Romantilised kaksikmaailmad E.T.A. Hoffmann. Hoffmanni esteetilised ideed. Kunstiteema ja kunstniku kuvand Hoffmanni loomingus Hoffmanni kunstimaailma põhielement
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, kelle lühikest elulugu saab huvitatud lugeja saidi lehekülgedel lugeda, on saksa romantismi silmapaistev esindaja. Multitalent Hoffmann on tuntud muusiku, kunstniku ja loomulikult kirjanikuna. Hoffmanni teosed, millest tema kaasaegsed enamasti valesti aru said, inspireerisid pärast tema surma selliseid suuri kirjanikke nagu Balzac, Poe, Kafka, Dostojevski ja paljud teised.
Hoffmanni lapsepõlv
Hoffmann sündis Königsbergis (Ida-Preisimaa) 1776. aastal advokaadi perekonnas. Ristimisel pandi poisile nimeks Ernst Theodor Wilhelm, kuid hiljem, 1805. aastal, muutis ta oma muusikalise iidoli Wolfgang Amadeus Mozarti auks nime Wilhelm Amadeuseks. Pärast vanemate lahutust kasvas kolmeaastane Ernst oma emapoolse vanaema majas. Tema onul oli poisi maailmapildi kujunemisel suur mõju, mis väljendub selgelt edasistes verstapostides Hoffmanni eluloos ja loomingus. Nagu Ernsti isa, oli ta elukutselt jurist, andekas ja intelligentne mees, kalduvus müstikale, kuid Ernsti enda arvates piiratud ja liiga pedantne. Vaatamata keerulistele suhetele aitas onu Hoffmannil paljastada tema muusikalisi ja kunstilisi andeid ning andis oma panuse tema haridusse nendes kunstivaldkondades.
Teismeeas: õpib ülikoolis
Onu ja isa eeskujul otsustas Hoffman hakata advokaadina tegutsema, kuid pühendumine pereettevõttele tegi temaga julma nalja. Olles suurepäraselt lõpetanud Königsbergi ülikooli, lahkus noormees oma kodulinnast ja töötas mitu aastat kohtuametnikuna Glogaus, Poznanis, Plockis ja Varssavis. Kuid nagu paljud andekad inimesed, tundis Hoffmann pidevalt rahulolematust vaikse kodanliku eluga, püüdes välja murda sõltuvust tekitavast rutiinist ning hakata elatist elama muusika ja joonistamise kaudu. Aastatel 1807–1808 teenis Hoffmann Berliinis elades elatist muusika eratunde andes.
E. Hoffmanni esimene armastus
Ülikoolis õppides teenis Ernst Hoffmann elatist muusikatundide andmisega. Tema õpilane oli Dora (Cora) Hutt, 25-aastane armas noor naine, veinikaupmehe naine ja viie lapse ema. Hoffman näeb temas hingesugulust, kes mõistab tema soovi hallist üksluisest argipäevast põgeneda. Pärast mitut aastat kestnud suhet levisid linnas kuulujutud ja pärast kuuenda lapse Dora sündi otsustavad Ernsti sugulased saata ta Königsbergist Glogausse, kus elas veel üks tema onu. Aeg-ajalt naaseb ta oma armastatut vaatama. Nende viimane kohtumine toimus 1797. aastal, misjärel nende teed läksid igaveseks lahku – Hoffmann kihlus oma sugulaste heakskiidul oma Glogaust pärit nõbuga ning abikaasast lahutanud Dora Hutt abiellus uuesti, seekord kooliõpetajaga. .
Loomingulise teekonna algus: muusikukarjäär
Sel perioodil sai alguse Hoffmanni heliloojakarjäär. Ernst Amadeus Hoffmann, kelle elulugu on tõestuseks ütlusele, et "andekas inimene on andekas kõiges", kirjutas oma muusikateosed varjunime Johann Kreisler all. Tema kuulsaimate teoste hulka kuuluvad paljud sonaadid klaverile (1805-1808), ooperid Aurora (1812) ja Ondine (1816) ning ballett Harlequin (1808). 1808. aastal asus Hoffmann Bambergi teatrijuhi kohale, järgnevatel aastatel töötas ta Dresdeni ja Leipzigi teatrite dirigendina, kuid 1814. aastal pidi ta naasma avalikku teenistusse.
Hoffmann näitas end ka muusikakriitikuna ning teda huvitasid nii oma kaasaegsed, eelkõige Beethoven, kui ka möödunud sajandite heliloojad. Nagu eespool mainitud, austas Hoffmann sügavalt Mozarti loomingut. Oma artiklitele kirjutas ta alla ka pseudonüümiga: “Johann Kreisler, Kapellmeister”. Ühe oma kirjandusliku kangelase auks.
Hoffmanni abielu
Arvestades Ernst Hoffmanni elulugu, ei saa jätta tähelepanu pööramata tema pereelule. 1800. aastal viidi ta pärast kolmanda riigieksami sooritamist üle Poznani ülemkohtusse hindaja kohale. Siin kohtub noormees oma tulevase naise Michaelina Rohrer-Trzczyńskaga. 1802. aastal katkestas Hoffmann kihluse oma nõbu Minna Derferiga ja pärast katoliiklusse pöördumist abiellus Michaelinaga. Hiljem ei kahetsenud kirjanik oma otsust kunagi. See naine, keda ta hellitavalt Mišaks kutsub, toetas Hoffmanni kõiges tema elu lõpuni ning oli tema usaldusväärne elukaaslane rasketel aegadel, mida nende elus oli palju. Võib öelda, et temast sai tema vaikne varjupaik, mis oli andeka mehe piinatud hinge jaoks nii vajalik.
Kirjanduspärand
Ernst Hoffmanni esimene kirjandusteos, novell “Cavalier Gluck”, ilmus 1809. aastal Leipzigi üldmuusika ajalehes. Sellele järgnesid peategelasega ühendatud novellid ja esseed, mis kandsid üldpealkirja “Kreisleriana”, mis hiljem sisaldusid kogumikus “Fantasiad Callot’ moodi” (1814-1815).
Ajavahemikku 1814–1822, mida tähistas kirjaniku tagasipöördumine õigusteaduse juurde, teatakse kui tema kirjaniku hiilgeaega. Nende aastate jooksul on kirjutatud selliseid teoseid nagu romaan “Saatana eliksiirid” (1815), kogumik “Öised õpingud” (1817), muinasjutud “Pähklipureja ja hiirekuningas” (1816), “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober" (1819), "Printsess Brambilla" (1820), novellikogu "Serapioni vennad" ja romaan "Kass Murri eluuskumused" (1819-1821), romaan "Kirbude isand" (1822).
Kirjaniku haigus ja surm
1818. aastal hakkab halvenema suure saksa jutuvestja Hoffmanni tervis, kelle elulugu on täis tõuse ja mõõnasid. Päevane töö kohtus, mis nõudis märkimisväärset vaimset pingutust, millele järgnesid õhtused kohtumised mõttekaaslastega veinikeldris ja öised valved, mille käigus püüdis Hoffmann kirja panna kõik päeva jooksul pähe tulnud mõtted, kõik tema tekitatud fantaasiad. veini aurudest kuumaks köetud aju – selline eluviis õõnestas oluliselt kirjaniku tervist. 1818. aasta kevadel haigestus tal seljaajuhaigus.
Samal ajal muutusid kirjaniku suhted võimudega keeruliseks. Oma hilisemates töödes naeruvääristas Ernst Hoffmann politsei jõhkrust, spioone ja informaatoreid, kelle tegevust Preisi valitsus nii innustas. Hoffman taotleb isegi politseijuht Kampetsi tagasiastumist, mis on pööranud kogu politseijaoskonna tema enda vastu. Lisaks kaitseb Goffman mõningaid demokraate, keda tema kohus on kohtu ette tuua.
1822. aasta jaanuaris halvenes kirjaniku tervis järsult. Haigus jõuab kriisini. Hoffmannil tekib halvatus. Mõni päev hiljem konfiskeerib politsei tema loo “Kirbude isand” käsikirja, milles Kamptz on ühe tegelase prototüüp. Kirjanikut süüdistatakse kohtusaladuste avaldamises. Tänu sõprade eestpalvele lükkus kohus mitu kuud edasi ja 23. märtsil dikteeris juba voodihaige Hoffmann enda kaitseks kõne. Uurimine lõpetati ajal, mil lugu toimetati tsensuurinõuete kohaselt. "Kirbude isand" ilmub sel kevadel.
Kirjaniku halvatus edeneb kiiresti ja jõuab kaela 24. juunil. E.T.A. suri Hoffmann Berliinis 25. juunil 1822, jättes oma naisele pärandiks midagi peale võlgade ja käsikirjade.
E.T.A Hoffmanni loomingu põhijooned
Hoffmanni kirjandusliku loomingu periood langeb saksa romantismi kõrgajale. Kirjaniku töödes võib jälgida Jena romantismi koolkonna põhijooni: romantilise iroonia idee elluviimine, kunsti terviklikkuse ja mitmekülgsuse tunnustamine, ideaalse kunstniku kuvandi kehastus. E. Hoffmann näitab ka konflikti romantilise utoopia ja reaalse maailma vahel, kuid erinevalt Jena romantikutest imbub tema kangelane järk-järgult materiaalsesse maailma. Kirjanik teeb nalja oma romantiliste tegelaste üle, kes püüavad kunstis vabadust leida.
Hoffmanni muusikalised novellid
Kõik uurijad nõustuvad, et Hoffmanni elulugu ja tema kirjanduslooming on muusikast lahutamatud. Seda teemat on kõige selgemalt näha kirjaniku novellides “Cavalier Gluck” ja “Kreisleriana”.
"The Chevalier Glucki" peategelane on virtuoosne muusik, autori kaasaegne, helilooja Glucki loomingu austaja. Kangelane loob enda ümber atmosfääri, mis ümbritses "sama" Glucki, püüdes eraldada end tänapäeva linnakärast ja tavainimestest, kelle seas on moes pidada "muusika tundjaks". Püüdes säilitada suure helilooja loodud muusikalisi aardeid, näib tundmatust Berliini muusikust saama tema kehastus. Romaani üks peateemasid on loomeinimese traagiline üksindus.
“Kreisleriana” on esseesari erinevatel teemadel, mida ühendab ühine kangelane, bändimeister Johannes Kreisler. Nende hulgas on nii satiirilisi kui ka romantilisi, kuid igaüht läbib teema muusikust ja tema kohast ühiskonnas. Mõnikord väljendab neid mõtteid tegelane ja mõnikord otse autor. Johann Kreisler on Hoffmanni tunnustatud kirjanduslik duubel, tema kehastus muusikamaailmas.
Kokkuvõtteks võib märkida, et Ernst Theodor Hoffmann, kelle elulugu ja kokkuvõtet mõne teose kohta käesolevas artiklis tutvustatakse, on särav näide erakordsest inimesest, kes on alati valmis astuma vastuollu ja võitlema elu katsumustega selle nimel. kõrgemast eesmärgist. Tema jaoks oli see eesmärk kunst, terviklik ja jagamatu.
Plaan
Sissejuhatus
E.T.A loometee. Hoffman
Hoffmanni "Topeltmaailm".
Järeldus
Sissejuhatus
Hoffmann kuulub nende kirjanike hulka, kelle postuumne kuulsus ei piirdu kogutud teoste arvukate väljaannetega.
Tema hiilgus on pigem kerge ja tiivuline, see hajub meid ümbritsevas vaimses atmosfääris. Kes pole “Hoffmanni jutte” lugenud, see varem või hiljem kuuleb või näeb, aga mööda ei lähe! Meenutagem vähemalt “Pähklipurejat”... teatris Tšaikovski või Delibesi ballettidega ja kui mitte teatris, siis vähemalt teatriplakatil või teleekraanil. Hoffmanni nähtamatu vari varjutas pidevalt ja kasulikult vene kultuuri 19., 20. ja praegusel, 21. sajandil...
See töö käsitleb kirjaniku elu- ja loometeed, analüüsib Hoffmani loomingu põhimotiive, tema kohta kaasaegses kirjanduses nii tema kui ka meie jaoks. .
Käsitletakse ka Hoffmanni duaalmaailmadega seotud küsimusi. E.T.A loometee. Hoffman
Hoffmann hakkas kirjandusega tegelema hilja – kolmekümne kolme aastaselt. Kaasaegsed tervitasid uut kirjanikku ettevaatlikult, tema fantaasiad tunnistati kohe romantilisteks, tollase rahvameeleolu vaimus, ja ometi seostus romantism eelkõige Prantsuse revolutsiooniviirusesse nakatunud noorte põlvkonnaga. Olles sattunud kirjandusse ajal, mil Jena ja Heidelbergi romantikud olid juba sõnastanud ja välja töötanud saksa romantismi aluspõhimõtted, oli Hoffmann romantiline kunstnik. Tema teoste aluseks olevate konfliktide iseloom, nende problemaatika ja kujundisüsteem, kunstiline maailmanägemus ise jäävad romantismi raamidesse. Nii nagu Jena rahvas, on ka enamiku Hoffmanni teoste keskmes konflikt kunstniku ja ühiskonna vahel. Kunstniku ja ühiskonna algne romantiline antitees on kirjaniku maailmapildi aluseks. Jeneseid järgides peab Hoffmann inimliku “mina” kõrgeimaks kehastuseks loovat isiksust – kunstnikku, tema terminoloogias “entusiasti”, kellele on kunstimaailm, muinasjutuline fantaasiamaailm ligipääsetav. , need on ainsad sfäärid, kus ta saab end täielikult realiseerida ja leida pelgupaika tõelise vilistliku igapäevaelu eest. Kuid Hoffmanni romantilise konflikti kehastus ja lahendus erineb vararomantikute omast. Läbi reaalsuse eitamise, kunstniku konflikti sellega tõusid Jenesid oma maailmavaate kõrgeimale tasemele - esteetilisele monismile, mil kogu maailm sai nende jaoks poeetilise utoopia, muinasjuttude, harmoonia sfääriks. mida kunstnik mõistab ennast ja Universumit. Hoffmanni romantiline kangelane elab pärismaailmas (alates Glucki härrasmehest ja lõpetades Kreisleriga). Vaatamata kõikidele katsetele murda selle piiridest välja kunstimaailma, Dzhinnistani fantastilise muinasjutu kuningriiki, jääb teda ümbritsema tõeline, konkreetne ajalooline reaalsus. Ei muinasjutt ega kunst ei suuda tuua talle harmooniat sellesse pärismaailma, mis nad lõpuks allutab. Sellest ka pidev traagiline vastuolu ühelt poolt kangelase ja tema ideaalide ning teiselt poolt tegelikkuse vahel. Siit tuleneb dualism, mille all kannatavad Hoffmanni kangelased, tema teoste kaksikmaailmad, enamikus neist kangelase ja välismaailma vaheline lahendamatu konflikt, kirjaniku loomemaneerile iseloomulik kahedimensioonilisus. Hoffmanni loominguline individuaalsus on paljude iseloomulike joontega määratletud juba tema esimeses raamatus “Fantasiad Callot’ viisil”, mis sisaldas aastatel 1808–1814 kirjutatud teoseid. Novell “Cavalier Gluck” (1808), Hoffmanni esimene avaldatud teos , tema maailmavaate ja loomingulise stiili põhijooned ja olulisemad aspektid. Romaan arendab kirjaniku loomingu üht peamist, kui mitte peamist ideed - kunstniku ja ühiskonna lahendamatut konflikti. See idee avaldub selle kunstilise tehnika kaudu, mis saab domineerivaks kogu kirjaniku järgnevas loomingus - narratiivi kahemõõtmelisuse. Märkimisväärseimad on jutukogud “Fantaasiad Callot’ moodi” (1814-1815), “Ööjutud Calloti moodi” (1816-1817) ja Vennad Serapionid (1819-1821); dialoog teatriäri probleemidest “Teatrijuhi erakordsed kannatused” (1818); muinasjutu vaimus lugu “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober” (1819); ja kaks romaani - "Kuradi eliksiir" - argipäeva irratsionaalsusest (1816), hiilgav uurimus duaalsuse probleemist ja "Kass Murri igapäevased vaated" - satiir saksa filisterlikkusest (1819 - 1821) , osaliselt autobiograafiline teos, täis vaimukust ja tarkust. Nimetatud kogudesse kantud Hoffmanni tuntuimate lugude hulgas on muinasjutt “Kuldpott”, gooti lugu “Majorat”, realistlikult usaldusväärne psühholoogiline lugu juveliirist, kes ei suuda oma loomingust lahku minna, “Mademoiselle de Scudéry” ja mõned teised. Kaheksa aastat pärast fantaasiate ilmumist Hoffmann suri. Ta suri kirjanikuna, mitte just kuulsa, aga väga populaarse kirjanikuna. Selle kaheksa aasta jooksul jõudis ta kirjutada üllatavalt palju, millest annab tunnistust ülaltoodud loetelu vaid mõnest olulisemast teosest. Geniaalne kujutlusvõime koos range ja läbipaistva stiiliga andis Hoffmannile saksa kirjanduses erilise koha. Saksamaa hindas seda palju hiljem, juba 20. sajandil... Hoffmanni "Topeltmaailm"
20. sajandil ja tänapäeval seostas ja seostab lugeja Hoffmanni nime ennekõike kuulsa "kahe maailma" põhimõttega - kunsti igavese probleemi, ideaali ja reaalsuse vastuolu romantiliselt teravdatud väljendusega, "olulisus", nagu vene romantikud ütlesid. “Tähtsus” on proosaline, st väiklane ja armetu, see on ebaautentne, kohatu elu; ideaal on ilus ja poeetiline, see on tõeline elu, kuid see elab ainult kunstniku, “entusiasti” rinnas, kuid tegelikkuses on see tagakiusatud ja kättesaamatu. Kunstnik on määratud elama oma fantaasiate maailmas, mis on välismaailmast tarastatud põlguse kaitsva müüriga või vastu seda iroonia, pilkamise ja satiiri kipitava raudrüüga. Ja tõepoolest, Hoffmann on selline filmis “Kavalier Gluck”, “Kuldpotis”, “Koer Berganze”, ja “Väikesed Tsakhes”, ja “Kirbude isand” ja “ Murr kass”. Need kaks pilti, virvendavad ja värelevad, on Hoffmanni loomingus peamised, kuid on ka teisi: rõõmsameelne ja lahke jutuvestja - kuulsa “Pähklipureja” autor; iidse käsitöö ja patriarhaalsete sihtasutuste laulja - "Meister Martin Cooper" ja "Meister Johannes Wacht" autor; ennastsalgav muusikapreester - "Kreisleriana" autor; Elu salajane austaja - "Nurgaakna" autor. “Serapion Brothersi” rabavas etüüdis “Nõunik Crespel” on psühholoogiliste – ja tegelikult ka sotsiaalsete – küsimuste ehk kõige meisterlikum edasiarendus. Nimitegelase kohta öeldakse: “On inimesi, kelle loodus või halastamatu saatus on ilma katteta jätnud, mille katte all meie, ülejäänud lihtsurelikud, jääme oma lollustes teistele märkamatuks... Kõik, mis jääb meie mõtetes olevaks mõtteks, muutub Krespelis kohe tegudeks. Seda kibedat pilkamist, mis, tuleb eeldada, meie sees virelev, tühise maise edevuse haardesse surutud vaim pidevalt huulil varjab, paljastab Krespel meile oma silmaga oma ekstravagantsetes veidrustes. Aga see on tema piksevarras. Ta tagastab kõik, mis meis kerkib maa pealt maa peale – kuid ta säilitab pühalikult jumaliku sädeme; nii et tema sisemine teadvus on minu arvates üsna mõistuspärane, hoolimata kõigest näilisest – isegi silmatorkavast – ekstravagantsusest. See on oluliselt erinev pööre. Nagu on hästi näha, ei räägi me siin mitte ainult romantilisest indiviidist, vaid inimloomusest üldiselt. Krespelit iseloomustab üks "ülejäänud surelikest" ja ta ütleb alati "meie", "meie sees". Hinge sügavuses me kõik "läheme oma lollustesse" ja eraldusjoon, kurikuulus "kaks maailma" ei alga mitte sisemise, vaimse struktuuri tasandil, vaid ainult selle välise väljenduse tasandil. Seda, mida “teised lihtsurelikud” usaldusväärselt kaitsekatte alla peidavad (kõik “maine”), seda Krespelis sügavustesse ei suruta. Vastupidi, see vabastatakse väljapoole, "nagastatakse maa peale" (Freudi ringi psühholoogid nimetaksid seda "katarsseks" - analoogiliselt aristotelese "hinge puhastamisega"). Kuid Krespel - ja siin naaseb ta taas romantilisele ringile - säilitab pühalikult "jumaliku sädeme". Ja see on võimalik - ja üsna sageli - ka siis, kui ei moraal ega teadvus ei suuda ületada "kõiki, mis meis maa pealt üles kerkib". Hoffmann siseneb kartmatult sellesse piirkonda. Tema romaan “Kuradi eliksiirid” võib nüüd pealiskaudsel pilgul tunduda lihtsalt valiva seguna õudusromaanist ja detektiiviloost; tegelikult on lugu munk Medarduse ohjeldamatust moraalsest pühaduseteotusest ja kuritegudest tähendamissõna ja hoiatus. Seda, mida Crespeliga seoses on pehmelt ja filosoofiliselt abstraktselt tähistatud kui "kõike, mis meis maast tõuseb", nimetatakse siin palju teravamaks ja karmimaks - me räägime "inimeses märatsevast pimedast metsalisest". Ja siin ei lokka mitte ainult alateadvuse, “allasurutute” kontrollimatu jõud - siin pressib sisse ka vere tume jõud ja halb pärilikkus. Hoffmanni järgi ei rõhuta inimest seega mitte ainult väljast, vaid ka seestpoolt. Selgub, et tema "ekstravagantsed veidrused ja veidrused" pole mitte ainult märk erinevusest ja individuaalsusest; nad on ka Kaini perekonna pitser. Hinge “puhastamine” “maisest”, selle väljapuhangumine võib tekitada Krespeli ja Kreisleri süütuid ekstsentrilisusi ning võib-olla ka Medarduse kuritegelikku ohjeldamatust. Kahelt poolt pressitud, kahest impulssist räsitud inimene balansseerib rebenemise, lõhenemise äärel – ja siis tõeline hullus. Hoffmann kehastas seekord tema hinge kummitanud ja kogu elu mõistust hõivanud duaalsuse fantoomi uskumatult julges kunstilises vormis mitte ainult kahte erinevat elulugu ühe kaane alla asetades, vaid ka demonstratiivselt kokku segades. Jutt käib romaanist “Kass Murri igapäevased maailmavaated”. Huvitav on see, et mõlemad biograafiad kajastavad samu epohaalseid küsimusi, Hoffmanni aja ja põlvkonna ajalugu, st üks teema on antud kahes erinevas valguses ja tõlgenduses. Goffman võtab selle siin kokku; tulemus on ebaselge. Romaani pihtimuslikkust rõhutab eelkõige see, et selles esineb seesama Kreisler. Hoffmann alustas selle oma kirjandusliku duubli kujundiga - "Kreisleriana" esimeste "Fantaasiate" tsüklis - ja lõpetab sellega. Samas pole Kreisler selles romaanis sugugi kangelane. Nagu kirjastaja (muidugi fiktiivne) kohe hoiatab, on väljapakutud raamat just nimelt õppinud kass Murri pihtimus; ta on nii autor kui ka kangelane. Aga raamatut trükkimiseks ette valmistades, seletatakse kurvalt edasi, tekkis piinlikkus: kui kirjastus hakkas proovilehti saama, avastas ta kohkudes, et kass Murri märkmeid segavad pidevalt mingi täiesti erineva teksti jupid. ! Nagu selgus, rebis autor (ehk kass) oma maiseid vaateid väljendades puruks esimese ettejuhtuva raamatu omaniku raamatukogust, et kasutada rebitud lehti “osaliselt polsterdamiseks, osalt kuivatamiseks. ” Nii barbaarselt tükeldatud raamat osutus Kreisleri elulooks; Trükiladujate hooletuse tõttu said need lehed ka trükitud. Särava helilooja elulugu on nagu vanapaberi kassibiograafias! Kibedale eneseirooniale sellise vormi andmiseks pidi olema tõeliselt Hoffmannlik kujutlusvõime. Kellele on vaja Kreisleri elu, tema rõõme ja muresid, milleks need head on? Võib-olla õpetatud kassi grafomaaniaharjutusi kuivatama! Grafomaani harjutustega pole aga kõik nii lihtne. Murri autobiograafiat ennast lugedes veendume, et ka kass pole nii lihtne ja ei väida põhjuseta, et ta mängib romaanis peamist rolli - romantilise "sajandi poja" rolli. Siin ta nüüd nii igapäevakogemuse kui ka kirjandus- ja filosoofiateaduse järgi targana arutleb oma eluloo alguses: „Kui harva leidub aga tõelist hingesugulust meie armetusel, inertsel, isekal ajastul!... Minu kirjutised sütitab rinnus kahtlemata rohkem kui ühe noore kassi, kellel on kõrge luuleleegi mõistus ja süda... ja veel üks üllas noor kass on täielikult läbi imbunud raamatu ülevatest ideaalidest, mida ma nüüd käppades hoian. , ja hüüatab entusiastlikult: Oo Murr, jumalik Murr, meie kuulsa kasside rassi suurim geenius! Ainult sulle võlgnen ma kõik, ainult sinu eeskuju tegi mind suureks! „Eemaldage sellest lõigust konkreetselt kasside tegelikkus – ja teil on täiesti romantiline stiil, sõnavara ja paatos. Romantilise geeniuse kujutamine imposantselt naiseliku kassi näol on iseenesest väga naljakas idee ja Hoffmann kasutab selle koomilisi võimalusi täielikult ära. Muidugi veendub lugeja kiiresti, et oma olemuselt õppis Murr lihtsalt moeka romantilise slängi selgeks. Siiski pole nii ükskõik, et ta “töötab” romantikaga edukalt, erakordse stiilitajuga! Hoffmann ei saanud jätta teadmata, et selline maskeraad võib ohustada romantismi ennast; See on arvutatud risk. Siin on vanapaberilehed - kogu siin valitseva "Hoffmanniga" kurb lugu Kapellmeister Kreisleri, üksildase, vähe mõistetava geeniuse elust; inspireeritud, mõnikord romantilised, mõnikord iroonilised tiraadid plahvatavad, kõlavad tulised hüüatused, tulised pilgud leegitsevad - ja järsku narratiiv lõpeb, mõnikord sõna otseses mõttes lause keskel (rebitud leht lõpeb) ja neidsamu romantilisi tiraadi pomiseb vaimustunult õppinud kass: “ ... Tean kindlalt : minu kodumaa on pööning! Emamaa kliima, selle moraal, kombed - kui kustumatud need muljed on... Kust ma võtan nii üleva mõtteviisi, nii vastupandamatu iha kõrgemate sfääride järele? Kust tuleb nii haruldane kingitus hetkega ülespoole tõusta, nii kadedust väärivad, julged, kõige säravamad hüpped? Oi, armas kõledus täidab mu rinda! Igatsus oma kodu pööningu järele tõuseb minus võimsa lainega! Ma pühendan need pisarad sulle, oh kaunis kodumaa..." Romaani demonstratiivne, peaaegu sõnasõnaline killustatus, selle väline narratiivne segadus (jälle: kas ilutulestiku ekstravagantsus või karnevali keeristorm) on kompositsiooniliselt tihedalt kokku keevitatud, geniaalse kalkulatsiooniga ja see tuleb realiseerida. Esmapilgul võib tunduda, et Kreisleri ja Murri paralleelsed biograafiad on uusversioon traditsioonilisest Hoffmanni duaalsest maailmast: “entusiastide” (Kreisler) ja “viliste” (Murr) sfäär. Kuid teine pilk muudab selle aritmeetika keerulisemaks: lõppude lõpuks on igas eluloos omakorda ka maailm pooleks jaotatud ning igaühel on oma entusiastide (Kreisler ja Murr) ja vilistide sfäär (Kreisleri ja Murri kaaskond). Maailm ei kahekordistu enam, vaid neljakordistub - siin on arv "kaks korda kaks"! Ja see muudab kogu pilti väga oluliselt. Kui Kreisleri liini huvides eksperiment isoleerida, on meie ees veel üks “klassikaline” Hoffmanni lugu kõigi sellele iseloomulike atribuutidega; Kui Murri liin isoleerida, saame maailmakirjanduses väga levinud satiirilise allegooria žanri, "loomeepose" või faabula "hoffmaniseeritud" versiooni, millel on ennastpaljastav tähendus. Kuid Hoffman ajab need segamini, põrkub ja neid tuleb kindlasti tajuda ainult vastastikuses suhtes. Need ei ole lihtsalt paralleelsed jooned – need on paralleelsed peeglid. Üks neist – Murrovi oma – on asetatud senise Hoffmannliku romantilise struktuuri ette, seda ikka ja jälle peegeldades ja kordades. Seega eemaldab see, see peegel, paratamatult ajaloost ja Kreisleri kujust absoluutsuse, andes sellele virvendava mitmetähenduslikkuse. Peegel osutub paroodiaks, "kass Murri maisteks vaadeteks" - irooniliseks parafraasiks "Kapellmeister Kreisleri muusikalistest kannatustest". Hoffmanni poeetika üks olulisemaid komponente, nagu ka vararomantikute oma, on iroonia. Veelgi enam, Hoffmanni iroonias kui loometehnikas, mis tugineb teatud filosoofilisele, esteetilisele, maailmavaatelisele positsioonile, eristame selgelt kahte põhifunktsiooni. Ühes neist esineb ta Jenesi otsese järgijana. Jutt käib nendest tema teostest, milles lahendatakse puhtalt esteetilisi probleeme ja kus romantilise iroonia roll on lähedane sellele, mida see mängib Jena romantikute seas. Romantiline iroonia omandab neis Hoffmanni töödes satiirilise kõla, kuid sellel satiiril puudub sotsiaalne, avalik suunitlus. Näide sellise iroonia funktsiooni avaldumisest on novell “Printsess Brambilla” – geniaalne oma kunstilise teostuse poolest ja tüüpiliselt Hoffmannlik oma loomemeetodi duaalsuse demonstreerimisel. Novelli “Printsess Brambilla” autor usub Jenesi järgides, et iroonia peaks väljendama “filosoofilist eluvaadet”, st olema inimese ellusuhtumise aluseks. Selle kohaselt on iroonia, nagu Jena rahvaski, vahend kõigi konfliktide ja vastuolude lahendamiseks, vahend, mis ületab selle "kroonilise dualismi", mille all kannatab selle novelli peategelane, näitleja Giglio Fava. Selle põhitendentsi kohaselt ilmneb tema iroonia teine ja olulisem funktsioon. Kui jenelaste seas sai irooniast kui universaalse maailmahoiaku väljendusest ühtaegu skepsist ja reaalsuse vastuolusid lahendamast keeldumise väljendus, siis Hoffmann imbub irooniasse traagilise kõlaga, tema jaoks sisaldab see kombinatsiooni traagilisest ja koomiks. Hoffmanni iroonilise ellusuhtumise peamine kandja on Kreisler, kelle “krooniline dualism” on traagiline, vastandina Giglio Fava koomilisele “kroonilisele dualismile”. Hoffmani iroonia satiirilisel algul selles funktsioonis on konkreetne sotsiaalne aadress, oluline sotsiaalne sisu ja seetõttu võimaldab see romantilise iroonia funktsioon tal, romantilisel kirjanikul, peegeldada mõningaid tüüpilisi reaalsusnähtusi (“Kuldpott”, “Väikesed Tsakhes ”, “Kassi ilmalikud vaated” Murra” on teosed, mis peegeldavad seda Hoffmanni iroonia funktsiooni kõige iseloomulikumalt). Hoffmanni jaoks on vaieldamatu poeetilise maailma paremus reaalse igapäevaelu maailmast. Ja ta ülistab seda muinasjutuliste unistuste maailma, eelistades seda tõelisele, proosalisele maailmale. Kuid Hoffmann poleks olnud nii vastuolulise ja paljuski traagilise maailmavaatega kunstnik, kui sedalaadi muinasjutt oleks määranud tema loomingu üldise suuna, mitte demonstreerinud vaid üht oma külge. Kirjaniku kunstiline maailmatunnetus ei kuuluta oma tuumas sugugi poeetilise maailma täielikku võitu tegeliku üle. Ainult sellised hullud nagu Serapion või vilistid usuvad ainult ühe sellise maailma olemasolusse. See duaalsete maailmade printsiip kajastub mitmetes Hoffmanni teostes, mis on ehk kõige silmatorkavamad oma kunstilise kvaliteedi poolest ja kehastavad kõige täielikumalt tema maailmavaatelisi vastuolusid. See on ennekõike muinasjutuline novell “Kuldpott” (1814), mille pealkirja saadab kõnekas alapealkiri “Muinasjutt nüüdisajast”. Selle alapealkirja tähendus on see, et selle loo tegelased on Hoffmanni kaasaegsed ja tegevus toimub 19. sajandi alguses päris Dresdenis. Nii vaatab Hoffmann ümber Jena muinasjutužanri traditsiooni - kirjanik kaasab selle ideoloogilisse ja kunstilisse struktuuri reaalse igapäevaelu plaani. Romaani kangelane üliõpilane Anselm on ekstsentriline luuser, kellel on "naiivne poeetiline hing", ja see muudab muinasjutulise ja imelise maailma talle kättesaadavaks. Temaga silmitsi seistes hakkab Anselm elama kaksikeksistentsi, langedes oma proosalisest eksistentsist muinasjutu valdkonda, mis külgneb tavalise päriseluga. Sellega kooskõlas on novell kompositsiooniliselt üles ehitatud muinasjutulise-fantastilise plaani põimumisele ja läbipõimumisele reaalsega. Romantiline muinasjutuline ilukirjandus oma peenes poeesias ja graatsilisuses leiab siin Hoffmannist ühe oma parimatest esindajatest. Samas joonistab lugu selgelt välja tegeliku plaani. Mitte ilmaasjata uskusid mõned Hoffmanni uurijad, et selle novelli abil on võimalik edukalt rekonstrueerida Dresdeni tänavate topograafia eelmise sajandi alguses. Realistlik detail mängib tegelaste iseloomustamisel olulist rolli. Kahe pulmaga lõppeva loo õnnelikus lõpus saab selle ideoloogiline plaan täieliku tõlgenduse. Kohtunõunikuks saab kohtusekretär Geerbrand, kellele Veronica annab kõhklemata käe, olles hüljanud oma kirest Anselmi vastu. Tema unistus on täitumas - "ta elab ilusas majas Uuel turul", tal on "viimase stiiliga müts, uus Türgi rätik" ja akna ääres elegantses negližees hommikusööki söödes jagab ta korraldusi. sulaste juurde. Anselm abiellub Serpentine'iga ja poeediks saades asub temaga elama vapustavasse Atlantisesse. Samal ajal saab ta kaasavaraks “ilusa pärandvara” ja kullapoti, mida ta nägi arhivaari majas. Kuldne pott - see Novalise "sinilille" omapärane irooniline teisendus - säilitab selle romantilise sümboli algse funktsiooni. Vaevalt võib arvata, et Anselmi-Serpentine’i süžee lõpuleviimine on paralleel Veronica ja Heerbrandi liidus kehastunud filistiideaaliga ning kuldpott kodanliku õnne sümboliks. Anselm ju ei hülga oma poeetilist unistust, ta leiab vaid selle täitumise. Novelli filosoofiline idee kehastusest, poeetilise fantaasia vallast kunstimaailmas, luulemaailmas leiab kinnitust novelli viimases lõigus. Selle autor, kes kannatab mõtte käes, et ta peab lahkuma muinasjutulisest Atlantisest ja naasma oma pööningu armetusse kõledusse, kuuleb Lindhorsti julgustavaid sõnu: „Kas te pole just Atlantises olnud ja kas teil pole vähemalt korralikku mõis seal poeetilise varana?” teie meel? Kas Anselmi õndsus pole midagi muud kui elu luules, mille kaudu avaldub kõigi asjade püha harmoonia kui looduse sügavaim saladus! V. G. Belinsky hindas kõrgelt Hoffmanni satiirilist annet, märkides, et ta oskas "kujutada tegelikkust kogu selle tões ja realiseerida kaasmaalaste vilistlikkust mürgise sarkasmiga". Neid tähelepanuväärse vene kriitiku tähelepanekuid võib täielikult seostada muinasjutulise novelliga “Väikesed Tsakhes”. Uues muinasjutus on täielikult säilinud Hoffmanni kahemaailmalisus tegelikkuse tajumisel, mis kajastub taas novelli kompositsiooni kahemõõtmelisuses, tegelaste tegelaskujudes ja nende paigutuses. Paljud muinasjutulise romaani peategelased. “Väikesed Tsakhes” on oma kirjanduslikud prototüübid novellis “Kuldpott”: üliõpilane Balthazar - Anselm, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica. Novelli kahedimensioonilisus avaldub kontrastis poeetilise unenäo maailma, vapustava Džinnistani riigi ja reaalse igapäevaelu, prints Barsanufi vürstiriigi, kus novelli tegevus toimub. Mõned tegelased ja asjad eksisteerivad siin kahetiselt, kuna nad ühendavad oma vapustava maagilise eksistentsi reaalses maailmas eksisteerimisega. Haldjas Rosabelverde, kes on ka õilsate neidude Rosenscheni varjupaiga kanooniks, patroneerib vastikuid väikesi Tsakhesid, premeerides teda kolme maagilise kuldse karvaga. Haldjas Rosabelverde, kes on ka kanooniks Rosenschen, samas kaksikvõimes ilmub hea võlur Alpanus, kes ümbritseb end mitmesuguste muinasjutuliste imedega, mida luuletaja ja unistaja õpilane Balthazar selgelt näeb. Oma igapäevases kehastuses, mis on kättesaadav ainult vilistidele ja kainelt mõtlevatele ratsionalistidele, on Alpanus lihtsalt arst, kes on siiski altid väga keerukatele veidrustele. Võrreldud novellide kunstilised plaanid ühilduvad kui mitte täielikult, siis väga tihedalt. Ideoloogilises mõttes on novellid kogu oma sarnasusest hoolimata üsna erinevad. Kui vilistlaste maailmapilti naeruvääristavas muinasjutus “Kuldpott” on satiiril moraalne ja eetiline iseloom, siis “Väikeses Tsakhes” muutub see teravamaks ja saab sotsiaalse resonantsi. Pole juhus, et Belinsky märkis, et see novell oli tsaariaegse tsensuuriga keelatud põhjusel, et see sisaldab "palju staaride ja ametnike naeruvääristamist". Seoses satiiri pöördumise laienemisega, selle intensiivistumisega novellis muutub selle kunstilises struktuuris üks oluline hetk - peategelasest ei saa positiivset kangelast, iseloomulikku Hoffmannlikku ekstsentrikut, luuletaja-unistaja ( Anselm novellis “Kuldpott”), kuid negatiivne kangelane - alatu veidrik Tsakhes, tegelane, kes oma väliste tunnuste ja sisemise sisu sügavalt sümboolses kombinatsioonis ilmub esmakordselt Hoffmanni teoste lehekülgedele. “Väikesed Tsakhes” on isegi rohkem “muinasjutt” kui “Kuldpott”. Tsakhes - täielik tühisus, millel puudub isegi arusaadava artikuleeritud kõne anne, kuid liialt ülespuhutud ülbe uhkusega, välimuselt vastikult inetu - haldja maagilise kingituse tõttu näeb Rosabelverde teiste silmis mitte ainult väärikana. nägus mees, aga ka silmapaistvate annetega, helge ja selge mõistusega inimene. Lühikese ajaga teeb ta hiilgava administratiivkarjääri: ülikoolis õigusteaduste kursust läbimata saab temast tähtis ametnik ja lõpuks ka kõikvõimas esimene minister vürstiriigis. Selline karjäär on võimalik ainult seetõttu, et Tsakhes omastab teiste töid ja andeid – kolme kuldse juuksekarva salapärane jõud sunnib pimedaid inimesi omistama talle kõike olulist ja andekat, mida teised on saavutanud. Nii on romantilise maailmavaate ja romantilise meetodi kunstiliste vahendite raames kujutatud tänapäeva ühiskonnasüsteemi üht suurt pahe. Vaimse ja materiaalse rikkuse ebaõiglane jaotamine tundus aga kirjanikule saatuslikuna, mis tekkis irratsionaalsete fantastiliste jõudude mõjul selles ühiskonnas, kus võim ja rikkus omistatakse tähtsusetutele inimestele ning nende tähtsusetust omakorda muudab võim. võimust ja kullast intelligentsuse ja annete kujuteldavaks säraks. Nende valede ebajumalate paljastamine ja kukutamine, kooskõlas kirjaniku maailmapildi olemusega, tuleb väljastpoolt, tänu samade irratsionaalsete muinasjutuliste maagiliste jõudude sekkumisele (nõid Prosper Alpanus vastasseisus haldjaga Rosabelverde, patroneerides Balthazarit), mis Hoffmanni sõnul põhjustas selle inetu sotsiaalse nähtuse. Stseeni rahvahulgast, kes tungis kõikvõimsa ministri Zinnoberi majja pärast seda, kui too oli kaotanud oma maagilise võlu, ei tohiks mõistagi tajuda autori katsena otsida radikaalset vahendit ühiskondliku kaotamiseks. kurjus, mida sümboliseerib fantastiline muinasjutuline kujund friik Tsakhesest. See on vaid üks süžee pisidetailidest, oma olemuselt üldsegi mitte programmiline. Rahvas ei mässa kurja ajutise ministri vastu, vaid irvitab vaid vastikut koletist, kelle ilmumine on lõpuks oma tõelisel kujul nende ette ilmunud. Raevuka rahvahulga eest põgenedes hõbekamberpotti uppuva Tsakhese surm on novelli muinasjutulise plaani raames groteskne, mitte sotsiaalselt sümboolne. Hoffmanni loovuse kirjaniku kaksikmaailmad Järeldus
Just Hoffmann kehastas sõnakunstis kõige teravamalt "kahte maailma"; see on tema tunnusmärk. Kuid Hoffmann ei ole fanaatik ega duaalsete maailmade dogmaatik; ta on selle analüütik ja dialektik... ...Sellest ajast peale on maailma tulnud palju imelisi meistreid, mõneti sarnaseid ja Hoffmannist täiesti erinevaid. Ja maailm ise on tundmatuseni muutunud. Kuid Hoffmann elab jätkuvalt maailmakunstis. Selle kunstniku lähedasele ja lahkele pilgule avanes palju esimest korda ning seetõttu kõlab tema nimi sageli inimlikkuse ja vaimsuse sümbolina. Suurtele romantikutele, kelle seas Hoffmann on ühel auväärsemal kohal, jäid neid valusalt haavanud elu vastuolud mõistatuseks. Aga nemad olid esimesed, kes rääkisid nendest vastuoludest, et võitlus nende vastu – võitlus ideaali eest – on inimese kõige õnnelikum saatus... Kasutatud kirjanduse loetelu
Olles sattunud kirjandusse ajal, mil Jena ja Heidelbergi romantikud olid juba sõnastanud ja välja töötanud saksa romantismi aluspõhimõtted, oli Hoffmann romantiline kunstnik. Tema teoste aluseks olevate konfliktide iseloom, nende problemaatika ja kujundisüsteem, kunstiline maailmanägemus ise jäävad romantismi raamidesse. Nii nagu Jena rahvas, on ka enamiku Hoffmanni teoste keskmes konflikt kunstniku ja ühiskonna vahel. Kunstniku ja ühiskonna algne romantiline antitees on kirjaniku maailmapildi aluseks. Jeneseid järgides peab Hoffmann inimliku “mina” kõrgeimaks kehastuseks loovat isiksust – kunstnikku, tema terminoloogias “entusiasti”, kellele on kunstimaailm, muinasjutuline fantaasiamaailm ligipääsetav. , need on ainsad sfäärid, kus ta saab end täielikult realiseerida ja leida pelgupaika tõelise vilistliku igapäevaelu eest.
Kuid Hoffmanni romantilise konflikti kehastus ja lahendus erineb vararomantikute omast. Läbi reaalsuse eitamise, kunstniku konflikti sellega tõusid Jenesid oma maailmavaate kõrgeimale tasemele - esteetilisele monismile, mil kogu maailm sai nende jaoks poeetilise utoopia, muinasjuttude, harmoonia sfääriks. mida kunstnik mõistab ennast ja Universumit. Hoffmanni romantiline kangelane elab pärismaailmas (alates Glucki härrasmehest ja lõpetades Kreisleriga). Vaatamata kõikidele katsetele murda selle piiridest välja kunstimaailma, Dzhinnistani fantastilise muinasjutu kuningriiki, jääb teda ümbritsema tõeline, konkreetne ajalooline reaalsus. Ei muinasjutt ega kunst ei suuda tuua talle harmooniat sellesse pärismaailma, mis nad lõpuks allutab. Sellest ka pidev traagiline vastuolu ühelt poolt kangelase ja tema ideaalide ning teiselt poolt tegelikkuse vahel. Siit tuleneb dualism, mille all kannatavad Hoffmanni kangelased, tema teoste kaksikmaailmad, enamikus neist kangelase ja välismaailma vaheline lahendamatu konflikt, kirjaniku loomemaneerile iseloomulik kahedimensioonilisus.
Hoffmanni poeetika üks olulisemaid komponente, nagu ka vararomantikute oma, on iroonia. Veelgi enam, Hoffmanni iroonias kui loometehnikas, mis tugineb teatud filosoofilisele, esteetilisele, maailmavaatelisele positsioonile, eristame selgelt kahte põhifunktsiooni. Ühes neist esineb ta Jenesi otsese järgijana. Jutt käib nendest tema teostest, milles lahendatakse puhtalt esteetilisi probleeme ja kus romantilise iroonia roll on lähedane sellele, mida see mängib Jena romantikute seas. Romantiline iroonia omandab neis Hoffmanni töödes satiirilise kõla, kuid sellel satiiril puudub sotsiaalne, avalik suunitlus. Näide sellise iroonia funktsiooni avaldumisest on novell “Printsess Brambilla” – geniaalne oma kunstilise teostuse poolest ja tüüpiliselt Hoffmannlik oma loomemeetodi duaalsuse demonstreerimisel. Novelli “Printsess Brambilla” autor usub Jenesi järgides, et iroonia peaks väljendama “filosoofilist eluvaadet”, st olema inimese ellusuhtumise aluseks. Selle kohaselt on iroonia, nagu Jena rahvaski, vahend kõigi konfliktide ja vastuolude lahendamiseks, vahend, mis ületab selle "kroonilise dualismi", mille all kannatab selle novelli peategelane, näitleja Giglio Fava.
Selle põhitendentsi kohaselt ilmneb tema iroonia teine ja olulisem funktsioon. Kui jenelaste seas sai irooniast kui universaalse maailmahoiaku väljendusest ühtaegu skepsist ja reaalsuse vastuolusid lahendamast keeldumise väljendus, siis Hoffmann imbub irooniasse traagilise kõlaga, tema jaoks sisaldab see kombinatsiooni traagilisest ja koomiks. Hoffmanni iroonilise ellusuhtumise peamiseks kandjaks on Kreisler, kelle “krooniline dualism” on traagiline, vastandina Giglio Fava koomilisele “kroonilisele dualismile”. Hoffmani iroonia satiirilisel algul selles funktsioonis on konkreetne sotsiaalne aadress, oluline sotsiaalne sisu ja seetõttu võimaldab see romantilise iroonia funktsioon tal, romantilisel kirjanikul, peegeldada mõningaid tüüpilisi reaalsusnähtusi (“Kuldpott”, “Väikesed Tsakhes ”, “Kassi ilmalikud vaated” Murra” on teosed, mis peegeldavad seda Hoffmanni iroonia funktsiooni kõige iseloomulikumalt).
Hoffmanni loominguline individuaalsus on paljude iseloomulike joontega määratletud juba tema esimeses raamatus “Fantasiad Callot’ viisil”, mis sisaldas aastatel 1808–1814 kirjutatud teoseid. Novell “Cavalier Gluck” (1808), Hoffmanni esimene avaldatud teos , tema maailmavaate ja loomingulise stiili põhijooned ja olulisemad aspektid. Romaan arendab kirjaniku loomingu üht peamist, kui mitte peamist ideed - kunstniku ja ühiskonna lahendamatut konflikti. See idee avaldub selle kunstilise tehnika kaudu, mis saab domineerivaks kogu kirjaniku järgnevas loomingus - narratiivi kahemõõtmelisuse.
Novelli alapealkirjal “Mälestused aastast 1809” on selles osas väga selge eesmärk. Ta tuletab lugejale meelde, et loo peamise ja sisuliselt ainsa kangelase kuulsa helilooja Glucki kujund on fantastiline, ebareaalne, sest Gluck suri ammu enne alapealkirjas märgitud kuupäeva 1787. aastal. samal ajal on see kummaline ja salapärane vanamees paigutatud tõelise Berliini tegevuspaika, mille kirjeldusest võib tabada mandriblokaadi konkreetseid ajaloolisi märke: tavainimeste vaidlusi sõja üle, kohvikulaudadel auravat porgandikohvi.
Hoffmanni jaoks jagunevad kõik inimesed kahte rühma: kunstnikud kõige laiemas mõttes, poeetiliselt andekad inimesed ja inimesed, kellel puudub poeetiline maailmatunnetus. "Mina kõrgeima kohtunikuna," ütleb autori alter ego Kreisler, "jagasin kogu inimkonna kaheks ebavõrdseks osaks: üks koosneb ainult headest inimestest, aga halbadest inimestest või üldse mittemuusikutest, teine - tõelistest muusikutest. .” Hoffmann näeb vilistides kategooria “mittemuusikud” halvimaid esindajaid.
Ja see kunstniku vastandumine vilistidele avaldub eriti laialt muusiku ja helilooja Johann Kreisleri kuvandi näitel. Müütilist ebareaalset Glucki asendab väga reaalne Kreisler, Hoffmanni kaasaegne, kunstnik, kes erinevalt enamikust vararomantikute sama tüüpi kangelastest ei ela mitte poeetiliste unistuste maailmas, vaid tõelises provintsi filister Saksamaal ja rändab linnast linna, ühest vürstiõukonnast teise, kiusatuna mitte mingil juhul romantilisest igatsusest lõpmatuse järele, mitte “sinilille” otsimisel, vaid kõige proosalisemat igapäevast leiba.
Romantilise kunstnikuna peab Hoffmann muusikat kõrgeimaks, romantilisemaks kunstivormiks, „kuna selle subjektiks on ainult lõpmatu; salapärane, helides väljendatud looduse ürgse keelega, täites inimhinge lõputu igatsusega; Ainult tänu temale... mõistab inimene puude, lillede, loomade, kivide ja vete laulude laulu. Seetõttu teeb Hoffmann muusik Kreislerist oma peamise positiivse kangelase.
Kunsti kõrgeimat kehastust näeb Hoffmann muusikas eelkõige seetõttu, et muusika võib olla kõige vähem seotud elu, tegelikkusega. Tõelise romantikuna, revideerides valgustusajastu esteetikat, loobub ta ühest selle põhisättest - kunsti tsiviil-, sotsiaalsest eesmärgist: "... kunst võimaldab inimesel tunda oma kõrgeimat eesmärki ja igapäevaelu vulgaarset edevust. juhatab ta Isise templisse, kus loodus kõneleb temaga üleva, kuuldud, kuid siiski arusaadava heliga.
Hoffmanni jaoks on vaieldamatu poeetilise maailma paremus reaalse igapäevaelu maailmast. Ja ta ülistab seda muinasjutuliste unistuste maailma, eelistades seda tõelisele, proosalisele maailmale.
Kuid Hoffmann poleks olnud nii vastuolulise ja paljuski traagilise maailmavaatega kunstnik, kui sedalaadi muinasjutt oleks määranud tema loomingu üldise suuna, mitte demonstreerinud vaid üht oma külge. Kirjaniku kunstiline maailmatunnetus ei kuuluta oma tuumas sugugi poeetilise maailma täielikku võitu tegeliku üle. Ainult sellised hullud nagu Serapion või vilistid usuvad ainult ühe sellise maailma olemasolusse. See duaalsete maailmade printsiip kajastub mitmetes Hoffmanni teostes, mis on ehk kõige silmatorkavamad oma kunstilise kvaliteedi poolest ja kehastavad kõige täielikumalt tema maailmavaatelisi vastuolusid. See on ennekõike muinasjutuline novell “Kuldpott” (1814), mille pealkirja saadab kõnekas alapealkiri “Muinasjutt nüüdisajast”. Selle alapealkirja tähendus on see, et selle loo tegelased on Hoffmanni kaasaegsed ja tegevus toimub 19. sajandi alguses päris Dresdenis. Nii vaatab Hoffmann ümber Jena muinasjutužanri traditsiooni - kirjanik kaasab selle ideoloogilisse ja kunstilisse struktuuri reaalse igapäevaelu plaani. Romaani kangelane üliõpilane Anselm on ekstsentriline luuser, kellel on "naiivne poeetiline hing", ja see muudab muinasjutulise ja imelise maailma talle kättesaadavaks. Temaga silmitsi seistes hakkab Anselm elama kaksikeksistentsi, langedes oma proosalisest eksistentsist muinasjutu valdkonda, mis külgneb tavalise päriseluga. Sellega kooskõlas on novell kompositsiooniliselt üles ehitatud muinasjutulise-fantastilise plaani põimumisele ja läbipõimumisele reaalsega. Romantiline muinasjutuline ilukirjandus oma peenes poeesias ja graatsilisuses leiab siin Hoffmannist ühe oma parimatest esindajatest. Samas joonistab lugu selgelt välja tegeliku plaani. Mitte ilmaasjata uskusid mõned Hoffmanni uurijad, et selle novelli abil on võimalik edukalt rekonstrueerida Dresdeni tänavate topograafia eelmise sajandi alguses. Realistlik detail mängib tegelaste iseloomustamisel olulist rolli.
Laialt ja ilmekalt arendatud paljude veidrate episoodidega muinasjutuplaan, mis nii ootamatult ja näiliselt juhuslikult reaalse argielu loosse tungib, allub novelli selgele, loogilisele ideoloogilisele ja kunstilisele ülesehitusele, vastupidiselt tahtlikule killustatusele. ja enamiku varaste romantikute jutustamisviisi ebajärjekindlus. Hoffmani loomemeetodi kahemõõtmelisus ja kahemaailmalisus tema maailmapildis peegeldusid reaalse ja fantastilise maailma vastandamises ning tegelaste vastavas jagunemises kahte rühma. Konrektor Paulmann, tema tütar Veronica, perekonnaseisuametnik Geerbrand on proosaliselt mõtlevad Dresdeni elanikud, keda võib autori enda terminoloogia järgi täpselt liigitada headeks, ilma igasuguse poeetilise hõnguta inimesteks. Neile vastanduvad arhivaar Lindhorst oma tütre Serpentinaga, kes tuli siia filistermaailma fantastilisest muinasjutust, ja armsale ekstsentrile Anselmile, kelle poeetilisele hingele avanes arhivaari muinasjutumaailm.
Kahe pulmaga lõppeva loo õnnelikus lõpus saab selle ideoloogiline plaan täieliku tõlgenduse. Kohtunõunikuks saab kohtusekretär Geerbrand, kellele Veronica annab kõhklemata käe, olles hüljanud oma kirest Anselmi vastu. Tema unistus on täitumas - "ta elab ilusas majas Uuel turul", tal on "viimase stiiliga müts, uus Türgi rätik" ja akna ääres elegantses negližees hommikusööki söödes jagab ta korraldusi. sulaste juurde. Anselm abiellub Serpentine'iga ja poeediks saades asub temaga elama vapustavasse Atlantisesse. Samal ajal saab ta kaasavaraks “ilusa pärandvara” ja kullapoti, mida ta nägi arhivaari majas. Kuldne pott - see Novalise "sinilille" omapärane irooniline teisendus - säilitab selle romantilise sümboli algse funktsiooni. Vaevalt võib arvata, et Anselmi-Serpentine’i süžee lõpuleviimine on paralleel Veronica ja Heerbrandi liidus kehastunud filistiideaaliga ning kuldpott kodanliku õnne sümboliks. Anselm ju ei hülga oma poeetilist unistust, ta leiab vaid selle täitumise.
Novelli filosoofiline idee kehastusest, poeetilise fantaasia vallast kunstimaailmas, luulemaailmas leiab kinnitust novelli viimases lõigus. Selle autor, kes kannatab mõtte käes, et ta peab lahkuma muinasjutulisest Atlantisest ja naasma oma pööningu armetusse kõledusse, kuuleb Lindhorsti julgustavaid sõnu: „Kas te pole just Atlantises olnud ja kas teil pole vähemalt korralikku mõis seal poeetilise varana?” teie meel? Kas Anselmi õndsus pole midagi muud kui elu luules, mille kaudu avaldub kõigi asjade püha harmoonia kui looduse sügavaim saladus!
Mitte alati ei ole aga Hoffmanni ilukirjandus nii helge ja rõõmus maik kui käsitletud novellis või muinasjuttudes “Pähklipureja ja hiirekuningas” (1816), “Tulnukas laps” (1817), “Kirbude isand” ” (1820), “Printsess Brambilla” (1821). Kirjanik lõi teoseid, mis olid oma maailmavaateliselt ja neis kasutatud kunstiliste vahendite poolest väga erinevad. Sünge õudusunenägude väljamõeldis, mis peegeldab kirjaniku maailmapildi üht külge, domineerib romaanis "Kuradi eliksiir" (1815-1816) ja "Öistes lugudes". Enamik “Öölugusid”, nagu “Liivamees”, “Majorat”, “Mademoiselle de Scudery”, mis erinevalt romaanist “Kuradi eliksiir” ei ole religioossete ja moraaliprobleemidega koormatud, on omadega võrreldes paremad. see võib-olla kunstilises mõttes. , peamiselt seetõttu, et neil ei ole nii tahtlikult üles ehitatud keerulisi süžeelisi intriigi.
Jutukogu "Serapioni vennad", mille neli köidet ilmus trükis aastatel 1819-1821, sisaldab ebavõrdse kunstilise tasemega teoseid. Siin on lugusid, mis on puhtalt meelelahutuslikud, süžeepõhised ("Signor Formica", "Sündmuste vastastikune sõltuvus", "Visioonid", "Doge ja Dogaressa" jne), banaalsed ja arendavad ("Mänguri õnn"). . Kuid sellegipoolest määravad selle kogu väärtuse sellised lood nagu “Kuninglik pruut”, “Pähklipureja”, “Artus Hall”, “Faluni kaevandused”, “Mademoiselle de Scudéry”, mis andsid tunnistust kirjaniku teooria progressist arengust. anne ja sisaldas kõrget kunstilist täiuslikkust, moodustab olulisi filosoofilisi ideid.
Katoliku pühaku erak Serapioni nimi on antud kitsale vestluskaaslaste ringile, kes korraldavad perioodiliselt kirjandusõhtuid, kus loetakse üksteisele ette oma lugusid, millest kogumik koostatakse. Jagades subjektiivseid seisukohti kunstniku ja tegelikkuse suhete küsimuses, kuulutab Hoffmann ühe Serapioni vennaskonna liikme suu läbi aga reaalsuse absoluutse eitamise seadusevastaseks, väites, et meie maise olemasolu määravad nii sisemine ja välismaailm. Loobumata sellest, et kunstnik peab pöörduma selle poole, mida ta ise tegelikkuses nägi, nõuab autor resoluutselt, et väljamõeldud maailm oleks kujutatud nii selgelt ja selgelt, nagu paistaks see kunstniku pilgu ette reaalsena. Seda kujuteldava ja fantastilise tõepärasuse põhimõtet rakendab Hoffmann järjekindlalt nendes kogumiku lugudes, mille süžeed on autor joonistanud mitte enda vaatluste, vaid kunstiteoste põhjal.
“Serapioni põhimõtet” tõlgendatakse ka selles mõttes, et kunstnik peab isoleerima end meie aja ühiskonnaelust ja teenima ainult kunsti. Viimane omakorda esindab isemajandavat maailma, mis tõuseb elust kõrgemale, seisab eemal poliitilisest võitlusest. Arvestades selle esteetilise teesi vaieldamatut viljakust paljude Hoffmanni teoste jaoks, ei saa jätta rõhutamata, et tema looming ise ei vastanud teatud tugevates aspektides alati täielikult nendele esteetilistele põhimõtetele, nagu näitavad mitmed tema viimased tööd. aastat oma elust, eriti muinasjuttu “Väikesed Tsakhes hüüdnimega Zinnober” (1819), mida märkis K. Marx. 10. aastate lõpuks ilmnesid kirjaniku loomingus uued märkimisväärsed suundumused, mis väljendusid sotsiaalse satiiri tugevnemises tema teostes, pöördumises kaasaegse ühiskondlik-poliitilise elu nähtuste poole (“Väikesed Tsakhes.” “Kota Murra igapäevased vaated ”), millest ta jätkab oma esteetilistes deklaratsioonides põhimõttelist isoleerimist, nagu nägime vendade Serapionide näitel. Samas võib kirjaniku loomemeetodis välja tuua kindlamaid lähenemisi realismile (“Meister Martin Cooper ja tema õpipoisid”, 1817; “Meister Johann Wacht”, 1822; “Nurgaaken”, 1822). Vaevalt oleks samas õige tõstatada küsimust uuest perioodist Hoffmanni loomingus, sest samaaegselt sotsiaalsatiiriliste teostega kirjutab ta vastavalt oma senistele esteetilistele seisukohtadele terve rea novelle ja muinasjutte, mis on sotsiaalsetest suundumustest kaugel (“Princess Brambilla”, 1821 ; “Marquise de La Pivardiere”, 1822; “Errors”, 1822). Kui rääkida kirjaniku loomemeetodist, siis tuleb märkida, et vaatamata ülalmainitud teoste olulisele kalduvusele realistlikule maneerile, jätkab Hoffmann oma viimastel tööaastatel loomist talle iseloomulikult romantilises võtmes (“ Väikesed Tsakhes”, “Printsess Brambilla”, “Kuninglik pruut” Serapioni tsüklist; Kassi Murrist rääkivas romaanis domineerib selgelt romantiline plaan).
V. G. Belinsky hindas kõrgelt Hoffmanni satiirilist annet, märkides, et ta oskas "kujutada tegelikkust kogu selle tões ja realiseerida kaasmaalaste vilistlikkust mürgise sarkasmiga".
Neid tähelepanuväärse vene kriitiku tähelepanekuid võib täielikult seostada muinasjutulise novelliga “Väikesed Tsakhes”. Uues muinasjutus on täielikult säilinud Hoffmanni kahemaailmalisus tegelikkuse tajumisel, mis kajastub taas novelli kompositsiooni kahemõõtmelisuses, tegelaste tegelaskujudes ja nende paigutuses. Paljud muinasjutulise romaani peategelased
“Väikesed Tsakhes” on oma kirjanduslikud prototüübid novellis “Kuldpott”: üliõpilane Balthazar - Anselm, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.
Novelli kahedimensioonilisus avaldub kontrastis poeetilise unenäo maailma, vapustava Džinnistani riigi ja reaalse igapäevaelu, prints Barsanufi vürstiriigi, kus novelli tegevus toimub. Mõned tegelased ja asjad eksisteerivad siin kahetiselt, kuna nad ühendavad oma vapustava maagilise eksistentsi reaalses maailmas eksisteerimisega. Haldjas Rosabelverde, kes on ka õilsate neidude Rosenscheni varjupaiga kanooniks, patroneerib vastikuid väikesi Tsakhesid, premeerides teda kolme maagilise kuldse karvaga.
Haldjas Rosabelverde, kes on ka kanooniks Rosenschen, samas kaksikvõimes ilmub hea võlur Alpanus, kes ümbritseb end mitmesuguste muinasjutuliste imedega, mida luuletaja ja unistaja õpilane Balthazar selgelt näeb. Oma igapäevases kehastuses, mis on kättesaadav ainult vilistidele ja kainelt mõtlevatele ratsionalistidele, on Alpanus lihtsalt arst, kes on siiski altid väga keerukatele veidrustele.
Võrreldud novellide kunstilised plaanid ühilduvad kui mitte täielikult, siis väga tihedalt. Ideoloogilises mõttes on novellid kogu oma sarnasusest hoolimata üsna erinevad. Kui vilistlaste maailmapilti naeruvääristavas muinasjutus “Kuldpott” on satiiril moraalne ja eetiline iseloom, siis “Väikeses Tsakhes” muutub see teravamaks ja saab sotsiaalse resonantsi. Pole juhus, et Belinsky märkis, et see novell oli tsaariaegse tsensuuriga keelatud põhjusel, et see sisaldab "palju staaride ja ametnike naeruvääristamist".
Seoses satiiri pöördumise laienemisega, selle intensiivistumisega novellis muutub selle kunstilises struktuuris üks oluline hetk - peategelasest ei saa positiivset kangelast, iseloomulikku Hoffmannlikku ekstsentrikut, luuletaja-unistaja ( Anselm novellis “Kuldpott”), kuid negatiivne kangelane - alatu veidrik Tsakhes, tegelane, kes oma väliste tunnuste ja sisemise sisu sügavalt sümboolses kombinatsioonis ilmub esmakordselt Hoffmanni teoste lehekülgedele. “Väikesed Tsakhes” on isegi rohkem “muinasjutt” kui “Kuldpott”. Tsakhes - täielik tühisus, millel puudub isegi arusaadava artikuleeritud kõne anne, kuid liialt ülespuhutud ülbe uhkusega, välimuselt vastikult inetu - haldja maagilise kingituse tõttu näeb Rosabelverde teiste silmis mitte ainult väärikana. nägus mees, aga ka silmapaistvate annetega, helge ja selge mõistusega inimene. Lühikese ajaga teeb ta hiilgava administratiivkarjääri: ülikoolis õigusteaduste kursust läbimata saab temast tähtis ametnik ja lõpuks ka kõikvõimas esimene minister vürstiriigis. Selline karjäär on võimalik ainult seetõttu, et Tsakhes omastab teiste töid ja andeid – kolme kuldse juuksekarva salapärane jõud sunnib pimedaid inimesi omistama talle kõike olulist ja andekat, mida teised on saavutanud.
Nii on romantilise maailmavaate ja romantilise meetodi kunstiliste vahendite raames kujutatud tänapäeva ühiskonnasüsteemi üht suurt pahe. Vaimse ja materiaalse rikkuse ebaõiglane jaotamine tundus aga kirjanikule saatuslikuna, mis tekkis irratsionaalsete fantastiliste jõudude mõjul selles ühiskonnas, kus võim ja rikkus omistatakse tähtsusetutele inimestele ning nende tähtsusetust omakorda muudab võim. võimust ja kullast intelligentsuse ja annete kujuteldavaks säraks. Nende valede ebajumalate paljastamine ja kukutamine, kooskõlas kirjaniku maailmapildi olemusega, tuleb väljastpoolt, tänu samade irratsionaalsete muinasjutuliste maagiliste jõudude sekkumisele (nõid Prosper Alpanus vastasseisus haldjaga Rosabelverde, patroneerides Balthazarit), mis Hoffmanni sõnul põhjustas selle inetu sotsiaalse nähtuse. Stseeni rahvahulgast, kes tungis kõikvõimsa ministri Zinnoberi majja pärast seda, kui too oli kaotanud oma maagilise võlu, ei tohiks mõistagi tajuda autori katsena otsida radikaalset vahendit ühiskondliku kaotamiseks. kurjus, mida sümboliseerib fantastiline muinasjutuline kujund friik Tsakhesest. See on vaid üks süžee pisidetailidest, oma olemuselt üldsegi mitte programmiline. Rahvas ei mässa kurja ajutise ministri vastu, vaid irvitab vaid vastikut koletist, kelle ilmumine on lõpuks oma tõelisel kujul nende ette ilmunud. Raevuka rahvahulga eest põgenedes hõbekamberpotti uppuva Tsakhese surm on novelli muinasjutulise plaani raames groteskne, mitte sotsiaalselt sümboolne.
Hoffmanni positiivne programm on hoopis teistsugune, tema jaoks traditsiooniline - Balthasari ja Prosper Alpanuse poeetilise maailma võidukäik mitte ainult kurjuse üle Tsakhese isikus, vaid ka laiemalt tavalise, proosalise maailma üle. Nagu muinasjutt "Kuldpott", lõpeb ka "Väikesed Tsakhes" õnneliku lõpuga – armastava paari, Balthazari ja Candida kooslus. Kuid nüüd peegeldab see süžee lõpp ja Hoffmani positiivse programmi kehastus selles kirjaniku vastuolude süvenemist, tema kasvavat veendumust esteetilise ideaali illusoorses olemuses, et ta vastandab tegelikkusele. Sellega seoses tugevneb ja süveneb novellis irooniline intonatsioon.
Suur sotsiaalne üldistus Tsakhese, tähtsusetu ajutise töötaja, kes valitseb kogu riiki, kuvandis, kroonitud ja kõrgete isikute mürgine lugupidamatu pilkamine, "tähtede ja auastmete mõnitamine", Saksa vilistivormi piirangute üle. see fantastiline lugu on särav satiiriline pilt Saksamaa kaasaegse Hoffmanni sotsiaalpoliitilise struktuuri nähtustest.
Kui juba novellile “Väikesed Tsakhes” on iseloomulik selge rõhunihe fantaasiamaailmalt pärismaailmale, siis veelgi suuremal määral kajastus see suund romaanis “Kass Murri igapäevased vaated koos katked kapellmeister Johannes Kreisleri eluloost, mis kogemata säilinud vanapaberilehtedel” (1819- 1821). Haigus ja surm takistasid Hoffmannil selle romaani viimast, kolmandat köidet kirjutamast. Kuid isegi oma lõpetamata kujul on see kirjaniku üks märkimisväärsemaid teoseid, mis esindab kõige täiuslikumas kunstilises kehastuses peaaegu kõiki tema loomingu ja kunstilise stiili põhimotiive.
Romaanis püsib ja isegi süveneb Hoffmani maailmapildi dualism. Kuid see väljendub mitte muinasjutumaailma ja reaalse maailma vastandamise kaudu, vaid viimaste tegelike konfliktide avalikustamise kaudu, kirjaniku loomingu üldteema - kunstniku konflikti tegelikkusega. Maagiline fantaasiamaailm kaob romaani lehekülgedelt täielikult, välja arvatud mõned pisidetailid, mis on seotud meister Abrahami kujuga, ning kogu autori tähelepanu on keskendunud tegelikule maailmale, tänapäeva Saksamaal toimuvatele konfliktidele ja nende kunstiline arusaam vabaneb muinasjutulisest-fantastilisest kestast. See aga ei tähenda, et Hoffmanist saaks realist, kes asuks tegelaste ja süžeearenduse determinismi positsioonile. Romantilise kokkuleppe põhimõte, konflikti sissetoomine väljastpoolt, määrab ikkagi need põhikomponendid. Lisaks sellele täiustavad seda mitmed muud detailid: see on romantilise salapäraga lugu meister Abrahamist ja "nähtamatust tüdrukust" Chiarast ning prints Hectori - munk Cyprianuse - Angela - abt Chrysostomose liin erakordsega seiklused, kurjakuulutavad mõrvad, saatuslikud äratundmised, nagu see romaanist "Kuradieliksiir" siia teisaldati.
Romaani kompositsioon on ainulaadne ja ebatavaline, lähtudes kahetasandilisuse printsiibist, kahe vastandliku printsiibi vastandumisest, mis nende arengus on kirjaniku poolt oskuslikult ühendatud ühtseks narratiivseks liiniks. Puhtformaalne tehnika muutub peamiseks ideoloogiliseks ja kunstiliseks põhimõtteks autori idee kehastamiseks, moraalsete, eetiliste ja sotsiaalsete kategooriate filosoofiliseks mõistmiseks. Teatud õppinud kass Murri autobiograafiline narratiiv on vahele pikitud katkenditega helilooja Johannes Kreisleri eluloost.
Juba nende kahe ideoloogilise ja süžeeplaani koosluses, mitte ainult nende mehaanilise seotuse tõttu ühes raamatus, vaid ka süžeedetaili tõttu, et Kreisleri eluloo üks peategelasi on kass Murri omanik meister Abraham on sügav irooniline paroodia tähendus. Tõelise kunstniku, muusiku dramaatiline saatus, kes on piinatud pisintriigide õhkkonnas ja ümbritsetud Sieghartsweileri kimäärse vürstiriigi kõrgelt sündinud tühisustega, vastandub "valgustatud" vilist Murri olemasolule. Pealegi on selline kontrast antud samaaegses võrdluses, sest Murr pole mitte ainult Kreisleri antipood, vaid ka tema paroodiline kaksik, romantilise kangelase paroodia.
Iroonia omandab selles romaanis kõikehõlmava tähenduse, see läbib kõik narratiivi jooned, määrab ära enamiku romaani tegelaste omadused ja ilmneb oma erinevate funktsioonide orgaanilises kombinatsioonis - nii kunstilise vahendina kui ka terava satiiri vahendina. suunatud erinevatele ühiskonnaelu nähtustele.
Kogu romaanis olev kassi-koera maailm on satiiriline paroodia Saksa riikide klassiühiskonnast: "valgustatud" vilistidest burgerid, üliõpilasliidud - Burschenschafts, politsei (õuekoer Achilleus), ametlik aadel ( Spitz), kõrge aristokraatia (puudel Scaramouche, Badina Itaalia hurtade salong).
Murr on justkui filisterluse kvintessents. Ta peab end silmapaistvaks isiksuseks, teadlaseks, poeediks, filosoofiks ja seetõttu kirjutab ta oma elukroonika "tõotavate kasside noorte ülesehitamiseks". Kuid tegelikkuses on Murr näide sellest “harmoonilisest vulgaarsusest”, mida romantikud nii vihkasid.
Kuid Hoffmanni satiir muutub veelgi teravamaks, kui ta valib oma objektiks aadli, tungides selle ülemisse kihti ning nendesse riiklikesse ja poliitilistesse institutsioonidesse, mis selle klassiga on seotud. Lahkudes hertsogi residentsist, kus ta oli õukonnabändmeister, satub Kreisler prints Irenaeuse juurde oma kujuteldavasse õukonda. Fakt on see, et kunagi ammu valitses prints Sieghartsweileri lähedal maalilise perenaise üle. Oma palee belvedere'ist sai ta teleskoobi abil vaadata kogu oma olekut servast servani... Iga hetk oli tal lihtne kontrollida, kas riigi kõige kaugemas nurgas on Peetri nisu kasvanud. , ja sama edukalt näha, kui hoolikalt tema enda põllukultuure on kasvatatud. Hans ja Kunz viinamarjaistandused. Napoleoni sõjad jätsid prints Irenaeuse varandusest ilma: ta "vistis oma mänguasjariigi taskust lühikesel promenaadil naaberriiki". Kuid prints Irenaeus otsustas oma väikese õukonna säilitada, muutes elu magusaks unenäoks, milles ta ja ta kaaskond elasid, ning heatujulised linnakodanikud teesklesid, et selle kummitusliku õukonna vale hiilgus tõi neile kuulsuse ja au.
Prints Irenaeus ei ole Hoffmanni jaoks oma vaimses armetuses erandlik esindaja; tema klassist. Kogu vürstimaja, alates kuulsast isast Irenaeusest, on nõrganärvilised ja vigased inimesed. Ja Hoffmanni silmis on eriti oluline see, et kõrge aadel, mitte vähem kui burgeriklassist pärit valgustatud vilistid, on kunstist lootusetult kaugel: „Võib hästi selguda, et selle maailma suurkujude armastus on kunst ja teadused on vaid õukonnaelu lahutamatu osa. Määrused kohustavad meid omama maale ja kuulama muusikat.»
Tegelaste paigutuses on säilinud Hoffmani kahedimensioonilisusele omane poeetilise maailma ja argiproosa maailma vastandusskeem. Romaani peategelane on Johannes Kreisler. Kirjaniku loomingus on ta kunstniku, "rändava entusiasti" kuvandi kõige täiuslikum kehastus. Pole juhus, et Hoffman annab romaanis Kreislerile palju autobiograafilisi jooni. Kreisler, meister Abraham ja nõunik Bentzon Julia tütar moodustavad töös grupi “tõelisi muusikuid”, kes vastanduvad prints Irenaeuse õukonnale.
Vanas orelimeistris Abraham Liskovis, kes kunagi poiss Kreislerile muusikat õpetas, seisame Hoffmanni loomingus silmitsi hea võluri kuvandi märkimisväärse muutumisega. Oma endise õpilase sõber ja patroon, nagu Kreisler, on seotud ehtsa kunstimaailmaga. Erinevalt oma kirjanduslikest prototüüpidest arhivaar Lindhorstist ja Prosper Alpanusest teeb meister Abraham oma meelelahutuslikke ja salapäraseid trikke optika ja mehaanika seaduste reaalsetel alustel. Ta ise ei koge mingeid maagilisi muutusi. See on tark ja lahke inimene, kes on läbinud raske elutee.
Samuti väärib selles romaanis tähelepanu Hoffmanni katse kujutada ette harmoonilise ühiskonnakorralduse ideaali, mis põhineb ühisel kunstiimetlusel. See on Kanzheimi klooster, kus Kreisler peavarju otsib. See ei sarnane tõelise kloostriga ja meenutab rohkem Rabelais' Thelema kloostrit. Hoffmann ise on aga teadlik selle idülli ebarealistlikust utopismist.
Kuigi romaan ei valmi, saab lugejale selgeks bändimeistri saatuse lootusetus ja traagika, kelle kujundis Hoffmann peegeldas tõelise kunstniku lepitamatut konflikti olemasoleva ühiskonnakorraldusega.
Hoffmanni kunstianne, terav satiir, peen iroonia, armsad ekstsentrilised kangelased, kunstikirest inspireeritud entusiastid on pälvinud talle kaasaegse lugeja püsiva sümpaatia.
Plaan
Sissejuhatus
E.T.A loometee. Hoffman
Hoffmanni "Topeltmaailm".
Järeldus
Kasutatud kirjanduse loetelu
Sissejuhatus
Hoffmann kuulub nende kirjanike hulka, kelle postuumne kuulsus ei piirdu kogutud teoste arvukate väljaannetega.
Tema hiilgus on pigem kerge ja tiivuline, see hajub meid ümbritsevas vaimses atmosfääris. Kes pole “Hoffmanni jutte” lugenud, see varem või hiljem kuuleb või näeb, aga mööda ei lähe! Meenutagem vähemalt “Pähklipurejat”... teatris Tšaikovski või Delibesi ballettidega ja kui mitte teatris, siis vähemalt teatriplakatil või teleekraanil. Hoffmanni nähtamatu vari varjutas pidevalt ja kasulikult vene kultuuri 19., 20. ja praegusel, 21. sajandil...
See töö käsitleb kirjaniku elu- ja loometeed, analüüsib Hoffmani loomingu põhimotiive, tema kohta kaasaegses kirjanduses nii tema kui ka meie jaoks. . Käsitletakse ka Hoffmanni duaalmaailmadega seotud küsimusi.
E.T.A loometee. Hoffman
Hoffmann hakkas kirjandusega tegelema hilja – kolmekümne kolme aastaselt. Kaasaegsed tervitasid uut kirjanikku ettevaatlikult, tema fantaasiad tunnistati kohe romantilisteks, tollase rahvameeleolu vaimus, ja ometi seostus romantism eelkõige Prantsuse revolutsiooniviirusesse nakatunud noorte põlvkonnaga.
Olles sattunud kirjandusse ajal, mil Jena ja Heidelbergi romantikud olid juba sõnastanud ja välja töötanud saksa romantismi aluspõhimõtted, oli Hoffmann romantiline kunstnik. Tema teoste aluseks olevate konfliktide iseloom, nende problemaatika ja kujundisüsteem, kunstiline maailmanägemus ise jäävad romantismi raamidesse. Nii nagu Jena rahvas, on ka enamiku Hoffmanni teoste keskmes konflikt kunstniku ja ühiskonna vahel. Kunstniku ja ühiskonna algne romantiline antitees on kirjaniku maailmapildi aluseks. Jeneseid järgides peab Hoffmann inimliku “mina” kõrgeimaks kehastuseks loovat isiksust – kunstnikku, tema terminoloogias “entusiasti”, kellele on kunstimaailm, muinasjutuline fantaasiamaailm ligipääsetav. , need on ainsad sfäärid, kus ta saab end täielikult realiseerida ja leida pelgupaika tõelise vilistliku igapäevaelu eest.
Kuid Hoffmanni romantilise konflikti kehastus ja lahendus erineb vararomantikute omast. Läbi reaalsuse eitamise, kunstniku konflikti sellega tõusid Jenesid oma maailmavaate kõrgeimale tasemele - esteetilisele monismile, mil kogu maailm sai nende jaoks poeetilise utoopia, muinasjuttude, harmoonia sfääriks. mida kunstnik mõistab ennast ja Universumit. Hoffmanni romantiline kangelane elab pärismaailmas (alates Glucki härrasmehest ja lõpetades Kreisleriga). Vaatamata kõikidele katsetele murda selle piiridest välja kunstimaailma, Dzhinnistani fantastilise muinasjutu kuningriiki, jääb teda ümbritsema tõeline, konkreetne ajalooline reaalsus. Ei muinasjutt ega kunst ei suuda tuua talle harmooniat sellesse pärismaailma, mis nad lõpuks allutab. Sellest ka pidev traagiline vastuolu ühelt poolt kangelase ja tema ideaalide ning teiselt poolt tegelikkuse vahel. Siit tuleneb dualism, mille all kannatavad Hoffmanni kangelased, tema teoste kaksikmaailmad, enamikus neist kangelase ja välismaailma vaheline lahendamatu konflikt, kirjaniku loomemaneerile iseloomulik kahedimensioonilisus.
Hoffmanni loominguline individuaalsus on paljude iseloomulike joontega määratletud juba tema esimeses raamatus “Fantasiad Callot’ viisil”, mis sisaldas aastatel 1808–1814 kirjutatud teoseid. Novell “Cavalier Gluck” (1808), Hoffmanni esimene avaldatud teos , tema maailmavaate ja loomingulise stiili põhijooned ja olulisemad aspektid. Romaan arendab kirjaniku loomingu üht peamist, kui mitte peamist ideed - kunstniku ja ühiskonna lahendamatut konflikti. See idee avaldub selle kunstilise tehnika kaudu, mis saab domineerivaks kogu kirjaniku järgnevas loomingus - narratiivi kahemõõtmelisuse.
Märkimisväärseimad on jutukogud “Fantaasiad Callot’ moodi” (1814-1815), “Ööjutud Calloti moodi” (1816-1817) ja Vennad Serapionid (1819-1821); dialoog teatriäri probleemidest “Teatrijuhi erakordsed kannatused” (1818); muinasjutu vaimus lugu “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober” (1819); ja kaks romaani - "Kuradi eliksiir" - argipäeva irratsionaalsusest (1816), hiilgav uurimus duaalsuse probleemist ja "Kass Murri igapäevased vaated" - satiir saksa filisterlikkusest (1819 - 1821) , osaliselt autobiograafiline teos, täis vaimukust ja tarkust. Nimetatud kogudesse kantud Hoffmanni tuntuimate lugude hulgas on muinasjutt “Kuldpott”, gooti lugu “Majorat”, realistlikult usaldusväärne psühholoogiline lugu juveliirist, kes ei suuda oma loomingust lahku minna, “Mademoiselle de Scudéry” ja mõned teised.
Kaheksa aastat pärast fantaasiate ilmumist Hoffmann suri. Ta suri kirjanikuna, mitte just kuulsa, aga väga populaarse kirjanikuna. Selle kaheksa aasta jooksul jõudis ta kirjutada üllatavalt palju, millest annab tunnistust ülaltoodud loetelu vaid mõnest olulisemast teosest.
Geniaalne kujutlusvõime koos range ja läbipaistva stiiliga andis Hoffmannile saksa kirjanduses erilise koha. Saksamaa hindas seda palju hiljem, juba 20. sajandil...
Hoffmanni "Topeltmaailm"
20. sajandil ja tänapäeval seostas ja seostab lugeja Hoffmanni nime ennekõike kuulsa "kahe maailma" põhimõttega - kunsti igavese probleemi, ideaali ja reaalsuse vastuolu romantiliselt teravdatud väljendusega, "olulisus", nagu vene romantikud ütlesid. “Tähtsus” on proosaline, st väiklane ja armetu, see on ebaautentne, kohatu elu; ideaal on ilus ja poeetiline, see on tõeline elu, kuid see elab ainult kunstniku, “entusiasti” rinnas, kuid tegelikkuses on see tagakiusatud ja kättesaamatu. Kunstnik on määratud elama oma fantaasiate maailmas, mis on välismaailmast tarastatud põlguse kaitsva müüriga või vastu seda iroonia, pilkamise ja satiiri kipitava raudrüüga. Ja tõepoolest, Hoffmann on selline filmis “Kavalier Gluck”, “Kuldpotis”, “Koer Berganze”, ja “Väikesed Tsakhes”, ja “Kirbude isand” ja “ Murr kass”.
Hoffmannist on veel üks kujutluspilt: ekstravagantse lõbusa mehe maski all peidab end traagiline inimhinge (ei välista kunstnikuhinge) duaalsuse ja võõrandumise laulja. Ja selle pildi põhjuseid on ka lihtne leida: filmides “Liivamees”, “Majorat”, “Kuradi eliksiirid”, “Magnetiseerija”, “Mademoiselle de Scudéry”, “Mänguri õnn”.
Need kaks pilti, virvendavad ja värelevad, on Hoffmanni loomingus peamised, kuid on ka teisi: rõõmsameelne ja lahke jutuvestja - kuulsa “Pähklipureja” autor; iidse käsitöö ja patriarhaalsete sihtasutuste laulja - "Meister Martin Cooper" ja "Meister Johannes Wacht" autor; ennastsalgav muusikapreester - "Kreisleriana" autor; Elu salajane austaja - "Nurgaakna" autor.
“Serapion Brothersi” rabavas etüüdis “Nõunik Crespel” on psühholoogiliste – ja tegelikult ka sotsiaalsete – küsimuste ehk kõige meisterlikum edasiarendus. Nimitegelase kohta öeldakse: “On inimesi, kelle loodus või halastamatu saatus on ilma katteta jätnud, mille katte all meie, ülejäänud lihtsurelikud, jääme oma lollustes teistele märkamatuks... Kõik, mis jääb meie mõtetes olevaks mõtteks, muutub Krespelis kohe tegudeks. Seda kibedat pilkamist, mis, tuleb eeldada, meie sees virelev, tühise maise edevuse haardesse surutud vaim pidevalt huulil varjab, paljastab Krespel meile oma silmaga oma ekstravagantsetes veidrustes. Aga see on tema piksevarras. Ta tagastab kõik, mis meis kerkib maa pealt maa peale – kuid ta säilitab pühalikult jumaliku sädeme; nii et tema sisemine teadvus on minu arvates üsna mõistuspärane, hoolimata kõigest näilisest – isegi silmatorkavast – ekstravagantsusest.
See on oluliselt erinev pööre. Nagu on hästi näha, ei räägi me siin mitte ainult romantilisest indiviidist, vaid inimloomusest üldiselt. Krespelit iseloomustab üks "ülejäänud surelikest" ja ta ütleb alati "meie", "meie sees". Hinge sügavuses me kõik "läheme oma lollustesse" ja eraldusjoon, kurikuulus "kaks maailma" ei alga mitte sisemise, vaimse struktuuri tasandil, vaid ainult selle välise väljenduse tasandil. Seda, mida “teised lihtsurelikud” usaldusväärselt kaitsekatte alla peidavad (kõik “maine”), seda Krespelis sügavustesse ei suruta. Vastupidi, see vabastatakse väljapoole, "nagastatakse maa peale" (Freudi ringi psühholoogid nimetaksid seda "katarsseks" - analoogiliselt aristotelese "hinge puhastamisega").
Kuid Krespel - ja siin naaseb ta taas romantilisele ringile - säilitab pühalikult "jumaliku sädeme". Ja see on võimalik - ja üsna sageli - ka siis, kui ei moraal ega teadvus ei suuda ületada "kõiki, mis meis maa pealt üles kerkib". Hoffmann siseneb kartmatult sellesse piirkonda. Tema romaan “Kuradi eliksiirid” võib nüüd pealiskaudsel pilgul tunduda lihtsalt valiva seguna õudusromaanist ja detektiiviloost; tegelikult on lugu munk Medarduse ohjeldamatust moraalsest pühaduseteotusest ja kuritegudest tähendamissõna ja hoiatus. Seda, mida Crespeliga seoses on pehmelt ja filosoofiliselt abstraktselt tähistatud kui "kõike, mis meis maast tõuseb", nimetatakse siin palju teravamaks ja karmimaks - me räägime "inimeses märatsevast pimedast metsalisest". Ja siin ei lokka mitte ainult alateadvuse, “allasurutute” kontrollimatu jõud - siin pressib sisse ka vere tume jõud ja halb pärilikkus.
Hoffmanni järgi ei rõhuta inimest seega mitte ainult väljast, vaid ka seestpoolt. Selgub, et tema "ekstravagantsed veidrused ja veidrused" pole mitte ainult märk erinevusest ja individuaalsusest; nad on ka Kaini perekonna pitser. Hinge “puhastamine” “maisest”, selle väljapuhangumine võib tekitada Krespeli ja Kreisleri süütuid ekstsentrilisusi ning võib-olla ka Medarduse kuritegelikku ohjeldamatust. Kahelt poolt pressitud, kahest impulssist räsitud inimene balansseerib rebenemise, lõhenemise äärel – ja siis tõeline hullus.
Hoffmann kehastas seekord tema hinge kummitanud ja kogu elu mõistust hõivanud duaalsuse fantoomi uskumatult julges kunstilises vormis mitte ainult kahte erinevat elulugu ühe kaane alla asetades, vaid ka demonstratiivselt kokku segades. Jutt käib romaanist “Kass Murri igapäevased maailmavaated”. Huvitav on see, et mõlemad biograafiad kajastavad samu epohaalseid küsimusi, Hoffmanni aja ja põlvkonna ajalugu, st üks teema on antud kahes erinevas valguses ja tõlgenduses. Goffman võtab selle siin kokku; tulemus on ebaselge.
Romaani pihtimuslikkust rõhutab eelkõige see, et selles esineb seesama Kreisler. Hoffmann alustas selle oma kirjandusliku duubli kujundiga - "Kreisleriana" esimeste "Fantaasiate" tsüklis - ja lõpetab sellega.
Samas pole Kreisler selles romaanis sugugi kangelane. Nagu kirjastaja (muidugi fiktiivne) kohe hoiatab, on väljapakutud raamat just nimelt õppinud kass Murri pihtimus; ta on nii autor kui ka kangelane. Aga raamatut trükkimiseks ette valmistades, seletatakse kurvalt edasi, tekkis piinlikkus: kui kirjastus hakkas proovilehti saama, avastas ta kohkudes, et kass Murri märkmeid segavad pidevalt mingi täiesti erineva teksti jupid. ! Nagu selgus, rebis autor (ehk kass) oma maiseid vaateid väljendades puruks esimese ettejuhtuva raamatu omaniku raamatukogust, et kasutada rebitud lehti “osaliselt polsterdamiseks, osalt kuivatamiseks. ” Nii barbaarselt tükeldatud raamat osutus Kreisleri elulooks; Trükiladujate hooletuse tõttu said need lehed ka trükitud.
Särava helilooja elulugu on nagu vanapaberi kassibiograafias! Kibedale eneseirooniale sellise vormi andmiseks pidi olema tõeliselt Hoffmannlik kujutlusvõime. Kellele on vaja Kreisleri elu, tema rõõme ja muresid, milleks need head on? Võib-olla õpetatud kassi grafomaaniaharjutusi kuivatama!
Grafomaani harjutustega pole aga kõik nii lihtne. Murri autobiograafiat ennast lugedes veendume, et ka kass pole nii lihtne ja ei väida põhjuseta, et ta mängib romaanis peamist rolli - romantilise "sajandi poja" rolli. Siin ta nüüd nii igapäevakogemuse kui ka kirjandus- ja filosoofiateaduse järgi targana arutleb oma eluloo alguses: „Kui harva leidub aga tõelist hingesugulust meie armetusel, inertsel, isekal ajastul!... Minu kirjutised sütitab rinnus kahtlemata rohkem kui ühe noore kassi, kellel on kõrge luuleleegi mõistus ja süda... ja veel üks üllas noor kass on täielikult läbi imbunud raamatu ülevatest ideaalidest, mida ma nüüd käppades hoian. , ja hüüatab entusiastlikult: Oo Murr, jumalik Murr, meie kuulsa kasside rassi suurim geenius! Ainult sulle võlgnen ma kõik, ainult sinu eeskuju tegi mind suureks! „Eemaldage sellest lõigust konkreetselt kasside tegelikkus – ja teil on täiesti romantiline stiil, sõnavara ja paatos.
Romantilise geeniuse kujutamine imposantselt naiseliku kassi näol on iseenesest väga naljakas idee ja Hoffmann kasutab selle koomilisi võimalusi täielikult ära. Muidugi veendub lugeja kiiresti, et oma olemuselt õppis Murr lihtsalt moeka romantilise slängi selgeks. Siiski pole nii ükskõik, et ta “töötab” romantikaga edukalt, erakordse stiilitajuga! Hoffmann ei saanud jätta teadmata, et selline maskeraad võib ohustada romantismi ennast; See on arvutatud risk.
Siin on vanapaberilehed - kogu siin valitseva "Hoffmanniga" kurb lugu Kapellmeister Kreisleri, üksildase, vähe mõistetava geeniuse elust; inspireeritud, mõnikord romantilised, mõnikord iroonilised tiraadid plahvatavad, kõlavad tulised hüüatused, tulised pilgud leegitsevad - ja järsku narratiiv lõpeb, mõnikord sõna otseses mõttes lause keskel (rebitud leht lõpeb) ja neidsamu romantilisi tiraadi pomiseb vaimustunult õppinud kass: “ ... Tean kindlalt : minu kodumaa on pööning! Emamaa kliima, selle moraal, kombed - kui kustumatud need muljed on... Kust ma võtan nii üleva mõtteviisi, nii vastupandamatu iha kõrgemate sfääride järele? Kust tuleb nii haruldane kingitus hetkega ülespoole tõusta, nii kadedust väärivad, julged, kõige säravamad hüpped? Oi, armas kõledus täidab mu rinda! Igatsus oma kodu pööningu järele tõuseb minus võimsa lainega! Ma pühendan need pisarad sulle, oh kaunis kodumaa..."
Romaani demonstratiivne, peaaegu sõnasõnaline killustatus, selle väline narratiivne segadus (jälle: kas ilutulestiku ekstravagantsus või karnevali keeristorm) on kompositsiooniliselt tihedalt kokku keevitatud, geniaalse kalkulatsiooniga ja see tuleb realiseerida.
Esmapilgul võib tunduda, et Kreisleri ja Murri paralleelsed biograafiad on uusversioon traditsioonilisest Hoffmanni duaalsest maailmast: “entusiastide” (Kreisler) ja “viliste” (Murr) sfäär. Kuid teine pilk muudab selle aritmeetika keerulisemaks: lõppude lõpuks on igas eluloos omakorda ka maailm pooleks jaotatud ning igaühel on oma entusiastide (Kreisler ja Murr) ja vilistide sfäär (Kreisleri ja Murri kaaskond). Maailm ei kahekordistu enam, vaid neljakordistub - siin on arv "kaks korda kaks"!
Ja see muudab kogu pilti väga oluliselt. Kui Kreisleri liini huvides eksperiment isoleerida, on meie ees veel üks “klassikaline” Hoffmanni lugu kõigi sellele iseloomulike atribuutidega; Kui Murri liin isoleerida, saame maailmakirjanduses väga levinud satiirilise allegooria žanri, "loomeepose" või faabula "hoffmaniseeritud" versiooni, millel on ennastpaljastav tähendus. Kuid Hoffman ajab need segamini, põrkub ja neid tuleb kindlasti tajuda ainult vastastikuses suhtes.
Need ei ole lihtsalt paralleelsed jooned – need on paralleelsed peeglid. Üks neist – Murrovi oma – on asetatud senise Hoffmannliku romantilise struktuuri ette, seda ikka ja jälle peegeldades ja kordades. Seega eemaldab see, see peegel, paratamatult ajaloost ja Kreisleri kujust absoluutsuse, andes sellele virvendava mitmetähenduslikkuse. Peegel osutub paroodiaks, "kass Murri maisteks vaadeteks" - irooniliseks parafraasiks "Kapellmeister Kreisleri muusikalistest kannatustest".
Hoffmanni poeetika üks olulisemaid komponente, nagu ka vararomantikute oma, on iroonia. Veelgi enam, Hoffmanni iroonias kui loometehnikas, mis tugineb teatud filosoofilisele, esteetilisele, maailmavaatelisele positsioonile, eristame selgelt kahte põhifunktsiooni. Ühes neist esineb ta Jenesi otsese järgijana. Jutt käib nendest tema teostest, milles lahendatakse puhtalt esteetilisi probleeme ja kus romantilise iroonia roll on lähedane sellele, mida see mängib Jena romantikute seas. Romantiline iroonia omandab neis Hoffmanni töödes satiirilise kõla, kuid sellel satiiril puudub sotsiaalne, avalik suunitlus. Näide sellise iroonia funktsiooni avaldumisest on novell “Printsess Brambilla” – geniaalne oma kunstilise teostuse poolest ja tüüpiliselt Hoffmannlik oma loomemeetodi duaalsuse demonstreerimisel. Novelli “Printsess Brambilla” autor usub Jenesi järgides, et iroonia peaks väljendama “filosoofilist eluvaadet”, st olema inimese ellusuhtumise aluseks. Selle kohaselt on iroonia, nagu Jena rahvaski, vahend kõigi konfliktide ja vastuolude lahendamiseks, vahend, mis ületab selle "kroonilise dualismi", mille all kannatab selle novelli peategelane, näitleja Giglio Fava.
Selle põhitendentsi kohaselt ilmneb tema iroonia teine ja olulisem funktsioon. Kui jenelaste seas sai irooniast kui universaalse maailmahoiaku väljendusest ühtaegu skepsist ja reaalsuse vastuolusid lahendamast keeldumise väljendus, siis Hoffmann imbub irooniasse traagilise kõlaga, tema jaoks sisaldab see kombinatsiooni traagilisest ja koomiks. Hoffmanni iroonilise ellusuhtumise peamine kandja on Kreisler, kelle “krooniline dualism” on traagiline, vastandina Giglio Fava koomilisele “kroonilisele dualismile”. Hoffmani iroonia satiirilisel algul selles funktsioonis on konkreetne sotsiaalne aadress, oluline sotsiaalne sisu ja seetõttu võimaldab see romantilise iroonia funktsioon tal, romantilisel kirjanikul, peegeldada mõningaid tüüpilisi reaalsusnähtusi (“Kuldpott”, “Väikesed Tsakhes ”, “Kassi ilmalikud vaated” Murra” on teosed, mis peegeldavad seda Hoffmanni iroonia funktsiooni kõige iseloomulikumalt).
Hoffmanni jaoks on vaieldamatu poeetilise maailma paremus reaalse igapäevaelu maailmast. Ja ta ülistab seda muinasjutuliste unistuste maailma, eelistades seda tõelisele, proosalisele maailmale.
Kuid Hoffmann poleks olnud nii vastuolulise ja paljuski traagilise maailmavaatega kunstnik, kui sedalaadi muinasjutt oleks määranud tema loomingu üldise suuna, mitte demonstreerinud vaid üht oma külge. Kirjaniku kunstiline maailmatunnetus ei kuuluta oma tuumas sugugi poeetilise maailma täielikku võitu tegeliku üle. Ainult sellised hullud nagu Serapion või vilistid usuvad ainult ühe sellise maailma olemasolusse. See duaalsete maailmade printsiip kajastub mitmetes Hoffmanni teostes, mis on ehk kõige silmatorkavamad oma kunstilise kvaliteedi poolest ja kehastavad kõige täielikumalt tema maailmavaatelisi vastuolusid. See on ennekõike muinasjutuline novell “Kuldpott” (1814), mille pealkirja saadab kõnekas alapealkiri “Muinasjutt nüüdisajast”. Selle alapealkirja tähendus on see, et selle loo tegelased on Hoffmanni kaasaegsed ja tegevus toimub 19. sajandi alguses päris Dresdenis. Nii vaatab Hoffmann ümber Jena muinasjutužanri traditsiooni - kirjanik kaasab selle ideoloogilisse ja kunstilisse struktuuri reaalse igapäevaelu plaani. Romaani kangelane üliõpilane Anselm on ekstsentriline luuser, kellel on "naiivne poeetiline hing", ja see muudab muinasjutulise ja imelise maailma talle kättesaadavaks. Temaga silmitsi seistes hakkab Anselm elama kaksikeksistentsi, langedes oma proosalisest eksistentsist muinasjutu valdkonda, mis külgneb tavalise päriseluga. Sellega kooskõlas on novell kompositsiooniliselt üles ehitatud muinasjutulise-fantastilise plaani põimumisele ja läbipõimumisele reaalsega. Romantiline muinasjutuline ilukirjandus oma peenes poeesias ja graatsilisuses leiab siin Hoffmannist ühe oma parimatest esindajatest. Samas joonistab lugu selgelt välja tegeliku plaani. Mitte ilmaasjata uskusid mõned Hoffmanni uurijad, et selle novelli abil on võimalik edukalt rekonstrueerida Dresdeni tänavate topograafia eelmise sajandi alguses. Realistlik detail mängib tegelaste iseloomustamisel olulist rolli.
Laialt ja ilmekalt arendatud paljude veidrate episoodidega muinasjutuplaan, mis nii ootamatult ja näiliselt juhuslikult reaalse argielu loosse tungib, allub novelli selgele, loogilisele ideoloogilisele ja kunstilisele ülesehitusele, vastupidiselt tahtlikule killustatusele. ja enamiku varaste romantikute jutustamisviisi ebajärjekindlus. Hoffmani loomemeetodi kahemõõtmelisus ja kahemaailmalisus tema maailmapildis peegeldusid reaalse ja fantastilise maailma vastandamises ning tegelaste vastavas jagunemises kahte rühma. Konrektor Paulmann, tema tütar Veronica, perekonnaseisuametnik Geerbrand on proosaliselt mõtlevad Dresdeni elanikud, keda võib autori enda terminoloogia järgi täpselt liigitada headeks, ilma igasuguse poeetilise hõnguta inimesteks. Neile vastanduvad arhivaar Lindhorst oma tütre Serpentinaga, kes tuli siia filistermaailma fantastilisest muinasjutust, ja armsale ekstsentrile Anselmile, kelle poeetilisele hingele avanes arhivaari muinasjutumaailm.
Kahe pulmaga lõppeva loo õnnelikus lõpus saab selle ideoloogiline plaan täieliku tõlgenduse. Kohtunõunikuks saab kohtusekretär Geerbrand, kellele Veronica annab kõhklemata käe, olles hüljanud oma kirest Anselmi vastu. Tema unistus on täitumas - "ta elab ilusas majas Uuel turul", tal on "viimase stiiliga müts, uus Türgi rätik" ja akna ääres elegantses negližees hommikusööki söödes jagab ta korraldusi. sulaste juurde. Anselm abiellub Serpentine'iga ja poeediks saades asub temaga elama vapustavasse Atlantisesse. Samal ajal saab ta kaasavaraks “ilusa pärandvara” ja kullapoti, mida ta nägi arhivaari majas. Kuldne pott - see Novalise "sinilille" omapärane irooniline teisendus - säilitab selle romantilise sümboli algse funktsiooni. Vaevalt võib arvata, et Anselmi-Serpentine’i süžee lõpuleviimine on paralleel Veronica ja Heerbrandi liidus kehastunud filistiideaaliga ning kuldpott kodanliku õnne sümboliks. Anselm ju ei hülga oma poeetilist unistust, ta leiab vaid selle täitumise.
Novelli filosoofiline idee kehastusest, poeetilise fantaasia vallast kunstimaailmas, luulemaailmas leiab kinnitust novelli viimases lõigus. Selle autor, kes kannatab mõtte käes, et ta peab lahkuma muinasjutulisest Atlantisest ja naasma oma pööningu armetusse kõledusse, kuuleb Lindhorsti julgustavaid sõnu: „Kas te pole just Atlantises olnud ja kas teil pole vähemalt korralikku mõis seal poeetilise varana?” teie meel? Kas Anselmi õndsus pole midagi muud kui elu luules, mille kaudu avaldub kõigi asjade püha harmoonia kui looduse sügavaim saladus!
V. G. Belinsky hindas kõrgelt Hoffmanni satiirilist annet, märkides, et ta oskas "kujutada tegelikkust kogu selle tões ja realiseerida kaasmaalaste vilistlikkust mürgise sarkasmiga".
Neid tähelepanuväärse vene kriitiku tähelepanekuid võib täielikult seostada muinasjutulise novelliga “Väikesed Tsakhes”. Uues muinasjutus on täielikult säilinud Hoffmanni kahemaailmalisus tegelikkuse tajumisel, mis kajastub taas novelli kompositsiooni kahemõõtmelisuses, tegelaste tegelaskujudes ja nende paigutuses. Paljud muinasjutulise romaani peategelased.
“Väikesed Tsakhes” on oma kirjanduslikud prototüübid novellis “Kuldpott”: üliõpilane Balthazar - Anselm, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica.
Novelli kahedimensioonilisus avaldub kontrastis poeetilise unenäo maailma, vapustava Džinnistani riigi ja reaalse igapäevaelu, prints Barsanufi vürstiriigi, kus novelli tegevus toimub. Mõned tegelased ja asjad eksisteerivad siin kahetiselt, kuna nad ühendavad oma vapustava maagilise eksistentsi reaalses maailmas eksisteerimisega. Haldjas Rosabelverde, kes on ka õilsate neidude Rosenscheni varjupaiga kanooniks, patroneerib vastikuid väikesi Tsakhesid, premeerides teda kolme maagilise kuldse karvaga.
Haldjas Rosabelverde, kes on ka kanooniks Rosenschen, samas kaksikvõimes ilmub hea võlur Alpanus, kes ümbritseb end mitmesuguste muinasjutuliste imedega, mida luuletaja ja unistaja õpilane Balthazar selgelt näeb. Oma igapäevases kehastuses, mis on kättesaadav ainult vilistidele ja kainelt mõtlevatele ratsionalistidele, on Alpanus lihtsalt arst, kes on siiski altid väga keerukatele veidrustele.
Võrreldud novellide kunstilised plaanid ühilduvad kui mitte täielikult, siis väga tihedalt. Ideoloogilises mõttes on novellid kogu oma sarnasusest hoolimata üsna erinevad. Kui vilistlaste maailmapilti naeruvääristavas muinasjutus “Kuldpott” on satiiril moraalne ja eetiline iseloom, siis “Väikeses Tsakhes” muutub see teravamaks ja saab sotsiaalse resonantsi. Pole juhus, et Belinsky märkis, et see novell oli tsaariaegse tsensuuriga keelatud põhjusel, et see sisaldab "palju staaride ja ametnike naeruvääristamist".
Seoses satiiri pöördumise laienemisega, selle intensiivistumisega novellis muutub selle kunstilises struktuuris üks oluline hetk - peategelasest ei saa positiivset kangelast, iseloomulikku Hoffmannlikku ekstsentrikut, luuletaja-unistaja ( Anselm novellis “Kuldpott”), kuid negatiivne kangelane - alatu veidrik Tsakhes, tegelane, kes oma väliste tunnuste ja sisemise sisu sügavalt sümboolses kombinatsioonis ilmub esmakordselt Hoffmanni teoste lehekülgedele. “Väikesed Tsakhes” on isegi rohkem “muinasjutt” kui “Kuldpott”. Tsakhes - täielik tühisus, millel puudub isegi arusaadava artikuleeritud kõne anne, kuid liialt ülespuhutud ülbe uhkusega, välimuselt vastikult inetu - haldja maagilise kingituse tõttu näeb Rosabelverde teiste silmis mitte ainult väärikana. nägus mees, aga ka silmapaistvate annetega, helge ja selge mõistusega inimene. Lühikese ajaga teeb ta hiilgava administratiivkarjääri: ülikoolis õigusteaduste kursust läbimata saab temast tähtis ametnik ja lõpuks ka kõikvõimas esimene minister vürstiriigis. Selline karjäär on võimalik ainult seetõttu, et Tsakhes omastab teiste töid ja andeid – kolme kuldse juuksekarva salapärane jõud sunnib pimedaid inimesi omistama talle kõike olulist ja andekat, mida teised on saavutanud.
Nii on romantilise maailmavaate ja romantilise meetodi kunstiliste vahendite raames kujutatud tänapäeva ühiskonnasüsteemi üht suurt pahe. Vaimse ja materiaalse rikkuse ebaõiglane jaotamine tundus aga kirjanikule saatuslikuna, mis tekkis irratsionaalsete fantastiliste jõudude mõjul selles ühiskonnas, kus võim ja rikkus omistatakse tähtsusetutele inimestele ning nende tähtsusetust omakorda muudab võim. võimust ja kullast intelligentsuse ja annete kujuteldavaks säraks. Nende valede ebajumalate paljastamine ja kukutamine, kooskõlas kirjaniku maailmapildi olemusega, tuleb väljastpoolt, tänu samade irratsionaalsete muinasjutuliste maagiliste jõudude sekkumisele (nõid Prosper Alpanus vastasseisus haldjaga Rosabelverde, patroneerides Balthazarit), mis Hoffmanni sõnul põhjustas selle inetu sotsiaalse nähtuse. Stseeni rahvahulgast, kes tungis kõikvõimsa ministri Zinnoberi majja pärast seda, kui too oli kaotanud oma maagilise võlu, ei tohiks mõistagi tajuda autori katsena otsida radikaalset vahendit ühiskondliku kaotamiseks. kurjus, mida sümboliseerib fantastiline muinasjutuline kujund friik Tsakhesest. See on vaid üks süžee pisidetailidest, oma olemuselt üldsegi mitte programmiline. Rahvas ei mässa kurja ajutise ministri vastu, vaid irvitab vaid vastikut koletist, kelle ilmumine on lõpuks oma tõelisel kujul nende ette ilmunud. Raevuka rahvahulga eest põgenedes hõbekamberpotti uppuva Tsakhese surm on novelli muinasjutulise plaani raames groteskne, mitte sotsiaalselt sümboolne.
Hoffmanni loovuse kirjaniku kaksikmaailmad
Järeldus
Just Hoffmann kehastas sõnakunstis kõige teravamalt "kahte maailma"; see on tema tunnusmärk. Kuid Hoffmann ei ole fanaatik ega duaalsete maailmade dogmaatik; ta on selle analüütik ja dialektik...
...Sellest ajast peale on maailma tulnud palju imelisi meistreid, mõneti sarnaseid ja Hoffmannist täiesti erinevaid. Ja maailm ise on tundmatuseni muutunud. Kuid Hoffmann elab jätkuvalt maailmakunstis. Selle kunstniku lähedasele ja lahkele pilgule avanes palju esimest korda ning seetõttu kõlab tema nimi sageli inimlikkuse ja vaimsuse sümbolina. Suurtele romantikutele, kelle seas Hoffmann on ühel auväärsemal kohal, jäid neid valusalt haavanud elu vastuolud mõistatuseks. Aga nemad olid esimesed, kes rääkisid nendest vastuoludest, et võitlus nende vastu – võitlus ideaali eest – on inimese kõige õnnelikum saatus...
Kasutatud kirjanduse loetelu
- Belinsky V.G. Täielik kirjutiste koosseis. T. 4. - L., 1954. - Lk 98
- Berkovsky N.Ya. Romantism Saksamaal. Peterburi, 2002. Lk.463-537.
- Braudo E.M. SEE. Hoffman. - Lk., 1922. - Lk 20
- Herzen A.I. Kogutud teosed 30 köites T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - Lk 54-56.
- Žirmunski V.M. Saksa romantism ja kaasaegne müstika. M., 1997.
- 19. sajandi väliskirjandus. Romantism. Ajalooliste ja kirjanduslike materjalide lugeja. Comp. A.S.Dmitriev jt M., 1990.
- Saksa romantikute valitud proosa. M., 1979. T. 1-2.
- 19. sajandi väliskirjanduse ajalugu. Ed. A.S. Dmitrieva. M., 1971. 4.1.
- 19. sajandi väliskirjanduse ajalugu. Ed. Ya.N.Zasursky, S.V.Turaev. M., 1982.
- 19. sajandi väliskirjanduse ajalugu. Ed. N.P.Michalskaja. M., 1991. 4.1.
- Karelsky A. Saksa romantismi draama. - M., 1992.
- Saksa romantismi kirjandusteooria. - M., 1934.
- Mirimski I. Romantism E.T.A. Hoffmann. Vol. 3. - M., 1937. - Lk 14
- Novikov M. “Ja ma nägin maailma nii” // Kirjandusülevaade. - 1996. - nr 9-10.
- Turaev S.V. Saksa kirjandus // Maailmakirjanduse ajalugu 9 köites. - T.6. - M.: Nauka, 1989. - P.51-55.
- Ferman V.E. Saksa romantiline ooper // Ooperiteater. Artiklid ja uuringud. - M., 1961. - Lk 34
- E.T.A. Hoffmanni kunstimaailm. - M.: Nauka, 1982. - 292 lk.
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
Koosseis
Kirjaniku eluajal alanud poleemika Hoffmanni ümber on ilmselt lõppenud. Tema kuulsus, mis on oma pikal teel tundnud nii tõuse kui mõõnasid, on läbi murdnud kõrge kriitika üleolevalt vaikivast eitamisest, salajaste austajate arglikust poolpihtimisest ja kõikvõimalike ulmevaenlaste surmaotsustest ning nüüdseks Hoffmanni teosest. loomingul on vaieldamatu kunstiline väärtus.
Saksa romantismis polnud Hoffmannist keerukamat ja vastuolulisemat, samal ajal originaalsemat ja originaalsemat kunstnikku. Kogu ebatavaline, esmapilgul kaootiline ja kummaline Hoffmanni poeetiline süsteem oma kahesuse ja sisu ja vormi killustatusega, fantastilise ja tõelise, rõõmsa ja traagilise seguga kõigega, mida paljud pidasid kapriisseks. mäng kui autori tahe peidab endas sügavat sisemist sidet saksa tegelikkusega, täis teravaid, valusaid vastuolusid ja vastuolulisi piinasid kirjaniku enda välise ja vaimse eluloo osas.
Tüüpilise burgherintellektuaali Hoffmanni teadvust ja loovust märgib kahekordselt traagiline tempel: nii tema häbiväärne aeg kui ka tema igas mõttes haletsusväärne ja piiratud klass, mis jäi nendesse aastatesse, mil toimus suur feodaalsüsteemi lagunemine. Saksamaal ja isegi siis, kui feodaalsüsteem ise tõuseb vabadussõjani Napoleoni hordide vastu, justkui kivi ja kõva koha vahel, valitsevate klasside, kes olid orjalikud, ja rahva vahel, keda nad olid. kartnud.
Hoffmanni saatus kujunes selliseks, nagu see tavaliselt juhtus paljude omaaegsete andekate lihtkunstnike saatusega, kelle õnn ja uhkus seisnes selles, et ajalugu kutsus nad rahvuskultuuri ülesehitamise ja tõstmise õilsale missioonile ning kodumaa ei tasunud. neid selle vägiteo eest kõike muud kui solvangute, soovi ja hülgamisega.
Hoffmann sündis 24. jaanuaril 1776 Koeningsbergi linnas. Lapsepõlv ja tudengiaastad möödusid kitsarinnalise pedandi ja rumala vilisti onu peres. Pärast ülikooli lõpetamist alustas ta oma karjääri Preisi teenistuses ametnikuna. Hoffmann rändas aastaid mööda Saksamaa ja Poola provintsilinnasid, teenides kohtukantseleides. Nendel rännakutel olid tema alalisteks kaaslasteks raske, üksluine töö, vaesus ning igapäevane võitlus eluraskuste ja raskustega. Kuid romantilise kunstniku hämmastav kingitus aitas tal raskustest üle saada, igapäevaelu pimeduses ilu ja valgust leida.
Tema tegevus kunstis oli mitmetahuline ja mitmekülgne. Perekonnatraditsioon käskis tal hakata juristiks, kuid tema süda kuulus kunstile. Muusika oli talle kõige kallim. Olles suur asjatundja ja suurte heliloojate entusiastlik austaja, muutis ta isegi oma kolmanda nime – Wilhelm – ühe Mozarti nime vastu – Amadeus.
Hoffmanni hauakivi kiri, mis ütleb, et "ta oli ühtviisi tähelepanuväärne nii juristina, luuletajana, muusikuna kui ka maalikunstnikuna", sisaldab kogu oma õiglusest hoolimata kibedat irooniat. Sest tõsiasi on see, et Hoffmann oli ühtaegu nii multitalent kui ka kohtuametnik; selles, et ta, sügavaima sisemise kutsumusega kunstnik, kunstist kinnisideeks, oli peaaegu kogu elu aheldatud murest oma igapäevase leiva pärast oma teenistusse, mida ta ise võrdles Prometheuse kaljuga, suutmata end vabastada oma ülesande täitmiseks. tõeline eesmärk; selles, et ta, kes alati unistas Itaaliast, kohtumisest selle surematute meistrite loominguga, oli sunnitud kohta otsides rändama läbi provintsilinnade – kõiges selles oli Hoffmanni tohutu tragöödia, mis kaheks lõi ja piinas tema elu. hing. Sellest annavad tunnistust tema kirjad sõpradele, mis on täis meeleheitlikke kaebusi, et "arhiivitolm varjab kõik tulevikuväljavaated", et kui ta saaks tegutseda vabalt, vastavalt oma olemuse soovidele, saaks temast suurepärane helilooja. advokaat, ta jääb alati mitte millekski.
Kooskõlas romantikute esteetiliste põhimõtetega, mida Hoffmann täielikult jagas ja tunnistas, saab võrrelda erinevaid kunstiliike. Skulptuur on kirjaniku sõnul iidne ideaal, muusika aga kaasaegne romantiline ideaal. Luule püüdleb lepitamise, kahe maailma kokkuviimise poole. Selles mõttes on muusika kõrgem kunst: see, mille poole luule püüdleb, realiseerub muusikas tänu sellele, et selle materjali, heli, muudab helilooja „meloodiaks, mis kõneleb vaimude kuningriigi keeles”: „ Need helid nagu õnnistatud vaimud varjutasid mind ja igaüks neist ütleb: "Tõstke oma pea, rõhutu! Tule meiega kaugele maale, kus lein ei tekita veriseid haavu, vaid rindkere, justkui suurimas rõõmus, täidab väljendamatu igatsus." Hoffmann seob muusikat loodusega, nimetab seda "looduse väljendatud protokeeleks". helides ja kindlaim viis selle saladuste tundmiseks. Oma vaadete kohaselt annab Hoffmann subjektiivse tõlgenduse oma lemmik Beethoveni, Mozarti ja Haydni instrumentaalmuusikast, liigitades nende programmilised teosed romantilisteks.
Hoffmanni erakordne muusikaline anne andis põhjust unistada muusikuks saamisest: ta mängis suurepäraselt orelit, klaverit ja viiulit, laulis ja juhatas. Juba enne, kui kirjaniku kuulsus talle jõudis, oli ta paljude muusikateoste, sealhulgas ooperite autor. Muusika muutis linnade vaimuliku teenistuse kurba monotoonsust, mida võimude tahtel asendati sõna otseses mõttes iga kahe aasta tagant. Nendel rännakutel oli muusika tema enda sõnul tema jaoks "kaaslane ja lohutaja".
«Kuna ma muusikat kirjutan, siis suudan unustada kõik oma mured, kogu maailm. Sest maailm, mis tekib tuhandest helist minu toas, minu sõrmede all, ei sobi kokku millegagi, mis on väljaspool seda. See tunnustus kätkeb endas Hoffmanni kogu olemust, tema erakordset oskust tunda ilusat ja tänu sellele olla õnnelik hoolimata eluraskustest. Hiljem annab ta oma lemmikkangelastele selle omaduse, nimetades neid entusiastideks nende tohutu vaimujõu tõttu, mida ükski häda ei suuda murda.
Romantikud olid veendunud, et inimene on loodud helge ja harmoonilise maailma jaoks, et inimhing oma igavese ilujanuga püüdleb pidevalt selle maailma poole. Romantikute ideaal oli pigem nähtamatu, vaimne kui materiaalsed väärtused. Nad väitsid, et seda ideaali, mis on lõpmatult kaugel kodanliku ajastu igavast ärilisest igapäevaelust, saab realiseerida ainult kunstniku loomingulises kujutlusvõimes - kunstis. Vastuolu tunnet päriselu valusa, madalseisva sagina ja kauge imelise kunstimaa vahel, kuhu inspiratsioon inimese viib, oli Hoffmannile endalegi hästi teada.
Subjektiivse kirjaniku Hoffmanni loomingus, kes muudab iga oma lehekülje kirglikuks isiklikuks ülestunnistuseks, põrkas suur, kuid oma piinades üksildane, tõde, vabadust, ilu otsiv poeedi rahutu hing ebavõrdses võitluses julm, halvasti organiseeritud sotsiaalse vale maailm, kus kõik ilus ja hea on määratud hävingule või kurvale, kodutuks olemisele.
Peateema, millele kogu Hoffmani looming on suunatud, on kunsti ja elu suhete teema, tema teoste põhikujundid on kunstnik ja vilist.
"Kõrgeima kohtunikuna," kirjutab Hoffmann, "jagasin kogu inimkonna kaheks ebavõrdseks osaks. Üks koosneb headest inimestest, aga halbadest või üldse mitte muusikutest, teine aga tõelistest muusikutest. Kuid kedagi ei mõisteta hukka, vastupidi, õndsus ootab kõiki, ainult erineval viisil.
Hea vilist on oma maise olemasoluga rahul, elab rahus ümbritseva reaalsusega, nägemata elus saladusi ja saladusi. Hoffmanni sõnul on see õnn aga vale, vilistid maksavad selle eest vaimuvaesusega, vabatahtliku lahtiütlemisega kõigest kõige väärtuslikumast maa peal – vabadusest ja ilust.
Tõelised muusikud on romantilised unistajad, "entusiastid", inimesed sellest maailmast. Nad vaatavad elu õuduse ja jälestusega, püüdes visata seljalt selle rasket koormat, põgeneda selle eest oma kujutlusvõimega loodud ideaalsesse maailma, milles nad leiavad rahu, harmoonia ja vabaduse. Nad on omal moel õnnelikud, kuid nende õnn on ka kujuteldav, romantiline kuningriik, mille nad on välja mõelnud – tont, kummituslik pelgupaik, kus neid pidevalt tabavad reaalsuse julmad, vältimatud seadused ja nad tuuakse poeetilistest kõrgustest alla. proosaline pinnas. Seetõttu on nad nagu pendel hukka mõistetud võnkuma kahe maailma – reaalse ja illusoorse, kannatuse ja õndsuse vahel. Elu enda saatuslik kahesus peegeldub nende hinges, tuues sellesse valusaid ebakõlasid, lõhestades nende teadvust.
Kuid erinevalt rumalast, mehaaniliselt mõtlevast vilist on romantikul “kuues meel”, sisemine nägemus, mis ei paljasta talle mitte ainult elu kohutavat mõistatust, vaid ka rõõmustavat looduse sümfooniat, selle poeesiat.Üldiselt Hoffmanni kangelased on enamasti kunstiinimesed ja oma elukutselt – need on muusikud või maalikunstnikud, lauljad või näitlejad. Kuid sõnadega “muusik”, “kunstnik”, “kunstnik” määratleb Hoffmann mitte elukutset, vaid inimese romantilist isiksust, kes suudab argiste asjade tuhmi halli välimuse taga eristada ebatavalist helget maailma. Tema kangelane on kindlasti unistaja ja visionäär, ta tunneb end umbsena ja koormavana ühiskonnas, kus hinnatakse vaid seda, mida saab osta ja müüa, ning vaid armastuse ja loova kujutlusvõime jõud aitab tal tõusta kõrgemale tema vaimule võõrast keskkonnast.
Muusikateema peegeldus Hoffmanni novellides “Cavalier Gluck” ja “Kreisleriana”
Hoffmanni esimene kirjandusteos ilmus 1809. aastal. See oli novell “Cavalier Gluck” – poeetiline lugu muusikast ja muusikust.
Nii loob ta endale erilise õhkkonna, mis aitab unustada tohutu, kihava linna, kus on palju “muusikagurmaane”, kuid keegi ei tunne seda päriselt ega mõista muusiku hinge. Berliini tavainimestele on kontserdid ja muusikaõhtud lihtsalt mõnus ajaviide, Hoffmanni “Glucki” jaoks aga rikas ja intensiivne vaimne elu. Ta on pealinlaste seas traagiliselt üksi, sest tunneb oma tundetuse taga muusika suhtes tuima ükskõiksust kõigi inimlike rõõmude ja kannatuste suhtes.
Nii selgelt kui Hoffmann oskas muusika sünniprotsessi kirjeldada vaid loominguline muusik. Kangelase põnevil loos "kuidas lilled üksteisele laulavad" taaselustas kirjanik kõik need tunded, mis valdasid teda mitu korda, kui ümbritseva maailma piirjooned ja värvid hakkasid tema jaoks helideks muutuma.
See, et tundmatu Berliini muusik nimetab end Gluckiks, pole pelgalt ekstsentrilisus. Ta tunnistab end suure helilooja loodud aarete järglaseks ja hoidjaks, hoides neid hoolikalt kui enda vaimusünnitust. Ja seetõttu näib ta ise muutuvat särava Glucki surematuse elavaks kehastuseks.
1814. aasta kevadel ilmus Bambergis esimene raamat "Fantaasiad Callot' viisil". Koos novellidega “Cavalier Gluck” ja “Juani põhi” sisaldas see ka kuut lühiesseed ja novelli üldpealkirja “Kreisleriana” all. Aasta hiljem ilmus Fantaasiate neljandas raamatus Kreisleriana teine sari, mis sisaldas veel seitset esseed.
Pole juhus, et Kreisleriana, üks Hoffmanni varasemaid kirjandusteoseid, oli pühendatud muusikale. Kõik saksa romantilised kirjanikud andsid muusikale teiste kunstide seas erilise koha, pidades seda "lõpmatu väljendajaks". Kuid ainult Hoffmanni jaoks oli muusika teine tõeline kutsumus, millele ta pühendas palju aastaid oma elust juba enne kirjandusliku loovuse algust.
Suurepärane dirigent, Mozarti ja Glucki ooperite geniaalne interpretaator, silmapaistev pianist ja andekas helilooja, kahe sümfoonia, kolme ooperi ja mitmete kammerteoste autor, esimese romantilise ooperi “Ondine” looja, mis kanti edukalt ettekandele. Berliini Kuningliku Teatri laval 1816, Hoffmann 1804-10805 Varssavi Filharmoonia juhatajana, hiljem Bambergi linnateatri muusikalise juhina (1808-1812). Siin oli omal ajal sunnitud rahateenimise eesmärgil andma ka muusikatunde ja saatma koduõhtuid jõukate linnaelanike peredes ning Hoffmann elas läbi kõik need muusikalised kannatused, millest räägitakse esimeses essees. Kreisleriana”, tõelise, suure kunstniku kannatused ühiskonnas “valgustas” linnakodanikke, kes näevad muusikas vaid pealiskaudset austust moele.
Bambergi muljed pakkusid rikkalikku materjali kirjanduslikuks loometegevuseks – sellest ajast (1818-1812) pärinesid Hoffmanni esimesed teosed. Kreisleriana avalikku esseed “Kapellmeister Kreisleri muusikalised kannatused” võib pidada Hoffmanni debüüdiks ilukirjanduse vallas. See kirjutati Leipzigi üldmuusika ajalehe toimetaja Rochlitzi ettepanekul, kus varem avaldati Hoffmanni muusikalisi arvustusi, ja avaldati selles ajalehes 26. septembril 1810 koos novelliga “Cavalier Gluck”. “Kreisleriana” esimese seeria kuuest esseest neli ja teise kuus esseed avaldati esmakordselt ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel ning alles kogumiku “Callot stiilis fantaasiad” avaldamiseks ettevalmistamisel avaldas Hoffmann. neid veidi revideeris, ühendas tsükliks.“Kreisleriana” “Kirjandusse sisenes Kapellmeister Johannes Kreisleri kuvand - Hoffmanni loodud entusiastlike kunstnike keskne kuju, kellel pole kohta saksa vilistireaalsuse kopitanud õhkkonnas, kujund mida Hoffmann kandis oma töö lõpuni, et temast saaks oma viimase romaani “Kass Murri igapäevane vaade” peategelane.
“Kreisleriana” on oma žanris ja loomisloos ainulaadne teos. See sisaldab romantilisi novelle (“Kapellmeister Kreisleri muusikalised kannatused”, “Ombra adorata”, “Kreisleri muusika- ja luuleklubi”), satiirilisi esseesid (“Mõtteid muusika kõrgest tähendusest”, “Teavet haritud noormehest ”, “Täiuslik masinamees” , muusikalis-kriitilised ja muusikalis-esteetilised noodid (“Beethoveni instrumentaalmuusika”, “Sacchini ütlusest”, “Äärmiselt ebajärjekindlad mõtted” – see on samuti suur vabade variatsioonide sari, mida ühendab üks teema - kunstnik ja ühiskond - Hoffmanni kogu loomingu keskne teema.
Vilisti ühiskonna suhtumist kunsti väljendab satiiriline essee „Mõtteid muusika kõrgest tähtsusest“: „Kunsti eesmärk üldiselt on pakkuda inimesele meeldivat meelelahutust ja pöörata ta eemale tõsisemast või õigemini muusikast. ainult talle sobivaid ameteid, see tähendab neid, mis pakuvad talle riigile leiba ja au, et ta saaks seejärel kahekordse tähelepanu ja usinusega naasta oma eksistentsi tegeliku eesmärgi juurde - olla hea hammasratas riigis. osariigi veski... ja hakka uuesti visklema ja keerama.
Johannes Kreisler, kes ei taha olla “hammasratas”, püüab pidevalt ja ebaõnnestunult põgeneda vilistide maailmast ning kibeda irooniaga autor, kes ise terve elu püüdles saavutamatu ideaali poole, oma viimases romaanis “ Kass Murra argivaated” annab taas tunnistust absoluutse harmooniaiha mõttetusest: ühtaegu traagiline ja koomiline on “Kass Murra” kahe eluloo põimumine: muusik Kreisleri elulugu, muusik Kreisleri kehastus. "entusiast" ja kass Murrah, "vilisti" kehastus. harmoonia: ühtaegu traagiline ja koomiline, põimub “Kass Murrasse” kaks biograafiat: muusik Kreisleri elulugu, “entusiasti” kehastus ja kass Murrah, “vilisti” kehastus. .
Hoffmann – Saksa romantilise muusikakriitika rajaja
"Kreisleriana" tähendus ei seisne ainult selle autobiograafilises olemuses. Kirjanik esitab selles oma üldesteetilised vaated ja hinnangud erinevatele muusikaküsimustele.
Hoffmanni peetakse õigustatult Saksa romantilise muusikakriitika rajajaks. Arvustaja Hoffmanni huvide ring on väga lai, tema vaatevälja satuvad mitmesugused möödunud sajandite ja tänapäeva muusikanähtused: itaalia ja prantsuse ooper, iidsete ja kaasaegsete heliloojate kirikumuusika, Glucki looming ja Viini klassikud - Haydn, Mozart, Beethoven - ja palju väiksemate heliloojate teosed - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky jt.
Hoffmanni arvustused on kirjutatud tõeliselt kunstilises vormis, nii et mõnikord on nende ja muusikaliste novellide vahele isegi raske piiri tõmmata. Seetõttu on täiesti loomulik, et Kreisleriana kallal töötades lisas Hoffmann sellesse essee "Beethoveni instrumentaalmuusika", mis on revideeritud kahe arvustuse põhjal, mis avaldati 1810. ja 1813. aastal Üldises Muusikalehes.
Hoffmann oli suurepärane muusikakunsti tundja, omas peent maitset, teravat ja korrektset kriitilist instinkti, mida ta näitas igal sammul konkreetsete muusikanähtuste hindamisel. Sügava läbinägemisega. oma artiklites ja esseedes suutis ta esile tuua peamised, väärtuslikumad ja edasijõudnumad tolleaegses väga kirevas muusikaelus: Mozarti ja Glucki ooperid, Beethoveni sümfoonia. Tolleaegse muusikakriitika vastuoluliste hinnangute taustal, mil avalikkuse ja ajakirjanduse tähelepanu köitsid pidevalt moekad virtuoosid ja kolmanda järgu heliloojate pealiskaudsed teosed, paistsid Hoffmanni artiklid kindlasti silma julguse ja mõttesügavuse poolest. . Paljud Hoffmanni väited muusikakeele üksikute vahendite kohta – meloodia tähendusest, harmooniast, muusikateoste sisust – ei ole oma tähendust kaotanud tänaseni.
- Rahvusvahelised raamatupidamis- ja aruandlusstandardid
- Kuidas maksudeklaratsiooni õigesti täita
- Krabisalat juustuga - viis parimat retsepti
- Kotletid fooliumis ahjus
- Salat krabipulkadest maisi, juustu ja munaga Krabisalat kõva juustuga
- Kartulid hakklihaga ahjus fooliumis
- Kotletid fooliumis ahjus
- Hakkliha fooliumis ahjus täidisega
- Pärl-odrapuder veiselihaga
- Küpsetatud õunte retseptid kodujuustu, rosinate, mee, pähklite ja kaneeliga
- Kartulist saab paremini
- Karachaiside väljasaatmise aastapäev meenutas represseeritud rahvaste rehabiliteerimise probleemi
- Udmurdid Millised rahvad elavad Udmurtia territooriumil
- Venemaa on rahvusvaheline riik. Me elame rahvusvahelises riigis
- Maailma väikseimad rahvad Milline rahvaste rühm on kõige väiksem
- Kuidas muuta kassa laekumise orderit punktis 1c
- Trahviarvestus refinantseerimismääraga, trahv internetis
- Muu käibevara bilansis on... Kontod ja muud varad
- Kindlustusmaksete arvestuse esitamise kord RSV arvestus 9 kuu kohta
- Kuidas käibemaksu alandada ja kasumit säilitada