Kokkuvõte: "Surnud hinged": maastiku läve semantika. “Surnud hinged”: maastiku lävisemantika Tähendus maastiku surnud hinged

"Surnud hingesid" lugedes tahate mõnikord hüüda, nagu paljud Gogoli kangelased: "Kurat teab, mis see on!" - ja pane raamat käest. Hämmastavad detailid kõverduvad nagu barokkmustrid ja kannavad meid kaasa. Ja ainult ebamäärane hämmeldus ja terve mõistuse hääl ei lase lugejal ahvatlevale absurdile lõplikult järele anda ja seda enesestmõistetavana võtta. Tegelikult sukeldume tahes-tahtmata detailide maailma ja alles siis mõistame järsku, et need on äärmuslikult kummalised; ja enam pole selge, miks nad siin on ja miks nad ületavad narratiivi piiri.

“Surnud hinged” näitab meile kõiki selliseid “pisiasju” - maastikudetaile, portreesid, interjööri detaile, üksikasjalikke võrdlusi, täis detaile. Gogol püüab luua võimalikult terviklikku pilti NN provintsilinna igapäevaelust (ja selliseid linnu oli sel ajal Venemaal ilmselt väga palju), et mõisnike pilte täielikult paljastada, kasutab ta kirjeldamist. kõige pisemad üksikasjad, mis mõnikord, nagu juba öeldud, tekitavad lugejas siirast üllatust.

Tšitšikov saabub linna; Gogol juhib kohe lugeja tähelepanu mõnele mehele, kes räägib kangelase lamamistooli ratastest, ja teatud noormehele, kellel on püstolikujuline Tula nõel (huvitav, et need tegelased ei ilmu enam kunagi raamatu lehekülgedele). Tšitšikov saab toa kohalikus hotellis; siin räägib Gogol isegi prussakatest ja kummutiga ääristatud uksest kõrvalruumi. Ja isegi seda, et naaber on tavaliselt uudishimulik ja huvitatud mööduva inimese elust. Seda, kas Tšitšikovil oli selline naaber, kas ta tuli siis, kui kangelane oli ära, või naabrit polnud üldse, me ei tea, kuid nüüdsest on meil "populaarsetest" hotellidest täpne ettekujutus. .

Hotelli välisfassaadi kirjelduses tuleb välja absurdne detail - aknast välja vaatav punase näoga koputaja punasest vasest valmistatud samovariga. Gogol võrdleb eset ja inimest kahe esemega, kahe samovariga ja ühel neist on habe. Enam ei saa aru, kus inimene on ja kus samovar. Sarnast inimese “reifitseerimise” tehnikat (või tema võrdlemist millegagi, millel puuduvad inimlikud jooned) kasutab Gogol luuletuse teistes episoodides (külad, kus majade ülemistel akendel on naised ja alumistes sead, kaks nägu Sobakevitši maja aknas, ühel sarnane kurk, teisel - moldaavia kõrvitsal, millest valmistatakse balalaikas; kuberneri tütre nägu surmovaalne, puhas, "nagu äsja munetud muna"; "mustad frakid" ballil - siin on äärmiselt detailne võrdlus kärbestega; ilma klassi või auastmeta “friismantel” magavas linnas ringi uitamas). Ühest küljest ei vii need detailid kuhugi ja kujutavad endast tähtsusetuid tegelasi; aga kui järele mõelda, kas need üksikud puudutused ei räägi linna algsest vaimsuse puudumisest? Asjad on surnud, mis tähendab, et ka mõttetut, näiliselt tardunud elu elavate inimeste hinged on surnud; väikesed inimesed NN asendavad üksteist meie silme all, nagu grotesksed sürrealistlikud figuurid (umbes samasugune nagu seesama tohutute rindadega nümf hotelli pildil või paksude reitega kreeka komandörid Sobakevitši maja portreedel), mis on papist välja lõigatud. . Mida näevad kõik näiteks prokuröris enne tema surma? Kulmud ja pilgutav silm. Elutud detailid. Mõnikord on need naljakad, kuid kombineerituna teiste piltidega, piltidega maaomanikest, keda Tšitšikov külastab, annavad nad mingi kurjakuulutava pildi. Manilov, Korobotška, Pljuškin, Sobakevitš - nad kõik närtsisid, muutusid oma valdustes kalgiks, hingetute asjade keskel.

Siin on oma armsa suhkruse näoga Manilov, kes on harjunud jõudeolekuga, armastab teha idüllilisi tulevikuplaane, kuid ei jõua kunagi sõnadest kaugemale. Ta suitsetab ainult piipu (tema toas on igal pool korralikud tubaka- ja tuhakuhjad) ning tema laual lebab sama raamat, samale lehele pandud. Elutuba on sisustatud ilusa mööbliga (kuigi kahe tugitooli jaoks ei jätkunud siidikangast). Õhtul tuuakse elutuppa küünlajalad - üks luksuslik, teine ​​"lihtsalt vaskinvaliid". Kõik interjööri detailid peegeldavad Manilovi tegude ebatäielikkust ja mõttetust, kes sõnades püüdleb ilu poole ja ehitas isegi lehtla nimega "Üksikpeegelduse tempel", kuid tegelikkuses elab täiesti ebavaimset, igavat elu, "tuima". sinakas”, nagu tema valduses olev mets.

Siin on Korobotška oma kogumiskirega; tema majas on peeglid, maalid mõne linnuga, kaardipakid, kirjad, vanade riietega täidetud kummutid (ilmselt sinna, kuhu maaomanik raha värvilistesse kottidesse peidab); õues on küllus. Kanad, kalkunid, sead. Avarad juurviljaaiad, hooldatud küla ja talupoegadel on kärud. Korobotška on innukas koduperenaine, kuid tema elu ei täida muud kui majapidamise eest hoolitsemine; Isegi kui see mõisnik öösiti piltide ees palvetab, on ta õigupoolest lihtsalt kard, pole asjata, et tema aias on kard, millel tal endal müts seljas. See on vana hingetu vanaproua elu, kelle aeglast aega loeb vilistav ja susisev seinakell.

Sobakevitši valduses on kõik soliidne: tugev, liiga paks tara, jämedast palkidest kuurid, onnid "ilma sassita". Majas olevad esemed meenutavad omanikke: rasked kõhuga toolid, büroo, laud, musträstas puuris. Sobakevitš ise, kohmakas, kareda näoga, kannab karuvärvi frakki, tal on kombeks kõigile jalga astuda ja sööb palju (õhtul politseiülemaga sööb ta terve tuura; Tšitšikovi saabumise päeval , serveeritakse taldrikusuuruseid juustukooke ja vasikasuurust kalkunit). Tema hing on "suletud paksu kestaga" ja pole teada, kas seal on tundeid.

Pljuškinis lõhnab kõik kõleduse, lagunemise, isegi surma järele: halvad teed, lagunevad, raputavad onnid ja kirikud, korrastamata mõisahoone, seisvad viljalaod, roheline hallitus, mädanev hein, kinnikasvanud aed (ainus, mis on ilus ja elus selles valduses), varjates järk-järgult inimese tööd. Maja sisemus on korratu, kaootiline: hunnik erinevat mittevajalikku prahti, mida Pljuškin kogub ei tea miks (see on juba mõttetu kogumine, mitte heaoluiha, nagu Korobotška), mööbel on kuhjatud nagu mägi , tolmune lühter. Tšitšikova Pljuškin tahab teda kostitada lihavõttekoogi ja jumal teab kui ammu saadud likööriga (samal ajal söövad teised maaomanikud rikkalikke õhtusööke). Pljuškini riietus näeb pigem välja nagu kerjuse kaltsud; mõisniku silmad on nagu mustad hiired, ikka kiired; ta püüab kõike märgata ja valvab oma pärisorju, säästa küünlaid ja pabereid, kuid tema kokkuhoid on tühine ja vastik.

Üksikasjade kirjeldus jätab kohati hämaraks ka inimesed ise. Maaomanikud kaotavad järk-järgult kõik elava, inimliku ja sulanduvad materiaalse maailmaga. Nad tunduvad rohkem "surnud" kui Nozdrjov, kelle nägu on elust pakatav (punane üle põse, "veri ja piim"). Ta on nagu nemadki hingetu, tema elu meenutab tema enda räbaldunud klambritega jalutuskäru (ise on räbal, erineva pikkusega kõrvitsaga), aga vähemalt on tal elus, loomulik, inimlik pahe: seletamatu, rumal, mõni omamoodi omakasupüüdmatu soov ligimest ära hellitada, armastus karussi vastu (pole asjata, et ta nõjatub nii tugevalt veinile ja kostitab külalisi šampanjaga, siis Madeira ehk pihlaka tuhaga, mis osutus “kütusepuuks”) ja kirg valetamise vastu (ta peab koeri ja ise haugub alati nagu koer; ei saa jätta meenutamata ka kurikuulsaid Türgi pistodaid kirjaga “Meister Savely Sibiryakov”).

Need on NN linna ja selle lähiümbruse silmapaistvamad tegelased. Linnad, kus kuberner on väga lahke ja Tikandid tüllile(sellegipoolest tapsid siinsed talupojad kunagi hindaja), kus ametnikud loevad “Ljudmilat” ja Jungi, kus daamid peavad koeri, riietuvad pealinnas ballideks ja arutavad pidustusi. Mõttetute detailide kaleidoskoop kujutab tühjust – linna tõelist sisu –, milles absurdsed kuulujutud idanevad nagu seeni, ainuüksi seetõttu, et linlased on tegevusetuses. Enamikul neist pole tegelikult eesmärke ega püüdlusi, nad märgivad aega samas kohas. Vähemalt Tšitšikov liigub eluteel edasi, kuigi tema eesmärgid on muidugi liiga väiklased ja ta ise on “ei midagi”, pole paks ega peenike, välja arvatud see, et tal on seljas hoolitsetud frakk, sädeleva pohlavärvi. Tšitšikovi laegas on terve maailm, materiaalne narratiiv kangelase elust, omandamistest, kogumisest, järjekindlast raha tagaajamisest, ettevaatlikkusest ja nartsissismist; siin on seep ja pardlid ja tindipott ja suled ja plakatid ja piletid ja margipaber ja rahatähed. Raha on tema peamine kirg. Lõppude lõpuks õpetas isa talle: "Sa võid ühe sendiga kõik maailmas ära rikkuda."

Pilt on üsna kurb (võib-olla tekitaks see vaid vastikust, kui poleks autori irooniat). Lugu vaatab teda kurvalt Kutuzovi ja Bagrationi portreedelt, mis on teadmata põhjusel üles riputatud Korobotška ja Sobakevitši külge. Mitte nii kaua aega tagasi võitlesid need kangelased meeleheitlikult (kakles ka õnnetu kapten Kopeikin); ajaloo kangelased vehkisid mõõkadega ja nüüd puhkab see saabel rahulikult Tšitšikovi lamamistoolis, "et sisendada igaühes asjakohast hirmu". Ja Tšitšikov ise ilmub ühel hetkel linlaste silmis – absurdi apoteoos! - Napoleon...

Gogol naerab selle mõttetu, nagu vanade paberite hunniku, NN-i linna tegelikkuse üle ja mõtleb selle üle, jõudes järeldustele, mis pole kaugeltki lohutavad. Kuid absurdi rõhuv kaal lahustub niipea, kui provintsilinn silmist kaob, järele jääb vaid tee ja kummaliste sündmuste mälestus tuhmub Tšitšikovi mälus peagi.

Nii me vahel peatume, vaatame ringi ja järsku tuleb pähe mõte: "Kurat teab, mis see on!" - ja me seisame seal, midagi aru saamata, mõnda aega, siis kratsime kukalt, irvitame ja liigume oma rada edasi.

Kogenematul lugejal on üsna raske tunnetada N. V. Gogoli teoste kogu võlu. “Surnud hingesid” esimest korda lugedes jälgisin lihtsalt süžee arengut, tegelaste autori- ja kõneomadusi ega saanud aru, mis on Gogoli proosa saladus, miks see kaks sajandit jätkuvalt erutab ja lugejaid köidab. . Kuid hiljem, luuletuse ridu lugedes, nägin, et kirjaniku loodud maailm “Surnud hingede” lehekülgedel on täis hämmastavaid kunstilisi detaile, mida Gogol nägi läbi kunstniku pilgu. Ja Gogoli maailm ärkas ellu, sädeles kõigis oma värvides, äratades hinges nüüd rõõmu, nüüd kibeduse, nüüd kaastunde, nüüd vihkamise.
Siin meie ees on Manilovi kabinet, milles asub kaks aastat avatud raamat neljateistkümnendal leheküljel, näotu nagu selle omanik. Igava ja lohaka unistaja Manilovi sümbolid on rasvane roheline pardirohi tiigil ning siniste sammastega vaatetorn ja pretensioonikas kiri “Üksiku peegelduse tempel” ning maja sisustuse detailid, millest alati midagi puudu oli. . Kauni siidkangaga polsterdatud kaunis mööbel külgneb kahe lihtsa matiga polsterdatud tugitooliga ning kolme antiikse graatsiooniga tumedast pronksist küünlajalad külgnevad küljele kõverdunud lonkava vasest invaliidiga. Kõik need üksikasjad kinnitavad suurepäraselt sõnu, mida Gogol ütles Manilovi kohta: see on mees "nii-nii, ei see ega see, ei Bogdani linnas ega Selifani külas". Tema projektid tugitoolide polsterdamiseks ja tühjade ruumide sisustamiseks on sarnased tühjade unistustega kivisillast, kus on kauplused, kus nad müüksid kaupu talupoegadele. Kuid võib-olla on Manilovi vaimsuse ja väärtusetuse puudumise kõige ilmekamaks sümboliks tuhakuhjad, mille ta laotab kenasti ridamisi aknalauale. See on ainus kunst, mis talle kättesaadav.
Sobakevitši kujutis on kootud paljudest kõnekatest detailidest. Tema asjadel on "kummaline sarnasus maja omaniku endaga". Kõhupähklite büroo, nagu Sobakevitš ise, näeb välja nagu karu. "Laud, tool, toolid - kõik oli kõige raskema ja rahutuima kvaliteediga," ja iga objekt näis ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!" Mõisnikus on tunda mingit ürgset loomset jõudu, mis paistab isegi lõuna ajal, mil peremees imeb endasse uskumatult palju erinevaid roogasid. Ta närib hiigelsuured tükid viimse kondini ja kõik, mis laual on, on hiiglasliku suurusega: suure taldriku suurune juustukook, vasika suurune kalkun. Pole üllatav, et jääb mulje, et selles kehas ei ole hinge ja kui on, siis on see "suletud nii paksu kesta sisse, et mis iganes selle põhjas liikus, ei tekitanud pinnal mingit šokki".
Kuid võib-olla kõige silmatorkavam tegelane, keda Gogol "Surnud hingedes" kujutas, on mõisnik Pljuškin. Kunstiliste detailide meister, kirjanik märkab oma kodu sisustuses täiesti kokkusobimatuid esemeid, mis annavad aimu kangelase minevikust ja praegusest elust. Nii et erinevalt Manilovist luges Pljuškin kunagi: tal on “mõni vana nahkköites raamat”, mille omanik ostis võib-olla vanasti, kui ta oli kokkuhoidev omanik ja naabrid tulid tema juurde “tarka koonerdamist” õppima. “Antiikhõbedaga kapp” ja “pärlmutrist mosaiikidega vooderdatud büroo” meenutavad mineviku luksust. Mõisniku praeguse elu märgid on lõuendikotis lühter, “tolm nägi välja nagu siidikookon, milles istub uss”, tindipott, mille põhjas on hallitanud vedelikku ja palju kärbseid, hunnik mittevajalikku. rämps, millest paistab välja katkine puulabida jupp ja vana saapatald. Kõik annab tunnistust sellest, millise “ebatähtsuse, väikluseni, vastikuseni” võib inimene jõuda.

Essee kirjandusest teemal: Kunstiliste detailide meisterlikkus luuletuses “Surnud hinged”

Muud kirjutised:

1. Joonistades oma luuletuses “Surnud hinged” feodaal-bürokraatliku Venemaa satiirilist panoraami, kasutab Gogol laialdaselt oma lemmikkunstitehnikat – iseloomustades tegelast läbi detailide. Mõelgem, kuidas kirjanik seda tehnikat kasutab, kasutades luuletuse “maaomaniku” peatükke. Manilov jätab esmapilgul soodsa mulje Loe edasi ......
2. Eepilise romaani “Sõda ja rahu” suurejooneline kunstiline lõuend hõlmab väga erinevaid kunstitehnikaid ja vahendeid, millest üks on detail. Psühholoogilise analüüsi meister Tolstoi paljastab lugejale oma kangelaste "hinge dialektika", pöörates meie tähelepanu kõige olulisematele punktidele Loe edasi ......
3. I. A. Bunin astus vene kirjandusse realistliku kirjanikuna, isegi traditsionalistina. Kui kõik olid innukad uuenduste vastu, jäi Bunin truuks vene klassikute ettekirjutustele. Buninile endale ei meeldinud, et teda mingisse “laagrisse” määrati, sest tema stiil neelas endasse kõik parima Loe edasi ......
4. Elavate ja surnud hingede teema on peamine Gogoli luuletuses “Surnud hinged”. Seda saame hinnata luuletuse pealkirja järgi, mis mitte ainult ei sisalda vihjet Tšitšikovi kelmuse olemusele, vaid sisaldab ka sügavamat tähendust, mis peegeldab esimese Loe edasi ......
5. Gogoli luuletus “Surnud hinged” on üks maailmakirjanduse parimaid teoseid. Kirjanik töötas selle luuletuse loomisel 17 aastat, kuid ei jõudnud oma plaani kunagi lõpuni. “Surnud hinged” on Gogoli paljude aastate vaatluste ja mõtiskluste tulemus inimsaatuste, saatuste üle Loe edasi ......
6. Luuletuse kallal töötamise alguses kirjutas N. V. Gogol V. A. Žukovskile: „Milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa. Nii määras Gogol ise oma töö ulatuse – kogu Venemaa. Ja kirjanikul õnnestus Loe edasi näidata......
7. "Ühelgi kirjanikul pole veel olnud seda annet näidata nii selgelt elu vulgaarsust, suuta sellise jõuga visandada vulgaarse inimese vulgaarsus, nii et kõik pisiasjad, mis silmist välja kargavad, säraksid kõigi silmis suurelt. ”, kirjutas Gogolist Loe edasi. .....
8. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” aluseks on selle peategelase, endise ametniku Pavel Ivanovitš Tšitšikovi pettus. See mees mõtles välja ja viis praktiliselt läbi väga lihtsa, kuid oma olemuselt geniaalse pettuse. Tšitšikov ostis maaomanikelt surnud talupojahingi, Loe edasi......

DNEPROPETROVSK TÖÖPUNASE LIPPU KORD ■■. . Riiklik Põllumajandusülikool, NIME PÄRAST UKRAINA VENEMAAGA TAASÜHENDAMISE 300. AASTAPÄEVA PÄRAST

Käsikirjana

ŽUKOVA Natalja Dmitrievna.

LAASTISTUS. N.V. GOGOLI "SURNUD HINGEDES".

Dnepropetrovsk - 1992

Töö viidi läbi M. V. Frunze nimelise Simferopoli Riikliku Ülikooli vene ja väliskirjanduse osakonnas.

Teadus, juhendaja: / filoloogiateaduste doktor,

Professor V. P. Kazarin.

Ametlikud oponendid: filoloogiadoktor,

professor V.A.Košelev; . filoloogiakandidaat, . ■ dotsent A.A.Karpov.

; Juhtiv organisatsioon on G. S. Skovoroda nimeline Harkovi Riiklik Pedagoogiline Instituut.

■",.""." Kaitsmine toimub ". /S - i", y..* ,:."! 1992 kell /"Kell. erialanõukogu koosolekul K.053.24.09 Dnepropetrovski Tööordeni filoloogiateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi kaitsmiseks; Punane bänner: Riiklik Ülikool on oma nime saanud. Ukraina taasühendamise 30. aastapäev. Venemaaga (320625, GSP, Dnepropetrovsk, Gagarina avenüü, 72).

Doktoritöö on leitav Dnepropetrovski Riikliku Ülikooli raamatukogust.

Teadussekretär U /"("

erinõukogu "/ Kolesnichenko T.V.

Vene klassikalise proosa poeetika probleemid on ühed kõige vähem uuritud. Tõsi, vene kirjanduskriitikas ilmub aeg-ajalt teoseid, mille autorid tuletavad meelde vajadust seada esikohale kunstivormiprobleemide uurimine ja püüavad seda lähenemist ka ellu viia, kuid kunstiteoste poeetika uurimine on ei muutu püsivaks ja süstemaatiliseks.

Suurenenud huvi poeetikaprobleemide vastu täheldati meie sajandi 20-30ndatel aastatel. See hääbus 40ndate lõpuks järk-järgult. Sel perioodil ilmusid A. I. Beletski, A. Bellgo, V. M. Žirmunski teosed, Yu.N. Tõnjanov, M. M. Bahtin, G. A. Gukovski, B. M. Eikhenbaum, V. V. Vinogradov.

Alles 60ndate lõpus - 70ndate alguses köitis see probleem taas kirjandusteadlaste tähelepanu. Sel ajal avaldatakse uuesti juba tuntud ja ilmuvad uued poeetikaküsimustele pühendatud uurimused. Viimaste hulgas on Yu.M. Lotmani, A.P.Tšudakovi, Yu.V.Manni, S.M.Solovjovi, B.E. Galanova ja. jne.

Gogoli uuringutes olid selle loomuliku kirjaniku kunstioskuste vastu huvi suurenemise tulemuseks Yu.V. Manni, I.V. Kartashova, E., A. Smirnova monograafiad, aga ka mitmed artiklid: A.H. Goldsnberg, V.A. Voropaevg I. V. Egorov ja E. LLSonstvntikovskaja. S.A. Gontšarova, O.G. Di-laktorskaja, A.I. Parpenko jt.

Arvukate poeetikaprobleemide hulgas pakub suurt huvi maastik, mille uurimist märkisid 19. sajandi – 20. sajandi alguse uurijad. Nii pidasid I. V. Zabelin, K. K. Arsenjev, V. F. Savodnik jt “kirjandusmaastikku” kirjaniku maailmapildi peegelduseks ning maastiku verbaalse koe, selle kirjeldava, sümboolse süsteemi uurimine on üheks läbitungimisvahendiks. kunstimaailma, hinge "sügavamatesse lõikudesse" ja kirjaniku loovuse "peentesse närvidesse".

Oktoobrijärgsel perioodil ei käsitlenud keegi, välja arvatud A. Bely ja A. I. Beletsky, kirjandusmaastiku eriprobleeme. Aastal 1934 märkis V. S. Nechaeva, et "kirjandusliku maastikumaali teoorial ja ajalool pole erilist kirjandust" ja see on aktuaalne ka tänapäeval. See on soovituslik: V.I. Gusevi artikkel “Maastik” ilmus alles aastal

"Kokkuvõtliku kirjandusentsüklopeedia" lisaköide (1978). Vene romantilise proosa maastiku probleemidele on pühendatud mitu lehekülge V. Yu. Troitski teoses "PC-sajandi 20-30ndate vene romantilise proosa kunstilised avastused". Selles pakub teadlane välja romantiliste maastike klassifikatsiooni, mis on võib-olla esimene sedalaadi katse.

Gogoli uuringutes käsitlesid A. Bely, V. F. Pereverzev, V. T. Adam ja mõned teised kirjaniku maastiku teatud küsimusi. Viimane tõstatas probleemi vajadusest uurida Gogoli "loodustunnet" -. Huvitavaid märkusi Gogoli maastike kohta leidub G. A. Gukovski, Yu. M. Lotmani, M. B. Khrapchenko, Yu. V. Manni, E. S. Smirrova-Chikina, E. A. Smirnfroy teostes mitmetes ülalnimetatud autorite artiklites. Selle reaalsuse seisukohalt uurib K. V. Pigarev mitmeid Gogoli maastikke. , .

Seega määras meie uurimistöö asjakohasuse ja uudsuse ebapiisav teadmine kirjandusmaastikust kui ühest olulisemast kunstilisest vahendist autori idee kehastamiseks.

Gogoli luuletuse “Surnud hinged” valimine uurimisobjektiks on tingitud asjaolust, et tegemist on kirjaniku kõige vastuolulisema teosega, mille uurimise üsna pikale ajaloole ja teoste rohkusele vaatamata on Gogoli plaani olemus ja kunstiline sisu. originaalsus pole ikka veel piisavalt sügavalt ja veenvalt paljastatud .

Kavandatava töö eesmärk on analüüsida Gogoli "Surnud hingede" maastiku poosi. Eesmärk määrab uurimiseesmärgid:; tuvastada Gogoli maastike kunstiliste detailide eripära; määravad kindlaks seadused, millele nad alluvad; pidada maastikuluuletust?■ kirjaniku loomingu konteksti; paljastada kunstiliste piltide originaalsus, mille abil kirjanik kehastab oma ideed reaalsusest; selgemalt mõista Khudogapase positiivset programmi, selle "ideed" inimese ja maailma muutmisest.

"Kohalike hingede" maastiku probleem, nagu paljud teised, on mitmetahuline. See on seotud "isiklike allikate" (A.N. Veseloysky) küsimustega, mis on luuletuses kehastatud.

Spetsiaalselt sellele probleemile on pühendatud B. Skvortsovi (1917) ja V. V. Danilovi (1940) teosed, mille autorid otsivad luulelehekülgedelt eluloolisi reaalsusi. Huvitav on ka tegelikkuse fakti loovuse faktiks ülemineku mehhanism.

Mõiste "Surnud hinged" mõistmiseks võtke arvesse kirjaniku isiksuse vaimse ülesehituse iseärasusi, mis jätsid jälje luuletuse kunstisüsteemi. A.I. Beletsky pidas õigustatult vajalikuks uurida loovuse "psühhograafiat".

Paisani poeemi poeetika uurimine on võimatu, võtmata arvesse kõige konteksti, prosaisti loomingut, sealhulgas artikleid ja epistolaarset pärandit. Pöördumine kirjaniku varajaste teoste poole võimaldab meil jälgida luuletuse kunstilise süsteemi kujunemise teed, mis esteetilises vormis kehastab autori moraalset ja filosoofilist otsingut. Sel ajal, kuna luuletus ei olnud valmis, aitab selle seos “Valitud kohad, sõprade kirjavahetusest” selgitada “mitmeid ideid, mida autor kavatses järgmistes köidetes ellu viia. Ideede ja kujundite võrdlus” Surnud hinged” teostega Gogoli loomingu erinevatest perioodidest aitab lahti mõtestada luuletuse „magusat sümboolikat.

Paneme tähele. Gogoli loomingu maastiku poeetika uurimise selline aspekt kui selle seos teiste poeetiliste vahenditega autori kontseptsiooni kehastamiseks.

Seega on maastiku rolli mõistmiseks Gogoli luuletuses "Surnud hinged" vaja integreeritud lähenemist probleemi uurimisele.Töös kasutatakse võrdlevate ajalooliste ja tüpoloogiliste uurimismeetodite põhimõtteid. Võeti ette maastikueskiiside tekstianalüüs.

Praktiline: töö olulisus seisneb selles, et uurimuse materjale ja tulemusi saab kasutada Gogoli teoste kommentaaride koostamisel ning vene kirjanduse ajaloo üld- ja erikursuste koostamisel.

Luuletuse maastikuvisaade analüüs võimaldas neid liigitada temaatilise printsiibi järgi. "Surnud hingede" maastikud võib jagada kolme tüüpi: linna-, mõisa- ja suhteliselt maa- (ülevenemaalised) - mis määras struktuuri.

tööd. Seega koosneb lõputöö sissejuhatusest, igale maastikutüübile vastavast kolmest peatükist ja järeldusest.

Sissejuhatus on pühendatud uuringu uudsuse ja asjakohasuse põhjendamisele, selle eesmärkide ja eesmärkide määratlemisele.

Esimeses peatükis - "Linnamaastik surnud hingedes" - on väidetud, et Gogoli loomingu linnamaastiku poeetika ei saanud kunagi erilise analüüsi objektiks Kirjelduse üksikud elemendid (samal ajal ainult linnad. N.5 olid uurijate poole pöördutud probleemide lahendamiseks otseselt... linnamaastikuga mitte seotud.. Samuti jäi puudu sellest, et linnamaastik on luuletuses mitmel kujul esitatud.Lisaks linna kirjeldustele N.. aastal luuletusest leiame pilte lüürilistes kõrvalepõigetes mainitud linnadest, pildi pealinnast ja mõnest muust. .:

N. linna pilt kehastab "linna ideed". Kirjanik avaldab selle "idee" märkustes "Esimesse osasse" kui "tekib, kõige kõrgemal määral, Tühjus. Tühi jutt. Jutt...", "tundetu surnud", elu "jõudeolek". Ka selle teostamise kunstilised vahendid vastavad autori plaani olemusele.

Kõige mahukama, õpikuks saanud N. linna kirjelduse analüüs esimese peatüki alguses näitas, et vaatamata selle piisavale mahule ei saa jätta märkimata konkreetsete elementide puudumist, mis on omased ainult linn N.. mis eristaks seda teiste linnade keskkonnast. Kirjeldavate detailide näiline mitmekesisus peidab faktilise teabe nappust. Meie ees on kirjeldus-kataloog (V.M. Zhirmunsky), mis on üles ehitatud linna üldiste omaduste loendile, millest igaühel on "rääkiv" iseloom.

Kirjelduse järgi otsustades on N. linn inimtühi ning inimfiguurid on kohal ainult siltidel ja seejärel ebaloomulikes poosides. Lisaks kujutab kirjanik inimesi läbi elutute objektide. Asjaolu, et linn tundus inimtühi, kuni selle õhutas juhtum surnute hingede ostmisega, rõhutab edasises jutustuses kirjanik ise.

Avaldades linna ideed, kasutab Gogol erinevate objektide kaootilise segamise põhimõtet. Asjade ja nähtuste kaos,

Tema suhtumise linna ainulaadsuse määrab Gogoli maailmavaade, mida tõendavad tema kirjad. Autor peab linna "Jaki" keskuseks. Linnakeskkonna petlikkus on Gogoli loomingu püsiv joon. Uhkusena on kirjaniku ideede kohaselt inimeste, esemete ja nähtuste loomulikud, algselt kaunid omadused. on moonutatud või täielikult kadunud.

Kirjades rõhutab autor, et linnataimed “on siin (linnas - N.K.) oma lõhna kaotanud, justkui vägivaldse käega ümberistutatud mullale, mis pole nende oma” (X, 180). De-ravyat on N. linna kirjeldustes kujutatud oma loomuliku ilu kaotanuna. Selles linnas pole rohelised mitte puud, vaid toed, samal ajal kui teised puud "muutusid valgeks, nad kõndisid linnast, mis polnud kunagi lahkunud".

Gogolil oli eriline suhe sinise taevaga. Taeva loomulik värv on luuletuses linna kirjeldustes olemas.Surma gai, aga ainult värvina.. ühe maja, elutoa “kolosh”, mis on “muidugi sinine”, ii, moodne kleit. Valge het -, -simgll" ""moraalse puhtuse ja vaimsuse Gogoli esteetikas - K linnas"; osutub "oleviku *" looduse värviks. Sel juhul kasutab autor sp-d ilmse irooniaga: selles sisalduvate “shst-totts ^yu paigutatud” osas. positsioonid." Sarnase tähendusega L, valget värvi kasutatakse doyovi one1 j kirjelduses.

K. linna elanike moraalset “löötust” kehastab autor l s! - "Yaozlos" sümboliseeriva värvi abil - ja tzkge: epiteedid nagu "määrdunud", "tumenenud", "heli", "tume" jne.

- ""Orzshchegnyo g toodetud! ja eri aastatest pärit Gogoda kirjad, aga ka tema kaasaegsete kirjutised näitasid, et Gogoli loomingu esteetikas omandab loomulik, autori nägemuse järgi taimede ja inimvaimu püüdlus ülespoole, taeva poole. tähtsus.

La, ■ “seadusandlik idee – kõrgus” – arhitektuur peab samuti olema allutatud. N. linna kirjeldustes puudub taevas, mis tähendab, et selle asukad on kaotanud “elu ja esemete jumaliku mõõtme” (I.A. Iljin). Selle tulemusena pole Gogoli pildil puud "roost kõrgemad", majad on ainult "üks, kaks ja poolteist korrust", kõik objektid on teadlikult "maapealsed".

Linnas puudub loomulik valgus. “Päike” N. linna maailmas osutub riigikantselei esimeheks ja päikesevalguse ülesandeid “täidab” majade kollane värv, mis “pistab väga silma”. Tõeline kuuvalgus ilmub ainult “tundmatu linna” kirjelduses ühes lüürilises kõrvalepõikes. Ja N. linna – Tšitšikovi aknast paistis välja "pime, pime öö".

N. linna kirjeldustes pole juttu värskest õhust ja looduslikest lõhnadest. Osaleb linna kuvandi ja maastiku helikujunduse loomisel. Nii räägib kirjanik korduvalt kas Tšitšikovi lamamistooli tekitatud “äikesest” või Korobotška tarantassi “põrinast”, tüütuid müra saadab Gogoli teostes kõiki linnaelu kirjeldusi.

3, linna pildil on kujutatud ettekujutust selle ruumilisest piiratusest: puud on toestatud või trellide taga, lill potis, lind ametnikus ja mees elab tumehallis majas. Linnaruumi täidavad piirded ning linn ise on piiratud korduvalt mainitud tõkkepuuga. "Kõik see kätkeb endas mõtet vastastikusest lahknemisest, inimeste vaimsetest piirangutest. N. linna ühendavaks põhimõtteks on "piire ületanud kuulujutt". Autor ise unistas "rahva ja vennaarmastuse ühtsusest". nende vahel::, nende "taevasest vennaskonnast".

N. linna kirjeldused kehastavad kunstliku korrastatuse ideed, elu monotoonset monotoonsust, mis viitab ka linnaelanike hingelisele halvale enesetundele.

Esmapilgul erineb “pealinn” provintsilinna kirjeldusest, kuid sisuliselt on sellel kõik väikelinna atribuudid. Ainus erinevus on nende suurus. "Pealinnale" omaseid kirjelduselemente – kellatornid, kujud, tornid – kasutatakse mitmuses. Sledova-

Tegelikult pole "pealinnas" hooneid, mis seda teistest linnadest eristaksid. "Kapitali" lõi ainult "inimese käsi ja kuninganna", mis näitab vaimse printsiibi puudumist selles.

Gogoli ideaal “ilusa inimese” elupaigast oli 11. peatüki ühes lüürilises kõrvalepõikes aluseks unistuste linna kirjeldamisele. Autor jutlustab looduse ja kunsti harmoonia vajalikkust. Unistuste linna kirjelduses on kasutatud kunstilisi detaile, mis on oma kujundlikus tähenduses vastupidised P. linna detailidele: „palju akendega kõrged paleed“, „lugematud miljonid metsikud roosid“, „müra ja jugade igavene tolm", "mäed", "hõbe, selge taevas" ". Unistuste linna kujundis ärkavad elutud objektid ellu. Kõik mahakandmise elemendid on suunatud ülespoole. Vastavalt Gogoli poeetika seadustele peegeldab ideaalse linna väline välimus selle elanike vaimsust.

Linnamaastiku maalikunstiline süsteem kujunes kirjaniku kogu loometöö vältel. Selle jooned peituvad prosaisti maailmapildis, suhtumises tsivilisatsiooni. Gogolke pidas traditsioonilist romantilist konflikti linna ja looduse vahel antagonistlikuks. Luuletuse autor arvas, et nende harmooniline sulandumine on vajalik. Ta unistas inspireeritud tsivilisatsioonist ja tsiviliseeritud loodusest.

Teises peatükis - "Mõisnike maastik "Surnud hingedes"" - analüüsitakse maaomanike valduste kirjelduste poeetikat.

Nagu teate, annab kirjanik igale maaomanikule ainult ühe, algselt kauni, kuid moonutatud ja absurdini viidud vene rahvusliku iseloomu joone. Iga kangelase mõisamaastikul leidsid oma kehastuse “meie tõeliselt venelased, põlisrahvaste omadused”.

Ah, Thor püüab paljastada “kogu inimkonna massiliselt” algselt kaunite vaimsete omaduste deformeerumise põhjuseid ja osutada teele selle vaimse taastumiseni. Gogoli plaani kohaselt, olles veendunud oma prohvetlikus kutsumuses kunstnikuna, pidid tema lugejad seda teed minema koos Tšitšikovi ja Pljuškiniga. Kinnisvaramaastiku analüüs võimaldab tuvastada konkreetsed kunstilised vahendid autori idee realiseerimiseks.

“Ebaõiglase juhtimise” probleem on seotud kangelaste moraalse ja vaimse taaselustamise probleemiga. Esimeses-

mina poesh kirjanik Kasutades meetodit "vastupidiselt", kinnitab ta oma ideed ideaalsest vene maaomanikust, mis edaspidi väljendub otseselt artiklis "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega;;, l".

Gogol kujutab maaomanikke, kes elavad suletud, füüsiliselt piiratud ruumis. See ruumiline piiratus väljendab Yu.M. Lotchani täpse märkuse kohaselt vaimse piiratuse metafoorset tähendust. Iga maaomaniku kunstiruumi korrastamise vahenditel on oma spetsiifika.

Kunstiline ruum."Manilov on korraldatud ümber künka ja selle keskmeks on mõisahoone, mis seisis "üksi" mäe otsas. Mõisniku maja osutub omaniku enda kehastuseks" ja - "avatus. maja tuultele" tähendab, mida iganes meeldib puhuda; maaomaniku selgrootust, oma arvamuse puudumist.

Kirjanik rõhutab Manilovi suremust ja hingelist tühjust. Nii juhitakse mäe jalamil asuva küla kirjelduses tähelepanu elavate puude puudumisele. Lisaks on mõisa kohal olev taevas halli värvi, mis Gogoli sõnul kehastab vulgaarsust. Veelgi enam, kirjanik võrdleb taeva värvi "garnisoni sõdurite vanade vormirõivaste värviga", tuues sellega "kangelase iseloomustusse kasarmute motiivi, mis Gogoli jaoks tähendas alati inimloomuse moonutamist".

Manilov, ehkki külas noogutab, on loomulikust elust ära lõigatud. See id. Mind kehastab sümboolselt see, et tema maja asub mäe otsas ja küla on mäe jalamil." Maaomanik üritab linnalikult elu sisse seada. Veelgi enam, Manilov toob oma puhtalt igapäevaellu antiikkultuuri välised atribuudid, kuid mitte selle olemus, mis viitab vaimusele.

Oma olemuse, oma kultuuri unustamine, kellegi teise ja uudsete asjade mehaaniline kopeerimine viis kirjaniku arvates kaose "teadustes, kunstides, elupildis ja ennekõike inimeste peas. Vene inimene.See kaos kajastub Manilovski interjööride ja mõisa kirjelduses.Need ühendavad oma olemuselt kokkusobimatud esemed.

Gogol kehastab kunstiliste vahenditega ideed

Manilovi unistuste kangekaelsus ja ka "inimese soovi traagilise muutumise rõhutamine unenäo abil tõusta igapäevareaalsusest kõrgemale, selle inetu alluvuses sellele reaalsusele - kogu selle vulgaarsuses ja alastuses.

Pärandi kirjelduses omandavad selgelt väljendatud semantilise tähenduse mitmed teisedki kunstilised detailid, näiteks mets, tiik, “kahe naise” kujutis, “tasa” rohelise” (?) kupliga lehtla. ja tuvid?, et (?) veerud jne Manilovi mõisamaastiku üksikute kujutiste ja motiivide tähenduse selgitamiseks võrreldakse Gogoli poosi teksti erinevaid väljaandeid ja versioone.

Korobotška mõisamaastiku iseloomulik tunnus on kõigi selle elementide pragmaatiline tingimuslikkus. Korobochka kujutis sisaldab ideed perversselt mõistetud majanduslikust ettevaatlikkusest, praktilisusest, mida nimetatakse "klubipealikkuseks".

Tema valduses esindavad maja ja kanakuut ühtset tervikut: neid ühendab sõna otseses mõttes "aken. Kõik nähtavad prszt-ra! -tvo" väljaspool kanala maja, "piiratud laudaiaga", on hõivatud köögiviljaaiad ja "viljapuud". Nad asendavad Korobotška ehtsa aiaga, mis siinkirjutaja arvates peaks olema maaomaniku valduste lahutamatu osa. Maaomaniku kuvand sisaldab endas kogumise, majapidamise summutamise ideed. Isegi objektid ja nähtused on sellele ideele allutatud. ja pilt Korobotška pärandvarast, oma olemuselt on see tšukdae (onnid, mis on ehitatud “hajutatud”, “hajutatud” puud jne).

"Korobotški külade heaolu, mida märkis Tšitšikov, on ainult "kahjuv". Talupoegade rahulolu, kui see on olemas, on materiaalset laadi, mis siinkirjutaja arvates on absoluutselt ebapiisav. selle kohta, et kõnekas kõneleja räägib, on tõsiasi, et Korobotška mõisas pole põgenikke, vaid selle meeste paremik ("nii toredad inimesed, kõik töölised") surevad või joovad end surnuks.

Narratiiv on läbi imbunud ideest Korobochka vaimse taassünni võimatusest. Nii märgib autor, et talupoegade majapidamistes oli uusi vankreid või isegi kaks, kuid hobustest pole isegi juttu. Veelgi enam, selgub, et mõisniku enda hobust pole kedagi kinga panna, kuna “oskav sepp” on surnud.

Hobuste sümboolne tähendus luuletuse tekstis avaldub selgelt seoses kolmelinnu kujundiga.

Tulevikus satub Korobotška N. linna, mis esmapilgul tähendab, et ta on ületanud oma kunstilise ruumi eraldatuse. Sisuliselt on see aga vaid majandustegevuse jätk. Pealegi võtab mõisnik kaasa oma kanakuudi, nagu tarantassi kirjeldusest järeldub. Need. Korobochka vaimne ruum jääb oma piirangutes muutumatuks.

Kirjelduses märgib autor ka, et Korobotška maailm on nii kitsas, et tema jaoks ei eksisteeri esemeid ja nähtusi, mis jäävad väljaspool käegakatsutavaid piire. Mitmete kunstiliste elementide abil realiseerib kirjanik idee Korobochka ruumi visadusest - palja materiaalse heaolu vaimutust maailmast.

Nozdrjovi kuvand kehastab ideed vene hinge laiusest, millest on saanud laadakiusaja osavus. Tema pidurdamatu eluenergia on suunatud "tühjade" eesmärkide poole, kulutatakse ohjeldamatutele valedele ja "torkavale jõudeolekule".

Nozdrjovi kinnistul on ka "piir" - selgelt määratletud piir, "koosneb puitpostist ja kitsast kraavist", mis korraldavad maaomaniku kunstiruumi. “Piir” on samal ajal omamoodi kokkuleppeline piir soovitava ja tegeliku vahel, mis on maaomaniku enda eest varjatud. Nozdrjov ületab kergesti tõe ja vale piirid ning mitte vähem kerge vaevaga oma ruumi füüsilised piirangud. Ta ilmub vahel ootamatult kohale, kus keegi teda ei otsi. Kõik see on seotud Nozdrevi ideede kadumisega moraalinormide kohta.

Nozdrjov "ületab" vabalt oma domeeni "piiri", kuulutades "teisel pool" oleva veebi enda omaks. Sama, mis sellel küljel. Kuid mõlemal pool on tal "tühjus", mille idee sisaldub perekonnanimes. Kinnisvara ainsaks eeliseks on koerad, kes hoolikalt valitud hüüdnimede järgi otsustades kehastavad piltlikult No: möirgamise kirgi.

Kirjanik annab allegooriliselt edasi mõisniku impulsiivse loomuse iseärasusi, kirjeldades Nozdrjovi külaliste teekonda oma valduse piirile.

Sobakevitši pilt kehastab perversse kangelaslikkuse ideed. Kui Korobotškal, kes pole vähem ökonoomne kui Sobakevitš, on looduse elav hing maetud lõputute juurviljaaedade alla ja tema valduses ei leia te ei taime ega looma, millel poleks majandusliku pragmatismi seisukohalt mõtet. , siis on Sobakevitši elu allutatud valdavale võrgule ja kogu jõuseadusele.

Kirjanik kitsendab äärmiselt maaomaniku ruumilisi piire ("Milline rusikas!" Ütles Tšitšikov endale). Kõiki tema teostatavaid arhitektuurseid transformatsioone ühendab idee elementide kvantitatiivsest redutseerimisest; Sobakevitši küdoonia metafoor on mõisas puuris elav rästas. Ka- ja lind , mõisniku maailm on piiratud “tugeva, liialt paksu puitsõrestiga” ja asub keset tohutut avarust. Ja kui tema hing poleks "paksu kestaga" kaetud, oleks kangelasel olnud ruumi "ümber pöörata".

Mõisniku kuvandis peegeldus tema olemuse duaalsus, tumedad ja heledad printsiibid. Sobakevitš hoolitseb kärbeste eest, kuid mitte oma hinge korraldusel, vaid ainult "sellest lähtuvalt, et need on valed, siis läheb teile hullemaks." Oma talupoegade pärast muretsemise pragmaatilisel taustal, vastavalt Gogile. ideed, peitub kangelase suurim patt. Sobakevitši kuvandi kahesusest räägib siinkirjutaja ka teoses “Peegeldused:?” “Surnud hingede” kangelastest.

Pljuškini maailm erineb eelmistest tegelastest oma kõledate ruumipiiride poolest (roheline hallitus oli juba katnud aia ja värava lagunenud puitu, aeda ümbritses “paiguti madal, katkine linn”). Ainult Pljuškinil olid põgenenud talupojad.

Oma mõisniku "mõisa" kirjelduses kasutab Gogol tervet rida sümboolseid kujundeid, näiteks: viljamaardlad, millesse on kasvanud "nõrk praht", "pimedad" aknad, "hiigelloss" lagunenud väraval, "hiiglaslik loss" roiskunud leivakoor; "hallitus" jne. d. Erinevate tähendustega kujutised kehastavad ideed jumaliku vaimse olemuse puudumisest<-в этой усадьбе. А разрушенность, общий беспорядок и запустение - знак запустения душевного хозяйства ее обитателей. з

Pljuškini pilt kehastab hukkuva hinge ideed, s.o. Mitte

surnud, külmunud ja "liikuv" oma "langemises". Maaomaniku välimuse kirjelduses on viiteid vaevu hõõguvast vaimsest tulest, kuna tema silmad "ei ole veel kustunud". Kui hing pole surnud, siis sisaldab see potentsiaalselt võimalust, taaselustamist.

Märgid maaomaniku vaimse taassünni varjatud võimalusest on kaks kirikut, mida mainitakse ainult Pljuškini pärandvara kirjelduses.

Kuulsal Shshdka aial on palju tähendusi. Kolmes osas; tema kirjeldus sisaldab mitmeid ideid. Üks neist on idee kahest inimvaimu polaarsest seisundist: selle lõpmatu kõrgus ja mitte vähem lõpmatu madalus. ; Pr1G see kirjanik ütleb, et ükskõik kuidas hing kukub, on tal alati võimalus uuestisünniks (sümbol Taassünnist on "noor vahtra oks", mis oli näha põhjatus "sügikus". Sümboolne on ka "kase valge kolossaalne tüvi, hushka liaani latv", mis sarnaneb marmorist puuvillaga. Just Pljuškini aia kirjelduses väljendas Gogol luuletuses esimest korda hellitatud mõtet, et tõeline ideaal, tõeline esteesi täiuslikkus on võimalik ainult looduse ja kunsti harmoonilise ühtsuse tulemusena.

Kolmandas tegusõnas - "." Maaelu. (ülevenemaaline) Täielik linnapea peegeldub kolmandas maastikutüübis. . "Juba esimene vene maaelu loodusmaalide kirjeldus, mis on esitatud teises peatükis, tutvustab oma maastiku tuhmi monotoonsuse õhkkonda. Maastik koosneb kahest osast: esimene kehastab tuimsuse ideed: loodus ja ... teine.-. -;., “monotoonselt kurvas” keskkonnas elava inimese olemus. Seda maastikku iseloomustavad järgmised kunstilised võtted: kirjeldavate detailide kasutamine mitmuses, “valemite kasutamine rahvuslik ruumiline mastaap” (Y.V. Kann); pgobrzkeshsh bezde£otvu hda, staatiline inimene: fshur (haigutavate meeste kujutis on orienteeruv); kunstliku korra motiivi tutvustamine, kasarmud (O^li kirjelduses „Aorevsh;” on hallid ja “kaheksakümmend by

pits"). Kirjanik kasutab ka "miinustehnikat" (Yu.M. Lotman), st elementide olulist puudumist. Seega selles kirjelduses puuduvad "akustilised kujundid" (A.I. Beletsky); -ei ole mainitakse maailma loomulikku valgustust; pole selge, mis kellaajast ja mis aastaajast me räägime. Maastik on rohkem nagu teatrilava ja kehastab ideed "elu jõudeolekust", selle "surnud tundetus", "puutumatu maailm". Leiame kinnitust" , kõrvutades seda maaelu piltidega ühes lüürilises kõrvalepõikes ja luuletuse teises köites.

Teises köites on erinevalt esimesest rõhutatud külaelu mitmekesisust. See väljendub nii inimeste tegevuses kui ka neid ümbritsevates esemetes ja nähtustes. Kehastunud elus: teises köites "ei ole tühjust, kõik on täielikkus". Elu on täis tegevusi, mis „tõeliselt tõstavad vaimu”.

Esimeses köites taastas Gogol inimeste olemasolu, millest väljub vaimne, jumalik printsiip. Seetõttu on seda varjatud igavuse “udus” ja... igatsus. Jumala puudumine hinges viib loovuse allikate surmani. Elu monotoonsus, mis on tingitud loomingulise ja... muud vaimsed impulsid, avaldub inimeste aktiivses jõudeolekus ja sulab ära nende linnade ja külade ilmes.

Venemaa kõleduse, kurbuse ja kodutuse ideed on kehastatud teiste maastikuvisandite abil. Kõige ulatuslikum neist (vt kd: 71, lk 220) on detailide välisest mitmekesisusest hoolimata allutatud samale ideele. Sel juhul kasutab Gogol kataloogikirjeldust. Näiliselt heterogeensete elementide kiire järjestus loob liikumise illusiooni. Maastiku tähendus saab selgeks kogu autori loomingu kontekstis. See kirjeldus kätkeb endas ideid, mis on vastupidised Gogoli ideaali ideele. Maastik “laiub” laiuselt, kõik see; detailid on väikesed, tähtsusetud. Kirjanik nimetab neid "väikesteks praadideks". Gogol kasutab sõnade mitmust, deminutiivi ja isegi halvustavaid vorme. Sellel maastikul pole midagi "originaalset ega märgatavat". Objektide väiksusel on Gogoli esteetikas metafooriline tähendus hinge väiksusest, vaimsete impulsside alatusest või nende puudumisest. hulgas

Monotoonselt monotoonses keskkonnas kaob "lihtne usk" jumalasse, ilma milleta moondub inimeste moraalne kuvand. See kirjeldus kehastab kaost, mis autori arusaama järgi maailmas valitseb.

Ühe maastiku jooni, mis vastanduvad unistuste linna kuvandile, võib nimetada üldistavaks: "Sinus on kõik avatud, mahajäetud ja sujuv," ütleb kirjanik Rusi poole pöördudes. Vanša autori jaoks on need kaks mõistet kasutatud vene maastiku tähistamiseks, millel on tema arvates oluline mõju vene hinge olemusele, sellest annavad tunnistust ka teised kirjeldused.

Läbi tohutu ruumi, millel on "lõputu horisond", läbi selle lõpmatuse, piirituse paljastab kirjanik vene hinge piirituse. Kirjanik räägib otse selle vormistamise puudumisest ja seega ka taaselustumisvõimest artiklis "Valitud kohad" artiklis "Särav pühapäev".

Luuletuses omandab “tee” kujund sümboolse tähenduse. Lisaks arvukatele tähendustele,” märkisid uurijad, . see pilt tähendab Venemaa vaimse taaselustamise teed. Ja see ei vii sind lihtsalt linnaruumi pimedusest avakosmosesse, vaid “lendab”, “ei kuhugi kaduvasse kaugusesse”.

Lüürilises kõrvalepõikes “sootuledest”, mille taga lohistatakse (VI, 210-211), võib paralleele leida Tšitšikovi teekonnast läbi provintsi. Nende hulka kuuluvad "äikesetorm", mis viis Tšitšikovi Korobotška juurde, ja "teed", mis "laiusid igas suunas, nagu püütud vähid, kui need kotist välja valatakse". "Äikesetorm", millest kangelane sulges "kardinad" -."; lüürilise kõrvalepõikega selgub, et see on "taevast laskuv tähendus." Ja "teed" näitavad, et kangelasel oli tee valida, kuid ta astub selle peale, mis viib ta Nozdrjovi juurde.Lüürilises kõrvalepõikes räägib kirjanik paljudest "igavese tõe" juurde viivate teede olemasolust.

Sümboolse tähenduse omandavad luuletuse viimase maastiku kunstilised detailid: tume “des” (luuletuses raamib Metsa kujutis); metsas - "varese kisa" ja "kirve hääl"; "kuusk ja männid"; "taevas"; “kerged pilved” ja “tõukekuu” jne Selle maastiku sümboolikast annavad tunnistust

Selles on ka kombinatsioon nähtustest, mis päriselus kokku ei sobi.

Mitmete detailide tähendus kirjelduses ilmneb prosaisti loomingu kontekstis. Lisaks leiame järgnevas lüürilises kõrvalepõikes mõisteid, mis aitavad tuvastada ka “metsa” maastiku sümboolsete kujundite tähendust.

Näiteks "taevas" selles kirjelduses on märk muutumatusest, vaimse printsiibi tõest, vastandina inimeste mööduvale, asjatule soovile puhtalt välise materiaalse heaolu järele. "Kui te hoolitsete majanduse, mitte materiaalse, vaid majanduse?, inimhinge eest. Ainult sealt leiate õnne," ütles autor ühes kirjas (K±1, 325).

Nii uurib kirjanik ülevenemaalisel (maa)maastikul sümboolsete kujutiste ja muude kunstiliste vahendite abil Venemaa vaimse taaselustamise ideed. See id (mind kehastub inimtühja põldude kaudu kulgeva “tee” kujundisse (mille abil kirjanik annab allegooriliselt edasi tšuhhovilikku elutühjust) ja kantakse sajandite “kaduvasse kaugusesse”. samal ajal Rusi "tormab, kõik on inspireeritud Jumalast".

Kokkuvõte võtab kokku uuringu tulemused. Kolme tüüpi maastike uurimine, mida käsitlesime temaatiliselt, näitas, et nende kunstiline süsteem allub ühtsetele poeetikaseadustele ja sellel on mitmeid ühiseid tehnikaid, mille abil autor edastab oma idee tegelikkust ja kinnitab inimeste vaimse taassünni ideed.

Gogoli jutustamise üks olulisemaid printsiipe tuleneb kirjaniku kindlast veendumusest, et eksistentsi välise, nähtava poole taga peitub kujutatud objektide tõeline, tavateadvusele nähtamatu olemus.

Gogoli teksti äärmuslik vormiline kokkuvõtlikkus ja samal ajal erakordne "semantiline" võime tekitas kirjelduse iga elemendi polüseemia, keeruka, hargnenud ja stabiilse sümbolisüsteemi, mis moodustas oma spetsiifilise "keele", ilma " dešifreerimine", mida "surnud hingede" tähenduse täielik mõistmine on võimatu ".

"Maastiku uurimine paljastas" luuletuses kaks pildilist plaani. Üks - kehastab igapäevast, igapäevast maailma, peegeldades Gogoli reaalsustaju,

teine ​​- lõpetab unenäo autori, tema. ideaalne.\Maise maailma kirjeldus on justkui üleva maailma moonutatud peegelpilt. See reedab ka nähtusi, mis on ideaali suhtes orgaanilised, vulgaarsuse maailmas muutuvad need oma vastandiks või puuduvad üldse. Ülev maailm ei vastandu autori sõnul maisele maailmale, vaid oli sellele algselt omane, vene vaimule, kuid mitmel põhjusel on see lihtsalt deformeerunud.

Kokkuvõttes on nimetatud kõikidele maastikutüüpidele ühised kunstitehnikad. Kirjeldatud on edasise uurimistöö väljavaated.

Töö aprobeerimine. Väitekirja arutati Simferopoli Riikliku Ülikooli vene- ja väliskirjanduse osakonnas, töö põhisätteid tutvustati ettekannetes üleliidulistel teaduskonverentsidel Kiievi ülikooli Nežini ja Vologda Pedagoogilises Instituudis ning aasta teaduskonverentsidel kl. Simferopoli ülikool.

1. Maastikupoeetika “Surnud hingedes”. N.V. Gogol // N.V. Gogoli pärand ja modernsus: Teadus-praktilise Gogoli konverentsi aruannete ja sõnumite kokkuvõtted. - 2. osa. -Nežin, 1980. - Lk 24-25.

2. Muistsete mälestuste probleemist N. V. Gogoli "Surnud hingedes" // Krimmi teaduskonverentsi "Muinaskultuuri programmid" aruannete kokkuvõtted. - I osa. - Simferopol,

3. Romantilise maastiku probleem ja N. V. Gogoli "Surnud hinged" // N. V. Gogoli looming ja modernsus: teaduslik-praktilise Gogoli konverentsi kokkuvõtted. - I osa, - Nežin, 1989. - Lk 52-53.

4. Rahhiitilise maastiku tüpoloogiast, N. V. Gogol ja M. Yu. Lermontov // Kaasaegse Lermontovi aktuaalsed küsimused. Kirjandusteadus. Üld- ja erikursuste materjalid ja metoodilised soovitused. - Kiiev,

Nikolai Vassiljevitš Gogol on vene kirjanduse kõige mõistatuslikum ja salapärasem klassik. Tema teosed on täis müstikat ja saladusi. Tutvudes selle suurima kirjaniku loominguga, mõistavad lugejad igaüks omal moel tema teoste sügavaimat tähendust.

Selles töös püüame kindlaks teha aia rolli N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kuuendas peatükis, samuti välja selgitada iga elemendi tähenduse ja funktsiooni.

Pljuškin – puhastustule

Kogu ettevõtja Tšitšikovi teekond on teekond läbi põrgu, puhastustule ja taeva. Ad-Manilov, Korobotška, Nozdrjov ja Sobakevitš; puhastustule on Pljuškin. Pole juhus, et tema pärandvara kirjeldus asub keskel, kuuendas peatükis.

Gogol esitles oma loomingut samaväärselt Dante "Jumaliku komöödiaga", mis koosneb kolmest osast: "Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis". Selle teose analoogia põhjal otsustas autor Tšitšikovi dirigeerida: esimene köide on põrgu, teine ​​köide on puhastustule, kolmas köide on taevas. Nii arvab Venemaa austatud õpetaja, pedagoogikateaduste doktor Natalja Beljajeva. Peatükki analüüsides järgime seda seisukohta ja omistame Pljuškini puhastustulele.

Kinnisvara on külas asuv härrastemaja koos kogu mõisa, aia, juurviljaaiaga jne, seega, seades kuuendas peatükis eesmärgiks määrata aia tähendus ja funktsioon, puudutame vastavalt vajadusele need valdused, mis on selle kõrval mainitud (maja) .

Pljuškinis on jäänud midagi inimlikku, tal on hing. Seda kinnitab eelkõige Pljuškini näo muutumise kirjeldus, kui tegemist on tema seltsimehega. Oluline eristav tunnus on see, et Pljuškinil on elavad silmad: " Väikesed silmad polnud veel kustunud ja jooksid kõrgete kulmude alt nagu hiired...". Tema külas on kaks kirikut (Jumala kohalolu).

Maja

Peatükis, mida me käsitleme, on mainitud maja ja aeda. Maja näidatakse isegi kaks korda: mõisale sisenedes ja sealt lahkudes. Tšitšikov näeb maja, kui ta mõisale läheneb.

Pöörame tähelepanu akendele, mis näitavad maja “nägu”: fassaad - alates nägu- nägu ja aken on pärit " silma"- silm. Autor kirjutab: «Akendest olid lahti vaid kaks, teised olid aknaluugidega kaetud või lausa laudadega kinni löödud. Need kaks akent olid omalt poolt samuti nõrga nägemisega; Ühel neist oli sinisest suhkrupaberist tume kleebitav kolmnurk.. Kolmnurk ühel aknal viitab "jumalikule sümboolikale". Kolmnurk on Püha Kolmainsuse sümbol ja sinine on taeva värv. Maja sümboliseerib pimedusse laskumist enne taassündi, see tähendab, et taevasse (antud juhul aeda) pääsemiseks peate läbima pimeduse. Aed asub maja taga ja kasvab seega vabalt, minnes külast kaugemale ja kadudes põllule.

Aed

Aed on üks ilukirjanduse lemmikpilte. Aiamaastik on omane vene traditsioonile, eriti poeetilisele. Nii mainib A. S. Puškin aeda filmis "Jevgeni Onegin"; E. A. Baratynsky "Lääbustus"; "Aed on kurt ja metsik", autor A.N. Tolstoi. Gogol, kes lõi Pljuškini aia maastiku, oli osa sellest traditsioonist.

Aed kui paradiisi kujund on hinge elupaik. Ja kui lähtume sellest, et Pljuškin, nagu eespool mainitud, paljastab hingemärgid, siis luuletuse “Surnud hinged” kuuendas peatükis olev aed on meie kangelase hinge metafoor: “ Maja taga laiuv vana suur aed, kust avaneb vaade külale ja kaob siis võsastunud ja surnud põllule..." Pljuškini aias pole piirdeid, see läheb külast kaugemale ja kaob põllule. Teda ei jälgi keegi, ta on jäetud omapäi. See on justkui piiritu. Nagu hing.

Aed on taimede kuningriik, seega on alati oluline, mis ja kuidas seal kasvab. Pljuškini aias mainib Gogol kaske, humalat, leedrit, pihlakat, sarapuud, tõugu, vahtrat ja haaba. Peatugem esimesel Pljuškini aias mainitud puul – kasel. Kask täidab kosmilise puu rolli, ühendades universumi maise ja vaimse tasandi. Puu juured sümboliseerivad põrgut, tüvi sümboliseerib maist elu ja võra sümboliseerib paradiisi. Kasel jäi latv ära, kuid mitte kogu võra. Siin on paralleel Pljuškini kujuga, kellel on erinevalt Manilovist, Korobotškast, Nozdrjovist ja Sobakevitšist siiski hing.

Autor võrdleb kaske sambaga. Kolonn sümboliseerib maailma telge, mis hoiab Taevast ja ühendab seda Maaga; sümboliseerib ka Elupuud. Sellest järeldub, et Pljuškini hing ulatub taevasse, paradiisi.

Kasetüve lõpetav murd on kujutatud linnu kujul. Lind on lihast vabanenud inimhinge sümbol. Aga lind on must. Must on öö, surma, meeleparanduse, patu, vaikuse ja tühjuse sümbol. Kuna must neelab kõik teised värvid, väljendab see ka eitust ja meeleheidet, on vastand valgele ja tähistab negatiivset printsiipi. Kristlikus traditsioonis sümboliseerib must leina, leina ja leina. Valge on jumalik värv. Valguse, puhtuse ja tõe sümbol.

Mõelgem mõnele teisele taimele, mille side Pljuškiniga ja meie arusaam temast tekkis. Need on: humal, paju, chapyshnik. " ...Paju õõnes, lagunenud tüvi, hallikarvaline põõsas, paju tagant turritavad paksud harjased, närtsinud ja ristunud lehed ja oksad kohutavast kõnnumaalt...", - see fragment sarnaneb Pljuškini välimuse kirjeldusega: " Siis aga nägi ta, et see on pigem majahoidja kui kojamees: vähemalt kojamees ei aja habet, aga see, vastupidi, ajas habet ja, tundus, üsna harva, sest kogu tema lõug koos habemega. tema põse alumine osa nägi välja nagu raudtraadist valmistatud juuksekamm, mida kasutatakse hobuste puhastamiseks tallis.". Pljuškini näo juuksed on nagu hall, kõva kuub. Traatkamm on aga juba kaotamas oma sidet aiaga: see pole elus liha, vaid metall.

Kogu aias kasvas humal. See kasvas altpoolt, keerdus ümber kase keskele ja rippus sealt alla, klammerdus teiste puude latvade külge ja rippus õhus. Humalat peetakse taimeks, mis ühendab inimest vaimse maailmaga. Seega pole Pljuškini aias mitte ainult horisontaalne lõpmatus, vaid ka vertikaalne, mis ühendab maad taevaga. Kasest murtud, taastab humal.

Järgmisena mainitakse vahtrat. Vaher on nooruse, noorusliku ilu, armastuse, värske jõu, elu sümbol. Nendele tähendustele lisanduvad tule tähendused. Tuli – sümboliseerib päikest ja päikesevalgust, energiat, viljakust, jumalikku kingitust, puhastust. Lisaks on tuli vahendaja, mis ühendab taevast ja maad. Muidugi ei saa mõelda Pljuškini võimalikule muutumisele, kuid ilmselt loodab Gogol inimese vaimsele muutumisele.

Sellele järgneb haaviku kirjeldus. Haab tähistab nutu ja häbi sümbolit. Vares on üksinduse sümbol. Pljuškini elutee annab aluse mõlemale.

Seega läheb aeda kõik, mis inimeses oli või saab olla parem ja elus. Inimeste maailm on hämar ja surnud, kuid aed on metsikult elav ja särav. Aed kui koht, kus hing elab, lubab meil meeles pidada, et Gogoli surnute maailmas on elupilk.