20. sajandi vene kirjandus: üldised omadused. 20. sajandi vene kirjanduse põhisuunad. 20. sajandi alguse kirjandus. Lühiettekanne 20. sajandi kirjandusest

Ajal, mil Venemaal tähistati pidulikult uue, 20. sajandi algust, jätkasid oma tegevust kirjanikud, kelle looming saavutas kõrgpunkti 19. sajandil – L. Tolstoi, Tšehhov, Korolenko. Publitsist Tolstoi hääl kõlas kõikjal maailmas, tekitades inimestes vastikust vägivalla, valede, ebaõigluse vastu ning kutsudes üles armastusele, halastusele ja vendlusele. 1903. aastal, 75-aastaselt, lõi kirjanik ühe oma parimatest lugudest "Pärast balli" ja aasta hiljem lõpetas ta loo "Hadji Murat". 20. sajandi alguses kirjutas Tšehhov oma kuulsad näidendid, mis on populaarsed ka tänapäeval, "Kolm õde" ja "Kirsiaed". Korolenko töötab “Minu kaasaegse ajaloo”, artiklite ja memuaaride kallal.

Kuid üha enam on märgata uute põlvkondade luuletajaid ja prosaiste, kellele oli määratud oma saatus 20. sajandiga siduda - M. Gorki, L. Andrejev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tolstoi, hiljem - V. Majakovski, S. Yesenin, M. Tsvetajeva. M. Šolohhov tuleb kirjandusse. K. Paustovski, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotski, A. Tvardovski ja lõpuks - A. Solženitsõn, V. Rasputin jt.

20. sajand on Venemaa ja inimkonna ajaloo suurimate tragöödiate ja saavutuste aeg. Pole asjata, et Blok ennustas oma luuletuses “Kättemaks” prohvetlikult, et “must maapealne veri” tõotab “enneolematuid mässe” ja “kuulmatuid muutusi”.

Ja tõepoolest, vähem kui neli aastat pärast nende ridade kirjutamist puhkes Esimene maailmasõda ja kolm aastat hiljem kaks revolutsiooni - 1917. aasta veebruari- ja oktoobrirevolutsioon, mis muutsid riigi elu radikaalselt: suur ja algas nõukogude võimu traagiline seitsmekümnes aastapäev. 24 aastat pärast revolutsiooni algas Natsi-Saksamaaga maailmas enneolematu sõda. Kui palju surnud kirjandust on leinanud, kui palju purunenud elusid on see kujutanud! Rahvas saavutas võidu, aga mis hinnaga! Loete (või loete uuesti) Šolohhovi lugu “Inimese saatus”. Tema kangelane kaotas sõja ajal kõik ja leidis õnne vaid adopteeritud poisis. Kõik märkimisväärne, mis kirjanduses Suurest Isamaasõjast on loodud, kannab kangelasliku ja – kordame – traagilise ajastu peegeldusi.

20. sajandi kirjanike saatused ei olnud kerged. Martüroloogiat, mille kunagi koostas A. I. Herzen, jätkati kahekümnendal sajandil. Neljakümneaastaselt, olles raskustest ja kannatustest murtud, suri Blok. Kuna Yesenin ei leidnud kaasaegses reaalsuses kohta, sooritas ta kolmekümneaastaselt enesetapu. Isiklike probleemide tõttu lasi 37-aastane Majakovski end maha. Suutmata taluda sõja-aastate raskusi ja üksindust, poos M. Tsvetajeva, kes oli varem aastaid eksiilis, end 49-aastaselt üles poos. Bunin, Kuprin ja paljud teised kirjanikud olid kodusõja ajal sunnitud oma kodumaalt lahkuma. Kuprin naasis Nõukogude Liitu 1937. aastal veidi enne oma surma ja Bunin suri võõral maal. A. I. Solženitsõn veetis mitu aastat vangina Gulagis ja pärast vabanemist küüditati ta peagi riigist välja.

Kuid me teeksime parandamatu vea, kui esitaksime kogu 20. sajandi kirjanduse nii süngetes toonides. Isegi need kirjanikud, kes sattusid vastuollu võimude ja nõukogude tegelikkusega, ei andnud meeleheitele. 19. sajandi kirjandusest võttis kõrgete ideaalide, moraali ja humanismi teatepulga 20. sajandi vene kirjandus. Seda on lihtne mõista, lugedes M. Gorki lugusid ja lugu “Lapsepõlv”, A. Kuprini, I. Bunini ja teiste kirjanike teoseid. "Aga ikkagi... ikka on tuled ees!..." hüüdis Korolenko. "Pilved ei varja päikest, ei, nad ei varja!" - Gorki näis teda kordavat. "Kustuta juhuslikud tunnused / ja näete - maailm on ilus!" - need sõnad kuuluvad Blokile, kes lõi rohkem kui ühe kurva, isegi pessimistliku luuletuse. Kirjandus kutsus lugejaid mitte alla andma, ületama neid tabanud uskumatuid katsumusi. Paguluses viibinud Bunin hindas kõrgelt Tvardovski sõjaluuletust "Vassili Terkin", mille kangelane on vastupidav vene sõdur. Sellised kirjanikud nagu Majakovski, Šolohhov, Paustovski, Tvardovski osalesid igaüks omal moel riigis arenevates muutustes, püüdes oma kunstiliste sõnadega sisendada lugejatesse usku tulevikku ja suurendada oma elulist aktiivsust.

Nii sõjaeelsel kui ka sõja-aastatel ja meie päevil on vene kirjandus palju teinud ja teeb selleks, et riigis võidutseks õiglus, tunnete ja suhete puhtus, et kõik, mida tähistatakse lühikesega. ja kokkuvõtlik sõna "kurjus" läheb pöördumatusse minevikku, - poliitiline türannia, pallide ebaviisakus (Bulgakovi "Koera süda"), auastme austamine, inimliku välimuse kaotamiseni jõudmine, enesealandumine (Majakovski satiir), omakasupüüdlikkus, omakasupüüdlikkus, omandatus (Thaddeus Solženitsõni jutust "Matrenini Dvor"). Lugeja sügava lugupidamise pälvisid sellised 20. sajandi kirjanduse kangelased nagu Andrei Sokolov Šolohhovi jutust “Inimese saatus”, noor õpetaja V. Rasputini jutustusest “Prantsuse keele õppetunnid”, Matrjona A. Solženitsõni loost. “Matrenin’s Dvor” ja teised.

20. sajandi vene kirjanikud jätkavad ja arendavad oma eelkäijate realistlikke traditsioone. Samas kirjutavad paljud neist romantilises võtmes: K. Paustovski. M. Prišvin, K). Kazakov.

Ja milline žanride mitmekesisus eristab 20. sajandi vene kirjandust! Siin on romaanid (Gorki, Šolohhov) ja luuletused (Tvardovski), novellid ja jutud - realistlikud (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), satiirilised (Bulgakov), fantastilised (roheline); siin on dramaatilised teosed (Marshak), romaani- ja novellitsüklid (V. Astafjev) ja muinasjutud (Bazhov) ja rikkalikud laulusõnad.

20. sajandi vene kirjanikud rikastasid kirjanduse visuaalseid ja väljendusvõimalusi musikaalsuse, laululiku värsi (Blok, Yesenin), kõnekeelse ja oratoorse värsiga (Majakovski), kokkusurutud, justkui viimse piirini kokkusurutud kõnega (Tsvetajeva), sulatatud talenditiigel rahvakõnega (Šolohhov, Astafjev, Tvardovski. Solženitsõn).

“Meie aeg on pastakale natuke raske...” V.V. Majakovski "Mitte ükski 20. sajandi maailmakirjandus, välja arvatud vene keel, ei teadnud nii ulatuslikku nimekirja kultuurimeistritest, kes lahkusid enneaegselt ja varakult..." V.A. Chalmaev “XX sajand murdis meid kõiki...” M.I. Tsvetaeva 20. sajandi kirjandus

Ajalooline olukord Venemaal 20. sajandi alguses 19. sajandi lõpuaastad said vene ja lääne kultuuride jaoks pöördepunktiks. Alates 1890. aastatest. ja kuni 1917. aasta oktoobrirevolutsioonini muutusid sõna otseses mõttes kõik Venemaa elu aspektid, alates majandusest, poliitikast ja teadusest kuni tehnoloogia, kultuuri ja kunstini. Ajaloolise ja kultuurilise arengu uus etapp oli uskumatult dünaamiline ja samal ajal äärmiselt dramaatiline. Võib öelda, et Venemaa oli tema jaoks pöördepunktis teistest riikidest ees nii muutuste tempo ja sügavuse kui ka sisekonfliktide tohutult.

I. 1890. aastate algus – 1905 1892. a Vene impeeriumi seaduste koodeks: "täieliku kuulekuse kohustus tsaari ees", kelle võim kuulutati "autokraatlikuks ja piiramatuks". Tööstuslik tootmine areneb kiiresti. Uue klassi, proletariaadi ühiskondlik teadvus kasvab. Esimene poliitiline streik Orehhovo-Zuevskaja manufaktuuris. Kohus tunnistas töötajate nõudmised õiglaseks. Keiser Nikolai II. Loodi esimesed erakonnad: 1898 – sotsiaaldemokraadid, 1905 – põhiseadusdemokraadid, 1901 – sotsiaalrevolutsionäärid

Revolutsioonid 20. sajandi alguse ajaloolised murrangud Veebruari kodanlik-demokraatlik revolutsioon Oktoobri sotsialistlik revolutsioon Esimene Vene revolutsioon

Nikolai Berdjajev "See oli iseseisva filosoofilise mõtte ärkamise, luule õitsengu ja esteetilise tundlikkuse teravnemise, usulise ärevuse ja otsingute, müstika ja okultismi vastu huvi ärkamise ajastu Venemaal." iseseisev filosoofiline mõte Venemaal, luule õitseng ja esteetilise tundlikkuse teravnemine, religioosne ärevus ja otsingud, huvi müstika ja okultismi vastu.

Üheksateistkümnes sajand…. Ebausu killud langesid tolmu, Teadus muutis unistuse tõeks: Auruks, telegraafiks, fonograafiks, telefoniks, Olles õppinud tähtede koostist ja bakterite elu. Iidne maailm viis igaveste saladusteni; Uus maailm andis meelele võimu looduse üle; Sajandeid kestnud võitlus kroonis kõiki vabadusega. Jääb üle vaid ühendada teadmised salapäraga. Oleme lõpusirgel ja uus ajastu ei saa uputada püüdlusi kõrgema sfääri poole. (V. Brjusov)

Sajandivahetuse vene kirjandust nimetatakse hõbeajastuks - 1920.

Vene luule “hõbedaaja” alguseks peetakse D. Merežkovski artiklit “Sümbolid”. Termini isa on vene filosoof Nikolai Berdjajev, kes nimetas “hõbeaega” peegelduseks, “kuldse ajastu” taaselustamiseks. Üks tõenäolisemaid põhjusi on ajastu kriis, pingeline ajalooline olukord.

Ajastu algus 1890 Nikolai Minski “Südametunnistuse valgusega” (1890) Dmitri Merežkovski “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest” (1893) Valeri Brjusov “Vene sümbolistid” (1894) Ajastu lõpp 1921 surm Aleksander Blok ja Nikolai Gumiljovi surm 1921. aastal

Prantsuse keelest dekadents; keskaegsest lat. dekadentsi langus. Passiivsuse, lootusetuse, sotsiaalse elu hülgamise meeleolu, soov tõmbuda oma emotsionaalsete kogemuste maailma. Vastuseis üldtunnustatud "filisti" moraalile. Ilukultus kui eneseküllane väärtus. Nihilistlik ühiskonnavaen, usu ja küünilisuse puudumine, eriline “kuristiku tunne”. Dekadents (19. sajandi lõpp, 20. sajandi algus)

Dekadentlik lüürika Mahajäetud pall tühjas kõrbes, Nagu kuradi mõtted... See rippus igavesti, ripub tänaseni... Hullumeelsus! B hullus! Üks hetk tardus – ja kestab, Nagu igavene meeleparandus... Sa ei saa nutta, sa ei saa palvetada... Meeleheide! Oh meeleheidet! Ta hirmutab kedagi piinaga, jah, siis päästmisega... Pole vaja valet ega tõde... Unustus! Unustus! Sule lehetäide ja haugude tühjad silmad, surnud mees. Ei ole hommikuid ega päevi, on ainult ööd. Lõpp. Z. Gippius

Niisamuti on elu tühisusega kohutav, ja isegi mitte võitlus, mitte vaikne piin, vaid ainult lõputu igavus ja vaikne õudus on täis, et tundub, et ma pole elus, ja mu süda on lakanud löömast, Ja see on ainult tegelikkuses unistan ikka samast asjast. Ja kui seal, kus ma olen, karistab Issand mind nagu siin, siis on surm nagu minu elu ja surm ei ütle mulle midagi uut. D. S. M Erežkovski

Kriitiline realism (XIX sajand - XX sajandi algus) Tõene, objektiivne peegeldus tegelikkusest selle ajaloolises arengus. 19. sajandi vene kirjanduse traditsioonide jätkamine, toimuva kriitiline mõistmine. Inimese iseloom avaldub orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega. Pöörake suurt tähelepanu inimese sisemaailmale. A.P. Tšehhov L.N. Tolstoi A.I. Kuprin I.A. Bunin

Žanr – lugu ja novell. Süžeeliin on nõrgenenud. Teda huvitab alateadvus, mitte “hingedialetika”, isiksuse tumedad, instinktiivsed küljed, spontaansed tunded, mida inimene ise ei mõista. Esiplaanile tuleb autori kuvand, ülesandeks on näidata tema enda, subjektiivset elutunnetust. Otsest autoripositsiooni ei ole - kõik läheb allteksti (filosoofiline, ideoloogiline) Detaili roll suureneb. Poeetilised võtted muunduvad proosaks. Realism (neorealism)

Kõik modernistlikud liikumised on väga erinevad, neil on erinevad ideaalid, erinevad eesmärgid, kuid nad on ühel meelel: töötada rütmi, sõnade kallal, viia helide mäng täiuslikkuseni. Sel ajal asendus vene kultuuri realistlik ajastu modernistlikuga. Modernism on üldnimetus erinevatele 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstisuundadele, mis kuulutasid realismi murdmist, vanade vormide tagasilükkamist ja uute esteetiliste põhimõtete otsimist.

Sümbolism D. MerežkovskiD. Merežkovski, Z. Gippius Z. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. BrjusovV. Brjusov, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bely, A. Valge e gg. Alates gr. symbolon - märk, sümbol.

Sümbolism tekkis Prantsusmaal aastatel. XIX sajandil.

Vene sümboolika päritolu Prantsusmaal. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Sümbolismi rajaja - Charles Baudelaire

Kirjandusmanifestid 1893. D. S. Merežkovski artikkel “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”. Modernism saab teoreetilise põhjenduse. “Uue kunsti” kolm põhielementi: – müstiline sisu, – sümboliseerimine – “kunstilise muljetavuse laiendamine” 1903. a. Brjusovi artikkel “Saladuste võtmed”. Kirjandus peaks oma mõjult olema muusikale lähedane. Luule on luuletaja hinge väljendus, inimvaimu saladused.

Sümboolne maastik Helisalvestus. Sõna muusika on oluline. “Preestri keel”: keeruline, metafooriline. Soneti, rondo, terza taaselustamine... Poeetika omapära 2 maailma (kahe maailma) antitees: kadumatu ja tõeline Värvisümboolika sinine - pettumus, eraldatus, ümbritsev, materiaalne maailm... valge - ideaal, naiselikkus, armastus, unistus ... kollane - haigestumus, hullus, kõrvalekalle... must - mõistatus, duaalsus... punane - veri, katastroof...

Sümbol on kujund, millel on piiramatu arv tähendusi - "Sümbol on tõene ainult siis, kui ta on oma tähenduselt ammendamatu" (Vjatš. Ivanov) - "Sümbol on aken lõpmatusse" (F. Sologub) ei anna edasi nähtuse objektiivne olemus, vaid poeedi individuaalne ettekujutus maailmast; pilt, mis nõuab lugejalt ühisloomet. “Sümbolid ei räägi, vaid noogutavad vaikselt” (Vjatš. Ivanov) M. Vrubel. Roos

Maailmapildi iseärasused Maailm on tundmatu. Ratsionaalselt on võimalik mõista ainult elu madalamaid vorme, mitte "kõrgeimat reaalsust" ("absoluutsete ideede", "maailma hinge" piirkond) V. Soloviev. Kunst ei ole reaalsuse kujutlus, vaid "maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil" (V. Ya. Bryusov) - inimese vaimse kogemuse ja kunstniku loomingulise intuitsiooni kaudu. K. Somov "Sinine lind". 1918 Luuletaja ülitundlik intuitsioon väljendub sümboli kaudu, mis püüab tähistada tabamatut

Vanemsümbolistid 1903 Brjusov “Saladuste võtmed”: Kunsti eesmärk on väljendada poeedi “hinge liikumist”, inimvaimu saladusi.Maailma olemus on mõistusega tundmatu, kuid intuitsiooniga tunnetatav. Kunst on maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil. Kunsti ülesanne on jäädvustada sissevaate- ja inspiratsioonihetki Kunstiloomingud on avatud uksed Eternity V. BryusovK. BalmontD. MerežkovskiZ. GippiusF. Sologub

Noored sümbolistid 1900 – sajandivahetus Vladimir Solovjovi filosoofia... Me lähenesime – ja veed olid sinised, nagu kaks mahavalgunud seina. Ja nüüd kauguses muutub tabernaakel valgeks, Ja hämarad vahemaad paistavad... Universumi jumalik ühtsus Maailma hing on Igavene Naiselikkus Ühiskond on üles ehitatud vaimsetele põhimõtetele V. IvanovA. BelyA. Blokeeri

II.1905 - 1911 1905 on Venemaa ajaloo üks võtmeaastaid, sel aastal toimus revolutsioon, mis algas 9. jaanuaril “Verise pühapäevaga”, avaldati esimene tsaariaegne manifest, mis piiras monarhia võimu 1999. aastal. oma alamate soosing, riigiduuma kuulutamine seadusandlikuks võimuorganiks, kodanikuvabaduse heakskiitmine, Witte juhitud ministrite nõukogu loomine, Moskvas toimus relvastatud ülestõus, mis oli revolutsiooni tipp, ülestõus Sevastopolis, jne.

Aastaid. Vene-Jaapani sõda

Poeetika iseärasused Kujundite subjektiivsus ja selgus (“ilus selgus”) Konkreetset pilti loovate detailide täpsus Mitte “rappuvad sõnad”, vaid sõnad “stabiilsema sisuga” Žanr-madrigal “Ilusa selguse” kultus: luule peaks olema arusaadav, pildid peaksid olema selged. Salapärasusest, ebamäärasusest, mitmetähenduslikkusest keeldumine. Duaalmaailmadest keeldumine ja reaalsuse aktsepteerimine kõigis selle ilmingutes.

Maailmavaade Maailm on materiaalne, objektiivne; peate otsima maailmast väärtusi ja jäädvustama need täpsete ja arusaadavate piltide abil. Armastus on maapealne tunne, mitte sissevaade teistesse maailmadesse K.M. Roerich “Ülemerekülalised” “Acmeistide seas sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhnade ja värvidega, mitte aga oma mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga” (S. Gorodetski)

“Luuletajate töökoja” esindajad N. Gumiljov. AkhmatovaO. MandelstamS. Sümboolikast paistis silma Gorodets Acmeism. Kritiseerib sümbolistliku keele ebamäärasust. Luule vabastamine sümbolistlikest impulssidest “ideaali” poole, kujundite polüseemiast. Naaske materiaalse maailma, objekti, sõna täpse tähenduse juurde

Sümboolika kriis aasta. A. Bloki artikkel “Vene sümboolika hetkeseisust” 1911. a. Ilmub kõige radikaalsem suund, mis eitab kogu eelnevat kultuuri, avangard - futurism. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin. III – 1920. aastad V KhlebnikovV. Majakovski I. Severjanin

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) V. Majakovski V. Hlebnikov I. Severjanini aastad

Futurism tekkis Itaalias 1920. aastatel.

Vene futurismi päritolu Itaalia aasta F. Marinetti “Futurismi manifest”: traditsiooniliste esteetiliste väärtuste tagasilükkamine ja kogu varasema kirjanduse kogemus “Seni on kirjandus ülistanud läbimõeldud tegevusetust, tundlikkust ja und, me kuulutame agressiivset tegevust, palavikulist unetust , võimlemiskäik, ohtlik hüpe, laks ja löök." “Võiduauto... ilusam kui Samothrace Nike...” julgus, jultumus, mäss “Nüüdsest peale võitlust pole ilu. Pole meistriteost, kui selles pole agressiivset vaimu..." kirjanduslikud katsetused

Kirjandusmanifestid Keelduda kirjandustraditsioonist Me nõuame austada luuletajate õigusi: Suurendada sõnavara selle mahus meelevaldsete ja tuletatud sõnadega (Sõnauuendus) aasta. “Löök avalikkuse maitsele” “Minevik on kitsas. Akadeemia ja Puškin on arusaamatumad kui hieroglüüfid. Loobu Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne. modernsuse aurulaevast." Kunsti taasleiutamine

Laks näkku avalikule maitsele Lugedes meie uut esimest ootamatut. Ainult meie oleme oma aja nägu. Sõnakunstis puhub meile ajasarve. Minevik on tihe. Akadeemia ja Puškin on arusaamatumad kui hieroglüüfid. Loobu Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne. modernsuse aurulaevast. Kes ei unusta oma esimest armastust, ei tea ka viimast. Kes, kergeusklik, pöörab oma viimase armastuse Balmonti parfüümihooruse poole? Kas see on tänapäeva julge hinge peegeldus? Kes, argpüks, kardaks varastada sõdalane Brjusovi musta mantli paberrüüd? Või on need tundmatute kaunitaride koidikud? Peske käsi, mis on puudutanud nende lugematute Leonid Andrejevi kirjutatud raamatute määrdunud lima. Kõigile neile Maksim Gorkidele, Kuprinitele, Blokkidele, Sollogubidele, Remizovitele, Avertšenkidele, Tšernõitele, Kuzminidele, Buninidele ja nii edasi. ja nii edasi. Kõik, mida vajate, on suvila jõe ääres. See on tasu, mille saatus rätsepatele annab. Pilvelõhkujate kõrgustelt vaatame nende tühisust!...

Anname korralduse austada luuletajate õigusi: 1. Suurendada sõnavara selle mahus suvaliste ja tuletissõnadega (Word-innovation). 2. Ületamatu vihkamine keele vastu, mis eksisteeris enne neid. 3. Eemaldage õudusega oma uhkelt kulmult vanniluudadest tehtud pennihiilguse pärg. 4. Seisake sõna "meie" kaljul keset viled ja nördimust. Ja kui teie “terve mõistuse” ja “hea maitse” räpased häbimärgid veel meie ridadesse jäävad, siis esimest korda lehvivad nende peal juba Iseväärtusliku (iseväärtusliku) Sõna Uue Tuleva Kaunitari välgud. . D. Burliuk, Aleksander Krutšenõhh, V. Majakovski, Viktor Hlebnikov Moskva detsember

Futurismi esteetilised põhimõtted 1. Suhtumine eelmistesse ja teistesse kultuuridesse, ajastutesse ja traditsioonidesse: deklaratiivne “murdmine” varasemast traditsioonist; revolutsiooniline uuendus luules; vanade normide hävitamine. 2.Suhtumine reaalsusesse: revolutsiooniline transformatsioon. 3. Pilk luuletaja kutsumusele: poeet-mässaja, revolutsionäär, uue reaalsuse kaaslooja. 4. Pilk ajaloolisele protsessile: igavene progress, mineviku eitamine oleviku ja olevik tuleviku nimel. 5. Seotud kunstiliik: maal. 6. “Nime” ja “asja” vahekorra probleem: asja nimetamise ja näitamise kokkupõrge, tegelikkuse metaforiseerimine.

Põhijooned: Klassikalise kirjanduse väärtuse eitamine. Tehnoloogia ja industrialiseerimise kultus. Šokeeriv käitumine, šokeeriv käitumine, skandaal kui peamine populaarsuse saavutamise vahend. Sõnaloome kultus: “uued” inimesed vajavad “uut”, “ülevaatlikku” keelt. Traditsioonidest keeldumine. Olemasoleva žanrisüsteemi hävitamine.

I. Severyanin Egofuturism Bunin I.A.: „Mida me pole viimastel aastatel oma kirjandusega teinud? Ja nad jõudsid kõige lamedama huligaansuseni, mida nimetatakse absurdseks sõnaks "futurism". Northerner jäi ainsaks egofuturistiks, kes läks vene luule ajalukku. Tema luuletused paistsid kogu oma pretensioonikuse ja sageli vulgaarsuse juures silma tingimusteta meloodilisuse, kõlalisuse ja kergusega.

Mürakas muaree kleidis, lärmakas muaree kleidis Mööda päikest valgustatud alleed möödud merest... Sinu kleit on peen, Su talma on taevasinine. Ja liivane rada on mustriline lehtedega - Nagu ämbliku jalad, nagu jaaguari karusnahk. Keerulise naise jaoks on öö alati äsja abiellunud... Armastuse röövimine on teile määratud saatuse poolt... Mürakas muaakleidis, lärmakas muaakleidis -

Kirjanduslikud manifestid Liikumise arengut mõjutasid suuresti ühingu selgrooks kuulunud S.A.Jesenini teoreetilised teosed ja poeetiline looming. Teoreetilises teoses “Maarja võtmed” (1920) ehitab Yesenin üles oma kujundi poeetika: “Lihast pärit kujutist võib nimetada pritsekraaniks, vaimu kujutis on laev ja kolmas pilt mõistus on ingellik." Nagu teisedki imagistlikud avaldused, on ka “Maarja võtmed” poleemiline: “Kljujevi järel murdis rumal futurism kaela.” Rahvamütoloogia oli Yesenini kujutluspildi üks peamisi allikaid ja mütoloogiline paralleel "loodus - inimene" sai tema poeetilise maailmapildi põhialuseks. Kirjastus "Imaginistid" andis välja tema kogud "Treryaditsa", "Radunitsa", "Transfiguratsioon" (kõik - 1921) ja dramaatilise poeemi "Pugatšov" (1922).

Nikolai Aleksejevitš Kljuev Orešin Pjotr ​​Vassiljevitš Yesenin Sergei Aleksandrovitš Oleme varahommikused pilved, kastese kevade koidikud N. Gumiljov Uustalupoeedid

20. sajandi vene kirjanduses võib eristada mitut perioodi. Kaht esimest aastakümmet nimetati hõbeajastuks: see oli kirjanduslike suundumuste kiire arengu ajastu, kogu säravate sõnameistrite galaktika esilekerkimine. Selle perioodi kirjandus paljastas sügavad vastuolud, mis tollases ühiskonnas tekkisid. Kirjanikud ei olnud enam rahul klassikaliste kaanonitega, hakati otsima uusi vorme ja uusi ideid. Esiplaanile kerkivad universaalsed, filosoofilised teemad eksistentsi tähendusest, moraalist ja vaimsusest. Üha enam hakkas ilmuma religioosseid teemasid.

Selgelt eristati kolm peamist kirjandussuunda: realism, modernism ja vene avangard. Elustatakse ka romantismi põhimõtteid, eriti selgelt on see esindatud V. Korolenko ja A. Greeni loomingus.

1930. aastatel ilmnes “suur murdepunkt”: tuhanded haritlaskonna liikmed langesid repressioonide alla ja karmi tsensuuri olemasolu pidurdas kirjandusprotsesside arengut.

Suure Isamaasõja algusega ilmus vene kirjandusse uus suund - sõjaline. Esialgu olid populaarsed ajakirjandusele lähedased žanrid - funktsioonid, esseed, reportaažid. Hiljem ilmusid monumentaalsed maalid, mis jäädvustasid kõik sõjakoledused ja võitlus fašismi vastu. Need on L. Andrejevi, F. Abramovi, V. Astafjevi, Yu Bondarevi, V. Bõkovi tööd.

20. sajandi teist poolt iseloomustab mitmekesisus ja ebajärjekindlus. See on suuresti tingitud sellest, et kirjanduse arengu määrasid suuresti valitsevad struktuurid. Sellepärast on selline ebaühtlus: nüüd ideoloogiline domineerimine, nüüd täielik emantsipatsioon, nüüd käskiv tsensuurihüüd, nüüd lõõgastus.

20. sajandi vene kirjanikud

M. Gorki- sajandi alguse üks märkimisväärsemaid kirjanikke ja mõtlejaid. Tunnustatud sellise kirjandusliku liikumise, nagu sotsialistlik realism, rajajaks. Tema teostest sai uue ajastu kirjanike "tippkool". Ja Gorki töö avaldas tohutut mõju maailma kultuuri arengule. Tema romaane ja lugusid tõlgiti paljudesse keeltesse ning neist sai sild, mis ühendab Venemaa revolutsiooni ja maailmakultuuri.

Valitud teosed:

L.N.Andrejev. Selle kirjaniku looming on üks esimesi väljarändanud vene kirjanduse “pääsukesi”. Andrejevi looming sobib harmooniliselt kriitilise realismi kontseptsiooniga, mis paljastas sotsiaalse ebaõigluse tragöödia. Kuid pärast valgete emigratsiooni ridadesse liitumist unustati Andrejev pikka aega. Kuigi tema loomingu tähendus avaldas suurt mõju realistliku kunsti kontseptsiooni kujunemisele.

Valitud tööd:

A.I. Kuprin. Selle suurima kirjaniku nimi on teenimatult madalamal kohal kui L. Tolstoi või M. Gorki nimi. Samal ajal on Kuprini looming originaalse kunsti, tõeliselt vene, intelligentse kunsti ilmekas näide. Tema teoste põhiteemad: armastus, Vene kapitalismi tunnused, Vene armee probleemid. Puškini ja Dostojevski järel pöörab A. Kuprin suurt tähelepanu “väikese inimese” teemale. Kirjanik kirjutas ka palju spetsiaalselt lastele mõeldud lugusid.

Valitud teosed:

K.G.Paustovski- hämmastav kirjanik, kes suutis jääda originaalseks, jääda truuks iseendale. Tema teostes pole revolutsioonilist paatost, valjuhäälseid loosungeid ega sotsialistlikke ideid. Paustovski põhiteene seisneb selles, et kõik tema lood ja romaanid näivad olevat maastiku, lüürilise proosa etalonid.

Valitud teosed:

M.A. Šolohhov- suur vene kirjanik, kelle panust maailmakirjanduse arengusse on vaevalt võimalik üle hinnata. Šolohhov loob L. Tolstoid järgides hämmastavaid monumentaalseid lõuendeid Venemaa elust ajaloo kõige kriitilisematel hetkedel. Šolohhov läks vene kirjanduse ajalukku ka oma kodumaa lauljana - Doni oblasti elu näitel suutis kirjanik näidata ajalooliste protsesside kogu sügavust.

Biograafia:

Valitud teosed:

A.T. Tvardovski- nõukogude aja kirjanduse, sotsialistliku realismi kirjanduse eredaim esindaja. Tema töö tõstatas kõige pakilisemad probleemid: kollektiviseerimine, repressioonid, sotsialismi idee liialdused. Ajakirja Uus Maailm peatoimetajana avaldas A. Tvardovski maailmale paljude “keelatud” kirjanike nimed. Just tema kerges käes hakkas ilmuma A. Solženitsõn.

A. Tvardovski ise jäi kirjandusajalukku kõige lüürilisema sõjateemalise draama - luuletuse "Vassili Terkin" autorina.

Valitud tööd:

B.L.Pasternak on üks väheseid vene kirjanikke, kes sai romaani "Doktor Živago" eest Nobeli kirjandusauhinna. Tuntud ka kui luuletaja ja tõlkija.

Valitud tööd:

M.A. Bulgakov... Maailmakirjanduses pole ehk rohkem käsitletud kirjanikku kui M. A. Bulgakov. Särav prosaist ja näitekirjanik jättis tulevastele põlvedele palju mõistatusi. Tema loomingus põimusid harmooniliselt humanismi ja religiooni ideed, halastamatu satiir ja kaastunne inimese vastu, vene intelligentsi traagika ja ohjeldamatu patriotism.

Valitud teosed:

V.P. Astafjev- Vene kirjanik, kelle loomingus olid põhiteemad kaks: sõda ja vene küla. Pealegi on kõik tema lood ja romaanid realism selle kõige eredamas kehastuses.

Valitud tööd:

- üks massilisemaid tegelasi vene nõukogude kirjanduses ja võib-olla ka kuulsaim türgikeelne kirjanik. Tema teosed kujutavad erinevaid nõukogude ajaloo perioode. Kuid Aitmatovi peamine teene on see, et ta, nagu keegi teine, suutis lehtedel värvikalt ja elavalt kehastada oma kodumaa ilu.

Valitud tööd:

NSV Liidu lagunemisega astus vene kirjandus oma arengus täiesti uude etappi. Range tsensuur ja ideoloogiline orientatsioon on jäänud minevikku. Värskelt leitud sõnavabadus sai lähtepunktiks terve uue põlvkonna kirjanike galaktika tekkele ja uutele suundadele: postmodernism, maagiline realism, avangard ja teised.

19. SAJANDI LÕPU – XX SAJANDI ALGUSE KIRJANDUS

Rohkem kui kaheksakümmend aastat tagasi avaldas Aleksander Blok lootust oma tulevaste lugejate tähelepanule ja mõistmisele. Viisteist aastat hiljem pöördus teine ​​luuletaja Vladimir Majakovski oma kirjandusliku töö tulemusi kokku võttes otse oma "kallite kaaslaste ja järeltulijate poole". Luuletajad usaldavad tulevikuinimestele kõige olulisema: oma raamatud ja neis - kõik, mille poole nad püüdlesid, millest mõtlesid, mida tundsid 20. sajandil elanud inimesed. Ja täna, kui seisame uue aastatuhande lävel, “sina, teisest põlvkonnast”, on ajalugu ise andnud võimaluse näha mööduvat sajandit ajaloolises perspektiivis ja avastada 20. sajandi vene kirjandust.

Vene kultuuri üks silmatorkavamaid ja salapärasemaid lehekülgi on sajandi algus. Tänapäeval nimetatakse seda perioodi vene kirjanduse hõbeajastuks, mis järgneb "kuldsele" XIX-le, mil valitsesid Puškin, Gogol, Turgenev, Dostojevski ja Tolstoi. Kuid õigem oleks nimetada “hõbeajaks” mitte kogu kirjandust, vaid eelkõige luulet, nagu tegid selle ajastu kirjandusliku liikumise osalised. Luule, mis otsis aktiivselt uusi arenguteid, esimest korda pärast Puškini ajastut 20. sajandi alguses. tõusis kirjandusliku protsessi esiplaanile. Peame meeles pidama, et termin "hõbeaeg" on tavapärane, kuid on märkimisväärne, et juba selle tunnuse valik avaldas austust selle eelkäijatele, peamiselt A.S. Puškin (sellest lähemalt luule peatükkides).

Kuid 19. ja 20. sajandi vahetusel. kirjandus arenes varasemast teistsugustes ajaloolistes tingimustes. Kui otsida sõna, mis iseloomustab vaadeldava perioodi olulisemaid jooni, siis on selleks sõna kriis. Suured teaduslikud avastused raputasid klassikalisi ideid maailma struktuuri kohta ja viisid paradoksaalsele järeldusele: "aine on kadunud". Nagu E. Zamyatin kirjutas 20ndate alguses, "täppisteadus õhkis mateeria tegelikkuse", "elu ise on tänapäeval lakanud olemast tasane-reaalne: see projitseeritakse mitte varasemale fikseeritud, vaid dünaamilisteks koordinaatideks" ja kõige kuulsamad asjad selles uues projektsioonis tunduvad kummaliselt tuttavad, fantastilised. See tähendab, jätkab kirjanik, et kirjanduse ette on kerkinud uued majakad: igapäevaelu kujutamisest - eksistentsi, filosoofiani, reaalsuse ja fiktsiooni ühtesulamiseni, nähtuste analüüsist - nende sünteesini. Zamjatini järeldus, et "realismil pole juuri", on õiglane, kuigi esmapilgul ebatavaline, kui mõistame realismi all "üks palja pilti igapäevaelust". Uus maailmanägemus määrab seega 20. sajandi realismi uue näo, mis erineb oluliselt oma eelkäijate klassikalisest realismist oma „modernsuselt” (I. Bunini definitsioon). Realismi uuenemise suundumus 19. sajandi lõpus. V.V. märkis nutikalt Rozanov. “...Pärast naturalismi, tegelikkuse peegeldust, on loomulik oodata idealismi, arusaama selle tähendusest... Sajanditevanused ajaloo ja filosoofia suundumused – see on see, millest saab lähitulevikus ilmselt ka rahva lemmikteema. meie uurimus... Poliitika selle sõna kõrges tähenduses, ajaloo kulgu tungimise ja sellele mõjutamise tähenduses ning filosoofia kui hukkuva hinge vajadus, kes ahnelt haarab päästet - see on eesmärk, mis vastupandamatult tõmbab meid iseendale...”, kirjutas V.V. Rozanov (minu kaldkiri - L. T.).

Usukriisil olid inimvaimule laastavad tagajärjed ("Jumal on surnud!" hüüdis Nietzsche). See viis selleni, et inimene 20. saj. Ta hakkas üha enam kogema ebareligioossete ja, mis on tõeliselt hirmutavate, ebamoraalsete ideede mõju, sest nagu Dostojevski ennustas, kui Jumalat pole, siis "kõik on lubatud". Sensuaalsete naudingute kultus, kurjuse ja surma vabandamine, indiviidi enesetahte ülistamine, õiguse tunnustamine vägivallale, mis muutus terroriks – kõik need tunnused, mis annavad tunnistust sügavaimast teadvuse kriisist, olema iseloomulik mitte ainult modernistide luulele.

20. sajandi alguses. Venemaad raputasid teravad sotsiaalsed konfliktid: sõda Jaapaniga, Esimene maailmasõda, sisemised vastuolud ja sellest tulenevalt ka rahvaliikumise ja revolutsiooni ulatus. Tugevnes ideede kokkupõrge, tekkisid poliitilised liikumised ja parteid, mis püüdsid mõjutada inimeste meelsust ja riigi arengut. See kõik ei saanud muud kui põhjustada ebastabiilsuse tunnet, eksistentsi haprust, traagilist ebakõla inimese ja tema vahel. “Atlantis” – sellise prohvetliku nime saab laev, millel rullub lahti elu ja surma draama, I. Bunin loos “The Gentleman from San Francisco”, rõhutades teose traagilisi varjundeid kirjeldusega kurat jälgib inimeste saatusi.

Igal kirjandusajastul on oma väärtussüsteem, kese (filosoofid nimetavad seda aksioloogiliseks, väärtuskeskseks), kuhu üht- või teistpidi koonduvad kõik kunstilise loovuse teed. Selliseks keskuseks, mis määras ära paljud 20. sajandi vene kirjanduse eripärad, oli Ajalugu oma enneolematute sotsiaalajalooliste ja vaimsete kataklüsmidega, mis tõmbas oma orbiidile kõik – konkreetsest inimesest rahva ja riigini. Kui V.G. Belinsky nimetas oma 19. sajandit eeskätt ajalooliseks, veelgi enam kehtib see määratlus seoses 20. sajandiga selle uue maailmapildiga, mille aluseks oli idee üha kiirenevast ajaloolisest liikumisest. Aeg ise tõi taas päevakorda Venemaa ajalootee probleemi, sundides meid otsima vastust Puškini prohvetlikule küsimusele: "Kuhu sa kappad, uhke hobune, ja kuhu sa oma kabjad maandud?" 20. sajandi algus oli täis „enneolematute rahutuste“ ja „kuulmatute tulekahjude“ ennustusi, „kättemaksu“ aimdust, nagu A. Blok oma samanimelises pooleli jäänud luuletuses prohvetlikult ütles. B. Zaitsevi idee on hästi teada, et revolutsioonist said haiget (“haavat”) kõik, sõltumata nende poliitilisest suhtumisest sündmustesse. “Läbi revolutsiooni kui meeleseisundi” – nii defineeris kaasaegne uurija inimese tolleaegse “heaolu” ühe iseloomuliku tunnuse. Venemaa ja vene rahva tulevik, moraalsete väärtuste saatus ajaloo pöördepunktis, inimese seos tegeliku ajalooga, rahvusliku iseloomu arusaamatu "kirevus" - ükski kunstnik ei pääsenud vastamast neile "neetud" küsimused” vene mõtteviisist. Nii ei avaldunud sajandi alguse kirjanduses mitte ainult traditsiooniline ajaloohuvi vene kunsti vastu, vaid kujunes välja eriline kunstiteadvuse kvaliteet, mida võib defineerida ajalooteadvusena. Samas pole absoluutselt vaja kõikidest teostest otsida otseseid viiteid konkreetsetele sündmustele, probleemidele, konfliktidele, kangelastele. Ajalugu on kirjanduse jaoks ennekõike selle “salamõtteks”, kirjanike jaoks on see oluline kui tõuke eksistentsi saladuste üle mõtisklemiseks, “ajaloolise inimese” vaimu psühholoogia ja elu mõistmiseks.

Aga vaevalt oleks vene kirjanik end oma saatuse täitunuks pidanud, kui ta poleks iseennast (vahel raskelt, isegi valusalt) otsinud ja kriisiajastu inimesele oma arusaama väljapääsust pakkunud.

Ilma päikeseta oleksime tumedad orjad,

Ei saa aru, et käes on särav päev.

K. Balmont

Inimene, kes on kaotanud terviklikkuse, olukorras, kus valitseb ülemaailmne vaimu-, teadvuse-, kultuuri-, ühiskonnakorralduskriis ja sellest kriisist väljapääsu otsimine, ideaaliiha, harmoonia – nii saab määratleda piiriajastu kunstimõtte olulisemad suunad.

XIX lõpu - XX sajandi alguse kirjandus. - nähtus, mis on äärmiselt keeruline, teravalt vastuoluline, kuid ka põhimõtteliselt ühtne, kuna kõik vene kunsti suunad arenesid ühises sotsiaalses ja kultuurilises õhkkonnas ning vastasid omal moel samadele aja poolt püstitatud keerulistele küsimustele. Näiteks ei ole ümbritseva maailma hülgamise ideest läbi imbunud mitte ainult V. Majakovski või M. Gorki teosed, kes nägid kriisist väljapääsu sotsiaalsetes muutustes, vaid ka ühe luuletused. vene sümboolika rajajatest D. Merežkovskist:

Nii et elu tühisusena on kohutav,

Ja isegi mitte võitlust, mitte piinamist,

Aga ainult lõputu igavus ja vaikne õudus.

A. Bloki lüüriline kangelane väljendas segadust tuttavate, väljakujunenud väärtuste maailmast “niiskesse öösse” lahkuva inimese suhtes, kes on kaotanud usu elusse enesesse:

Öö, tänav, latern, apteek,

Mõttetu ja hämar valgus.

Elage veel vähemalt veerand sajandit -

Kõik saab olema nii. Tulemust pole.

Kui hirmus kõik on! Kui metsik! - Anna mulle oma käsi, seltsimees, sõber! Unustame end jälle!

Kui kunstnike hinnang olevikule oli valdavalt üksmeelne, siis kaasaegsed kirjanikud vastasid küsimusele tuleviku ja selle saavutamise viiside kohta teisiti. Sümbolistid läksid loova kujutlusvõime loodud “Ilupaleesse”, müstilistesse “teistesse maailmadesse”, värsimuusikasse. M. Gorki pani lootuse inimese mõistusele, andekusele ja tegusatele põhimõtetele, kes laulis oma teostes Inimese väge. Unistus inimese harmooniast loodusmaailmaga, kunsti tervendavast jõust, religioonist, armastusest ja kahtlused selle unistuse teostamise võimalikkuses läbivad I. Bunini, A. Kuprini, L. Andrejevi raamatuid. V. Majakovski lüüriline kangelane tundis end "keeleta tänava häälena", olles võtnud enda õlule kogu universumi aluste vastu mässukoorma ("maha!"). Vene ideaal on "kasekivimaa", S. Yesenini luuletustes kõlab idee kõige elava ühtsusest. Proletaarsed poeedid tulid välja usuga elu sotsiaalse ülesehitamise võimalikkusesse ja üleskutsega sepistada oma kätega “õnne võtmeid”. Loomulikult ei andnud kirjandus oma vastuseid loogilises vormis, kuigi ülimalt huvitavad on ka kirjanike ajakirjanduslikud ütlused, nende päevikud ja memuaarid, ilma milleta ei kujuta sajandialguse vene kultuuri ettegi. Ajastu eripäraks oli kirjandussuundade paralleelne olemasolu ja võitlus, mis ühendas kirjanikke, kellel on sarnased arusaamad loovuse rollist, maailma mõistmise olulisematest põhimõtetest, isiksuse kujutamise käsitlustest, eelistustest žanrite, stiilide valikul ja jutuvestmise vormid. Esteetiline mitmekesisus ja kirjanduslike jõudude terav piiritlemine sai sajandialguse kirjanduse iseloomulikuks jooneks.

1. Kuidas mõistate mõiste "hõbedaaeg" tähendust? Kas 19. sajandi kirjanduses on ühiseid jooni? ja 20. sajandi alguse kirjanduses? Kas mõisted “hõbedaaja kirjandus” ja “sajandivahetuse kirjandus” on identsed?
2. Rääkige, millistes tingimustes kujunes kirjandus 19.-20. sajandi vahetusel. Kuidas mõistate kirjanduse mõistet "ajalooline teadvus"?
3. Kas “väikese inimese” humanistlik temaatika arenes sinu arvates “hõbedaaja” kirjanduses? Toetage oma seisukohta konkreetsete näidetega. Meenutage A. Kuprini (näiteks “Granaatkäevõru”, “Valge puudel”, “Gambrinus”), M. Gorki (“Konovalov”, “Madalamatel sügavustel”) jne teoseid.
4. Valige essee "Mõte Venemaast" materjal 20. sajandi alguse kirjanike loomingust.
5. Kirjeldage kahte peamist kirjanduslikku liikumist 20. sajandi alguses. - realism ja modernism. Järgmised peatükid aitavad teil seda ülesannet ette valmistada.

Otsisin siit:

• 19. sajandi lõpu 20. sajandi alguse kirjandus
• 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kirjanduse üldised omadused
• 19. sajandi lõpu kirjandus

Sissejuhatus………………………………………………………………………………..3

1. 20. sajandi esimese poole kirjandus…………………………………………4

2. Modernism kui suund kirjanduses……………………………..……7

3. Tehnika “Teadvuse voog”……………………………………………………………….10

Järeldus……………………………………………………………………………………..15

Kasutatud kirjanduse loetelu………………………………………………..16

Sissejuhatus

Kahekümnenda sajandi kirjanduse põhisuund on modernism, mis hõlmab mitte ainult kirjanduse sfääri, vaid ka möödunud sajandi kunsti ja kultuuri. Modernismi raames kujunevad välja sellised kirjanduslikud koolkonnad nagu sürrealism, dadaism ja ekspressionism, millel on oluline mõju romaanistikale, draamale ja luulele.

Romaanižanri uuenduslik reform väljendub „teadvuse voolu” kirjanduse kujunemises, mis muudab žanri kontseptsiooni, aja ja ruumi kategooriaid romaanis, kangelase ja autori koosmõju ning jutustamise stiil.

D. Joyce, W. Wolfe ja M. Proust on selle kirjanduse loojad ja teoreetikud, kuid “teadvuse voolu” narratiivne strateegia mõjutab kogu kirjandusprotsessi tervikuna.

Kahekümnenda sajandi alguse filosoofiline proosa omandas “kultuuriromaani” jooned, sellistes romaanides on oma žanrilistes modifikatsioonides ühendatud esseistika, isiksuse kujunemise ajalugu, pihtimus ja ajakirjandus. T. Mann määratleb seda tüüpi proosat kui "intellektuaalset romaani".

Kunstiteadvuse estetiseerimine modernistlikus ja intellektuaalses romaanis räägib “eliitkirjanduse” kujunemisest, kus kirjaniku eesmärgiks saab vaimse otsingu probleem, “superülesanne”, mille lahendamise võimatus viib tüütu hülgamiseni. , 19. sajandi romaani otsekohene didaktika.

"Kadunud põlvkonna" kirjandus ja psühholoogiline proosa säilitavad asjakohased ajaloolised ja sotsiaalsed teemad. See kirjandus seab ülesandeks uurida kaasaegset ühiskonda ja tänapäeva kangelast.

Üldiselt iseloomustab 20. sajandi esimese poole kirjanduslikku protsessi uuenduslike nähtuste mitmekesisus ja laius, eredad nimed ning see kujutab endast rikkalikku uurimismaterjali.

1. Esimese poole kirjandus XX sajandil.

21. sajandi tulek muudab 20. sajandi eelmiseks, nii nagu 19. sajand oli minevik seoses 20. sajandiga. Sajandite vaheldumine on alati toonud kaasa kokkuvõtete tegemist ja ennustavate oletuste teket tuleviku kohta. Eeldus, et 20. sajand on midagi muud kui 19. sajand, sai alguse juba enne selle algust. Tsivilisatsioonikriis, mida romantikud intuitiivselt ette nägid, teadvustati täielikult mööduval sajandil: see algab anglo-buuri sõjaga, seejärel sukeldub kahe maailmasõja, aatomientroopia ohu ja tohutu hulga kohalike sõjaliste konfliktidega.

Usu, et loodusteaduste õitseaeg ja uued avastused muudavad inimeste elu kindlasti paremaks, hävitab ajalooline praktika. 20. sajandi kronoloogia on paljastanud kibeda tõe: tehnoloogia täiustamise käigus läheb inimeksistentsi humanistlik sisu kaduma. See idee muutub 20. sajandi lõpus juba tautoloogiliseks. Filosoofidel ja kunstnikel oli aga ettekujutus valest teest juba varem, kui 19. sajand oli lõppemas ja uus sajand algas. F. Nietzsche kirjutas, et tsivilisatsioon on õhuke kullakiht inimese loomalikule olemusele ja O. Spengler oma teoses „Põhjuslikkus ja saatus. Euroopa allakäik” (1923) rääkis Euroopa kultuuri saatuslikust ja vältimatust surmast.

19. sajandi üsna stabiilsed ühiskondlikud ja riiklikud suhted hävitanud Esimene maailmasõda pani inimeste silmitsi seniste väärtushinnangute ülevaatamise, oma koha otsimisega muutunud reaalsuses ning arusaamisega, et välismaailm on vaenulik ja agressiivne. Kaasaegse elu fenomeni ümbermõtestamise tulemus oli see, et enamik Euroopa kirjanikke, eriti noorem põlvkond, kes jõudis kirjandusse pärast Esimest maailmasõda, suhtus skeptiliselt sotsiaalse praktika ülimuslikkusesse inimese vaimse mikrokosmose ees.

Olles kaotanud illusioonid neid kasvatanud maailma hindamisel ja tõrjunud hästi toidetud filisterlusest, tajus intelligents ühiskonna kriisiseisundit kui Euroopa tsivilisatsiooni kokkuvarisemist üldiselt. See tekitas noorte autorite (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway) suhtes pessimismi ja usaldamatuse. Sama stabiilsete suuniste kadumine kõigutas vanema põlvkonna kirjanike (H. Wells, D. Galsworthy, A. France) optimistlikku suhtumist.

Esimene maailmasõda, mille noor kirjanike põlvkond läbi elas, sai nende jaoks raskeks proovikiviks ja arusaamise valepatriootiliste loosungite võltsusest, mis tugevdas veelgi vajadust otsida uusi autoriteete ja moraalseid väärtusi ning tõi kaasa paljude nad põgenevad intiimsete kogemuste maailma. See oli omamoodi põgenemine väliste reaalsuste mõju eest. Samas ei saanud kirjanikud, kes tundsid hirmu ja valu, lähedase vägivaldse surma õudust, jääda samadeks esteetideks, kes suhtusid elu eemaletõukavate külgede poole.

Surnud ja naasnud autorid (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) liigitasid kriitikud nn "kadunud põlvkonnaks". Kuigi see termin ei anna õiglust nende kunstnike märkimisväärsele jäljele rahvuslikule kirjandusele, rõhutavad kirjandusteadlased sellegipoolest oma kõrgendatud arusaamist inimesest sõja ajal ja pärast seda. Võib öelda, et "kadunud jumalateenistuse" kirjutajad olid esimesed autorid, kes juhtisid lugejate tähelepanu sellele nähtusele, mida 20. sajandi teisel poolel nimetati "sõja sündroomiks".

Sajandi esimesel poolel tekkiv võimsaim esteetiline süsteem oli modernism, mis analüüsis inimese eraelu, tema individuaalse saatuse olemuslikku väärtust “olemise hetkede” protsessis (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Modernistide seisukohalt on väline reaalsus indiviidi suhtes vaenulik, see tekitab tema eksistentsi traagika. Kirjanikud uskusid, et vaimsuse uurimine on omamoodi tagasipöördumine päritolu juurde ja tõelise “mina” avastamine, sest inimene teadvustab end esmalt subjektina ja loob seejärel subjekti-objekti suhteid maailmaga. M. Prousti psühholoogiline romaan, mis keskendus erinevate isiksuseseisundite analüüsile erinevatel eluetappidel, avaldas kahtlemata mõju kahekümnenda sajandi proosa arengule. D. Joyce’i eksperiment romaani vallas, katse luua moodne odüsseia tekitas palju arutelusid ja imitatsioone.

Kahekümnenda sajandi esimese poole luules toimusid samad protsessid, mis proosas. Nii nagu proosat, iseloomustab ka luulet kriitiline suhtumine tehnogeensesse tsivilisatsiooni ja selle tulemustesse. Poeetilise keele muutumisele aitasid kaasa T. Tzara, A. Bretoni, G. Lorca, P. Eluardi, T. S. Elioti poeetilised katsetused. Muutused puudutasid nii kunstilist vormi, mis muutus keerukamaks (ilmselgelt ilmnes erinevate kunstiliikide süntees) kui ka olemuslikku poolt, mil poeedid püüdsid tungida alateadvusesse. Luule kaldub varasemast enam subjektivismi, sümboolika ja krüpteeritud olemuse poole; aktiivselt kasutatakse värsi vaba vormi (vabavärss).

Kirjanduse realistlik suund avardas 19. sajandil väljakujunenud traditsioonilise maailma kunstilise uurimise kogemuse piire. B. Brecht seadis kahtluse alla teesi "elusarnasuse" kohta, st realistliku kunsti jäljendamise kui selle asendamatu ja muutumatu omaduse. Traditsiooni säilitamise ja intertekstuaalsete seoste mõistmise seisukohalt oli oluline Balzaci ja Tolstoi kogemus. Kuid kirjanik uskus, et ühtegi esteetilist nähtust, isegi tippu, ei saa kunstlikult "konserveerida", vastasel juhul muutub see dogmaks, mis segab kirjanduse orgaanilist arengut. Eriti tuleb rõhutada, et realism kasutas üsna vabalt mitterealistliku esteetika põhimõtteid. Kahekümnenda sajandi realistlik kunst erineb niivõrd eelmise sajandi klassikalistest versioonidest, et enamasti on vaja uurida iga üksiku kirjaniku loomingut.

Inimese ja ühiskonna humanistliku arengu probleemid, tõeotsingud, mis sajandi teise poole briti autori W. Goldingi sõnade kohaselt on “alati üks ja seesama”, tegid murelikuks nii moderniste kui ka mittemoderniste. võrdselt. 20. sajand oli nii keeruline ja vastuoluline, nii mitmemõõtmeline, et modernistlikud ja mittemodernistlikud kirjanikud, mõistes maailmas toimuvate protsesside globaalset olemust ja lahendades sageli samu probleeme, tegid sellest otse vastupidised järeldused. Varjatud tähendusi otsivate modernistide ettevõetud nähtuste analüütiline killustatus on ühendatud sajandi esimese poole kirjanduse üldises voolus realistide püüdlustega sünteesida püüdlusi mõista maailma kunstilise peegeldamise üldpõhimõtteid. peatada väärtuste lagunemine ja traditsioonide hävimine, et mitte katkestada aegade seost.

2. Modernism kui suund kirjanduses.

Modernism on üldmõiste, mida tagantjärele rakendati kahekümnenda sajandi alguse kirjanduse ja muude kunstide eksperimentaalsete ja avangardsete liikumiste laiale valdkonnale. See hõlmab selliseid liikumisi nagu sümbolism, futurism, ekspressionism, imagism, vorticism, dadaism ja sürrealism, aga ka muid oma käsitöömeistrite uuendusi.

Modernism (itaalia modernismo - "kaasaegne liikumine"; ladina keelest modernus - "kaasaegne, hiljutine") on 20. sajandi kunsti ja kirjanduse suund, mida iseloomustab katkestus varasemast kunstilise loovuse ajaloolisest kogemusest, soov kehtestada. uued ebatraditsioonilised printsiibid kunstis, kunstivormide pidev uuenemine, aga ka stiili konventsionaalsus (skematiseerimine, abstraktsioon).

Kui läheneda modernismi kirjeldamisele tõsiselt ja läbimõeldult, saab selgeks, et modernismi alla liigitatud autorid seadsid endale tegelikult hoopis teistsugused eesmärgid ja sihid, kirjutasid erinevalt, nägid inimesi erinevalt ning sageli ühendas neid see, et nad lihtsalt elasid ja elasid ja sihivad. kirjutas samal ajal. Näiteks modernismi kuuluvad Joseph Conrad ja David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf ja Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire ja Marcel Proust, James Joyce ja Paul Eluard, futuristid ja dadaistid, sürrealistid ja sümbolistid, mõtlemata, kas nende vahel on midagi. midagi. ühised, välja arvatud ajastu, mil nad elasid. Enda ja oma lugejate vastu kõige ausamad kirjanduskriitikud tunnistavad tõsiasja, et juba mõiste “modernism” on ebamäärane.

Modernistlikku kirjandust iseloomustab ennekõike 19. sajandi traditsioonide tagasilükkamine, nende üksmeel autori ja lugeja vahel. Näiteks Franz Kafka ja teised romaanikirjanikud, sealhulgas ekspressionistlik draama, tõrjusid realismi konventsioone ning luuletajad loobusid traditsioonilisest meetrikasüsteemist vabavärsi kasuks. Modernistlikud kirjanikud nägid end avangardina, kes esitas väljakutse kodanlikele väärtustele ja kutsus lugejat mõtlema uutele väljakutsetele esitatavatele kirjanduslikele vormidele ja stiilidele. Ilukirjanduses pöörasid kronoloogiliste sündmuste tavapärase voolu pea peale Joseph Conrad, Marcel Proust ja William Faulkner, samas kui James Joyce ja Virginia Woolf tutvustasid uusi viise oma tegelaste mõttevoolu jälgimiseks, kasutades teadvuse voolu stiili. .

20. sajandi algusega kaasnesid nii sotsiaalsed muutused kui ka teadusliku mõtte areng, vana maailm muutus meie silme all ning muutused ületasid sageli nende ratsionaalse seletamise võimaluse, mis tõi kaasa pettumuse ratsionalismis. Nende mõistmiseks oli vaja uusi tehnikaid ja põhimõtteid reaalsustaju üldistamiseks, uut arusaama inimese kohast universumis (või "kosmoses"). Pole juhus, et suurem osa modernismi esindajatest otsis ideoloogilist substraati populaarsetest filosoofilistest ja psühholoogilistest kontseptsioonidest, mis pöörasid tähelepanu individuaalsuse probleemidele: freudismis ja nietzschealismis. Maailmavaate algkontseptsioonide mitmekesisus, muide, määras suuresti ka liikumiste ja kirjanduslike manifestide mitmekesisuse: sürrealismist dadani, sümbolismist futurismi jne. Kuid kunsti kui salajase müstilise teadmise tüübi ülistamine, mis vastandub maailma absurdsusele, ning küsimus indiviidi kohast tema individuaalse teadvusega Kosmoses, kalduvus luua oma uusi müüte võimaldavad meil. pidada modernismi ühtseks kirjanduslikuks liikumiseks.

Kaasaegsete proosakirjanike lemmiktegelane on “väike mees”, enamasti keskmise töötaja kuvand (tüüpilised on maakler Bloom Joyce’i “Ulysseses” või Gregor Kafka “Reinkarnatsioonis”), kuna kannataja on kaitsetu inimene, mänguasi. kõrgematest jõududest. Tegelaste elutee on olukordade jada, isiklik käitumine on valikutegude jada ning tegelik valik realiseerub “piiripealsetes”, sageli ebareaalsetes olukordades. Modernistlikud kangelased näivad elavat väljaspool reaalaega; ühiskond, valitsus või riik on nende jaoks mingid irratsionaalse, kui mitte lausa müstilise iseloomuga vaenunähtused.

Camus samastab näiteks elu ja katku. Üldiselt on modernistlike prosaistide kujutamisel kurjus, nagu ikka, kangelasi igalt poolt ümbritsetud. Kuid vaatamata kujutatavate süžeede ja asjaolude välisele ebareaalsusele luuakse detailide autentsuse kaudu nende müütiliste olukordade reaalsus- või isegi igapäevasustunne. Autorid kogevad sageli nende kangelaste üksindust vaenlase valguse ees kui enda oma. "Kõigeteadmise" positsioonist keeldumine võimaldab kirjanikel jõuda kujutatavatele tegelastele lähemale ja mõnikord ka end nendega samastada. Erilist tähelepanu tuleks pöörata sellise uudse meetodi avastamisele sisemonoloogi esitamiseks "teadvuse vooluna", milles nii kangelase tunne ja see, mida ta näeb, kui ka mõtted tekkivate kujunditega seotud assotsiatsioonidega. , koos nende tekkimise protsessiga, segunevad justkui "toimetamata" kujul.

3. "Teadvuse voo" tehnika.

Teadvuse voog on 20. sajandi kirjanduses valdavalt modernistliku suuna tehnika, mis reprodutseerib otseselt vaimset elu, kogemusi, assotsiatsioone, väites, et ta taastoodab vahetult teadvuse vaimset elu läbi kõige eelneva ühendamise, samuti sageli mittelineaarsus ja süntaksi purunemine.

Mõiste “teadvuse vool” kuulub Ameerika idealistifilosoofile William Jamesile: teadvus on oja, jõgi, milles mõtted, aistingud, mälestused, äkilised assotsiatsioonid üksteist pidevalt katkestavad ja on keeruliselt, “ebaloogiliselt” põimunud (“Psühholoogia alused” ”, 1890). “Teadvuse voog” esindab sageli äärmuslikku kraadi, “sisemonoloogi” äärmuslikku vormi, selles on objektiivseid seoseid tegeliku keskkonnaga sageli raske taastada.

Teadvuse voog loob mulje, et lugeja kuulab pealt tema kogemust tegelaste mõtetes, mis annab talle otsese intiimse juurdepääsu nende mõtetele. Hõlmab ka selle esitamist kirjalikus tekstis, mis ei ole puhtalt verbaalne ega puhttekstuaalne.

See saavutatakse peamiselt kahe jutustamis- ja tsiteerimisviisi ning sisemonoloogi abil. Samas aistingud, kogemused, assotsiatsioonid sageli katkestavad ja põimuvad üksteist, nii nagu see juhtub ka unenäos, mis sageli ongi meie elu tegelikult autori sõnul - peale unest ärkamist me ikka magame.

Selle tehnika võimalused avanesid tõeliselt M. Prousti, W. Woolfi ja J. Joyce’i romaanides. Just nende kerge käega kadus "keskse pildi" mõiste romaanist ja asendus mõistega "keskne teadvus".

J. Joyce oli esimene, kes kasutas totaalset "teadvuse voolu". "Teadvuse voolu" keskseks teoseks peetakse õigustatult "Ulyssest", mis näitas nii selle meetodi võimaluste haripunkti kui ka ammendumist: inimese siseelu uurimine on ühendatud iseloomu piiride hägustumisega. .

Stephen Dedalus on külm intellektuaal, kelle meel on pidevalt hõivatud ebatavaliste mõtetega...

Nähtava pöördumatu modaalsus. Vähemalt seda, kui mitte enamat, ütlevad mu silmad mu mõtetele. Olen siin, et lugeda asjade olemuse märke: kõik need vetikad, maimud, tõusulaine, see roostes saabas seal. Tattroheline, hõbesinine, roostes: värvilised märgid. Läbipaistvuse piirid. Kuid ta lisab: kehades. See tähendab, et ta sai teada, et kehad olid varem kui värvilised. Kuidas? Ja neile vastu pead löömine, kuidas muidu. Hoolikalt. Ta oli kiilakas ja miljonär, maestro di color che sanno [teadjate õpetaja (itaalia Dante. Inferno, IV, 131)]. Läbipaistvuse piirang c. Miks sisse? Läbipaistev, läbipaistmatu. Kuhu kõik viis sõrme läbi mahuvad, on see värav, kus mitte, on see uks. Sule silmad ja vaata.

Leopold Bloom on igamees, keskmine inimene, kelle ettekujutused maailmast on üsna piiratud...

Härra Bloom vaatas heasüdamliku huviga musta painduvat olendit.

Näeb hea välja: karv on sile ja läikiv, saba all on valge nupp, silmad rohelised ja helendavad. Ta kummardus naise poole, asetades peopesad põlvedele.

Piima kiisule!

Mrrau! - ta niitis valjult.

Nad ütlevad, et nad on rumalad. Nad saavad paremini aru, mida me ütleme, kui meie neid mõistame. See saab aru kõigest, mida ta tahab. Ja kättemaksuhimuline. Huvitav, milline ma talle tundun. Sama kõrge kui torn? Ei, ta võib mulle peale hüpata.

"Ja ta kardab kanu," kiusas ta teda. - Kardab tibusid. Ma pole elus nii lolli kiisu näinud.

Julm. See on nende loomuses. Imelik, et hiired ei siple. Neile justkui meeldib.

Mgrrau! - ta niitis valjemini.

Ta ahned, häbist pooleldi silmad pilgutasid ning haledalt ja pikalt müristades paljastas piimvalged hambad. Ta nägi, kuidas tema pupillide mustad pilud ahnusest kitsenesid, muutes ta silmad rohelisteks kivikesteks. Kapi juurde minnes võttis ta Hanloni kandja poolt äsja täidetud kannu, valas sooja mulliva piima taldrikusse ja asetas taldriku ettevaatlikult põrandale.

Mjäu! - kiljatas ta toidu poole tormades.

Ta vaatas, kuidas ta vuntsid hämaras metalselt särasid ja kuidas ta pärast kolmekordset selga proovimist kergesti sülitama hakkas. Kas vastab tõele või mitte, et kui vuntsid kärpida, siis jahti pidada ei saa. Miks? Võib-olla helendavad näpunäited pimedas. Või võib-olla olla palpina.

Nüüd naudime Molly Bloomi naiselikku "teadvuse voolu", milles Joyce paljastas paljude arvates naishinge tõelise olemuse:

...see on sinu jaoks, et päike paistab, ütles ta päeval, kui me lebasime Rododendronite vahel Cape Howth'il, oli ta hallis tviidkostüümis ja õlgkübaras päeval, mil ma teda palusin, ja kõigepealt kinkisin talle küpsise ampsu köömnetega huultelt see oli liigaasta nagu praegu jah 16 aastat tagasi Mu jumal pärast seda pikka suudlust ma peaaegu lämbusin jah ta ütles, et ma olen mäelill jah see on tõsi, me oleme lilled kogu naise keha jah, see on ainuke tõde, mida ta terve oma elu jooksul ütles ja ka päike paistab sulle täna ja sellepärast ta meeldis mulle, sest ma nägin, et ta mõistis või tundis, mis on naine ja ma teadsin, et saan alati tehke temaga, mida ma tahtsin ja ma pakkusin talle nii palju naudingut kui suutsin ja keerasin teda pidevalt sisse, kuni ta ei palunud mul jah öelda ja ma ei vastanud alguses, vaatasin lihtsalt merd ja taevast ja mäletas kõike, mida ta ei teadnud Mulveyd ja härra Stanhope'i ja Estheri ja isa ja vana kapten Grove'i ja meremehed muulil, kes mängisid lendavaid ja külmunud linde ja nõusid pesemas, nagu nad seda nimetasid, ja vahtkonda ees. kuberneri maja valges kiivris bändiga, vaene tüüp peaaegu sulas ja naersid Hispaania tüdrukud rätikutes, kõrged kammid juustes ja hommikune kreeklaste, juutide, araablaste turg ja kurat ise ei saa aru, kes veel kõikjalt Euroopast ja Duke Streetist ning Larbi Sharoni lähedal asuvast kaagutavast linnuturust ja vaesed eeslid trügisid poolunes ning tundmatud mantlites trampid tukasid astmetel varjudes ning tohutud härjavankrite rattad ja iidne tuhandeaastane loss ja ilusad maurid valgetes rüüdes ja turbanites nagu kuningad, kes kutsuvad teid istuma oma pisikestesse poekestesse ja Rondasse, kus posadad [kõrtsmed (hispaania)] iidsete akendega, kuhu fänn peitis vilkuva pilgu ja härrasmees suudleb aknalatte ja veinikeldreid öösel pooleldi lahti ja kastanjetid ja öö, mil me Algecirases laevast maha jäime ja öösel kõndis valvur rahulikult oma laternaga ja Oh seda kohutavat all keevat oja Oh ja meri meri on helepunane nagu tuli ja luksuslikud päikeseloojangud ja viigipuud Alameda aedades ja kõigil omanäolistel tänavatel ja roosakollasesinistes majades rooside alleed ja jasmiin-geraniumkaktused ja Gibraltar, kus ma olin tüdruk ja mäelill, ja kui ma kinnitasin roosi juustesse, nagu Andaluusia tüdrukud teevad, või nõela. sarlakpunane minu peal ja kuidas ta suudles mind mauride müüri all ja ma mõtlesin, et kas sellel on temal või teisel vahet ja siis ütlesin talle silmadega, et ta küsiks uuesti, jah, ja siis ta küsis minult kui ma tahtsin öelda jah, mu mägilill, ja alguses ma keerasin oma käed ta ümber ja tõmbasin ta enda poole, nii et ta tundis mu rindu, nende lõhna ja ta süda peksis hullult, ja jah, ma ütlesin jah, ma tahan Jah.

Nagu näete, õppisime tegelaste olemust mitte sellepärast, et autor meile sellest rääkis - autor on surnud -, saime sellest teada, sest me ise tungisime nende mõtetesse.

Muidugi on “teadvuse voog” tuntuim psühholoogilisuse edasiandmise meetod, kuid see pole sugugi ideaalne, nagu märgib Vladimir Nabokov: “Teadvuse voolu” tehnika kõigutab teenimatult lugejate kujutlusvõimet. Tahaksin esitada järgmised mõtted. Esiteks pole see tehnika „realistlikum” ega „teaduslikum” kui ükski teine. Fakt on see, et "teadvuse voog" on stiililine konventsioon, kuna ilmselgelt me ​​ei mõtle ainult sõnades - me mõtleme ka kujundites, kuid sõnadelt piltidele üleminekut saab otse sõnadesse salvestada ainult siis, kui see on olemas. kirjeldust pole. Teiseks mõned meie mõtted tulevad ja lähevad, teised jäävad; need asetsevad omamoodi, lohakad ja loiud ning praeguste mõtete ja mõtete nende riffide ümber käimine võtab aega. Mõtete kirjaliku reprodutseerimise miinuseks on ajutise elemendi hägustumine ja tüpograafilisele märgile omistatud liiga suur roll.“

Järeldus

20. sajandi kirjandus on oma stiililises ja ideoloogilises mitmekesisuses võrreldamatu 19. sajandi kirjandusega, kus suudeti välja tuua vaid kolm-neli juhtivat suundumust. Samas pole kaasaegne kirjandus loonud rohkem suuri andeid kui 19. sajandi kirjandus.

20. sajandi esimese poole Euroopa kirjandust mõjutas modernism, mis avaldub eelkõige luules. Nii olid prantsuse luuletajad P. Eluard (1895-1952) ja L. Aragon (1897-1982) sürrealismi juhtfiguurid. Juugendstiilis ei olnud aga olulisim mitte luule, vaid proosa - M. Prousti (“Kadunud aega otsimas”), J. Joyce’i (“Ulysses”), f. Kafka (loss). Need romaanid olid vastuseks Esimese maailmasõja sündmustele, millest sündis põlvkond, keda kirjanduses nimetati "kadunud". Nad analüüsivad inimese vaimseid, vaimseid ja patoloogilisi ilminguid. Ühine on metodoloogiline tehnika - prantsuse filosoofi, intuitsionismi ja "elufilosoofia" esindaja Henri Bergsoni (1859-1941) avastatud "teadvuse voolu" analüüsimeetodi kasutamine, mis seisneb kirjeldamises. inimese mõtete, muljete ja tunnete pidev kulgemine. Ta kirjeldas inimteadvust kui pidevalt muutuvat loomingulist reaalsust, kui voolu, milles mõtlemine on vaid pinnapealne kiht, mis allub praktika ja ühiskondliku elu vajadustele.