Sergei Djagilevi “Vene aastaajad” – vene balleti taaselustamine. Djagilevi "Vene hooajad" Vene balletihooajad

Sergei Pavlovitš Djagilevi "Vene aastaajad".

„Ja mida sa, kallis, siin teed? – küsis Hispaania kuningas Alfonso kunagi Sergei Djagilevil kohtumisel kuulsa "Vene aastaaegade" ettevõtjaga. – Sa ei juhata orkestrit ega mängi pilli, ei maali maastikke ega tantsi. Seega, mis sa teed? Mille peale ta vastas: „Teie ja mina oleme sarnased, teie Majesteet! Ma ei tööta. Ma ei tee midagi. Aga sa ei saa ilma minuta hakkama."

Djagilevi korraldatud “Vene aastaajad” ei olnud pelgalt vene kunsti propaganda Euroopas, neist sai 20. sajandi alguses Euroopa kultuuri lahutamatu osa. ja hindamatu panus balletikunsti arengusse.

Ajalugu Djagilevi "Vene aastaajad". ja palju huvitavaid fakte loe meie lehelt.

"Vene aastaaegade" taust

Juriidilise hariduse ja muusikahuvi kombinatsioon arendas Sergei Djagilevis hiilgavaid organisatoorseid oskusi ja oskust märgata talenti ka algaja esineja puhul, mida täiendas tänapäeva mõistes mänedžeri rünnak.

Diaghilevi lähedane tutvus teatriga sai alguse "Keiserlike teatrite aastaraamatu" toimetamisel 1899. aastal, kui ta teenis Peterburi Mariinski teatris. Tänu rühmituse “Kunstimaailm”, kuhu kuulus eriülesannete ametnik S. Diaghilev, kunstnike kaasabil muutis ta väljaande kasinast statistikakogumikust tõeliseks kunstiajakirjaks.

Kui pärast aastast töötamist Aastaraamatu toimetajana telliti Diaghilev korraldada L. Delibesi ballett “Sylvia ehk Diana nümf”, tekkis skandaal modernistliku maastiku pärast, mis ei sobinud konservatiivsesse õhkkonda. tolleaegsest teatrist. Diaghilev vallandati ja ta naasis maalimise juurde, korraldades Venemaal Euroopa kunstnike ja “Kunstimaailma” kunstnike maalide näitusi. Selle tegevuse loogiline jätk oli 1906. aastal Pariisi sügissalongis toimunud märgiline kunstinäitus. Sellest sündmusest sai alguse aastaaegade ajalugu...

Tõusud ja mõõnad…

Sügissalongi edust inspireerituna ei tahtnud Diaghilev peatuda ja olles otsustanud luua Pariisis vene artistide ringreisi, eelistas ta kõigepealt muusikat. Nii korraldas Sergei Pavlovitš 1907. aastal “Vene ajaloolised kontserdid”, mille kavas oli 5 vene klassika sümfooniakontserti, mis peeti “Aastaajatele” reserveeritud Pariisi Suures Ooperis. Chaliapini kõrge bass, Suure Teatri koor, Nikischi dirigeerimisoskused ja Hoffmanni veetlev klaverimäng võlusid Pariisi publikut. Lisaks hoolikalt valitud repertuaar, mis sisaldab katkendeid alates "Ruslana ja Ljudmila" Glinka, "Jõuluööd" "Sadko" Ja "Lumetüdrukud" Rimski-Korsakov " Võlunaised "Tšaikovski" Khovanštšini " ja Mussorgski "Boriss Godunov" tekitasid tõelise sensatsiooni.

1908. aasta kevadel läks Diaghilev taas pariislaste südameid võitma: seekord ooperiga. Kuid "Boriss Godunov" Teater polnud kaugeltki täis ja tulu kattis napilt trupi kulud. Midagi oli vaja kiiresti otsustada.

Teades, mis tolleaegsele avalikkusele meeldis, tegi Diaghilev oma põhimõtetega kompromisse. Ta põlgas balletti, pidades seda primitiivseks meelelahutuseks sama primitiivsetele meeltele, kuid 1909. aastal tõi publiku meeleolu suhtes tundlik ettevõtja 5 balletti: “Armida paviljon”, “Kleopatra”, “Polovtsi tantsud”, “ Süülfiid " ja "Pidu". Lootustandva koreograafi M. Fokini lavastuste hämmastav edu kinnitas Djagilevi valiku õigsust. Balletitrupi tuumiku moodustasid Moskva ja Peterburi parimad balletitantsijad - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina jt. Kuigi aasta pärast Pavlova lahkub trupist lahkarvamuste tõttu impressaarioga, “Vene aastaaegadest” saab tema elus hüppelaud, misjärel baleriini kuulsus ainult kasvab. V. Serovi 1909. aasta ringreisi jaoks tehtud plakat, mis sisaldas graatsilises poosis tardunud Pavlova kujutist, sai kunstnikule kuulsuse ennustuseks.

Just ballett tõi “Vene aastaaegadele” suure kuulsuse ja just Djagilevi trupp mõjutas selle kunstiliigi kujunemislugu kõigis riikides, kus nad pidid tuuritama. Alates 1911. aastast sisaldas "Vene aastaajad" eranditult balletinumbreid, trupp hakkas esinema suhteliselt stabiilses koosseisus ja sai nime "Diaghilevi vene ballett". Nüüd ei esine nad mitte ainult Pariisi aastaaegadel, vaid käivad tuuril Monacos (Monte Carlo), Inglismaal (London), USA-s, Austrias (Viin), Saksamaal (Berliin, Budapest), Itaalias (Veneetsia, Rooma).

Djagilevi ballettides oli algusest peale soov sünteesida muusika, laul, tants ja kujutav kunst üheks tervikuks, allutatuna ühisele kontseptsioonile. Just see funktsioon oli tolle aja revolutsiooniline ja just tänu sellele tõid Djagilevi Vene balleti etendused esile kas aplausi või kriitikatormid. Otsides uusi vorme, eksperimenteerides plastilise kunsti, dekoratsioonide ja muusikalise kujundusega, oli Diaghilevi ettevõte oma ajast oluliselt ees.

Selle tõestuseks võib tuua asjaolu, et esilinastus “Kevadriitus” – ballett, mis põhineb vene paganlikel rituaalidel , - uputas nördinud publiku viled ja karjed ning 1929. aastal Londonis (Covent Gardeni teatris) krooniti selle lavastust entusiastlike hüüatuste ja meeletu aplausiga.

Pidevate katsetuste tulemusel sündisid sellised ainulaadsed etteasted nagu “Mängud” (tenniseteemaline fantaasia), “Sinine jumal” (faunitaasia india motiivide teemal), 8-minutiline ballett “Fauni pärastlõuna”. , mida avalikkus nimetab teatri kõige nilbemaks nähtuseks, sest valgusti avatult erootiline plastilisus, “koreograafiline sümfoonia” “Daphnis ja Chloe” M. Raveli muusikale jt.

Diaghilev - balletikunsti reformija ja modernist

Kui Djagilevi trupp balletti tuli, valitses akadeemilises konservatiivsuses täielik jäikus. Suur impressaario pidi hävitama senised kaanonid ja Euroopa areenil oli seda muidugi palju lihtsam teha kui Venemaal. Djaghilev lavastustes küll otseselt ei osalenud, küll aga oli ta organiseeriv jõud, tänu millele saavutas tema trupp ülemaailmse tuntuse.

Diaghilev mõistis intuitiivselt, et balletis on peamine andekas koreograaf. Ta teadis, kuidas näha organisatsioonilist annet isegi algaja koreograafi puhul, nagu M. Fokini puhul, ja oskas kasvatada oma trupiga töötamiseks vajalikke omadusi, nagu juhtus 19-aastase V. Myasiniga. Ta kutsus oma meeskonda ka Serge Lifari, algul esinejana, hiljem tegi temast uue tähe Vene balleti trupi koreograafide galaktikas.

“Vene aastaaegade” lavastused olid võimsalt mõjutatud modernistlike kunstnike loomingust. Komplektid ja kostüümid on loonud sümboolikale kalduva ühenduse “Kunstide maailm” kunstnikud: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinski, aga ka avant -gardikunstnikud N. Gontšarova, M. Larionov, Hispaania monumentalist H.-M. Sert, itaalia futurist D. Balla, kubistid P. Picasso, H. Gris ja J. Braque, prantsuse impressionist A. Matisse, neoklassitsist L. Survage. Dekoraatoritena ja kostüümikunstnikena olid Diaghilevi lavastustes kaasatud ka sellised kuulsad isiksused nagu C. Chanel, A. Laurent jt. Nagu teate, mõjutab vorm alati sisu, nagu täheldas "Vene aastaaegade" publik. Mitte ainult maastik, kostüümid ja kardinad ei hämmastanud oma kunstilise väljendusrikkuse, šokeerivuse ja liinimänguga: kogu selle või teise balleti lavastus oli läbi imbunud modernistlikest suundumustest, plastik tõrjus süžee järk-järgult vaataja tähelepanu keskpunktist välja.

Djagilev kasutas Vene balleti lavastustes väga erinevat muusikat: maailmaklassikast F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss ja vene klassikud N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgski, P. Tšaikovski , M. Glinka impressionistidele C. Debussy ja M. Ravel, aga ka kaasaegsed vene heliloojad I. Stravinski ja N. Tšerepnina.

20. sajandi alguses oma arengukriisi elanud Euroopa ballett oli kingitud Djagilevi Vene balleti noorte talentidega, mida värskendasid uued esitustehnikad, uus plastilisus, eri liiki kunstide ületamatu süntees, alates millest sündis midagi täiesti erinevat tavapärasest klassikalisest balletist.

Huvitavaid fakte

• Kuigi “Vene ajaloolisi kontserte” peetakse “Vene aastaaegade” osaks, oli see nimi esimest korda alles 1908. aasta plakat. Ees ootas veel 20 sellist hooaega, kuid 1908. aasta turnee jäi ettevõtja viimaseks katseks balletita hakkama saada.
• Vaid 8 minutit kestnud “Fauni pärastlõuna” lavastamiseks vajas Nijinsky 90 proovi.
• Innukas kollektsionäär Djagilev unistas saada A. Puškini avaldamata kirjad Natalja Gontšarovale. Kui need talle 1929. aasta juunis lõpuks üle anti, jäi ettevõtja rongile hiljaks – tal oli tulemas ringreis Veneetsiasse. Diaghilev pani kirjad seifi, et neid pärast koju jõudmist lugeda... kuid talle ei olnud määratud kunagi Veneetsiast tagasi tulla. Itaalia maa võttis suure impressaario vastu igaveseks.
• 1910. aastal balletis “Orientalia” soolopartiid esitades tegi V. Nijinsky oma kuulsa hüppe, mis tegi ta kuulsaks “lendava tantsijana”.
• Enne balleti “Roosi fantoom” iga etendust õmbles kostüümikunstnik Nijinski kostüümile uuesti roosi kroonlehed, sest pärast iga etendust rebis ta need ära ja kinkis tantsija paljudele fännidele.

Filmid S. Diaghilevist ja tema tegevusest

• Filmis “Punased kingad” (1948) sai Djagilevi isiksus Lermontovi-nimelises tegelases kunstilise ümbertõlgenduse. Diaghilevi rollis - A. Walbrook.
• Mängufilmides “Nijinski” (1980) ja “Anna Pavlova” (1983) pöörati tähelepanu ka Djagilevi isiksusele. Tema rollides on vastavalt A. Bates ja V. Larionov.

• A. Vasiljevi dokumentaalfilm “Askeedi saatus. Sergei Diaghilev" (2002) räägib ajakirja World of Arts asutajast ja Venemaa aastaaegade ettevõtjast.
• Väga huvitav ja põnev film “Möödunud ajastu geeniused ja kurikaelad. Sergei Djagilev" (2007) räägib vähetuntud faktidest, mis on seotud Djagileviga ja tema tootmistegevusega.
• 2008. aastal pühendas tsükkel “Ballett ja võim” filmid Vaslav Nijinskile ja Sergei Djagilevile, kuid nende vastuoluline suhe ja noore tantsija talent sattusid paljude eraldi arvustust väärivate filmide keskmesse.
• Film “Coco Chanel ja Igor Stravinsky” (2009) puudutab ettevõtja ja paljudele tema etteastetele muusika kirjutanud helilooja suhet.
• Dokumentaalfilm “Sergei Djagilevi pariis” (2010) on kõige põhjapanevam linateos andeka ettevõtja elust ja tööst.
• Sergei Djagilevile on pühendatud sarja “Ivan Tolstoi ajaloolised rännakud” esimene film – “Vääris kirju hunnik” (2011).
• Sergei Djagilevile on pühendatud ka üks saade sarjast “Valitud”. Venemaa. sajand XX" (2012).
• Dokumentaalfilm “Ballett NSVL-is” (2013) (saadete sari “Made in the USSR”) puudutab osaliselt “Vene aastaaegade” teemat.
• 13.02.2013 dateeritud telesaade “Absoluutne helikõrgus” räägib Djagilevist ja 20. sajandi kunstist ning alates 14.01.2015 balleti “Fauni pärastlõuna” esimestest lavastustest.
• Saatesarja "Terpsichore mõistatused" raames ilmus kaks filmi - "Sergei Djagilev - kunstimees" (2014) ja "Sergei Diaghilev - maalist balletini" (2015).

Teda võib õigustatult pidada kodumaise show-äri asutajaks. Ta suutis mängida oma trupi etenduste šokeerivale olemusele ja sihikindlalt immutanud etendusi erinevate modernistlike tehnikatega kõigil kompositsioonitasanditel: maastik, kostüümid, muusika, plastik - kõik kandis ajastu moodsamate suundade jälge. Kahekümnenda sajandi alguse vene balletis, nagu ka teistes tolleaegsetes kunstivooludes, oli selgelt näha dünaamika hõbeajastu aktiivsest uute väljendusvahendite otsimisest kuni avangardkunsti hüsteeriliste intonatsioonide ja katkendlike joonteni. " Vene aastaajad"tõstnud Euroopa kunsti kvalitatiivselt uuele arengutasemele ja inspireerinud loomeboheemlasi tänini uute ideede otsimiseks.

Video: vaadake filmi Djagilevi filmist "Vene aastaajad"

Tantsuansambli “Vene aastaajad” asutas 1991. aastal seltskond entusiaste eesmärgiga arendada edasi vene tantsukooli sügavaimaid traditsioone. Tänaseks on tantsuansambel “Russian Seasons” üks Venemaa juhtivaid kollektiive.

Ansambli kunstiline juht ja peakoreograaf on üks riigi parimaid koreograafe, Venemaa austatud kunstnik, rahvusvaheliste konkursside laureaat Nikolai Nikolajevitš Androsov. Koreograafiakunsti õppis ta alates 6. eluaastast, alustades V.S.-i nimelisest laulu- ja tantsuansamblist. Loktev, seejärel NSVL Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli koreograafiakoolis stuudios I.A. juhatusel. Moisejev, mille järel sai temast I.A. juhatusel NSV Liidu GAANTi juhtiv solist. Moiseeva. 1990. aastal lõpetas ta kiitusega Venemaa Teatrikunstiakadeemia (GITIS) lavastaja ja koreograafi eriala (professor A.A. Borzovi kursus).

“Vene hooajad” läbis hiilgavalt noore meeskonna moodustamise keerulise tee, millega N.N. Androsov esitas üle 400 lavastuse maailma parimatel lavadel (Venemaa Bolshoi Teater, Mariinski Teater, Viini Ooper, Rooma Ooper jne). Nende hulgas on ühe- ja kahevaatuselisi ballette, muusikalisi ja draamalavastusi, muusikale, kontserdikavu jne. 2000. aastal kandideeris ansambel Kuldse Maski auhinnale kategoorias “Parim koostöölavastus” Jaapani koreograafi Mina Tanaka lavastatud I. Stravinski balleti “Kevadriitus” esituse eest. Ansambli artistidel on seljataga sellised tööd nagu projekt “Tulelinnu tagasitulek” koos Andris Liepaga, “Kurja evangeelium” koos Vladimir Vasiljeviga, “Bolero”, “Slaavi tantsud”, “Juudas”, “ Arimoya”, ballett P. JA. Tšaikovski "Pähklipureja".

Esimese 10 aasta jooksul esines bänd edukalt kolm korda USA pikkadel turneedel ning alates 2002. aastast on teda korduvalt kutsutud Ameerika Ühendriikide turneele. “Vene aastaaegade” kunsti võtsid vaatajad entusiastlikult vastu Hispaania, Argentina, Iisraeli, Türgi, Egiptuse, Kreeka, Tšiili, Hongkongi, Soome, Taiwani, Keenia, Jaapani, Prantsusmaa, Saksamaa ja teiste riikide vaatajad.

Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, Moskva Riikliku Teatri "Vene aastaajad" koreograafiakooli asutaja ja kunstilise juhi Nikolai Nikolajevitš ANDROSOVI loomingulised edusammud pälvisid rahvusvahelise balletikunstnike konkursi parima kaasaegse koreograafia auhinna. Koreograafid "Maya", auhind "Venemaa rahvuslik aare", S. Djagilevi orden, orden "Kunstiteenimise eest" ("Hõbetäht"), Moskva valitsuse diplom.

teatri ballett degilev

Klassikaline vene ballett muutis maailma balletikunsti. See oli kuulus palju aastakümneid ja on kuulus ka tänapäeval. Kuid 20. sajandi alguses puhkes uue vene koreograafia täht, kes pani paika oma traditsioonid - ja need traditsioonid ei ela mitte ainult tänapäevani, vaid on muutunud uue maailmakunsti kuulutajaks. 20. sajandi alguse vene ballett on balletikunstis täiesti ootamatu sõna ja balletikultuur näib seda oodanud juba ammu.

Seni on maailmaballett toitunud 1910.–1920. aastatel Euroopas esinenud Vene trupi avastustest ja uuendustest ning arendab ja muudab oma loodud traditsioone. Saatuse kummalisel pöördel sündis uus vene ballett, mis saavutas ülemaailmse kuulsuse väljaspool Venemaad, kuid selle loojaks olid vene kunstnikud, vene koreograafid, kunstnikud ja heliloojad. Polnud juhus, et truppi kutsuti "Sergei Djagilevi vene balletiks". Diaghilevi balletihooajad mitte ainult ei tutvustanud maailmale uut vene balletti, vaid paljastasid ka kõige täielikumalt paljude vene kunstnike anded ja siin saavutasid nad maailmakuulsuse.

Kõik sai alguse 1907. aastal, kui Sergei Pavlovitš Djagilev avas Pariisis Vene ettevõtte nimega "Vene aastaajad". Euroopale oli Djagilevi nimi juba tuttav. Ebatavaliselt energiline ettevõtja, Venemaal tuntud ka kui tõsine maailmakultuuri asjatundja, vene maalikunsti ajalugu käsitlevate tööde autor, kunstiühingu “Kunstimaailm” üks korraldajatest, ajakirjade “Kunstimaailm” toimetaja ja “Keiserlike teatrite aastaraamat”, kunstinäituste korraldaja, teatritegelane, nii balletiringkondadele kui ka kunstnike ja heliloojate ringile lähedane mees, Diaghilev oli selleks ajaks jõudnud korraldada Euroopas rohkem kui ühe vene teoste näituse. kunstnikud, selle uue vene kunsti esindajad, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastu kunstiks, juugendajastu kunstiks.

Djagilev alustas oma “Vene aastaaegasid” Pariisis “Ajalooliste kontsertidega”, millest võtsid osa S. V. Rakhmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ja Suure Mereteatri koor. Järgmisel aastal tõi Djagilev Pariisi vene ooperi, tutvustades Euroopa publikule M. P. Mussorski, A. P. Borodini, N. A. Rimski-Korsakovi teoste lavastuste meistriteoseid (peaosades laulis Fjodor Šaljapin). 1909. aasta hooajal ilmus Djagilevi ettevõttes ballett. Balletietendused toimusid vaheajal koos ooperietendustega. Ta tõi Euroopasse vene teatrikultuuri lille - tantsijad V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograaf M. M. Fokin, kutsus dekoraatoriteks kunstnikke A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Balletilavastuste edu oli nii kõlav, et järgmisel aastal jättis Djagilev ooperi ja tõi Pariisi ainult balleti. Võib öelda, et aastast 1910 on temast saanud eranditult "balletiettevõtja". Diaghilev pühendas oma ülejäänud elu balletile.

Sergei Pavlovitš Djagilevil on pikka aega olnud kirg balletiteatri vastu. Aastatel 1899-1901 ta lavastas Mariinski teatri laval L. Delibesi lavastuse Sylvia. Djagilev püüdis balleti stsenograafiat värskendada, kuid kohtas teatri juhtkonna vastupanu ja vallandati "akadeemiliste traditsioonide õõnestamise pärast". Nagu näeme, tekkis Djagilevi soov balletis uusi teid otsida ammu enne tema Pariisi “hooaegu”.

1910. aastal tõi Diaghilev Pariisi Fokine'i balletid, mille see koreograaf Mariinski teatri lavale lavastas - N. A. Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", A. S. Arenski "Kleopard", N. N. Tšerepini "Armida paviljon". autor A. Adam. Esitleti ka polovtsi tantse A. P. Borodini ooperist “Vürst Igor”. Hooaja ettevalmistus algas Peterburis. Siin ilmnes täielikult Diaghilevi kui ettevõtja silmapaistev talent. Kõigepealt monteeriti Peterburi lavastusi, et koreograafia oleks keerulisem. Djagilevil õnnestus õukonnalähedase trupi liikme M. F. Kšesinskaja abiga saada selleks hooajaks märkimisväärne toetus ("sponsorite" hulgas oli ka keiser Nikolai 2). Diaghilevil õnnestus leida patroone Prantsuse kunstimeetsade seast.

Ta koostas noortest, peamiselt Fokine'i koreograafia toetajatest, ettevõtmiste trupi - need olid Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Moskvast kutsus ta Koralli, Geltseri ja Mordkini. Prantslasi vapustas vene ballett – nii koreograafia originaalsus, esinejate sära kui ka maastike maalimine ja suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastava ilu ja täiuslikkuse vaatemäng. Nijinsky, Pavlova, Karsavina said Euroopa avastuseks.

Diaghilevi hooaegu nimetati "Vene hooaegadeks välismaal" ja need toimusid igal aastal kuni 1913. aastani. 1910. aasta hooaeg oli esimene hooaeg ja 1911. aastal otsustas Djagilev luua eraldi balletitrupi, nimega Djagilevi vene ballett. Fokinest sai selle peamine koreograaf. Siin lavastati legendaarsed etendused “Roosi nägemus” K. M. Weberi muusikale, N. N. Tcherepnini “Nartsiss”, M. Raveli “Daphnis ja Chloe”, “Tamara” M. A. Balakirevi muusikale.

Esimeste hooaegade peasündmuseks oli Fokine’i 1911. aastal I. F. Stravinski muusikale lavastatud ballett “Petruška” (kunstnik oli A. N. Benois), kus Nijinsky astus üles nimiosas. Sellest osast sai kunstniku loomingu üks tippe.

Alates 1912. aastast hakkab Diaghilevi trupp tuuritama üle maailma – Londonis, Roomas, Berliinis, Ameerika linnades. Need ringreisid aitasid kaasa mitte ainult uue Vene balleti au tugevdamisele, vaid ka balleti taaselustamisele paljudes Euroopa riikides ning seejärel balletiteatrite tekkimisele riikides, kus näiteks veel oma balletti polnud. , Ameerika Ühendriikides, mõnes Ladina-Ameerika riigis.

Djagilevi trupil oli ette nähtud avada üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi balletiteatri ajaloos ja Djagilevit kutsuti tänu tema tegevusele selles õigustatult "uue kunstikultuuri loojaks" (sõnad kuuluvad tantsijale ja koreograaf Sergei Lifar). Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk looja surmani. Kuulsus saatis teda alati, Djagilevi trupi lavastused hämmastasid oma kõrget kunstilist taset, nad särasid silmapaistvate annetega, mida Diaghilev teadis leida ja mida Diaghilev kasvatas.

Trupi tegevus jaguneb kaheks perioodiks – 1911. aastast 1917. aastani. ja 1917-1929. Esimene periood on seotud Fokine'i, tantsijate Nijinsky, Karsavina, Pavlova tegevusega, aga ka "Kunstimaailma" kunstnike - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin - loominguga koos vene klassikaliste heliloojate N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Tšaikovski rahvale kaasaegsete vene heliloojate N. N. Tšerepnini, I. F. Stravinski, C. Debussetiga.

Teine periood on seotud koreograafide L. F. Massine’i, J. Balanchine’i, tantsijate Sergei Lifari, Alicia Markova, Anton Dolini, Euroopa kunstnike P. Picasso, A. Beauchamp’i, M. Utrillo, A. Matisse’i ja Venemaa avangardistide nimedega. - M F. Larionov, N. S. Gontšarova, G. B. Jakulov, kaasaegsed vene ja välismaised heliloojad - Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

1917. aastal kutsus Djagilev õpetajaks-juhendajaks kuulsa Ernesto Cecchetti, vene klassikalise balleti austaja ja tundja: Djaghilev ei kuulutanud kunagi välja murdmist vene balleti suurtest traditsioonidest, isegi oma kõige “modernistlikumates” lavastustes jäi ta siiski alles. nende raames

On haruldane, et mõni mainekas trupp on kolm-kolm hooaega järjest edu tipul püsinud. Djagilevi trupp püsis maailmakuulsuse tasemel 20 aastat. Djagilevi Ballets Russes lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: „Pariisi on raske vallutada. Mõju säilitamine 20 hooaja jooksul on vägitegu." Seltskonna tegutsemisaastate jooksul on lavale jõudnud üle 20 balleti.

Ei saa mitte arvestada, et pärast 1917. aastat jõudis Euroopa balletiteater kriisiseisu. Klassikaline koolkond oli end läbi närinud, uusi ideid ja nimesid tekkis vähe. Just sellisel kriisihetkel tõi Djagilevi hiilgav meeskond maailmale näiteid kõrgkunstist, varustas maailmaballetti uute ideedega ja pakkus välja uusi võimalusi selle arendamiseks.

“Vene aastaajad” on nimetus andeka ettevõtja Sergei Pavlovitš Djagilevi iga-aastastele välisturneedele (Pariisis, Londonis, Berliinis, Roomas, Monte Carlos, USA-s ja Lõuna-Ameerikas) aastatel 1907–1929. a.

fotol: Leon Baksti eskiis Ida Rubinsteini kostüümile balletis "Kleopatra". 1909

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". art

Eelkäija "Vene aastaajad" oli Vene kunstnike näitus Pariisi sügissalongis, mille tõi Djagilev 1906. aastal. See oli esimene samm 20-aastasel Vene kunsti võimsa ja elegantse propaganda teekonnal Euroopas. Mõne aasta pärast võtavad kuulsad Euroopa baleriinid vene pseudonüümid lihtsalt tantsuks "Vene aastaajad" Sergei Djagijev.

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". Muusika

Edasi korraldas Sergei Djagilev 1907. aastal Venemaa keiserliku õukonna ja Prantsusmaa mõjukate isikute toel Pariisi Suures Ooperis viis vene muusika sümfooniakontserti - nn. "Vene ajaloolised kontserdid", kus N.A. oma teoseid mängis. Rimski-Korsakov, S.V. Rahmaninov, A.K. Glazunov ja teised, samuti laulsid Fjodor Chaliapin.

Osalejad "Vene ajaloolistel kontsertidel", Pariis, 1907

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". Ooper

Aastal 1908 osana "Vene aastaajad" Vene ooper Boriss Godunov jõudis esimest korda Pariisi avalikkuse ette. Kuid vaatamata oma edule on see kunstižanr seda "Vene aastaajad" oli kohal vaid kuni 1914. aastani. Tundlik ettevõtja Sergei Djagilev jõudis avalikkuse eelistusi hinnanud järeldusele, et balletti on tulusam lavastada, kuigi ta isiklikult suhtus balletti sellesse intellektuaalse komponendi puudumise tõttu.

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". ballett

1909. aastal alustab Sergei Djagilev ettevalmistusi järgmiseks "Vene hooaeg", plaanides keskenduda vene balleti esitamisele. Teda aitasid selles teha kunstnikud A. Benois ja L. Bakst, helilooja N. Cherepnin jt. Diaghilev ja tema meeskond püüdsid saavutada kunstilise kontseptsiooni ja teostuse harmooniat. Muide, balletitruppi kuulusid Suure (Moskva) ja Mariinski (Peterburi) teatri juhtivad tantsijad: Mihhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kšesinskaja, Vaslav Nijinski jt. Kuid ettevalmistused esimesteks balletihooaegadeks katkesid Venemaa valitsuse spontaanse toetamise tõttu. "Vene aastaajad" rahaliselt. Olukorra päästsid Djagilevi mõjukad sõbrad, kes kogusid vajaliku summa. Järgnevalt "Vene aastaajad" eksisteerib just tänu patroonide toetusele, kelle Sergei Djagilev leidis.

Debüüt "Vene aastaajad" aastal 1909 koosnes see viiest balletist: "Artemise paviljon", "Polovtsi tantsud", "Pidu", "La Sylphide" ja "Cleopatra". Ja see oli puhas triumf! Nad olid tantsijatena avalikkuse ees edukad - Nijinsky. Karsavin ja Pavlov, aga ka Baksti, Benoisi ja Roerichi peened kostüümid ning Mussorgski, Glinka, Borodini, Rimski-Korsakovi ja teiste heliloojate muusika.

Plakat "Vene aastaajad" aastal 1909. Kujutatud baleriini Anna Pavlovat

"Vene aastaajad" 1910 toimub Pariisi Suures Ooperiteatris. Repertuaari lisandusid balletid “Orientalia”, “Karneval”, “Giselle”, “Scheherazade” ja “Tulilind”.

L. Bakst. Stseen balletile "Šeherezaad"

Ettevalmistus selleks "Vene aastaajad" 1911 toimub Monte Carlos, kus toimuvad etendused, sealhulgas 5 uut balletti Fokine’ilt (“Veealune kuningriik”), “Narcissus”, “Roosifantoom”, “Petruška” (Igor Stravinski muusikale, kellest sai ka Djagilevi avastus). Ka selles "Hooaeg" Diaghilev lavastas Londonis Luikede järve. Kõik balletid olid edukad .

Vaslav Nijinsky balletis "Šeherezaad", 1910

Tänu Diaghilevi uuenduslikele katsetele "Vene aastaajad" Pariisi avalikkus võttis 1912. aasta vastu negatiivselt. Eriti kõlakaks kujunes V. Nijinski lavastatud ballett “Fauni pärastlõuna”, mille publik kiitis “erootilise loomalikkuse vastikut liigutuste ja ränga häbematuse žestide eest”. Soodsamalt võeti Djagilevi ballette vastu Londonis, Viinis, Budapestis ja Berliinis.

Märgiti 1913. aastat "Vene aastaajad" nimelise püsiva balletitrupi moodustamine "Vene ballett", millest aga loobus M. Fokin ja hiljem V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky balletis "Sinine jumal", 1912

1914. aastal sai Djagilevi uueks lemmikuks noor tantsija Leonide Massine. Sisse tööle "Vene aastaajad" Fokin naaseb. Vene avangardkunstnik osaleb balleti "Kuldne kukk" lavakujunduse ettevalmistamisel ja "Kuldkukk" saab hooaja edukaimaks balletiks, mille tulemusena osales Gontšarova uute ballettide loomisel. rohkem kui üks kord .

Anna Pavlova balletis "Artemise paviljon", 1909

Esimese maailmasõja ajal "Vene aastaajad" Diaghilev esineb vahelduva eduga, tuuritades Euroopas, USA-s ja isegi Lõuna-Ameerikas. Paljud selle koreograafide ja heliloojate koreograafilised ja muusikalised uuendused hirmutavad avalikkust, kuid juhtub, et mitu aastat pärast esietendust tajub publik sama etendust palju paremini.

Seega "Vene aastaajad" eksisteerinud kuni 1929. aastani. Erinevatel aegadel on kallal töötanud sellised artistid nagu Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ja teised kunstnikud, heliloojad Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel ja Igor Stravinsky, tantsijad Serge Lifar, Anton Dolin ja Olga Spesivtseva. nende rakendamine.. Ja isegi Coco Chanel lõi kostüümid balletile Apollo Musagete, kus solist oli Serge Lifar.

Serge Lifar ja Alicia Nikitina balleti "Romeo ja Julia" proovis, 1926

Kuna liikumapanev jõud oli Sergei Djagilev "Vene aastaajad", siis pärast tema surma augustis 1929 trupp "Vene ballett" laguneb laiali. Tõsi, Leonid Massine loob Monte Carlos Vene balleti – trupi, mis jätkab Djagilevi traditsioone. Ja Serge Lifar jääb Prantsusmaale, esinedes Suure Ooperi solistina, andes erakordse panuse prantsuse balleti arengusse. .

Olga Spesivtseva balletis "Kissu", 1927

"Vene aastaaegade" ja Djagilevi isikliku 20-aastase raske töö jooksul on ühiskonna traditsiooniline suhtumine teatri- ja tantsukunsti dramaatiliselt muutunud ning vene kunst on muutunud Euroopas ja kogu läänemaailmas ülipopulaarseks, mõjutades üldiselt. kahekümnenda sajandi kunstiprotsess.

Kirjeldus:

Professionaalne balletitrupp, mille repertuaar põhineb klassikalisel balletil. Ettevõte pakub ka tantsusaadet üritustele - pulmad, näitused, kontserdid, sünnipäevad, esitlused, reklaam, moeetendused, filmivõtted jne. Lai professionaalne artistide valik võimaldab esitada kompositsiooni nii klassikalises stiilis (ballett) kui ka neoklassikalises, modernses stiilis jne. Repertuaaris on lühikontsernumbreid (alates 2 minutist) kuni 15-20 balleti fragmentideni. minutit, on võimalik tellida ka täispikk etendus (1,40 minutit) või spetsiaalselt konkreetse projekti tarbeks numbri/kava/etenduse lavastamine, lastele kohandatud muinasjutuballett (jutustaja saatel). Saadaval on ka oma suur kostüümituba, maastik ja professionaalne mobiilne põrandakate.

Eritingimused (rattur):

Seda arutatakse otse iga konkreetse tellimuse puhul (kuna see oleneb valitud numbri/esituse iseloomust).