..."

Tantsumängud

Neid rahvatantse võib nimetada mängutantsudeks või mängutantsudeks, kuna neis väljendub mänguline põhimõte väga selgelt. Oma liigutustes ei jäljendanud tantsija lihtsalt loomade või lindude harjumusi, vaid püüdis neile anda inimlikke iseloomuomadusi.
Ilma pildita pole tantsu. Kui koreograafilist kujundit ei teki, siis jääb alles vaid liigutuste komplekt, parimal juhul sündmuse illustratsioon. Vene rahvatants suhtub elusündmustesse tavaliselt sisukalt. Loomulikult kasutavad tantsijad elemente, mis jäljendavad näiteks kõnnakut, lendu ja loomade harjumusi. Kuid see pole lihtsalt kujutlus, ütleme, linnust, vaid tantsumäng, kus selle tingimus on “taastantsimine”, milles võidutsevad osavus, leiutamine ja kujundlikkus.
Väga oluline on, et tantsupildi loomisele alluksid kõik komponendid: liigutused ja joonistused ehk koreograafiline kujundlik plastilisus, muusika, kostüüm, värv. Samas ei eksisteeri tantsu väljendusvahendid iseenesest, vaid kujundliku mõtteavaldusena.

Vene bogatyride tants (Vene võitluskunsti tantsud)

Vanadel Vene lahingusüsteemidel (niipalju kui tänapäeval võib hinnata kõigil süsteemidel) oli oma spetsiaalne võitlustants. Me ei tea nende võitlustantsude iidseid usaldusväärseid nimesid, need on aastate jooksul muutunud ja muutunud. Kõigil neil tantsudel olid aga liigutused sama määratlusega – "kükitamine". Kükk pluss tantsus kasutatud võitlusliigutuste summa oli võitlustantsu aluseks. “Heaks sündinud” (Vene sõdalaste) jaoks oli lahingutants nagu koht, kuhu koondati valgus, et “kaitsta head kurja eest”.
Kükitants oli laialt levinud kogu Venemaal. Varakeskajal ei ületanud venelaste koguarv miljoni piiri, keel oli ühtlane, sõjaväelaste klassisisene suhtlus sõbralik. Kuid slaavi klann kasvas, selle arv kasvas, keeles ja kultuuris ilmnesid jooned, võitlusviisides ilmnes varieeruvus ja muutusid varem ühtsed võitlustantsud.

Algselt oli kükitehnika kahel kujul:

1. Võitlusmeetodina.
2. Nagu sõjatants.

Kükitavad võitlusmeetodid olid ratsameeste seas laialt levinud ja jalaväelased kasutasid neid kokkupõrgetes ratsaväega.

Kükivõitlus hõlmas nelja põhitasandit:

1. Saltid;
2. Liugurid (liigutused kükitamisel ja neljakäpukil);
3. Löögid ja liigutused seistes;
4. Hüpped ja kärurattad.

Saltoid kasutati peamiselt taktikaliste liigutustena ja enesekindlustamise meetoditena kukkumisel.

Liugurid on eriliiki liikumine madalamal tasemel, millest saate lüüa ja hüppeid sooritada. Rünnakuid relvadega võimendasid löögid ja jalgadega tehtud pühkimine. Maapinnale asetatud käed pakkusid täiendavat tuge, nendes sai relva hoida ja selle maast üles tõsta.

Seisulöögid anti peamiselt jalgadega, kuna käed olid hõivatud tera- või tulirelvadega. Seetõttu pööratakse kükitantsus rohkem tähelepanu jalatööle.

Kükitavad liigutused, võitlustasemete muutmine, laskumine ja hüppamine täiendavad püstitõusmise tehnikat. Hüppamisel löödi peamiselt jalaga ja kasutati lähivõitlusrelvi. Nad ründasid ratsanikku, hüppasid hobuse selga ja hüppasid pikali. Olles hobuse seljas, oskasid nad joosta mööda hobuste selga, andes mõõgelööke, tulistada hobuse tagant ja kõhu alt, ratsutada (hüppada) ja sooritada flankeerimist (relva pööramine rünnates ja külgede kaitsmine).

Jalalahingutes oli kükivõitlus aktuaalne sõdalase jaoks, kes oli pikali kukkunud, sattunud üksi paljude vastaste vastu, kitsastes tingimustes või pimedas. Selline võitlusstiil nõudis head füüsilist ettevalmistust ja oli väga energiamahukas, mistõttu kasutati seda lahingu taktikalise elemendina vaheldumisi säästlike võtetega.

Sellele võitlusstiilile omaseid vajalikke motoorseid oskusi, eelkõige vastupidavust ja fitnessi arendasid mehed pidevalt tantsu- ja võitlusvõistlustel harjutades.

Lahingutantsuks valmistudes käisid mehed sageli kodust, vahel mitmeks päevaks, metsas ja treenisid, mõeldes välja uusi, vastastele tundmatuid tantsukombinatsioone.
Liikumiste eesmärk võitlustantsus oli nii vahetult rakendatav kui ka tinglikult võitluslik, arendades osavust ja koordinatsiooni. Kuna võitlustants oli võitluskunsti infokandja ja rakendusliigutuste treenimise viis, siis levis see enim sõdalaste: kasakate, sõdurite, meremeeste, ohvitseride seas ja oli väga populaarne.
Nad läksid lahingusse muusika ja tantsu saatel. See meie esivanemate komme jäi poolakatele nii hästi meelde, et filmisid selle Sienkiewiczi raamatu põhjal tehtud filmis “Tule ja mõõgaga”. Ja millegipärast unustasime selle!
Kodusõja ajal elas sõjatants nii punaste kui valgete vägede seas edasi. Punaarmee sõdurid mäletavad hästi Iževski ja Vodkini tehaste rügementide rünnakuid, kes võitlesid punase lipu all, kuid bolševike vastu. Lahingusse mindi akordioni saatel, vintpüssid üle õla, ja sõdurid tantsisid formatsiooni ees. Raske uskuda, kuid bolševikud ei suutnud sellistele psühholoogilistele tantsurünnakutele vastu seista ja taandusid.

Ümmargused tantsud

Vene ringtantsude tähtsus meie rahvale on nii suur, et meie näiteks, välja arvatud võib-olla vene rahvapulmad, midagi sellist ei tea. Ümmargused tantsud hõivavad vene rahva elus kolm aastaperioodi: kevad, suvi ja sügis. Ümartantsudes avastame rahvaluule loovat jõudu, sajanditevanuste olendite omapära. Ja ainult selle pilguga pole meie vene kultuuril maailmas midagi sarnast. Võtke vene inimestelt ära lüürika, romantism, iluiha - luule, hävitage nende rõõmsameelne avatud vaim, jätke nad ilma helgetest, entusiastlikest mängudest ja meie inimesed jäävad ilma loovuseta - ilma eluta. See eristabki Venemaa elu kõigist teistest slaavi põlvkondadest ja muust maailmast tervikuna.
Vene ümartantsu algne tähendus näib olevat igaveseks kadunud. Meil puuduvad allikad, mis näitaksid otseselt tema Venemaa pinnale ilmumise aega ja seetõttu jäävad kõik oletused oletusteks.
Jõgede ja järvede ääres, niitudel, metsatukadel..., isegi tühermaadel ja õuedel - need on kohad, kus peeti rahvalikke ringtantse, kus nad said oma erilised nimed ja on seda õigust endale iidsetest aegadest peale säilitanud.
On pidulikke ringtantse ja on igapäevaseid, igapäevaseid. Pidulikud ümmargused tantsud on kõige iidsemad: nendega seostuvad mälestused minevikust, igipõline rahvapidu.

Vene ringtantsud on jaotatud aastaaegade, vabade elupäevade ja klasside kaupa. Kevad ja sügis, kaks korda, mil külaelanikel oli kõige lõbusam. Nõustudes ümmarguste tantsude jagamisega kevadeks, suveks ja sügiseks, saate näha tegelikku pilti vene elust ja õigemini jälgida rahvakommete järkjärgulist edenemist.

Vene ümartantsu originaalsus seisneb tüüpide mitmekesisuses, selle sisu lahutamatus seoses vene tegelikkusega, selle esituse ja olemasolu olemuses, järjepidevuses iidsete rituaalidega.

Ringtantsu seob rituaalidega temaatiline koreograafia. Neid ümmargusi tantse, mis peegeldavad inimeste töötegevust, peetakse õigustatult kõige iidsemaks. Seos töö, igapäevaelu ning rahva huvidega rituaalide ja ringtantsude vastu on säilinud tänaseni. Ka tänapäeva vene ümartantsu iseloomustab teatraalsus.
Aja ja inimeste mõjul muutuvad ka ringtantsude liigid. Vene rahvatantsus koos mänguliste ringtantsudega, kus üksikud esinejate rühmad või solistid loo süžeed välja mängisid, ilmuvad ka uut tüüpi ümartantsud: “seadistatav”, “kokkupandav” või “reguleeritav”.
Ümartantsude muutumise ajalugu jätkub tänapäevani. Tugevdatud suurejoonelised kostüümid, teatraliseeritus ja stiliseerimine, kaasaegsed heli-, valgus- ja videoefektid, ühest küljest on tegemist suurejoonelise etendusega, kuid teisalt on tunda rahvuse, õigemini vene rahvapärimuse kadumist. Kas see on hea või halb? Siin on "kahe teraga mõõk".
Järeldus

Säilitades vähemalt selle, mis alles on. Kuid keegi ei ütle, et kõik peavad särki minema, jalga tõmbama jalanõud või saapad, kuid seal on selle või teise materjali ajalooline esitlus ja rahvakunsti kaasaegne tõlgendus (nagu tänapäeval öeldakse - “remix” , kuid mis on seotud mitte ainult muusika, vaid ka tantsuga).
Olevikku saab käsitleda erineval viisil, kuid minevikku ei saa suhtuda põlgusega. Areneda on vaja, aga ikka peab teadma, kuidas oli, ja tuleb mitte ainult suhtuda aukartusega oma rahva kultuuri, vaid ka mõista, et rahvakunst on see, mis me oleme. Peame õppima mõistma, mis on kinni jäänud ja mis on selle kleepumise kihi all sees. Aga kuidas seda saavutada?
Kui vene kultuur on väärt, kui Vene ajalugu on väärt, siis on mõttekas aega kulutada ja pöörata, välja mõelda, tunda, kes me tegelikult oleme.
Kuid ikkagi on vene rahvatantsu materjalide uurimise poole pöördudes väga raske aru saada, kus on tõde ja kus vale. Vaatate tuhandeid pilte, fotosid ja midagi muud ning te ei leia midagi, mis paljastaks teile vene rahvaliku koreograafia päritolu. Minge muuseumidesse, raamatukogudes iidsete raamatute juurde ja seal on kõike, mida me nimetame kristlikuks ajalooks, kuid kõik iidne vene on juba tihedalt sellesse kleepuvasse võrku mähitud.
Aga võib-olla leiame veel midagi vanavene muinasjuttudest, eepostest, aga sealgi on juba palju pealiskaudset, moonutatud asja. Aga siis las süda ütleb meile, mis on tõeline ja mis võõras.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Vene rahvatantsu kujunemise ajalugu

Kunstikultuuri paljude vormide seas on koreograafilisel kunstil eriline koht. See arendab kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet ning tagab ka harmoonilise vaimse ja füüsilise arengu ning soodustab mõistmist ilust. Iga rahva rahvuslik identiteet sõltub otseselt folkloorist. Milles pole suurt rolli antud mitte ainult muusikale, rahvajuttudele, kommetele ja rituaalidele, vaid ka rahvatantsule – tantsule.

Rahvatants on rahva kollektiivne kunstiline looming, mis hõlmab nende sajanditepikkust elukogemust ja teadmisi.

Rahvatants peegeldab inimese elu mitmekülgselt, paljastades tema vaimse ilu ja rikkuse. Selles sisalduvad esteetilised ideaalid on avaldanud kasulikku mõju paljudele inimpõlvedele. Etniliste rühmade elu ja kombed erinevates riikides on otseselt seotud kultuuripärandi arenguga ja avaldavad tohutut mõju tantsukultuuri kujunemisele. Koreograafiline kunst on üks levinumaid ja iidsemaid kunstiliike, mis sai alguse iga rahvuse etnilisest struktuurist. Juba iidsetest aegadest on inimesed tantsu abil edastanud oma tundeid, emotsioone ja suhtumist elunähtustesse.

Iga rahvatants on rahva ajalugu. See peegeldab rõõme ja muresid, tarkust, kangelaslikkust, igapäevaelu, moraali ja sügavat usku heasse algusse. Iidsetest aegadest on tantsimine saatnud inimest kogu tema elu. Muutus vaid nende inimeste loodud teoste iseloom.

Meie riigi koreograafilise kunsti kujunemist mõjutas otseselt vene koreograafilise koolkonna areng. See oli tingitud territoriaalsetest, poliitilistest ja majanduslikest teguritest, mis tahes-tahtmata mõistavad meist kõik hukka vene rahva koreograafilise kultuuriga tutvumise. rahvatantsu koreograafiline kultuur

Vene rahva ajalooline minevik annab tunnistust erakordselt arenenud loomekeskkonnast, kus kasvas üles mitu põlvkonda inimesi ja kujunes rahvuskultuur.

Vene rahvatants sai alguse iidsete slaavi hõimude rituaalidest ja mängudest. Enamikul iidsetest vene tantsudest oli tihe seos põllumajanduse kultuse, loodusliku ringkäigu ja loomade harjumuste jäljendamisega. Vene rahvus- ja tantsukultuuri uurijate töid analüüsides sõjatantsu näiteid ei leitud.

Vana-Vene rituaalsetes tantsudes avaldusid tolleaegsele inimesele omased mõtlemis- ja hoiakuvormid. See on animism ja maagia. Animism on looduse spirituaalsus, usk, et universumi iga elava ja elutu objekti taga peidab end nähtamatu vaim, äratades selle seeläbi ellu. Animism on tihedalt seotud maailma maagilise kujutamisega - usuga sõnade, rütmi, kehaliigutuste jõusse, mille abil saab inimene kuidagi mõjutada looduse jõudu ja põhjustada soovitud tulemusi: rikkalik saak, hea tervis. , õnne jahil, kariloomade järglased. Rituaalsed tantsud on alati lähtunud analoogia printsiibist – usust saada võim objekti üle selle välisilme valdamise kaudu. Jahitantsudes oli põhiline agara looma jäljendamine. Põllumajanduslike tantsude keskmeks oli loodusnähtuste, lindude ja loomade matkimine, töö- ja maatöö. Ja siin kandis inimene oma kujutlusvõimele alistudes selle üle reaalsusesse. Kostromas asuva Maslenitsa kuju põletades või mattes kujutas ta ette, et matab ja jätab talvega veel üheks aastaks hüvasti. Lindude lendu imiteerides kutsus ta kohale tõelisi linde. Tööprotsesse imiteerides soovis ta saada rikkalikku saaki. Nii kinnistas inimene rituaalides ja rituaalsetes tantsudes omandatud teadmisi ja kogemusi. Oma tegude tulemust sügavalt mõistmata pidas ta seda heade või kurjade jõudude mõju tulemuseks. Ta püüdis korrata samu toiminguid, reprodutseerides neid samas keskkonnas, samas järjekorras, mis tõi talle õnne. See tähendab, et tema arusaamise kohaselt oli see headele jõududele meeldiv. Nii kinnistusid rituaalsed tantsud rahva seas ja kandusid edasi põlvest põlve.

Rahvarituaalide esteetilise poole kujunemise ajalugu on inimeste pidev valik oma loomingu parimatest teostest. Need teosed, rituaali sisenedes, ei jäänud muutumatuks, neid lihviti põlvest põlve.

Aja möödudes hääbub vene rahva usk rituaali maagilisse jõusse ja võtab mängulisema vormi. Tasapisi tekkisid rituaalidest üksikud žanrid, nagu mängud, laulud ja ringtantsud, mis olid vene rahvale vabal ajal meelelahutuseks.

Vene tantsu kõige iidseim ja levinuim vorm, mis on säilinud tänapäevani, on ümartantsud, millel on palju žanri- ja vormijaotusi. Ümmargused tantsud võivad olla mängulised ja dekoratiivsed, esitatavad ringikujuliselt, lineaarselt ja sisaldada ka erinevaid geomeetrilisi mustreid, olla segatud tantsijate kompositsioonis või eranditult naissoost.

Vene tants tekkis ja arenes tihedas seoses lauluga, sest vaatamata vene ümartantsu vormide mitmekesisusele, on dramaatiline algus paika pandud ja tuleneb muusika rütmilisest mustrist. Analüüsides A. Klimovi tööd “Vene rahvatantsu alused” – “Iga uus ajastu, uued poliitilised, majanduslikud, administratiivsed ja religioossed tingimused peegeldusid ühiskondliku teadvuse vormides, sealhulgas rahvakunstis,” jõudsime järeldusele, et Vene rahvatantsu areng on tihedalt seotud kogu vene rahva ajalooga. Nüüd näeme vene tantsu sellisena, nagu see meie aega on jõudnud, kogu elu ja inimlike tegurite mõjul. Aasta-aastalt toimub ühiskonnas toimuva progressi mõjul tantsu areng. Tasapisi lahkuvad tantsusõnavarast vananenud tantsuliigid ja tekivad uued tantsuliigid. Sellest lähtuvalt on vene rahvatants pideva mõju all ka väljastpoolt, täiustades ja rikastades end seeläbi pidevalt leksikaalselt.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Klassika-, rahva-, karakter-, ajaloo-, argi-, seltskonna- ja poptants. Kaasaegse vene balleti päritolu. Vene rahvatantsu professionaalsus. Teatritantsu tekkimine Venemaal. Koreograafilise hariduse algus Venemaal.

abstraktne, lisatud 20.04.2015


Vene rahvatantsuvormide päritolu. Venemaa balletikunst XVIII sajandil. Koreograafiliste vormide täiustamine. Ballett kui koreograafia kõrgeim vorm. Rahvakoreograafia vormide tunnused. Vene rahvatantsu põhielemendid. Käte ja jalgade asendid.

kursusetöö, lisatud 21.04.2005


Rahvalavatantsu kui omaette etenduskunstiliigi tekkelugu. Igor Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel. Nadeždina 1948. aastal loodud vene rahvatantsu koreograafiline ansambel.

kursusetöö, lisatud 01.09.2014


Lühike biograafiline teave S.P. elust. Diaghilev, õpinguaastad. "Vene aastaajad", vene kunsti propaganda välismaal. Esimene balletietendus 1909. aastal. Diaghilevi ettevõtte mõju maailma koreograafilise kunsti arengule.

abstraktne, lisatud 13.07.2013


Gruusia rahvatantsuansambli loomise ajalugu. Gruusia tantsu, balleti rahvusliku iseloomu evolutsioon ja reform. Gruusia rahvatantsuansambel praegusel laval. Rahvalaulu- ja tantsuansambel "Erissini", gruusia mitmehäälsed meloodiad.

abstraktne, lisatud 12.07.2010


Šamaanitants kui Altai tantsu tekkimise eeldus, selle arengulugu. Folkloorirühmade roll rahvusliku pärimuse edasikandmisel. Tantsuteater "Altam" kui Altai Vabariigi esimene professionaalne koreograafilise kunsti rühm.

kursusetöö, lisatud 13.01.2018


Rahvalavatantsu kooli kui tervikliku kunsti- ja haridussüsteemi analüüs. Rahvatantsu balletikunsti sisikonda tungimise tunnused. Rühmade evolutsiooni ülevaade, lavaülesannetele alluvate kostüümide kombinatsioonid.

test, lisatud 29.01.2012


Vene rahvatantsu arengulugu selle tekkest tänapäevani. Ümartantsude ja tantsude koreograafiline struktuur. Rahvalavatantsu õpetamise meetodid koolituse algfaasis. Rahvaharjutuste liigutuste sooritamise reeglid.

kursusetöö, lisatud 18.10.2011


Harrastustantsurühmade loomise ajalugu. Klassikalise tantsu harjutuse mõju esinemiskultuuri kujunemisele. Tantsuesinemiskultuuri kontseptsioonid ja põhimõtted. Repertuaari moodustamise põhimõte rahvatantsuansamblis.

lõputöö, lisatud 24.09.2009


Renessanss on tantsukunsti ja tantsumuusika õitsenguks viljakas aeg. Rahva- ja õukonnatantsu (aadli-feodaal) tantsu lahutamine. Koreograafilise mustri episoodide kiire muutumine erineva iseloomuga liikumistes.

A) 18. sajandit iseloomustas uue riigi – Vene impeeriumi tekkimine. Seda ajastut seostatakse oma aja särava reformaatori Peeter I nimega. Tõsised muutused on toimunud ka kultuuris. Vene tantsu traditsioonid on alati elus olnud. Seda tantsiti õukonnas ja tants püsis provintsides kuni 20. sajandini. Vene rahvatantsukunst muutub järk-järgult. Tants omandab ilmalikuma iseloomu. Õukonnas said populaarseks Euroopa tantsud: prantsuse kadrill, menuett, polonees jt. 18. sajandi esimesel poolel oli keskseks tantsuks menuett, mis jõudis vene esinejate õukonda, sest ta nõudis esinemiseks just neid jooni, mis on omased vene naisele: plastilisus ja tema loomulik tagasihoidlikkus, tantsu pehmus ja väljendusrikkus. Ja ainult inimeste seas pole vene tants mitte ainult säilinud, vaid ka välja töötatud ja kasutusele võetud uued sordid. Nii ilmuvad lääne salongitantsude mõjul vene ellu ruudutants, polka jm. Külla sattudes muutuvad nad kardinaalselt, omandades tüüpiliselt venekeelseid kohalikke jooni, esinemismaneeri ja iseloomu, meenutades vaid ähmaselt nende oma. Lääne kolleegid. (26)

Samal ajal ilmus Venemaal pärisorjaballett. Pärinedes mõisnike valdustest, saavutas see kõrge kunstilise taseme 18. sajandi lõpuks. Kuna kubermangus veel teatrit ei olnud, täitsid pärisorjatrupid objektiivselt hariduslikku eesmärki. Rikkad aadlikud, kes pärivad lõputuid maid, omavad tuhandeid talupojahingi, rajasid miniatuurse riigi. Pealinnade jäljendamiseks tekkis ka pärisorjuse teater.

Esialgu esitasid pärisorjad oma peremeestele rahvatantse. Üks ajastu memuaristidest räägib, kuidas ta Pihkva kubermangus mõisniku mõisas käies nägi selliseid "külatantse". Pärisorjaballeti tantsijad, saades isegi tõelisteks “tantsijateks”, andsid rahvusliku tantsu traditsiooni üksteisele hoolikalt edasi. See sõltus suuresti nende elutingimustest. Esiteks, sattudes mõisniku “balletikooli” keskkonda, säilitasid nad kontakti oma sünnikülaga, sealsete laulude ja tantsudega. Teiseks eraldusid nad harva täielikult oma keskkonnast, töötades koos teiste pärisorjadega põllul ja mõisahoones. Kolmandaks, pärisorjade balletinäitlejatel olid välisõpetajad ja lavastajad vaid harvadel juhtudel. (33)

Vene rahvusteema oli 18. sajandi pärisorjade balletiteatrites laialt levinud. Sealne etendus oli omanäolisem kui Moskva ja Peterburi õukonna- või eralavadel. Kõige sagedamini lisati vene süžee põhjal ooperiteatritesse originaalseid tantsuteoseid, üksikuid numbreid või vahepalasid.

Pärisorjaballettidest oli kõige professionaalsem krahvide Šeremetjevite balletitrupp. Selle näitlejaid on koolitatud lapsepõlvest saati. Nad võeti vanematelt ära ja kasvatati üles ranges režiimis, muutes perekonnanimesid vastavalt omaniku kapriisile vastavalt vääriskivide nimele.

Selle rühma tantsijatest paistis silma Mavra Uruzova-Birjuzova, figuurideks olid Avdotja Ametistova, Matrjona Žemtšugova, Anna Hrustaleva jt.Tantsijatest tegid esimesed rollid Vassili Vorobjov, teise Kuzma Serdolikov, Nikolai Mramorov. Selle rühma esikohal on Tatjana Šlykova nimi - Granatova.

Venemaa balletikunst kuulutas end esimestest sammudest peale professionaalseks kunstiks. Ta ei tunne amatöörperioodi, nagu näiteks Prantsusmaal, kus balletietendused olid aadlike õukondlaste ja kuningapere monopol.

Venemaal esitasid kõige esimesi etendusi teatrikoolides õppinud näitlejad, kelle jaoks teatritegemine oli elatusallikas. Nad täiendasid oma oskusi ja väljendasid oma stiili, lavalist maneeri.(8)

Tulevased vene tantsukoolid tekkisid teatriga mitteseotud üldharidusasutuste sügavustes. 1731. aastal asutatud Peterburi aadelkorpus valmistas vene noormehi ette sõjaväe- ja avalikuks teenistuseks. Neile õpetati paljusid aineid, sealhulgas tantsimist. Nad harjutasid koreograafiat 4 korda nädalas 4 tundi. Siin kutsuti 1734. aastal J. Landais tantsumeistriks.(3)

B) 18. sajandil säilisid vene laval vene rahvatantsupildid ja rahvatants.

Vene rahvatantsu kunsti ja selle lavalist väljendusrikkust hoidsid hoolega dramaatilised näitlejad ja ooperilauljad. Laulu- ja koomiksinumbrid olid otseselt seotud iidse rahvateatri tantsudega.

Ka vene balletitantsijad püüdsid säilitada rahvatantsu esitamise traditsioone, kuigi välismaiste tantsumeistritega oli see keiserlikus õukonnateatris väga raske. Vene tantsija Timofey Bublikov näitas oma annet varakult. Pärast lavalt lahkumist sai ta "õukonnatantsumeistri" tiitli. Ta õpetas pärisorjakunstnikke P.I trupis. Šeremetjev. Siin lavastas ta ballette vene rahvatantsude ainetel. Vene teemal lavastas ta A.D. muusika saatel balleti Lebedinskaja laat. Kopjeva. Just Bublikovil pidi olema suur mõju selliste vene koreograafide nagu I. I. tegevusele. Walberkh, I.M. Ablets, A.P. Gluškovski. (9)

Vene ühiskonna huvi koreograafilise kunsti vastu kasvas iga uue balletilavastusega. Kooli loomise vajadus sai ilmseks. 1738. aastal pandi Venemaal koreograafilise hariduse algus. Kool asus endises Peeter I palees; koreograaf oli J. Landais. AA-l oli koolis vääriline koht. Nesterov, õppis ta Lande juures juba enne kooli avamist ja oli esimene vene balletiõpetaja.

1777. aastal avati Peterburis avalik teater. See oli esimene kommertslik avalik teater Venemaal, mida kutsuti "vabaks teatriks". Mõni aasta hiljem kandus see riigikassasse ja hakati kutsuma linnaks.

Linnateatri repertuaar oli mõeldud laiale vaatajaskonnale, kuid koosnes kodanlikust draamast, koomilistest ja tõsistest ballettidest ning tragöödiatest. Teater oli linnapubliku seas väga populaarne. Peagi ei mahtunud see enam kõiki ära ja 1783. aastal ehitati veel üks hoone – avati uus kiviteater. Linnateatri trupp koosneb ainult vene artistidest ja isegi lavastusi viisid läbi vene koreograafid. See eristas avalikku teatrit õukonnateatrist.(27)

1806. aastal lakkas Petrovski teatri kool olemast ja selle baasil korraldati Moskva keiserlik teatrikool.

Vene koreograafia omandas 18. sajandi teisel poolel välisballeti lavastussuundade ja pedagoogiliste tehnikate uurimist. Hilferding, Angiolini, Canziani töötavad Venemaal. Seda aega iseloomustavad vene kultuuri tugevnevad suundumused. Neid seostatakse üle kogu riigi levinud talupoegade ülestõusude ja rahvarahutustega.

Pärisorjusest tekkis palju andekaid kunstimeistreid. Neil oli oluline roll provintsi teatri arengus ja vene etenduskunstide algsete tunnuste kujunemisel.

19. sajandi alguses, kui pärisorjaballett vananes, sattusid paljud selle artistid pealinna keiserlikule lavale.

Näitlemine 18. sajandil oli kodaniku- ja isamaalist laadi. See aitas kaasa laia pateetilise intonatsiooni sissetoomisele lavatantsus. Need sulandusid orgaaniliselt kokku rahvatantsu majesteetliku ja laulva žestiga.(20)

18. sajandil on veel võimatu rääkida väljakujunenud vene klassikalise tantsu koolkonnast. Kuid näitlejastiil areneb tasapisi ja rahvatantsul on selles protsessis tohutu roll.

18. sajandi lõpus tuli Vene teatrisse esimene suurem koreograaf I.I. Walberch. Tema nimega on seotud märkimisväärne periood koreograafia ajaloos. Tema looming väljendas tolleaegsele kunstile iseloomulikke jooni.(4)

Isamaasõja sündmuste lähenedes kasvas isamaaliste tunnete laine, mis hõlmas ühiskonna- ja kultuurielu eriilmelisi ilminguid. Dramaatilise lava etteasted peegeldasid rahvusliku vaimu tõusu ja põhjustasid sageli meeleavaldusi saalis. Samal ajal saavutas erakordse populaarsuse rahvateemaliste divertismentide ja vahetekstide žanr.

See segažanr hõlmas kõnedialoogi, laulmist ja tantsimist. Divertiseerimise aluseks oli lihtne süžee, mis oli seotud mõne riigipüha, uskumuse, ajaloolise tegelikkuse või tänapäevase sündmusega. Selline süžee võimaldas tegevuses ühendada mitmesuguseid aariaid ja rahvalaule, balletitantsu ja "tantsud vene rahvalaulu hääle järgi", kusjuures populaarseimad liikusid ühest divertiseeringust teise. Koreograafia oli nii tähtis, et koreograafid olid stsenaristid ja lavastajad.(1)

Divertismenti “Semik ehk pidustused Maryina Roštšas” autor oli tantsija ja koreograaf I.M. Abletz. “Semik” dramatiseeris 19. sajandi alguses säilinud iidset kevadise looduse taaselustamise riitust. Ivan Lobanov oli jäljendamatu vene- ja mustlastantsudes “Semika” ja muudes divertismentides. Gluškovski ja Lobanov koostasid ise divertismente. Samuti asusid nad juhtivatele kohtadele Gluškovski loomingus. Kuigi nende arv ei ületa 20.(9)

Need vaatemängud, mis tekkisid Isamaasõja eelõhtul ja saavutasid haripunkti järgmisel kümnendil, hakkasid 1820. aastate lõpuks alla minema. Eemaldudes mahlakast rahvapärasest päritolust, omandasid nad karikatuurseid jooni ja moonutasid folkloori. Seejärel sai kurnatud divertisment sümboliks vaatemängule, mis viis eemale inimeste elu pakilistest probleemidest.

C) Alates 19. sajandi algusest hakkas termini karaktertants tähendus muutuma. Seda nimetati poolkarakteristikuks ja tunnuse määratlus kandus rahvatantsule. See mõiste tähendus on jäänud tänapäevani. 19. sajandi tunnustants erines rahvatantsust selle poolest, et sellel polnud mitte iseseisvat, vaid allutatud tähendust. Selle seadused dikteerisid orkestri-, seejärel sümfooniline muusika ja esituslaad. Rahvaliikumised piirdusid teatud arvu teatud rahvusest passidega. (15)

“Karakteritantsu” mõiste tähendas 19. sajandil ja 20. sajandi alguses nii salongis kui ka avalikkuses lavalist igapäevatantsu.

Allutades rahvatantsu kindlale sisule, valis karaktertants välja selle olulisemad jooned ning peamist suurendades ja muutes jättis ebaolulise välja. See valik oli loomulik. See võimaldas tantsus edasi anda ajalooliste ajastute hõngu ja päevalavastuse spetsiifilisi asjaolusid, kogu rahvale omaseid jooni ja karakteri eripära. Seetõttu saab ühe ja sama rahvatantsu põhjal luua mitu karakteristantsu, mis ei ole üksteisega väga sarnased.

Karakteritantsu koht ja roll balletis kas laienes või kahanes, vastavalt konkreetse ajastu esteetilistele nõuetele. Ta võis olla kogu etenduse tõhus alus, ta võis tegevusest välja langeda, säilitades vaid lisanumbri õigused.

Peamine oht, mis iseloomutantsu algusest peale kimbutas, oli rahvapärase sisu ja stiili kadumine.(28)

Karaktantsus tekkis algusest peale kaks suundumust. Üks lähtub loomingulisest lähedusest folklooriallikale, püüdes edasi anda selle tähendust ja kunstilist olemust; teine ​​on dekoratiivne, stiliseeriv. Mõlemad suundumused mõjutasid vene karaktertantsu saatust läbi kogu selle revolutsioonieelse ajaloo, paljastades eksimatult antud aja balletirepertuaari üldise seisu.

19. sajandi teisel poolel jäi taustaks iseloomulik tants balletilavastuses. Selle aluseks oli rahvalik rahvustants, mis allus olulisele stiliseerimisele nii rühmade kujundamisel kui ka liigutuste tõlgendamisel. Sarnaselt klassikalisele tantsule paikneb iseloomulik ballettkorpus sümmeetriliselt, mõlemal pool lava on võrdselt osalejaid. Ta varieeris sama liigutust ka sünkroonselt, luues paljudest osalejatest ornamenti või komponeeritud rühma. Sageli oli iseloomulik ballettkorpus ühe, kahe või kolme solistipaari taustaks, peegeldades tantsu keerulist mustrit lihtsamates liigutustes.

Iseloomuliku tantsu liigutused stiliseeriti klassika põhimõtete järgi. Säilitades rahvustantsudesse kuulumise, need pehmenesid, ümardusid ja muutusid voolavamaks. Klassikaliste tantsijate jalgade absoluutne eversioon asendus siin suhtelise eversiooniga. Varbad sirutati välja nagu klassikalisel tantsul, käed avati ja tõsteti klassikalise tantsu asendites. Kõige erinevamate rahvuste tantsud põhinesid samadel liigutustel: pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (3)

Mõnel juhul võtsid karaktertantsud üldiselt klassikaliste variatsioonide vormis. Hiina, Jaapani ja India sammude lavastamisel viisid koreograafid stiliseerimise kuni klassikalise tantsu hüppetehnika laenamiseni, säilitades samal ajal käte ja keha asendi eripära.

Need olid koreograafia vormid, mis said 19. sajandi teisel poolel vene balleti kaanoniteks. (26)

Rahvatants on üks iidsemaid kunste. See tekkis inimese vajadusest väljendada oma emotsionaalset seisundit oma keha abil. Tants peegeldab inimese igapäevaelu, tema töörutiini. Rõõmsaid ja kurbi muljeid väljendati ka teatud rütmis liigutuste, hiljem muusika saatel.

Tantsukunsti päritolu on iidsetel aegadel. Selle tõestuseks on tantsivaid figuure kujutavad kaljumaalid, mis loodi oletatavasti neoliitikumi perioodil (8–5 tuhat aastat eKr).

Endiselt pole üksmeelt tantsu, laulu või muusika sünni ülimuslikkuses, üks on vaieldamatu - tantsu ilmumist seostatakse rütmi teadvustamisega teatud kehaliigutuste jada saatena. Need rütmilised kehaliigutused võisid kanda erinevat sisu, mis hiljem oli põhjuseks paljude tantsu päritolu teooriate loomisele (selle eelkäijaid nimetati mängudeks, maagilisteks või religioosseteks rituaalideks, erootilisteks instinktideks jne). Igal teoorial on õigus eksisteerida ja seda ei saa pidada ainsaks tõeseks. Nende hoolikas uurimine kinnitab järeldust – läbi aegade on tants olnud oluline inimese ühiskondlikus elus, tema harmoonilises, esteetilises ja füüsilises arengus.

Juba oma eksistentsi esimesel etapil püüdis tants peegeldada tegelikkust sotsiaalses vormis, valida selle tüüpilisemaid jooni ja anda neile teatud kuvandi. Esimeseks muusikaks tantsijatele kõlasid trummihelid, kõlisevad käevõrud ja amuletid, esimeseks meigiks verd imiteeriv näomaaling ning esmaseks näitlemise ekspressiivsuse kogemuseks erinevate loomade matkimine.

Tantsukunsti sünd

Esimesed antiikaja tantsud olid kaugel sellest, mida selle sõnaga tänapäeval nimetatakse. Neil oli täiesti erinev tähendus. Inimene andis mitmesuguste liigutuste ja žestidega edasi oma muljeid ümbritsevast maailmast, pannes neisse oma meeleolu, meeleseisundi. Hüüded, laul, pantomiimimäng olid omavahel seotud tantsuga. Tants ise on alati, igal ajal olnud tihedalt seotud inimeste elu ja elukorraldusega. Seetõttu vastab iga tants nende inimeste iseloomule ja vaimule, kellest see alguse sai. Ühiskonnasüsteemi ja elutingimuste muutumisega muutus kunsti olemus ja temaatika ning muutus ka tants. Selle juured olid sügavalt juurdunud rahvakunstis.

Tantsimine oli iidse maailma rahvaste seas väga levinud. Tantsijad püüdsid tagada, et iga liigutus, žest ja näoilme väljendaks mõnda mõtet, tegevust või tegu. Ilmekatel tantsudel oli suur tähtsus nii igapäevaelus kui ka avalikus elus. Väga sageli algasid pidustused ja kaasnesid tantsuga.

Primitiivse ühiskonna inimese jaoks on tants mõtte- ja eluviis. Loomi kujutavates tantsudes harjutatakse jahivõtteid; Tants väljendab palveid viljakuse, vihma ja muude hõimu pakiliste vajaduste eest. Armastus, töö ja rituaal kehastuvad tantsuliigutustes.

Seltskondlikud ja igapäevased tantsud saatsid perekondlikke ja isiklikke tähtpäevi, linna- ja riigipühasid. Tantse oli erinevat tüüpi: kodu-, linna- ja maatantsu. Need olid mitmekesised nii teema- ja kompositsioonikujunduse kui ka esinejate koosseisu poolest. Just seltskondlikel tantsudel oli suur mõju lavatantsu tekkele.

Aja jooksul koreograafia muutus, igal etnilisel rühmal olid oma eripärad. Vana-Egiptuses oli tantsukunst eelkõige rituaalset laadi. Antiikajal lisati rituaalsetele tantsudele poolsõjaväelised tantsud, mille eesmärk oli tõsta sõdurite vaimu enne lahingut. Vana-Kreekas ilmus koos teatrikunsti arenguga ka lavatants. Seega võib muinasajal rahvatantsud jagada lava-, militaar-, sakraal- (religioossed, rituaalsed) ja sotsiaalseteks. Keskajal jagati õukonna- ja külatantsuks. Sellel jaotusel pole veel selgeid piire ja sageli esinesid samad liigutused nii palee- kui ka rahvatantsudes.

17.-19. sajandil arenes välja peotants ja ballett. Kuid õukonna- ja lavakoreograafia alged on ikkagi rahvatantsus. Tänapäeval on palju tantsustiile ja -tüüpe, kuid neid kõiki ühendab muusika, rütmi ja liigutuste ühtsus.

Kõige iidsem rahvatantsu liik, mis eksisteerib peaaegu kõigis etnograafilistes rühmades, on ringtants. Tema liigutused on lihtsad ja seisnevad ringis kõndimises muusika või laulu saatel. Ringi kuju võis sümboliseerida päikest. Ümartants eksisteeris ja eksisteerib siiani kõigi slaavi rahvaste seas. Leedus nimetatakse seda korogodiks, Moldovas - hora, Bulgaarias, Rumeenias - horo, horvaatide, boheemlaste, dalmaatslaste seas - kolo.

Üks iidsemaid tantsutraditsioone on Aafrika mandri oma. Neegritantsu eripäraks on rütmi valdav tähtsus muusika ees. Aafrika kultuur andis materjali paljude Ladina-Ameerika tantsude arendamiseks: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada ja paljud teised. Isegi kaasaegsed tantsustiilid – jazztants, popping, rock and roll, hip-hop, breiktants, RnB jt – põhinevad maakera mustanahaliste rahvakunstil.

Rahvatants lõi aluse peotantsule. Nii saigi tuntud ja armastatud valss alguse iidsest rahvatantsu voltast, 18. ja 19. sajandil ballikuningannaks saanud mazurkast - poola rahvatantsudest mazur, kujawiak ja oberek.

Mõned rahvatantsud on ühe riigi tunnused, näiteks tarantella Itaalia jaoks, "Kalinka", "Barynya" Venemaa jaoks, kasakas, hopak Ukraina jaoks, Krakowiak Poola jaoks, Csardas Ungari jaoks. Ja teised on levinud üle maailma, hõlmates eri piirkondade rahvuslikke eripärasid, nagu polka ja mustlastantsud. Rahvatantsu stiile ja liike on lugematul arvul, kuid neil kõigil on üks ühine joon - need peegeldavad rahva ajaloo kroonikat, hinge ja iseloomu.

Rahvatants on värvikas, särtsakas rahvalooming, mis kehastab tema emotsionaalset ja kunstilist kuvandit. Rahvatants suudab jutustada ja näidata kogu selle ühiskonna sajanditepikkust ja mitmekülgset ajalugu, millest see alguse sai. Rahvatants on inimeste kujutlusvõime ja nende tunnete sügavuse kehastus. See on rikas konkreetsele rahvusele omaselt sisult, süžeeliselt, dramaturgiliselt, ruumimustrilt ja plastiliselt liikumiselt. Rahvatants on kõige eredam ja spetsiifilisem reaalsuse peegeldamise vorm, sest see paljastab käitumis- ja suhtenormid, eetika, moraali, aga ka kõik muutused sotsiaalses, majanduslikus ja poliitilises sfääris. Kõik need iga ajastu aspektid kajastuvad inimeste kunstilises loovuses.

Päritolu

Rahvatantsu tekkelugu ulatub väga sügavale. Muistsed inimesed kopeerisid loomade liigutusi, matkisid loodusnähtusi – nii sündis primitiivne tants, mis arenes tõeliseks suhtlemis- ja tunnete avaldumisviisiks. Selliste tantsude liigutused peegeldasid omamoodi muljet ümbritsevast maailmast. Rahvatantsu kui tüübi loomisel mängisid olulist rolli rituaalsed müsteeriumid, tseremoniaalsed, usulised ja etnilised riitused, mis olid lihtsalt täis koreograafiat. Väärib märkimist, et rahvatantsu loomisesse ja evolutsiooni on panustatud rohkem kui ühe põlvkonna kogemused, anne ja kujutlusvõime. Rahvakoreograafia tantsuvormid lihviti aja jooksul kunstiks ja omandasid iga ajastuga kunstilise väärtuse ja terviklikkuse, liikudes täiuslikkuse poole.

Rahvatantsu ei saa segi ajada ühegi teise tantsuliigiga. See kandub etniliselt ja geneetiliselt edasi põlvest põlve, sõltumata usust ja rahvusest. Seetõttu pole üllatav, et hing hakkab rahvatantsu viiside saatel tantsima. Igal rahval on tants, mis on neile omane. See erineb esitusstiili, tehnilise sisu, esitluse, meeleolu, muusika ja kostüümide poolest. Kõik need traditsioonilised märgid on välja töötatud sajandite jooksul ja peegeldavad inimeste sajanditepikkust ajalugu.

Rahvatantsu kui ainulaadse nähtuse põhijooneks on see, et ilma kindla autorita kandub see tants alati põlvest põlve ning on iga rahvuse ehedaim ja äratuntavaim visiitkaart. Väärib märkimist, et rahvatantsu rahvuslik iseloom avaldub paljudes joontes, nimelt muusikalises ja koreograafilises ülesehituses, värvikates detailides ja esitusmaneeris. Vaatamata oma tähtsusele eristab seda tantsu üsna lihtne teostustehnika ning lihtsad kujundid ja sammud. Nad on üldisema iseloomuga ja rikkad rahvuste poolest.