Dina Rubina tuli Venemaale, et esitleda oma “Vene Kanaari” triloogia kahte esimest raamatut - perekonnasaagat, spiooniromaani, raamatut armastusest. Dina Rubina ise määratleb uut teost kui "veidrat romaani".

-Mis on teie uues romaanis “veidrat”?

Kolmanda järgu kangelaste ebatavalises käitumises. Siin on minu kangelase ema - Vladka. Ta oleks pidanud vaikselt lehtedelt kaduma, täpselt nagu tema vanaema Irusya. Kuid Vladka osutus nii pöördumatuks, et isegi kolmandas köites on ta üsna häiritud. Need väga kolmanda järgu kangelased osutusid nii elujõulisteks ja eluahneteks, et pidin neile just selle elamispinna eraldama. Sellegipoolest võitsid nad ta minust eemale, romantika paisus. See on topeltpere saaga. Igaühel on seal oma valu, mida tuleb väljendada ja kogeda.

- Kuidas tekkis “Vene Kanaari” idee?

Iga teose idee on salapärane asi. Kirjanik on põhimõtteliselt mures mitme teema pärast oma elus ja millise vormi ta valib, et taaskord rääkida sellest, mis teda piinab, on Providence'i küsimus: mis lendab kirjanikule kõrva ja miks on see järsku tema töölaual. paljude raamatute hulgas on brošüür kanaarilindude kasvatamise kohta. "Kes sa olema pead, et mulle sellist brošüüri anda," mõtlesin ja otsustasin, et see mees on täiesti hull. Ja annetajaks osutus Pruuni Kanaari saarte toetusfondi president Roman Nikolajevitš Skibnevski, suurepärane ja veetlev inimene, keda ma hiljem terve päeva Interneti kaudu otsisin. Ja ma mõistsin, milline rikkus on minu ees, milline kirgede maailm mulle avanes. Miks sundis saatus mind selle brošüüri lihtsalt avama? Kui lugesin pealkirja “Vene Kanaar”, sain aru, et see on romaani pealkiri. Iga selline teema on kirgede keskmes ja üldiselt armastan ma kirglikke inimesi, kes vaatavad elule tähelepanelikult, kes teavad, kuidas hammustada selle või teise asja, selle või teise teema sisu. Ma jumaldan oma ala professionaale, olgu selleks torumees, juuksur või õmbleja, vahet pole. Ma austan professionaale ja vihkan, ma ei saa andestada, keskpärasust selles elus, kuigi saan suurepäraselt aru, et kõik inimesed pole andekad. See on minu isiklik viga.

Kaks aastat tagasi üritasin teiega rääkida "Odessa nimel", ausalt öeldes oli minu jaoks kummaline, et Odessa polnud selleks ajaks teie raamatutes ilmunud. Kuid nüüd, olles lugenud "Vene Kanaari" kaks esimest köidet, saan aru, et võime nüüd vabalt rääkida "Odessa poolt". Sulgege silmad ja kõndige mööda oma lemmiktänavaid - Puškinskajast Staroportofrankovskajani. Kuidas "linnadesse siseneda"? Ma pole näiteks Lvovis käinud, aga tänu teile tean, mis on "värav". Ja te andsite "Cordoba valges tuvis" selle tunde - isiklikult minu tunde hommikusest Leningradi trammist talvel - edasi - täiesti täpselt.

Linnadesse sisenen ainult tagumisest verandast. Ja Odessa, nagu ka Peterburi, on väga ohtlik ruum: nendest linnadest on kirjutatud nii imelisi vene proosa lehekülgi. Seetõttu tuleb Odessasse “siseneda” ainult läbi inimeste, nende saatuste, nende korterite, tänavate, alleede ja hoovide... läbi detailide, mis kasvavad mälus võimsaks sümboliks. Seda kõike tehakse konkreetsete inimeste kaudu. Kuidas? See on minu saladus. Inimesega on väga raske rääkida - inimesed räägivad ju peaaegu alati valmisvormelites, harva kohtab Krisostomust, kes suudab tunde näiteks rääkida linnupuurist, mille vanaisa traadist kudus. See on minu otsing inimeste kohta, kes aitavad mul välja tuua mõned lood, ebastandardsed detailid. Need on minu saladused – küsida nii, et inimesel äkki meenuks, ja siis nagu katehhumeen, peale raamatu ilmumist, kirjutab ja kirjutab mulle, sest ta ei suuda peatuda ja on tänulik, et mingid uluväravad, mõned veenid on avanenud. ja lapsepõlv voolas sealt välja.

- Ja siiski, miks langes valik seekord lõpuks Odessale?

Ma kartsin väga, aga ma vajasin seda elava kõne võtit, seda lõunat. Romaanis on ühelt poolt Alma-Ata, kus on väga kinnine perekond, väga kummaline, kinnine. Seevastu kõik pidi sädelema ja sädelema, pritsides karjest, mürast, muusikast: tšello, klarnet, revolutsioon, kahe tenori laul üle mere. Peab olema ruumi, peab olema merd. Ma ei tulnud kohe Odessasse, kobasin linna - Harkovi? seal merd pole. Herson? seal on palju lõunat, aga mul oli vaja teatrit – suurt, kuulsat. Las Chaliapin lihtsalt seisab raamitud fotol kapiklaveril koos Big Etingeriga. Chaliapin on legendaarne. Mul oli selles romaanis vaja legendi. Ja Odessa on legend. Muide, ma pole seal kolmteist aastat käinud, võib-olla lähen sügisel külla. Kuid ma loodan, et sügiseks on juba kirjutatud “Vene Kanaari” kolmas köide – “Kadunud poeg”. Ja kui raamat valmib, ei huvita mind enam mingid kanaarilinnud, nagu ei huvita mind ka nüüd nukud - kui loodi “Peterselli sündroom”, millest nüüd filmi tehakse.

- Rääkige meile võtetest, külastasite isegi ühte võttepäeva - Peterhofis.

Filmi filmitakse erinevates Peterburi äärelinnades. Režissöör on Genfis elav Lena Khazanova, kes filmis oma esimese filmi "Oligarhi tõlkija" Venemaal ja vene materjalidel, seejärel lõi Lena ühe parima Šveitsi telesarja. Ja ma tõesti loodan, et ta tuleb selle minu väga keerulise materjaliga toime. Ja ma väga-väga loodan säravatele näitlejatele, keda ma armastan – Jevgeni Mironovile ja Chulpan Khamatovale. Mulle tundub, et see valik sobib pildile väga täpselt. Sama "tantsu nukuga" - "Peterselli sündroomi" ikoonilise tantsu - lavastab filmis Euroopa mastaabis koreograaf Radu Poklitaru, Kiievi-Moodsa balleti looja, olümpiamängude avatseremoonia üks autoreid. Sotšis. Ja ta tantsis hämmastavalt, Chulpan on oma tulises parukas lihtsalt jumalik. Filmi stsenaariumi kirjutas Alena Alova. Saate aru, et romaani autor ja stsenaariumi autor on, ütleme, "vastaste huvidega" inimesed: stsenaariumi autoril ei jää muud üle kui oma rida lõigata ja kirjutada... Stsenaarium on täiesti erinev žanr.

-Kas sa kardad?

Kardan. Minu jaoks on kohutav pettumus, et pole Prahat ega Lvovit. Seal kujuneb lugu mõnevõrra teistsuguseks – mitte tekstis, vaid atmosfääris. Ja siiski, ma loodan. Lõppude lõpuks on Peterburi suurepärane linn ja see ei soojendanud mind ainult minu romantikat. Loodan säravatele näitlejatele, andekatele režissööridele ja operaatoritele. Ja muusika – küsimus, kes kirjutab muusika täispikale filmile, on praegu otsustamisel. Filmimine peaks lõppema maikuuks. Ja Cannes'i filmifestivali jaoks on minu teada film loomisel.

Olete aastaid kohtunud oma lugejatega erinevates riikides - nii endises NSV Liidus kui ka kauges, nagu me tavaliselt ütleme, välismaal. Selline tunne on – kas lugejad muutuvad? Nende küsimuste, märkuste, märkuste, reaktsioonide põhjal loetule – mis toimub?

Tegelikult ei juhtu inimesega mitte midagi – tema tuumaga. Ta ihkab endiselt õnne, tahab lugeda inimlikest kirgedest, sest ta kas surus need endas alla või elab nende järgi. Inimene on alati armastus, vihkamine, pikameelsus. Kuid see, mis inimest praegu kohutavalt muudab, ma ei tea, mis veel lastega juhtub, on Internet, need on sotsiaalsed võrgustikud. See on levimine mõne miljoni erineva suhtluse kaudu, pidev soov endast eemale saada, mitte lubada endaga üksi olla ja endasse vaadata, võimetus ennast hõivata. Ja selles uues romaanis oli mul vaja see lugeja enda poole võita, sundida: "Istu maha ja lugege." Sest tänapäeva inimene loobub kõigest ja istub selle iPadi, iPhone'i, Aishmoniga ega suuda end sellelt ekraanilt lahti rebida, minnes halva jutu halvasse lõpmatusse, täiesti tühjaks.

Internetis viibiv inimene saab kergendust, vabaneb iseenda ja vestluskaaslasega rääkimisest, kuid pole samal ajal vaba oma kompleksidest ega ahnest kirgede otsimisest.

- Ja ometi esitavad lugejad teiega kohtumistel igavikulisi küsimusi?

Kahtlemata.

Galina Artemenko

Leon Etinger on hämmastava hääle ja paljude teiste annete omanik, väga käänulise ja tormilise ajalooga Odessa perekonna viimane võsuke. Endisest valjuhäälsest poisist saab ühe tõsise luureteenistuse operaator, ta saab kummalise hüüdnime "Kenar Rusi" ("Vene Kanaari") ja aja jooksul ooperilava täheks. Kuna aga terrorismivastane luureüksus endist töötajat vabastada ei taha, on Leon sunnitud oma kontratenorikarjääri ühendama salajase ja väga ohtliku “jahiga”. See "jaht" viib ta Taisse, kus ta avastab vastused mõnele olulisele küsimusele ja kohtub kummalise kurdi trampiga, kelle käes on kaamera.

Dina Rubina

Vene kanaarilind. Hääl

© D. Rubina, 2014

© Disain. Eksmo kirjastus OÜ, 2014

Kõik õigused kaitstud. Selle raamatu elektroonilise versiooni ühtki osa ei tohi reprodutseerida ühelgi kujul ega mis tahes vahenditega, kaasa arvatud postitamine Internetti või ettevõtte võrkudesse, isiklikuks või avalikuks kasutamiseks ilma autoriõiguse omaniku kirjaliku loata.

© Raamatu elektroonilise versiooni koostas ettevõte litres (www.litres.ru)

* * *

Jahimees

Ta jooksis trepist üles, lükkas restorani ukse lahti, sisenes ja kõhkles lävel, lastes silmadel kohaneda.

Väljas kõrvetas kõike pimestav pärastlõuna; siin, sees, sõelas kõrge klaaskuppel pehme valguse saali keskele, väikesele lavale, kus kreemikalt sätendas kabinetklaver: linaste laudlinade parve kohal valge luik.

Ja kohe tõusis saalisügavuses lai peopesa nagu kutsuv kulp, peegeldus hetkeks peeglist ja kukkus mööda pea võra libisedes, nagu kontrolliks, kas muhklik kiilaskoht on paigas.

Kes võluvatest ekraanikurjamitest silitas ka tema kiilaspäid, lüües seda samuti, et see minema ei lendaks? Oh, jah: vene näitleja on gestaapomees nõukogude aja kultusseriaalis.

Noormees suundus laua juurde, varjates oma naeratust tuttavat žesti nähes. Kohale jõudes suudles ta põhjalikult mõlemat põske talle vastu astunud eakat härrasmeest, kellega ta oli siin kohtumise kokku leppinud. Me pole poolteist aastat näinud, kuid Kaldman on sama: tema pea on istutatud võimsatele õlgadele, kus on "keskendumine vaenlasele", igaveses lahinguvalmiduses. Nii lendab härg areenile, rammides otsaesisega õhku.

Ja legendaarne kiilaslaik on paigas, mõtiskles noormees muigega tõdedes, kuidas ülekaaluline mees tema jaoks liiga kitsas ja liiga heledas vodevillitriibulises ülikonnas omastavalt diivanile istus. Su kiilaslaik on alles, pole umbrohtu kasvanud, kajab õrnalt lambi merevaiguvalgusest... Noh, kajagu riimis.

Noormees lihvis ise oma kuplit, kuni see oli nagu Hiina siid, mitte niivõrd tema eluloo ammuste asjaolude, kuivõrd lavalise vajaduse pärast: kaotad paratamatult pea – rebides iga etenduse järel paruka oimutelt maha!

Nende eraldatud nurgake, mis oli esikust eraldatud marmorsambaga, palus veidi elektrit ka praegu, kui kõik väljas oli keskpäevase päikese käes. Restorani peeti peeneks: ootamatu kombinatsioon kreemikatest seintest haruldase granaatmarmori sammastega. Tiffany-stiilis lampide hämar valgus õilistas üleliia pompoosset sisustust: diivanite ja tugitoolide valgete voodipeatsi ja käetugede kuldamine, Veneetsia kangast kardinate lillakas-kuldne sära.

– Kas olete juba midagi tellinud? - küsis noormees istudes, nagu suudaks ta järgmisel minutil püsti hüpata ja minema tormata: joki vetruv kergus suleraskuses, matadoori kõrvalepõiklemine.

Eakas härrasmees ei olnud tema isa, onu ega mõni muu sugulane ning kummaline “sina” nii ilmselge vanusevahe puhul oli seletatav ainult harjumusega, vaid asesõna “sina” puudumisega nende ühises keeles.

Siiski mindi kohe üle inglise keelele.

"Ma arvan, et neil on tõsiselt vähe töötajaid," ütles Kaldman. "Olen juba viis minutit püüdnud vähemalt ühte Austria prussakat."

Tema noor sõber puhkes naerma: burgundipunaste vestide ja pikkade puusadest pahkluuni põlledega ettekandjad, kes saalis ringi sibasid, meenutasid tõesti mõneti eri suundades pritsivaid prussakaid. Kuid kõige rohkem ajas teda naerma tõsine ja isegi murelik toon, millega seda öeldi.

"Kui palju see välismaal muutub!" – mõtles noormees. Imetlege seda lugupidavuse kehastust, hallide soontega lihaka ninaga heatujulist nägu, vana tuuma ettevaatlikke liigutusi, sametisi “euroopalikke” noote tavaliselt äkilises hääles. Ja see unenäoline krimpsu kulmu tõus, kui ta kavatseb kujutada üllatust, rõõmustada või "rääkida midagi südamlikku". Ja see graniidist kiilaspea liigutavas halos on vana pesuseebi värvi. Ja lõpuks on nutikas siidsall kaelas asendamatu austusavaldus Viinile, tema Viin, milles tal oli ettenägematust sündida nii ebamugaval 1938. aastal.

Jah, välismaal saab temast hoopis teistsugune: mingi hubase ministeeriumi (kultuuri- või turismiministeeriumi) keskastme ametnik perepuhkusel Euroopas.

Lugejad on mitu aastat oodanud Dina Rubina uue romaani “Vene kanaari saar” ilmumist. Sellest sai mahult suurim ja see koosneb kolmest raamatust: “Želtuhhin”, “Hääl” ja “Kadunud poeg”.

Ei saa märkamata jätta, et romaanist romaanisse avaldub Dina Rubina anne üha laiemalt. Tema proosat eristab alati suurepärane, rikkalik vene keel; Lugejad hindavad ka suurt tähelepanu detailidele. Tõeline sõnakunstnik, ta teab, kuidas kirjeldada päikeseloojanguid ja päikesetõusu, metsikuid maastikke ja linnatänavaid kõige üksikasjalikumalt – kuni käegakatsutava lõhna, kuuldava helini. Kui paljusid neist me selle romaani tegelasi jälgime? Odessa ja Alma-Ata, Viin ja Pariis, Jeruusalemm ja London, Tai ja kaunis Portofino... Rubina suudab lugejad pea ees sukelduda teise, kaugesse ellu. Ja sama sügavalt – terve sajandi! – nostalgilise soojusega sukeldub autor meid kahe perekonna ajalukku, mille seos on nüüdseks peaaegu illusoorne: legend kanaarilinnust Želtuhhinist esimesest ja haruldane iidne münt kõrvarõnga kujul ühelt kummaliselt kurdi tüdrukult. Tai väikese Jumi saare rand. Just seal toimub Odessas sündinud Leoni ja Alma-Atast pärit Aya kohtumine. Lugu sellest, kuidas nad nii kaugele viidi, võtab ligi kaks köidet, mis on ääreni sündmuste ja inimestega täidetud.

Kahes esimeses raamatus ei arene lugu kronoloogilises järjekorras. Autor kas peatub olevikul, siis veeretab loo kaugele tagasi või annab vihje tulevikule. Pöörab tähelepanu Alma-Ata Zverolov Kablukovile ja Aya isale Iljale ning lülitub seejärel Odessa Etingeritele. Mõlema pere elu on täis legende, saladusi, tragöödiaid ja tegematajätmisi. Terve elu range, domineeriva vanaema juures elanud ja kadunud ema pärast kannatanud Iljal polnud õrna aimugi, kes on tema isa. Leoni vanavanaema Stesha sünnitas oma ainsa tütre, kas Big Etingerist või tema pojast. Ja Leon ise, kes oli juba täiskasvanu, koges tõelist šokki, kui sai lõpuks oma õnnetul emalt teada oma isa rahvusest. Lugeja ei saa jätta tähelepanuta, et peale Suure Etingeri ei loonud ükski peategelane oma perekonda. Nooruses särav Noor Daam Eska on tuhmunud viljatuks lilleks; Stesha, olles täitnud Etingeri perekonna laiendamise kohustuse, ei mõelnud isegi abiellumisele; Leoni ema, hull Vladka, näib olevat pereeluks täiesti võimetu. Ja ka Almatõs – üksildane püüdja ​​Kablukov, tema üksik õde Igor, kes tütre sündimise päeval leseks jäi...
Ja ometi jäid mõlemad perekonnad ellu, ei lagunenud, neis säilisid perekonnalegendid, säilmed ja sisemised veresidemed. Nad jäid ellu vaatamata revolutsioonile, sõdadele ja Nõukogude Liidu lagunemisele. Muutuvate ajalooliste ja geograafiliste maastike taustal sünnivad, elavad ja surevad kangelased, kuni Leon saatuse ja autori tahtel kohtub Ayaga. Ja ilmselt ei valitud Tai nende kohtumispaigaks juhuslikult. Pole asjata, et "Siami sügavus" mainib ühtekuuluvust...

Teise köite lõpus tunnistab autor:
“See on kummaline romaan, kus Tema ja Ta kohtuvad peaaegu lõpus; kus süžee püüab eemale libiseda ja viies varrukas levida; kus intriig komistab absurdi ja kõikvõimalike õnnetuste otsa; kuhu iga kohtumise eel kuhjatakse kõrge elumägi, mida autor Sisyphose kombel aeg-ajalt komistades lükkab, raskust kinni hoides, jälle õlaga lükates ja seda absurdset vankrit üles, üles, epiloogile tirides... ."

Kangelased paljastavad välise sarnasuse (kuigi näib, kust pärit?) ja sisemise suguluse - müstilise ja seletamatu. Edukas kunstnik, võluva kontratenori omanik – ja kutsumuse järgi kurt tüdruk, tramp ja fotograaf. "Viimase Etingeri" ümber olevate seas on ta ainus, kes ei suuda hinnata tema ande, tema hääle taset. Helide maailm on Aya jaoks kättesaamatu, ta loeb huultelt. Ja Leon elab muusikast. Aya on "vaba lind", mis on võimeline igal hetkel õhku tõusma, pole harjunud korrastatud eluga, ei tunne iha mugavuse järele, elab põhimõttel "kui on päev, on ka süüa", isegi kui see on napp. Leon on oma esimeses kehastuses esteet, elumugavuste ja antiikesemete tundja ja armastaja, kunstnik, kelle ringreisid on planeeritud aastaks ette, ja teises on ta suurte kogemustega, halastamatu ja sügavalt salaagent. Iisraeli salateenistused. Kuid mõlemad on “tänavalapsed”, noorusest peale on nad maailmaga üksi, sisemiselt suletuna, oma saladusi kaitsnud. Mõlemad on põgenikud. Aya on juhuslik tunnistaja ja saatuse tahtel "surmakaupmeeste" kauge sugulane, keda Leoni meistrid salateenistustest on pikka aega jahtinud. Leon unistas keskenduda oma lauljakarjäärile, unustades äärmuslased – jumal teab, ta pühendas palju väärtuslikke aastaid nendega võitlemisele. Aga kuidas on lood Ayaga, tema “kurt tädi”, tema kõhna ülespoole tõusnud rindadega naisega, “Fayumi” silmade ja neeluskulmudega Neitsi Mary Annunziata, tema ingliga, tema kinnisideega ja kuratliku kiusatusega, läbistava armastusega, valuga? Igavene valu, sest tema võimuses pole anda talle oma peamist rikkust – oma Häält. Kes kaitseb teda ja päästab pideva tagakiusamise hirmu eest? Ja nii nagu selle loo mõistatused on nii veidralt välja kukkunud, selgub, et neil on ühine vaenlane ja teel otsustab Leon täita ilma “kontori” abita veel ühe kohustuse – takistada radioaktiivne täidis "räpase pommi" jaoks araabia äärmuslastele. Ta teab, et see operatsioon jääb tema elu viimaseks: tema lunastus, hüvitis ja pärast seda - vabadus, armastus ja muusika.
Muidugi on “Vene Kanaar” eelkõige romaan armastusest, aga mitte ainult. Dina Rubina teosed ei ole ilukirjandus selle mõiste kitsas tähenduses, kui mõeldakse romantikat, detektiivilugu, mõistatust või seiklust ehk meelelahutuseks lugemist. Kuigi süžee võib olla sama käänuline kui detektiivilugu ning lugeja leiab loole vastuse alles lõpus; ja müstika piiril olevad sündmused on kohal; ja armastust – vahel valusalt, valusalt – kogevad tegelased. Ja ometi on Rubina romaanide põhijoon teistsugune.

Dina Rubina proosas tunned siirast huvi inimese, indiviidi – ükskõik kelle vastu, olgu see siis peategelane või kõrvaltegelane, kes täidab oma asendamatut rolli, nagu värvikas õmbleja Polina Ernestovna, Daami igavese „Viini garderoobi“ looja. ", mille jäänuseid Leon aupaklikult säilitab ja mõnikord isegi kasutab; või Almatõ Kenari kasvataja Morkovnõi; või tihedalt asustatud Odessa kommunaalkorteri elanikud, korter, mis kunagi kuulus täielikult Etingeritele; või Buttons Liu – tilluke etiooplane, Pariisi antiigikaupmees, endine mereröövel, endine marksist, endine vene filoloog.

Ja peategelasteks on alati inimesed, kes on kinnisideeks ja ülevalt andekas märkimisväärse andega. Nad on nii haaratud kirest selle vastu, mida nad armastavad, et tundub, et kirjanikku haarab sama kirg. Ta tunneb teda nii hästi, kirjeldab nii üksikasjalikult ja armastavalt nüansse ja ametisaladusi. Romaanist romaani jälgime erilist "Rubini trikki" - teise elukutse "valdamist". Meile tundub, et autor juhtus olema skulptor, kunstnik ja nukunäitleja, et ta mõtles ise tsirkusekupli all mootorrattaga fantastilisi trikke, tõmbas maalivõltsidega maha suurejoonelisi kelmusi või kuulus koguni jõugusse. Taškendi varastest. Mõned kirjanikud keskenduvad oma kangelaste emotsionaalsetele kogemustele, teised annavad neile hingematvaid seiklusi, jättes teose kulisside taha. Rubina loomingus on tegelased eelmainitu kõrval ilmtingimata oma elukutsest või hobist haaratud ja see teeb loo veelgi usutavamaks - ei koosne ju inimelu ainult “pingil ohkamisest”! Ja lugeja nakatub tahtmatult kirjaniku siirast huvist kellegi teise äri, töö ja kangelaste loomingulisuse vastu.

Romaanis "Vene Kanaar" pühendasid mitmed tegelased oma elu muusikale. Konservatooriumiharidusega Dina Rubina pommitab lugejaid sellega arvestamata eriterminitega, tõstes neid seeläbi oma tasemele ja tutvustades neile eriala. Samas, sõna otseses mõttes raamatu lehekülgedelt “kõlavalt”, kattuvad noore Daami klaver, Leon Etingeri vapustava kontratenori Big Etingeri hääl ja klarnet aeg-ajalt kanaaritrillidega. Ah, need lihvitud prillid, Kanaari Želtuhhini ja kõigi tema järeltulijate kroonikanumber! Kanaari kasvataja on teine ​​amet, mida autor selles romaanis "valitseb". Kuid on veel üks - Iisraeli eriteenistuse töötaja. Ja see viimane annab teosele hoopis teise taseme tõsiduse - mitte kunstilise, mitte professionaalse, vaid poliitilise. Või liikudes muusikaterminite keelele – mitte kammerlikule, vaid sümfoonilisele, pateetilisele kõlale. Kolmandat köidet lugedes saame aru, et just sel põhjusel juhtis kirjanik meid oma kangelastega.

Konflikt Lähis-Idas on kestnud aastakümneid. Al Qaeda, ISIS ja teised äärmusrühmitused kavatsevad maailma põlvili suruda. Kuid meie ajal ei tapa relvad mitte ainult sadu ja tuhandeid inimesi. Tuumatäidisega pomm võib sattuda raevukate fanaatikute kätte – ja see on juba oht kogu maisele tsivilisatsioonile.

Kes meist ei tunneks muret äärmuslike tegude pärast, mis aeg-ajalt maailma ässitavad? Kes ei muretseks apokalüptilise lõpliku sõja ohu pärast? Kuid maailmas on inimesi, kes on võtnud oma elu eesmärgiks võidelda terroristide ja relvakaupmeestega. Mis inimesed need on, kuidas nad töötavad, mida nad peavad ohverdama inimkonna päästmise nimel?

Sellest saate teada, lugedes mitmekihilist ja polüfoonilist romaani "Vene Kanaar", mis on täis helisid, tundeid, armastust, pettumusi, valu, meeleheidet ja triumfi.

Esimene raamat sellest, mida ma loodan, on väga hea triloogia!
Otsides uusi huvitavaid raamatuid (tahtsin midagi väikest detektiivi, aga lihtsalt natuke) sattusin selle raamatuni.
See, et selle on kirjutanud naisautor, mind ei häirinud, sest... Kui autor kirjutab tõesti hästi (soovitavalt kolmandas isikus), siis ma arvan, et meestele ja naistele pole vaja midagi teha. Seetõttu meeldis mulle lugeda selliseid autoreid nagu Ursula Le Guin, Maria Semjonova ja Andre Norton. Nüüd on nende hulgas tõenäoliselt ka Dina Rubina - loen veel paar tema raamatut. Nagu üks kirjanik ühes intervjuus ütles:
“... Mulle meeldis lugeda mõnda naiste kirjutatud raamatut...”, “... Seega, kui autor on kontrollimata, ei vaata ma sugu, vaid esimest “kahte lehekülge”. hinnata materjali stiili, kirjaoskust ja esitusviisi ning teha otsus: lugeda või mitte lugeda...” (Artyom Kamenisty).
Sarnastest ideedest juhindudes “leppisin läbi” internetis leiduva raamatu katkendi. Mõistes, et kirjutis oli hea, ostsin selle raamatu.

Nüüd raamatust endast.
Nagu ma varem ütlesin, on kirjutamisstiil suurepärane, see meeldis mulle seda lugedes aina rohkem. Väga lihtne ja huvitav lugeda! Edasi on raamatus intriigid, spioonid, saladused - üldiselt kõik, mida ma armastan :-) Loodan, et triloogia järgmises raamatus on neid veelgi rohkem!Eelkõige väärib märkimist teose muusikaline joon. Teda on kujutatud vihkaval viisil, kuid samal ajal väga eredalt. Suur hulk süžeeliine võib muidugi alguses olla murettekitav, kuid need ei arene väga kiiresti ja seetõttu tekib järk-järgult tervikpilt kogu tegevuse ulatuses toimuvast. Iga tegelase kohta on päris palju kirjutatud, nii et autoril õnnestus tegelased suurepäraselt paljastada. Kirjeldused on ka väga ilusad ja mahukad, nagu oleks just see linn ja koht teie ees. Nii realistlik ja ilus, et tahaks seal näiteks Odessas ära käia. Sarnase mulje jättis mulle Robert Asprini teos “Draakonite mängud”, kus ta kirjutas linnast, mida ta armastas, uskumatu armastusega ümbritsevate kohtade kirjelduste vastu. Aga New Orleans oli seal (ka enne sellega juhtunud sündmusi) ja selles teoses on kohad kuidagi lähedasemad, tuttavamad. Ja tundub, et Odessa on sama lähedal kui näiteks Alma-Ata, ükskõik kui kaugel nad ka poleks, kui erinevad nad ka ei tunduks, aga midagi nii... tuttavat on neis või mis?
Veidi üllatav oli peategelase ebatavaline kirjeldus, mida saame justkui teistelt teada ja ta ise ilmub põgusalt, põgusalt. See osutus väga ainulaadseks ja huvitavaks!

(Süžee kohta: neile, kes pole seda lugenud, on parem see lõik vahele jätta)
Mitu perekonda, erinevad linnad, kombed, moraal ja traditsioonid. Täiesti võõraid ja nende peresid ühendab vaid kanaarilind ja tema järeltulijad. Väike laululind Želtuhhin, kes loob selle muusikalise atmosfääri! Jah, jah, just tema, mitte musikaalne Odessa perekond ega kontrasopranhäälega noormees loob kõige suuremal määral teose teatud muusikalise rütmi. Just selle linnu auks on antud raamat, mille jätk, ma loodan, on peagi käes!

Kahe raamatu näol loen kindlasti ka järge! Suurepärane, ma arvan, et tuleb triloogia... Loodan, et järg ei vea teid alt ja tuleb sama huvitav!
Pärast selle lugemist ei suutnud ma vastu panna, et otsida Internetist raamatu ajalugu. Selgub, et autor uurib väga hoolikalt, millest ta kirjutab - tänapäeva kirjanduses üsna haruldane nähtus. Teda huvitavad need sündmused, nähtused ja kõik võimalik, millest ta lugejale räägib. Seda mainiti ühel saidil, umbes nagu intervjuus kirjanikuga – ma loodan, et see on tõsi.

Foto Elu valgel © lifeonwhite.com

Püüdja

20. sajandi lõpp. Almatõ äärelinnas, Taimekasvatuse Uurimisinstituudi Aportovi aiad, kus töötas Ilja vanaema. Siin, väikeses majas, elab poiss Ilja koos oma vanaema ja tema vennaga. Tihti meenub talle vanaonu Nikolai Kablukov, keda kutsuti Püüdjaks kire pärast loomade ja lindude vastu. Vanaisa elu on ümbritsetud paljude saladustega, ta on üksildane, rännakuhimuga, kuid tema peamine armastus on kanaarilind. Vanaisa õpetab kanaarilinde armastusega laulma, tema linnukoori priimaks on imelise häälega kollauim-kanaarilind Maestro Želtuhhin. Tänu vanaisale vaimustus pojapoeg kanaarilindudest kogu ülejäänud eluks.

Püüdja ​​lahkub kodust üksi surema. Pärast vanaisa surma leiab pojapoeg hoolega hoitud vana mündi ja foto ilusast tüdrukust kanaarilinduga.

Poiss Ilja kasvab üles üksiku, endassetõmbunud orvuna. Tema ema, nagu Kablukov, on tabanud hulkurhaigus. Teda kasvatab despootlik vanaema, varjates lapselapse eest sünni saladust. Suureks saades töötab Ilja ajalehes ajakirjanikuna. Medeo liuväljal kohtub ta kauni muusiku Gulyaga ja noorpaar abiellub.

Etingeri maja

Odessa, 20. sajandi algus. Etingerite pere elab suures korteris: isa Gavrila (Herzl) on kuulus klarnetist ja tenor, tema naine Dora ning lapsed Yasha ja Esther (Esya), teenija Stesha on tütrega üheealine. Pere on rikas ja musikaalne, lapsed õpivad muusikat ja annavad isegi kontserte. Suvel laulavad isa ja poeg dachas duetti, rõõmustades publikut. Äkitselt nakatub teismeline Yasha revolutsiooniliste ideedega ja lõpetab muusika. Pärast vanemate ebaõnnestunud katset see kirg peatada, põgeneb ta kodust, võttes oma sõdurist vanaisalt perekonna pärandi - plaatinamündi.

Lohutamatute vanemate juurde jäänud Eska täiendab oma esinemisoskusi pianistina ning vanemad viivad ta Austriasse täiendõppele. Ta õmbleb “Viini” garderoobi, mis kestab hiljem kogu tema elu. Viinis mängib Esya enne prooviesinemist kohvikus suurepäraselt klaverit, tekitades üldist rõõmu.

Pärast rünnakut ja ravi Austria kliinikus Dora sureb, raha kulutati tema operatsioonile. Etinger ja tema tütar naasevad Odessasse. Nüüd on pere vaene, Esther saab tööd kinos tantsijana.

Algab revolutsioon ja kodusõda. Punaarmee komandör Jaša naaseb linna, sõber Nikolai Kablukov külastab Etingerite perekonda poja tervituste ja juhistega. Salasõnana esitleb ta Yasha isalt varastatud haruldast antiikset plaatinamünti. Linnuarmastaja hoolitseb Eska eest ja kingib talle kanaarilindu Želtuhhini. Armunud tüdruk kingib talle foto endast kanaarilinduga.

Temasse armunud Steša abiga varastab Kablukov perekonna raamatukogust kolm haruldast raamatut ja kaob. Ta selgitab tüdrukutele, et ta pole loodud väljakujunenud pereelu jaoks.

Halastamatuks bolševike karistajaks saanud Jakov ei külasta oma perekonda, kuid tema nimi kaitseb abitut perekonda järgnenud bandiitlikus ja revolutsioonilises korratuses. Etingerid on tihendatud, korter muutub ühiskasutuseks paljude üürnikega.

Jašast saab illegaalne Nõukogude luureohvitser ja ta elab kuni 1940. aastani välismaal, vältides oskuslikult repressioone. Ta jätab perekonnalt varastatud haruldased raamatud Jeruusalemma, kus töötab antiigikaupmehe sildi all.

Kätt vigastanud Gavrila Etinger enam klarnetit ei mängi. Ta laulab kõigepealt kinos enne etendust ja hiljem psüühikahäiresse haigestununa sihitutel jalutuskäikudel linnas. Nad kutsuvad teda "City Tenoriks" ja haletsevad teda. Ta on Želtuhhiniga tugevalt kiindunud ja kannab teda kõikjale kaasas. Ustav Stesha, üksildane nagu Esya, hoolitseb tema eest.

Vahetult enne sõda naaseb Jakov salaja maale. Oodates arreteerimist repressioonide ja parteipuhastuste ajastul, tuleb ta oma perekonda vaatama. Kangelane veedab öö temasse armunud Stesha juures ja laulab, nagu lapsepõlves, koos oma hullumeelse isaga aariat ooperist “Kadunud poeg”. Majast lahkudes arreteerib NKVD ta.

Enne sõda rändas Esther mitu aastat mööda riiki kuulsa Hispaania tantsija Leonora Robledo saatjana. Ta on temaga sõber ja isegi armunud oma etnograafist professorist abikaasasse. Enne rindele saatmist sooritas professor pereskandaali järel enesetapu. Esther ja Leonora esinesid kunstibrigaadide koosseisus kogu sõja vältel rindel. Leonora hukkub pommitamise ajal, Esya naaseb koju Odessasse.

Gavrila linna okupeerimise esimestel päevadel lasid Rumeenia sõdurid Etingeri koos Želtuhhiniga tänaval maha, nagu paljud juudid. Stesha pussitab tema surma eest vastutavat majahaldurit. Ta salvestab rindelt naasnud Esi jaoks viimased perejuveelid. Kangelanna räägib "noorele daamile", nagu ta Esyale alati kutsus, oma venna külaskäigust, isa surmast ja armusuhtest nende mõlemaga. Selle suhte vili on Stesha tütar Irusya, teistsuguste silmadega tüdruk.

Aya

Alma-Atas abiellub Ilja Gulaga ja kohtub tema perega. Teda paelub tema sugulaste lugu. Tema vanaisa Muhan oskas hästi saksa keelt tänu oma õpetajale Friedrichile, saksa kommunistlikule emigrandile. Enne sõda ta abiellus ja sai tütre. Ta võitles, oli sõjavangis, koonduslaagris, kuid tänu saksa keele oskusele suutis ta põgeneda ja jõudis oma vägedega Berliini. Pärast sõda sündis tema teine ​​tütar, Guli ema. NKVD arreteeris ta peagi ja ta teenis viisteist aastat Nõukogude laagrites. Tema naine Baba Marya külastas teda oma noorima tütrega.

Ta naasis täiesti haigena ja tema naine põetas teda. Vanaisa kibestus ja peksis teda ja tema tütreid. Palju hiljem sai mu vanaisa SDV-st kirja, kust perekond sai teada, et seal kasvab tema poeg Friedrich, kes sai oma armastatud õpetaja järgi nime, sakslannalt Gertrudilt – rindeühenduse vili. Vanaisa kirjutas neile mõnikord. Tundes surma lähenemist, lahkus Mukhan kodust ja kadus. Guli ema suri noorelt südamehaiguse tõttu.

Sel ajal, kui Gulya last ootab, viitavad paljud märgid tulevasele ebaõnnele – ta sünnitab tütre ja sureb infarkti. Tüdruk Aya on sündinud kurdina. Tema isa ja vanaema näevad palju vaeva, et kasvatada teda täisväärtuslikuks, mitte puudega inimeseks: ta loeb huultelt, tunnetab helisid puutetundlikult ja kõik ei tea tema haigusest. Tüdrukul on vabadust armastav hing ja kummalised pika unehood, mis on ilmselt tingitud tema kurtuse ja polüfoonilise maailma konfliktist.

Tema isa laulab talle, kurt, hällilaule; ta ei kuule neid, kuid tunneb neid. Želtuhhinite dünastia esindaja kanaari Zheltukhini abiga õpib Aya ära laulu “Faceted Glasses”. Kakskümmend aastat hiljem kuuleb ta seda laulu võõra mehe poolt, kes rabas tema kujutlusvõimet oma eksootilise välimusega. Ta kohtub selle mehega kaks korda maailma eri paigus, enne kui temaga tuttavaks saab.

Teismelisena hakkas Aya fotograafia vastu huvi tundma ja on sellest ajast peale raha teeninud. Teda köidab rändav vaba elu ilma keeldude ja piiranguteta, mis on põhjuseks konfliktidele vanaemaga.

Aya lõpetab kooli, kui ilmub Friedrich, saksa sugulane ja tema vanavanaisa poeg. Ayale meeldib jõukas vaibakaupmees ning ta kutsub ta elama ja õppima Inglismaale, kus ta elab koos perega. Pärast pikka kahtlust laseb Ilja Aya lahti, mõistes, et ta ei hoia teda enda lähedal. Tema vanaema sureb ja ta jääb kanaarilindudega kahekesi.

Leon

Irusya, Stesha tütar, kasvab hüpohondriana. Abiellunud klassivennaga, lahkub ta Põhjamaale, kus sünnib nende tütar, punajuukseline Vlada. Kuueaastaselt tuuakse tüdruk Odessasse vanaema Stesha juurde ja jäetakse igaveseks.

Vlada on hüperaktiivne, tõeline Etingerite laps. Kahe vanaema, Stesha ja Estheri seltsis üles kasvanud tüdruk pole nende moodi, kuid meenutab oma seiklusliku iseloomu ja vägivaldse temperamendi poolest Yashat. Keegi ega miski ei suuda tema metsikut kirglikkust ohjeldada. Alates lapsepõlvest on teda eristanud metsik ja rikkalik kujutlusvõime. Naabripoiss Valerka, heasüdamlik mees ja loomaarmastaja, on temasse armunud.

Olles muutunud kauniks tüdrukuks, liitub Vlada modellina linna boheemlasrahvaga. Austajatest ümbritsetuna, kergesti läbi elu lehvides ei kiindu ta kellessegi, eelistades tõsistele suhetele kergeid sõprussuhteid. Armunud Valerka, saades aru, et neiu ei hakka teda kunagi armastama, loobub õpingutest ja muutub vargaks; Varsti hakkab ta vanglates ringi rändama.

Olles kogemata kohtunud araabia üliõpilasega Walidiga, kes temasse armus, astub Vlada temaga kergesse suhtesse. Kutt lahkub kodumaale ega naase kunagi Odessasse ning Vladka ootab last. Tüdruku mõlemad vanaemad tulevad välja ideega, et lapse isa suri Afganistanis, kus paikneb Nõukogude vägede kontingent.

Vlada sünnitab ebatavalise poisi, kes sai Eska eesliinisõbra Leonori auks nimeks Leon. Väike, graatsiline, vaikne, omaette, paljude annetega, lapsel on imeline hääl, mis hiljem muutus kontratenoriks - kõrgeimaks meeshääleks. Poisil on terav mõistus ja kunstianne, ta kiindub teda ümbritsevasse kolme naisesse, kuid on Estheriga tõeliselt, sisemiselt lähedane. Ta on nõrk ja kannatab seniilse dementsuse all. Leon õpib muusikat, laulab koolikooris ja kohalikus ooperiteatris, õpetajad imetlevad tema imelist häält.

Olles leidnud Ukraina perestroikas enam kasutust, otsustab Vlada emigreeruda Iisraeli ja perekond lahkub Jeruusalemma. Stesha sureb seal, Leon leinab palavalt vanaema. Pere elab vaesuses sotsiaaltoetustest.