Kooripartiide jaotus väikeses segakooris. TeemaViii: Kooride liigid ja liigid. Koorirühma seade. Kunstiline juht ja pearegent

Selline koor võib esitada ainult neid teoseid, milles pole jaotusi(divisi) partiidena. Minimaalse lauljate arvuga koorid olid varem üsna levinud. Nad rahuldasid täiel määral jumalateenistuste läbiviimise tava ja osalesid hiljem aadlisalongides kontsertetendustel.

Praegu peetakse koori minimaalseks koosseisuks 16-20 inimest.

Tavaliselt kutsutakse väiksemaid meeskondi ansamblid .

Tavaliselt järgitakse samu standardeid homogeensete kooride praktikas.

· Keskmine koorikoosseis

viitab võimalusele jagades iga partii vähemalt kaheks . Seetõttu peab tal olema vähemalt 24 inimest.

Tavaliselt on nendes koorides 30–60 liiget.

Esinemisvõimalused! keskmine koor on väga olulised. Keskmise koori liikmete arvu ebapiisavus ilmneb suure orkestriga suurteoste, aga ka polüfooniliste ja polükooriliste teoste esitamisel. Kõigil muudel juhtudel saab see koor esineva repertuaariga edukalt toime. Teatavasti oli Leipzigi kooris, milles Bach töötas ja kus enamik tema teoseid esmaettekandele tuli, 20-25 inimest. Kuulus Sixtuse kabel koosnes 15-20 täiskasvanud lauljast. Hea näide keskmise, kõrgelt kvalifitseeritud lauljatest koosneva koori võimekusest on O. Shaw kammerkoor. Sellel väikese kammerorkestri 31 lauljast koosneval kollektiivil on äärmiselt lai esinemisulatus. Tema repertuaari kuuluvad neegrispirituaarid, erinevad teosed a cappella koorile ja sellised suurteosed nagu Bachi missa h-moll. Koor esineb edukalt nii väikestes kui suurtes kontserdipaikades.

Tõsise vea teevad need juhid, kes numbreid taga ajades kaotada kvaliteedikriteerium lauljate koori vastuvõtmisel. Nende lauljate olemasolu kooris, kellel pole piisavalt andmeid, aeglustab rühma kasvu, vähendab loomingulist huvi ja õõnestab organisatsiooni aluseid.

· Suur koor peab olema sellise koosseisuga, mis tagaks igasuguse kooriteose esituse. Sellistes koorides on see tavaliselt 80 kuni 120 inimest.

Siin on andmed mõne koori suuruse kohta:

NSVL Riiklik Akadeemiline Vene Koor - 100.

Üleliidulise raadio suurkoor - 95.

Leningradi akadeemiline kabel - 90.

Krasnoznamenny nime saanud Nõukogude armee Aleksandrovi laulu- ja tantsuansambel - 100.

Eesti NSV Riiklik Meeskoor - 80.

Läti NSV Riiklik Akadeemiline Koor - 80.

RSFSRi riiklik Venemaa vabariiklik kabel - 80.

Ukraina NSV riiklikult austatud akadeemiline kabel "Dumka" - 80.

· Maksimaalne koorikoosseis see on üldiselt aktsepteeritud 120-130 inimest Koori püsiva koosseisu edasine suurendamine ei aita kaasa selle esinemisomaduste paranemisele. Koor kaotab oma esinemispaindlikkuse, liikuvuse, rütmiselguse, koosseis muutub ebamääraseks, partiide tämbrid on vähem huvitavad.

Pidulike koosolekute kõnede eest, laulupeod ja meeleavaldused, arvukad

· ühendkoorid , ühendab kümneid amatöör- ja elukutselisi kollektiive . Nii on Balti vabariikide traditsioonilistel laulupidudel ühendkoorid koosseisus 30 - 40 tuhat esinejat.

Koondkooride jaoks valivad nad tavaliselt mitte väga keerulisi, “meeldivaid”, “plakatiteoseid”. Sageli esitavad need koorid üsna raskeid suurevormilisi teoseid. Paljudes Volga piirkonna ja Uuralite linnades esitasid näiteks suured ühendkoorid ja orkestrid Sviridovi Pateetilist oratooriumi ning ühendmeeskoor, kes astus üles 1965. aastal Riia laulupeol, esitas E kompleksset polüfoonilist teost. Kapp “Põhjarannik”.

On juhtumeid, kus massilaulmisest võttis osa kuni sada ja enam tuhat inimest. Nii tekkis selle raamatu autoril võimalus juhtida 130 tuhandest osalejast koosnevat koori (VI ülemaailmne noortefestival).

Tuhandete inimestega kooride juhtimisel on oma eripärad ja raskused. Need peamiselt akustilist laadi raskused on seotud eelkõige rütmilise ansambli loomisega.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

postitatud http://www.allbest.ru/

Föderaalne riigieelarveline kõrgharidusasutus

"Moskva Riiklik Kultuuriinstituut"

Osakond: Akadeemiline koorijuhtimine

Essee

Distsipliin: "Kooriõpetus ja kooriga töötamise meetodid"

Teemal: “Koorirühm. Koori struktuur. Kvantitatiivne ja kvalitatiivne koostis"

Lõpetanud: 3. kursuse üliõpilane, rühm 46

Tarasenko Olga Petrovna

Kontrollis: professor

Šabalina Olga Ivanovna

Moskva 2015

Sissejuhatus

1. Koorirühma mõiste ja selle tunnused

2. Koorirühma struktuuri tunnused

3. Koori kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Koorilaul on muusikakunsti üks iidsemaid ja rikkalikumaid valdkondi. Ilmselgelt eksisteeris see ürgsetes kooslustes, nagu näitavad selle ajastu säilinud mälestusmärgid. Järk-järgult ei kaasnenud koorilaul mitte ainult tööprotsesse, vaid sai ka rahvamängude, tantsude ja rituaalide oluliseks elemendiks. Tekkisid eritunnustega (töö-, olme-, militaar-, armastus- ja muud viisid) laulude žanrivariandid, rikastusid väljendusvahendid, tekkisid soolo- ja koorilaulu vaheldumise tehnikad, festivalidel ja rituaalidel liitusid kooriga pillid. Ilmusid polüfoonia varased vormid.

Massimuusikahariduse süsteemis tohutu
Oma rolli mängivad erinevad koorikunsti vormid.

Kooriõpetus hõlmab koorietenduskunstide ajalugu, teooriat ja praktikat, selle kohta rahva vaimses, kõlbelises, kunstilises kasvatuses, vokaal- ja koorikasvatuse sisu, kunstirühmade juhtimise põhimõtteid, spetsiifilisi metoodilisi süsteeme kooridega töötamiseks. erinevat tüüpi, tüüpi, koostisega.

Viimastel aastatel on huvi kooripedagoogika vastu õigustatult kasvanud. Küllastunud koorituru taustal toimub massiline koorirühmade teke ja nende sama massiline lagunemine. Selle nähtuse põhjalik uuring, mille viis Koorikunstiakadeemias läbi G.A. Struve, paljastas tüüpilise amatöörkoorirühma toimimises mitmeid kitsaskohti. Eelkõige ilmnes, et amatöörkooride iselikvideerumise üheks peamiseks põhjuseks on muusikalise, pedagoogilise ja psühholoogilis-pedagoogilise töö madal kvaliteet. See tähendab, tegurid, millel pole mitte ainult hariduslikku, vaid ka hariduslikku tähtsust.

Ühelt poolt on paljudes amatöörkollektiivides selgelt puudu või ebapiisavalt kõrge kvaliteet õppetöö, mille eesmärk on tõsta vokaalset, esinemis- ja professionaalset (niivõrd kui see mõiste on amatööresinemiste kontekstis võimalik) taset. koorirühm. Teisest küljest on meeskonnaliikmete harimisele ja inimsuhetele erilise keskkonna loomisele suunatud psühholoogilise töö ebapiisav kvaliteet (või isegi puudumine).

Kaasaegne koorikollektiivide repertuaar hõlmab teiste muusikalavastustega võrreldes kõige rohkem ajaloolisi ajastuid.

Eesmärk See teos on üldistus teadmistest koori, selle struktuuri ja koosseisu kohta.

Selle eesmärgi saavutamiseks lahendati töös mitmeid lahendusi ülesandeid:

1. Kirjeldage mõistet "koorirühm";

2. Avaldada koori struktuuri iseärasusi;

3. Kirjeldage koori kvantitatiivset ja kvalitatiivset koosseisu.

1. "Koorirühma" mõiste ja selle tunnused

Koor on organiseeritud lauljate rühm. See määratlus hõlmab igasuguseid laulurühmi, millel on väga erinev kvalifikatsioon, esitusstiil, repertuaari fookus, moodustamis- ja värbamismeetodid. Koduse kuulaja arusaamises on koor loominguline kollektiiv, mille esinemistegevuse peaeesmärgiks on masside ideoloogiline, kunstiline ja esteetiline kasvatamine.

Iga koorirühma loomise materjaliks on inimese lauluhääl. Lauluhääled võib jagada kolme suurde rühma: mees-, nais-, lapsed. Need kolm hääletüüpi esindavad materjali, millest saab korraldada ühe või teise koosseisuga koori. Ainult meestest, ainult naistest või lastest koosnevaid koore nimetatakse homogeenseteks koorideks, kuna nende koosseis on tõeliselt homogeenne (ainult naiste koor on naiskoor, ainult meestest koosnev koor on meeskoor ja ainult lastekoor on lastekoor). Meeskoori kooslus nais- või lastekooriga moodustab segakoori.

Seega ühendab koor erinevaid häälerühmi. Ühe grupi hääli, mis esitavad oma meloodiat ühehäälselt, nimetatakse kooripartiiks. Kooripartiid on koostatud ligikaudu sama hääleulatusega ja sarnase tämbriga lauljatest.

Segakoori klassikaline versioon on kõrge ja madala nais- ja meeshäälega lauljate rühm. Madalaid meeshääli nimetatakse bassideks, madalaid naishääli altdeks, kõrgeid meeshääli tenoriteks ja kõrgeid naishääli sopraniteks.

Lastekooris jagunevad sarnaselt naiskooriga hääled kõrgeteks sopraniteks ja madalateks altideks. Poistekooris kutsutakse kõrgeid hääli kõrgeteks. Omakorda jaguneb kumbki erakond sageli kaheks hääleks – esimeseks ja teiseks. Segakoori partituuris on sageli kombinatsioonis sopranid I ja sopranid II, altid I ​​ja altid II, tenorid I ja tenorid II, baritonid ja bassid.

Koori kõigi osade viiside noodikirja nimetatakse kooripartituuriks. Kooripartituuri kujundamisel on kaks peamist põhimõtet. Esimene, kõige levinum, on see, et iga hääle meloodia kirjutatakse eraldi noodireale. Valdavalt polüfoonilist laadi kooriteoste osad esitatakse nii, mis võimaldab lauljatel selgelt jälgida iga üksiku teema, iga meloodiarea arengut.

Kooriesituses eristatakse kahte laulustiili - akadeemilist ja rahvalikku, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.

Akadeemiline koor lähtub oma tegevuses professionaalse muusikakultuuri poolt välja töötatud muusikalise loovuse ja esituse põhimõtetest ja kriteeriumidest ning sajanditepikkuse kogemuse traditsioonidest ooperi- ja kammeržanris. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil.

Sõltuvalt tegevuse profiilist nimetatakse akadeemilisi koorirühmi kapellideks, laulu- ja tantsuansambliteks, ooperikoorideks, õppekoorideks jne.

Koor on oma nime saanud lauljate ja koorirühma asukoha järgi. Keskajal oli kabel katoliku kabel ja kabel kirikus, kus asus koor. Esialgu olid kabelid ainult vokaalsed, ilma pillide osaluseta. Sellest ajast alates hakati mitmehäälset ilma instrumentaalse saateta koorilaulu, milles põhitähelepanu pöörati häälte meloodilisusele ja iseseisvusele, üldise kõla harmooniale, nimetama sarellalauluks. Praegu nimetatakse nii mõndagi professionaalset kui ka amatöörkoorikollektiivi a cappella (näiteks M. Glinka nimeline Peterburi akadeemiline kapell, A. Jurlovi nimeline vabariiklik vene koorikapell...). Poistekoore nimetatakse ka kabeliteks (Nižni Novgorodi poistekoor).

Rahvakoor on vokaalrühm, mis esitab rahvalaule neile omaste tunnustega (koorifaktuur, häälestiil, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Rahvakoori tuleb eristada selle loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud rahvakoorist, professionaalsest või amatöörkoorist, mis esitab nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka rahvalikus vaimus originaalloomingut.

Teose esitamine kontserdil on iga muusiku kogu eeltöö lõppeesmärk ja tulemus, mille puhul repertuaari valimine on pika loometee alguspunkt.

Koori repertuaari valimine ei ole ühekordne tegu, vaid keerukas protsess: ühelt poolt keskendutakse koorijuhi muusikalisele ja esteetilisele maitsele ja kultuurile, teisalt teoste valikule ning koori repertuaar on pedagoogilist laadi, kuna selle määravad esineja individuaalsed omadused ja proovitingimused.

Samas on olemas traditsioonilised kriteeriumid, mille järgi koostatakse koorirühmade kontsertrepertuaar:

1) mitmekesisus ajalooliste ajastute, stiilide, žanrite, tegelaste jms osas;

2) vastavus teatud esitussuunale, näiteks akadeemilise koori repertuaari moodustavad vaimulikud ja ilmalikud kooriteosed, Lääne-Euroopa ja Vene klassikalised heliloojad, rahvalaulude seaded ja seaded, kaasaegsed heliloomingud;

3) piisava hulga teoste olemasolu sarrella (ilma saateta), mille valdamine võimaldab kõige intensiivsemalt kujundada koorioskusi.

Vene koorikunsti saavutused on ajalooliselt tuginenud kompositsiooni ja kooriesituse orgaanilisele seosele. Venemaal sajanditepikkuse laulupraktika tulemusel kogunenud tohutu kooripärand on koorikultuuri varakamber, mis aitab kaasa selle edasisele arengule.

2. Koorirühma struktuuri tunnused

Koorikoosseisu mõiste on mitmetähenduslik, see hõlmab erinevaid aspekte. Antud teose esitamiseks vajaliku koori koosseisu iseloomustamisel võetakse arvesse: selle struktuur, osalejate koguarv (kvantitatiivne koosseis), teatud kvalitatiivsed tunnused (kvalitatiivne koosseis).

Nagu juba märgitud, võib loominguline koorirühm oma struktuurilt erineda. See võib olla folkansambel, poplaulustuudio, poistekoor jne. Kõige praktilisem ja realistlikum on aga akadeemilise koori loomine: selle repertuaar hõlmab laia valikut vokaalžanre – klassikaliste heliloojate teostest, erinevate rahvaste lauludest tänapäevaste autorite teosteni. kooripartituuri lauluansambel

Koori struktuuri määrab ennekõike selle liik ja välimus. Esimene näitab, millised kooripartiid kuuluvad koori. Selle alusel jagunevad kõik koorid homogeenseteks (laste-, nais- või meeste-) ja segakoorideks – koosnevad nais- või lastehäältest (või mõlemast koos) ja meeshäältest (kooripartiid).

Koori tüüp näitab selle koosseisu kuuluvate kooripartiide (“häälte”) arvu. Sellest lähtuvalt võivad koorid olla ühehäälsed, kahehäälsed, kolmehäälsed, neljahäälsed jne.

Iga tüüp vastab teatud tüüpi kooridele. Homogeensetel kooridel on kaks põhiosa: ülemised hääled (lastekooris kõrghääled, naiskooris sopran, meeskooris tenorid) ja madalamad hääled (laste- ja naiskooris aldid, meeskooris bassid). Järelikult on homogeense koori elementaarvorm kahehäälne: D + A (lastekooris), C + A (naiskooris), T + B (meeskooris).

Segakoor koosneb neljast põhiosast: sopranid (ehk kõrged), aldid, tenorid, bassid. Selle kõige iseloomulikum tüüp on neljahäälne: C (D) + A + T + B.

Häälte kasv toimub erakondade jagunemise tulemusena. Eraldamised võivad olla püsivad või ajutised. Pideva eraldatuse korral muutub iga partii sisuliselt iseseisvaks kooripartiiks: CI + CIII + A (kolmehäälne naiskoor), TI + TIII + BI + BII (neljahäälne meeskoor), CI + SII + AI + AII + TI + TIII + BI + BI (kaheksahäälne segakoor).

Ajutiste jagunemiste korral jagunevad parteid juhuslikult. Jaotuste ebastabiilsus tekitab koorikompositsioonis varieeruvust. Tihti tuleb ette juhtumeid, kus koori täiskoosseis ei kõla tegelikult kunagi teoses üheaegselt ning kooriliigi (häälte arvu) kehtestamine muutub suuresti meelevaldseks. Koorikoosseisu, millel pole parteide jaotust või püsiva iseloomuga jagunemisi, võib nimetada stabiilseks ja koosseisu, millel on sellised jaotused nagu jagunemised, ebastabiilseks.

Koorirühmi on 2 peamist tüüpi: homogeensed ja segatud. See tüpoloogia on tingitud lauluhäälte 3-tüübilisest klassifikatsioonist: laste, naiste, meeste oma.

Mittetäieliku segatüübi variatsiooniks on noortekoorid, mis on moodustatud naishäältest (sopran ja alt) ja ühest meespartiist. Nad said nime noored, kuna enamasti koosnevad nad 15-17-aastastest poistest ja tüdrukutest. Aktiivse mutatsiooniprotsessiga kaasnevate piiratud laulmisvõimaluste tõttu ühinevad noormehed ühtseks kooripartiiks ja esitavad meloodiat üheskoos.

3. Koori kvantitatiivne ja kvalitatiivne koosseis

Koorirühmad jagunevad traditsiooniliselt väikesteks (kammer), keskmisteks ja suurteks koorideks. Kvantitatiivse koosseisu põhjal määratakse iga kooripeo suurus. Optimaalse kõla, puhta struktuuri ja ühtse koosluse saavutamiseks peaks P. Chesnokovi definitsiooni järgi lauljate arv kooripartiis olema kolm. Kolme inimese kohalolek peol võimaldab kasutada ahel (pideva) hingamise tehnikaid.

Nii homogeensed kui ka segakoorid võivad olla täis- või mittetäielikud. Täiskoor sisaldab kõiki sellele kooriliigile iseloomulikke kooripartiisid. Mittetäielik koor koosneb mõnest antud koorile iseloomulikust osast. Mittetäielikku homogeenset koori (st kui kogu esitus on usaldatud ainult ühele kooripartiile) kasutatakse suhteliselt harva, mittetäielikku segakoori kasutatakse palju sagedamini; seda iseloomustab kõige rohkem helivahemikus tihedalt asetsevate osade kombinatsioon: C+A+T, A+T+B.

Esineb ka mitmekoorilisi kompositsioone, kui esituses osaleb korraga mitu koori (kaks, kolm, neli või enam). Sellised kompositsioonid on eriti levinud ooperimuusikas. Kontsertpraktikas kasutatakse neid harvemini ja reeglina ei kuulu nende hulka rohkem kui kaks-kolm koori. Kui etenduses osalevad kollektiivid on ühesuguse struktuuri ja osalejate arvuga, siis nimetatakse selliseid mitmekoorilisi koosseise vastavalt kahe-, kolmik- jne.

Koori kvantitatiivse koosseisu määrab selle teose esitamiseks vajalike rühma liikmete koguarv. Täissegakoori kohta on järgmised põhisordid: väike koosseis või kamber (16-24 inimest); keskmine koosseis (24-60 inimest); suur koosseis (60-80 või enam inimest).

Antud teose esitamiseks vajaliku koori kvaliteet sõltub muusika olemusest ja ülesehitusest ning selle keerukusest.

Töö iseloom seab koori tämbrikoosseisule nõudmised. Kammerpildid eeldavad valdavat lüüriliste tämbrite kasutamist. See kompositsioon on tüüpiline suurele osale a cappella koorimuusikast. Seevastu võime rääkida "koori dramaatilisest koosseisust", millel on täiesti erinev kõla - tihe ja tugev. Pidades silmas töö keerukust, mis määrab rühma nõutava vokaal- ja kooritehnika taseme (selle erialase ettevalmistuse), võib tinglikult eristada algaja, kogenud, amatöör- ja professionaalse koorikoosseisu.

Vajadust, et kooripartiis oleks kolm või enam lauljat, kinnitavad ka akustilised seadused. Ühehäälsete meloodiate esitamisel väldib heli lõhenemist vähemalt kolme osaleja laulmine, esimese ja teise koori laulmise absoluutsest unisoonist kõrvalekaldumise intervall on täidetud kolmanda hääle kõlaga. See loob pideva unisooni kõlamise efekti. See seadus kehtib ka häälte tämbri kohta.

Nagu märkis P. Tšesnokov, on segakoori väikseim lauljate arv ühe kooripartii väikseima koosseisu põhjal 12 inimest (3 sopranit + 3 alt + 3 tenorit + 3 bassi). Sarnased normid kehtivad homogeensete kooride kohta. Sellise miinimumkoosseisuga koorid saavad esitada vaid neid teoseid, kus osades häältejaotus puudub. Neid rühmitusi kasutatakse kõige sagedamini vaimuliku laulu praktikas, millega kaasnevad jumalateenistused. Praegu nimetatakse 12–20-liikmelist koorirühma tavaliselt vokaalansambliks.

Keskmisesse koosseisu kuuluvad sellised rühmad, kus iga kooripartii saab jagada (arvult kahekordne) kaheks (BI, BII). Koori liikmete arv kasvab seega 24 inimeseni. P.G. Chesnokov, segakoori keskmine koosseis koosnes 27 inimesest, lisaks veel 3 bassi - oktavisti.

Praegu nimetatakse kammerkoorideks rühmitusi, kus lauljate arv on 25–30 inimest. Selle rühma esinemisvõimaluste ampluaa on üsna ulatuslik, kuid selle esituses on kõige huvitavamad peened ja graatsilised kooriakapella miniatuurid, mille esitamisel saavutavad koorid kõrge oskuse ja täiuslikkuse.

Tänapäeva praktikas peetakse keskmise suurusega koorideks 30–60-liikmelisi rühmi. Keskmise suurusega meeskond on enim levinud amatööride esinemistes. Koori keskmine koosseis on laialdaselt esindatud nii õppe-, nais-, mees-, noorte-, segakutseliste kui ka amatöörkooride näol. Need koorid eksisteerivad üldharidus- ja muusikakoolides, keskeri- ja kõrgkoolides. Keskmise suurusega kooride esinemisvõime on üsna märkimisväärne. Tänu oma liikuvusele, liikuvusele ja kõla paindlikkusele suudavad nad esitada erineva keerukusega kooriteoseid. Nende kollektiivide repertuaaris võib olla välis- ja kodumaise koorikirjanduse näiteid, rahvalaulutöötlusi, eri žanrite ja stiilisuundade kooriteoseid.

Kaasaegsetes tingimustes kuuluvad suurte koorirühmade hulka 80–100 (120) inimesest koosnevad rühmad. Enamik professionaalseid koore on sellised. Professionaalsete kooride suur koosseis on tingitud võimalusest esitada nii suurvormilisi teoseid, sh orkestrisaadet, kui ka keerukaid polüfoonilisi polüfoonilisi mitmehäälse esitusega acapella kooriteoseid.

Koori püsiva koosseisu edasine suurendamine ei ole asjakohane, kuna see ei aita kaasa selle esinemisomaduste paranemisele: kaob paindlikkus, liikuvus ja rütmiline selgus. Koorikoosseis muutub ebamääraseks ja tämbriliselt ebahuvitavaks.

Kooripraktikas on aga juhtumeid nn ühendkooride olemasolust, mille arv ulatub mõnikord mitmekümne tuhande inimeseni. Selliseid rühmitusi korraldatakse reeglina erilistel pidulikel puhkudel. Koondkooride jaoks valivad nad tavaliselt teosed, mis ei ole väga keerulised, “kaasahaaravad” ja kunstilise pildiga eredad, pühaliku, hümnilise iseloomuga, mille iga koor on varem iseseisvalt õppinud.

Ansambli eduka töö tagab suuresti lauljate õige paigutus proovide ja kontsertetenduste ajal.

Selle probleemi lahendust kinnitab pikaajaline laulupraktika. Koor laval ja proovide ajal peaks olema seatud vastavalt kooriosadele. Samal ajal ühendatakse segakooris reeglina seotud osad: kõrged naishääled (sopranid) kõrgete meeshäältega (tenorid), madalad naishääled (altid) madalate meeshäältega (bass). Laval olevad koorid on enamasti paigutatud poolringi, mis annab parima võimaluse heli kontsentreerimiseks.

Seega on täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval.

Järeldus

Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulurühmaks, mille tegevuseks on koorimuusika tegemise (või kooriesituse) loomeprotsess. Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektiivse alguse põhimõte on kohustuslik kõigile kooriosalistele ja seda tuleb järgida koori töö igas etapis.

Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu on koor vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis - saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb.

Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määratleb vokaal-koorižanri mõiste. Head koori eristab alati tehniline ja kunstilis-väljenduslik esitus, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.

Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Bogdanova, T.S. Kooriõpetuse alused / T.S. Bogdanov. - M: BSPU, 2009. - 132 lk.

2. Kozinskaja, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Kooriõpetus ja kooriseade / Yu.Yu. Kozinskaja. M.A. Fadeeva. - Saratov, 2011. - 88 lk.

3. Levando, P.P. Kooriline tekstuur / P.P. Lewando. - L: Muusika, 1984. - 123 lk.

4. Pigrov, K.K. Koori juhtkond / K.K. Pigrov. - Moskva: Muusika, 1964. - 220 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Koorimuusika arenguetapid. Koorirühma üldtunnused: tüpoloogia ja kvantitatiivne koosseis. Vokaal- ja kooritehnika alused, muusikalised väljendusvahendid. Koorijuhi ülesanded. Repertuaari valiku nõuded algklassides.

kursusetöö, lisatud 08.02.2012


Kooriga pedagoogilise ja kasvatustöö metoodilised põhimõtted. Koori mõiste, kooripartiide ja nende koosseisude tunnused. Koori kõlalisuse põhielemendid, hääleliigid, ansambli mõiste, formatsiooni säilitamise tähtsus.

abstraktne, lisatud 13.01.2011


Kooridiktsiooni ja ortopeedia suhe poeetilise teksti edastamisel kuulajateni. Kooridiktsiooni eripärad. Vokaal-koori diktsiooni artikulatsiooni reeglid ja tehnikad. Diktsiooniansambli loomise tingimused. Sõna ja muusika suhe.

aruanne, lisatud 27.09.2011


A. Jurjani muusikaline seade muinasläti pulmalaulust “Puhu, tuul”. Teose meloodiajoon, dünaamika, akordi-harmooniline tekstuur. Kooripartiide vahemikud: harmooniline struktuur, rütmiline, diktsioon, tämbriansambel.

abstraktne, lisatud 18.01.2017


Amatöörkoorirühmad: ülesanded ja eripärad. Amatöörkoori esituste tüübid. Kunsti- ja esitussuunad: rahva- ja akadeemilised koorid, laulu- ja tantsuansambel, teatri- ja sümfooniline koorilavastus.

loeng, lisatud 01.03.2011


Ilmaliku koorikultuuri areng. Tasuta muusikakool. Moskva ülikooli koor. Kastalski ja Uue suuna heliloojate loomingu õitseng. Koorijuhtide hariduse kvaliteedi tõstmine. Laste massikoolitus koorilaulus.

abstraktne, lisatud 21.09.2011


Esimesed vene orkestridirigendid. Dirigentide klassifikatsioon esinejate rühmale avaldatava mõju olemuse järgi. Orkestri juhtimine batuudi abil. Peamised erinevused koori ja vokaalansambli vahel. Vokaalaparaadi ehitus. Koorirühmade tüübid.

abstraktne, lisatud 28.12.2010


Üldteave teose, selle koostise ja põhielementide kohta. Kooriteose žanr ja vorm. Tekstuuri, dünaamika ja fraseeringu omadused. Harmooniline analüüs ja modaalsed tooniomadused, vokaal-kooranalüüs, partiide põhiulatused.

test, lisatud 21.06.2015


M.I. ooperi- ja koorilooming. Glinka. Helilooja loominguline portree. Ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" kirjanduslik alus, instrumentaalse saate roll selles. Partituuri analüüs vokaal-koorilises mõttes. Selle töö tulemusplaan.

kursusetöö, lisatud 28.12.2015


Üldinfo G. Svetlovi koraaliminiatuurist “Tumm pühib valget rada”. Teose muusikalis-teoreetiline ja vokaal-kooriline analüüs - meloodia omadused, tempo, tonaalne kava. Koori vokaalse koormuse määr, kooriesitluse tehnikad.

Peamised küsimused.

I.1) Koori määratlus silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt.

2) Juhised kooriesituses.

3) Vaade koorile.

4) Kooriliikmete arv.

II. Koori liigid.

III. Koorirühma seade.

Sihtmärk: Tehke kindlaks koorirühma paigutuse tähtsus kooriteose kõige soodsama kõla jaoks, seoses kooritüübi ja -tüübiga.

Koori definitsioon silmapaistvate koorikunsti meistrite poolt

A. A. Egorov (“Kooriga töötamise teooria ja praktika”): “Koor on enam-vähem arvukas rühm lauljaid, kes esitavad vokaal-kooriteost. Pealegi laulab iga osa mitu homogeenset häält. Nii erineb koorirühm kui vokaalorganisatsioon oluliselt kammervokaalansamblist (duett, trio, kvartett jne), milles iga üksikpartii on alati määratud ainult ühele esitajale. Kõige tüüpilisem, puhtam koorirühma tüüp on a cappella koor, s.t ilma pillisaateta laulev kollektiiv. Teist tüüpi koorirühm - klaveri, pilliansambli või orkestri saatel saadav koorirühm - ei ole enam täiesti iseseisev: ta jagab oma esinemisülesandeid instrumentaalse saatega.

A cappella koor on omamoodi vokaalorkester, mis heli ja sõna sünteesi põhjal annab oma rikkalike värvidega edasi muusikateose kunstilisi kujundeid.

V. G. Sokolov (“Töö kooriga”): “Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi, kunstilisi ja väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud teosesse kätketud mõtete, tunnete ja ideoloogilise sisu edastamiseks.”

P. G. Chesnokov (“Koor ja selle juhtimine”): “A cappella koor on suure hulga inimhäälte täisväärtuslik liit, mis on võimeline edasi andma esitatavas heliloomingus väljendatud vaimsete liigutuste, mõtete ja tunnete peenemaid kõverusi. Koor on lauljate kogum, mille kõlalisuses on rangelt tasakaalustatud koosseis, täpselt kalibreeritud struktuur ja kunstilised, selgelt välja kujunenud nüansid.

Pange tähele, et Tšesnokov omistab koorihelilisuse elementidele nüansse, tõlgendades seda mõistet laiemalt kui liikuvat dünaamilist skaalat. Nüansid hõlmavad Tšesnokovi sõnul muusikalise ja koorilise väljenduse vahendeid - rütmi, tempo, agogia, diktsiooni jms tunnuseid, seoses nende dünaamiliste muutustega.

Koor on äärmiselt mahukas kontseptsioon. Tavaliselt peetakse seda muusika- ja laulurühmaks, mille tegevuseks on koorimuusika tegemise (või kooriesituse) loomeprotsess. Selles kontekstis on koor vokaal- ja esinemisrühm, mida ühendavad ja organiseerivad loomingulised eesmärgid ja eesmärgid. Kollektiivse alguse põhimõte on kohustuslik kõigile kooriosalistele ja seda tuleb järgida koori töö igas etapis. Koor on suure osavõtjate arvuga vokaalansambel, mis koosneb kooriosadest. Iga kooripartii põhialuseks on unisoon, mis eeldab esituse kõigi vokaal-kooriliste komponentide – heliloomingu, intonatsiooni, tämbri, dünaamika, rütmi, diktsiooni – täielikku ühtsust ehk teisisõnu koor on vokaalsete unisoonide ansambel. Kooriesitus väljendub kahes musitseerimise vormis – saateta laulmises (a cappella) ja saatega laulmises. Sõltuvalt intonatsioonimeetodist - loomulikus või tempereeritud häälestuses - intonatsiooni roll suureneb. Täpne intonatsioon (häälestus) ja tasakaalustatud kõla (ansambel) on kooris selle professionaalsuse peamised tingimused. Hästi koordineeritud koorirühma tajutakse alati kui inimhäältest koosnevat vokaalorkestrit ning seetõttu nõuab see koorijuhilt pidevat ja süsteemset tähelepanu alates koori laulmise hetkest kuni kontsertetenduseni laval. Koori struktuur sõltub selles osalevate lauljate oskustest ja ettevalmistusest, aga ka dirigendi-koormeistri isiku- ja kutseomadustest, tema tahtest, teadmistest ja kogemustest. Struktuur on kooris alati seotud paljude erinevate omavahel seotud ülesannete täitmisega – alates laulu-kooriprotsessi korraldamisest ja lauljate koolitamisest (koolitamisest) kuni tegeliku koorihelilisuse lõimimiseni koos ansambli- ja struktuuriprobleemide väljaselgitamisega. Samal ajal lahendatakse koori ülesehitamise protsessis olulised ülesanded - vokaalühiskonna ansambli loomine, esitatavate helide kõrguse ühtlus, nende tämbriline ühtsus - eeldusel, et vokaal- ja kooritöö lauljatega on korralik. organiseeritud. Kooriesitus ühendab orgaaniliselt erinevaid kunstiliike – muusikat ja kirjandust (poeetikat). Nende kahe kunstitüübi süntees toob kooriloomingusse spetsiifilisi jooni. Loogiline ja sisukas muusika ja sõnade kombinatsioon määratleb vokaal-koorižanri mõiste. Head koori eristab alati tehniline ja kunstilis-väljenduslik esitus, kus koos ansambli- ja struktuuriprobleemidega lahendatakse ka muusikalise ja kirjandusliku interpretatsiooni probleemid.

Ükski ülaltoodud omadustest ei saa eksisteerida eraldiseisvana. Kõik komponendid on omavahel ühendatud ja pidevas harmoonias.

Esialgu oli kooriesinemine amatöörlik ja omandas ainult tänu erilistele ajaloolistele tingimustele professionaalse kunsti staatuse. Siit pärinevadki kaks peamist kooritegevuse vormi – professionaalne ja amatöör, siit ka pärisnimed – professionaalne koor ja amatöörkoor (rahva-, amatöörkoor). Esimene tähendab spetsiaalselt koolitatud lauljatest koosnevat koori, teine ​​aga koori, millest võtavad osa kõik laulda soovivad. Amatöörkoorides pole tunnid nii reguleeritud kui kutselistes.

Kooriesituses on kaks põhisuunda - akadeemiline ja folk, mida iseloomustavad kvalitatiivsed erinevused esitusmaneeris.

Akadeemiline koor (või kapell) lähtub oma tegevuses professionaalse muusikakultuuri poolt välja töötatud muusikalise loovuse ja esituse põhimõtetest ja kriteeriumidest ning sajanditepikkuse kogemuse traditsioonidest ooperi- ja kammeržanris. Akadeemilistel kooridel on vokaaltöö jaoks üks tingimus – akadeemiline laulustiil. Vokaal- ja koorilaulu probleemide käsitlemisel lähtume akadeemilise laulustiili kontseptsioonist.

Rahvakoor on vokaalrühm, mis esitab rahvalaule neile omaste tunnustega (koorifaktuur, häälestiil, foneetika). Rahvakoorid ehitavad oma tööd reeglina kohalike või piirkondlike laulutraditsioonide alusel. See määrab rahvakooride koosseisude mitmekesisuse ja esinemisviisi. Rahvakoori tuleb eristada selle loomulikul, igapäevasel kujul spetsiaalselt organiseeritud rahvakoorist, professionaalsest või amatöörkoorist, mis esitab nii tõeliselt rahvalikke laule kui ka rahvalikus vaimus originaalloomingut.

Kooriteoseid saab iseloomustada iseseisvate kooripartiide arvuga neis, mille määrab kooriliigi mõiste. Teosed on erineva koosseisuga kooridele - ühehäälsed, kahehäälsed, kolme-, nelja- ja enama. Divisi (eraldatuse) kasutamise põhimõtted kooripartiides on seotud lauluhäälte kõrguse vahekordadega, samuti nende harmooniliste ja tämbri-värvikombinatsioonidega. On teada, et divisi küllastab harmooniliselt kooriesitlust, kuid nõrgestab samal ajal märgatavalt koorihäälte kõla tugevust.

Koori põhiline ja kvantitatiivselt minimaalne struktuuriüksus on kooripartii, mis on koordineeritud lauljate ansambel, kelle hääled on oma üldistelt parameetritelt suhteliselt identsed kõlaulatuse ja tämbri poolest. Just kooripartiist (lauljate seltskonnast) saab alguse koorihelilisuse ülesehitamine mitmes aspektis: kooripartii kujutab endast dirigenditöö algobjekti ansambli ja struktuuri loomisel, teose kunstilises dekoratsioonis. Sellega seoses ilmneb kooripartiis väikseima lauljate arvu (häälte) probleem - 3-4 lauljat, samuti nende tämber ja dünaamiline tasakaal.

Teoreetiliselt võib homogeenses kahehäälses laste-, nais- või meeskooris P. G. Tšesnokovi definitsiooni järgi koosneda vähemalt 6 lauljat, näiteks 3 sopranit (kõrghäält) + 3 alti, 3 tenorit + 3 bassi. Kaasaegses esinemispraktikas nimetatakse aga sarnase suurusega koori vokaalansambliks. Täidlasemaks peetakse koori topeltkoosseisu, kus igas osas on kaks miinimumkoosseisu: 6 esimest sopranit + 6 teist sopranit + 6 esimest alt + 6 teist altti, kokku 24 lauljat. Siin on ka võimalik jagada (divisi) iga erakond kahte rühma.

Lauljate arv kooriosades peab olema sama. On vastuvõetamatu, et 30-liikmeline nais- või lastelauljarühm koosneb näiteks 11 esimesest, 9 teisest sopranist, 6 esimesest altost ja 4 teisest altost. Nais- (laste) neljahäälses kooris on soovitatav veidi suurendada lauljate arvu esimeses soprani- ja teises aldipartiis, mis on seotud nii ülemist meloodilist häält (C I) esitava kooripartii dünaamilise valikuga kui ka akordipõhja kompaktsema heliga (A II) Näiteks:

esimesed sopranid – 8 inimest;

teine ​​sopran – 7 inimest;

vioolad esiteks – 7 inimest;

altid 2. – 8 inimest.

Kokku: 30 inimest.

Kammerkoori, mille lauljate arv ei ületa 10 lauljat, ühehäälsete osade kõla tihedus on ebaproportsionaalne suure koori kooripartiide kõlaga, kus lauljate arv kooripartiides on 20- 25 lauljat.

Kooriõpetuse teoorias on tavaks liigitada kooride kvantitatiivne koosseis kolme põhiliiki - väikesed (kammerlikud), keskmised ja suured koorid. Kaasaegses esinemispraktikas on kammerkoor orienteeruva lauljate arvuga 20-30 inimest. Keskmine segakoor, kuhu kuulub kuni 40 inimest, hõlmab iga kooripartii jagamist kaheks. Suure segakoori suurus jääb tavaliselt vahemikku 80-120 inimest (vahel rohkem).

Soodsates tingimustes saab luua mitmesajast ja isegi tuhandest inimesest koosnevaid massi- ja ühendkoore. Koorikirjanduses on näiteid mitmekoorilistest heliloomingutest, mis moodustavad üldiselt üle pooleteise tosina iseseisva kooripartii.

Olemasolev kaksikkoori mõiste tähendab koori, mis on jagatud kaheks aunimetuseks, millest kumbki on suhteliselt sõltumatu; topeltkoori mõlemad osad võivad olla kas segatud (täis- või mittetäielikud) või homogeensed. Kolmikkoor koosneb vastavalt kolmest osast.

Iga esineva koori jaoks on olemas spetsiaalne koorikirjandus, mis loomulikult arvestab tämbri-katoliiklikke iseärasusi ja koori suurust. Seega kõlavad kammerkoorile kirjutatud teosed, mis on seetõttu suunatud väikesele rühmale, paksult ja raskelt suures, umbes 100 lauljaga kooris. Ja vastupidi, partituur suurele koorile, millel on väikese koori kõlas eri häältega diviisi, kaotab oma kujundliku värvikülluse.

Koori liigid

Esinemisrühma koosseisu rühmades iseloomustab termin kooriliik. Lauluhääled jagunevad kolme rühma: nais-, mees- ja lapsed. Ühe rühma häältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks ning nais- (või laste-) ja meeshäältest või kõigi kolme rühma lauluhäältest koosnevat koori nimetatakse segaks. Praegu on nelja tüüpi koore: nais-, mees-, laste- ja segakoore.

Segakoor (täiskoosseis)

Segakoori ulatus on üle 4 oktaavi G-A kontraoktaavi kuni 3 oktaavini. Segakooril on suurepärane helitugevuse dünaamika vaevukuuldavast pp-st ff-ni, mis on võimeline konkureerima sümfooniaorkestriga.

Meeskoor

A loendusoktaavi ulatus on kuni 2 oktaavi. Meeskooril on väga dünaamiline kõla ja erksad tämbrivärvid. Tenoripartii on juhtiv meloodiline hääl ja laulab paksema rinnaheliga.

Naiskoor

Vahemikus fataalsest oktavist kuni 3 oktavini. Äärmuslikud helid on haruldased. Levinuim on segane ja lähedane häälte paigutus. Paljud originaalloomingud ja rahvalaulude seaded naiskooridele on loodud vene ja välismaiste heliloojate sulest.

Lastekoor

Lastekoori väljendus- ja tehnilised võimalused on tihedalt seotud koosseisu ealiste iseärasustega.

Lapse häält iseloomustab läbipaistvus, pehmus, intonatsiooni teravus ning oskus saavutada ideaalne häälestus ja kooslus. Lastekoori kõla eristab spontaansus ja esituse siirus. Lastekooril on suurepärane esinemisvõime.

Kooriseade

Kooriseade on spetsiifiline lauljate seadete süsteem nende ühiseks esinemistegevuseks. Kodumaine koorikultuur on kogunud hulgaliselt kogemusi kooride paigutuse küsimuses. Selle kogemuse teoreetiline arusaam kajastus P. G. Chesnokovi, G. A. Dmitrevski, A. A. Egorovi, S. V. Popovi, K. K. töödes. Pirogov, V. G. Sokolov jt. Nii märgib V. G. Sokolov, et "koori edukaks tööks ei oma vähest tähtsust nii lavastajale kui ka lauljatele tuttav osade paigutus proovide ja kontsertetenduste ajal."

Üks olulisemaid selles küsimuses on kunstiline ja esituslik aspekt. Teatavasti peaks seade pakkuma lauljatele kõige soodsamad tingimused ansamblitegemiseks. Sellega seoses kirjutab A. A. Egorov: "Rühmasiseselt hääli järjekindlalt ümber paigutades ning homogeensuse ja tämbrite alusel hoolikalt üht häält teiseks valides on võimalik luua täielik ühinemine ja seeläbi panna alus kooripartiile."

Õige paigutus peaks tagama kuulmiskontakti võimaluse erinevate kooripartiide lauljate vahel, sest “kooripartiide vastastikune hea kuuldavus loob kõige soodsamad tingimused ansambli ja struktuuri tekkeks, mis on koori sidususe aluseks. .”

Tavaliselt juhindutakse koori või lava paigutusel väljakujunenud traditsioonidest. Seotud osapooled on samas rühmas. Iga osa hääled vastavad üksteisele tämbris, heliulatuses jne. Koor on paigutatud nii, et kõrged hääled on dirigendi vasakul käel, madalad aga paremal. Segakooris asetatakse dirigendist vasakule sopranid, millele järgnevad tenorid; paremal on altod, millele järgnevad bassid.

Paljude homogeensete kooride paigutusvõimaluste hulgas on populaarne see, kus iga osa paikneb rühmas, nagu sektoris. Nais- või lastekooris (vasakult paremale): teised sopranid, esimesed sopranid, esimene alt, teine ​​alt. Meeskooris: kesksel kohal on teised tenorid, esimesed tenorid, sekundaarsed bassid, esimesed bassid, oktavistid. Arvatakse, et esimeste kõrgete häälte (I sopran või I tenorid) asetamine koori keskele parandab kõlavust ning teiste kõrgete häälte (II sopran või II tenor) paigutus „katab” mingil määral koori kõla. esiteks.

Nais(laste)koor

Meeskoor

Seda kooriseadet kasutatakse tavaliselt salvestamisel. Sel juhul asetatakse iga kooripartii ette eraldi mikrofon. Segakoori paigutus heli salvestamisel arvestab iga kooripartii kõla suunda eraldi paigutatud mikrofonile.

Koorirühmade komplekteerimiseks kasutatakse lisaks eelmainitule ka muid võimalusi, näiteks:

Nais(laste)koor

Proovide ajal peaks koor asetsema samamoodi nagu esinemiste ajal. Koorirühma ei ole soovitatav paigutada ühele horisontaaltasapinnale, kuna nii kaob lauljatel korralik visuaalne kontakt dirigendiga. Lisaks on kooriliikmed sunnitud laulma eesolevate kooriliikmete “taga”. Segakooris on tavaks paigutada meesosad naissoost veidi kõrgemale.

Koori kvartetiseade loob parimad tingimused lauljate auditoorseks enesekontrolliks, arvestab iga rühmaliikme individuaalset lauluvõimet ja on kasutusel kammerkoorides.

Koori paigutus laval sõltub järelkõla akustilistest omadustest. Reverb on ruumi akustiline omadus, mis tuleneb selle sisepindade peegeldusvõimest, suurendades helide tugevust ja kestust (“kaja” efekt). Ebapiisava järelkõla korral muutub heli “kuivaks”, kui liiga palju, siis esitus “arusaamatu, räpane”. Sellest lähtuvalt praegu Peterburi nimelises riiklikus laulukapellis. M.I.Glinka (lavastaja V.A.Tšernushenko) kasutab kooriseadet, milles kolmanda ja neljanda rea ​​moodustavad naishääled ning esimese ja teise rea meeshääled. Samas kasutab selle rühma juht koori laia paigutust.

Koorirühm on parem paigutada väikese poolringi kujul (lehvikujuline) või äärmisel juhul sirgjooneliselt, mille servades on väikesed kõverad. Koori paigutamine eranditult sirgjoonele on vähem otstarbekas.

Klaverisaatega kooriteoste esitamisel asetatakse pill koori ette keskele või paremale (dirigendist); orkestri või ansambli saatel esitamisel asetatakse orkester või ansambel ette ja koor väikese poolringi taha. Näiteks mittetäielikule segakoorile (altid ja bassid) ja orkestrile kirjutatud S. Rahmaninovi “Kolme vene laulu” esitamisel paiknevad koorihääled tavaliselt vasakul (altid) ja paremal (bass) pool. dirigent orkestri taga spetsiaalsel platvormil (koorilauad) . Sel juhul muutub iga üksiku osa helilisus kompaktsemaks ja monoliitsemaks. Ühe kooripartii pikaajaline kasutamine, nagu näiteks näidatud teoses, võimaldab kooripartii iseloomustada väga haruldase terminiga - altide koor või basside koor.

Kaasaegsed teaduslikud uuringud akustiliste mustrite mõju ja lauljate positsiooni kohta võimaldasid kohandada koori paigutust ja töötada välja mitmeid praktilisi soovitusi, mille eesmärk on tagada lauljate kuulmis enesekontrolli tingimused:

ärge asetage tugevaid ja nõrku hääli lähedusse;

kasutage laia paigutuse segaversiooni koos vahelduvate seotud ja erinevate häältega.

Esitatud paigutusvõimalusel on järgmised eelised:

Loob tingimused kunstilise koosluse saavutamiseks mitte tämbrite nivelleerimise, vaid iga hääle loomuliku tämbrivõime väljaselgitamise kaudu, mis peegeldab progressiivsete vokaal- ja kooritehnikate suundumust ning aitab kaasa lauluoskuse edukale arengule ja parandamisele.

Loob tõhusamad tingimused koori kui üksikisikute kogukonna (solistide ansambli) organiseerimiseks.

Aitab kaasa iga laulja suurema vastutuse kujunemisele oma "vokaallavastuse" kvaliteedi eest. Sellises seades muusika esitamine nõuab lauljalt maksimaalset algatusvõimet ja iseseisvust.

Aitab tuvastada iga hääle individuaalseid tämbriomadusi ja mõjutab seega väga oluliselt koori helikvaliteeti, mis muutub tämbririkkamaks, küllastunud ja mahukamaks.

Märksõnad

koor; tüüp; vaade; number; kooripartiid; naine; meessoost; segatud; laste; kokkulepe; hukkamine; tämbrid

Lühikesed järeldused

Kooriseade vokaalset ja metoodilist külge on puudutatud laste muusikalist kasvatust käsitlevates teostes. Nii märgib M.F. Zarinskaja lauljate paigutuse tähtsust, et korraldada kooris vokaalhariduse protsessis mõne hääle mõju teistele. Viimasesse ritta ja koori äärtesse soovitab ta paigutada "ees need, kes laulavad kaunima tämbriga ja loomulikult ka kogenud koorimängijad - lapsed, kes laulavad hämaramalt või kellel on laulus puudujääke."

Kontrollküsimused

1.Mis on koor?

2. Kirjeldage segakoori.

3.Milliseid koori seadmise võimalusi sa tead?

4.Millised tegurid mõjutavad koorilauljate paigutust lavale?

Kirjandus

Osenneva M. S., Samarin V. A. Kooritund ja praktiline töö kooriga. - M. 2003

Keerig O.P. Kooriteadus - S.-P. 2004. aasta

Sokolov Vl. Töö kooriga - M., “Muusika” 1983.

Koori tüüp määratakse sõltuvalt sellest, millised osad selle moodustavad. Naishäältest koosnevat koori nimetatakse homogeenseks naiskooriks. Samamoodi nimetatakse meeskoori homogeenseks meeskooriks ning poiste- ja tüdrukutest koosnevat koori lastekooriks. On traditsioon esitada lastekooridele naisliikmete kirjutatud teoseid ja vastupidi. Teose kujundliku sisu põhjal on võimalik kindlaks teha, millist kooritüüpi autor antud juhul kavatseb, kui ta konkreetseid hääletüüpe ei märgi.

Mees- ja naishäältest koosnevat koori nimetatakse segakooriks. Selle variatsioon on koor, milles naishäälte partiisid esitavad poisid, seda nimetatakse sageli poistekooriks. Reeglina olid kõik enne 20. sajandi algust kirjutatud õigeusu vaimulikud hümnid mõeldud sellise segakoori esituses.

Segakooride liigi alla kuuluvad ka mittetäielikud segakoorid. Mittetäielikud segakoorid on need koorid, kus mõni osa on puudu. Enamasti on need bassid või tenorid, harvem mõned naishääled.

Iga kooritüüp vastab teatud tüüpi kooridele. Koori tüüp näitab selle koosseisu kuuluvate kooripartiide arvu, koorid võivad olla ühehäälsed, kahehäälsed, kolmehäälsed, neljahäälsed jne.

Homogeensetel kooridel on tavaliselt kaks põhiosa (sopranid + aldid või tenorid + bassid), seetõttu on homogeense koori põhiliik kahehäälne. Segakoor koosneb neljast põhiosast ja sellele iseloomulikum liik on neljahäälne.

Reaalselt kõlavate partiide arvu vähendamine ja suurendamine dubleerimise või, vastupidi, jagamise teel võib anda uut tüüpi koori. Näiteks: homogeenne ühehäälne koor, homogeenne neljahäälne koor, kaheksahäälne segakoor, ühehäälne segakoor jne.

Dubleerimine ja jaotused võivad olla püsivad või ajutised. Ebastabiilse häälte arvu muutusega kooripartituuril on vorm, mida nimetatakse episoodiliseks ühe-, kahe-, kolme-, kaheksahäälse, koos stabiilse häälte arvu kohustusliku viitega (näiteks homogeenne kahehäälne). naiskoor episoodilise kolmehäälega). Ajutiste jaotustega, mida mõnikord tähistab itaalia sõna divisi, on tekkivatel uutel häältel reeglina allutatud tähendus.

Lisaks lihtkooridele on olemas ka mitmekoorilised kompositsioonid, mil teoste esitamisel osaleb korraga mitu iseseisvat kooripartii omavat koori. Sellised multikoorilised partituurid on eriti levinud ooperimuusikas. Õigeusu muusikapraktikas on tavaks ka nn antifooniliste teoste komponeerimine, kus kaks koori laulavad, justkui vastates üksteisele. Selliseid kompositsioone nimetatakse vastavalt: kahekordne, kolmekordne jne.

2. Töö ulatuse ja tessituuri tunnused

Pärast kooriliigi ja -tüübi määramist on vaja välja selgitada kooripartiide ulatus ja tessituuri tunnused. Kõigepealt määratakse kooripartituuri üldine ulatus. Selleks on vaja “mõõta” antud partituuris leiduva äärmise alumise ja ülemise heli vaheline kaugus. Selguse huvides saate need töötajatele märkida järgmiselt.

Vahemiku mõiste on tihedalt seotud mõistega tessitura, antud teoses enimkasutatav vahemiku osa. Tessituuri hindamiseks on vaja hoolikalt uurida häälte registrivõimaluste kasutamist kõigis osades, kogu kompositsiooni ulatuses. Tessitura võib olenevalt konkreetse osa ulatusest ja registriomadustest olla keskmine, kõrge või madal. Näiteks sopranipartii registrid näeksid välja sellised.

Näide 20

Samamoodi hakatakse hääleulatuste iseärasusi arvestades registreid jaotama ka teistes kooripartiides.

Tessituuri võib nimetada mugavaks, kui kooripartii kõrgus vastab hääle vabale kõlale. Kui esinemise ajal kõlab hääl pikka aega ebamugavas registris, pinges, loetakse tessituur ebamugavaks. Ülemises registris on raske kaua laulda. Madalas registris on hääle tehnilised ja dünaamilised võimalused oluliselt piiratud. Enamasti on olulised osad kooripartiidest paigutatud keskele, kõige mugavam laulmiseks, tessituur.

Eeltoodu ei tähenda aga, et äärmuslike juhtumite kasutamine oleks ebasoovitav ja vale. Väga sageli saavutab helilooja just sel viisil konkreetse osa vajaliku tämbri esiletõstmise, luues teatud värvi.

Koor on kollektiiv, kes valdab piisavalt tehnilisi ja kunstilisi ning väljendusrikkaid kooriesituse vahendeid, mis on vajalikud nende mõtete ja tunnete edasiandmiseks, teosele omase ideoloogilise sisu kohta.

Koori tüübid:

Kooris on hääli. Need on rühmitatud nende kõla iseloomu ja häälte ulatuse järgi. Kõrged naishääled - sopran; madalad naishääled - altid; kõrge isane - tenor; madal isane - bass; kõrged lastehääled – sopran (kõrged).

Kooripartiide omadused:

SOPRANOT iseloomustab kõrge, liikuv, kerge ja kerge heli. Kõige sagedamini usaldatakse sellele osale teose juhtmeloodia esitamine. Vahemik: kuni esimese oktaavini – teise oktaavi D.

Vioolad on madalama, tiheda ja rikkaliku kõlaga. Kahehäälses naiskooris võtavad sageli pearolli aldid, kes laulavad meloodiat üksi või koos sopraniga. Vahemik: väikese oktavi A - teise oktaavi D.

TENOR: iseloomustab mobiilne, kerge, kuid samas kindel tugev heli. Segakooris on see keskmine hääl, kuid mõnikord mängib ta peaosa rolli, lauldes meloodiat iseseisvalt või koos sopraniga. Vahemik: kuni väikese oktavini – teise oktaavi A.

BASS: tavaliselt koori alus, alus. Iseloomustab jõud, jõud. Samas on heli kerge. Meeste kahehäälses kooris mängitakse teise hääle rollis, kuid mõnikord esitatakse teose põhimeloodiat. Vahemik: F, G suur oktav - D väike oktav.

Koori kvantitatiivne koosseis.

Lauljate arv igal peol peaks olema ligikaudu sama. Erakonna väikseim häälte arv on kolm. Segakoori minimaalne koosseis peaks olema 12 inimest.

C.3 + A.3 + T.3 + B.3 = 12; C.3 + A.3 = 6; T.3 + B.3=6

Vokaalansamblid

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - väike koor.

Koori esituse elemendid:

Ansambel (rütmiline ansambel). Kõigi lauljate oskus korraga laulda, sõnu hääldada, hinge tõmmata, laulu alustada, lõpetada.

Häälestamine (iga laulja puhas intonatsioon).

Nüansid (teose erinevate osade erinevad helid).

Diktsioon (lauljad hääldavad teksti selgelt ja selgelt).

Kooriseade

Koori edukaks tööks pole vähetähtis ka kindel osade paigutus. On erinevaid paigutusviise. Soovitav on korraldada koor poolringi kujul, kuna see loob kõige kontsentreerituma heli. (vt 1. lisa)