Gorki vararomantilised teosed. M. Gorki: romantiliste teoste originaalsus Gorki romantiliste kangelaste peamised iseloomujooned

Uhke trots saatuse vastu ja julge vabadusarmastus. Kangelaslik tegelane. Romantiline kangelane püüdleb piiramatu vabaduse poole, ilma milleta pole tema jaoks tõelist õnne ja mis on väärtuslikum kui elu ise.

Oma loometöö varases staadiumis pöördus kirjanik romantismi poole, tänu millele lõi ta hulga erksaid kirjanduslikke kujundeid. See kirjanduslik suund võimaldas kirjanikul mitte ainult luua ideaalset pilti, vaid anda edasi ka romantilist vaimu: sügavas kurus surev uhke pistrik, hulljulge Danko, kes valgustas teed oma südame tõrvikuga.

Inimesed, oma kauni häälega Radda – kõiki neid Gorki kangelasi ühendab vabadusiha, nad ei karda isegi surma ennast. Gorki lugudes on inimese jaoks tõeline väärtus ainult vabadus. Näitena jutustab ta legendi kahe noore mustlase armastusest, mis on tugevam kui vabadusarmastus.

Luuletuse lõpp on traagiline – Loiko tapab Rada kogu laagri ees ja sureb ise. Gorki tõmbab luuletusele täpselt sellise lõpu, sest ei Loiko ega Rada tahtnud vabadust kaotada.

Vabaduse poole püüdlevad ka Moldaavia Izergili räägitud legendide kangelased. Loo kangelased - Larra ja Danko - on üksteisele vastandlikud, kuid neil on ka ühiseid sarnasusi. Laras rõhutatakse iseloomu tugevust ja uhkust. Kuid head omadused muutuvad nende vastandiks, sest ta põlgab inimesi.

Danko püüdleb ka vabaduse poole, võtab endale raske missiooni - juhtida inimesed metsast välja. Ta rebib välja oma südame, valgustades sellega neile teed. Gorki romantilistel kangelastel on palju positiivseid inimlikke omadusi - vabadusearmastus, samuti oskus inimesi teenida

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. Piltide süsteem. Gorki lugude kujundite süsteem on täielikult allutatud autori soovile paljastada oma teoste põhiteema. Gorki romantiliste teoste kangelased on erakordsed inimesed. Nii on kujutatud Rada ja Loiko - loo “Makar Chudra” kangelased;. Kangelaste ilu, tugevad tunded ja otsustavad teod rõõmustavad vana mustlast Makar Chudrat. Loos “Vana naine Izergil”; positiivne kangelane on kõigi vooruste kandja, [...]
2. Gorki lugude kujundite süsteem on täielikult allutatud autori soovile paljastada oma teoste põhiteema. Gorki romantiliste teoste kangelased on erakordsed inimesed. Nii on kujutatud loo “Makar Chudra” kangelasi Rada ja Loiko. Kangelaste ilu, tugevad tunded ja otsustavad teod rõõmustavad vana mustlast Makar Chudrat. Loos “Vana naine Izergil” on positiivne kangelane kõigi vooruste kandja, negatiivne on […]...
3. Ideoloogiline ja temaatiline sisu. Gorki romantilise kontseptsiooni aluseks on protesti ja mässu motiivid. Kirjanik ei nõustunud mineviku romantilise kangelase traagilise üksinduse ja hukatuse motiiviga. Seetõttu ei tajuta isegi Gorki romantiliste teoste konflikti traagilist tulemust lüüasaamisena. Seega on Danko või Falconi surm moraalse võidu avaldus. Gorki romantiliste lugude kangelased on suunatud ühe eesmärgi poole. […]...
4. “Vana naine Izergil” on üks Maxim Gorki varajastest teostest, kus autori anne koos eredate, isegi individuaalsete kunstiliste ja väljendusvahendite kasutamise mitmekesisusega oli juba täielikult kehastunud. Värvikad, visad ja tundlikud võrdlused, milles autor näib olevat peen vaatleja, liikuva ja rikka kujutlusvõimega inimene, arenevad selle teose kujundisüsteemi täielikuks keerukuseks ja jõuks […]...
5. Vaadeldava perioodi töödes pöördus Gorki romantilise poeetika poole. Ta kujutas oma kangelasi vastavalt oma ideedele ilust. Selliste kangelaste loomiseks pöördus kirjanik muinasjuttude ja legendide žanri poole. Üheks kujutamisvahendiks oli kirjaniku jaoks kontrastitehnika, aga ka antitees. Danko kõrgele humanistlikule ideaalile vastandub nii inimeste vilistlik leplikkus kui ka isekus […]...
6. Gorki romantilise kontseptsiooni aluseks on protesti ja mässu motiivid. Kirjanik ei nõustunud mineviku romantilise kangelase traagilise üksinduse ja hukatuse motiiviga. Seetõttu ei tajuta isegi Gorki romantiliste teoste konflikti traagilist tulemust lüüasaamisena. Seega on Danko või Falconi surm moraalse võidu avaldus. Gorki romantiliste lugude kangelased on suunatud ühe eesmärgi poole. Makari jaoks […]...
7. Kunstilised omadused. Vaadeldava perioodi töödes pöördus Gorki romantilise poeetika poole. Ta kujutas oma kangelasi vastavalt oma ideedele ilust. Selliste kangelaste loomiseks pöördus kirjanik muinasjuttude ja legendide žanri poole. Üheks kujutamisvahendiks oli kirjaniku jaoks kontrastitehnika, aga ka antitees. Danko kõrgele humanistlikule ideaalile vastandub nii inimeste kodanlik leplikkus kui [...]
8. M. Gorki unistas nooruses ilust, headusest, ta tahtis, et maailm oleks helge, täis erakordseid isiksusi. Selles veendumiseks piisab, kui lugeda läbi vähemalt üks tema varajastest lugudest. Gorki varaste teoste motoks võiks valida tema varajase luuletuse sõnadest: "Ma tulin siia maailma, et mitte nõustuda." M. Gorki romantilised teosed […]...
9. Provints Aleksei Peškovi nimi oli 19. sajandi 90. aastate lõpul vähestele teada, kuid lugejat hämmastas uue kirjaniku Maksim Gorki kolme köite ilmumine “Esseed ja lood”. "Suur ja originaalne talent," oli üldine hinnang uue kirjaniku ja tema raamatute kohta. Ühiskonnas kasvav rahulolematus ja otsustavate muutuste ootus tõid kaasa romantilise […]...
10. M. Gorki romantiliste teoste kangelased on tõe ja elu mõtte otsimise veenvaks illustratsiooniks. Igaüks neist valib oma tee. Ja samas usuvad kõik, et on valinud õige sammu õiges suunas. Gorki kui psühholoog leiab olukordi, milles avalduvad inimese kaasasündinud püüdlused. Kangelaste käitumises tuvastab Gorki tundlikult "masendava, hinge moonutava igavuse rünnakud" ja melanhoolia. […]...
11. Gorki astus kirjandusse 1890. aastate lõpus eredate isiksuste ja tugevate karakterite lauljana. See oli tolleaegse kirjanduse jaoks midagi uut ja ebatavalist. Romantism kajastus noore Gorki loomingus, eriti sellistes lugudes nagu "Chelkash", "Vana naine Izergil", "Makar Chudra" ja revolutsioonilistes lauludes. Nende teoste kangelasteks on inimesed, kellel on päike veres, tugevad, uhked, […]...
12. Kirjanik peaks olema elevuse ja vaimustuse palavikus. R. Bradbury Moldaavia öö sügavus ja õrnus, metsa pimedus, kus Danko süda lõõmas kuuma tulega, raevukate elementide jubedad akordid, kus "Petre nagu must välk hõljub uhkelt." Sellest värvide ja helide kooslusest kasvavad välja M. Gorki romantilised kujundid, mis lummavad, sundides olema seal, kus tegevus toimub ja kes […]...
13. Ainult need, kes on valmis selle nimel surema, teavad, mis on vabadus. A. Stahl Oma varastes teostes ilmub Gorki lugejale romantilise kirjanikuna. Romantism eeldab erakordse isiksuse jaatamist, kes seisab maailmaga üksi, kuid kes vastaks tegelikkusele ja kes esitaks tegelikkusele erakordseid nõudmisi. Gorki kangelased seisavad sammu võrra kõrgemal ülejäänud ühiskonnast ja [...]
14. Gorki vararomantiliste lugude kirjutamise aeg oli 19. sajandi 90ndate algus, raske ja ebakindel aeg. Gorki vanemad kaasaegsed Tšehhov ja Bunin kujutavad seda perioodi oma teostes ülima realistliku tõepäraga. Gorki ise deklareerib vajadust otsida kirjanduses uusi teid. Kirjas Pjatnitskile 25. juulil 1900 kirjutab ta: „Kirjanduse ülesanne […]...
15. XIX-XX sajandi vahetus. - Venemaa ajaloo oluliste muutuste aeg, teravate vastuolude ja vaidluste aeg isamaa saatuse üle. Üks peamisi teemasid, mis tol ajal edumeelse avalikkuse esindajaid vaevas, oli vabaduse ja võrdsuse küsimus. See teema kajastus paljudes tolleaegsetes kirjandusteostes, leidis vastukaja paljude kirjanike seas, […]...
16. I. “Aeg on kätte jõudnud kangelasliku vajaduse järele” (Gorki). Põhjused, miks Gorki pöördus realismi õitseajal romantilise poeetika poole. II. Usk inimesesse ja tema kangelasliku impulsi vastandamine "langevalt vaesele elule". 1. Vabaduse paatos alguslugudes. 2. Ära kannata, vaid tegutse! 3. Vastuseis individualistlikule vägiteo enesejaatamisele inimeste nimel. 4. Lood trampidest. "Mitte niivõrd heidikud, [...]
17. Gorki varased lood on täidetud romantismiga, samuti on ülev ja romantiline kujutlus inimesest, mis on täidetud vabaduse ja uhkusega. Gorki kujutas nende välimust andekalt. Lugedes lugu “Makar Chudra”, kohtame just selliseid kangelasi, keda autor lisaks vabadusele ja uhkusele kingib erakordse iluga. Loiko ja Radda armastavad teineteist, kuid selle armastuse nimel ei saa nad [...]
18. Iidsetest aegadest peale on loodusjõud inimesi hirmutanud ja lummanud. Ajalugu annab tunnistust sellest – meie paganlikud esivanemad kummardasid paljusid jumalaid, kes kehastasid meile tänapäeval levinud nähtusi – äikest, välku, päikest... Inimesed püüdsid oma jumalustele lähedasemaks saada, oma ideaalini jõuda. Nad olid lummatud looduse jõust ja mässumeelsusest ning siis nad ei taibanudki, kui tugev on inimene […]...
19. Loomise ajalugu. Gorki looming on ebatavaliselt rikkalik ja vastuoluline. Kirjanik, näitekirjanik, publitsist, ühiskonnategelane M. Gorki mängis Venemaa ühiskonna- ja kultuurielu ajaloos tohutut rolli. Kirjaniku populaarsust tõendab järgmine fakt: nende aastate sotsioloogilise uuringu tulemuste kohaselt kuulus Gorki koos L. N. Tolstoi ja T. Edisoniga (Ameerika leiutaja) kolme "planeedi suurima kaasaegse" hulka. ;. Esiteks […]...
20. Oma esimestes töödes näib Gorki meile tõelise romantikuna. Romantism eeldab erakordse indiviidi jaatust, kes astub maailmale üks-ühele vastu, esitades ümbritsevatele erakordseid nõudmisi. Ta tõrjub ühiskonda, pidades end sellest kõrgemaks ja on määratud üksindusele. Seetõttu leiab ta suhtlust ainult elementidega, merede, ookeanide, mägedega. Ja romantiliste väärtuste süsteem on erinev [...]
21. Kirjanduses on romantilise kirjutamisstiili võtmetunnuseks tehnika, mille järgi vabaduse poole püüdlevat inimest kujutatakse ebatavaliselt. Selliseid inimesi eristab sageli uhke meelelaad ja nad ei taha tunnistada oma ühiskonna seaduste järgi elu aluseid ja käitumist. Seda tüüpi kangelasi kohtame A. M. Gorki loomingu varase perioodi töödes. Lugu “Vana naine […]...
22. Kirjanik tutvustab meile teose esimestel lehekülgedel sõna otseses mõttes romaani “Sõda ja rahu” peategelasi. Nii Andrei Bolkonsky kui Pierre Bezukhov on veel väga noored. Nende esimesel kohtumisel on prints Andrei 26-aastane ja Pierre pole isegi 20-aastane. Peterburi õukonnadaami Anna Schereri salongi kogunenud külaliste seas paistavad mõlemad kangelased oma erisusega teravalt silma. […]...
23. 1. Kirjaniku varase loomingu teemad. 2. Romantiline kangelane. 3. Feat inimeste nimel. Nad kutsuvad mind majapidamistöötajaks. Isegi loodusteadlane. Aga milline majapidaja ma olen? Olen romantiline. M. Gorki Arvestades M. Gorki varajast loomingut, jäid kriitikud eriarvamusele – mõned väitsid, et Gorki loomemeetod oli realism, kuna ta järgis üksikasjalikult naturalismi, teised nimetasid […]
24. Puškin rõhutas sageli, et ta ei nõustu romantismi kõige populaarsemate ja levinumate definitsioonidega. "Ükskõik kui palju ma romantismi kohta loen, on kõik valesti," kirjutas ta oma sõpradele. 1826. aastal kirjutatud “Jevgeni Onegini” kuuendas peatükis märkis Puškin, “tsiteerides” Lenski kurbaid surevaid värsse: Niisiis kirjutas ta tumedalt ja loiult (Mida me nimetame romantismiks, Kuigi siin on romantikat [...]
25. Vajame vägitegusid! Vajame sõnu, mis kõlaksid nagu häirekell, segaksid kõike ja vappudes meid edasi lükkaksid. M. Gorki Gorki alustas oma kirjanduslikku tegevust 90ndatel, Venemaal oli tol ajal vabastustööliste liikumise kolmas etapp, milles põhiroll kuulus proletaarsetele massidele. See oli periood, mil rahva seas oli käärimas protest ekspluateerivate korralduste vastu, [...]
26. Vene kirjanike loomingus on looduse kirjeldus alati olnud olulisel kohal. Võib-olla on see seletatav sellega, et meie esivanemad olid paganad, kes jumaldasid ja vaimustasid loodust. Või äkki on see lihtsalt loominguliselt andeka inimese maailmataju tunnusjoon - ta ei näe mitte ainult elu varjukülgi, vaid ka kõike ilusat ja hämmastavat, mis selles on. Pole üllatav, et [...]
27. M. Gorki lugu “Vana naine Izergil” on kirjutatud 1895. aastal, autor ise tunnistas kirjas A. P. Tšehhovile, et peab seda oma harmoonilisemaks ja kaunimaks teoseks. Loo eripäraks on kangelase-jutustaja olemasolu narratiivis. Seda stiili nimetatakse "fantastiliseks" ja kirjanik kasutas seda sageli kirjeldatud sündmuste autentsuse efekti loomiseks. Alguses […]...
28. Oblomovile omane vastupandamatu laiskus ja apaatia leidis Pshenitsyna majas viljaka pinnase. Siin "pole tungi ega nõudmist". Objektiivse detailiga annab Gontšarov edasi kangelase elu pöördepunkte. Nii sunnib kirjanik kolmanda osa XII peatükis Zakharit riietama ta rüüsse, mille on pesnud ja parandanud perenaine. Siinne rüü sümboliseerib naasmist vana Oblomovi elu juurde. – Mina ka […]...
29. M. Gorki vararomantilistes teostes olid näitlejateks sotsiaalselt spetsiifilised isikud - peamiselt trampid, aga ka neile oma sotsiaalse staatusega lähedased inimesed. Lugude kriitiline orientatsioon heidikute, “endiste inimeste” kibedast ja raskest osast on ilmne. Oma põlguses inetute varaliste põhimõtete vastu kandsid deklasseeritud inimesed endas spontaanset külgetõmmet tahte ja vabaduse vastu. Paljudes [...]
30. Žanri omadused. Romantilist kunstimaailma iseloomustab kontrast kangelase ja tegelikkuse vahel. Selle romantismi kui kunstimeetodi tunnusega seostatakse Gorki algperioodi teoste žanrilist originaalsust. "Lood loo sees"; legendide, lugude, lugude, muinasjutu elementide kasutamine - see on “Makar Chudra” žanr; ja "Vanad naised Izergil";. Nendes lugudes pöördub Gorki kirjandusliku legendi žanri poole, sest ta [...]
31. Gorki looming on ebatavaliselt rikkalik ja vastuoluline. Kirjanik, näitekirjanik, publitsist, ühiskonnategelane M. Gorki mängis Venemaa ühiskonna- ja kultuurielu ajaloos tohutut rolli. Kirjaniku populaarsust tõendab järgmine fakt: nende aastate sotsioloogilise uuringu tulemuste kohaselt kuulus Gorki koos L. N. Tolstoi ja T. Edisoniga kolme "planeedi suurima kaasaegse" hulka. Esimene lugu “Makar Chudra” oli […]...
32. M. Gorki vararomantiliste teoste paatos (Gorki romantiliste teoste ideed ja stiil) I. “Aeg on kätte jõudnud kangelasliku vajaduse järele” (Gorki). Põhjused, miks Gorki pöördus realismi õitseajal romantilise poeetika poole. II. Usk inimesesse ja tema kangelasliku impulsi vastandamine "langevalt vaesele elule". 1. Vabaduse paatos alguslugudes. 2. Ära kannata, vaid tegutse! 3. Kontrast individualistlikule […]...
33. 1. Romantismi iseloomulikud jooned Venemaal. 2. Gorki varase loomingu eripära. 3. Kirjaniku revolutsiooniline romantism. Nad kutsuvad mind majapidamistöötajaks. Isegi loodusteadlane. Aga milline majapidaja ma olen? Olen romantiline. M. Gorki Romantism, mis kujunes välja klassitsismile vastandliku liikumisena, levis erinevate maade, sealhulgas Venemaa kirjanduses. On iseloomulik, et Euroopas juhtus see […]...
34. Varajase Gorki loomingut ei tohiks taandada ainult romantismile: 1890. a. ta lõi teoseid, mis olid stiililt ühtaegu romantilised ja realistlikud (viimaste hulgas näiteks lood “Kerjusnaine”, “Tšelkaš”, “Konovalov” ja paljud teised). Sellegipoolest peeti just romantiliste lugude rühma noore kirjaniku omamoodi visiitkaardiks, just nemad andsid tunnistust kirjaniku jõudmisest kirjandusse […]
35. Gorki varajane romantika on läbi imbunud aktiivse kangelase-võitleja otsimisest vabaduse ja inimväärikuse eest. Sellise kangelase elu epigraafiks võiksid olla sõnad “Pistriku laulust”: “... laulame au vaprate hullusele! Julgete hullus on elutarkus!” Romantilise kangelasliku tegelase tipp on Danko kuvand. Gorki kangelase ilus ennastsalgav surm, eneseohverdus teiste nimel – see on ideaalne [...]
36. "Ma nägin neid lugusid Akkermani lähedal Bessaraabias mererannas," - nii alustab Maxim Gorki üht oma parimatest teostest. Lugu “Vana naine Izergil” kajastas autori unustamatuid muljeid tema rännakutest Lõuna-Bessaraabias 1891. aasta varakevadel. Lugu kuulub M. Gorki varaste teoste hulka ja jätkab romantilist joont, milles autori […]...
37. Romantilist kunstimaailma iseloomustab kontrast kangelase ja tegelikkuse vahel. Selle romantismi kui kunstimeetodi tunnusega seostatakse Gorki algperioodi teoste žanrilist originaalsust. “Lood loo sees”, kasutades legende, jutte, lugusid, muinasjutuelemente – see on “Makar Chudra” ja “Vana naine Izergili” žanr. Nendes lugudes pöördub Gorki kirjandusliku legendi žanri poole, sest see võimaldab […]...
38. On teada, et Maxim Gorki aegne kirjandus erines eelmiste aastate kirjandusest selle poolest, et kirjanikud seadsid endale uued eesmärgid, mis tähendab, et nad valisid uued pildid, uued kangelased. Maksim Gorki looming, eriti varajased teosed, on läbi imbunud romantilisest muutuste väsimusest. Gorki teostes oli sel ajal paatost, võitlust ja usku inimesesse, romantikat ja lootust [...]
39. Milliseid kroonika tunnuseid saate tuvastada? Kroonika tekkis juba Kiievi Venemaal Vene ühiskonna vajadusest oma kirjaliku ajaloo järele ja seda seostati rahva rahvusliku eneseteadvuse kasvuga. Kroonika oli ajalooline dokument, mis sisaldas lepingudokumentide tekste või transkriptsioone, vürstide testamente, feodaalkongresside resolutsioone ja muid dokumente. Sündmused mitte ainult kodumaised, vaid [...]
40. Soojad sõbralikud suhted ühendasid Maxim Gorki ja kuulsa Ukraina proosakirjanik Mihhail Kotsyubinsky. Nagu teate, elas Kotsjubinski mõnda aega Capril, kus ta kohtus Gorkiga. Nii veetis ta talve 1911–1912 Gorki villas ja kirjutas seal novellid “Liszt”, “Sünnipäevakink”, “Hobused pole süüdi”. Hiljem Maksim Gorki, meenutades oma esimest kohtumist Ukraina [...]

Varajase Gorki loomingut ei tohiks taandada ainult romantismile: 1890. a. ta lõi teoseid, mis olid stiililt ühtaegu romantilised ja realistlikud (viimaste hulgas näiteks lood “Kerjusnaine”, “Tšelkaš”, “Konovalov” ja paljud teised). Sellegipoolest peeti noore kirjaniku omamoodi visiitkaardiks just romantiliste lugude rühma, mis andsid tunnistust oma eelkäijatest teravalt silma paistnud kirjaniku saabumisest kirjandusse.

Esiteks oli kangelase tüüp uus. Suur osa Gorki kangelastest pani meid meenutama romantilist kirjandustraditsiooni. See on nende tegelaste helgus, eksklusiivsus, mis eristas neid ümbritsevatest, ja nende suhete draama igapäevareaalsuse maailmaga ning teiste jaoks fundamentaalne üksindus, tagasilükkamine ja salapära. Gorki romantikud esitavad maailmale ja inimkeskkonnale liiga karme nõudmisi ning juhinduvad oma käitumises põhimõtetest, mis on “normaalsete” inimeste seisukohalt “hullud”.

Gorki romantilistes kangelastes on eriti märgatavad kaks omadust: uhkus ja tugevus, mis sunnivad saatust trotsima ja uljalt piiritu vabaduse poole püüdlema, isegi kui nad peavad vabaduse nimel oma elu ohverdama. Just vabaduse probleem saab kirjaniku alguslugude keskseks probleemiks.

Need on lood “Makar Chudra” ja “Vana naine Izergil”. Vabadusarmastuse enda poetiseerimine on romantismikirjanduse täiesti traditsiooniline joon. Muistendite tavapäraste vormide poole pöördumine polnud vene kirjanduse jaoks põhimõtteliselt uus. Mida tähendab konflikt Gorki vararomantilistes lugudes, millised on selle kunstilise kehastuse spetsiifilised Gorki tunnused? Nende lugude ainulaadsus seisneb selles, et konflikti allikaks neis ei ole mitte traditsiooniline “hea” ja “kurja” vastasseis, vaid kahe positiivse väärtuse kokkupõrge. See on Makar Chudra vabaduse ja armastuse konflikt – konflikt, mida saab lahendada ainult traagiliselt. Üksteist armastavad Radda ja Loiko Zobar hindavad oma vabadust nii kõrgelt, et ei luba oma kallimale vabatahtlikust alistumisest mõeldagi.

Kumbki kangelane ei nõustu kunagi, et neid juhitakse: nende kangelaste ainus roll on domineerida, isegi kui me räägime vastastikustest tunnetest. "Will, Loiko, ma armastan sind rohkem kui sind," ütleb Radda. Konflikti ainulaadsus seisneb võrdselt "uhkete" kangelaste täielikus võrdsuses. Kuna Loiko ei suuda oma armastatut vallutada, ei saa ta samal ajal temast loobuda. Seetõttu otsustab ta tappa – metsik, “hull” tegu, kuigi ta teab, et ohverdab sellega oma uhkuse ja oma elu.

Sarnaselt käitub ka loo “Vana naine Izergil” kangelanna armastuse sfääris: haletsus- või isegi kahetsustunne annab teed soovile jääda iseseisvaks. "Ma olin õnnelik... Ma ei kohanud kunagi neid, keda kunagi armastasin," räägib ta oma vestluskaaslasele. "Need ei ole head kohtumised, see on nagu kohtumine surnud inimestega." Selle loo kangelased on aga seotud mitte ainult ja mitte niivõrd armukonfliktidega: see puudutab hinda, tähendust ja erinevaid vabaduse võimalusi.

Esimese võimaluse pakub Larra saatus. See on järjekordne “uhke” inimene (selline iseloomujoon jutustaja suus on pigem kiitus kui negatiivne hinnang). Tema “kuritöö ja karistuse” lugu saab mitmetähendusliku tõlgenduse: Izergil hoidub otsesest hinnangust, tema loo toon on eepiliselt rahulik. Kohtuotsus usaldati nimetule "targale mehele":

"-Lõpeta! Karistus on olemas. See on kohutav karistus; Te ei leiu midagi sellist tuhande aasta pärast! Tema karistus on temas endas! Lase tal minna, las ta olla vaba. See on tema karistus!"

Niisiis, Larra individualistlik vabadus, mida mõistus ei valgusta, on tagasilükkamise vabadus, mis muutub selle vastandiks - karistuseks igavese üksindusega. Vastupidine vabaduse "režiim" ilmneb Danko legendis. Oma positsiooniga “rahvahulga kohal”, uhke eksklusiivsusega ja lõpuks vabadusjanuga meenutab ta esmapilgul Larrat. Sarnasuse elemendid aga rõhutavad vaid kahe “vabaduse” põhimõtteliselt erinevat suunda. Danko vabadus on vabadus võtta vastutus meeskonna eest, vabadus teenida ennastsalgavalt inimesi, võime ületada enesealalhoiuinstinktid ja allutada elu teadlikult määratletud eesmärgile. Valem "elus on saavutuste jaoks alati koht" on selle vabaduse aforistlik määratlus. Tõsi, Danko saatuse loo lõpp pole ühemõtteline: kangelase päästetud inimesed pole Izergili poolt sugugi kiitvad. Julge Danko imetlemise teeb siin keeruliseks traagika noot.

Keskse koha loos hõivab Izergili enda lugu. Legendid Larrast ja Dankost on sihilikult kokkuleppelised: nende tegevusel puuduvad konkreetsed kronoloogilised või ruumilised märgid ning need on omistatud määramatule sügavale antiikajale. Vastupidi, Izergili lugu rullub lahti enam-vähem spetsiifilisel ajaloolisel taustal (loo käigus mainitakse tuntud ajalooepisoode ja kasutatakse päris kohanimesid). See annus reaalsust ei muuda aga karakteri kujunemise põhimõtteid – need jäävad romantiliseks. Vanaproua Izergili elulugu on lugu kohtumistest ja lahkuminekutest. Ükski tema loo tegelane ei ole üksikasjalikult kirjeldatud – tegelaste iseloomustuses domineerib metonüümiline printsiip (“terviku asemel osa”, üks ilmekas detail detailse portree asemel). Izergil on iseloomuomadused, mis lähendavad teda legendide kangelastele: uhkus, mäss, mäss.

Nagu Danko, elab ta inimeste keskel ja on armastuse nimel võimeline kangelastegudeks. Tema kuvandil puudub aga terviklikkus, mis on Danko kuvandis. Lõppude lõpuks tekitab tema armastuse jada ja tema lahkumineku kergus assotsiatsioone Danko antipoodi Larraga. Izergili enda jaoks (nimelt ta on jutustaja) on need vastuolud nähtamatud, ta kaldub oma elu lähemale viima käitumismudelile, mis moodustab lõpliku legendi olemuse. Pole juhus, et Larra loost alustades tormab tema lugu Danko "poolusse".

Kuid lisaks Izergili vaatenurgale väljendab lugu ka teist vaatenurka, mis kuulub sellele noorele venelasele, kes kuulab Izergilit ja esitab talle aeg-ajalt küsimusi. Sellel Gorki varajase proosa püsival tegelaskujul, mida mõnikord nimetatakse ka "möödumiseks", on mõned autobiograafilised tunnused. Tema vanus, huvide ring ja rännakud Venemaal lähendavad teda biograafilisele Aleksei Peškovile, mistõttu kirjandusteaduses kasutatakse tema kohta sageli mõistet "autobiograafiline kangelane". Terminoloogilisest nimetusest on ka teine ​​versioon - "autor-jutustaja". Võite kasutada kõiki neid nimetusi, kuigi terminoloogilise ranguse seisukohalt on eelistatav mõiste "jutustaja kuvand".

Sageli taandub Gorki romantiliste lugude analüüs tavapärastest romantilistest kangelastest rääkimisele. Tõepoolest, Radda ja Loiko Zobari, Larra ja Danko figuurid on Gorki positsiooni mõistmiseks olulised. Tema lugude sisu on aga laiem: romantilised süžeed ise ei ole iseseisvad, need on haaratud suuremasse narratiivistruktuuri. Nii “Makar Chudras” kui ka “Vana naises Izergilis” esitatakse legende kui lugusid elu näinud vanadest inimestest. Nende lugude kuulaja on jutustaja. Kvantitatiivsest vaatenurgast võtab see pilt lugude tekstides vähe ruumi. Kuid autori positsiooni mõistmiseks on selle tähtsus väga suur.

Tuleme tagasi loo “Vana naine Izergil” keskse süžee analüüsi juurde. See narratiivi osa – kangelanna elulugu – on raamitud topeltraami. Sisemine raam koosneb legendidest Larra ja Danko kohta, mida rääkis Izergil ise. Välised - maastikufragmendid ja kangelanna portreeomadused, mille edastas lugejale jutustaja ise, ja tema lühikesed märkused. Väline kaader määrab "kõnesündmuse" enda ruumilis-ajalised koordinaadid ja näitab jutustaja reaktsiooni kuuldu olemusele. Sisemine - annab aimu maailma eetilistest standarditest, kus Izergil elab. Kui Izergili lugu on suunatud Danko poolusele, siis jutustaja kasinad avaldused muudavad lugeja taju oluliselt.

Need lühikesed märkused, millega ta aeg-ajalt vanaproua kõne katkestab, on esmapilgul puhtalt ametlikku, formaalset laadi: need kas täidavad pause või sisaldavad kahjutuid “täpsustusi” küsimusi. Kuid küsimuste suund on suunav. Jutustaja küsib kangelanna elukaaslaste "teiste" saatuse kohta: "Kuhu kalur kadus?" või "Oota!..Kus on väike türklane?" Izergil kipub rääkima eelkõige endast. Tema jutustaja poolt esile kutsutud täiendused viitavad huvi puudumisele, isegi ükskõiksusele teiste inimeste vastu (“Poiss? Ta suri, poiss. Koduigatsusest või armastusest...”).

Veelgi olulisem on see, et jutustaja antud kangelanna portreekirjelduses jäädvustatakse pidevalt jooni, mis assotsiatiivselt lähendavad teda mitte ainult Dankole, vaid ka Larrale. Portreedest rääkides. Pange tähele, et nii Izergil kui ka jutustaja tegutsevad loos "portreemaalijatena". Viimane näib sihilikult oma vana naise kirjeldustes kasutavat teatud märke, mida ta on varustanud legendaarsete kangelastega, justkui tsiteerides teda.

Izergili portree on loos üsna üksikasjalikult ära toodud (“aeg on ta pooleks painutanud, tema kunagised mustad silmad olid tuhmid ja vesised”, “nahk kaelal ja kätel on kõik kortsudega lõigatud” jne). . Legendaarsete kangelaste välimust tutvustatakse eraldivõetavate omaduste kaudu: Danko - "ilus noormees", "tema silmis säras palju jõudu ja elavat tuld", Larra - "ilus ja tugev noormees", "ainult tema silmad olid külmad ja uhked.

Legendaarsete kangelaste antiteetilise olemuse annab juba portree; vana naise välimus ühendab aga mõlema individuaalseid jooni. "Ma olin elus, nagu päikesekiir" - selge paralleel Dankoga; "Kuivad, lõhenenud huuled", "kortsus nina, kumer nagu öökulli nokk", "kuiv... nahk" - detailid, mis kajastavad Larra välimuse jooni ("päike kuivatas ta keha, vere ja luud"). Eriti oluline on Larra ja vanaproua Izergili kirjelduses levinud “varju” motiiv: varjuks saanud Larra “elab tuhandeid aastaid”; vana naine on "elus, kuid ajaga närbunud, ilma kehata, ilma vereta, ilma soovideta südamega, ilma tuleta silmadega - ka peaaegu vari." Larra ja vanaproua Izergili ühiseks saatuseks osutub üksindus.

Seega ei idealiseeri jutustaja sugugi oma vestluskaaslast (või teises loos vestluskaaslast Makar Chudrat). Ta näitab, et "uhke" inimese teadvus on anarhiline, seda ei valgusta selge ettekujutus vabaduse hinnast ning tema vabadusearmastus võib omandada individualistliku iseloomu. Seetõttu on lõplik maastikuvisand paika pandud. lugeja üles keskendunud järelemõtlemiseks, oma teadvuse vastutegevuseks. Siin pole otsest optimismi, kangelaslikkus on summutatud - lõpulegendis domineerinud paatos: “Stepis oli vaikne ja pime. Pilved muudkui roomasid üle taeva, aeglaselt, igavalt... Meri kahises tuimalt ja kurvalt.” Gorki stiili juhtprintsiip ei ole suurejooneline väline kujutamine, nagu võiks tunduda, kui lugeja vaatevälja satuksid vaid “legendid”. Tema loomingu sisemine dominant on kontseptuaalsus, mõttepinge, kuigi seda stiilikvaliteeti tema varases loomingus mõnevõrra “lahjendab” stiliseeritud rahvalik kujundlikkus ja kalduvus välistele efektidele.

Tegelaste välimus ja maastikulise tausta detailid Gorki varajastes lugudes on loodud romantilise hüperboliseerimise abil: efektsus, ebatavalisus, “liigsus” - mis tahes Gorki kujundi omadused. Tegelaste välimus on kujutatud suurte, ilmekate tõmmetega. Gorki ei hooli pildi visuaalsest konkreetsusest. Tema jaoks on oluline kangelast kaunistada, esile tõsta, suurendada ja lugeja tähelepanu temale tõmmata. Sarnaselt luuakse ka Gorki maastik, mis on täidetud traditsioonilise sümboolikaga ja läbi imbunud lüürikast.

Selle stabiilsed omadused on meri, pilved, kuu, tuul. Maastik on äärmiselt konventsionaalne, see toimib romantilise kaunistusena, omamoodi ekraanisäästjana: "... tumesinised taevalaigud, mida kaunistavad kuldsed tähetäpid, sädelesid õrnalt." Seetõttu, muide, võib sama kirjelduse piires anda samale objektile vastuolulisi, kuid ühtviisi tabavaid omadusi. Näiteks kuuvalgel öö esialgne kirjeldus “Vana naine Izergilis” sisaldab ühes lõigus vastuolulisi värviomadusi. Alguses nimetatakse "kuu ketast" "verepunaseks", kuid peagi märkab jutustaja, et hõljuvad pilved on küllastunud "kuu sinisest särast".

Stepp ja meri on kujundlikud märgid lõputust ruumist, mis avaneb jutustajale tema rännakutel mööda Venemaad. Konkreetse loo kunstiline ruum on korrastatud piiritu maailma ja jutustaja “kohtumispaiga” korreleerimisega selles esile tõstetud tulevase jutustajaga (viinaaed filmis “Vana naine Izergilis”, lõkkeäärne koht loos “ Makar Chudra”). Maastikumaalis korduvad sõnad “kummaline”, “fantastiline” (“fantaasia”), “vapustav” (“muinasjutt”). Peen täpsus annab teed subjektiivsetele väljendusomadustele. Nende ülesanne on esitleda “teine”, “ebamaist”, romantilist maailma ja vastandada seda tuhmile reaalsusele. Selgete piirjoonte asemel antakse siluetid või “pitsvari”; valgustus põhineb valguse ja varju mängul.

Lugudes on märgata ka kõne välist musikaalsust: fraaside voog on rahulik ja pühalik, täis erinevaid rütmilisi kordusi. Stiili romantiline “liigsus” avaldub ka selles, et nimisõnad ja tegusõnad on juttudes põimitud omadussõnade, määrsõnade, osalausete “pärikutega” – terve definitsioonide seeria. Selle stiilimaneeri, muide, taunis A. P. Tšehhov, kes andis noorele kirjanikule sõbralikult nõu: „...Võimalusel kriipsuta maha nimisõnade ja tegusõnade määratlused. Sul on nii palju definitsioone, et lugejal on raske aru saada ja ta väsib.

Gorki varases loomingus oli “liigne” värviküllus tihedalt seotud noore kirjaniku maailmapildiga, tema arusaamaga tõelisest elust kui piiramatute jõudude vabast mängust, sooviga tuua kirjandusse uus, elujaatav toon. Edaspidi arenes M. Gorki proosalaad kirjelduste suurema lakoonilisuse, askeetlikkuse ja portreeomaduste täpsuse ning fraaside süntaktilise tasakaalu suunas.

Romantism kui kirjandusliikumine tekkis 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses ning levis Euroopas kõige enam aastatel 1790–1830. Romantismi põhiidee oli loomingulise isiksuse kinnitamine ja selle eripäraks emotsioonide vägivaldne kujutamine. Romantismi peamised esindajad Venemaal olid Lermontov, Puškin ja Gorki.

Gorki romantilise meeleolu ajendiks kasvas rahulolematus ühiskonnas ja muutuste ootus. Just tänu protestile “stagnatsiooni” vastu hakkasid kirjaniku pähe kerkima kujundid kangelastest, kes suutsid inimesi päästa, pimedusest välja juhatada ja õiget teed näidata. Kuid see tee tundus Gorkile täiesti erinev, erinev tema tavapärasest eksistentsist, autor põlgas igapäevaelu ja nägi päästmist ainult vabaduses sotsiaalsetest kammitsaistest ja konventsioonidest, mis kajastus ka tema alguslugudes.

Ajalooliselt langes see Gorki loomingu periood kokku revolutsiooniliste liikumiste õitsenguga Venemaal, mille vaadetele autor selgelt sümpatiseeris. Ta laulis ennastsalgava ja ausa mässulise kuvandit, keda ei tarbinud mitte ahned arvutused, vaid romantilised püüdlused muuta maailma paremaks ja hävitada ebaõiglane süsteem. Samuti ilmnes tema toonastes teostes vabadusiha ja ebarealistlikud ideaalid, sest kirjanik polnud muutusi veel näinud, vaid tal oli neist vaid aimu. Kui unistused uuest sotsiaalsest süsteemist said tõelise kuju, muutus tema looming sotsialistlikuks realismiks.

Põhijooned

Romantismi põhijooneks Gorki loomingus on tegelaste selge jaotus halbadeks ja headeks, see tähendab, et pole keerulisi isiksusi, inimesel on kas ainult head omadused või ainult halvad omadused. See tehnika aitab autoril selgemalt väljendada oma kaastunnet ja tõsta esile neid inimesi, keda tuleb jäljendada.

Lisaks võib kõigis Gorki romantilistes teostes jälgida armastust looduse vastu. Loodus on alati üks peategelasi ja selle kaudu antakse edasi kõik romantilised meeleolud. Kirjanik armastas kasutada mägede, metsade, merede kirjeldusi, andes ümbritseva maailma igale osakesele oma iseloomu ja käitumise.

Mis on revolutsiooniline romantism?

Žukovski ja Batjuškovi vararomantilised teosed põhinesid klassitsismi ideedel ja olid tegelikult selle otsene jätk, mis ei vastanud selle perioodi progressiivsete ja radikaalselt mõtlevate inimeste tunnetele. Neid oli vähe, mistõttu omandas romantism klassikalised vormid: konflikt indiviidi ja ühiskonna vahel, lisainimene, igatsus ideaali järele jne. Aeg aga läks ja revolutsiooniliselt mõtlevaid kodanikke tekkis aina juurde.

Kirjanduse ja rahvahuvide lahknemine tõi kaasa romantismi muutuse, uute ideede ja tehnikate tekkimise. Uue revolutsioonilise romantismi peamised esindajad olid Puškin, Gorki ja dekabristlikud luuletajad, kes esiteks propageerisid progressiivseid vaateid Venemaa arenguväljavaadetele. Peateemaks oli rahvalik identiteet – talupoegade iseseisva eksistentsi võimalus, sellest ka termin rahvus. Hakkasid ilmuma uued pildid, millest peamised olid geniaalne luuletaja ja kangelane, kes oli igal hetkel võimeline ühiskonda eelseisva ohu eest päästma.

Vana Isergil

Selles loos on kontrast kahe tegelase ja kahte tüüpi käitumise vahel. Esimene on Danko – näide just sellest kangelasest, ideaalist, kes peab inimesi päästma. Ta tunneb end vabana ja õnnelikuna ainult siis, kui tema hõim on vaba ja õnnelik. Noormeest täidab armastus oma rahva vastu, ohverduslik armastus, mis kehastab dekabristide vaimu, kes olid valmis ühiskonna heaolu nimel surema.

Danko päästab oma rahva, kuid sureb samal ajal ise. Selle legendi tragöödia seisneb selles, et hõim unustab oma kangelased, on tänamatu, kuid juhi jaoks pole see oluline, sest vägiteo peamine tasu on nende inimeste õnn, kelle jaoks see tehti.

Antagonistiks on kotka poeg Larra, ta põlgas inimesi, põlgas nende eluviisi ja seadusi, tunnustas ainult vabadust, muutudes lubavuseks. Ta ei teadnud, kuidas armastada ja oma soove piirata, selle tulemusena heideti ta hõimust välja sotsiaalsete aluste rikkumise eest. Alles siis sai uhke noormees aru, et ilma inimesteta pole ta midagi. Kui ta on üksi, ei saa keegi teda imetleda, keegi ei vaja teda. Olles näidanud neid kahte antipoodi, viis Gorki kõik ühele järeldusele: inimeste väärtused ja huvid peaksid alati olema kõrgemad kui teie väärtused ja huvid. Vabadus on vabastada inimesed vaimu türanniast, teadmatusest, sellest pimedusest, mis varjus Danko hõimu jaoks eluks sobimatust metsa taha.

On ilmne, et autor järgib romantismi kaanonit: siin on indiviidi ja ühiskonna vastasseis, siin on igatsus ideaali järele, siin on üksinduse ja mittevajalike inimeste uhke vabadus. Kuid vabaduse dilemma ei lahenenud Larra uhke ja nartsissistliku üksinduse kasuks, kirjanik põlgab seda tüüpi, mida ülistasid Byron (üks romantismi rajajatest) ja Lermontov. Tema ideaalne romantiline kangelane on see, kes ühiskonnast kõrgemal olles ei ütle sellest lahti, vaid aitab seda ka siis, kui see päästjat taga kiusab. Selle tunnuse poolest on Gorki väga lähedane kristlikule arusaamale vabadusest.

Makar Chudra

Loos “Makar Chudra” on kangelaste jaoks peamine väärtus ka vabadus. Vana mustlane Makar Chudra nimetab teda inimese peamiseks aardeks, temas näeb ta võimalust säilitada oma "mina". Revolutsiooniline romantism avaldub värvikalt just selles vabaduse mõistmises: vanamees väidab, et türannia tingimustes moraalset ja andekat indiviid ei arene. See tähendab, et iseseisvuse nimel tasub riske võtta, sest ilma selleta ei muutu riik kunagi paremaks.

Loikol ja Raddal on sama sõnum. Nad armastavad üksteist, kuid näevad abielus ainult ahelaid ja köidikuid, mitte kui võimalust rahu leida. Selle tulemusena viib vabadusearmastus, mis seni avaldub ambitsioonina, kuna kangelased ei oska seda õigesti kasutada, mõlema tegelase surma. Gorki seab individualismi abielusidemetest kõrgemale, mis ainult uinutab inimese loomingulisi ja vaimseid võimeid igapäevaste murede ja pisihuvidega. Ta mõistab, et üksildasel on kergem ohverdada oma elu vabaduse nimel, kergem on leida täielikku harmooniat oma sisemaailmaga. Abielus Danko ei saa ju tegelikult südant välja rebida.

Tšelkaš

Loo peategelasteks on vana joodik ja varas Chelkash ning noor külapoiss Gavrila. Üks neist kavatses "tehingule" minna, kuid tema elukaaslane murdis jala ja see võib kogu operatsiooni keerulisemaks muuta ning just siis kohtus kogenud kelm Gavrilaga. Nende vestluse ajal pööras Gorki suurt tähelepanu Chelkashi isiksusele, märkas kõiki pisiasju, kirjeldas tema väikseimaid liigutusi, kõiki tundeid ja mõtteid, mis tema peas tekkisid. Kujutise rafineeritud psühholoogia on selge romantilise kaanoni järgimine.

Ka loodus on selles teoses erilisel kohal, kuna Chelkashil oli merega vaimne side ja tema vaimne seisund sõltus sageli merest. Tunnete ja meeleolude väljendamine ümbritseva maailma seisundite kaudu on jällegi romantiline joon.

Samuti näeme, kuidas Gavrila tegelaskuju loo jooksul muutub ja kui alguses tundsime tema vastu haletsust ja kaastunnet, siis lõpuks muutuvad need tülgastuseks. Loo põhiidee on see, et vahet pole, milline sa välja näed või mida teed, vaid oluline on see, mis hingel, kõige tähtsam on jääda igas asjas alati korralikuks inimeseks. See mõte ise kannab endas revolutsioonilist sõnumit: kuidas on vahet, mida kangelane teeb? Kas see tähendab, et väärika inimese mõrvar võib olla ka korralik inimene? Kas see tähendab, et terrorist võib Tema Ekstsellentsi vankri õhku lasta ja samal ajal säilitada moraalset puhtust? Jah, just sellist vabadust autor meelega lubab: kõik ei ole pahe, mida ühiskond hukka mõistab. Revolutsionäär tapab, kuid tema motiiv on püha. Kirjanik ei osanud seda otse öelda, mistõttu valis ta abstraktsed näited ja kujundid.

Gorki romantismi tunnused

Gorki romantismi põhijooneks on kangelase kuvand, teatud ideaal, mis on loodud rahva päästmiseks. Ta ei ütle lahti inimestest, vaid vastupidi, tahab neid õigele teele juhtida. Peamised väärtused, mida kirjanik oma romantilistes lugudes ülendas, on armastus, vabadus, julgus ja eneseohverdus. Nende mõistmine sõltub autori revolutsioonilistest tunnetest, kes ei kirjuta mitte ainult mõtlevale intelligentsile, vaid ka tavalisele vene talupojale, seetõttu pole kujundid ja süžeed ehitud ja lihtsad. Neil on religioosse tähendamissõna iseloom ja nad on isegi stiililt sarnased. Näiteks näitab autor väga selgelt oma suhtumist igasse tegelaskujusse ja alati on selge, kes autorile meeldib ja kes mitte.

Gorki olemus oli ka aktiivne tegelane ja mõjutas lugude kangelasi. Lisaks on selle üksikud osad sümbolid, mida tuleb tajuda allegooriliselt.

Gorki varane looming hämmastab ennekõike noore kirjaniku jaoks harjumatu kunstilise mitmekesisuse ja julge enesekindlusega, millega ta loob eri värvi ja poeetilise intonatsiooniga teoseid. Tõusva klassi kunstniku - proletariaadi - tohutu anne, mis ammutab võimsat jõudu "masside endi liikumisest", ilmnes juba Maxim Gorki kirjandusliku loomingu varases staadiumis.
Tulevase tormi kuulutajana tegutsedes langes Gorki avaliku meeleoluga. 1920. aastal kirjutas ta: "Alustasin oma tööd revolutsiooniliste meeleolude õhutajana au, kuni vaprate hullumeelsuseni." Eksami küsimused ja vastused. Kirjandus. 9. ja 11. klass. Õpetus. - M.: AST-PRESS, 2000. - Lk 214. See kehtib ennekõike Gorki vararomantiliste teoste kohta. 1890. aastatel. ta kirjutas lood “Makar Chudra”, “Vana naine Izergil”, “Khan ja tema poeg”, “Mumm”, “Normannide tagasitulek Inglismaalt”, “Armastuse pimedus”, muinasjutud “Tüdruk ja surm”, “Väikesest haldjast ja noorest karjasest” ”, “Pistriku laul”, “Pistriku laul”, “Legend Marcost” jne. Kõiki neid eristab üks tunnus, mida saab sõnadega määratleda L. Andrejevi: "vabaduse maitse, midagi vaba, laia, julge." Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Ajakirjandus. - M.: Olimp; LLC "Kirjastus AST", 1999. - Lk 614. Kõigis neis on motiiv reaalsuse tagasilükkamisest, saatusega vastasseisust ja stiihiatele julgest väljakutsest. Nende tööde keskmes on tugeva, uhke, julge, kellelegi mitte alluva, paindumatu mehe kuju. Ja kõik need tööd, nagu elavad kalliskivid, säravad enneolematutes värvides, levitades ümber romantilist sära.

Lugu “Makar Chudra” on avaldus isikliku vabaduse ideaalist
Maksim Gorki varased teosed keskenduvad erakordsetele tegelaskujudele, tahtejõulistele ja uhketele inimestele, kellel on autori sõnul "päike veres". Sellest metafoorist sünnib hulk talle lähedasi kujundeid, mis on seotud tule, sädemete, leegi ja tõrviku motiiviga. Nendel kangelastel on põlevad südamed. See omadus ei ole iseloomulik mitte ainult Dankole, vaid ka Gorki esimese loo "Makar Chudra" tegelastele. Rogover E.S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Abiks koolilõpetajatele ja sisseastujatele: Õppejuhend. - Peterburi: "Paritet", 2002. - Lk 131.
Vana mustlane Makar Chudra alustab oma lugu vastutulevate lainete loksumise mõtiskleva meloodia saatel. Lugejat valdab juba esimestest ridadest peale ebatavaline tunne: vasakul ääretu stepp ja paremal ääretu meri, ilusas tugevas poosis lamav vana mustlane, rannikupõõsaste kahin – kõik see seab. meeleolu vestluseks millestki intiimsest, kõige olulisemast. Makar Chudra räägib aeglaselt inimese kutsumusest ja tema rollist maa peal. "Inimene on ori kohe pärast sündi, ori kogu elu ja kõik," arutleb Makar. Gorki M. Proosa. Dramaturgia. Ajakirjandus. - M.: Olimp; LLC "Kirjastus AST", 1999. - Lk 18. Ja ta vastandab seda enda omaga: “Inimene sünnib teadma, mis on vabadus, stepi avarus, et kuulda merelaine häält”; "Kui te elate, saate kuningateks kogu maa peal."
Seda mõtet illustreerib legend Loiko Zobari ja Rada armastusest, kes ei saanud oma tunnete orjaks. Nende pildid on erakordsed ja romantilised. Loiko Zobaril on "silmad nagu selged tähed ja naeratus nagu terve päike". Ibid., lk 21. Kui ta istub hobuse selga, siis tundub, nagu oleks ta ühest rauast sepistatud koos hobusega. Zobari jõud ja ilu ei jää alla tema lahkusele. "Te vajate tema südant, ta ise rebiks selle rinnast välja ja annaks sulle, kui see vaid teeks sulle hea tuju." Ibid., lk 20. Ilusad Rada tikud. Makar Chudra nimetab teda kotkaks. "Tema kohta ei saa sõnadega midagi öelda. Võib-olla võiks selle ilu viiulil mängida ja isegi neile, kes seda viiulit tunnevad, meeldib nende hing.
Uhke Rada tõrjus pikka aega Loiko Zobari tundeid, sest tahe oli tema jaoks väärtuslikum kui armastus. Kui ta otsustas tema naiseks saada, seadis ta tingimuse, mida Loiko ennast alandamata täita ei saanud. Lahendamatu konflikt viib traagilise lõpuni: kangelased surevad, kuid jäävad vabaks, tahte nimel ohverdatakse armastus ja isegi elu. Selles loos ilmub esmakordselt romantiline kujutluspilt armastavast inimsüdamest: Loiko Zobar, kes võis ligimese õnneks südame rinnust välja rebida, kontrollib, kas tema armastatul on tugev süda, ja sööstab noa. sellesse. Ja sama nuga, kuid sõdur Danila käes, lööb Zobari südamesse. Armastus ja vabadusjanu osutuvad kurjadeks deemoniteks, mis hävitavad inimeste õnne. Koos Makar Chudraga imetleb jutustaja kangelaste iseloomu tugevust. Ja koos temaga ei oska ta vastata kogu loo juhtmotiivina läbivale küsimusele: kuidas teha inimesi õnnelikuks ja mis on õnn.
Lugu “Makar Chudra” sõnastab kaks erinevat arusaama õnnest. Esimene on "karmi mehe" sõnadega: "Alistuge Jumalale ja ta annab teile kõik, mida sa palud." Ibid., lk 18. See tees lükatakse kohe ümber: selgub, et Jumal ei andnud isegi “rangele mehele” riideid, et ta alasti keha katta. Teist teesi tõestab Loiko Zobari ja Rada saatus: tahe on väärtuslikum kui elu, õnn peitub vabaduses. Noore Gorki romantiline maailmavaade ulatub tagasi kuulsate Puškini sõnadeni: "Maailmas pole õnne, kuid on rahu ja tahe..."

Lugu “Vana naine Izergil” - teadlikkus inimese isiksusest
Bessaraabias Akkermani lähedal mererannas kuulab vana naise legendi autor Izergil. Siin on kõik täis atmosfäärilist armastust: mehed on “pronksist, lopsakate mustade vuntside ja paksude õlgadeni ulatuvate lokkidega”, naised “rõõmsad, painduvad, tumesiniste silmadega, ka pronksist”. Autori kujutlusvõime ja öö muudavad need vastupandamatult kauniks. Loodus harmoneerub autori romantilise meeleoluga: lehestik ohkab ja sosistab, tuul mängib naiste siidiste juustega.
Vanaprouat Izergilit on kujutatud kontrastina: aeg on ta pooleks painutanud, kondine keha, tuhmid silmad, kriuksuv hääl. Halastamatu aeg võtab ära ilu ja koos sellega armastuse. Vanaproua Izergil räägib oma elust, armastajatest: "Tema hääl krigises, nagu räägiks vana naine luudega." Gorki viib lugeja mõttele, et armastus ei ole igavene, nagu pole igavene inimene. Mis jääb ellu sajanditeks? Gorki pani vanaproua Izergili suhu kaks legendi: kotkapojast Larast, kes pidas end esimeseks maa peal ja soovis õnne ainult endale, ning Dankost, kes andis oma südame inimestele.
Lara ja Danko kujundid on teravalt kontrastsed, kuigi mõlemad on julged, tugevad ja uhked inimesed. Lara elab tugevate seaduste järgi, kellele "kõik on lubatud". Ta tapab tüdruku, kuna too ei allunud tema tahtele, ja astub jalaga talle rinnale. Lara julmus põhineb tugeva indiviidi üleolekutundel rahvahulgast. Gorki lükkas ümber populaarsed teooriad 19. sajandi lõpus. Saksa filosoofi Nietzsche ideed. Nietzsche väitis teoses Nii kõneles Zarathustra, et inimesed jagunevad tugevateks (kotkad) ja nõrkadeks (talled), kes on määratud olema orjad. Hiljem kasutati fašismi ideoloogias ja praktikas Nietzsche vabandust ebavõrdsuse pärast, ideed valitud aristokraatlikust paremusest kõigi teiste ees. Spiridonova L.A. "Ma tulin maailma, et mitte nõustuda."
Lara legendis näitab Gorki, et moraali "tugevatele on kõik lubatud" tunnistav nietzschelane ootab üksindust, mis on hullem kui surm. "Tema karistus on temas endas," ütleb targem inimestest pärast seda, kui Lara on kuriteo toime pannud. Ja igaveseks eluks ja igavesele ekslemisele määratud Lara muutub päikese ja tuulte poolt kuivatatud mustaks varjuks. Mõistes hukka egoisti, kes võtab inimestelt ainult midagi vastu andmata, ütleb vana naine Izergil: "Kõige eest, mida inimene võtab, maksab ta iseendaga, oma mõistuse ja jõuga, mõnikord ka eluga."
Danko maksab oma eluga, sooritades vägiteo inimeste õnne nimel. Sinised sädemed, mis öösel stepis süttivad, on tema põleva südame sädemed, mis valgustasid teed vabadusele. Läbimatu mets, kus kivimüürina seisid hiiglaslikud puud, ahne soosuu, tugevad ja kurjad vaenlased sünnitasid inimestes hirmu. Siis ilmus Danko: "Mida ma inimeste heaks teen," karjus Danko kõuemusest kõvemini. Ja äkki rebis ta kätega oma rindkere ja rebis sellest välja oma südame ning tõstis selle kõrgele pea kohale. See põles sama eredalt kui päike ja eredamalt kui päike, ja kogu mets vaikis, valgustatud suurest inimestearmastuse tõrvikust ja selle valgusest hajunud pimedus..."
Nagu nägime, tekkis nii loos „Makar Chudra“ kui ka muinasjutus väikesest haldjast poeetiline metafoor “anda oma süda kallimale”. Kuid siin muutub see laiendatud poeetiliseks kujundiks, mida tõlgendatakse sõna-sõnalt. Gorki annab uue, kõrge tähenduse kustutatud banaalsele fraasile, mis on sajandeid saatnud armastusavaldusi: "anna käsi ja süda". Danko elavast inimsüdamest sai tõrvik, mis valgustas teed inimkonna uuele elule. Ja kuigi "ettevaatlik mees" astus talle siiski peale, tuletavad stepi sinised sädemed inimestele alati Danko vägitegu meelde.
Loo “Vana naine Izergil” tähenduse määrab fraas “Elus on alati koht ärakasutamiseks”. Juljas Danko, kes "põles inimeste pärast oma südame ära ja suri neilt midagi enda eest tasu küsimata", väljendab Gorki sisimat mõtet: ühe inimese õnn ja tahe on mõeldamatu ilma rahva õnne ja vabanemiseta.

“Pistriku laul” – hümn tegevusele vabaduse ja valguse nimel
"Julgete hullus on elutarkus," ütleb Gorki "Pistriku laulus". Peamine võte, millega seda väitekirja kinnitatakse, on dialoog kahe erineva “tõe”, kahe maailmavaate, kahe vastandliku kujundi – Pistriku ja Madu – vahel. Sama tehnikat kasutas kirjanik ka teistes lugudes. Vaba karjane on pimeda muti antipood, egoist Lara vastandub altruist Dankole. “Pistriku laulus” astuvad lugeja ette kangelane ja kaupmees. Smug on juba veendunud vana korra puutumatuses. Ta tunneb end pimedas kurul suurepäraselt: "soe ja niiske". Taevas on tema jaoks tühi koht ja taevasse lendamisest unistav Falcon on tõeline hull. Mürgise irooniaga väidab Already, et lendamise ilu on sügises.
Falconi hinges elab meeletu janu vabaduse ja valguse järele. Oma surmaga kinnitab ta vabaduse nimel tehtud vägiteo õigsust.
Falconi surm on samal ajal "targa" mao täielik paljastamine. “Pistriku laulus” on otsene kaja Danko legendiga: ööpimeduses sähvatavad põleva südame sinised sädemed, meenutades inimestele igavesti Dankot. Falconi surm toob talle ka surematuse: "Ja teie kuuma vere tilgad nagu sädemed süttivad elu pimeduses ja sütitavad palju vapraid südameid meeletu vabaduse ja valguse januga!"
Gorki varases loomingus teosest töösse kasvab ja kristalliseerub kangelaslikkuse teema. Väike haldjas Loiko Zobar, Rada panevad armastuse nimel toime pööraseid asju. Nende tegevus on erakordne, kuid see pole veel vägitegu. Kuningaga konflikti sattuv tüdruk alistab julgelt hirmu, saatuse ja surma (“Tüdruk ja surm”). Tema julgus on ka julgete hullus, kuigi see on suunatud isikliku õnne kaitsmisele. Lara julgus ja jultumus viivad kuriteoni, sest ta, nagu Puškini Aleko, "tahab vabadust ainult endale". Ja ainult Danko ja Sokol kinnitavad oma surmaga vägiteo surematust. Seega jääb üksiku inimese tahte ja õnne probleem tagaplaanile, asendudes kogu inimkonna õnne probleemiga. “Julgete hullus” toob moraalset rahulolu hulljulgedele endile: “Lähen võimalikult eredalt põlema ja elupimedust sügavamalt valgustama. Ja surm on minu jaoks minu tasu! - kuulutab Gorki mees. Spiridonova L.A. "Ma tulin maailma, et mitte nõustuda." Gorki vararomantilised teosed äratasid teadvuse elu alaväärsusest, ebaõiglusest ja inetust ning sünnitasid unistuse kangelastest, kes mässavad sajandite jooksul kehtestatud korralduste vastu.
Revolutsiooniline romantiline idee määras ka Gorki teoste kunstilise originaalsuse: paatoslik ülev stiil, romantiline süžee, muinasjuttude, legendide, laulude, allegooriate žanr ja konventsionaalselt sümboolne tegevustaust. Gorki lugudes on lihtne tuvastada romantismile omast erakordset iseloomu, tegevust ja keelt. Kuid samas on neis ainult Gorkile iseloomulikke jooni: kangelase ja kaupmehe, Mehe ja orja kontrastset võrdlust. Teose tegevus on reeglina organiseeritud ideede dialoogi ümber, loo romantiline raam loob tausta, mille taustal paistab esile autori mõte. Mõnikord on selline raam maastik - romantiline mere, stepi, äikese kirjeldus. Mõnikord - laulu helide harmooniline harmoonia. Helipiltide tähtsust Gorki romantilistes teostes on raske üle hinnata: viiuli meloodia kõlab Loiko Zobari ja Rada armastuse loos, vaba tuule vile ja äikese hingus – loos väike haldjas, "imeline ilmutusmuusika" - "Pistriku laulus", ähvardav möirgav tormid - "Petra laulus". Helide harmoonia täiendab allegooriliste kujundite harmooniat. Kujutlus kotkast kui tugeva isiksuse sümbolist tekib nietzschelike joontega kangelaste iseloomustamisel: kotkas Rada, vaba kui kotkas, karjane, kotka poeg Lara. Falconi kujutis on seotud altruistliku kangelase ideega. Makar Chudra nimetab pistrikut jutuvestjaks, kes unistab teha kõik inimesed õnnelikuks. Lõpuks sümboliseerib Petrel masside endi liikumist, pilti tulevasest kättemaksust.
Gorki kasutab heldelt folkloorseid motiive ja kujundeid, kohandab Moldaavia, Valahhia ja Hutsuli legende, mida ta kuulis Venemaal ringi rännates. Gorki romantiliste teoste keel on lilleline ja mustriline, meloodiliselt kõlav.

Järeldus
Maxim Gorki varajane looming on tähelepanuväärne oma erinevate stiilide poolest, mida märkisid L. Tolstoi, A.P. Tšehhov ja V.G. Korolenko. Noore Gorki loomingut mõjutasid paljud kirjanikud: A.S. Puškin, Pomjalovski, G. Uspenski, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Kirjanik pöördus nii realistlike kui ka romantiliste kunstivoolude poole, mis mõnel juhul eksisteerisid iseseisvalt, kuid olid sageli kapriisselt segunenud. Alguses domineeris Gorki teostes aga romantiline stiil, mis paistis silma ereduse poolest.
Tõepoolest, Gorki alguslugudes domineerivad romantismi jooned. Esiteks seetõttu, et need kujutavad romantilist vastasseisu tugeva mehe (Danko, Lara, Sokol) ja teda ümbritseva maailma vahel, aga ka inimese kui indiviidi probleemi laiemalt. Lugude ja legendide tegevus kandub üle fantastilistele tingimustele (“Ta seisis piiritu stepi ja lõputu mere vahel”). Teoste maailm jaguneb teravalt valguseks ja pimeduseks ning need erinevused on tegelaste hindamisel olulised: pärast Larat jääb vari, pärast Dankot - sädemeid.
Lõhe kangelasliku mineviku ja haletsusväärse, värvitu oleviku elu, "peaks" ja "olemasoleva" vahel, suure "unistuse" ja "halli ajastu" vahel oli pinnas, millele varajase Gorki romantism kujunes. sündinud.
Kõik Gorki varaste teoste kangelased on moraalselt emotsionaalsed ja kogevad vaimset traumat, valides armastuse ja vabaduse vahel, kuid valivad siiski viimase, minnes armastusest mööda ja eelistades ainult vabadust.
Seda tüüpi inimesed võivad, nagu kirjanik ette nägi, osutuda suurepärasteks äärmuslikes olukordades, katastroofide, sõdade, revolutsioonide päevadel, kuid enamasti on nad inimelus elujõuetud. Tänapäeval tajutakse probleeme, mida kirjanik M. Gorki oma varases loomingus püstitas, meie aja probleemide lahendamisel aktuaalsete ja tungivatena.
Gorki, kes 19. sajandi lõpus avalikult kuulutas oma usku inimesesse, tema meeltesse, tema loomingulistesse, transformatiivsetesse võimetesse, äratab lugejates huvi tänaseni.