Kaasaegsete kunstnike kuulsaimad maalid. Andekad kunstnikud, kes loovad erakordseid maale. Philip Barlow lühinägelik maailm

Paljud inimesed usuvad, et 21. sajandil pole enam kunstnikke. Tegelikkuses see aga nii ei ole. Ja tänapäeval on palju andekaid ja kuulsaid kunstnikke, kelle töid näidatakse näitustel, mis teenivad palju raha. Allpool on nimekiri 20 kõige kuulsamast ja paremini teenivast kunstnikust, kes tegutsevad loomingulises töös mitte ainult Venemaal.

1962. aastal sündinud vene kunstnik Aleksandr Ivanov on tuntud oma teose "Armastus" poolest, mis maaliti juba 1996. aastal ja müüdi peaaegu 100 000 rubla eest. Tema stiil on abstraktsionism. Ta on ka ärimees, tegeleb kogumistegevusega ja avas Saksamaal Baden-Badenis Faberge muuseumi.

Olga Bulgakova on üks väheseid andekaid ja kuulsaid kunstnikke Venemaal, sündinud 1951. aastal ning ta on korrespondentliikmena Venemaa Kunstiakadeemia liige. Brežnevi ajastu maaliliikumise esindaja, mida nimetatakse karnevaliks. Tema kuulsaim teos on 1988. aastal kirjutatud "Punase linnu unenägu".

Vene kunstnik Mihhail Brusilovski, kes töötab pseudonüümi Miša Šaevitši all, kuulub sellesse reitingusse ja saab 18. koha. See maailmakuulus kunstnik

Andekas vene kunstnik Lev Tabenkin sündis 1952. aastal Venemaa pealinnas Moskvas. See maalikunstnik näeb pilti nagu skulptor. Tundub, et tema kirjutatud tegelased on savist voolitud. Levi üks kuulsamaid maale on 2004. aastal maalitud "Jazzorkester". See müüdi 117 650 rubla eest.

AES+F projekt koosneb neljast inimesest, tegelikult koosneb nimi osalejate perekonnanimede algustähtedest: Tatjana Arzamasova, Lev Evzovitš, Jevgeni Svjatski, Vladimir Fridnes. Selle ettevõtte loomingulisust iseloomustas juba üheksakümnendatel väga hea esitlus ja seda hinnati alles kahetuhandikes. Tänapäeval loovad nad enamasti suuri animeeritud seinamaalinguid, mida edastatakse kümnetel ekraanidel. Selle ettevõtte üks kuulsamaid teoseid: “Warrior 4”.

Vene kunstnik Sergei Volkov sündis Petroskois 1956. aastal. Tema töid iseloomustab asjaolu, et ta lõi perestroika kunsti perioodil. Maalid on maalitud väga ilmekalt, kus on näha väga läbimõeldud väljaütlemisi ja ideoloogiat. Tema kuulsaim maal on Double Vision. Triptühhon".

Kunstnikud Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky on mõlemad sündinud Moskvas 1963. ja 1964. aastal. Nad alustasid koostööd 1994. aastal, olles kohtunud ühel festivalil, luues ebatavalise ja suurejoonelise projekti. Algne disain on pälvinud paljude kollektsionääride lugupidamise. Nende maalid ripuvad sellistes kuulsates kohtades nagu Tretjakovi galerii, Vene muuseum ja isegi Pompidou keskus. Nad ise on galerii Art Strelka loojad ja festivali Art Klyazma korraldajad.

Vene kunstnik Vladimir Jankilevski kuulus ka kõige kõrgemalt tasustatud ja kuulsamate kunstnike nimekirja. Ta sündis Moskvas 1938. aastal. Ka Vladimiri isa oli kunstnik ja poeg päris tema elukutse. Vladimir töötab sürrealismi stiilis - loovus paradoksaalsete kombinatsioonidega. 1970. aastal maalis ta ühe kuulsaima maali "Triptühhon 10. Hinge anatoomia II".

Kunstnik Vladimir Nemuhhin sündis 1925. aastal Moskva oblastis väikeses Priluki külas. Ta osales paljudel välisnäitustel Euroopas. Üheksakümnendatel elas ja tegutses Saksamaal, kuid 2005. aastal kolis Venemaale. Tema loomingut iseloomustab ruumiline kompositsioon, vastureljeefi olemasolu ja erinevad läbilõikelised motiivid, näiteks kaardipakk.

Samara oblastis väikeses Vasilievka külas sündis 1943. aastal ebahariliku nimega kunstnik, Hispaania poliitilise emigranti poeg. Ta oli kunstnike rühma "Argo" korraldaja ja Moskva Kunstnike Liidu liige. Francisco pälvis ka riikliku auhinna kaunite kunstide alal saavutuste eest. Kunstnik on aktiivne loometööga nii Venemaal kui ka välismaal.

Kunstnik Aleksander Melamed oli varem väga kuulsa loomingulise duo Komarov-Melamed üks liikmeid, kuid see lagunes juba 2003. aastal, seejärel asuti tööle eraldi. Elukoht alates 1978. aastast on New York. Ta kirjutas enamiku oma kuulsatest teostest koos Vitali Komariga, koos lõid nad ka liikumise Sots Art ja olid buldooserite näituse korraldajad.

See Moskva kontseptualismi ühe rajajana tuntud vene kunstnik sündis 1937. aastal Moskvas, kus ta lõpetas trükiinstituudi. Viktor Pivovarovi enda sõnul kirjutati tema esimene teos viieaastaselt. Ta on ka “mitteametliku” kunsti esindaja. Tema maalid asuvad mõnes kuulsaimas ja suurimas näitusekeskuses: Vene muuseumis, Tretjakovi galeriis, Puškini muuseumis. A. S. Puškin.

See kunstnik sündis 1934. aastal Thbilisis. Ta on monumentaalmaali üks eredamaid esindajaid. Zurab on tuntud oma töö poolest nii Moskvas asuva Peeter I monumendi kui ka New Yorgis ÜRO hoone ees asuva monumendi näol. Zurab on Venemaa Kunstiakadeemia president, millel on oma muuseum-galerii. Selle kunstniku looming on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas.

Vene kunstnik Oscar Rabin on kuulus selle poolest, et oli 1974. aastal Bulldoori näituse korraldaja ja neli aastat hiljem võeti talt ära Nõukogude kodakondsus. Ta sai populaarseks ka kui üks esimesi kunstnikke, kes tegeles maalide eramüügiga Nõukogude Liidus. Hetkel on tema alaliseks elu- ja töökohaks Pariis. Tema maalid on suuremates muuseumides ja näitusekeskustes: Moskva moodsa kunsti muuseumis, Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis jt.

Vene kunstnik Oleg Tselkov on tuntud kui kunstnik, kes alustas peamist loomingulist liikumist 20. sajandi kuuekümnendatel, ilmutades oma maalidel väga konarlikke ja teravaid jooni, sealhulgas inimeste kujutamisel, kes näevad välja nagu savikujud. Alates 1977. aastast on Oleg jätkanud oma loomingulist teed Pariisis. Tema maalid asuvad järgmistes messikeskustes: Vene muuseum, Tretjakovi galerii, Ermitaaž. Üks kuulsamaid maale on 1954. aastal maalitud "Boy with Balloons".

1934. aastal Moskvas sündinud vene kunstnik Grigori Bruskin ehk Griša on 1969. aastast kunstnike liidu üks liikmeid. Suurima kuulsuse saavutas ta tänu suurele oksjonile Sothebysis, kus müüs kõrgeima hinna eest oma teose pealkirjaga “Fundamental Lexicon”, millest sai rekord. Praegu elab ja töötab ta nii New Yorgis kui Moskvas, mistõttu teda kutsutakse ka Ameerika kunstnikuks.

Seda vene kunstnikku eristab asjaolu, et ta kujutab realistlikke asju ülima täpsusega. Tema tõeline loominguline tegevus sai alguse hetkest 1985. aastal, mil ta esines Malaya Gruzinskajas, pälvis ta New Yorgi kollektsionääride tähelepanu ja tunnustuse. Sellest ajast alates on tema töid eksponeeritud paljudes Euroopa riikides ning need asuvad messikeskustes Ameerikas, Saksamaal ja Poolas. Nüüd elab ja tegeleb loomingulise tegevusega Moskvas.

See duett eksisteeris paraku kuni 2003. aastani, kuid oli tohutult edukas. Kaks vene kunstnikku said kuulsaks tänu sellise liikumise loomisele nagu Sots Art, mis on mitteametliku kunsti haru. See oli omamoodi vastus popkunsti loomisele läänes. Nende kunstnike töödega lõuendid on suuremates muuseumides, sealhulgas Louvre'is.

Vene kunstnik on tuntud selle poolest, et suudab oma loomingus kombineerida nii maali kui teksti, hiljem hakati seda nimetama sotsiaalseks kunstiks. Nõukogude perioodil oli ta populaarne lasteraamatute illustraatorina. Mõnda aega elas ta New Yorgis, seejärel Pariisis. Ta oli esimene kunstnik, kellel oli näitus Pompidou keskuses. Tema loomingut leidub Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ja Pompidou keskuses.

Seda andekat vene kunstnikku, kes töötab koos oma naise Emiliaga, võib pidada riigi peamiseks kunstnikuks, Moskva kontseptualismi rajajaks. Ta sündis 1933. aastal Dnepropetrovskis, kuid 1988. aastast on tema elukohaks olnud New York. Tema töid saab näha Ermitaažis, Tretjakovi galeriis ja Vene muuseumis. Ilja pälvis Jaapani keisri auhinna ning tema kaks teost nimega “Põrnikas” ja “Luksustuba” on kõige kallimad maalid.

Fotol on kuulsa kaasaegse itaalia kunstniku Aurelio Bruni maal. Ta elab ja töötab Umbrias. Kunstnik maalib hüperrealismi ja sümbolismi stiilis, korraldas 25 isikunäitust, osales 53 kollektiivnäitusel, tal on 10 erinevat auhinda ja preemiat.

"The Road to York via Sledmere" on kuulsa kaasaegse Briti kunstniku David Hockney maal. 21. juunil 2006 müüdi Hockney's Splash 2,6 miljoni naela eest. Austraalia Rahvusgalerii ostis tema Suure kanjoni maali, mis koosnes 60 väikesest maalist, mis ühendati üheks tohutuks maaliks, 4,6 miljoni dollari eest. Maal "Beverly Hillsi koduperenaine" müüdi New Yorgi Christie's 7,9 miljoni dollari eest. 2016. aastal müüdi tema maastik "Waldgate Woods" Sothebys 9,4 miljoni naela eest. Sellest hinnast sai David Hockney uus rekord.

Fotol on kuulsa kaasaegse Ameerika kunstniku Warren Changi maal. Tänu tema meisterlikule valguse ja summutatud toonide renderdamisele näevad tema maalid välja väga realistlikud ning annavad suurepäraselt edasi emotsioone ja meeleolu. Enamik tema maalidest kujutab inimesi, kes tegelevad oma ametialase tegevusega või igapäevaste tegevustega. Ta maalib ka sisemaale. Warren Changil on palju erinevaid tiitleid ja auhindu. Elab ja töötab Californias Montereys.

Maal on abstraktne tänapäeva kuulsast saksa kunstnikust Gerhard Richterist, kes on üks rikkamaid kunstnikke kogu maailmas. Sellel fotol kujutatud maal müüdi Londonis Sotheby'sis 44,52 miljoni dollari (30,4 miljoni) eest.

Fotol on kuulsa kaasaegse prantsuse kunstniku Martial Rice'i maal. 1993. aastal ostis ühe tema töödest miljardär Francois Pinault. 2011. aastal müüdi Christie oksjonil 6,58 miljoni dollari eest Rice’i maal "The Last Year in Capri" (kõrgeima hinnaga teiste elavate prantsuse kunstnike varem müüdud teoste seas). 2013. aastal pääses ta kõige kallimate elavate kunstnike Top 50 hulka.

Kuulsa kaasaegse Kanada kunstniku Albini Leblanci maal, paletinoaga miniatuursete linnavaadete meister. Kunstnik elab ja töötab Quebecis. Tema töid saab näha Montreali, Toronto, Vancouveri ja Quebeci kunstigaleriides. Albini Leblanc on korraldanud 15 isikunäitust, osalenud 7 kollektiivnäitusel ning omanud 8 erinevat auhinda ja preemiat.

Fotol on kuulsa kaasaegse Jaapani kunstniku Tomoko Kashiki maal. Kunstnik korraldas isikunäitusi Singapuris, Prantsusmaal ja Jaapanis ning osales kollektiivnäitustel Hiinas, USA-s, Austraalias, Jaapanis, Indoneesias, Suurbritannias, Araabia Ühendemiraatides ja Singapuris. Tema töid saab näha avalikes kogudes Queenslandi kunstigaleriis, Brisbane'is, Austraalias; ühes Jaapani suurimas kindlustusseltsis - Dai-ichi Life Insurance Limited; Vana- ja Uue Kunsti Muuseumis Tasmaanias, Austraalias; Toyota kunstikollektsioonis.

Kuulsa kaasaegse Ukraina kunstniku Oleg Tistoli maal “Värvimine”. Seda maali müüdi Phillipsis 53 900 dollari eest. Forbesi andmetel on Oleg Tistol üks kolmest edukamast kunstnikust Ukrainas. Ta on sündinud Nikolajevi oblastis Vradievkas, elab ja töötab Kiievis, on Ukraina Kunstnike Liidu liige, osales paljudel näitustel Ukrainas, Venemaal, Eestis, Poolas, USA-s, Islandil, Sloveenias, Hollandis, Šveitsis. , Suurbritannia, Taani, Brasiilia, Saksamaa, Norra, Prantsusmaa ja Itaalia. Oleg Tistol osales biennaalil: 1994 - “17. september”, 22. biennaal Sao Paulos; aastal 2001 - "Esimene Ukraina projekt", 49. Veneetsia biennaal. Tema maalid on kogudes: PinchukArtCentre'is, Kiievis, Ukrainas; Norton Dodge'i kollektsioonis USA-s; Stedelijki muuseumis, Amsterdamis, Hollandis; Christoph Merian Stiftungis, Baselis, Šveitsis; Türgi kultuuriministeeriumis Ankaras; Moskva ajaloomuuseumis, Venemaal.

Fotol on kuulsa kaasaegse Poola kunstniku Wojciech Babski maal. Kunstnik elab ja töötab Katowices. See on populaarne mitte ainult Poolas, vaid ka välismaal. Wojciech Babski pälvis järgmised auhinnad: 1. koht nominatsioonis "The 2016 American Art Awards" popkunsti maalide kategoorias; 1. koht nominatsioonis "The 2016 American Art Awards" poliitikat kommenteerivate maalide kategoorias; 3. koht kategoorias "The 2016 American Art Awards" kategoorias akrüülmaalid; 4. ja 5. koht nominatsioonis "The 2016 American Art Awards" ekspressionismi kategoorias.

Fotol on kuulsa kaasaegse Valgevene kunstniku Anna Silivontšiki maal. Kunstnik on sündinud Gomelis, täna elab ja töötab Minskis. Anna Silivonchik on Valgevene Kunstnike Liidu liige, pälvis rahvusvahelise liidu "Peacemaker" medali "Talent ja kutsumus", tema tööd asuvad Valgevene Vabariigi Rahvusmuuseumis, Minski moodsa kunsti muuseumis, Vene Kaasaegse Kunsti Muuseum Jersey Citys (USA), fondid Gomeli palee ja pargiansambel, Yelabuga riiklik muuseum-reservaat Venemaal, erakogud Valgevenes, Venemaal, Prantsusmaal, USA-s, Jaapanis, Iisraelis, Itaalias, Saksamaal ja Poolas. Ajavahemikul 2001-2016 korraldas kunstnik palju isikunäitusi Valgevenes, Venemaal, Saksamaal ja Ukrainas ning osales ka kollektiivnäitustel Valgevenes, USA-s, Venemaal, Eestis, Ukrainas, Lätis, Tšehhi Vabariigis, Poolas, Saksamaal, Ungaris. , Holland ja Kasahstan.

Kuulsa kaasaegse Türgi kunstniku Gürbüz Dogan Ekcioglu maal. Ordust pärit maailmakuulsal Türgi karikaturistil ja graafikul on üle 70 auhinna, millest ligikaudu kolmandik on rahvusvahelised. Grbz Doan Ekiolu osales paljudel kollektiivnäitustel nii Türgis kui ka välismaal ning korraldas üle 20 isikunäituse, millest üks toimus New Yorgis. Tema teoseid on avaldatud ajakirjas Atlantic, New York Times ning see on kaunistanud ajakirjade New Yorker ja Forbes kaaneid.

Kuulsa kaasaegse Egiptuse kunstniku Hossam Dirari maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Kairos. Hossam Dirar on korraldanud palju isikunäitusi sellistes riikides nagu: Bahrein, Suurbritannia, Slovakkia, Itaalia, Prantsusmaa, Austria, Tšehhi Vabariik, Ungari, Sloveenia ja Egiptus. Samuti osales ta kollektiivnäitustel Saksamaal, Egiptuses ja Lõuna-Aafrikas.

Fotol on kuulsa kaasaegse Hiina kunstniku Zeng Fanzhi maal “Püha õhtusöök”. See maal müüdi 2013. aasta oktoobris Hongkongis Sotheby'sis 23,3 miljoni dollari eest, millega püstitati uus Aasia kaasaegse kunsti rekord. Varem, 2008. aasta mais, kui Christie's korraldas Hongkongis oma esimese Aasia kaasaegse kunsti müügimüügi, ilmus tema maskide seeria maal nr. 6 müüdi 75 367 500 Hongkongi dollari eest. See oli tol aastal kõigi artistide müügihinna maailmarekord.

Fotol on kuulsa kaasaegse Kreeka kunstniku Nikos Giftakise maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Ateenas. Ta on väga populaarne mitte ainult Kreekas, ta korraldas isikunäitusi ja osales paljudel kollektiivnäitustel sellistes riikides nagu Šveits, Küpros, Saksamaa, Itaalia, Belgia, Rootsi, Brasiilia, Venemaa ja Kreeka.

Kuulsa kaasaegse Gruusia kunstniku David Popiashvili maal. Kunstnik on pärit Thbilisist, on Gruusia Kunstnike Liidu liige ning osalenud näitustel Prantsusmaal, Saksamaal, Bulgaarias, Venemaal ja Gruusias. Paljud tema tööd on muuseumides ja erakogudes Gruusias ja välismaal.

Maali maalis kuulus kaasaegne AÜE kunstnik Abdul Qader Al-Rais. Kunstnik on üks Emirates Fine Arts Society asutajatest ja teda peetakse üheks kaasaegse kunsti pioneeriks Emirates. Tema töid võib leida Emirates Palace'ist (presidendihotell Abu Dhabis), valitsusasutustest ja Dubai kuningliku perekonna liikmete isiklikest kunstikogudest. Kunstnik osales erinevatel kollektiivnäitustel, korraldas ka isikunäitusi erinevates riikides (Tšehhi, Liibanon, USA, Saksamaa, Kuveit, Katar, Omaan, Saudi Araabia, Süüria ja AÜE) ning pälvis palju auhindu.

Fotol on kuulsa kaasaegse Hollandi kunstniku Tjalf Sparnaay maal. Kunstnik on pärit Hollandist, elab ja töötab Hilversumi linnas, korraldas 14 isikunäitust ja osales paljudel kollektiivnäitustel erinevates riikides (USA, Suurbritannia, Belgia, Eesti, Saksamaa, Kanada, Austria ja Holland). Tema tööd on paljudes riikides era- ja avalikes kogudes.

Kuulsa kaasaegse Hispaania kunstniku Miguel Barceló maal. 2003. aastal sai ta Astuuria printsi kunstiauhinna, mis on üks Hispaania tähtsamaid auhindu. 2004. aastal eksponeeris ta Louvre'is jumaliku komöödia illustreerimiseks loodud akvarelle, saades sellega esimeseks elavaks kaasaegseks kunstnikuks, kes muuseumis eksponeerib. Kunstnik kuulub maailma 30 rikkaima artisti hulka. Tema maalid on kallid. Näiteks see, mille foto on ülaltoodud, maksab 244 398 USD.

Maali maalis kuulus kaasaegne Šveitsi kunstnik Urs Fischer. Zürichist pärit kunstnik kuulub maailma 50 rikkaima kunstniku hulka. Ta on kuulus oma provokatiivse lähenemise poolest kunstile, kuid allub selle seadustele; ta on vastu kunsti kui kommertskauba esitlemisele, kuigi ta ise müüb oma töid kõrge hinnaga, suheldes oskuslikult kunstituru ja kollektsionääridega.

Fotol on kuulsa kaasaegse Iisraeli kunstniku Orna Ben-Shoshani maal. Ta elab ja töötab Ra'anana linnas, on pidanud palju isikunäitusi ja osalenud kollektiivnäitustel sellistes riikides nagu USA, Itaalia, Suurbritannia, Küpros, Prantsusmaa ja Iisrael. Kunstniku töid vaadates paelub teid hämmastav maailm, kus kõik on võimalik. Kasutage seda ära, et rikastada oma kujutlusvõimet, laiendada oma silmaringi ja kohtuda kiiresti kasvava andeka kunstnikuga.

Fotol on Tai kuulsa kaasaegse kunstniku Direk Kingnocki maal, Nakhon Ratchasima linnast pärit akvarellist. Nüüd elab ja töötab ta Khon Kaeni linnas. Juba 9-aastaselt võitis Direk Jaapani rahvusvahelisel lastekunstikonkursil kuldmedali. Ta on osalenud näitustel Vietnamis, Hiinas, Türgis, Itaalias, Venemaal, Lõuna-Koreas, Malaisias, Kreekas, Albaanias ja Tais.

Kuulsa kaasaegse Norra kunstniku Christer Karlstadi maal. Ta elab ja töötab Drammenis, on pidanud isikunäitusi ja osalenud grupinäitustel USA-s, Rootsis ja Norras.

Fotol on kuulsa kaasaegse Taani kunstniku Jan Esmanni maal. Kunstnik on sündinud, elab ja töötab Taanis, osales näitustel näiteks Saksamaal, USA-s, Taanis.

Maali maalis kuulus kaasaegne Rootsi kunstnik Nisse Nidej Ottenhag. Lilla Edeti väikelinnast pärit kunstnik on osalenud paljudel näitustel erinevates riikides (USA-s, Prantsusmaal, Monacos, Namiibias ja Rootsis).

Fotol on kuulsa kaasaegse Austraalia kunstniku Elizabeth Barshami maal. Ta on sündinud, elab ja töötab Tasmaanias ning on võitnud palju auhindu. Tema töid võib sageli leida ajakirjade kaantelt või artiklite illustratsioonidena. Temast kirjutatakse sageli ka ajakirjanduses. Kunstnik osales suurel hulgal näitustel ja korraldas isikunäitusi erinevates riikides (Suurbritannia, Singapur, Itaalia, Austraalia).

Kõige kallimate noorte vene kunstnike kunst (isegi nende, kelle nimed on juba ammu kuuldud) on endiselt üsna kättesaadavad. “Sissepääsupilet” 20 parima hulka maksab vähem kui 5000 dollarit

Meie uue edetabeli inspiratsiooniallikaks oli hiljutine kurioosne maailma top 10 kõige kallim alla 33-aastaste kunstnike tööd, mis pärinesid kahest perekonnanimest. Soovimata oma autoritele sarnast saatust, kasutasime traditsioonilist reeglit “üks kunstnik – üks pilt”.

Lisaks otsustati tõsta noore kunstniku vanusepiiri 33-lt 35-le. Sest just seda vanust võetakse Venemaa konkurssidel, auhindadel ja biennaalidel “noore kunstniku” formaalseks kriteeriumiks. Eelkõige on 35 aastat tähtaeg innovatsiooniauhinna nominatsioonile "Uus põlvkond", Kandinski auhinna nominatsioonile "Noor kunstnik", Moskva rahvusvahelisel noore kunsti biennaalil Youngart.ru osalemiseks, stiimulite jaoks. Garaažikeskuse stipendiumid ja paljud teised noorte kunstnike projektid. Nii pidimegi vastumeelselt pingereast välja jätma kõik enne 1979. aastat sündinud.

Järgmine valikukriteerium: sünnikoht - NSVL. Seetõttu pole reitingus mitte ainult meie praegused kaasmaalased, vaid ka teised Vene kunsti orbiidilt pärit kunstnikud nii lähi- kui ka kaugemalt välismaalt - olgu selleks Ukraina, Prantsusmaa või Suurbritannia. Nii et ärge laske end segadusse ajada üksikutest nimedest – kõik oli mõeldud nii.

Ja loomulikult põhineb meie hinnang, nagu alati, ainult avalikul oksjonil. Galerii pakkumisi ei võeta arvesse, kuna see on väga hägune asi. Hinnad ei võta arvesse ostja lisatasu ja on traditsiooniliselt noteeritud tehingu valuutas ja dollarites müügikuupäeva vahetuskursi järgi. Nii et siin on see, mis meil on.

Mida saab tulemuste põhjal märkida?

Noorte vene kunstnike kunst (isegi nende, kelle nimesid on ammu kuuldud) on ikka suhteliselt odav. “Sissepääsupilet” 20 parima hulka maksab vähem kui 5000 dollarit. Ja juba 8000–10 000 dollari eest said kollektsionäärid osta tuntud Tatjana Ahmetgalijeva, Valeri Chtaki või vähemtuntud "vene prantslase" Vitali Rusakovi parimaid asju. Prantsuse galerii tõi hiljuti viimase grafiti Moskvasse kaunite kunstide salongi - seal, nagu nad ütlesid, on kunstnik üsna populaarne. Kokkuvõttes üllatate, et kogu 20 parima vene noore kunsti kokkuostmiseks oleks hüpoteetilisel kollektsionääril või investoril vaja 218 903 dollarit (korrigeeritud tingimusega "üks kunstnik - üks maal").

Kunstis universaalse “edu valemi” otsijad peavad ka seekord pettuma. Rekordiomanike grupi töödes pole ühtset domineerivat stiili ja suunda. Vastupidi, esindatud on lai valik žanre ja suundi. Postmodernismist realismi. Ka tehnoloogias valitseb täielik mitmekesisus. Seal on graafikat, fotograafiat, kangaid ja keraamikat. Kuid ikkagi on 20 tööst 11 maalid (lõuend, õli või akrüül). See on tervitus neile, kes on pikka aega ennustanud maalikunsti surma üldiselt ja eriti kaasaegses kunstis.

Seega ei ole kunsti liik ja teose žanr määravad. Samal ajal on selge, et edu saavutamiseks peate olema "trendis" - ja mitte Venemaal, vaid globaalses maailmas. Noored vene kunstnikud püüavad seda teha: nende tööd on äärmiselt ajakohastatud.

Selleks kasutavad nad mitmel juhul teravaid sotsiaalseid probleeme, asjakohaseid visuaalseid motiive ja kunstilisi võtteid, segades postmodernistlikus vaimus kunstiliike ja -žanre. Nagu kujunduse trafarett kandmine lõuendi pinnale, nagu graffiti puhul, või digitaalsed kunstitehnikad maalimisel. Hoolimata kogu oma postmodernismist ja teravast sotsiaalsest orientatsioonist ei unusta autorid aga ilmselgelt, et need tööd peaksid olema ka silmailu ja sobima kaasaegse interjööri kujundusega. Siit ka sujuvus ja läige, noogutab realismi (fotorealismi) poole. Ja muidugi, olgu ostjate jaoks suur pluss, et meie noorte kunstnike reiting sai siiski hakkama ilma romantiliselt armsate aktideta, mida oksjonitel massiliselt müüakse (õnneks peamiselt interjöörioksjonitel) ja veelgi entusiastlikumalt ajaveebidesse postitatakse.

Teine asi, mis silma paistab, on suur vahe esimese ja teise tulemuse vahel. Teisest kohast - Veronica Smirnova maalist - eraldab seda rekordiline Oleg Dou uuenduslik digitaalkunst koguni 20 tuhande dollariga. Muide, niipea, kui oleme rikkunud reeglit "üks kunstnik - üks pilt" -, oleks Adobe Photoshopi programmi Venemaa suursaadik (2012. aasta aprillis kaunistas Oleg Dou töö Photoshopi versiooni CS6 kaant) võtnud. tema töödega veel seitse kohta meie edetabelis. Miks mitte Liu Chunxi? Aga meie Doe on isegi kaks aastat noorem.

Üllataval kombel pärinevad peaaegu pooled meie top 20 rekorditest aastatest 2011–2013. See tähendab, et need pole mingid kriisieelsed "möödunud päevade asjad", vaid üsna elav kommertsprotsess.

Tähelepanuväärne on ka see, et meie riiklikel oksjonitel - Kiievi "kuldsektsioonil" ja Moskva VLADEY-l ning "Vene kunstigalerii" oksjonil said kõrged hinded vaid kuus tööd 20 parima reitingu hulgast. Kõik ülejäänud kogusid sularaha välisoksjonitelt, kõige sagedamini Phillipsist, mis aga kuulub samuti Venemaa omanikele. Ja mõte pole siin ainult selles, et tema kodumaal pole prohvetit. Ja mitte ainult, et Venemaal tajutakse noorte kunstnike teoste ostmist endiselt peaaegu ekstsentrilisusena. Ja ka seda, et nüüdiskunstiga töötav riiklik oksjonitaristu alles hakkab ilmet võtma. Seesama VLADEY oksjon pidas hiljuti alles oma esimest oksjonit ja Moskva kaasaegse kunsti (eriti 21. sajandi kunsti) oksjonituru vanad tegijad ei tööta: ostjate vaatajaskond on väike ja head vahendustasud ei saa teenida. odavad esemed. Kuid lähitulevikus ründavad seda taskukohase kaasaegse kunsti nišši teised kauplemisvormingud – uued elektroonilised platvormid, mille taga on tugev offline maine. Eelkõige teatas eile Sergei Gridchini (kunstiresidentsi Gridchinhalli omanik) struktuur uue elektroonilise platvormi Artlet.com käivitamisest septembris – kohe tuhandete teostega ligi 200 kaasaegselt kunstnikult. Neid meie reitingusse ei lisata (oksjoni põhimõtet pole), kuid me kõik peame minema, mitte kabe.

Toimetuse veebisait

Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidil olev oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonil müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks eranditult kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotlusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. aprill 1452 – 2. mai 1519) oli kuulus itaalia maalikunstnik, arhitekt, filosoof, muusik, kirjanik, maadeavastaja, matemaatik, insener, anatoom, leiutaja ja geoloog. Ta on tuntud oma maalide poolest, millest tuntuimad on “Püha õhtusöök” ja “Mona Lisa”, aga ka arvukate leiutiste poolest, mis olid oma ajast kaugel ees, kuid jäid vaid paberile. Lisaks andis Leonardo da Vinci olulise panuse anatoomia, astronoomia ja tehnoloogia arengusse.

Raphael Santi (28. märts 1483 – 6. aprill 1520) oli suurepärane itaalia kunstnik ja arhitekt, kes tegutses renessansiajal, hõlmates perioodi 15. sajandi lõpust 16. sajandi algusaastateni. Traditsiooniliselt peetakse Raffaeli koos Michelangelo ja Leonardo da Vinciga üheks selle perioodi kolmest suurest meistrist. Paljud tema teosed asuvad Vatikanis Apostliku Palees, ruumis, mida nimetatakse Raphaeli stanzadeks. Siin asub teiste hulgas ka tema kuulsaim teos “Ateena kool”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. juuni 1599 – 6. august 1660) – Hispaania maalikunstnik, portreemaalija, kuningas Philip IV õukonnamaalija, Hispaania maalikunsti kuldajastu suurim esindaja. Lisaks arvukatele maalidele, mis kujutavad ajaloolisi ja kultuurilisi stseene minevikust, maalis ta palju portreesid Hispaania kuninglikust perekonnast, aga ka teistest kuulsatest Euroopa tegelastest. Velázquezi kuulsaimaks teoseks peetakse Madridis Prado muuseumis asuvat maali "Las Meninas" (või "Philip IV perekond") aastast 1656.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktoober 1881 – 8. aprill 1973) – maailmakuulus Hispaania kunstnik ja skulptor, kujutava kunsti liikumise rajaja – cubism . Peetakse üheks suurimaks kunstnikuks, kes mõjutas kujutava kunsti arengut 20. sajandil. Eksperdid tunnistasid teda parimaks kunstnikuks, kes on viimase 100 aasta jooksul elanud, ja ka maailma kõige "kallimaks". Picasso lõi oma elu jooksul umbes 20 tuhat teost (teistel andmetel 80 tuhat).

Vincent Willem van Gogh (30. märts 1853 – 29. juuli 1890) oli kuulus Hollandi kunstnik, kes kogus kuulsust alles pärast oma surma. Paljude ekspertide arvates on Van Gogh üks suurimaid kunstnikke Euroopa kunstiajaloos, aga ka üks silmapaistvamaid postimpressionismi esindajaid. Rohkem kui 2100 kunstiteose autor, sealhulgas 870 maali, 1000 joonistust ja 133 visandit. Tema arvukad autoportreed, maastikud ja portreed kuuluvad maailma kõige äratuntavamate ja kallimate kunstiteoste hulka. Vincent Van Goghi kuulsaimaks teoseks peetakse võib-olla maalide seeriat "Päevalilled".

Michelangelo Buonarroti (6. märts 1475 – 18. veebruar 1564) on maailmakuulus itaalia skulptor, kunstnik, arhitekt, luuletaja ja mõtleja, kes on jätnud kustumatu jälje kogu maailma kultuuri. Kunstniku kuulsaim töö on ehk Sixtuse kabeli laes olevad freskod. Tema skulptuuridest on tuntumad "Pieta" ("Kristuse itk") ja "Taavet". Arhitektuuritöödest - Püha Peetruse basiilika kupli kujundus. Huvitav on see, et Michelangelost sai esimene Lääne-Euroopa kunsti esindaja, kelle elulugu kirjutati tema eluajal.

Neljandal kohal maailma kuulsaimate kunstnike edetabelis on Masaccio (21. detsember 1401-1428), suur Itaalia kunstnik, kellel oli teistele meistritele tohutu mõju. Masaccio elas väga lühikest elu, seega on tema kohta vähe eluloolisi tõendeid. Tema freskodest on säilinud vaid neli, mis on kahtlemata Masaccio töö. Arvatakse, et teised on hävitatud. Masaccio kuulsaimaks teoseks peetakse Itaalias Firenzes Santa Maria Novella kirikus asuvat Kolmainu freskot.

Peter Paul Rubens (28. juuni 1577 – 30. mai 1640) oli flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstnik, üks barokiajastu suurimaid kunstnikke, kes on tuntud oma ekstravagantse stiili poolest. Teda peeti oma aja kõige mitmekülgsemaks kunstnikuks. Rubens rõhutas ja kehastas oma töödes värvide elujõudu ja sensuaalsust. Ta maalis arvukalt portreesid, maastikke ja ajaloolisi maale mütoloogiliste, religioossete ja allegooriliste teemadega. Rubensi kuulsaim teos on aastatel 1610–1614 maalitud triptühhon “Ristilt laskumine”, mis tõi kunstnikule ülemaailmse kuulsuse.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. juuli 1610) oli varase baroki perioodi suur Itaalia kunstnik, 17. sajandi Euroopa realistliku maalikunsti rajaja. Caravaggio kasutas oma töödes oskuslikult valguse ja varju kontraste, keskendudes detailidele. Ta kujutas pühakute ja madonnade kujutistel sageli tavalisi roomlasi, inimesi tänavatelt ja turgudelt. Näideteks on "Evangelist Matteus", "Bacchus", "Sauli pöördumine" jne. Üks kunstniku kuulsamaid maale on "Luutmängija" (1595), mida Caravaggio nimetas oma kõige edukamaks maalikunstiks.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) on kuulus Hollandi maalikunstnik ja graveerija, keda peetakse maailma suurimaks ja kuulsaimaks kunstnikuks. Umbes 600 maali, 300 ofordi ja 2 tuhande joonistuse autor. Selle iseloomulikuks jooneks on meisterlik mäng valgusefektide ja sügavate varjudega. Rembrandti kuulsaimaks teoseks peetakse 1642. aastal maalitud neljameetrist maali "Öine vahtkond", mida praegu hoitakse Amsterdami Rijksmuseumis.

"Maastik kasesalu tee" 120x100
Paleti nuga, õli, lõuend
Konstantin Loris-Melikov

21. sajandi kunst
— kõigesööja,
küüniline, irooniline-sarkastiline, demokraatlik – nimetatakse suure ajastu allakäiguks.

Postmodernistid on olukorras, kus kõik on enne neid öeldud. Ja neil pole vaja teha muud, kui kasutada oma loodut, miksida stiile, luua, ehkki mitte uut, aga äratuntavat kunsti...

eredamad suunad:

1. neorealism;


2. Minimaalne kunst;


3. Postmodernne;


4. Hüperrealism;


5. Paigaldamine;


6. Keskkond;


7. Videokunst;


8. Graffiti;


9. Transavangard;


10. Kehakunst;


11. stuckism;


12. Neoplastika;


13. Tänavakunst;


14. Mail art;


15. No-kunst.

1. NEOREALISM.
See on sõjajärgse Itaalia kunst, mis võitles sõjajärgse pessimismi vastu.

Kunsti uus rinne ühendas
abstraktsionistid ja realistid ning kestis vaid 4 aastat. Aga alates
Sellest tulid välja kuulsad artistid: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Nad kujutasid elavalt ja ilmekalt töölisi ja talupoegi.

Sarnased suundumused on ilmnenud ka mujal
riikides, kuid kõige silmatorkavamaks koolkonnaks peetakse neorealismi koolkonda, mis
ilmus Ameerikas monumentalist Diego Rivera jõupingutustel.

Vaata: Renato Guttuso

Diego Rivera freskod – presidendipalee (México, Mehhiko).

Detail Diego Rivera freskost Prado hotelli jaoks Mehhikos, "Unistus pühapäevast Alameda pargis", 1948

2. MINIMAALNE KUNST.
See on avangardismi suund.
Kasutab lihtsaid vorme ja välistab igasugused seosed.

Karl Andre, 1964

See suundumus ilmnes USA-s lõpus
60ndad. Minimalistid nimetasid Marcel Duchampi oma otsesteks eelkäijateks.
(valmis), Piet Mondrian (neoplastism) ja Kazimir Malevitš
(Suprematism), nimetasid nad tema musta ruudu esimeseks teoseks
minimaalne kunst.

Äärmiselt lihtne ja geomeetriline
õiged kompositsioonid - plastkarbid, metallvardad,
koonused - valmistatud tööstusettevõtetes kunstnike visandite järgi.

Vaata:

Donald Juddi, Carli teosed
Andre, Sol Levita – Guggenheimi muuseum (New York, USA), muuseum
kaasaegne kunst (New York, USA), Metropolitani kunstimuuseum (New York,
USA).

3. POSTMODERNNE. See on suur nimekiri 20. sajandi lõpu ebarealistlikest suundumustest.

Vanchegi Mutu. Kollaaž “Täiskasvanud naise suguelundid”, 2005

Tsüklilisus on kunstile omane, kuid
Postmodernsus oli esimene näide "eituse eitamisest". Esiteks
modernism lükkas tagasi klassika ja siis postmodernism modernismi, as
ta oli varem klassikuid tagasi lükanud. Postmodernistid pöördusid tagasi nende vormide juurde ja
stiilid, mis eksisteerisid enne modernismi, kuid kõrgemal tasemel.

Postmodernism on ajastu produkt
uusimad tehnoloogiad. Seetõttu on selle iseloomulik tunnus segamine
stiilid, pildid, erinevad ajastud ja subkultuurid. Postmodernistidele peamine
sai tsitaat, osav tsitaatidega žongleerimine.

Vaata: Tate Gallery (London,
Ühendkuningriik), Pompidou kaasaegse kunsti muuseum
(Pariis, Prantsusmaa), Guggenheimi muuseum (New York, USA).

HÜPERREALISM. Kunst, mis jäljendab fotograafiat.

Chuck Sulge. "Robert", 1974

Seda kunsti nimetatakse ka superrealismiks,
Fotorealism, radikaalne realism või külm realism. See ilmus
suund Ameerikas 60ndatel ja 10 aastat hiljem sai laialt levinud aastal
Euroopa.

Hüperrealism, fotorealism, Don Eddie,

Selle liikumise kunstnikud on täpselt
kopeerige maailm sellisena, nagu me seda fotol näeme. Kunstnike töödes
inimtekkelise toote üle võib lugeda teatud irooniat. Kunstnikud kujutavad peamiselt
lugusid kaasaegse metropoli elust.

Richard Estes- armastus kujutada metropoli peegeldusi vaateakendel, auto kapotil või kohviku letil

Vaata:

Chuck Close'i, Don Eddie, Richard Estese teosed - Metropolitan Museum of Art, Guggenheimi muuseum (New York, USA), Brooklyni muuseum (USA).

5. PAIGALDAMINE.
See on kompositsioon galeriis, mida saab luua kõigest, peaasi, et oleks alltekst ja idee.

Purskkaev (Duchamp)

Tõenäoliselt seda ei juhtuks
juhised, kui mitte Duchampi ikoonilise pissuaari jaoks. Maailma peamiste nimed
paigaldajad: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ja Kabakov.

"Jim Dine. Pompidou keskuse kollektsioonist"

Installatsioonis on peamine alltekst ja ruum, kus kunstnikud põrkuvad banaalseid objekte.

Vaata:
Tate Modern (London, Ühendkuningriik), Guggenheimi muuseum (New York, USA).

6. KESKKOND.

See on reaalset keskkonda jäljendava kolmemõõtmelise kompositsiooni loomise kunst.

Liikumisena keskkonnakunstis
ilmus 20. sajandi 20. aastatel. Paar oma ajast ees
aastakümneid, dadaistlik kunstnik, kui ta oma
teos “Merz-hoone” on kolmemõõtmeline struktuur, mis on valmistatud erinevatest objektidest ja
materjalid, mis ei sobi muuks kui mõtisklemiseks.

Edward Kienholz

Pool sajandit hiljem sai sellest žanrist
Edward Kienholz ja George Siegel töötasid ja said hakkama. Oma töösse
need tõid ilmtingimata kasutusele šokeeriva luulilise fantaasia elemendi.

Vaata:
Edward Kienholzi ja George Siegeli teosed
— Kaasaegse Kunsti Muuseum (Stockholm, Rootsi).

7. VIDEOKUNST.

See suundumus tekkis 20. sajandi viimasel kolmandikul tänu kaasaskantavate videokaamerate tulekule.

See on järjekordne katse kunsti juurde tagasi pöörduda
tegelikkuses, kuid nüüd video- ja arvutitehnoloogia abil.
Ameeriklane Nam June Paik tegi paavsti tänavatel läbisõidust video
New Yorki ja temast sai esimene videokunstnik.

Nam June Paigi katsed mõjutasid
televisioon, muusikavideod (ta oli MTV kanali asutaja),
arvutiefektid kinos. June Pike’i teosed, Bill Viola tegi seda
kunsti suund on tegevusvaldkond eksperimenteerimiseks. Nad panevad
“videoskulptuuride”, “videoinstallatsioonide” ja “videoooperite” algus.

Vaata:
videokunst, mis ulatub psühhedeelsest sotsiaalseni
(populaarne Hiinas, Chen-che-yen saidil Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Julget sõnumit kandvad pealdised ja joonistused majaseintel.

Esimest korda ilmus 70ndatel Northernis
Ameerika. Nende väljanägemisega olid seotud ühe linnaosa galeriiomanikud
Manhattan. Neist said nende kõrval elavate inimeste loovuse patroonid.
Puerto Ricalased ja jamaikalased. Graffiti ühendab linna elemente
subkultuur ja etniline.

popkunsti geenius Keith Haring

Nimed grafiti ajaloost: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Kurikuulus isiksus
- Briti graffitikunstnik Banksy. Tema töödega postkaarte on üldse
Briti suveniiripoed

Vaata:
Graffiti muuseum (New York, USA), Banksy tööd – veebilehel banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Üks postmodernse maalikunsti suundi. Ühendab mineviku, uue maalikunsti ja ekspressiivsuse.

Transavangardist Alexander Roitburdi tööd

Mõiste transavangarde autor on
kaasaegne kriitik Bonito Oliva. Selle terminiga defineeris ta loovust
5 tema kaasmaalast - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Nende loovust iseloomustavad:
klassikaliste stiilide kombinatsioon, rahvuslikule kiindumuse puudumine
koolis, keskenduge esteetilisele naudingule ja dünaamikale.

Francesco Clemente Schirnis (Frankfurt)

Vaata: Peggy kollektsiooni muuseum
Guggenheim (Veneetsia, Itaalia), Palazzo moodsa kunsti muuseum
(Veneetsia, Itaalia), Kaasaegse kunsti galerii (Milano, Itaalia)

10. KEHAKUNST.

Üks aktsionismi suundi. Keha toimib lõuendina.

Kehakunst on üks 70ndate punkkultuuri ilminguid.
Otseselt seotud tollase tätoveeringute ja nudismimoega.

Otse ees luuakse elavad pildid
vaatajaid, salvestatakse videole ja edastatakse seejärel galeriis. Bruce
Nauman, kes kujutab galeriis Duchampi pissuaari. Duett Gilbert ja
George on elavad skulptuurid. Nad kujutasid keskmise inglase tüüpi.

Vaata: näiteks kunstnik Orlani kodulehelt orlan.eu.

11. STAKISM.

Briti figuratiivse maalikunsti ühendus. Oli kontseptualistide vastu.

Esimene näitus oli Londonis 2007.
nagu protest Tate'i galerii vastu. Ühe versiooni kohaselt protestisid nad sisse
seoses galerii poolt kunstnike tööde ostmisega seadusest mööda hiilides. Müra
äratas ajakirjanduses stuckistide tähelepanu. Nüüd on maailmas neid
üle 120 kunstniku. Nende moto: kunstnik, kes ei joonista, pole kunstnik.

Billy Childish. Metsa äär"

Termini stuckism pakkus välja Thomson.
Kunstnik Tracey Emin hüüatas oma poiss-sõbra Billy kohta
Childisha: teie maal on kinni, kinni, kinni! (ing. Stuck!
Kinni! Virna!)

Vaata:
Stuckisti veebisaidil Stuckism.com.
Charlie Thomsoni ja Billy Childishi tööd Tate'i galeriis (London, Suurbritannia).

12. NEO-PLASTILISM.
Abstraktne kunst. 3 värvi risti asetsevate joonte ristumiskoht.

Suuna ideoloog on hollandlane Piet

Mondrian. Ta pidas maailma illusiooniks, nii et kunstniku ülesanne on puhastada
maalimine sensuaalsetest vormidest (kujundlik) esteetika nimel
(abstraktsed) vormid.

Kunstnik soovitas seda teha
võimalikult lühidalt kasutades 3 värvi - sinine, punane ja
kollane. Nad täitsid risti asetsevate joonte vahelised ruumid.

Piet Mondrian. Punane, kollane, sinine ja must

Neoplastism inspireerib endiselt disainereid, arhitekte ja tööstusgraafikuid.

Vaata:
Piet Mondriani ja Theo Vannoy Doesburgi teosed Haagi linnamuuseumis.

13. TÄNAVAKUNST.

Kunst, mille jaoks linn on näitus või lõuend

Tänavakunstniku eesmärk: kaasata mööduja oma installatsiooni, skulptuuri, plakati või šablooni abil hetkega dialoogi.