"roosa" periood. Sinine ja roosa periood P. Picasso loomingus Picasso roosa periood

1904. aasta kevadel asus Picasso lõpuks elama Pariisi Montmartre'ile. Pariisi kolimisega "sinine periood" lõpeb. Erinevad varjud tungivad Picasso maalide ühevärvilisse sinisesse, muutudes domineerivaks. Seda uut perioodi nimetatakse roosaks. Kuid kunstniku uue otsingu eesmärk oli loomulikult mitte muuta selle tekstuuri. Mõnikord nimetatakse seda "tsirkuseks" ja see annab selle sisu täpsemalt edasi. Lõuenditel on täiesti uus maailm - koomikute ja tsirkusenäitlejate maailm. Picasso kunstikontseptsioonide uue pöörde põhjused pole kaugeltki selged. Need on nii tema rahutu talendi omadustes kui ka keskkonna mõjudes. Barcelona ei andnud enam kunstilisi impulsse, elu “põhja” teema oli ammendatud. Nüüd tõmbasid teda teistsuguse korra moraalsed väärtused. Tuleb märkida, et Picasso oskas juba neil aastatel väga hästi prantsuse ja hispaania keelt ning tundis huvi isegi vene kirjanduse vastu (Turgenev, Gorki).

Pariisi sõbrad tutvustavad talle Pariisi kirjandusklubisid, tutvustavad talle Montmartre’i kunstnike ja poeetide boheemlikku elu koos loovuse romantikaga, elulise rahutuse õhkkonnaga, kuid pideva valmisolekuga vastastikuseks abiks ja toetuseks. Ilmselgelt võlgneb ta oma kire tsirkuse vastu eelkõige Salmonile ja Apollinaire'ile. 1905. aasta alguses sai temast koos temaga kuulsa Pariisi Medrano tsirkuse püsiklient.

Tema lõuenditelt aga otsitakse asjata tsirkust, tsirkuse vaatemängu. Teda huvitab näitleja ise, loov, loov isiksus. Pealegi on rändtsirkuse klassikalised tegelased isiksus, klounid, arlekiinid. Neid näidatakse väljaspool mängu, aeg-ajalt proovide ajal, sagedamini igapäevaelus, perekonnas. Nad kannavad kindlasti oma tegelaste kostüüme. Nende jaoks on see justkui märk erinevusest üldisest massist. Rändav näitlejarühm on Picasso jaoks vabade inimeste eriline mikrokosmos, kus eksisteerivad siirad kiindumused, kus pole kohta omakasu või petmisel. Siin jagavad nad edu ja lüüasaamise kibedust. Kunstnik ise arvas end sellesse maailma.

Picasso tundis teravalt ja isegi valusalt elu vastuolusid. Ta mõistis, kui habras ja illusoorne oli tema loodud koomikute maailm, eksinud tohutusse, rahutusse ja tolmusesse maailma. Kunstniku ärevust peegeldab varjatud kurbus ja ettevaatlikkus tema tegelaste nägudel. “Roosa perioodi” suurtes kavakompositsioonides – “Rändkoomikud”, “Puhkavad koomikud” – avaldub eriti selgelt mingi ebakindluse ja äreva ootuse meeleolu.

Picasso võimaldab õnne ja harmooniat ainult perekondlikus olukorras. Teoste seerias, mida saab ühendada ainult üldpealkirja "Arlekiinide perekond", töötab ta välja oma versiooni pühast perekonnast. Siin näib tema tegelasi julma reaalsuse eest kaitsvat armastuse soojus ja hellus lapse vastu.

On veel üks teema, mis läbib Picasso algusaastaid ja väljendab tema usku inimsuhete headusesse. “Roosal perioodil” muutub see domineerivaks. See on sõpruse, kahe olendi sõpruse teema, kus tugev, kogenud toetab ja kaitseb nõrku, kaitsetuid. Need võivad olla eakas, staažikas kloun ja pelglik poiss, võimas sportlane ja habras vigurtüdruk, inimene ja loom, näiteks “Poiss hobusega”.

Märkimisväärne “roosa perioodi” maal on “Tüdruk ballil”. Filmis "Tüdruk pallil" on Picasso eriti assotsiatiivne ja metamorfne. Tüdruku ja sportlase kujundites, nende kontrastides ja seostes ilmnevad assotsiatiivsed pildid erinevate põhimõtete ühtsusest ja vastandusest looduses, elus ja inimeses. Tekib teine, sügavam assotsiatsioonide jada, mis viib tagasi keskaegsesse sümboolikasse. Sportlases võib märgata Valori allegooriat, pallil olevas tüdrukus - Fortuuna. Juba pildil on märgata uus suund Picasso kunstilises mõtteviisis - huvi klassikalise selguse, tasakaalu ja sisemise harmoonia vastu. 1905. aasta vahetusel maalitud “Tüdruk ballil” on kunstniku loomingus nn esimese klassikaperioodi alguspunkt. Kunstniku liikumist selgete, harmooniliselt terviklike ja aktiivsete kujundite poole tõukas usk inimese heasse ja mõistlikku printsiipi. Seetõttu on Picasso 1906. aasta töödes kujutised füüsiliselt täiuslikest tüdrukutest ja poistest. Tugevad noormehed sammuvad kiiresti vaataja poole, tegutsemisvalmis. See oli kunstniku unistuste maailm, vabade ja uhkete inimeste ideaalmaailm.

1904. aasta kevadel asus Picasso lõpuks elama Pariisi Montmartre'ile. Pariisi kolimisega "sinine periood" lõpeb. Erinevad varjud tungivad Picasso maalide ühevärvilisse sinisesse, muutudes domineerivaks. Seda uut perioodi nimetatakse roosaks. Kuid kunstniku uue otsingu eesmärk oli loomulikult mitte muuta selle tekstuuri. Mõnikord nimetatakse seda "tsirkuseks" ja see annab selle sisu täpsemalt edasi. Lõuenditel on täiesti uus maailm - koomikute, tsirkusenäitlejate maailm. Picasso kunstikontseptsioonide uue pöörde põhjused pole kaugeltki selged. Need on nii tema rahutu talendi omadustes kui ka keskkonna mõjudes. Barcelona ei andnud enam kunstilisi impulsse, elu “põhja” teema oli ammendatud. Nüüd tõmbasid teda teistsuguse korra moraalsed väärtused. Tuleb märkida, et Picasso oskas juba neil aastatel väga hästi prantsuse ja hispaania keelt ning tundis huvi isegi vene kirjanduse vastu (Turgenev, Gorki).

Pariisi sõbrad tutvustavad talle Pariisi kirjandusklubisid, tutvustavad talle Montmartre’i kunstnike ja poeetide boheemlikku elu koos loovuse romantikaga, elulise rahutuse õhkkonnaga, kuid pideva valmisolekuga vastastikuseks abiks ja toetuseks. Ilmselgelt võlgneb ta oma kire tsirkuse vastu eelkõige Salmonile ja Apollinaire'ile. 1905. aasta alguses sai temast koos temaga kuulsa Pariisi Medrano tsirkuse püsiklient. 1904. aastal kohtus Picasso modelli Fernande Olivieriga, kes inspireeris teda looma paljusid selle perioodi olulisi töid. Nad elasid Pariisi boheemlasliku elu keskel ja Pariisi kunstnike mekas Bateau Lavoir. Siin, täielikus vaesuses vaesuse piiril ja kirjeldamatus loomingulises korratuses, kirjutas Picasso pidevalt oma Fernandat ja otsis oma teed.

Tema lõuenditelt aga otsitakse asjata tsirkust, tsirkuse vaatemängu. Teda huvitab näitleja ise, loov, loov isiksus. Pealegi on rändtsirkuse klassikalised tegelased isiksus, klounid, arlekiinid. Neid näidatakse väljaspool mängu, aeg-ajalt proovide ajal, sagedamini igapäevaelus, perekonnas. Nad kannavad kindlasti oma tegelaste kostüüme. Nende jaoks on see justkui märk erinevusest üldisest massist. Rändav näitlejarühm on Picasso jaoks vabade inimeste eriline mikrokosmos, kus eksisteerivad siirad kiindumused, kus pole kohta omakasu või petmisel. Siin jagavad nad edu ja lüüasaamise kibedust. Kunstnik ise arvas end sellesse maailma. Bateau Lavoir - see kummaline lagunenud hoone tumedate trepikodade ja looklevate koridoridega oli koduks väga kirjule seltskonnale: kunstnikele, luuletajatele, kaupmeestele, korrapidajatele...

Picasso tundis teravalt ja isegi valusalt elu vastuolusid. Ta mõistis, kui habras ja illusoorne oli tema loodud koomikute maailm, eksinud tohutusse, rahutusse ja tolmusesse maailma. Kunstniku ärevust peegeldab varjatud kurbus ja ettevaatlikkus tema tegelaste nägudel. “Roosa perioodi” suurtes kavakompositsioonides – “Rändkoomikud”, “Puhkavad koomikud” – avaldub ehk eriti selgelt mingi ebakindluse ja äreva ootuse meeleolu.

Picasso võimaldab õnne ja harmooniat ainult perekondlikus olukorras. Teoste seerias, mida saab ühendada ainult üldpealkirjaga "Koomikute perekond", töötab ta välja oma versiooni pühast perekonnast. Siin näib tema tegelasi julma reaalsuse eest kaitsvat armastuse soojus ja hellus lapse vastu.

On veel üks teema, mis läbib Picasso algusaastaid ja väljendab tema usku inimsuhete headusesse. “Roosal perioodil” muutub see domineerivaks. See on sõpruse, kahe olendi sõpruse teema, kus tugev, kogenud toetab ja kaitseb nõrku, kaitsetuid. Need võivad olla eakas, staažikas kloun ja pelglik poiss, võimas sportlane ja habras vigurtüdruk, inimene ja loom, näiteks “Poiss hobusega”.

Märkimisväärne "roosa perioodi" maal - "Tüdrukud pallil" Picasso tohutu kompositsioonilise mõtlemise nõel avaldub siin täie säraga. Maali kompositsiooniline ja rütmiline struktuur põhineb kontrasti plastilisel motiivil ja samas ühtsuse tasakaalul. Võimas sportlane ja habras tüdruk, kuubiku mass ja palli tabamatu haprus, mehekuju monoliit kuubil ja peenike tüdrukukuju pallil, õõtsudes nagu vars tuules. Eemaldage üks pildi komponentidest - juhtub katastroof. Ilma sportlaseta kaotab tüdruk kohe tasakaalu ja ilma ebakindla hapruseta kukub ta kokku, kukub kokku oma raskuse all.

Filmis "Tüdruk pallil" on Picasso eriti assotsiatiivne ja metamorfne. Tüdruku ja sportlase kujundites, nende kontrastides ja seostes ilmnevad assotsiatiivsed pildid erinevate põhimõtete ühtsusest ja vastandusest looduses, elus ja inimeses. Tekib teine, sügavam assotsiatsioonide jada, mis viib tagasi keskaegsesse sümboolikasse. Sportlases võib märgata vapruse allegooriat ja pallil olevas tüdrukus õnne. Juba pildil on märgata uus suund Picasso kunstilises mõtteviisis - huvi klassikalise selguse, tasakaalu ja sisemise harmoonia vastu. 1905. aasta vahetusel maalitud “Tüdruk ballil” on kunstniku loomingus nn esimese klassikaperioodi alguspunkt. Kunstniku liikumist selgete, harmooniliselt terviklike ja aktiivsete kujundite poole tõukas usk inimese heasse ja mõistlikku printsiipi. Seetõttu on Picasso 1906. aasta töödes kujutised füüsiliselt täiuslikest tüdrukutest ja poistest. Tugevad noormehed sammuvad kiiresti vaataja poole, tegutsemisvalmis. See oli kunstniku unistuste maailm, vabade ja uhkete inimeste ideaalmaailm.

Olles seda looma asunud, peatub Picasso järsku ja loobub kõigest. Justkui poleks tal piisavalt jõudu, usk nõrgeneb, pettumus saabub.

1907. aastal ilmus kuulus "Les Demoiselles d'Avignon". Kunstnik töötas nende kallal üle aasta – kaua ja hoolikalt, kuna ta polnud varem oma teiste maalidega tegelenud. Avalikkuse esimene reaktsioon on šokk. Matisse oli vihane. Isegi enamik mu sõpru ei võtnud seda tööd vastu. "Tundub, nagu oleksite tahtnud meile tamme toita või bensiini anda," ütles Picasso uus sõber Georges Braque. Skandaalne maal, mille nime andis poeet A. Salmon, oli maalikunsti esimene samm teel kubismi poole ning paljud kunstikriitikud peavad seda moodsa kunsti lähtepunktiks.

Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973) – prantsuse kunstnik, sünnilt hispaanlane. Skulptor, graafik, maalikunstnik, keraamik ja disainer. Koos Georges Braque'iga on ta kubismi rajaja.

Roosa periood" - perioodi tavapärane nimetus loovuses Pablo Picasso. See periood on piiratud aastatega 1905–1906. Nimi tekkis vastupidiselt eelmise "sinise perioodi" määratlusele kunstniku loomingus (1904-1905), mil tema paletis domineerisid kurvad sinised värvid. “Roosal perioodil” eelistas kunstnik roosakaskuldseid ja roosakashalli toone ning tegelasteks olid rändkoomikud, tantsijad ja akrobaadid; Selle perioodi maalid on läbi imbunud ebasoodsas olukorras olevate inimeste traagilise üksinduse vaimust. “Sinise perioodi” kurbus ja vaesus andsid teed piltidele teatri ja tsirkuse elavamast maailmast ning tema maalide värvi hakkasid määrama õrnroosad, ooker- ja punased toonid. Pablo Picasso kuulsat maali “Tüdruk pallil” peetakse üleminekuks “sinisest” “roosast” perioodist. Tööde jaoks" roosi periood“Montmartre’i mäe jalamil asuv Medrano tsirkus andis palju materjali. Reis Hispaaniasse 1906. aastal andis kunstniku otsingutele uue tõuke ja oli "roosa perioodi" lõpetuseks.

Akrobaadid (ema ja poeg)

Koomikute perekond

20. sajandi alguses lahkusid Picasso ja tema sõber C. Casajemas Hispaaniast ja tulid Pariisi. Siin tutvub Pablo lähedalt prantsuse impressionistide, eelkõige A. Toulouse-Lautreci ja E. Degase loominguga, kes omal ajal avaldasid tõsist mõju kunstniku loomingulise mõtte arengule.

Kahjuks sooritas Casajemas prantslannasse armunud ja tema poolt hüljatuna 1901. aasta veebruaris enesetapu. Tegeliku elu ja kunsti tahud olid Picasso jaoks alati lahutamatud ning see traagiline sündmus, mis kunstnikku sügavalt vapustas, kajastus ka tema järgnevates töödes.

Alates 1901. aastast on mitmevärvilised värvid Picasso lõuenditelt kadunud, andes teed sinakasrohelise paleti varjunditele. Kunstniku loomingus algab "sinine" periood.

Smaragdi, sinise, sinise, roheliste värvide ja varjundite sügav, külm ja sünge valik annab suurepäraselt edasi Picasso selle perioodi loomingu põhiteemasid - inimkannatusi, surma, vanadust, vaesust ja meeleheidet. Maalid on täis kujutisi pimedatest, prostituutidest, kerjustest ja alkohoolikutest ning on läbi imbunud melanhoolia ja lootusetuse tunnetest. Sel perioodil töötab kunstnik, kes ei peatu boheemlasliku eluviisiga, luues kuni kolm maali päevas. “Sinine tuba” (1901), “Pimeda mehe hommikusöök” (1903), “Kerjus vanamees poisiga” (1903), “Tragöödia” (1903), “Kaks” (1904) ja muidugi kuulus “ Absindijoodik” (1901 ) – kõik need on eredad näited “sinise” perioodi maalidest.

1904. aastal asus Picasso elama Montmartre'i kuulsasse hostelisse Bateau Lavoir, kus paljud kunstnikud leidsid varjupaiga. Sel ajal kohtub ta oma muusaga - modell Fernanda Olivieriga, kellest sai inspiratsioon paljudele tema kuulsatele teostele. Ja tutvumine luuletajate M. Jacobi ja G. Apollinaire’iga annab uue teema, mida kehastab tema maalid - tsirkus ja tsirkuseartistide elu. Nii hakkavad tasapisi kunstniku ellu ja loomingusse tungima uued värvid. "Sinine" periood asendub meistri kunstiliste otsingute "roosa" perioodiga.

Sel ajal pöördub kunstnik rõõmsamate toonide poole - roosa, suitsune roosa, kuldne roosa, ooker. Maalide kangelasteks on klounid, akrobaadid, võimlejad, arlekiinid: “Akrobaat ja noor arlekiin” (1905), “Akrobaatide perekond ahviga” (1905), “Jester” (1905). Rändkunstnike romantilise elu teema avaneb ühel tema ikoonilisemal ja äratuntavamal maalil – „Tüdruk ballil“ (1905).

Hiljem, “roosa” perioodi lõpus, maalis kunstnik iidse pärandi vaimus maalid - “Tüdruk kitsega” (1906), “Poiss, kes juhib hobust” (1906).

Pablo Picasso loomingulise elu "sinine" ja sellele järgnev "roosa" periood väljendus tema püüdlustes edastada värvide abil meeleolu ja nägemust maailmast.