Bunini proosa psühholoogia ja tunnused: tumedad alleed. Bunini proosa psühholoogia ja välise kujundlikkuse tunnused. Lõputöö ülesanne

Oled sa siin: Hingamiskaitse

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "MORDOVIA RIIKLIK PEDAGOOGIA INSTITUUT M. E. EVSEVIEV NIMEGA"

filoloogiateaduskond

Kirjanduse ja kirjanduse õpetamise meetodite osakond

LÄBITÖÖ TÖÖ TÖÖ

Õpilane O.V. Rožkovi rühm FDR-210

1 Teema: Psühholoogilise meisterlikkuse originaalsus I. A. Bunini proosateostes: teooria ja praktika

Kinnitatud MordGPI nr 2402 15. novembril 2014. a.

2 Kaitsmisele esitamise tähtaeg: 20.05.2015

3 Lõputöö lähteandmed: I. A. Bunini proosateosed eri aastatest, kunstiline pilt kirjaniku maailmast, kirjanduskriitilised artiklid, ajaloo- ja kirjandusuuringud, kaasaegsete mälestused, materjalid autori isiklikust ja loomingulisest biograafiast.

4.1 Sissejuhatus

4.2 Oktoobri-eelse I. A. Bunini proosa psühholoogia ja välise figuratiivsuse tunnused

4.2.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse teostes

4.2.2 Psühhologism kui domineeriv tehnika lugudes “Küla” ja “Sukhodol”

4.2.3 Psühhologismi originaalsus I. A. Bunini teostes 1914-17

4.2.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

4.3 Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm

4.3.1 Romaan “Arsenjevi elu” kui perepsühholoogia kroonika

4.3.2 Lüüriliste ja psühholoogiliste põhimõtete süntees raamatus “Dark Alleys”

4.3.3 Loo “Hingamise kerge” psühholoogilised probleemid

4.4 Järeldus

4.5 Kasutatud allikate loetelu

4.6 Rakendus

Töö juht

Ph.D. Philol. Teadused, dotsent ______________________________ S. N. Stepin

Ülesande võttis täitmiseks vastu _________________________ O. V. Rožkova

Essee

Lõputöö sisaldab 72 lehekülge, kasutatud 65 allikat, 1 lisa.

Psühholoogi, I. A. Buniini proosateosed, Oktoobri-eelse perioodi kirjandus, I. A. Buniini loovus väljarände, realismi, kunstiliste traditsioonide, innovatsiooni, kirjanduskangelase, motiivi, motiivi, esteetilise ideaali, kunstilise meetodi, loomingulise meetodi perioodil.

Uurimuse objektiks on psühholoogia põhimõtted ja võtted I. A. Bunini proosateostes.

Lõputöös kasutati võrdlevaid-tüpoloogilisi, struktuur-analüütilisi uurimismeetodeid, kunstiteose holistilise analüüsi meetodit kombineerituna kirjeldavaga ning kasutati ka aksioloogilist lähenemist.

Võttes kokku töös esitatud materjali, järeldab autor, et I. A. Bunini psühholoogia, tema originaalsus, mis toetub vene klassikalise kirjanduse rikkalikele traditsioonidele, sai aluseks järgnevale inimese psühholoogilisele kujutamisele vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakendusaste on osaline.

Kasutusvaldkond - kirjanduse õpetamise kooli- ja ülikoolipraktikas kasutamine I. A. Bunini teoste uurimisel.

Tõhusus – gümnaasiumiõpilaste teadmiste kvaliteedi tõstmine.

Sissejuhatus

1. Oktoobrieelse I. A. Bunini proosa psühholoogia ja välise figuratiivsuse tunnused

1.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse töödes

1.2 Psühhologism kui domineeriv tehnika lugudes “Küla” ja “Sukhodol”

1.3 Psühhologismi originaalsus I. A. Bunini töödes aastatel 1914–1917

1.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

2. Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm

2.1 Romaan “Arsenjevi elu” kui perepsühholoogia kroonika

2.2 Lüüriliste ja psühholoogiliste põhimõtete süntees raamatus “Dark Alleys”

2.3 I. A. Bunini loo "Lihtne hingamine" psühholoogilised probleemid

Järeldus

Kasutatud allikate loetelu

Rakendus

Sissejuhatus

Võtke Bunin vene kirjandusest välja,

ja see tuhmub, kaotab oma vikerkaare

tema hinge sära ja tähesära...

M. Gorki

"Minu elu on igavese ja ajutise, lähedase ja kauge, kõigi sajandite ja riikide aupaklik ja rõõmus osadus, kõige elu, mis oli ja on siin maa peal, minu poolt nii armastatud...". Need sõnad kuuluvad suurele vene kirjanikule Ivan Aleksejevitš Buninile (1870-1953), kes kogu oma saatuse, eluloo ja lõpuks eluga kuulus Venemaale, suurele vene kirjandusele.

I. A. Bunini loomingu algus langes kokku hõbeajastu algusega vene kirjanduses. Psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini eripära seisneb selles, et teda ei seostata ühegi liigutuse, suuna ega rühmitusega ning ta on alati jäänud realistiks. Bunini realism põhines alati inimloomuse, tema kangelase sisemaailma suurepärasel tundmisel, ebatavaliselt arenenud sensoorsel elutajul ja oskusel seostada hetkeline igavikuga. I. A. Bunin hindas dekadentsi teravalt negatiivselt. Tema vaated elule ühendasid sügava traagika ja särava usu Jumala maailma headusesse ja ilusse. Raske on ülehinnata tõelise kunstniku tarkust, kes lasi lugejal elu hetkega “omaks võtta”: õitsevast noorusest vanaduse traagiliste kaotusteni, hoolimatutest õnne- ja armastuspüüdlustest nende olemuse mõistmiseni. kordumatute, privaatsete ja ühiste inimsaatuste ühtsus. Ta aitab meil mõista meie hinge sisimaid seisundeid. Meie omad - erinevate parameetrite järgi: sündinud eluviisist, Venemaa ajaloost ja 21. sajandi globaalsetest protsessidest, kandes minevikumälu ja seost praeguse modernsusega. Läbinägemisjulgus kirjaniku loomingus oli ühendatud nende väljenduse hämmastava puhtusega: ju nad tungisid kõige varjatumasse piirkonda - inimhinge.

Uurimistöö asjakohasus tänu sellele, et oma kunstilise mõtlemise, visualiseerimise ja psühholoogiliste avastuste poolest on Bunin üllatavalt kaasaegne. Ja just see võimaldab meil tunda kaasa Bunini kangelastele, kes on esmapilgul kõige kaugemal. Meid hämmastab sageli Bunini ande terviklikkus ja järjekindlus, julgus ja vaoshoitus. See on katse elu psühholoogiliselt mõista, see on vene rahvusliku iseloomu sügavuste uurimine, see on laul Vene looduse ilust.

Seega eesmärk Uuring on järgmine: I. A. Bunini eri aastate proosateoste näitel paljastatakse kirjaniku kunstipsühhologismi eripärad ja omadused.

Eesmärk määrab lahenduse järgnevale ülesandeid:

Uurida ja süstematiseerida selleteemalist teaduslikku ja teaduslik-metoodilist kirjandust;

Tuvastage Bunini kangelaste psühholoogilised jooned erinevate aastate teoste põhjal;

Tehke kindlaks põhjused, miks kirjanik kasutab oma proosateostes psühhologismi;

Avada I. A. Bunini proosale iseloomulikke tahke tema kaasaegse psühholoogilises portrees ja laiemalt universaalse inimpsühholoogia jooni;

Määrake I. A. Bunini loomingulise pärandi koht ja roll vene kirjanduse raames.

Õppeobjekt psühholoogia põhimõtted ja võtted esinevad I. A. Bunini proosateostes.

Uurimise teema on I. A. Bunini psühholoogilise meisterlikkuse originaalsus.

Uurimismaterjal olid inspireeritud I. A. Bunini oktoobrieelsetest proosateostest (“Antonovi õunad”, “Küla”, “Sukhodol”, “Härrasmees San Franciscost” jne) ja autori poolt aastail kirjutatud teostest. väljaränne (“Arsenjevi elu”, “Tumedad alleed” jne).

Teaduslik uudsus Töö seisneb psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini loomingu erinevate seisukohtade süstematiseerimises. Esitlesime ja analüüsisime L. A. Smirnova, O. N. Mihhailovi, I. K. Nitšiporovi, V. N. Afanasjevi, I. P. Karpovi, L. A. Kolobajeva, N. A. Nikolina jt töid, mis määravad vajaduse põhjaliku uurimuse järele venekeelse psühholoogiaprobleemi uuel metoodilisel alusel. 20. sajandi kirjandust. Iga raamat ja artikkel sisaldab palju huvitavaid ja olulisi tähelepanekuid I. A. Bunini psühholoogilise meisterlikkuse kohta, mis ilmnevad tema üksikutes teostes või tööperioodides. Siiski ei ole siiani tehtud spetsiaalseid uuringuid, mis oleksid pühendatud 20. sajandi kõige andekamate kunstnike, inimhingede kogenud tundja psühholoogia põhimõtete mõistmisele. Meie töö püüab seda tühimikku täita.

Uurimismetoodika põhineb teksti ideoloogilise ja kunstilise struktuuri tervikliku analüüsi põhimõtetel kombineerituna kirjeldavate, võrdlevate ja tüpoloogiliste meetoditega.

Praktiline tähtsus diplomitöö. Õppetöö käigus saadud tähelepanekuid ja järeldusi saab kasutada nii 20. sajandi vene kirjanduse kursuse kui ka I. A. Bunini loomingu valikkursuste ja valikainete väljatöötamisel; Seoses mõne psühholoogia probleemiga, võivad nad kaasa aidata keskkooliõpilaste ja pedagoogikaülikoolide üliõpilaste kõlbelises kasvatuses.

Struktuur ja mahtlõputöö määrab uuringus püstitatud ülesannete eripära. Lõputöö on esitatud 72 leheküljel ja koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, kasutatud allikate loetelust, mis koosneb 65 punktist, ja lisast.

Sissejuhatuses põhjendatakse teema asjakohasust ja töös käsitletud põhiprobleemide olulisust, näidatakse nende teadmiste aste, määratakse uurimistöö objekt ja teema, sõnastatakse lõputöö eesmärk ja eesmärgid, selle metoodika Selgunud, iseloomustatakse saadud tulemuste teaduslikku uudsust, teoreetilist ja praktilist tähtsust.

Esimeses peatükis“I. A. Bunini oktoobrieelse perioodi proosa väliskujutuse psühholoogia ja tunnused”, mis põhineb kirjandustekstide ja kirjandusteoste analüüsil, mis puudutab I. A. Bunini psühholoogia tunnuseid, inimese psühholoogilise kujutamise võtteid ja meetodeid kirjaniku loomingus. identifitseeritakse ja kirjeldatakse revolutsioonieelset kirjandust.

Teises peatükis“Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm” analüüsib emigrantide ajastu kirjaniku teoseid, paljastab Bunini psühholoogia alused ja näitab selle originaalsust. psühholoogiliste elementide avaldumine suurte ja väikeste vormidega eepilistes teostes.

Vahi all summeeritakse uuringu tulemused, tehakse järeldused, milleni teadlane jõudis oma lõputöö esseed töötades. Võttes kokku töös esitatud materjali, järeldab autor, et I. A. Bunini psühholoogia, tema originaalsus, mis toetub vene klassikalise kirjanduse rikkalikele traditsioonidele, sai aluseks järgnevale inimese psühholoogilisele kujutamisele vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakenduses esitletakse õppe- ja metoodilist materjali 11. klassi kirjanduse tunni jaoks teemal “I. A. Bunini lugude tsükkel “Pimedad alleed”.

1 . Psühholoogiaja proosa välise kujundlikkuse tunnusedJA.A.Oktoobrieelse perioodi Bunin

1.1 OSFunktsioonidBunini psühholoogialõputöödes1890. aastad-alanud190 0 - x aastat

19. ja 20. sajandi vahetusel elas kogu maailm läbi perioodi, mida Nietzsche kirjeldas kui "jumalate hämarust". Mees kahtles, et kuskil on Tema, absoluutne printsiip, range ja õiglane, karistav ja halastav, ja mis kõige tähtsam, täites selle kannatusterohke elu mõttega ja dikteerides ühiskonna eetilisi standardeid. Jumala keeldumine oli täis tragöödiat ja see puhkes peagi. 20. sajandi alguse Venemaa avaliku ja eraelu dramaatilisi sündmusi jäädvustanud I. A. Bunini teoses murdus kogu selle aja Euroopa inimese tragöödia. Seda ideed jagab täielikult S. A. Antonov: „Bunini problemaatika sügavus on suurem, kui esmapilgul tundub: sotsiaalsed ja psühholoogilised probleemid, mis kirjanikku tema Venemaa-teemalistes teostes muretsesid, on lahutamatud religioossetest ja filosoofilistest küsimustest. loodus...”.

Psühhologismi intensiivsel kujunemisel ja laialdasel tugevnemisel vene kirjanduses sajandivahetusel on ka sügavad kultuuri- ja ajaloolised eeldused. See on seotud ennekõike uue ajastu inimese eneseteadvuse aktiveerumisega. Bunini sõnul aitab inimesel mõista oma sisemaailma teda ümbritsev maailm, tema eelmine elu, mille poole ta oma mälestustes intuitiivselt püüdleb.

I. A. Bunini 1890.–1900. aastate proosa psühhologism väljendab kunstiliselt kirjaniku teravat huvi teadvuse voolavuse, kõikvõimalike nihete vastu inimese siseelus, tema isiksuse süvakihtide vastu. Kirjaniku teosed sajandi lõpul aitasid suurel määral kaasa psühhoanalüüsi kui I. A. Bunini loomingu domineeriva komponendi kujunemisele ja kehtestamisele üldiselt ning eriti tema kahekümnendal sajandil kirjutatud teostele. G.M. Blagasova sõnul "...just 19.-20. sajandi vahetuse teostes visandas autor viise, kuidas paljastada inimese sisemaailma sisu tema individuaalse väljenduse kogu mitmekesisuses."

Suures osas sai see võimalikuks tänu L. N. Tolstoi mõjule tema nende aastate ilukirjandusele. Seda on tunda ennekõike psühholoogilise analüüsi iseärasustes, kangelase tegelaskuju konstrueerimise ökonoomses meetodis, mis on rangelt allutatud moraalsele eesmärgile, ning piibellikult karmis ja pühalikus hukkamõistmise toonis ning kirjanduslikus tehnikas. ise, I. A. Bunini valdatud ja arenenud esindusvahendid on palju kaugemal. I. A. Bunin jätkas L. N. Tolstoi avastusi kirjanduses, laiendades neid "väikesele" žanrile - psühholoogilise loo žanrile - "Castryuk", "Epitaph", "Pass" jne. "Nende aastate jooksul," ütleb kirjanik ise , - Tundsin, kuidas mu käsi läks iga päevaga tugevamaks, kui tulihingeliselt ja enesekindlalt nõudsid minusse kogunenud jõud tulemust...”

Seetõttu pole juhus, et temaatilises plaanis on ka I. A. Bunini sajandi lõpu teosed üsna erinevad. Need on pühendatud kirjaniku kogemustele, mis on sündinud lapsepõlvemälestustest või väga hiljutistest muljetest, külaskäikudest vene küladesse, Lõunamere- või välisreisidest, kohtumistest lihtsate talupoegadega või rafineeritud naisetundest. Sisemiselt ühendab kõiki tema varajasi lugusid autori soov tungida traagilisse lahknevusse kauni looduse ja inimeksistentsi vahel, unistus õnnest ja "rõõmukäsu, mille nimel me peame maa peal elama", rikkumine.

I. A. Bunini ebamäärased positiivsed ideed tugevdasid kriitilist voolu autori üldistustes ja aitasid samal ajal kaasa olemise kadumatute väärtuste otsimisele, „mõnikord raskesti haaratavate, ebastabiilsete või isegi erinevalt reaalsusest”. Sellest vaatenurgast loetakse mõnda kirjaniku juttu külast täiesti erinevalt.

"Bunini 1900. aastate loomingus," märgib L. A. Smirnova, "realismi tunnused olid piisavalt määratletud. Kirjanik tundis elavat huvi erinevate ühiskonnakihtide maailmavaate, nende kogemuste vahekorra, päritolu ja väljavaadete vastu...” Seetõttu tundub meile, et autori vaade ei olnud suunatud mitte niivõrd konkreetsetele inimsuhetele, kuivõrd indiviidi sisemisele seisundile. Enamikus lugudes püüavad tegelased ühel või teisel kujul mõista mõnda igavikulist eksistentsi küsimust. Kuid need otsingud ei eemalda neid tegelikust reaalsusest, sest just see tekitab tegelaste vaateid ja tundeid. Praegusest reaalsusest sündinud vaated ja tunded avanesid mõne igavese eksistentsiküsimuse poole pürgimise hetkel. Kunstnik leidis inimhinge sügavustest endale lähedased väärtused. Seetõttu põimusid kirjaniku enda liialdused narratiivi orgaaniliselt või muutusid juhtivaks, tugevdades ideid oleviku ja mineviku, konkreetse-ajalise ja igavese, rahvusliku ja universaalse seoste kohta.

Nendel aastatel kirjutas I. A. Bunin peamiselt esimeses isikus; kohati polnud need lood, vaid meisterliku sulega kirjutatud esseed, teravad tähelepanekud kõigest, mida kirjanik nägi. Siin on näiteks lugu “Uus tee” poeetiliste kõrbemaastikega, kus uniselt voolab ja kumab “unustatud kodumaa elu”. Selle kõrbe peab äratama uus raudtee; Vana eluviisiga harjunud talupojad tervitavad muutust hirmuga. Imetlus “põliselt rikka poole” vastu, sümpaatia “noorte, piinatud inimeste” vastu, kuristiku tunne, mis eraldab autorit maast ja rahvast: “Millisele maale ma üksi rännult kuulun? Ta on ääretult suurepärane ja kas ma peaksin tema kurbust mõistma..." Need kurvad mõtted läbivad kogu kirjaniku loo. Märkimisväärse psühholoogiameistrina uurib ta pingsalt 19. sajandi lõpu Vene tegelikkust, otsides selles väärilisi ettevõtmisi. Sellise psühholoogilise otsingu käigus sündisid tema parimad varased teosed: “Antonovi õunad”, “Männid”, “Taeva linnud”, “Hilisõhtul” ja paljud teised.

I. A. Bunin kirjutas 14. augustil 1891 kirjas V. Paštšenkole: „Teate, kui väga ma armastan sügist...! Mitte ainult ei kao minus igasugune vihkamine pärisorjuse vastu, vaid hakkan isegi tahtmatult selle suhtes poeetiliseks muutuma. Just Venemaa pärisorjamineviku poetiseerimist on mõnikord näha ka loos “Antonovi õunad”. Ja I. A. Bunin ise märkis kohe: "Ja ma mäletan, et mõnikord tundus mulle väga ahvatlev olla mees ...". Tõe huvides tuleb aga märkida, et jutt käib siin rikkast mehest, tema sarnasusest keskmise aadlikuga. I. A. Bunin näeb maaelu rikkas või kerjuses eksistentsis mõistlikku tööelu, otstarbekat kokkuhoidmise põhimõtet. Siinne idealiseerimine on vaieldamatu, aga mitte niivõrd ühiskonnakorraldusest, kuivõrd nende inimeste erilisest meeleseisundist, kes on kindlalt seotud mustade või haljendavate põldude, metsateede ja kuristikega. Seetõttu räägitakse samal noodil lugu talupoegade tööst aedades, saagikoristuse ajal ja isandajahil. Veelgi enam, I. A. Bunin „ei väldi kerget irooniat ebaviisakalt karmide aadlike ja nende „metsikutes kostüümides” talupoegade suhtes, vaid austab kõiki säästlikkuse ja „iidse, ehkki maneerika elu ilminguid”. Lugu võeti nii lugejate kui kriitikute seas kahemõtteliselt vastu ning see tekitas kirjanike seas palju etteheiteid. Ja siiski, nii tema toetajad kui ka vastased väljendasid üksmeelselt oma imetlust tema autori kirjutamisstiili kunstilise oskuse ja psühholoogilise sügavuse üle.

Vene inimese psühholoogiline ülesehitus, olenemata tema sotsiaalsest staatusest, pakkus I. A. Buninile rohkem huvi. Ta leidis mõisnikule ja talupojale ühiste sisemiste vastuolude pitseri. Autor kirjutas: „Mulle tundub, et aadlike elu ja hing on samasugune, mis talupojal; kogu erinevuse määrab ainult aadliklassi materiaalne paremus...”

Lugu “Antonovi õunad” varjutas palju, kui mitte kõike, sellest, mida kirjanik oli varasematel aastatel teinud. See sisaldab nii palju seda, mis on tõeliselt Bunin, et see võib olla omamoodi visiitkaart 20. sajandi alguse klassikalisele kunstnikule. Ta annab vene kirjanduses ammu tuntud teemadele täiesti uue kõla.

I. A. Buninit peeti pikka aega seltskonnakirjanike hulka, kes kuulusid koos temaga kogumikke “Teadmised” välja andnud kirjandusühendusse “Sreda”, kuid tema nägemus elukonfliktidest erineb otsustavalt nägemusest. selle ringi sõnameistrid - M. Gorki, A. Kuprin, A. Serafimovitš jt. Reeglina kujutavad need kirjanikud sotsiaalseid probleeme ja visandavad nende lahendamise viise oma ajastu kontekstis, langetades kallutatud otsuseid kõige kohta, mida nad peavad kurjaks. I. A. Bunin võib puudutada samu eksistentsi probleeme, kuid samas valgustab ta neid sagedamini Venemaa või isegi maailma ajaloo kontekstis, kristlikelt, õigemini universaalsetelt positsioonidelt. Ta näitab praeguse elu inetuid külgi, kuid üliharva võtab enda peale julguse kedagi kohut mõista või süüdistada. Nagu tema armastatud Tšehhov, keeldub ta olemast kunstnik-kohtunik. I. A. Bunini järgi on hea ja kuri pigem metafüüsilised, müstilised jõud, need on igavesti maailmale antud ülalt ja inimesed on sageli nende jõudude teadvustamata juhid – hävitavad suuri impeeriume, viskavad ootamatult inimese rongi alla, kurnavad titaani. natuurid, kes otsivad täitmatut võimu, kulda, naudinguid, mis sunnivad ingellikke olendeid loovutama end primitiivsetele rüblikutele jne.

Seetõttu avab "Antonovi õunad" mitte ainult uue etapi I. A. Bunini loomingus, vaid "tähistab ka uue žanri tekkimist, mis hiljem vallutas suure kihi vene kirjandusest - lüürilise proosa".

Teoses, nagu mitte kusagil mujal, realiseerub täielikult süžee lüürilisus. Selles peaaegu puudub sündmusterohke algus, välja arvatud sündmus, kerge liikumine, mille tekitab see, et “mina” või “meie” või “tema” on kuhugi minemas. Kuid see konventsionaalne kangelane - I. A. Bunini lüüriline kangelane - selle kontseptsiooni täies täiuses ja puhtuses, see tähendab ilma vähimagi objektiveeriva kauguseta. Seetõttu on siinne eepiline sisu täielikult tõlgitud lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid. Need on meie arvates I. A. Bunini nende aastate proosa üldised omadused.

I. A. Bunin loobub selles samas loos, nagu ka hiljem ja paljudes teistes, klassikalisest süžeetüübist, mis on reeglina seotud konkreetse aja konkreetsete asjaoludega. Süžee funktsiooni - südamiku, mille ümber rullub lahti maalide elav ligatuur - täidab autori meeleolu - nostalgiline tunne sellest, mis on pöördumatult kadunud. Kirjanik pöördub tagasi ja avastab minevikus taas inimeste maailma, kes tema sügava arvates elasid teisiti, väärikamalt. Ja ta jääb sellesse veendumusele kogu oma loomingulise karjääri jooksul. Enamik kunstnikke – tema kaasaegseid – vaatab tulevikku, uskudes, et õiglus ja ilu võidavad. Mõned neist (B. Zaitsev, I. Šmelev, A. Kuprin) pärast 1905. ja 1917. aasta katastroofisündmusi. vaata kaastundega tagasi.

IA Bunin vastandab kahtlase tuleviku ideaaliga, mis tema arvates tuleneb mineviku vaimsest ja igapäevasest kogemusest. Samas on ta kaugel mineviku hoolimatust idealiseerimisest. Kunstnik vastandab loos vaid kahte peamist suundumust minevikust ja olevikust. Möödunud aastate domineeriv oli tema arvates looming, praegustel aga häving. Kuidas see juhtus, miks kaotas I. A. Bunini kaasaegne inimene "õige tee"? See küsimus muretses kirjanikku, tema autorit-jutustajat ja kangelasi kogu elu rohkem kui küsimused, kuhu minna ja mida teha. Selle kaotusega kaasnev nostalgiline motiiv kõlab tema loomingus üha tugevamalt, alustades “Antonovi õuntest”.

Nii sai 1900. aastate alguseks põhimõtteliselt valmis I. A. Bunini tee iseendani, oma ande eripärani, mis hämmastab välise kujutamise, fenomenaalse vaatluse, ülisügava psühholoogilisuse ja kirjaniku mälu sitkusega. Püsivalt, teadlikult ja pidevalt treenis ta end suutma ühe pilguga ära arvata inimese iseloomu, positsiooni, ametit. "Mina, nagu detektiiv, jälitasin kõigepealt ühte, seejärel teist möödujat, püüdes temas midagi mõista, temasse siseneda," räägib I. A. Bunin enda kohta. Ja kui võtta julgus kokku ja lisada sellele, et kogu oma pika, peaaegu seitsmekümneaastase loomingulise elu jooksul oli ja jäi ta askeetlikuks kunstnikuks, saab selgeks, et tema ande komponendid olid ülimalt harmooniliselt ja õnnelikult ühendatud.

1.2 Psühhologism kui domineerivvastuvõtt lugudes"Küla" ja "Sukhodol"

1910. aastatel ilmusid vene kirjanduses esimesed märkimisväärsed teosed talurahvast. Sellele aitas oluliselt kaasa kirjanike üldine tähelepanu tõus vene külale 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Neil samadel aastatel ilmus I. A. Bunini lugu "Küla", mis tähistas kirjaniku kirjandusteel joont, millest alates "algas kirjaniku täieliku loomingulise küpsuse periood". Ja kuigi ta ei loo järgnevatel aastatel ainsatki elunähtuste kajastamise laiuselt “Küla” võrdväärset teost, mahukat lugude tsüklit talupojast, arendades ja paljuski süvendades tema loo teemasid, avab kirjaniku loomingus uue märkimisväärse etapi.

“Küla” on üks neist I. A. Bunini teostest, milles kajastusid kõige selgemalt nii tema loomingu tugevad kui ka nõrgad küljed. Loo tugevus peitub sügavas meisterlikus psühholoogilisuses, vene rahvusliku iseloomu kõige varjatumate joonte peegelduses, tõetruus, oma kunstilises veenvuses vastupandamatus kujutamises võimude poolt röövitud Vene küla vaesuse ja seadusetuse kohta; nõrkus, nagu meile tundub, seisneb võimetuses näidata viise tegelikkuse ümberkorraldamiseks. Lugu sündis I. A. Bunini meeldejääva 1905. aasta tulemuste mõistmise tulemus. Need populaarsed etteasted tabasid ja vapustasid I. A. Bunini hinge sügavuti. Kirjanik, kes kõigis oma varasemates teostes kujutas talupoega kui alandlikku, saatusele alistuvat töölist, nägi esimest korda talupoegade mässajat. N. M. Kucherovski märgib: “I. A. Bunin nägi ärkavas talupojas ohtu, mis ähvardas sajanditepikkuse vene eluviisi kokkuvarisemisega, ning ta tabas oma hirmu saabuva rahvaülestõusu ees kõrge psühhologismiga jutustuses “Küla”.

I. A. Bunini uus lähenemine traditsioonilisele talupojateemale määras ka tema otsingud uute kunstilise väljendusvahendite järele. Kirjaniku varasematele talurahvalugudele omane hingestatud lüürika asendus “Külas” karmi, kaine narratiiviga, mis oli heldelt küllastunud kujunditega külaelu igapäevastest pisiasjadest.

"Krasovite vanavanaisa," nii algab lugu, "hüüdnimega Mustlane hoovis jahtisid hallid kapten Durnovo...". Juba see algus, "Küla" kangelaste esivanematest rääkimine, määrab loo üldise psühholoogilise kõla. Lihtsad, karmid ja karmid sõnad, asjalik, argine toon, see väline kiretus, millega rasketest ja traagilistest sündmustest räägitakse. Nii kirjutati kogu “Küla”, mis oli stiililt nii erinev kõigist I. A. Bunini varasematest teostest.

Loo keskmes on vendade Krasovite elu: kulak Tihhon ja iseõppinud poeet Kuzma. Nende inimeste pilgu läbi, kellest igaühe saatus oli omal moel ebaõnnestunud, on loos antud kujutatud ajastu peamised sündmused: Vene-Jaapani sõda, 1905. aasta revolutsioon, sellele järgnenud reaktsioon, jm. Loos puudub ühtne pidevalt arenev süžee, see on pildiseeria küla- ja osaliselt maakonnaelust, mida Krasovid on jälginud juba aastaid.

Tihhon ja Kuzma on traagilised tegelased, kes saavad sellest ise aru. Selle osariigi päritolu otsimine viib nad külareaalsuse pöörase analüüsini. Sama kirg valdab ka autorit. Vaatlust viivad läbi vennad Krasovid ja kirjanik tõlgendab nende kogemust osana üldisest massilisest. Tegelaste, eriti Kuzma ja nende looja hinnangutes langeb palju kokku. Loo süžeearendus põhineb tõeotsija Kuzma ja poepidaja Tihhoni kontrastil. Tihhon tahtis ja temast sai oma kasvava talu "ketikoer". Kuzma otsib väsimatult inimestega vaimseid sidemeid ja keeldub üha enam aktsepteerimast oma venna moraali. Tihhoni kibedus ja kibestumine jälestavad Kuzma. Sama reaktsioon määrab ka autori märkused: "kootud kulmud", "pigistatud rusikad" - Tikhonis. Erinevalt Kuzma "kurnatud, kõhnast näost, leinast silmadest".

Loo üks peategelasi on Kuzma Krasov. Ta seisab kirjeldatud sündmuste keskmes ja sündmusi endid esitatakse läbi tema tajuprisma.

Kuzma on kaotaja. Ta "unistas kogu oma elu õppimisest ja kirjutamisest", kuid tema saatus oli selline, et ta pidi alati tegema midagi võõrast ja ebameeldivat. Nooruses kauples ta koos venna Tihhoniga, rändas ringi ümberkaudsetes külades ja vahetas väikesi linnakaupu munade, lõuendi, kaltsu, isegi surnud kasside vastu, seejärel töötas karjajuhina, vahendas, kirjutas artikleid teraviljaärist. ajalehtede jaoks "ja mõtles üha visamalt, et ta on kadunud, et ta elu on kadunud." Hiljem töötas Kuzma küünlapoes, oli ametnik ja kolis lõpuks elama oma venna juurde, kellega ta oli kunagi ägedalt tülitsenud.

Eesmärgitult elatud elu mõistmine ja teda ümbritseva reaalsuse sünged pildid painavad Kuzma õlgadele. Tuginedes tõelistele tähelepanekutele selliste inimeste nagu Kuzma Krasov elust, paljastas kirjanik oma kangelases meisterlikult positiivsed jooned, mis annavad tunnistust tema soovist parema elu järele. Tähelepanuväärne on ka Kuzma kiire vaimne kasv, mille peamiseks tulemuseks tuleks õigustatult pidada barbaarse suhtumise ületamist meestesse üldiselt, eriti naistesse ning humanismi põhimõtete kujunemist tema meeles, sügaval selle siiras inimlikkuses. Loomulikult ei saa ignoreerida tema seisukohti Venemaa ja vene rahva suhtes. Lugu redigeerides tugevdas I. A. Bunin Kuzma monoloogide paljastavat olemust, täiendades neid uute kriitiliste väidetega Venemaa ja vene rahva kohta.

Vähem oluline pole loos ka tema venna Tihhon Krasovi kuvand. Suures osas tõmbab kirjanik just tema kaudu niidi vaeste, tumeda Durnovka elanike kujutamisest, kelle vahel tema elu möödub, eilsete valitsejate ja aadlike omanike kujutamiseni.

Sellega seoses on õiglane V. N. Afanasjevi märkus, kes ühes oma I. A. Bunini loomingule pühendatud teoses kirjutab: “Just “Külast” on kirjaniku halastamatult tõene lähenemine selle klassi esindajatele, kust ta ise on pärit. tuli algas. Elutõele truuks, mõnikord oma isiklikest sümpaatiatest hoolimata, annab ta mitmes teoses sügava ja veenva pildi eilsete “elu peremeeste” täielikust langemisest, rääkides neist kas karmilt ja halvustavalt või kurvalt ja kurvalt. ..”

Kuzma vend Tihhon elas kogu oma elu enda hinnangul kogunenud rikkusega "ketikoerana", kuid mõistab ka: "Arvate, et nad poleks mind julma surma tapnud, kui vaid talupojad, olid sellesse sattunud, jättes mulle saba.” , nagu peabki - kui neil vaid selles revolutsioonis veaks - siis? Oota, oota, see juhtub, see juhtub!” - ütleb ta ilmutushoos oma vennale.

Kunagi, ei enne ega pärast "Küla", pole Bunini kangelased nii kirglikult ja põnevil hinnanud Venemaa ajaloolist minevikku, kaasaegset maailma, ega kunagi pole autori enda vaated kangelaste hinnanguid nii otsustavalt tunginud.

Liberaalne ajakirjandus tervitas “Küla” mõningase segadusega. Kriitikud olid jahmunud: I. A. Bunin - mahajäetud valduste, õilsate pesade poeet - kirjutas loo kohutavast seadusetusest, pimedusest, vaesusest ja talupoegade raskest paljususest. Kuid ka siin kiitis kriitika kirjanikku kui andekat sõnakunstnikku, psühholoogilise portree meistrit, novellikirjanikku, kes tunneb hästi vene loodust ja annab suurepäraselt edasi maastikku. Kriitikud heitsid kirjanikule ette külaelu varjukülgede liialdamist, küla kirjeldamist kui „uustulnukat intellektuaali”, aadlikku ja pankrotis maaomanikku (muide, I. A. Bunin polnud kunagi maaomanik).

1911. aastal ilmus I. A. Bunini järgmine lugu "Sukhodol", mis sai nime selle avava loo pealkirja järgi, millest sai paari järgmise aasta jooksul kirjaniku tähtsuselt teine teos "Küla" järel. Aga kui “Külas” nägi kriitika järsku murdumist traditsioonilistest populistlikest vaadetest talurahvale, siis “Sukhodolis” märgiti (kriitika) sama otsustavat arusaama 19. sajandil vene kirjanduses kujunenud aadlivaatest. . "Tuleb kirjanik – aadlik ja kahtlemata kunstnik," kirjutas kriitik R. V. Grigorjev vahetult pärast I. A. Bunini raamatu ilmumist, "ja ütleb, et Larinite pärand on müüt, et lõhnavate pärnade ja värskete rooside asemel oli raske, sünge Sukhodol... Bunin Ma tahtsin Sukhodolile kaine pilguga otsa vaadata. Ta ei halastanud kedagi, ei vaikinud millestki... Ta jäädvustas ajastut jõuliselt ja elavalt, näidates elu sellisena, nagu see oli, ilma igasuguse erapoolikuse ja ilustamata.

Kriitilise aadlivaate tugevnemine laiemalt oli sajandivahetuse vene kirjandusele iseloomulik nähtus. Piisab, kui meenutada noort A. N. Tolstoid, kellest M. Gorki kirjutas juba 1910. aastal: „Pöörake tähelepanu uuele Tolstoile, kirjanikule Aleksei, kahtlemata suurele, tugevale kirjanikule, kes kujutab julma tõepärasusega Eesti ajaloo psühholoogilist, moraalset ja majanduslikku allakäiku. tänapäevane aadel."

Kui "Sukhodol" ilmus, võrdles üks kriitik seda M. E. Saltõkov-Štšedrini "Golovlev-härrasmeestega" ja sellel esmapilgul ootamatul võrdlusel on tõsine alus, kui jätta tähelepanuta kujutamisviis - Saltõkovis teravalt paljastav. Shchedrin ja mõtisklevalt – I. A. Bunini eleegiliselt – süvenevad kujutatud nähtuste olemusse. Huvitav on aga see, kuidas kirjanik ise oma teose eesmärki tõlgendas. Sellega seoses on eriti huvitav intervjuu, mille kirjanik ise andis 1911. aasta sügisel, kui lugu oli juba valmis, kuid polnud veel trükis ilmunud: „Minu uus teos,“ ütleb Bunin, „maalab pildi järgmise (peale talupoegade ja kodanlaste) vene rahva esindaja - aadli elu. Vene aadli raamat pole kummalisel kombel veel kaugeltki valmis, selle keskkonna uurimise töö pole veel täielikult lõppenud. Me teame Turgenevi ja Tolstoi aadlikke, kes kujutasid ülemisi kihte, haruldasi kultuurioaase... Mulle tundub, et enamiku Venemaa aadlike elu oli palju lihtsam ja nende hing oli tüüpilisem venelasele kui Turgenev ja Tolstoi kirjeldavad ... ".

I. A. Bunin püüdis oma loos järjekindlalt kehastada kõiki selles intervjuus väljendatud ideid, kuid on väga iseloomulik (ja see on teose tähelepanuväärne usaldusväärne realistlik pool), et vastupidiselt autori kavatsustele, kuid täielikus kooskõlas ajaloolise tõega. , mõisnike ja talupoegade elud avastati "Sukhodoli" lehekülgedel mitte idealistlikus ühtsuses, vaid pidevas, mõnikord varjatud, mõnikord avatud vaenus ning Suhhodolski aadlikud ise ilmusid lugeja ette inimestena, kes ei ole sisuliselt väärt kumbagi. armastust, austust või hingelist

lüürika, mida autor püüdis oma kujunditega varustada.

Kuid Bunini lugu pole mitte ainult ühe aadlisuguvõsa lugu kahe põlvkonna jooksul, vaid ka "omapärane katse ajalugu filosoofiliselt mõista ...". Kuid see katse paljastab meie arvates igal sammul oma ebajärjekindluse, sest see lähtub valedest, ebaajaloolistest eeldustest. Soovides lähendada maaomanikke ja talupoegi, osutab I. A. Bunin peremeeste ja talupoegade füüsilise sideme faktidele ning väidetavalt talurahvale lähedasele aadli eluviisile ja hüsteeria tunnustele. moraalne tasakaalutus, mis on väidetavalt võrdselt iseloomulikud nii omanikele kui ka talupoegadele. Ja ka oletatavalt omane omadus "kas valitse või karda".

Sageli esitatakse loos pilte Sukhodolskaja elust endise pärisorja Natalja ettekujutuse kaudu, kelles oli alati silmatorkav tema kiindumus Sukhodolisse. Ja kuigi kuulekuse ja alandlikkuse psühholoogiast mürgitatud Natalja ei tõuse mitte ainult protestima isanda omavoli vastu, vaid isegi lihtsalt oma peremeeste tegevust hukka mõistma. Kogu tema saatus on vihane süüdistus Sukhodoli omanike vastu. Jäi orvuks tõsiasi, et „Issanda isa anti sõduriks pahategude eest ja ema ei elanud kalkunilindude tõttu elada (ta suri murtud südamesse, kartes karistust selle eest, et talle usaldatud linnud olid tappis rahe),” muutub Natalja härrasmeeste käes mänguasjaks Tüdrukuna armus ta nooresse omanikku Pjotr Petrovitšisse ja ta mitte ainult ei piitsutanud teda arapnikuga, kui ta "jala alla kukkus", vaid saatis ta häbiks ka kaugesse külla, süüdistades teda peegli varguses. , kuigi ta peitis just selle peegli kallima mälestuseks. Aga kui Pjotr Petrovitš oli oma olemuselt karm ja karm, siis tema vend, kõige lahkem ja muretum Arkadi Petrovitš, tahtis napilt piitsutada saja-aastast Nazaruškat, kes oli aias kinni püütud ja teda ümbritsenud teenijate seas nutmas. elus hirmust; ja mõlema noorhärra õde Tonetška oli vaevu suureks saanud ja peksis juba Daria Ustinovnat, kes oli kunagi olnud tema isa märgõde. Pärast kõike seda ei tundu üllatav, et Pjotr Petrovitš väldib reisimist kutsar Vaska kasakaga, kartes, et Vaska tapab ta, kes on tema vastu peksmisega teenijaid kõvasti kibestanud. Peksmised ja kaklused õitsevad ka härrasmeeste endi vahel. Mõnikord jõudis asi selleni, et haarati noad ja relvad ning tüli korral istuti Sukhodol arapnikutega laua taha.

See tõeline tõde inimese kohta on käegakatsutav kõigis peremehemaja elanikes. Aeg-ajalt murrab see läbi „nende õilsa-maaomaniku, individualistlike piirangute koore”, pannes nad ümbritseva ühiskonnaga lahendamatusse vastuollu. Nende tragöödiat süvendab Bunini sõnul välise konflikti eskaleerumine sisemiseks konfliktiks, mis määrab nad kurnavale kooseksisteerimisele mitte ainult keskkonna, vaid ka iseendaga. See peegeldas I. A. Bunini proosa psühholoogia küpsust, mis kajastub Pjotr Petrovitši öeldud lauses: "võõras endale ja kogu maailmale". Sisemise ja välise dialektika omandab mitte ainult sotsiaalpsühholoogilise, vaid ka filosoofilise tähenduse, mis seisneb küsimuse püstitamises universaalsete ja spetsiifiliste ajalooliste, sotsiaal-hõimu- ja sotsiaalsete põhimõtete vahelise seose kohta inimeses. Loos on valdav psühhologismi teine, otsene vorm ja juhtiv on siin tegelaste sisekaemus, mis leiab erinevaid väljendeid vestluskaaslasele pihtimise näol; kangelase “hetkeline” sisekõne, sünkroonne tegevusega; retrospektiivne arusaam oma psühholoogilisest seisundist, käitumise motiivist; psühholoogiline eksperiment teiste ja iseendaga.

I. A. Bunin ise räägib otse Sukhodoli omanike vaimsest ebastabiilsusest ja psühholoogilisest alaväärsusest: "Jah, ei mõistliku armastuse ega mõistliku vihkamise, mõistliku kiindumuse, tervisliku pereelu, töö ega suhtlemise suhtes. pole Sukhodolis võimeline... Sukhodoli kroonika on täis absurdseid ja kohutavaid lugusid.

Seega pole juhus, et Sukhodolis ilmub türannia ja alandlikkuse teema. Seda arendatakse edasi mitmes I. A. Bunini hilisemas proosateoses, aga ka vene rahvusliku iseloomu teemas. Paljude tema teoste puhul on süžee üles ehitatud nende kahe erineva printsiibi vastandusele ja tekib tegelaste kokkupõrge. Oma kunstiliste ja psühholoogiliste omaduste poolest on Sukhodol rohkem kui ükski teine I. A. Bunini teos lähedane Bunini luulele. „Sukhodoli“ „Külale“ omane karm ja tormiline jutustamislaad asendub mälestuste pehme tekstiga. Teose lüürilist kõla soodustab suuresti see, et jutustusse on kaasatud ka autori hääl, mis kommenteerib ja täiendab Natalja lugusid oma tähelepanekutega. Just autori kõrvalepõigetes või õigemini narratiivi "sissejuhatuses" on Bunini proosa keel tema luulekeelele kõige lähedasem.

Kui Sukhodoli kirjelduses on autori hääl kurb ja rahulik, siis loo lõpus, kus räägitakse meie esivanemate mahajäetud haudadest, kõlab jutustaja intonatsioon koos vaikse kurbuse ja halvasti vaoshoitud kibedusega. Endale küsimusi esitades: "Aga kes nad on?" (haud), vastab autor: "Jumal teab." Sarnaseid sisemisi küsimusi kuuleme endale adresseeritud romaanis “Arsenjevi elu”, millega “Sukhodol” ühendab igavikku vajunud igatsus õilsa mineviku järele, kuigi palju aastaid hiljem kirjutatud romaan on juba paguluses ei sisalda neid kriitilisi ja karme sõnu “üllaste pesade” omanike kohta, mis kõlavad “Sukhodol”. Selles paneb kirjanik rohkem rõhku oma autobiograafilisele olemusele, põimides süžeejoontesse süvapsühholoogiliste printsiipide harusid.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et I. A. Bunini töö XIX lõpus - XX sajandi alguses. aitas kaasa psühholoogilisuse erivormi väljatöötamisele - see on psühholoogiliste protsesside avalikustamine ainult nende sisemises ilmingus. Lood “Küla” ja “Sukhodol” on selles osas kahtlemata kõige paljastavamad. Nendes töödes teeb I. A. Bunin katse paljastada ja analüüsida psühholoogilisi protsesse nende välistes ilmingutes (küll mõneti fragmentaarselt) ning vahetult analüüsida kangelase psüühikat ja hinge. Üldiselt said lood järjekordseks sammuks psühholoogilise proosa loomise suunas, mille näide oli meie arvates kirjaniku imeline romaan “Arsenjevi elu”.

Täpsemalt peatume selle teose analüüsil lõigus, mis on rohkem pühendatud sellele romaanile.

1.3 OriginaalsusPpsühholoogidzmAteostesJA.A.Bunina1914 -17 - x aastat

Kahtlemata oli Venemaa tegelikkuse kujutamise probleem I. A. Bunini jaoks kõige aktuaalsem 1910. aastatel võrreldes tema loomingu teiste perioodidega. 1917. aasta revolutsiooniliste sündmuste põhjustatud rahvusliku eneseteadvuse tõus kajastub täielikult Bunini psühholoogilises proosas ja on täpselt seotud vene inimese olemuse, tema võimete, võimete ja tulevase saatuse aktiivse mõistmisega. Hiljem jätkab I. A. Bunin lugude kirjutamist vene inimestest, mõtiskledes "vene hinge saladuse" üle. See mõtlemine on jõudnud uuele tasemele, kasvõi juba sel põhjusel, et Venemaal on toimunud olulisi muutusi, mis ei saanud jätta mõjutamata kirjaniku rahvuslikku eneseteadvust.

Peamine suund, mida mööda Bunini loovus aastatel 1914–1917 arenes, oli stiililüürilisuse ja iseloomu psühholoogilise enesearengu, analüüsi ja sünteesi kombinatsioon. I. A. Buninist sai terve vene klassikalise kirjanduse perioodi lõpp, mis oli "seotud psühholoogia tugevnemisega selles, mis sundis teda edasi arendama ja rikastama poeetikat ja stilistikat, arendama uusi kunstilise esituse vorme..."

Lüürilise proosa žanri spetsiifikat ei saaks Bunini lüüriliste miniatuuride poeetika tunnused paremini kehastada. Lüürilist proosat iseloomustab kangelase emotsionaalne ja intellektuaalne eneseväljendus, tema individuaalse elukogemuse kunstiline ümberkujundamine, mis pole vähem oluline kui materiaalse reaalsuse reaalsuse objektiivne kujutamine. Bunini miniatuurid sisaldavad A. I. Pavlovski iseloomustust: "Lüürilise teose sisu pole enam objektiivse juhtumi areng, vaid subjekt ise ja kõik, mis seda läbib. See määrab laulutekstide killustatuse: eraldi teos ei saa haarata elu terviklikkust, sest teemaks ei saa olla kõik ühel ja samal hetkel. Üksik inimene on erinevatel hetkedel täis erinevat sisu. Kuigi kogu vaimu täius on talle kättesaadav, ei toimu see ootamatult, vaid eraldi, lugematutel erinevatel hetkedel.

Jäädvustades reaalsust selle kõige olulisemates objekt-sensoorsetes ilmingutes Bunini kangelase vaatenurgast, lüüriliste miniatuuride jutustaja jagab seeläbi need justkui eraldiseisvateks reaalsusteks, millest igaüht ta mõistab intensiivsemalt ja sügavamalt. suurem emotsionaalne mõju, mida see talle avaldab.

Ükskõik, milliseid keerulisi ja sügavaid vaimse sfääri nähtusi Bunini nende aastate töödes käsitletakse, muutub nende nähtuste mõistmine kunstniku sule all alati tema lüürilise kangelase poeetiliselt hingestatud vaimseks eneseväljenduseks. See saavutatakse erinevate vahenditega. Siin on narratiivi avatud lüüriline püüdlus, tasakaalustatud muusikaline ja rütmiline fraaside korraldus ning intensiivne luuletroopide kasutamine, mis suunavad lugeja mõtteid õiges suunas. Seetõttu ei suuda sisemonoloogid, mis on läbi imbunud kurb-eleegilistest mõtisklustest elu ja surma saladuste üle, tekitada lugeja hinges teatavat vastastikust empaatiat.

See aga ei tähenda, et kirjanik kalduks kõrvale elu ja inimese kunstilise kujutamise põhimõtetest. Tema lugude ja lugude aluseks on sama realistlik meetod nagu sajandivahetuse teostes, mis on kirjutatud objektiivselt, selle ainsa erinevusega, et nüüd murdub tajutud elu ilmutus läbi indiviidi subjektiivse taju. , mille mõtted ja tunded mõjutavad lugeja meelt ja südant mitte vähema jõuga kui visuaalsed reaalsused.

Emotsionaalse ja esteetilise mõju suurendamiseks kasutab kirjanik oma lemmiktehnikat elu faktide ja nähtuste assotsiatiivseks võrdlemiseks. Erinevalt modernistidest ei näinud I. A. Bunin kunstilises ühenduses mitte isemajandavat sümbolit ja mitte lihtsat suurejooneliste poeetiliste trikkide kogumit, mis ei suutnud kujutatava suhtes kriitiliselt suhtuda, vaid kõige olulisemat vahendit autori mõtete ja ideede realiseerimiseks. Isegi kõige kaugemate assotsiatsioonide abil püüdis I. A. Bunin lugejat õiges suunas suunata. Keerulise assotsiatiivse tasandi kaudu ilmub alati materiaalse ja sotsiaalse keskkonna alasti reaalsus, mille hulgas ta elab, tegutseb ja mõtleb. Näiteks loos “Antonovi õunad” tulevad selgelt esile väikesemahulise, sajanditepikkuse elulaadi ilmekad detailid, mille kujutamine on kirjaniku varase loomingu üks juhtmotiive. Näeme oma silmaga õunakorjamist ja laata ning kogu keskmise aadliku eluviisi, suundumas allakäigu poole.

Ja ometi pole kangelasjutuvestja jaoks tähenduslik mitte sotsiaalajaloolise reaalsuse tegelikkus, vaid looduse ilu ja suursugusus, mis on tema enda mõtete teema.

Täielikult kooskõlas lüürilise proosa žanriga on enamik Bunini teoseid kirjutatud esimeses isikus. Need meenutavad lüürilise kangelase päeviku lehti, kes on reeglina ainus tegevust ühendav tegelane. Muidugi võib konkreetsest tegevusest rääkimine olla veniv. Puudub selgelt määratletud traditsiooniline süžee, mis sisaldaks intriige või inimtegelaste kokkupõrget. Selle asemel näeme esiplaanil "kangelase mõtete ja tunnete voogu, tundlik ja mõtlik, kirglikult ellu armunud ja samal ajal piinatud selle saladuste pärast". Enamik revolutsioonieelseid kriitikuid pidas Bunini miniatuure nähtuseks, millel polnud midagi ühist I. A. Bunini varajaste lugudega.

I. A. Bunini kunstisüsteem, tema psühholoogia on bipolaarne. Üks nende poolustest on kirjeldav (maastik, interjöör, portree ja nii edasi). See hõivab teostes erinevaid mahtusid - suhteliselt tagasihoidlikust, süžeega funktsionaalselt seotud kuni isemajandani, täites kogu tekstiruumi. Kuid konstantne on esiteks see, et see on alati loodud samade esteetiliste seaduste järgi ja teiseks ületab see narratiivi loogikale range alluvuse ja ületab vajaliku.

Selle teine poolus on krunt. Selle ulatus on lai nullist kuni ägedalt psühholoogilise ja intensiivseni. Selle esitus võib olla järjestikune või diskreetne, st ajaliselt katkestatud. Krundi saab üles ehitada lineaarse aja loogika järgi või ajakihtide nihkele. Kui kirjeldavates elementides on I. A. Bunin üksluine, siis kõiges, mis süžeed puudutab, meisterlikult leidlik.

Psühholoogilise kirjelduse ja süžee funktsioone saab mõista nende võrdlemisel. Nende koosmõju süsteem on I. A. Bunini kunstimaailma kõige olulisem komponent, mis pärineb tema eksistentsifilosoofia sügavusest. Mõnes fragmendis on deskriptiivsus traditsiooniliselt süžeele allutatud, selle funktsioon on ületada süžee skemaatiline, andes sellele konkreetsuse ja tõepärasuse. Muudel juhtudel täidab mitte täielikult allutatud kirjeldavus muid ülesandeid. Kolmandaks on deskriptiivsus süžeest sõltumatu ja suhestub sellega muudel kunstilistel alustel.

Kahe esteetilise pooluse - süžee ja psühholoogilise deskriptiivsuse - koosmõju probleem on erilise vaatenurgaga teostes, kus "reaalsus ilmneb subjektiivsete seisundite prisma kaudu, mis on oma olemuselt vahepealsed kergelt moonutatud kuni sürreaalseni..." Kirjeldavuse funktsioon süžee kesksuse ületav algus on alati I-ga A. Bunin on ülekaalus, toimides sageli ainsa funktsioonina.

Paljud Bunini teosed enne emigratsiooniperioodi olid süžeeta. Kirjanik tõlgib nende eepilise sisu lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid (laulusõnade üldomadused).

Elu on võrreldamatult laiem kui mis tahes sündmus ja loo esteetiline reaalsus on laiem kui süžeejoon. Lugu on vaid killuke piiritust eksistentsist, alguse ja lõpu raami võib suvaliselt kõikjale peale suruda. Nimi mängib sama rolli. Sageli eelistatakse neutraalseid nimesid, et mitte moonutada tähendust. Ka Bunini teoste nimed on lihtsad: “Uus tee”, “Männid”, “Meliton” jne. I. A. Bunini süžeeta teoste seas peetakse kõige iseloomulikumaks minevikumälestustega täidetud “Epitaafi”. Bunini mälestused on juba teadvuse sügavustes teisenenud ja poetiseeritud, sest need eksisteerivad emotsionaalses väljas, mille igatsus igaveseks on kadunud. See väljendub eelkõige selles, et iga detail muutub silmapaistvaks, säravaks ja iseenesest väärtuslikuks.

Süžee ja deskriptiivsuse üks olulisemaid funktsioone nende totaalsuses on elu ruumilis-ajalise mõõtme väljendamine. 20. sajandi kirjanduskunst näib pingutavat üle oma võimete. Ruumiline vorm võimaldab teil täielikumalt tunnetada iga hetke ja mis tahes tardunud eluosakese väärtust. See avab maailma väljaspool inimeksistentsi piire ja korreleerib selle ulatuse inimeksistentsi lõpmatusega.

Kirjelduses realiseerib I. A. Bunin piiritu olemasolu tunnet. Kuigi süžee kahaneb mõnikord nullini, ei lange kirjeldatavus kunagi. See on esmatähtis ja keskendub alati sellele, mis on väljaspool tööd.

...

Sarnased dokumendid

Biograafia etapid ja kirjaniku teoste omadused. Armastuse luule ja tragöödia Ivan Aleksejevitš Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on iseloomulikud Bunini lugude kangelastele.

esitlus, lisatud 17.07.2014

Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Armastuse luule ja tragöödia Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Venemaa teema I.A. Bunina. Naise kujutis Bunini lugudes. Mõtisklused saatuse halastamatusest inimese suhtes.

kursusetöö, lisatud 20.10.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elulugu. Loovuse tunnused, kirjaniku kirjanduslik saatus. Raske eraldatustunne emamaast, armastuse mõiste traagika. Proosa autor I.A. Bunin, maastike kujutamine tema töödes. Kirjaniku koht vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 15.08.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Kirjaniku suhe vanematega. I.A. loovuse varane periood. Bunina. Peavoolukirjandusse sisenemine. Bunini proosa originaalsus. Bunini ajakirjanduse analüüs. Vene kirjaniku elu viimased aastad.

esitlus, lisatud 03.04.2011

Lühike visand kuulsa vene kirjaniku ja poeedi Ivan Bunini elust, isiklikust ja loomingulisest arengust, tema esimeste teoste eripäradest. Armastuse ja surma teemad Bunini teostes, naise kuvand ja talupojateemad. Autori luule.

abstraktne, lisatud 19.05.2009

Bunini armastuslugude loomise ajalugu. Üksikasjalikud kirjeldused, viimase saatusliku žesti selgitus, nende tähendus Bunini elukäsituses. Kirjaniku suhtumine õnnesse, selle peegeldus tema teostes. Lugu "Pariisis", selle sisu ja tegelased.

abstraktne, lisatud 14.11.2013

Bunini roll 19.-20. sajandi vene kirjanduses. Kodumaa motiiv I.A. Bunina. Venemaa "Neetud päevadel". Kaotatud kodumaa motiiv I.A. Bunina. Vene emigratsiooni esimene laine. Bunini töö väljarände perioodil.

lõputöö, lisatud 04.04.2003

Armastuseiha loos I.A. Bunin "Lihtne hingamine" "Juhuslik" armastus loos I.A. Bunin "Päikesepiste". Puhas armastus loos "Puhas esmaspäev". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on iseloomulikud Bunini lugude kangelastele.

abstraktne, lisatud 14.12.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elutee, loovuse ja sotsiaalse käitumise tunnuste uurimine. Analüüs tema tegevusest Odessas kodusõja ajal. Emigratsioon Prantsusmaale. Filmide ja etenduste kirjeldused kirjaniku teoste põhjal.

esitlus, lisatud 11.11.2012

I. Bunini vaated Venemaa saatusele, mis kajastuvad tema lugudes; kirjanduslik ja metodoloogiline analüüs. Vene rahva salapärase hinge tunnused, idealiseeritud populistlike ideede lahtimurdmine. Murdesõnavara teostes.

Ja ometi pole kangelasjutuvestja jaoks tähenduslik mitte sotsiaalajaloolise reaalsuse tegelikkus, vaid looduse ilu ja suursugusus, mis on tema enda mõtete teema.

Kirjeldavuse pidev ja kõige olulisem funktsioon on inimmudeli, mille keskmes on inimene, avardumine kosmiliseks mudeliks. Kuna lüürilistes miniatuurides domineerib deskriptiivsus, on nende olemus selgelt nähtav deskriptiivsuse ja süžee võrdlemisel ning nende seoste tuvastamisel.

Võib-olla just sellega seoses eemaldab kirjanik vene inimese mõnelt negatiivselt omaduselt negatiivse eetilise hinnangu, usaldamata oma rahvuslikku olemust ja – isegi sel juhul – vihjates teatud õigustuse olemasolule, et tekkis. Nii saab näiteks talupoegade julmust õigustada tugeva, kurnava armastusega ("Ignat", "Teel") või kategoorilise õigluseihaga ("Hea veri"). Lisaks kehastab Bunini proosa kunstiliselt vene inimeste vanatestamentlikku maailmapilti, mille kohaselt tunduvad nii Jumal kui ka tema seaduste järgi eksisteeriv maailm kaitsetule inimesele, kes on sunnitud ainult kuuletuma (“Ohver”), julm. Armastus ligimese vastu (“Kriket”, “Lapti”, “Õhuke rohi”), vene õigeusu ilu (“Aglaja”, “Pühaku”, “Pühakud”, “Püha Neitsi Maarja unistus”), halastus, emotsionaalne tundlikkus, eriline (seotud) Jumala vaimse läheduse olemus (“Pühakud”, “Pühak”), looduslähedus, sealhulgas seoses elu ja surmaga (“Õhuke rohi”, “Merry Yard”), soov saavutuse järele (“Zakhar Vorobjov”) , inimestele kasulike iidsete hõimutraditsioonide säilitamine (“Hea veri”) - need on mitmed vene inimese hinge positiivsed omadused, mis loovad proosas mitmetahulise kuvandi rahvuslikust ideaalist I. A. Bunini ja on otseses korrelatsioonis kristliku ideaaliga.

Nii on mitmes I. A. Bunini loos vene tegelase parimate omaduste valvuriteks vanad mehed ja naised, kes elavad oma päevi või on unustuse lävel: Anisya (“Rõõmsameelne õu”), Ilja Kapitonov (“Kriket”), Averky (“Õhuke rohi”) jne. Julge rahu, millega vene talupoeg surma ootab, iseloomustab rahvuslikku ellusuhtumist, mille teemat käsitleb eelkõige I. A. Bunin loos “ Kärbsed”.

Omakasupüüdmatu vanemliku armastuse jõudu kujutab I. A. Bunin loos “Kriket”, mille kangelane, sadulsepp Ilja Kapitonov astus leppimatusse vastasseisu surmaga, püüdes temalt oma poega võita. Omakasupüüdmatus kui rahvusideaali tunnus avaldub ka loos “Lapti”, kuid ilma sellega seotud tunnete määramata. Kirjanik hindab kangelase surma kui tegu, mis andis teistele inimestele pääste. Asjaolu, et eksinud mehed suutsid Nefedi surnukeha mööda navigeerida ja seeläbi põgeneda, näitab kangelase ohverduse sümboolikat ja selle kõrgeimat tähendust - lõpule viidud ja teatud määral võidetud lahingut surmaga. Seega pole rahvusideaali tunnus I. A. Bunini tajumises mitte ainult orgaanilis-looduslik, vaid ka sügavalt rahvuslik.

I. A. Bunini - objektiivse maailma kõige subjektiivsema laulja - psühholoogia eripära seisneb selles, et on võimatu rääkida välise või sisemise, subjektiivse või objektiivse prioriteedist. Objektiivne maailm oma tõelises mastaabis, kujus ja proportsioonides on nii kõrge väärtusega, et hing võtab selle aupaklikult vastu, vältides igasuguseid moonutusi. Kuid selles hinges eksisteerib see tema kõige intiimsema elu faktina, mida värvib kogu tema emotsionaalne struktuur.

Seetõttu avab "Antonovi õunad" mitte ainult uue etapi I. A. Bunini loomingus, vaid "tähistab ka uue žanri tekkimist, mis hiljem vallutas suure kihi vene kirjandusest - lüürilise proosa".

Ärakiri

1 N.V. P rashcheruk I.A. BUNINA PROOSA PSÜHHOLOOGIA GG. I. A. Bunini psühholoogia küsimust on vähe uuritud, kuigi juba 1914. aastal märkis K. I. Tšukovski 1910. aastate kunstniku töid analüüsides: „...Buninist sai ootamatult kõige keerulisemate inimlike tunnete maalija ja pärast seda. Ebaõnnestunud katsete tõttu leidis ta end nii kogenud psühholoogina, inimhinge sügavuste ja kõrguste tundjana, mida tema varasemate teoste lugejad ei osanud ette näha. Samal ajal jääb kaasaegne teadus "Psühholoogi Bunini" probleemi mõistmisel suures osas ikkagi üksikute tähelepanekute esitamise tasemele. Spetsiaalseid töid, mis on pühendatud inimese kujutamise põhimõtetele kunstniku loomingus, ei ole. Teadlased võtavad arvesse peamiselt kirjaniku esialgseid antropoloogilisi seisukohti ja määravad kindlaks tema moraalsete ja filosoofiliste otsingute valdkonna2. Bunini psühholoogilise meisterlikkuse kõrgaeg, mis on tingitud mitmete kirjanduslike ja kirjandusväliste tegurite koosmõjust3, pärineb 1910. aastatest. üks olulisemaid kunstniku loomingulises arengus. Huvitavat materjali uurimistööks pakuvad Bunini teosed, mis realiseerivad kirjaniku teadlikku soovi kujutada "vene mehe hinge sügavas mõttes" ja on seotud ajastu aktualiseerumisega sotsiaalses ja kunstilises teadvuses. Juba teksti esimesed tähelepanekud näitavad, et Bunin käsitleb inimpsühholoogiat “tihedas” objektiivses keskkonnas, praeguse igapäevaelu voolus. Analüüsitakse mitte ainult inimese teadvust, vaid teatud tüüpi maailmapilti, mis koosneb muljete, emotsionaalsete seisundite ja kogemuste kompleksist. Kunstniku jaoks on oluline demonstreerida argise ja olemusliku ühtsust, kangelase erinevate vahetute reaktsioonide ning tema vaimse ja vaimse elu liikumiste jagamatust. Selle printsiibi järgi, mis korrastab kogu kirjaniku teoste narratiivisüsteemi, on üles ehitatud Bunini tegelasmaailm: „Aina kuuldavamalt oli kuulda metssigade tüütut ägamist ja ühtäkki muutus see oigamine sõbralikuks ja võimsaks möirgamiseks: tõsi küll, kuldid kuulsid koka ja Oska häält rasket vanni pudruga lohistamas. Ja ilma surmale mõtlemata viskas Tihhon Iljitš sigareti kuristusvedelikku, tõmbas alussärgi selga ja kiirustas pruulikotta. Laialt ja sügavalt läbi lehviva sõnniku kõndides avas ta ise kapi... Mõtte surmast katkestas teine: lahkunu on surnud ja seda lahkunut ehk tuuakse eeskujuks. Kes ta oli? Orb, kerjus, kes lapsepõlves kaks päeva leiba ei söönud... Ja nüüd? See fragment "Külast" illustreerib suurepäraselt, kuidas selle vaimse tegevusega "ühendava" reaalsuse kaudu mõistetakse kangelase spetsiifilist vaimset seisundit, mis annab aimu tema siseelust tervikuna. Üksikasjad ja märgid, mis puudutavad inimese erinevaid elulõike, põimuvad "pidevas voolus" (L. Ginzburg) tema vaimsete liikumistega.

2 Sarnase tehnika, nagu teada, valdas juba Tšehhov. Võrrelge, kuidas antakse edasi Anisimi (“Kurus”) olekut pärast pulmi külast lahkumist: “Kui me kuristikust tippu lahkusime, vaatas Anisim ikka ja jälle külale tagasi. Oli soe selge päev... Lõokesed laulsid igal pool, nii üleval kui all. Anisim vaatas tagasi kirikule, sihvakas ja valge, see oli hiljuti valgeks lubjatud, ja meenutas, kuidas ta viis päeva tagasi selles palvetas; Vaatasin tagasi rohelise katusega koolile, jõele, milles kunagi ujusin ja kala püüdsin, ja rõõm paisus rinnus...”5. Buninile oli lähedane Tšehhovi hoiak väljendada kangelase tundeid läbi konkreetse objektiivse reaalsuse. Tema tegelasi eristavad kõrgendatud reaalsustundlikkus ja suurenenud muljetavaldavus. See on nende isikuomadus ja terve kultuuriajastu joon, mis on süvendanud huvi just inimmuljete sfääri vastu. Kangelase sisemise oleku terviklikkust annab Bunin edasi oma taju kaudu, mis ühendab endas tegelikkuse objektide esialgse psühholoogilise "nakatamise" ja hetkelised reaktsioonid neile. Seega värvib Natalja ("Sukhodol") kogetud piin oma emakeelest, lähedasest elust "väljaviskamise" pärast kogu tema tajutavat reaalsust ja samal ajal seda justkui korrigeerib: "Ja kaarik, väljunud maanteele, värises jälle, hakkas ummistuma ja ragistas ägedalt üle kivide.. Majade taga polnud enam tähti. Ees oli valge lage tänav, valge sillutis, valged majad ja seda kõike ümbritses tohutu valge katedraal uue valge ja plekist kupli all ning taevas selle kohal muutus kahvatusiniseks, kuivaks... Ja käru põrises. . Linn oli ümberringi, palav ja haisev, seesama, mis varem oli tundunud kuidagi maagiline. Ja Nataša vaatas valusa üllatusega lahtiste ustega majade, väravate ja kaupluste juures kividel edasi-tagasi kõndivaid riides inimesi...” (3,). Kuid taasluues Tšehhovit järgides kangelase siseolekute polüsemantilist terviklikkust, tõlgendas Bunin nende olemust täiesti erinevalt. “Kogemuste koondumine mistahes ühte sisemisse sündmusse, mentaalne liikumine on Tšehhovi proosale ja dramaturgiale ebaiseloomulik... Tšehhovi kangelaste sisemaailma voog levib laialt, loiult ja rahulikult, pestes oma voolus ära kõik, mis sealses teoses seisab. viisil,” kirjutab õigesti A.P..Tšudakov6. Bunini kangelast eristab seevastu "kinnisidee", ta on keskendunud ühele asjale: tema sisemaailm on üles ehitatud mitte ainult ühe emotsionaalse tunnuse, vaid psühholoogilise pinge suurendamise põhimõtte järgi. Tšehhov tähistab ainult kangelase kogemust, rõhutades tema autonoomiat; Bunin paljastab alati oma tegelase muljete heterogeensuses juhtiva psühholoogilise dominandi ja arendab ühesuunalise isiksuse ideed. Selline kunstiline ülesanne nõudis erilisi poeetilisi vahendeid. On väga märkimisväärne, et Bunin jäi immuunseks sellisele tšehhovlikule tehnikale nagu "tunde taastamine või objektistamine", kus "psüühilist nähtust võrreldakse füüsilise maailma nähtusega või võrreldakse sellega otseselt"7. Me ei leia temas Tšehhoviga sarnaseid omadusi, näiteks sedasorti: „Talle tundus, et ta pea on hiiglaslik ja tühi, nagu ait ja selles uitavad uued, mingid erilised mõtted pikkade vormide näol. varjud” (“Õpetajakirjandus”). Buninile osutus võõraks ka otsese või kaudse antropomorfiseerimise tehnika: „Nad rääkisid vaikselt, alatooniga ega pannud tähele, et lamp kissitab ja kustub peagi” („Kolm aastat” 9, 13); "Ja kaja naeris ka" ("Rahus" 10.161).

3 Ja see on seda sümptomaatilisem, et selliseid modernismi mõjust tugevdatud tehnikaid kasutati 1910. aastate proosas laialdaselt. Paljud Bunini kaasaegsed “reifitseeruvad” elavalt oma kangelasi: I. Kasatkin (“Kodu”): “Nagu täna õhtune rämps, mis katab stepi igast küljest, hiilib vaikselt rinda ja seal levib melanhoolia. See jõudis südamesse nagu kuum plii, vajutas seda õrnalt ja süda hakkas keema, süda hakkas nurisema...”8; ASerafimovitš (“Linn stepis”): “Seesama surmavalt õõtsuv, läbitungimatu kuiv hägusus vaatab välja insenerimaja tohututesse akendesse. Jelena Ivanovna ütleb: "Jumal, see on melanhoolia ise"9; E. Zamjatin (“Uyezdnoe”): “Tundus, nagu ei kõnniks inimene, vaid vana ülestõusnud kurganaine...” 10. Samade autorite töödest leiame sagedasi “humaniseerimise” näiteid. füüsilistest objektidest ja nähtustest. E. Zamjatini jaoks "sureb lamp aeglaselt melanhooliasse", A. Serafimovitši jaoks hiilis liiv sisse nähtamatult, kuid väsimatult ja paratamatult. Bunin eristub selles osas. Ta järgib kaudsete tehnikate intensiivistamise teed, vältides otsest, tahtlikku väljendust. Ja ma arvan, et siin pole mõtet ainult kunstniku lojaalsuses klassikalisele traditsioonile. Kangelase sisemise seisundi kontsentratsiooni edasiandmiseks ja samal ajal sellise seisundi psühholoogilise autentsuse näitamiseks vajas kirjanik muid kunstilisi võtteid. 3. Gippius, kõrvutades omal ajal “Küla” “Meestega”, märkis vaimukalt: “Bunin ei ole Tšehhov: raamatus pole Tšehhovi “Meeste” kergust ja teravust... Bunin ei joonista, ei joonista. joonistada; aga ta räägib ja näitab kaua, tüütult, aeglaselt”11. Otsese “reifikatsiooni” tehnika tõrjus välja kaudne “objektistamine”. See väljendus korduvate detailide süstemaatilises kasutamises nii teose kui terviku kui ka selle üksikute fragmentide tasandil. Bunin ei kartnud selliseid kordusi, mis liikusid töölt tööle, muutudes tema stiili sümboolseks märgiks (näiteks "tolmu" kujutis). Suhhodolski looduse suurepärastel maalidel ilmub kolm korda selline silt nagu "väike, unine paplite möll"; Korrates sihilikult sõnu valge, kividel, kõu, loob kunstnik mulje kangelanna kogemuse intensiivsusest fragmendis, mida varem tsiteerisime (S.Z.). “Viimases kohtingus” kantakse ebaõnnestunud armastuse ja täitumatu elu motiiv läbi “kuu” teema. Seda teemat kasutades modelleeritakse loo üldine psühholoogiline õhkkond: „Kuuvalgel sügisõhtul, niiskel ja külmal, käskis Strešnev hobuse saduldada. Kuuvalgus langes sügava suitsuviirina läbi pikliku akna. .. (4, 70). Niisketel kuupõldudel valgenes koirohi tuhmilt... Mets, surnud, kuust ja kastest külm... Hele ja justkui märg kuu vilksatas üle paljaste latvade... Kuu seisis mahajäetud niitude kohal. (4, 71). Kui kurb see kõik kuuvalgel oli! (4, 72). Kuu oli loojumas" (4, 75). On ilmne, et Kuu all viibimise traditsiooniline motiiv mängitakse välja autori poolt kindlalt määratletud loomulikus reaalsuses. Ja “kuu”-teema rõhutatud kordamine (kahel tekstileheküljel ilmub kuu kujutis kaheksa korda!) pole mitte ainult autori mõru iroonia väljendus ja kangelase sisemise seisundi edasiandmise meetod, vaid see on ka tegurit selle oleku kontsentratsiooni loomisel. Sama tähendust võib märgata ka Bunini detailide fundamentaalses orientatsioonis, et mõjutada paljusid teisi, selle "külgnevuses", "kaasamises" muude detailide ringi. Kohutav tunne peata Merkuurist sünnib külas käinud noorte hruštšovkade seas

4 Sukhodol, muude aistingute ja muljete järjekindlalt laienevas sfääris. Sellise mulje jätab mitu tulekahju üle elanud ja tules lõhenenud ikoon „Giidijuht“, „rasketest raudriividest“, mis rippusid „rasketel ustepooltel“, liiga laialt, pimedalt ja libedalt põrandalt. lauad esikus ja väikesed aknad, alates "haigutavatest lahtistest ustest... kuni seal, kus kunagi olid vanaisa kambrid". Ja kui Merkuuri kujund narratiivis uuesti ilmub, viib see tingimata kaasa kogu selle muljete jada, mis on küllastunud õudusest ja armsatest mälestustest minevikust, inimestest, kes siin varem elasid. Detail "lülitab sisse" assotsiatiivse mehhanismi, mis täidab funktsiooni "kasvatada" tema varasemate kogemuste koormust kangelase hetkeseisundisse. Tegelase sisemaailma vajaliku kontsentratsiooni saavutamiseks ja tema hinge konflikti äärmuseni viimiseks aitab Buninil laialdaselt kasutada sellist teksti kõnekorralduse vormi kui kangelase sisekõne fragmendina, mis on otseselt kaasatud väliste muljete voog: "Aga ikkagi, ma olen purjus!" mõtles ta, tundes, kuidas süda külmub ja peas peksis... Ta peatus, jõi ja sulges silmad. Oh hea! Elada on hea, aga kindlasti tuleb teha midagi hämmastavat! Ja jälle vaatas ta laialt silmapiirile. Ta vaatas taevasse ja kogu ta hing, nii mõnitav kui ka naiivne, oli täis saavutusjanu. Ta on eriline inimene, ta teadis seda kindlasti, aga mida head ta oma elu jooksul tegi, kuidas ta oma jõudu näitas? Jah, mitte milleski, mitte milleski!” (4, 43 44). See väga dünaamiline jutustamisvorm, mis keskendub järsule "häälte" vahetamisele ja imiteerib tegelase vahelduvat sisemonoloogi, objektiseerib suurepäraselt seda või teist seisundit, näidates selle palavikulist, äärmuslikku olemust. Üldiselt, nagu teadur B. Bundzhulova õigesti märkis, "Bunin on vene klassika kõige "stilistilisem" kunstnik. Tema loomingus on kõik põhiprobleemid viidud stiili tasandile ja väljenduvad stiilivormis”12. Kirjandusteksti kõigi elementide kaasamine tervikusse avaldub Bunini fraasi algses konstruktsioonis. Vahetut kangelast iseloomustav semantiline segment algab tavaliselt sidesõnaga “ja”: “Nad sõidavad mööda tolmust maateed, lähedal. Ka Tihhon Iljitš sõitis mööda tolmust maateed. Tema poole kihutas räbaldunud kabiin... ja kabiinis oli linnakütt... Ja Tihhon Iljitš surus vihaselt hambad kokku: temast saab selle laisklase töötaja! Keskpäevane päike kõrvetas, tuul puhus palavalt, pilvitu taevas muutis kiltkivi. Ja Tihhon Iljitš pöördus aina vihasemalt tolmust eemale...” (3, 23). Sel viisil organiseeritud fraaside kordamine modelleerib eluvoolu järjepidevust ja annab tunde inimese kaasatusest sellesse voolu. Ning kalduvus narratiivi kontsentreerida väljendub kunstniku erilises eelsoodumuses teatud semantiliselt põhisõnade kasutamisele, nagu näiteks uuesti ja äkki. «Aed tundus lumehõbeduses eriti hõre, lillade varjudega täpiline, allee oli rõõmsameelne ja lai. Ja jälle järgnes Ignat kulmu kortsutades, vihasena külla, naise kõrtsi. Ja jälle ärkasin õhtul kallakul heinamaale, üleni külmununa, imestunult” (4, 13 14). Bunini kangelase tegude automatism kehastab ideed tema inertsest olemasolust ja annab samal ajal tunnistust mingist intensiivsest sisemisest kogemusest, mis ei lase tal seda või teist tegevust mõelda või hinnata. Sõnakordused jätavad järsku mulje, et konflikt on äärmuslik või ammendunud.

5 Zahhar Vorobjovi kohta loeme: „Ja järsku tundsin nii rasket, nii surmavat melanhoolia, segamini vihaga, et sulgesin isegi silmad... Ja järsku lõin kogu keha kõikudes oma peaga kaugele. jalg koos kõliseva pudeliga... Ja kõndis kindlalt keset suurt teed. Ja jõudnud keskele, painutas ta põlved ja kukkus raskelt selili, nagu härg, käed väljasirutatud” (4, 46, 47). Traagiliselt mõttetu lõpu motiiv kõlab kangelase jaoks ootamatult, kuid tegelase enda loogika seisukohalt loogiliselt selle ohjeldamatus jõus, kirglikkuses ja piiratuses. Nagu näeme, on Bunini psühholoogia üks printsiipe aktiivne tõrjumine Tšehhovi visandilisusest ja diskreetsusest vaimse elu kujutamisel ning uutes tingimustes tagasipöördumine Dostojevski “ülima” psühholoogia juurde. Huvi inimpsüühika ja -käitumise äärmuslike ilmingute vastu oli 1910. aastate proosale omane. üldiselt tingis selle vajadus mõista hiljutisi sotsiaalajaloolisi murranguid. Toonane kriitika, olles hoomanud kirjandusliku olukorra originaalsust ja tärkava psühholoogia uut kvaliteeti, vastandas oma hinnangutes klassikute nimed teravalt üksteisega. “Tšehhov tahtis Dostojevskit meis tappa,” uskus I. Annenski, väljendades paljude seisukohta13. Nende aastate proosas luuakse maailm, mille taga on näha “paksenenud elutragöödia õhkkond” (O.V. Slivitskaja). Tegelased on teostes liialdatult vastuolulised (Afonka Kren Tšapiginis), sageli on nad varustatud patoloogiliste kirgedega (Zakhar Koroedov Serafimovitšis, Šalajev Remizovis jne). Bunini tegelased pole erand: nad elavad valusate kirgede küüsis, panevad mõnikord toime mõrvu ja kuritegusid. Katse kujutada igapäevaelu muutub „õudsete sündmuste ahelaks, mis hävitab kontseptsiooni: igapäevaelu”14. Bunin kujutab sageli surma. Kunstnikke viis kokku ka "juhusliku perekonna" teema dramaatiline ümbermõte. Lähedaste inimeste võõrandumine, nende vaen, tapmised ja vennatapud olid oluliseks materjaliks kirjanike psühholoogilistes "uuringutes". Lood “Lõbus õu”, “Olen veel vait”, lood “Küla” ja “Sukhodol” on originaalne panus selle teema arendamisse. Kõige orgaanilisemate inimsidemete lagunemise psühholoogia leidis uues valguses väljenduse pärimise teemal, „üks teravamaid ja traagilisemaid 1910. aastate kirjanduses”15. Perekonna taandarengu motiiv (A. Serafimovitši “Sukhodol” ja “Linn stepis”) või asjatu pärijaootus (S. “Küla” ja “Põldude kurbus”. Sergeev-Tsensky) sai tegelaste loomisel struktuurikujundajaks. Järelikult, paljastades seose kirjanduse arengu seadustega, pärib Bunini proosa "ülima" psühholoogia "alandatud" traditsiooni. Kalduvust inimese iseloomu “lõhestada”, näidata kangelase sisemaailma leppimatutes kontrastides, mis lähendab Buninit Dostojevskile, peab uurija V. Heydeko näiteks kirjaniku kunstilises inimese kujutamise peamiseks põhimõtteks. süsteem 16. Selle seisukohaga saab nõustuda ainult osaliselt. Paljud Bunini kaasaegsed mõistsid kangelase ambivalentsuse ideed peamiselt erakordsete, mitte ilma patoloogiate, olukordade ja tegudeta; nende psühholoogia kannatas modernistliku "kattuvusega". Bunin püüdles kõigi täieliku determinismi poole

6 tegelase tegevust. Tolstoi idee oli talle lähedane: kõik sünni ja surma vahel on põhimõtteliselt seletatav17. Bunini 1910. aastate teoste maailm. kogu oma kalduvusest objektiivsuse poole jääb ta autoritaarseks. Lugu juhib tõesti ülimalt isikupäratu ja individuaalsuseta jutustaja. Siiski ei võta ta kangelaste suhtes neutraalset positsiooni ega võrdu nendega. Tema selja taga on alati märgata autorit, kellel on potentsiaalselt arusaam tegelaste siseelu protsessidest. Bunini kangelane osutub põhimõtteliselt järjekindlalt seletatavaks. Lähenes Tolstoile tema suhtumises tegelaskujusse, ei saanud kunstnik nõustuda Tolstoi psühholoogia "selgitamise" meetodiga, mis lagundab vaimse tegevuse elementaarseteks komponentideks. Bunin, nagu juba märgitud, edastab siseelu dialektikat järjestikku muutuvate kolmemõõtmeliste psühholoogiliste seisundite jada kaudu. Ja kuigi siseelu liikumise iga etapp korreleerub väljastpoolt tuleva impulsiga, on "ümbritsetud" konkreetse olukorraga ja tekib justkui "seestpoolt" ettevalmistamatult, kiputakse seda siiski alati seletama mõne sügavamaga. , mitte kohesed ega välised põhjused. Ja autor teab neist ette. Seletusfunktsiooni saavad täita Bunini tegelase staatilise iseloomustuse elemendid, sageli üsna pikad. Need autori seletused sisaldavad psühholoogilist hinnangut ja on samas ilma igasuguse hüpoteetilisuseta: “Sepp oli kibe joodik ja uskus ka, et temast targemat pole terves külas ja ta joob oma intelligentsuse pärast” (3, 303); “Kõigis Izvalites polnud temast lihtsamat, salatsevamat” (4, 7 8). Kangelase psühholoogiast võib arusaamise anda ka tema minevik, mis on narratiivi sisse toodud erineval viisil: autori taustaloo (“Küla”, “Ermil”, “Lõbus õu”) näol, kangelaste mälestused. (“Sukhodol”) või tema “kohalolu” ridades (“Viimane kuupäev”). Naasmine kangelase minevikku on kunstniku jaoks oluline kui võimalus anda oma psühholoogilisele välimusele konkreetne sotsiaalajalooline motivatsioon. Kuid see on ka hetk, mil teostub autori mõte inimisiksuse ammendamatusest selle tegeliku sisuga, soov jälgida tegelaskujus "aegade seost". Seetõttu liidetakse inimese kunstilises uurimises orgaaniliselt kokku konkreetne ajalooplaan ja sügavalt universaalne, võimaldades mõtetes näha sajanditepikkuse ajaloo “jäänuseid”. Sajanditevanune minevik võib kunstniku hinnangul anda kangelasele “primitiivsuse”, “primaarsuse” ning tema olemasolu liikumatuse, inertsuse tunnused. Tihti öeldakse otse, teravalt: "Vahimaja vastas... seisis täis, selge, kuid mitte särav kuu... Ja ta vaatas otse aknasse, mille lähedal lamas kas surnud või elav ürgmees" (3) , 292). „Kõik need inimesed, kes liigutavad kulme üle oma tumedate silmade, tunnevad intuitsiooni, instinkti, terava, täpse, nagu mõned esmased indiviidid, silmapilkselt, aimavad andva käe lähenemist...” (4, 230). Muudel juhtudel, nagu näiteks loos “Tolm”, realiseerub selline suhtumine minevikku kaudselt, tavaliselt idaga võrdlemise kaudu18. Kuid minevik Bunini inimese "seletuses" oli ka täiesti erinev. See oli kunagise suuruse ja kõrgete rahvuslike traditsioonide keskus. Selline lähenemine rahvusliku ajaloo kunstilisele mõistmisele ja selle mõjule üksikisikule

7 leiame lugudest “Zahhar Vorobjov”, “Lyrnik Rodion”, “Hea veri”, osaliselt “Õhuke rohi” ja “Uued võrsed”. Kirjanik väljendas oma päevikutes oma ambivalentset, kompleksset suhtumist minevikku. sisse loeme järgmisi sissekandeid: “Kui kuradi paksud on mõne mehe habemed, midagi zooloogilist, ammustest aegadest”19; “Ühe onni lähedal seisis tohutu suur mees, väga longus õlgadega, pika kaelaga, seljas mingi kõrge müts. Täpselt viieteistkümnendal sajandil. Kõrbas, vaikus, maa”20 (Võrdle “Sukhodol”: “Ja kõige üle valitses õhtu, stepi, kauge Venemaa sügav vaikus...”). Samas kirjutab ta, et “Prilepyl tundus üks talupoeg talle suure apanaažiprintsina, tark, imelise lahke naeratusega. Nii ehitati Rus”21. Seetõttu võib vaevalt nõustuda uurijatega, kes tõlgendavad kunstniku kontseptsioonis sisalduvat “iidse Venemaa” teemat puhtnegatiivselt, pidades seda Bunini saatusliku pessimismi ilminguks22. Bunini psühholoogia seletav suunitlus hõlmas tendentsi üldistamisele, soovi ehitada sild konkreetselt isiklikult tüpoloogilisele. Kirjaniku kunstiline nägemus on suunatud indiviidile, kuid alati orienteeritud ideaalsele mudelile, mis haaras endasse kõige ilmekama, tüüpilisema ja heitis välja üleliigse ja juhusliku23. Sellest ka Bunini tegelaste struktuurne "paigutus". Soov tuua kangelane teatud tüüpi psühholoogia ja käitumise juurde realiseerub juba portree kujutise esmase avastamise tasemel. Sukeldudes portree tegelase praeguse elu üksikasjadesse, omistab Bunin portree detailidele erilist tähtsust. Traditsiooniliselt toimis see psühholoogilise analüüsi element kangelase individualiseerimise vahendina. Bunin püüab teadlikult teha portree detaili äratuntavaks ja loob sellest üldise märgi. “Paksad juuksed, kortsus, lühikesed jalad” Ermil; abikaasa isa Jevgeni ("Teel") "must habemega lühikeste jalgadega mees"; Nikanorit nimetatakse samas loos “lühijalgseks vargaks”; “Viimases päevas” näeme “lühikese jalaga, rõõmsameelset Sashkat”; Deniska filmis "Külas" "ei olnud piisavalt pikk, tema jalad olid kehaga võrreldes väga lühikesed"; “kena, lühikeste jalgadega, mõneti rahulolev sõdur” kohtab Hruštšov loost “Tolm”. Välise disharmoonia kaudu toob autor esile sisemise alaväärsuse ning “märgib” ka seotud tegelasi ühise templiga, näidates nende laialdast konflikti. Nende hulgas on paljude Bunini tegelaste süngus. “Lokkis ja hallipäine, suur ja sünge” vanamees Avdey Zabota (“Hooldus”); Nikanor ("Muinasjutt") "on veel noor mees, kuid sünge." Samas reas on Peeter (“Viimne päev”), “kes on omaks võtnud süngete naljade tegemise viisi”; Ivan ("Öine vestlus"), "väga rumal, kuid pidas end hämmastavalt targaks", kes "pigistas oma süngeid iroonilisi silmi"; Evgenia (“Teel”), kelle silmad “mängisid sünge rõõmuga”. Süngus on märk piiratusest, kangelase vaimsest alaarengust. Stabiilsed portreeomaduste elemendid, mida tajutakse mitme teose kontekstis, saavad fikseeritud autorihinnangu kandjateks. See tehnika koos “komplementaarsuse printsiibi” (N. Gay) kasutamisega kujutiste loomisel koos maastiku funktsiooni sümboliseerimise ja komplitseerimisega räägib Bunini psühholoogia tüüpilisest omadusest. Samas on Bunin kunstnik, keda iseloomustavad sünteism ja universalism

8 filosoofiline ja kunstiline maailmavaade. Talle on lähedased Tolstoi mõtted inimlikust “minast” kui ühise olemasolu, universaalsete eluseaduste kandjast ja kehastusest. Tema jaoks ei ole inimene võrdne, nagu näiteks Tšehhovi jaoks, individuaalse saatusega, ta on huvitav „kui maailma osake, mis kannab endas sajandite pärandit, alludes universaalsetele seadustele”24. Need ideed mõjutasid ka meid huvitava perioodi inimese proosas kujutamise põhimõtteid. Nii omandab lugu Vene tagamaast ja selle esindajatest kunstniku sulest suurema haarde tänu sellele, et iga kangelase olemasolu ja provintsi maailm tervikuna on korrelatsioonis tähenduse sügava motiiviga. inimelu väärtus, mis teoses omandas üllatavalt mahuka kuvandi "elu tassist". Soov koondada tähendust, sümboliseerida Vene tagamaa kuvandit on sel perioodil käegakatsutav M. Gorkis (“Okurov”) ja E. Zamjatinis (“Ujezdnoje”). Sümboliseerimise olemus on aga iga teose puhul ainulaadne ja eriline. Zamjatini jaoks oli kunstilise sisu üldistav adekvaatsus "rajooni" aktsendi-domineeriv kuvand, mis ühendas ennekõike provintsielu teema ajaloolise ja kultuurilise lugemise, Gorki jaoks täitis sarnast funktsiooni “lootusetu igavuse”, “igava läbitungimatu kõrbe” kujund, mis annab teema tõlgendamisele psühholoogilise “kasvu”. Samal ajal oli mõlema autori kunstimaailm üles ehitatud kangelase üldisest elust eraldatuse, suurest maailmast eraldatuse, "linnaosa" motiivile. Vastupidi, Bunini puhul leiame lähenemise, mis seob "tagavee" inimese üldise eluseadusega. See oluline tegelaste „kõikinimlik” mõõde toidab kõiki kirjaniku teoseid, luues mitmekihilisi tegelasi ja realiseerides erinevatel psühholoogilistel motiividel. Illusoorse, ebaautentse eksistentsi motiiv ühendab endas hulga teoseid ainelise korra figuuridest. “Külas” väljendub see otse, nähtavalt, tegelase peegeldustes ja läbielamistes ning saab sümboolse üldistuse kangelase hinnangus enda elule (“pahupidi kulunud taskurätik”). Enamasti välistas selliste kangelaste iseloom, nende mõtete ja tunnete spontaanne struktuur võimaluse selliste tõsiste probleemidega otseselt tegeleda. Seetõttu lahustub selline motiiv tavaliselt üldises kunstilises koes, väljendudes kaudselt läbi keerukalt organiseeritud autorihinnangute süsteemi (“Hea elu”, “Hooldus”) või läbi jutustaja poolt edukalt leitud üldistava kujundi (“Prints printside seas” ). Vene enesehävitajatest rääkivates teostes (“Vesely Dvor”, “Ioann Rydalets”, “Sukhodol”, “Olen endiselt vait”) on peamiseks motiiviks inimelu väärtuse puudumine, küsimus, mis sisaldus “Vesely Dvori” originaaltekst “kas inimesel on õigus käsutada end nii, nagu ta tahab? " Jegori spontaanse enesetapu fakti uurib kunstnik kui rahvusliku eksistentsi vastuolude ilmingut ja inimloomuse moonutamise tragöödiat. Eluseaduste moonutamise nurga alt tõlgendatakse valusalt murtud Šašat, mis hävitab kangekaelselt inimese loomuliku tasakaalu maailmaga. Yermil ja Ignat tegutsevad inimeses võidutsenud tumedate jõudude individuaalsete kehastustena, muutes ta kuritegelikuks. Tajudes inimest "maailma osakesena", selle kangelase isikliku hindamise tõsiasja, mis väljendub võimes või võimetuses tunda oma ühtsust maailmaga, kasutab kunstnik oma inimlikkust kriteeriumina. Bunini jaoks on see võime äärmiselt väärtuslik

9 isiksus lahustub maailmas, tajub end osana tervikust. Üks “eksistentsiaalsemaid” lugusid uurib kunstniku arvates kõige olulisemat inimlikku omadust tunda end maailmas “õhukese rohuna” ja võtta seetõttu rahulikult vastu mõte oma peatsest lõpust. See konjugatsiooni tunnus, võime lülitada end teatud terviklikku maailmakorda, ulatub Bunini sõnul rahvuskultuuri heade traditsioonide juurde. Tuleb märkida, et huvi “eksistentsiaalsete” küsimuste vastu oli sel perioodil tüüpiline paljudele. Siiski aitas Bunini iha psühholoogilise ja kunstilise autentsuse järele vältida avalikult modernistlikku kõla, mis eristab eksistentsi salapäraste jõudude tõlgendust kangelaste saatustes, näiteks S. Sergejev-Tsenskis (“Põldude kurbus, ” “Liikumised”) või A. Serafimovitšis (“Liivad”)”, “Linn stepis”). Bunini psühholoogia on sünteetilise iseloomuga. Varasema vene proosa poolt avastatud inimese kujutamise põhimõtteid tajus kunstnik orgaaniliselt ja muutis need uueks kvaliteediks. Bunini sünteism vastas keerukamale ideele isiksusest ja selle suhetest maailmaga. MÄRKUSED Tšukovski K. Varajane Bunin//Väljaanne. S.92. Vaata: Keldysh V. A. Vene realism 20. sajandi alguses. M., lk 114, 122, 129; Dolgopoloe A. Sajandivahetusel. L., lk 295; K Rutikova AM. I. Bunini “Elu karikas” ja debatid inimeksistentsi tähenduse üle 20. sajandi alguses // Gribojedovist Gorkini: Vene kirjanduse ajaloost. L., S; Soloukhina O.V. I. A. Bunini moraalsetest ja filosoofilistest vaadetest//Vene kirjandus P.47 59; Ainkov V.Ya. Maailm ja inimene L. Tolstoi ja I. Bunini loomingus. M., S. Erandeid esindavad hiljuti taasavaldatud uurimused, mis sisaldavad olulisi tähelepanekuid Bunini psühholoogia kohta: Iljin I. Pimedusest ja valgustusest. M.: Skifs, 1991; Maltsev Yu. I. Bunin. M., 1983; ja ka: Slivitskaja O.V. Bunini “välise kujundlikkuse” olemusest//Vene kirjandus C. Vt aatomi kohta: Usmanov A.D. Kunstilised otsingud XIX sajandi lõpu - XX sajandi alguse vene kirjanduses: Autori kokkuvõte. dis... dr Philol. Sci. L., 1977; Ginzburg A. Kirjanduskangelasest. L, 1979; K Rutikova AM. 1910. aastate realistlik proosa (Lugu ja lugu) // Vene realismi saatus sajandi alguses. L., S; Vanaisa NM. Kunstiline kontseptsioon rahvusest IA proosas.Bunin: Diss.... cand. Philol. Sci. Sverdlovsk, S. Bunin ja A. Collection. tsit.: 9. köites M., T.Z. P.49. Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud mahtu ja lehekülge tähistavas tekstis. Tšehhov A.P. Poly. kogumine Op. ja tähed: 30 köites T.10. P.159. M., Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud mahu ja lehekülje tekstis. 6 Tšudakov A. Tšehhovi maailm: tekkimine ja heakskiit. M., lk 255. Tšudakov A. dekreet. Op. P.251. Mõõkvaalad N. Forest tõestisündinud lugu. M., lk 132. Serafimovitš A.S. Kollektsioon Op.: 4 köites. M., T.1. P.244. "" Testamendid S.99. Äärmuslik A. Kirjanduslik päevik//Vene mõte Ogd.Z. P.15.

10 Bumdzhulova B.E. I.A. Bunini proosa stiilijooned: autori kokkuvõte. dis... cand. Philol. Sci. M., S.5. Annensky I. Mõtiskluste raamatud. M., S.ZO. Polotskaja E. L. Tšehhovi realism ja vene kirjandus 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. (Kuprin, Bunin, Andrejev) // Realismi areng vene kirjanduses. T.Z. M., S M uratova K.D. Romaan 1910. aastatest. Perekonnakroonika//20. sajandi alguse vene realismi saatus. P.127. "Geydeko V. Tšehhov ja Bunin. M., lk. 121. Vt: Dneprov V 1 Inimuuringute kunst. Lev Tolstoi kunstikogemusest. L., Vt lähemalt Bunini „sensoor-instinktiivse, vaimse inimese sügavused” raamatus .: Iljin I. Pimedusest ja valgustatusest. M., Bunin I. L. Kogutud teosed 6 köites. M., T.6. Lk 334. Ibid. Lk 341. Ibid. Koos f Vt. : Kucherovsky N.M. Esteetiline elukontseptsioon I. A. Bunini Kimmeri lugudes//10. sajandi vene kirjandus. Kaluga, Sb.Z.S. jt. Ginzburg A. Psühholoogilisest proosast. L., lk 298. juur Kova A.B. Bunini kunstiliste otsingute maailmas // Kirjanduspärand. T. 84. Raamat 2. M., Lk 116. KOKKUVÕTE L.A. BUNINI PSÜHHOLOOGILISE REALISMIDE KOKKUVÕTE Artikkel pakub originaalset lähenemist teemale „ Bunin kui psühholoog" ja paljastab Bunini psühholoogilise realismi sünteetilise olemuse. N. V. Prastcheruk

Essee hõbeajastu luule põhiteemadel Hõbedaaja luuleteemad. Kaasaegse linna kuvand V. Brjusovi luules. Linn Bloki töödes. Linnateema V.V loomingus. Kontekstuaalne

Millised vene klassika traditsioonid on Bulgakovi proosas käegakatsutavad >>> Millised vene klassika traditsioonid on Bulgakovi proosas käegakatsutavad Millised vene klassika traditsioonid on Bulgakovi proosas käegakatsutavad, suutis Bulgakov korreleerida

Muusikaalane tööprogramm 2. klassile Õppeaine “Muusika” planeeritud tulemused 2. klassi õppetöö lõpuks oskavad õpilased: - ilmutada jätkusuutlikku huvi muusika vastu; - näidata valmisolekut

Essee romaani "Vaikne Don" kunstilise originaalsuse teemal Maailmas tunnustatud romaan "Vaikne Don" on eepos ja selle (üle 700) määrab Šolohhovi romaani žanrilise originaalsuse. Ei näe veel

KIRJANDUSTUNNID 11. KLASSI TEEMAS: VENE TALUNAISE TRAAGIAALNE SAATUS A. I. SOLŽENITSÕNI JUTUS “MATRENINI ÕU”. LAKHODANOVA N.I., VENE KEELE JA KIRJANDUSE ÕPETAJA MBOU 12. keskkooli süvaõppega

Polikarpova E.M. KUNSTITEOSE LUGEMINE JA ANALÜÜS KUI KIRJANIK JA LUGEJA KAASLOOVUSE PROTSESS M.K. nimeline Kirde-Föderaalülikool. Ammosova Artiklis analüüsitakse korraldamise metoodikat

Dagestani Riiklik Rahvamajandusülikool Inglise keele osakond Chopanova Aizanat Abdulkerimovna KOKKUVÕTETE JA LOOMETÖÖDE AINED DISTSIPLIINIS “KIRJANDUS” Eriala 09.02.05

Ühtse riigieksami teemalise essee kirjutamise abistamine Essee põhiülevaade Mõned kasulikud näpunäited 1. Ühtse riigieksami selles osas on edukaks saamise põhitingimuseks selge teadmine essee kirjutamise nõuetest. 2. Peab olema hoolikas

2. INVARIANTSE EMOTSIOONI MUDELI KONSTRUKTSIOON Selles osas püütakse konstrueerida muutumatut emotsioonimudelit, mudelit, mis on üldistatud fakt, mis väljendab emotsionaalse olemasolu olemust.

2017/18 õppeaasta lõpuessee teemad on: „Truudus ja reetmine“, „Ükskõiksus ja vastutulelikkus“, „Eesmärk ja vahendid“, „Julgus ja argus“, „Inimene ja ühiskond“. "Lojaalsus ja reetmine" sees

ÜLDHARIDUSE PÕHIHARIDUSPROGRAMMIDE 2019. aasta KIRJANDUSE RIIKLIKU LÕPUKIRJANDUSE EKSAMIKAARDID 1. “Igori kampaania lugu”: töö süžee ja kompositsioon.

Juba I.A. eluajal. Buninit nimetati "viimaseks vene klassikuks". Vene klassikalise kirjanduse parimate traditsioonide kohaselt kirjutas Ivan Bunin. 934566534156 Selle töö eesmärk on näidata, kuidas see on võimalik

Allegooria on allegooria, kui mingi objekti, isiku või nähtuse konkreetse kujutise all on peidetud mõni muu mõiste. Alliteratsioon on homogeensete kaashäälikute kordamine, mis annab kirjanduslikule tekstile erilisuse

11. klassi kirjandustunni metoodiline arendus Teema: "IA Bunini loo "Külm sügis" kunstilised tunnused. Tunni ülevaade teemal: “I.A. Bunini loo kunstilised tunnused

1 Suchkov B. L. Realismi ajaloolised saatused. M., 1967. Lk.11. Vaata ka lk. 25. 2 Belinsky V. G. Täielikud kogutud teosed. 13 köites M., 1956. T. 10. Lk 82-83. Hilisemad viited sellele väljaandele on esitatud tekstis koos

1. Planeeritud tulemused: Muusika kui kunstiliik elu ja kunsti mitmekülgsete nähtuste vaatlemiseks, suhtumise väljendamiseks kunsti, teose kunstilise ja kujundliku sisu hindamiseks

Kalabina Irina Vasilievna Tunniseminar kirjandusest 9. klassis “Loodusteema A. S. Puškini tekstides” Tunni eesmärk: tingimuste loomine õpilaste aine- ja aineüleste pädevuste kujunemiseks;

Sissejuhatus 1. Teema asjakohasus. Töödes A.P. Tšehhov suudab eristada suhteliselt väikese, kuid siiski olulise grupi hullumeelsuse teemaga seotud teoseid. Tšehhov arsti ja kirjanikuna jälgib

1. peatükk Milliseid kogemusi me lastele edasi anname? Esimene osa. Peegel röntgeniga Pedagoogilise kirjanduse köited on pühendatud sellele, mida tuleb lastega teha, et neist kasvaksid korralikud ja õnnelikud inimesed! Mu Jumal,

Kirjandusteose kunstimaailm Raamtekst. Iseloom ja selle loomise vahendid. Süžee. Ruum ja aeg. Kompositsioon Põhimõisted Teoreetiline poeetika vormide, tüüpide, vahendite teadus

Aegade seos A.P loos. Tšehhovi “Tudeng” [Valmistumine lõpuesseeks 2015-2016] Kallid poisid! Mõne jaoks on käes viimane kooliaasta ja me õnnitleme teid selle alguse puhul. Oleme valmis

Munitsipaalautonoomne koolieelne õppeasutus "Kombineeritud tüüpi lasteaed 26 "Korablik" METOODILISED SOOVITUSED KOOLIEELNE HARIDUSASUTUSTE ÕPETAJATELE POLÜART

Christ Turgenevi luuletuse analüüs >>> Christ Turgenevi luuletuse analüüs Christ Turgenevi luuletuse analüüs Ja teebalased tegid temast oma kuninga. Surnud kivid ja kivid, karge külm, mustad pilved

1. Planeeritud tulemused: Muusika kui kunstiliik elu ja kunsti mitmekülgsete nähtuste vaatlemiseks, suhtumise väljendamiseks kunsti, teose kunstilise ja kujundliku sisu hindamiseks

Ülevaade ametlikult oponendilt Varvara Nikolaevna Pakhtusova filoloogiateaduste kandidaadi kraadi väitekirjale teemal: „19. ja 20. sajandi vene kirjanduse žanritraditsioonid teostes

Selgitav märkus. Käesolev üldharidusasutuse 6. klassi õpilastele mõeldud õppeaine “Kaunid kunst” tööprogramm on välja töötatud kaunite kunstide autoriprogrammi alusel.

1 arutelu ja poleemika; ümarlaud; loominguline töötuba; üliõpilaskonverents, uurimis- või projektitöö kaitsmine. Õpilastegevuse korraldamise liigid: individuaalne, paaris, rühm

Munitsipaaleelarveline koolieelne haridusasutus “Lasteaed “Muinasjutt”, Dolinsk, Sahhalini piirkond “Raamatute roll eelkooliealiste laste vaimse ja kõlbelise kasvatuse kujunemisel” Lõpetanud: õpetaja

“KOKKULEPPINUD” Haridusvaldkonna “Kunst” Õpetajate Ühenduse esimees Kurbatova N.V. ÜLEVENEMAA KUNSTI KOOLIOLÜMPIAADI (MHC) 2012-2013 õppeaasta KOOLITATAPP 11. klass Ülesanne

Lüürilise teose analüüs: esmalt proovi Kui tihti kuulete kirjandustunnis sõna “analüüs”! Nii tihti, et see tõmbas hambad risti: tegeleda kunstilise tükeldamisega (analüüs on täpselt tükeldamine)

Klassikalise muusika roll lapse elus Armastajaid ja asjatundjaid ei sünni, vaid neist saab... Muusika armastamiseks tuleb seda ennekõike kuulata... Armasta ja õpi suurt muusikakunsti. See avaneb

Ahmatova laulutekstide kompositsioon kui naise hinge luule.Ahmatova esimesed luuletused on armastuslaulud. Kuid Ahmatova luule pole ainult naise hinge tunnistamine armastuses, see on ka ülestunnistus. 1912 võib nimetada

Sajandivahetuse ja kahekümnenda sajandi alguse hõbeaja kirjandus. ajastu vastuolude ja otsingute peegeldus. Aktiivne kirjanduselu: raamatud ja ajakirjad, luuleõhtud ja -võistlused, kirjandussalongid ja kohvikud,

BIP INSTITUTE OF JUG T.E. CHIRCHES PSÜHHOLOOGIA AJALUGU Haridus- ja metoodiline käsiraamat MINSK “BIP-S Plus” 2010 1 UDC BBK Psühholoogia osakonna poolt soovitatud avaldada haridus- ja metoodikajuhendina

1 Distsipliini „Kirjandus” tööprogrammi kokkuvõte Distsipliini eesmärk ja eesmärgid Distsipliini eesmärk on uurida kirjanduse kui teaduse arengu hetkeseisu ja kirjanduse meetodeid; tutvumine kõige

Lugemispäeviku roll lugemistegevuse arendamisel Algklassiõpetaja Elsufieva E.V. “Raamat on vaimne testament ühelt põlvkonnalt teisele. Kogu inimelu on järjestikku lahendatud

UDC 811.111 BBK Sh143.21-7 TEKSTI MODAALSUS KUI AUTORI HINDAMISE EMOTSIONAALNE MEETOD E.M. Istomina Artiklis vaadeldakse autori modaalsust kui tekstimoodustavat kategooriat, põhjendatakse eristamist

Munitsipaalharidusasutus "Tööliste küla (linna tüüpi asula) keskkool 4 Amuuri piirkonna edusammud" Läbi vaadatud ja soovitatud kinnitada

Tunni kokkuvõte kirjandusest, klass 7 (A.M. Gorki teoste uurimine) Tunni teema: A.M. loo ülesehituse tunnused. Gorki "Lapsepõlv". Gorki humanism. Teose idee kontseptsiooni väljatöötamine.

RSFSRi KULTUURIMINISTEERIUM LENINGRADI RIIKLIK TEATRI-, MUUSIKA- JA KINEMATOGRAAFIA INSTITUUT KULTUURISÜSTEEMIS SOTSIOLOOGILISED ASPEKTID TEADUSTEOSTE KOGU LENINGRAD 1981 V. M.

TÖÖPROGRAMM KAUNISTE KUNSTIDE KLASS - 7 Õpetaja: Šiškova A.V. Tundide arv aastas: 34 tundi 2018 SELETUSKIRI Normatiivdokumendid Kaunite kunstide tööprogramm

Munitsipaalkoolieelne haridusasutus lasteaed "Pöial" Koostanud I kategooria vanemõpetaja Tyulush E.K. Hovu Aksy 2017 Sellist tunnet ei tekita inimeses ilmselt mitte miski ega keegi

Teaduskonsultandi LÄBIVAATAMINE Natalja Jevgenievna Marievskaja doktoritöö kohta teemal "Kinoteose kunstiline aeg", mis esitati kunstiajaloo doktori kraadi saamiseks

Omavalitsuse eelarveline õppeasutus "Keskkool 46" Brjanskis. Kaitseministeeriumi istungil arutati 2018. aasta protokolli. Pedagoogilise nõukogu koosolekul vastu võetud protokoll

PSÜHHOLOOGIA Loeng (lõputöö) TEEMA: ISIKUS. SUUND. VÕIMED Eesmärgid: - kujundada ettekujutus isiksuse struktuurist; suuna ja võimete kohta; - edendada põhiomaduste mõistmist

F. I. IVASCHENKO ÜLESANDED ÜLDPSÜHHOLOOGIAS Kinnitatud ENSV Haridusministeeriumi poolt õppevahendiks pedagoogiliste instituutide üliõpilastele MINSK "KÕRGKOOL" 1979 TUNDED 98 Jutud

EPISOODI ANALÜÜS “Sonya ja Raskolnikov lugesid evangeeliumi” F.M. romaanist. Dostojevski “Kuritöö ja karistus” (4. osa, IV peatükk) Sissejuhatus. 1. Mis on romaani teema? (Ütle lühidalt, millest romaan räägib, ilma ümberjutustamata

Essee sellest, mida Tolstoi lemmiktegelased näevad elu mõttena. Elu mõtte otsingud romaani "Sõda ja rahu" peategelaste poolt. Minu lemmikkangelane romaanis Sõda ja rahu * Esimest korda tutvustab Tolstoi meile Andrei Lugege esseed

Essee ajakangelase teemal näidendis "Kirsiaed" Tšehhovi uuenduslikud vaated näidendis "Kirsiaed". Selles sisalduv essee räägib võitlusele üles ehitatud vana aja naljakatest kummitustest Gaevi, Ranevskaja kohta

VABARIIK VENE KEELE JA KIRJANDUSE OLÜMPIAAD - 8. APRILL, klass Lugege hoolikalt katkendit L.N. eepilisest romaanist. Tolstoi “Sõda ja rahu” (Vl.. Osa. Ptk.) ja täida ülesanded. Ükskõik kui tihe

Akadeemilise aine valdamise planeeritud tulemused) teadlikkus omakeelse kirjanduse lugemise ja õppimise tähtsusest enda edasisel arengul; süstemaatilise lugemise kui vahendi vajaduse kujunemine

Sõna poeetiline maailm Golubeva E.E. vene keele ja kirjanduse õpetaja GBOU keskne õppeasutus 1498 Moskva Sõna poeetiline maailm on keelepoeetika üks olulisemaid kategooriaid. Sõna kõigis oma seostes ja verbaalne

Vapustav ja tõeline kuulsal maalil Hoolimata asjaolust, et Viktor Vasnetsovi populaarseim teos on kirjutatud vene rahvajutu põhjal, ei saa maali "Aljonuška" nimetada lihtsaks illustratsiooniks.

MBDOU "Kindergarten 42" Syktyvkar Koostanud Kukolštšikova O.A. Meistriklass vanematele “Laste ümber jutustamise õpetamine” Kõne on üks lapse arengu olulisi suundi. Tänu oma emakeelele siseneb beebi

Kaunite kunstide akadeemilise aine valdamise kavandatavad tulemused (Föderaalse osariigi üldhariduse - isiklik, aine ja metaaine) raames 7. klassis. Isiklikud tulemused kujutava kunsti valdamisel

INSTITUUDI HARU Suur sõnakunstnik, Venemaa patrioot I. S. Turgenevi 195. sünniaastapäeval “Turgenev on muusika, see on vene kirjanduse hea sõna, see on nõiutud nimi, mis on midagi õrna ja õrna.

5.-9. klassi kirjanduse tööprogramm. KOKKUVÕTE Tööprogramm on koostatud osariigi üldhariduse standardi, keskhariduse täieliku üldhariduse näidisprogrammi alusel.

Muusika tööprogrammi kokkuvõte 1.–4. klassile Muusikatöö õppekava 1.–4. klassile töötati välja ja koostati vastavalt osariigi standardi föderaalsele komponendile.

Eelkooliealiste laste moraalne kasvatus. Koolieelne vanus on periood lapse elus, mil vanemad ja pedagoogid saavad anda olulise panuse moraalsete tunnuste kujunemisse.

Kaunite kunstide tööprogrammi kokkuvõte Kaunite kunstide õppeaine tööprogramm 6. klassile on koostatud vastavalt liidumaa haridussüsteemile.

"Kuidas määratleda ja sõnastada tekstiprobleem?" Eesmärgid ja eesmärgid: Eesmärk: Õpetada sõnastama tekstülesannet; analüüsida tekstianalüüsiga seotud USE ülesandeid. Eesmärgid: sõnastamisoskuste sisendamise õpetamine

118 ISIKSUSE MÕISTE CECILIA AHERNI ROmaanis „P.S. MA ARMASTAN SIND" Trofimchik A.A. Valgevene Riiklik Ülikool "Sõna isiksus (ladina persona) tähendas algselt kantud maski

Koolinoorte kirjandusolümpiaadi "LOMONOSOV" ÜLESANNETE MATERJALID 2015/2016 õppeaasta http://olymp.msu.ru Koolinoorte olümpiaad "Lomonosov" Kirjandus 2015-2016 Kvalifikatsioonietapp klassid 8-9 Ülesanne 1 1.

I.A laulusõnade filosoofiline ja psühholoogiline rikkus. Bunina .

Kirjanduse tund 11. klassis

Koostanud Andryunina E.G.

Luuletus "Epifaania öö" (1886-1901)

Viitab luuletaja loomingu varasele perioodile. Nime seostatakse õigeusu kolmekuningapäeva pühaga. Kuid Bunin alustab kolmekuningapäeva kirjeldust, seostamata seda usupühaga. Tundub nagu lihtsalt öö talvises metsas, täis luulet ja võlu...

Analüütiline vestlus

1. Leidke võrdlusi kahest esimesest stroofist Mis on neil ühist? Millise pildi nad talvisest metsast loovad?
2. Millist rolli mängivad personifikatsioonid esimeses 4 stroofis? Leia viimasest stroofist metafoori?
3. Millised stroobid algavad samamoodi? Miks autoril seda vaja on?

4. Millised värvid on Bunini maastikul?
5. Kellena end lüüriline kangelane tunneb? Täiskasvanu või laps? Mis tunded teda valdavad? Kuidas te seda ette kujutate?
6.Mis on ebatavalist luuletuse lõpus olevas tähekujutises? Milline pilt tärniga kuvatakse?

Üldistus

Selles luuletuses on ühendatud kristlik maailmanägemus ja talupoeglik, rahvapärane loodustunnetus. Bunin näitab meile looduse ilu ja suursugusust, mis on inspireeritud inimesest ja Jumala plaanist.

"Üksindus"

1. Milliseid tundeid luuletus sinus tekitas? Mis pildi sa esitasid?
2. Mis on selle luuletuse teema?
3. Mis on põhiidee?
4. Millised kujundlikud ja väljenduslikud vahendid on selles luuletuses?

"Viimane kimalane" (1916)

Loodusfilosoofilise lüürilisuse särav näide. Selle luule eripäraks on katse mõista inimelu mõtet loodusfilosoofia mõistmise kaudu, mille osaks ka inimene on. Luuletuse alguses seab epiteet filosoofilise surmateema, mis on kirjaniku loomingus üks määravamaid teemasid. Kunstilise kehastuse leiab see loos “Härra San Franciscost”, tsüklis “Tumedad alleed”. Luuletuses “Viimane kimalane” avatakse see teema pöördumise kaudu looduse poole.

Analüütiline vestlus

1. Millise meeleolu luuletus tekitab?
2.Leia kimalasega seotud epiteete.
3.Miks sai kimalane luuletuse lõpus kuldseks?
4.Miks jääb see lüürilise kangelase mällu kuldseks?

Üldistus

Esimeses stroofis on näha paralleel inimese ja looduse vahel ("And it's like you're longing for me?"). Siis lahutab inimene end loodusest. Talle ei anta arusaama elu lõplikkusest, sest ta on surematu. Igal elusolendil on samasugune päästev teadmatus. Ja ainult inimene, kõige intelligentsem looduse poeg, omandas lõputunde, mis värvis tema elu traagilistes varjundites.

Ülesanne Rühmitage I.A. luuletused. Bunin temaatilisel alusel.

“Sõna”, “Õhtu”, “Päev tuleb, ma kaon...”, “Ja lilled ja kimalased, ja rohi ja kõrvu...”, “Lapsepõlv”, “Emamaa”, “Videvik”, “Hall taevas minu kohal ..”, “Mäletan pikka talveõhtut...”, “Maatoolis, öösel, rõdul...”.

Õppetunni kokkuvõte

Luule I.A. Bunina sai vastuolulise

hindamine kaasaegses kriitikas.

Tema varases loomingus juhtpõhimõte

seal oli luule. Bunin püüab end lähemale tuua

luule proosaga, viimane omandab

tal on omapärane lüüriline iseloom,

mida iseloomustab rütmitaju. Bunini tegelaskuju kohta

Maksim Gorki ütles luule kohta hästi: "Kui ma

Muide, ma kirjutan teie luuleraamatust, mina

Ma võrdlen sind Levitaniga..."

Toimetaja valik

Krabisalat juustuga - viis parimat retsepti

Kerged maitsvad salatid krabipulkade ja munadega valmivad kiiruga. Mulle meeldivad krabipulga salatid, sest...

Kotletid fooliumis ahjus

Proovime loetleda ahjus hakklihast valmistatud põhiroad. Neid on palju, piisab, kui öelda, et olenevalt sellest, millest see on valmistatud...

Salat krabipulkadest maisi, juustu ja munaga Krabisalat kõva juustuga

Pole midagi maitsvamat ja lihtsamat kui krabipulkadega salatid. Ükskõik millise variandi valite, ühendab igaüks suurepäraselt originaalse, lihtsa...

Kartulid hakklihaga ahjus fooliumis

Proovime loetleda ahjus hakklihast valmistatud põhiroad. Neid on palju, piisab, kui öelda, et olenevalt sellest, millest see on valmistatud...

Kotletid fooliumis ahjus

Pool kilo hakkliha, ühtlaselt ahjuplaadile jaotatud, küpseta 180 kraadi juures; 1 kilogramm hakkliha - . Kuidas küpsetada hakkliha...

Hakkliha fooliumis ahjus täidisega

Kas soovite valmistada suurepärast õhtusööki? Kuid teil pole toiduvalmistamiseks energiat ega aega? Pakun välja samm-sammult retsepti koos fotoga portsjonikartulitest hakklihaga...

Pärl-odrapuder veiselihaga

Nagu mu abikaasa ütles, on saadud teist rooga proovides tõeline ja väga õige sõjaväepuder. Ma isegi mõtlesin, et kus...

Küpsetatud õunte retseptid kodujuustu, rosinate, mee, pähklite ja kaneeliga

Tervislik magustoit kõlab igavalt, aga ahjuõunad kodujuustuga on lausa silmailu! Head päeva teile, mu kallid külalised! 5 reeglit...

Kartulist saab paremini

Kas kartul teeb paksuks? Mis teeb kartulid kaloririkkaks ja figuurile ohtlikuks? Valmistamisviis: praadimine, keedukartuli kuumutamine...

Uus

Populaarne