Fantaasia roll Gogoli teostes on lühike. Fantaasia konventsionaalne olemus Gogoli realistlikus loos "Portree". Mis on ulme

“Portree” on sarnaselt “Sorotšinskaja laadale” ja “Maiõhtule...” organiseeritud lugu.
Peaaegu kogu loo teine ​​pool – kunstniku poja lugu – toimib fantastilise taustaloona. Selles kajastatakse kuulujuttude kujul mõningaid fantastilisi sündmusi. Kuid osa fantaasiast ja seejuures kõige olulisemast (rahalaenaja muutumisest portreeks) katab jutustaja sisekaemus, kes raporteerib imelistest sündmustest nii, nagu oleks need tegelikult aset leidnud: „Ta nägi kuidas portree kaadrisse läks imeline pilt surnud Petromichallist...”.
Ainult see portree läheb praegusesse ajaplaani ja personifitseeritud fantastilised kujutised jäävad välja. Kõikidest kummalistest sündmustest on teatatud teatud ebakindluse toonil. Pärast portree ilmumist tema tuppa hakkas Tšertkov endale kinnitama, et portree saatis omanik, kes sai tema aadressi teada, kuid seda versiooni õõnestab omakorda jutustaja märkus: “Ühesõnaga, ta hakkas andma. kõik need lamedad seletused, mida me kasutame siis, kui tahame, et see, mis juhtus, juhtuks kindlasti nii, nagu me arvame” (aga kindlasti ei teatata, et see ei juhtunud “nii”, nagu arvas Tšertkov).

Tšertkovi nägemus imelisest vanamehest on antud poolune, pooleldi ärkveloleku kujul: “<…>Ta ei vajunud magama, vaid mingisse poolunustusse, sellesse valusasse seisundisse, kui ühe silmaga näeme lähenevaid unenägusid ja teise silmaga ümbritsevaid objekte ebamäärases pilves. Näib, et tõsiasja, et see oli unenägu, kinnitab lõpuks lause "Tšertkov oli veendunud<…>see on tema kujutlusvõime<…>esitas talle unes oma nördinud mõtete loomise. Kuid siin ilmneb unenäo käegakatsutav "jäänuk" - raha (nagu "Maiöös ..." - daami kiri), millele omakorda antakse päriselu motivatsioon ("kast oli sees". raam, kaetud õhukese tahvliga”). Koos unenägudega tuuakse narratiivi heldelt sisse ka sellised looritatud fiktsiooni vormid nagu kokkusattumused, ühe tegelase (siin portree) hüpnotiseeriv mõju teisele jne.
Samaaegselt varjatud ilukirjanduse kasutuselevõtuga kerkib esile Tšertkovi kunstniku reaalpsühholoogiline plaan. Märgitakse ära tema väsimus, puudus, halvad kalduvused, janu kiire edu järele jne. Kujundi fantastilise ja reaalpsühholoogilise kontseptsiooni vahel luuakse paralleelsus. Kõike toimuvat võib tõlgendada nii portree saatusliku mõjuna kunstnikule kui ka isikliku kapitulatsioonina kunstivaenulikele jõududele.
Täielikuma pildi saamiseks tuleb lisada, et “Nevski prospektil” ilmneb otsese fiktsiooni edasine “nihe”, kuna fantastilist tasandit piirab siin verbaalsete kujundite vorm: võrdlused, metafoorid ja epiteetid.
"Portrees" kasutati Tšertkovi tegevuse ja plaanide kohta mitu korda epiteeti "põrgulik".<…>Tema hinges elavnes kõige põrgulikum kavatsus, mis inimesel on olnud”; "Kunstniku peas välgatas põrgulik mõte..." Siin oli see epiteet korrelatsioonis Petromichaliga, ebareaalse kurja jõu isikustatud kujutisega (“Selle põrguliku vaimu ohvreid saab lugematu arv”, öeldakse tema kohta teises osas). Nevski prospektil sellist kujutist aga pole, kuid selle sõnaline stiililine vastavus jääb alles. Kaunis prostituut "oli põrguliku vaimu kohutava tahte tõttu... visatud naerust oma kuristikku"; öösel Nevski prospektil "deemon ise süütab lambid, et näidata kõike mitte selle tegelikul kujul" jne. Niisiis arendab Gogol oma otsingutes fantaasia vallas fantastilise ja reaalse paralleelsuse põhimõtet. Ilmselt oli see fantastiliste vormide evolutsiooni üldine seadus romantismi lõpus - ja Gogoli joon arenes praegu paljuski paralleelselt Hoffmanni omaga.
Gogolis ei sisene fantastilised kujundid (kurat, nõiad jne, aga ka nendega kokku puutunud inimesed), see tähendab personifitseeritud üleloomulikud jõud, tänapäevasesse ajalikusse plaani, vaid ainult minevikku. See määrab tema loomingus kahte tüüpi fantastiliste teoste olemasolu. Gogol lükkab ulmekandja kuvandi minevikku, jättes järgnevatesse aegadesse vaid oma mõju.
"Portrees" ("Arabesques" väljaanne) ütleb religioosne maalikunstnik: "<…>Antikristus on ammu tahtnud sündida, kuid ei saa, sest ta peab sündima üleloomulikult; ja meie maailmas on kõik kõigevägevama poolt korraldatud nii, et kõik toimub loomulikus järjekorras...” Jumalik Gogoli kontseptsioonis on loomulik, see on maailm, mis areneb loomulikult. Vastupidi, deemonlik on üleloomulik, maailm tuleb põlvili. Gogol, eriti selgelt 30. aastate keskpaigaks, tajub deemonlikkust mitte üldiselt kurjuse, vaid alogismi, "looduse häirena".
Gogol ei pea “kuratlikuks kinnisideeks” mitte maist printsiipi (sealhulgas paganlikku, selles sensuaalset), vaid just selle hävitamist - elu loomuliku täisverelise voolu, selle seaduste hävitamist. Sellest vaatenurgast on kummalise portree tekkimine tihedalt seotud loo kontseptsiooniga. Ükski kõrgeim kunst ei suuda lõuendile jäädvustada originaali elu. See võib juhtuda ainult "loodusseadustest väljaspool". Ja Tšertkov, mõtiskledes portree üle, moodustab alternatiivi. "Mis see on... kunst või üleloomulik maagia, mis vaatab mööda loodusseadustest?"
"Portree" teises väljaandes tehti fantaasiapoeetikas mitmeid muudatusi. Tugevdatud on esimese osa varjatud fantaasiat; kui nii võib öelda, siis on see looritatud (portree salapärast ilmumist Chartkovi tuppa ei ole – kunstnik võtab selle lihtsalt kaasa; Chartkovi unenäos olev vanamees ei pöördu tema poole manitsuskõnega, ta ainult loeb raha jne). Chartkovi evolutsiooni reaalpsühholoogiline plaan on tugevdatud; Nii et juba enne portree hukatusliku mõju avastamist tutvustatakse professori hoiatust kunstnikule: "Olge ettevaatlik, et te ei osutuks moekaks maalijaks."
Kõige iseloomulikum muutus: fantastiline taustalugu (II osas) kantakse otsesest vormist üle looritatud fantaasia vormi. Kõik rahalaenaja imetegudega seonduv on antud rangelt kuulujuttude vormis, rõhuasetusega erinevate tõlgenduste võimalikkusele ja paralleelsusele (“Nii vähemalt, kuulujutt ütles... Kas see oli inimlik arvamus, absurdsed ebausklikud kuulujutud või tahtlikult kuulujutte levitanud – see jääb teadmata"). Ebakindluse toonil teatatakse ka kuradi otsesest ilmumisest rahalaenaja näol. Gogol ei kõrvalda “Portrees” fantaasia personifitseeritud kandjat, kuid pärast “Ninas” tehtut rikub ta siiski oluliselt tema õigusi.

Nikolai Vassiljevitš Gogol on erinevalt teistest sõnameistritest täiesti ainulaadne kirjanik. Tema loomingus on palju rabavat, imetlust ja üllatust äratavat: naljakas on põimunud traagilisega, fantastiline tõelisega. Ammu on kindlaks tehtud, et Gogoli koomiksi aluseks on karneval ehk olukord, kus kangelased justkui panevad maske, ilmutavad ebatavalisi omadusi, vahetavad kohti ja kõik tundub segane, segamini. Selle põhjal tekib väga unikaalne Gogoli fantaasia, mille juured on rahvakultuuri sügavustes.

Gogol astus vene kirjandusse kogumiku “Õhtud talus Dikanka lähedal” autorina. Lugude materjal on tõeliselt ammendamatu: need on suulised lood, legendid, lood nii tänapäevastel kui ajaloolistel teemadel. "Kui nad ainult kuulaksid ja loeksid," ütleb mesinik Rudy Panko kogumiku esimese osa eessõnas, "aga minul võib-olla jätkub kümne sellise raamatu jaoks, kuna ma olen liiga laisk, et tuhnida."

“Õhtute...” minevik ilmub muinasjutulisuse ja imestuse auras. Temas nägi kirjanik heade ja kurjade jõudude spontaanset mängu, moraalselt terveid inimesi, keda ei mõjutanud kasumivaim, pragmaatilisus ja vaimne laiskus. Siin kujutab Gogol väikest vene rahvast, pidulikku, õiglast elu.

Puhkus oma vabaduse ja lõbu õhustiku, sellega seotud uskumuste ja seiklustega viib inimesed välja nende tavapärase eksistentsi raamidest, muutes võimatu võimalikuks. Sõlmitakse varem võimatuid abielusid (“Sorotšinskaja laat”, “Maiöö”, “Jõulueelne öö”), aktiviseeruvad kõikvõimalikud kurjad vaimud: kuradid ja nõiad ahvatlevad inimesi, püüdes neid takistada.

Puhkus Gogoli lugudes on kõikvõimalikud teisendused, maskeeringud, pettused ja saladuste paljastamine. Gogoli naer "Õhtutes..." on ehtne lõbus, mis põhineb rikkalikul rahvahuumoril. Ta suudab sõnadega väljendada koomilisi vastuolusid ja ebakõlasid, mida on nii pühade õhkkonnas kui ka tavaelus palju.

Lugude kunstilise maailma originaalsus on seotud ennekõike folklooritraditsioonide laialdase kasutamisega: just rahvajuttudes, poolpaganlikes legendides ja pärimustes leidis Gogol oma teoste teemad ja süžeed. Ta kasutas uskumust sõnajala õitsemise kohta õhtul enne Ivan Kupalat; legend salapärastest aaretest, hinge müümisest kuradile, nõidade lendudest ja muutumisest ning paljust-palju muust. Paljudes tema lugudes ja juttudes on mütoloogilised tegelased: nõiad ja nõiad, libahundid ja näkid ning muidugi kurat, kelle nippidele on populaarne ebausk valmis omistama iga kurja teo.

“Õhtud...” on tõeliselt fantastiliste juhtumite raamat. Fantastilisus on Gogoli jaoks inimeste maailmapildi üks olulisemaid aspekte. Reaalsus ja fantaasia on inimeste ettekujutustes minevikust ja olevikust, heast ja kurjast keeruliselt põimunud. Kirjanik pidas inimeste vaimse tervise näitajaks kalduvust legendaarse-fantastilise mõtlemise järele.

“Õhtute...” ilukirjandus on etnograafiliselt usaldusväärne. Uskumatute lugude kangelased ja jutustajad usuvad, et kogu tundmatu piirkond on asustatud pahelisusega ning Gogol näitab "demonoloogilisi" tegelasi endid vähendatud igapäevases varjus. Nad on ka “väikesed venelased”, aga elavad oma “territooriumil”, aeg-ajalt lollitades tavalisi inimesi, sekkudes nende ellu, tähistades ja mängides nendega.

Näiteks “Kadunud kirja” nõiad mängivad lolli, kutsudes jutustaja vanaisa endaga mängima ja kui veab, siis mütsi tagastama. Kurat loos “Öö enne jõule” näeb välja nagu “tõeline mundris provintsiadvokaat”. Ta haarab kuu ja saab kõrvetada, puhudes käe peale, nagu mees, kes kogemata kuuma panni kätte haaras. Kuulutades oma armastust "võrreldamatule Solokhale", suudles kurat preestri hindajana tema kätt selliste veidrustega. Solokha ise pole mitte ainult nõid, vaid ka külaelanik, ahne ja fänne armastav.

Rahvailukirjandus põimub tegelikkusega, selgitades inimestevahelisi suhteid, eraldades hea ja kurja. Reeglina võidavad Gogoli esimese kollektsiooni kangelased kurjuse. Inimese võidukäik kurja üle on rahvaluule motiiv. Kirjanik täitis selle uue sisuga: ta kinnitas inimvaimu jõudu ja tugevust, mis on võimeline ohjeldama looduses domineerivaid ja inimeste ellu sekkuvaid tumedaid, kurje jõude.

Gogoli loomingu teine ​​periood avanes omamoodi “proloogiga” – “Peterburi” lood “Nevski prospekt”, “Hullumehe märkmed” ja “Portree”, mis sisaldusid kogus “Arabesques”. Autor selgitas selle kogumiku pealkirja järgmiselt: "Segadus, segu, puder." Tõepoolest, siin on palju materjali: lisaks romaanidele ja novellidele on ka artikleid ja esseesid erinevatel teemadel.

Selles kogumikus ilmuvatest “Peterburi”-lugudest näivad kolm esimest siduvat kirjaniku loomingu eri perioode: “Arabeskid” ilmus 1835. aastal ning viimane, “Peterburi”-lugude tsüklit lõpetav lugu, “Ülemantel” on kirjutatud juba 1842. aastal.

Kõiki neid süžee, teema ja tegelaskujude poolest erinevaid lugusid ühendab tegevuskoht – Peterburi. Temaga on kirjaniku loomingus suurlinna ja selles sisalduva inimelu teema. Kuid kirjaniku jaoks pole Peterburi pelgalt geograafiline ruum. Ta lõi linnast elava imago-sümboli, nii reaalse kui illusoorse, fantastilise. Kangelaste saatustest, nende elu tavalistest ja uskumatutest juhtumistest, kuulujuttudest, kuulujuttudest ja legendidest, millest linna õhk on küllastunud, leiab Gogol Peterburi “fantasmagooria” peegelpeegelduse. Peterburis vahetavad reaalsus ja fantaasia kergesti kohti. Linnaelanike igapäevaelu ja saatused on usutava ja imepärase piiril. Uskumatu muutub ühtäkki nii tõeliseks, et inimene ei suuda seda taluda – ta läheb hulluks, jääb haigeks ja isegi sureb.

Gogoli Peterburi on uskumatute sündmuste, kummitusliku ja absurdse elu, fantastiliste sündmuste ja ideaalide linn. Igasugune metamorfoos on selles võimalik. Elav muutub asjaks, nukuks (sellised on aristokraatliku Nevski prospekti asukad). Asjast, esemest või kehaosast saab “inimene”, tähtis isik, vahel isegi kõrge auastmega (näiteks kollegiaalsest hindajast Kovaljovilt kadunud ninal on riiginõuniku auaste). Linn depersonaliseerib inimesi, moonutab nende häid omadusi, toob esile halvad omadused, muutes tundmatuseni nende välimust.

Lood “Nina” ja “Mantel” kujutavad Peterburi elu kaht poolust: absurdset fantasmagooriat ja argireaalsust. Need poolused pole aga üksteisest nii kaugel, kui esmapilgul võib tunduda. "Nina" süžee põhineb kõigist linna "lugudest" kõige fantastilisemal. Gogoli fantaasia selles teoses erineb põhimõtteliselt rahvapoeetilisest fantaasiast “Õhtutes...”. Siin pole fantastika allikat: nina on osa Peterburi mütoloogiast, mis tekkis ilma teispoolsuse jõudude sekkumiseta. See on eriline - bürokraatlik - mütoloogia, mille on loonud kõikvõimas nähtamatu - auastme "elekter".

Nina käitub nagu riiginõuniku auastmega “tähtsale inimesele” kohane: palvetab Kaasani katedraalis, kõnnib mööda Nevski prospekti, külastab osakonda, teeb visiite ja kavatseb kellegi teise passi kasutades Riiga lahkuda. Kust see pärit on, ei huvita kedagi, ka autorit. Võib isegi oletada, et ta “kukkus Kuult”, sest “Hullumeeste märkmete” hull Poprištšini sõnul on “kuud tavaliselt valmistatud Hamburgis” ja seal elavad ninad. Igasugune, isegi kõige petlikum oletus pole välistatud. Peaasi on erinev - nina "kahe nägu". Mõnede märkide järgi on see kindlasti major Kovaljovi tõeline nina, kuid nina teine ​​“nägu” on sotsiaalne, mis on auastmelt kõrgem kui selle omanik, sest nemad näevad auastet, aga mitte inimest. Fantasy in The Nose on mõistatus, mida pole kuskil ja mida leidub kõikjal. See on Peterburi elu kummaline ebareaalsus, milles igasugune luululine nägemus on reaalsusest eristamatu.

Filmis "Mantel", "väike mees", "igavene niminõunik" Akaki Akakievich Bashmachkin saab osaks Peterburi mütoloogiast, kummitusest, fantastilisest kättemaksjast, kes hirmutab "tähtsaid isikuid". Näib, et täiesti tavaline igapäevane lugu - kuidas varastati uus mantel - ei kasva mitte ainult elavalt sotsiaalseks looks Peterburi elu bürokraatlikus süsteemis "väikese mehe" ja "tähtsa inimese" suhetest. ”, aga areneb ka müsteeriumiteoseks, esitades küsimuse: mis on inimene, kuidas ja miks ta elab, mida kohtab teda ümbritsevas maailmas?

See küsimus jääb lahtiseks, nagu ka loo fantastiline lõpp. Kes on see kummitus, kes lõpuks leidis “oma” kindrali ja kadus pärast mantli seljast rebimist igaveseks? See on surnud mees, kes maksab kätte elava inimese solvamise eest; kindrali haige südametunnistus, kes loob oma ajus ettekujutuse tema peale solvunud inimesest, kes selle tagajärjel suri? Või on see lihtsalt kunstiline võte, "veider paradoks", nagu uskus Vladimir Nabokov, väites, et "mees, keda peeti ekslikult Akaki Akakievitši mantlita kummituseks, on ju ikkagi mees, kes varastas tema mantli"?

Olgu kuidas on, aga koos vuntsidega kummitusega kaovad kõik fantastilised groteskid linnapimedusse, lahenedes naerul. Jääb aga väga reaalne ja väga tõsine küsimus: kuidas selles absurdses maailmas, alogismi maailmas, veidrate põimude, fantastiliste lugude maailmas, mis pretendeerivad tavaelu väga reaalsetele olukordadele, kuidas saab inimene selles maailmas kaitsta oma tõelist identiteeti, säilitada. elav hing? Sellele küsimusele otsib Gogol vastust elu lõpuni, kasutades täiesti erinevaid kunstilisi vahendeid.

Kuid Gogoli ilukirjandus sai igaveseks mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse omandiks ja sisenes selle kullafondi. Kaasaegne kunst tunnistab avalikult Gogolit oma mentoriks. Naeru võime ja laastav jõud on tema loomingus paradoksaalselt ühendatud traagilise šokiga. Gogol näis olevat avastanud traagilise ja koomilise ühise juure. Gogoli kaja kunstis võib kuulda Bulgakovi romaanides ja Majakovski näidendites ning Kafka fantasmagooriates. Aastad mööduvad, kuid Gogoli naeru saladus jääb tema lugejate ja järgijate uutele põlvkondadele.

Nikolai Vassiljevitš Gogol on erinevalt teistest sõnameistritest täiesti ainulaadne kirjanik. Tema loomingus on palju rabavat, imetlust ja üllatust äratavat: naljakas on põimunud traagilisega, fantastiline tõelisega. Ammu on kindlaks tehtud, et Gogoli koomiksi aluseks on karneval ehk olukord, kus kangelased justkui panevad maske, ilmutavad ebatavalisi omadusi, vahetavad kohti ja kõik tundub segane, segamini. Selle põhjal tekib väga unikaalne Gogoli fantaasia, mille juured on rahvakultuuri sügavustes.

Gogol astus vene kirjandusse kogumiku “Õhtud talus Dikanka lähedal” autorina. Lugude materjal on tõeliselt ammendamatu: need on suulised lood, legendid, lood nii tänapäevastel kui ajaloolistel teemadel. "Kui nad vaid kuulaksid ja loeksid," ütleb mesinik Rudy Panko kogumiku esimese osa eessõnas, "aga mul võib kümnest sellisest raamatust piisata, kuna olen liiga laisk koperdama."

“Õhtute...” minevik ilmub muinasjutulisuse ja imestuse auras. Temas nägi kirjanik heade ja kurjade jõudude spontaanset mängu, moraalselt terveid inimesi, keda ei mõjutanud kasumivaim, pragmaatilisus ja vaimne laiskus. Siin kujutab Gogol väikest vene rahvast, pidulikku, õiglast elu.

Puhkus oma vabaduse ja lõbu õhustiku, sellega seotud uskumuste ja seiklustega viib inimesed välja nende tavapärase eksistentsi raamidest, muutes võimatu võimalikuks. Sõlmitakse varem võimatuid abielusid (“Sorotšinskaja laat”, “Maiöö”, “Jõulueelne öö”), aktiviseeruvad kõikvõimalikud kurjad vaimud: kuradid ja nõiad ahvatlevad inimesi, püüdes neid takistada.

Puhkus Gogoli lugudes on kõikvõimalikud teisendused, maskeeringud, pettused ja saladuste paljastamine. Gogoli naer "Õhtutes..." on ehtne lõbus, mis põhineb rikkalikul rahvahuumoril. Ta suudab sõnadega väljendada koomilisi vastuolusid ja ebakõlasid, mida on nii pühade õhkkonnas kui ka tavaelus palju.

Lugude kunstilise maailma originaalsus on seotud ennekõike folklooritraditsioonide laialdase kasutamisega: just rahvajuttudes, poolpaganlikes legendides ja pärimustes leidis Gogol oma teoste teemad ja süžeed. Ta kasutas uskumust sõnajala õitsemise kohta õhtul enne Ivan Kupalat; legend salapärastest aaretest, hinge müümisest kuradile, nõidade lendudest ja muutumisest ning paljust-palju muust. Paljudes tema lugudes ja juttudes on mütoloogilised tegelased: nõiad ja nõiad, libahundid ja näkid ning muidugi kurat, kelle nippidele on populaarne ebausk valmis omistama iga kurja teo.

“Õhtud...” on tõeliselt fantastiliste juhtumite raamat. Fantastilisus on Gogoli jaoks inimeste maailmapildi üks olulisemaid aspekte. Reaalsus ja fantaasia on inimeste ettekujutustes minevikust ja olevikust, heast ja kurjast keeruliselt põimunud. Kirjanik pidas inimeste vaimse tervise näitajaks kalduvust legendaarse-fantastilise mõtlemise järele.

“Õhtute...” ilukirjandus on etnograafiliselt usaldusväärne. Uskumatute lugude kangelased ja jutustajad usuvad, et kogu tundmatu piirkond on asustatud pahelisusega ning Gogol näitab "demonoloogilisi" tegelasi endid vähendatud igapäevases varjus. Nad on ka “väikesed venelased”, aga elavad oma “territooriumil”, aeg-ajalt lollitades tavalisi inimesi, sekkudes nende ellu, tähistades ja mängides nendega.

Näiteks “Kadunud kirja” nõiad mängivad lolli, kutsudes jutustaja vanaisa endaga mängima ja kui veab, siis mütsi tagastama. Kurat loos “Öö enne jõule” näeb välja nagu “tõeline mundris provintsiadvokaat”. Ta haarab kuu ja saab kõrvetada, puhudes käe peale, nagu mees, kes kogemata kuuma panni kätte haaras. Kuulutades oma armastust "võrreldamatule Solokhale", suudles kurat preestri hindajana tema kätt selliste veidrustega. Solokha ise pole mitte ainult nõid, vaid ka külaelanik, ahne ja fänne armastav.

Rahvailukirjandus põimub tegelikkusega, selgitades inimestevahelisi suhteid, eraldades hea ja kurja. Reeglina võidavad Gogoli esimese kollektsiooni kangelased kurjuse. Inimese võidukäik kurja üle on rahvaluule motiiv. Kirjanik täitis selle uue sisuga: ta kinnitas inimvaimu jõudu ja tugevust, mis on võimeline ohjeldama looduses domineerivaid ja inimeste ellu sekkuvaid tumedaid, kurje jõude.

Gogoli loomingu teine ​​periood avanes omamoodi “proloogiga” – “Peterburi” lood “Nevski prospekt”, “Hullumehe märkmed” ja “Portree”, mis sisaldusid kogus “Arabesques”. Autor selgitas selle kogumiku pealkirja järgmiselt: "Segadus, segu, puder." Tõepoolest, siin on palju materjali: lisaks romaanidele ja novellidele on ka artikleid ja esseesid erinevatel teemadel.

Selles kogumikus ilmuvatest “Peterburi”-lugudest näivad kolm esimest siduvat kirjaniku loomingu eri perioode: “Arabeskid” ilmus 1835. aastal ning viimane, “Peterburi”-lugude tsüklit lõpetav lugu, “Ülemantel” on kirjutatud juba 1842. aastal.

Kõiki neid süžee, teema ja tegelaskujude poolest erinevaid lugusid ühendab tegevuskoht – Peterburi. Temaga on kirjaniku loomingus suurlinna ja selles sisalduva inimelu teema. Kuid kirjaniku jaoks pole Peterburi pelgalt geograafiline ruum. Ta lõi linnast elava imago-sümboli, nii reaalse kui illusoorse, fantastilise. Kangelaste saatustest, nende elu tavalistest ja uskumatutest juhtumistest, kuulujuttudest, kuulujuttudest ja legendidest, millest linna õhk on küllastunud, leiab Gogol Peterburi “fantasmagooria” peegelpeegelduse. Peterburis vahetavad reaalsus ja fantaasia kergesti kohti. Linnaelanike igapäevaelu ja saatused on usutava ja imepärase piiril. Uskumatu muutub ühtäkki nii tõeliseks, et inimene ei suuda seda taluda – ta läheb hulluks, jääb haigeks ja isegi sureb.

Gogoli Peterburi on uskumatute sündmuste, kummitusliku ja absurdse elu, fantastiliste sündmuste ja ideaalide linn. Igasugune metamorfoos on selles võimalik. Elav muutub asjaks, nukuks (sellised on aristokraatliku Nevski prospekti asukad). Asjast, esemest või kehaosast saab “inimene”, tähtis isik, vahel isegi kõrge auastmega (näiteks kollegiaalsest hindajast Kovaljovilt kadunud ninal on riiginõuniku auaste). Linn depersonaliseerib inimesi, moonutab nende häid omadusi, toob esile halvad omadused, muutes tundmatuseni nende välimust.

Lood “Nina” ja “Mantel” kujutavad Peterburi elu kaht poolust: absurdset fantasmagooriat ja argireaalsust. Need poolused pole aga üksteisest nii kaugel, kui esmapilgul võib tunduda. "Nina" süžee põhineb kõigist linna "lugudest" kõige fantastilisemal. Gogoli fantaasia selles teoses erineb põhimõtteliselt rahvapoeetilisest fantaasiast "Õhtutes...". Siin pole fantastika allikat: nina on osa Peterburi mütoloogiast, mis tekkis ilma teispoolsuse jõudude sekkumiseta. See on eriline - bürokraatlik - mütoloogia, mille on loonud kõikvõimas nähtamatu - auastme "elekter".

Nina käitub nagu riiginõuniku auastmega “tähtsale inimesele” kohane: palvetab Kaasani katedraalis, kõnnib mööda Nevski prospekti, külastab osakonda, teeb visiite ja kavatseb kellegi teise passi kasutades Riiga lahkuda. Kust see pärit on, ei huvita kedagi, ka autorit. Võib isegi oletada, et ta “kukkus Kuult”, sest “Hullumeeste märkmete” hull Poprištšini sõnul on “kuud tavaliselt valmistatud Hamburgis” ja seal elavad ninad. Igasugune, isegi kõige petlikum oletus pole välistatud. Peaasi on midagi muud – nina “kahepalgelisus”. Mõnede märkide järgi on see kindlasti major Kovaljovi tõeline nina, kuid nina teine ​​“nägu” on sotsiaalne, mis on auastmelt kõrgem kui selle omanik, sest nemad näevad auastet, aga mitte inimest. Fantaasia ninas on müsteerium, mida pole kusagil ja mis on kõikjal. See on Peterburi elu kummaline ebareaalsus, milles igasugune luululine nägemus on reaalsusest eristamatu.

Filmis "Mantel", "väike mees", "igavene niminõunik" Akaki Akakievich Bashmachkin saab osaks Peterburi mütoloogiast, kummitusest, fantastilisest kättemaksjast, kes hirmutab "tähtsaid isikuid". Näib, et täiesti tavaline igapäevane lugu - kuidas varastati uus mantel - ei kasva mitte ainult elavalt sotsiaalseks looks Peterburi elu bürokraatlikus süsteemis "väikese mehe" ja "tähtsa inimese" suhetest. ”, aga areneb ka müsteeriumiteoseks, esitades küsimuse: mis on inimene, kuidas ja miks ta elab, mida kohtab teda ümbritsevas maailmas?

See küsimus jääb lahtiseks, nagu ka loo fantastiline lõpp. Kes on see kummitus, kes lõpuks leidis “oma” kindrali ja kadus pärast mantli seljast rebimist igaveseks? See on surnud mees, kes maksab kätte elava inimese solvamise eest; kindrali haige südametunnistus, kes loob oma ajus ettekujutuse tema peale solvunud inimesest, kes selle tagajärjel suri? Või on see lihtsalt kunstiline võte, "veider paradoks", nagu uskus Vladimir Nabokov, väites, et "mees, keda peeti ekslikult Akaki Akakievitši mantlita kummituseks, on ju ikkagi mees, kes varastas tema mantli"?

Olgu kuidas on, aga koos vuntsidega kummitusega kaovad kõik fantastilised groteskid linnapimedusse, lahenedes naerul. Jääb aga väga reaalne ja väga tõsine küsimus: kuidas selles absurdses maailmas, alogismi maailmas, veidrate põimude, fantastiliste lugude maailmas, mis pretendeerivad tavaelu väga reaalsetele olukordadele, kuidas saab inimene selles maailmas kaitsta oma tõelist identiteeti, säilitada. elav hing? Sellele küsimusele otsib Gogol vastust elu lõpuni, kasutades täiesti erinevaid kunstilisi vahendeid.

Kuid Gogoli ilukirjandus sai igaveseks mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse omandiks ja sisenes selle kullafondi. Kaasaegne kunst tunnistab avalikult Gogolit oma mentoriks. Naeru võime ja laastav jõud on tema loomingus paradoksaalselt ühendatud traagilise šokiga. Gogol näis olevat avastanud traagilise ja koomilise ühise juure. Gogoli kaja kunstis võib kuulda Bulgakovi romaanides ja Majakovski näidendites ning Kafka fantasmagooriates. Aastad mööduvad, kuid Gogoli naeru saladus jääb tema lugejate ja järgijate uutele põlvkondadele.

• Avardades õpilaste arusaama Gogoli loomingust, aidates neil näha reaalset ja fantastilist maailma loos "Portree".
• Uurimisoskuste kujundamine ja võrdlev analüüs.
• Tugevdada usku kunsti kõrgesse eesmärki.

Varustus: N. V. Gogoli portree, loo kaks versiooni, loo illustratsioonid.

Tunniks valmistumine. Eelnevalt antakse õpilastele ülesanne lugeda lugu "Portree": esimene rühm - valik "Arabesque", teine ​​rühm - teine ​​võimalus. Valmistage ette vastused küsimustele:

1. Mis on loo ideoloogiline sisu?
2. Kuidas kangelane portree sai?
3. Keda portreel näidatakse?
4. Kuidas püüdis kunstnik kohutavast portreest lahti saada?
5. Kuidas toimub kunstniku vaimne langus?
6. Milline on portree edasine saatus?

Tundide ajal

Organisatsiooniline osa. Märkige tunni teema ja eesmärk.

Õpetaja avakõne.

Üks NV loovuse tunnuseid. Gogol – nägemus maailmast läbi fantaasia. Romantikuna köitsid teda fantastilised süžeed ja inimeste tugevad karakterid. Paljude lugejate poolt armastatud lood “Jõulude eel”, “Maiöö ehk uppunud naine”, “Viy”, “Kohutav kättemaks”, “Nõiutud koht” sarnanevad muinasjutule, sest neis on maailm. jagatud tavaliseks, tõeliseks ja ebatavaliseks, "teispoolseks"". Tema teostes on reaalsus läbi põimunud fantastilise fiktsiooniga.

Sellist seost tegelikkuse ja fantaasia vahel näeme loos “Portree”. Seda peetakse Peterburi tsükli üheks vastuolulisemaks ja keerulisemaks looks; on huvitav mitte ainult kirjaniku esteetiliste vaadete ainulaadse väljendusena, vaid ka teosena, milles kajastusid Gogoli maailmavaate vastuolud. Gogoli Peterburi maailm on tõeline, äratuntav ja samas fantastiline, mõistmisest mööda hiiliv. 1930. aastatel olid eriti populaarsed lood kunstiinimestest, muusikutest ja kunstnikest. Nende teoste taustal paistis Gogoli "Portree" silma ideoloogilise kontseptsiooni olulisuse ja kirjaniku üldistuste küpsuse poolest.

Vestlus loo ajaloost.

Õpetaja. Pange tähele loo avaldamiskuupäeva.

Loo esialgne versioon avaldati kogumikus "Arabesques" 1835. aastal. Teine, parandatud versioon ilmus 1942. aastal ajakirjas Sovremennik. Nad on nii sarnased kui ka erinevad.

Selgub, et loo algne väljaanne tekitas kriitikutelt mitmeid negatiivseid arvustusi. Eriti karmilt rääkis temast suur kriitik V.G. Belinski. Artiklis “Vene loost ja härra Gogoli lugudest” kirjutab ta: “Portree” on Gogoli ebaõnnestunud katse fantastilises žanris. Siin tema talent langeb, kuid isegi allakäigu ajal jääb ta talendiks. Selle loo esimest osa on võimatu lugeda ilma vaimustuseta; tegelikult on selles salapärases portrees midagi kohutavat, saatuslikku, fantastilist, selles on mingi võitmatu võlu, mis sunnib seda vaatama, kuigi see on sinu jaoks hirmutav. Lisage siia palju humoorikaid maale ja esseesid härra Gogoli maitse järgi: Aga selle teine ​​osa on täiesti väärtusetu; Härra Gogolit pole selles üldse näha. See on ilmselge täiendus, milles mõistus töötas ja fantaasia ei võtnud osa: Üldiselt tuleb öelda, et fantastiline pole millegipärast täielikult härra Gogolile antud.

Belinski kriitika mõjul revideeris Gogol selle loo 1841-1842 Roomas viibimise ajal ja saatis selle Pletnevale avaldamiseks koos sõnadega: "See ilmus arabeski keeles, kuid ärge kartke seda. Loe see: sa näed, et ainult üks on alles." "Ainult eelmise loo kontuurid, et sellest sai kõik uuesti tikitud. Roomas tegin selle täielikult ümber, või mis veel parem, kirjutasin selle tulemuseks uuesti. Peterburis tehtud kommentaaridest,» kirjutas ta Pletnevile.

Töö võrdlev analüüs.

Õpetaja. Millest see lugu räägib?

Kirjanik keskendub kunstniku traagilisele saatusele kaasaegses ühiskonnas, kus kõik on müügiks, sealhulgas ilu, anne ja inspiratsioon. Kunsti, ilu ja tegelikkuse ideaalide kokkupõrge on nii esimese kui ka teise väljaande sisu aluseks.

Andekas, kuid vaene noor kunstnik ostis oma viimase raha eest vana portree. Portree veidrus peitub silmades, sellel kujutatud salapärase inimese läbistavas pilgus. "Tundus, et portree polnud valmis, kuid pintsli jõud oli silmatorkav. Kõige erakordsemad olid silmad: tundus, et kunstnik oli kasutanud kogu pintsli jõudu ja kogu nende hoolsust. lihtsalt vaatas, vaatas isegi portree enda pealt, justkui hävitaks selle harmoonia oma kummalise elavusega... Need olid elusad, need olid inimsilmad! Nad olid liikumatud, kuid ilmselt poleks nad nii kohutavad olnud, kui oleksid liigutanud. ." Noor kunstnik veetis öö täis õudusunenägusid. Ta nägi kas unes või tegelikkuses, kuidas portreel kujutatud kohutav vanamees raamidest välja hüppas: Nii hakkas ta kunstnikule lähenema, hakkas pakendeid lahti pakkima ja seal olid kuldmündid: "Mu jumal, kui ainult osa sellest rahast!” - unistas kunstnik ja tema unistus sai teoks. Kuid sellest päevast alates hakkasid noormehe hinges toimuma kummalised muutused. Rikkusest meelitatud, mitte ilma portree sekkumiseta, muutus ta järk-järgult paljulubavast andekast kunstnikust ahneks, kadedaks käsitööliseks. "Varsti oli võimatu teda tagasihoidliku kunstnikuna ära tunda: tema kuulsus kasvas, tööd ja tellimused suurenesid: Kuid isegi kõige tavalisemaid teeneid ei olnud tema töödes enam näha ja ometi nautisid nad endiselt kuulsust, kuigi tõelised eksperdid ja kunstnikud kehitasid õlgu, vaadates tema viimaseid töid. Kullast sai tema kirg ja ideaal, hirm ja nauding, eesmärk. Tema rinnus kasvasid rahatähtede kimbud." Chartkov vajus aina madalamale, jõudis punkti, kus hakkas hävitama teiste meistrite andekat loomingut, läks hulluks ja suri lõpuks. Pärast tema surma pandi tema maalid, sealhulgas see portree, oksjonile. Ühe külastaja poolt äratuntud salapärane portree kadus, et jätkata oma hävitavat mõju inimestele.

Õpetaja. Võrdleme loo kahte versiooni. Milliseid erinevusi leiate kahe väljaande lugude vahel?

Kuidas kangelane portree sai?

Keda portreel näidatakse?

Kuidas püüdis kunstnik kohutavast portreest lahti saada?

Kuidas toimub kunstniku vaimne langus?

Milline on portree edasine saatus?

Õpetaja. Mis on loo ideoloogiline sisu?

Kui esimeses väljaandes on “Portree” lugu salapäraste deemonlike jõudude tungimisest kunstniku loomingusse ja ellu, siis teises väljaandes on see lugu kunstnikust, kes reetis kunsti ja kannatas kättemaksu selle eest, et hakkas loovust käsitlema tulutoova käsitööna. Teises loos nõrgendas Gogol oluliselt fantastilist elementi ja süvendas loo psühholoogilist sisu. Kunstniku moraalne allakäik polnud sugugi juhuslik, seda ei seletanud portree maagiline jõud, vaid kunstniku enda kalduvused, mis paljastasid “kannatamatuse”, “värvide liigse erksuse” ja rahaarmastuse. Seega omandas lõpp teises väljaandes realistliku tähenduse.

Õpetaja. Gogol mõistis loos hukka loovuse kommertsialiseerimise, kui autorit ja tema talenti ostetakse. Kuidas hoiab autor ära kunstniku talendi surma?

Maalikunstnik Chartkovi surm on juba loo alguses ette määratud professori sõnadega: “Vaata, vend, sul on annet, on patt, kui sa selle ära rikud: Ettevaatust: valgus hakkab juba ligi tõmbama. sina: See on ahvatlev, raha eest võid hakata maalima moekaid pilte, portreesid, aga see on koht, kus anne hävib, mitte ei arene:“. Mentori hoiatusele noormees aga erilist tähelepanu ei pööranud.

Õpetaja. Kunst on kutsutud paljastama inimesele pühadust, elu saladust, selle õigustamist. Salapärase portree maalinud kunstnik räägib “Portrees” kunsti lepitavast missioonist. Läbi aastate üksinduse ja alandlikkuse lepitab ta paha, mille ta tahtmatult korda saatis. Oma uue arusaama kunstist annab ta edasi ka kunstnikust pojale. Need ideed on Gogolile eriti lähedased ja kallid. Ta püüab mõista loovuse kõige keerulisemat olemust; Seetõttu on lugu korrelatsioonis kolme kunstniku saatusega. Nimetage need.

Esiteks Chartkov, Jumala sädemega ja talendi kaotanud; teiseks kunstnik, kes lõi Itaalias maali, mis hämmastab kõiki oma harmoonia ja vaikusega; kolmandaks õnnetu portree autor.

Õppetunni kokkuvõte.

Õpetaja. Loos paljastab Gogol järk-järgult mitte ainult oma talendi, vaid ka kunstniku enda surma põhjuse. Rikkuse poole püüdledes kaotab Gogoli tegelane oma vaimu terviklikkuse ega suuda enam inspiratsioonist luua. "Valguse" poolt hävitatud hing otsib päästmist materiaalsest rikkusest ja maisest moekast kuulsusest. Lugeja usub, et sellega on seotud ka müstilised jõud. Sellise tehingu tulemus ja Gogol peab seda tehinguks kuradiga on talendi surm, kunstniku surm. See on loo fantastilise ja realistliku sulandumine.

>Esseesid teosest Portree

Ilukirjanduse roll

N.V. Gogoli teoste üks põhijooni on tema nägemus maailmast läbi fantaasia. Esimest korda ilmusid fantaasia elemendid tema tuntud filmis "Õhtud talus Dikanka lähedal", mis on kirjutatud umbes 1829–1830. Lugu “Portree” on kirjutatud paar aastat hiljem, ikka samade seletamatu müstika elementidega. Gogolile meeldis kujutada inimeste tegelasi ja seista oma kangelastele fantastilisi nähtusi. Tema teostes põimus reaalsus mingil huvitaval moel fiktsiooniga.

Jutu “Portree” algversioon ilmus 1835. aastal, kuid pärast autori parandusi ilmus uuesti 1842. aastal. Peategelane on noor, paljutõotav kunstnik nimega Chartkov, kes elab vaeselt ja püüab jõudumööda saavutada oma loovuses täiuslikkust. Kõik muutub pärast ebatavalise portree ostmist, mille peale ta sattus ühes Peterburi kunstipoes. Portree nägi välja nii elav, et tundus, nagu hakkaks lapsehoidja ellu ärkama ja rääkima. Just see elavus köitis noort Chartkovit, aga ka kunstniku kõrged oskused.

Süžee järgi oli portreel üleloomulik jõud ning see tõi selle omanike ellu mured ja õnnetused. Sellel oli kujutatud Aasia välimusega vanameest läbistavate, peaaegu "elusate" silmadega. Päev pärast ostu leidis Chartkov portreeraamist koti tšervonetsidega, millega sai korteri eest maksta ja endale luksuskortereid rentida. Siinkohal olgu märgitud, et õnnelikule avastusele eelnes kummaline unenägu. Eelmisel õhtul tundus talle, et portree oli ellu äratatud ja kaadrist väljunud vanamees hoidis käes just seda kotti, millel oli kiri “1000 tšervonetsi”.

Teises osas avab autor meile nende müstiliste nähtuste ja maali enda saladuse. Nagu selgus, maalis selle andekas Kolomna meister, kes maalis kunagi templeid. Selle portree kallal tööd alustanud ei teadnud meister, et naaber, rahalaenaja, on kurjuse tõeline kehastaja, ning sellest teada saades jättis ta maali pooleli ning läks kloostrisse patte lunastama. Fakt on see, et kuri rahalaenaja tõi kaudselt ebaõnne kõigile, kellele ta raha laenas. Need inimesed läksid hulluks või muutusid kohutavaks kadedaks või sooritasid enesetapu või kaotasid lähedasi.

Oma peatset surma aimates soovis rahalaenutaja portreel ellu jääda, mistõttu pöördus ta kõrvalmajas elava iseõppinud kunstniku poole. Autori sõnul rändas lõpetamata maal nüüd käest kätte, tuues uutele omanikele esmalt rikkuse ja seejärel ebaõnne. Esimeses väljaandes kadus loo lõpus portreelt rahalaenaja välimus, jättes ümbritsevad hämmingusse. Teises väljaandes otsustas autor portree täielikult vaateväljast kaduda ja jätkata maailmas ringi rändamist.