Maailma maalikunsti kuulsaimad meistriteosed. Maailma kuulsaimad maalid. „Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"

Inspiratsiooniks maailma kõige kuulsamad ja kunstiajaloo olulisemad maalid.

Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja veelgi enam loomingulise inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse üks olulisemaid allikaid.

Maailmakuulsaid maale on kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise hõlbustamiseks välja valinud mitu, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli kopeeritakse. Iga teosega käib kaasas mõni huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomisloo kohta.

Raphael "Sikstuse Madonna" 1512

Säilitatud Dresdeni vanade meistrite galeriis.

Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.

Rembrandt "Öine vahtkond" 1642

Hoitud Amsterdami Rijksmuseumis.

Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.

Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök" 1495-1498

Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.

Teose enam kui 500-aastase ajaloo jooksul on fresko hävinud rohkem kui üks kord: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana. , ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad kunsti vaatamiseks piletid ette reserveerima ja saavad sööklas veeta vaid 15 minutit.

Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931

Autori enda sõnul sündis maal Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkinud assotsiatsioonide tulemusena. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.

Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563

Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.

Bruegeli sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.

Kazimir Malevitš “Must ruut” 1915

Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš “Mustast ruudust” mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö musta värviga katma. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912

Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

1912. aastal maalitud maal osutus visionäärseks. Punane hobune on Venemaa või Venemaa enda saatus, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. Nii ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.

Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde vägistamine" 1617-1618

Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.

Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.

Paul Gauguin "Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898

Hoitud Bostoni kaunite kunstide muuseumis.

Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."

Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830

Hoitud Pariisis Louvre'is

Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhtiva naise paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste pühendumust, kes vaenlasele vastu palja rinnaga läks.

Claude Monet "Mulje. Tõusev päike" 1872

Säilitatud Pariisis Marmottani muuseumis.

Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai tänu ajakirjanik L. Leroy kergele käele kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.

Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665

Säilitatud Mauritshuisi galeriis Haagis.

Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhjala või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see on dateerimata ja kujutatud tüdruku nimi on teadmata. 2003. aastal filmiti Tracy Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm “Tüdruk pärlkõrvarõngaga”, milles hüpoteetiliselt taastati maali loomise ajalugu Vermeeri biograafia ja pereelu kontekstis. .

Ivan Aivazovski “Üheksas laine”, 1850

Säilitatud Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.

Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.

Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427

Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.

Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890

Hoitud Moskvas Tretjakovi galeriis.

Filmi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.

William Blake "Suur arhitekt" 1794

Säilitatud Briti muuseumis Londonis.

Maali pealkiri “Päevade iidne” tõlgib inglise keelest sõna otseses mõttes kui “Päevade vana”. Seda fraasi kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja märgib kujutlusvõime piire.

Edouard Manet "Baar Folies Bergere'is" 1882

Hoitud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.

Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joovate, söövate, rääkivate ja suitsetavate inimeste massi, seisab oma mõtetesse süvenenud baarmen, kes jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.

Tizian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516

Säilitatud Roomas Galleria Borgheses.

Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu, kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine ja taevalik armastus" Armastus" (1792 ja 1833).

Mihhail Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele" 1889-1890

Hoitud Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et “Visioon noorele Bartholomeusele” on tema parim töö. Kunstnikule meeldis vanas eas korrata: „See ei ole mina, kes elama hakkab, kui kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma ikka veel räägib, see tähendab, et ta on elus. ma olen ka elus"

Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568

Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.

Maali teised pealkirjad on "Pimeda", "Pimeda parabool", "Pime pimedat juhtiv". Arvatakse, et filmi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedast: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881

Säilitatud riiklikus Tretjakovi galeriis.

See põhineb muinasjutul "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Loljon Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Alyonushka," ütles hiljem kunstnik ise, "tundus, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Seal oli nii palju melanhoolsust , üksindus ja puhtvene kurbus tema silmis ... Temast õhkus mingit erilist vene vaimu.

Vincent van Gogh "Tähteline öö" 1889

Hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.

Karl Bryullov “Pompei viimane päev” 1830-1833

Säilitatud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Maalil on kujutatud kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905

Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis

Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilitatud Peterburi Ermitaažis.

Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos, mis on autori stiili kohta harjumatu.

Jean Ingres "Türgi saunad" 1862

Hoitud Pariisis Louvre'is.

Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80 aasta vana. Selle maaliga võtab kunstnik kokku suplejate kuvandi, mille temaatika on tema loomingus pikka aega olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist tegi kunstnik sellest ümmarguse maali – tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Hommik männimetsas" 1889

Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis

“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.

Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900

Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis

Maal põhineb A. S. Puškini samanimelise muinasjutu süžee põhjal N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaar Saltani lugu” kangelanna lavapildil. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietenduse maastike ja kostüümide sketšid ning tema naine laulis Luigeprintsessi rolli.

Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolf II portree kui Vertumnus" 1590

Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.

Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes koostas portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Pildil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.

Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897

Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.

Degas oli suur balleti fänn. Teda kutsutakse baleriinide kunstnikuks. Teos "Sinised tantsijad" pärineb Degase loomingu hilisest perioodist, mil tema nägemine nõrgenes ja ta hakkas töötama suurte värvilaikudega, andes ülimalt tähtsaks pildi pinna dekoratiivse korralduse.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Hoitud Pariisis Louvre'is.

Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaaliast: varas vastas ajalehes ilmunud kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile müüa “Gioconda”. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei jätnud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahele kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.

Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486

Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis

Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.

Michelangelo "Aadama loomine" 1511

Asub Vatikanis Sixtuse kabelis.

On kunstiteoseid, mis näivad vaatajale üle pea löövat, vapustavad ja hämmastavad. Teised tõmbavad teid mõtlema ja otsima tähenduskihte ja salasümboolikat. Mõned maalid on varjatud saladuste ja müstiliste saladustega, teised aga üllatavad üüratute hindadega.

Vaatasime hoolikalt üle kõik maailma maalikunsti peamised saavutused ja valisime nende hulgast välja kaks tosinat kõige kummalisemat maali. Salvador Dali, kelle teosed kuuluvad täielikult selle materjali vormingusse ja tulevad esimesena meelde, ei lisatud sellesse kogusse meelega.

Selge on see, et “veidrus” on üsna subjektiivne mõiste ja igaühel on oma hämmastavad maalid, mis teiste kunstiteoste seast eristuvad. Meil on hea meel, kui jagate neid kommentaarides ja räägite meile neist natuke.

"Karjuda"

Edvard Munch. 1893, papp, õli, tempera, pastell.
Rahvusgalerii, Oslo.

Karjet peetakse ekspressionistlikuks sündmuseks ja üheks kuulsaimaks maaliks maailmas.

Kujutatule on kaks tõlgendust: õudusest haarab kangelane ise, kes vaikselt karjub, surudes käed kõrvadele; või paneb kangelane kõrvad kinni ümbritseva maailma ja looduse kisa eest. Munch kirjutas neli versiooni "Karjest" ja on versioon, et see maal on maniakaal-depressiivse psühhoosi vili, mille tõttu kunstnik kannatas. Pärast ravikuuri kliinikus Munch ei naasnud lõuendi kallale.

«Käisin kahe sõbraga mööda teed. Päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, tegin kurnatuse tundes pausi ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna. Mu sõbrad liikusid edasi ja mina seisin, erutusest värisedes, tundes loodusesse tungivat lõputut karjet,” rääkis Edvard Munch maali loomise ajaloost.

„Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, õli lõuendil.
Kaunite kunstide muuseum, Boston.

Gauguini enda sõnul tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurigruppi illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi.

Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; viimases rühmas on kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."

Postimpressionisti Paul Gauguini sügavalt filosoofilise maali maalis ta Tahitil, kuhu ta põgenes Pariisist. Töö valmides tahtis ta isegi enesetappu teha: "Usun, et see maal on kõigist mu varasematest parem ja ma ei loo kunagi midagi paremat või isegi sarnast." Ta elas veel viis aastat ja nii see juhtus.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, õli lõuendil.
Reina Sofia muuseum, Madrid.

Guernica esitab stseene surmast, vägivallast, jõhkrusest, kannatustest ja abitusest, täpsustamata nende vahetuid põhjuseid, kuid need on ilmsed. Räägitakse, et 1940. aastal kutsuti Pablo Picasso Pariisi Gestaposse. Jutt läks kohe maalimise peale. "Kas sa tegid seda?" - "Ei, sa tegid seda."

1937. aastal Picasso maalitud hiiglaslik freskomaal “Guernica” räägib Luftwaffe vabatahtlike üksuse haarangust Guernica linnale, mille tagajärjel hävis kuue tuhande suurune linn täielikult. Maal maaliti sõna otseses mõttes kuu ajaga - esimestel tööpäevadel maali kallal töötas Picasso 10-12 tundi ja juba esimestel visanditel oli näha põhiideed. See on üks parimaid illustratsioone fašismi õudusunenägu, aga ka inimliku julmuse ja leina kohta.

"Arnolfini paari portree"

Jan van Eyck. 1434, puit, õli.
Londoni rahvusgalerii, London.

Kuulus maal on täielikult täidetud sümbolite, allegooriate ja erinevate viidetega - kuni allkirjani "Jan van Eyck oli siin", mis muutis maali mitte ainult kunstiteoseks, vaid sündmuse reaalsust kinnitavaks ajalooliseks dokumendiks. kus kunstnik viibis.

Väidetavalt Giovanni di Nicolao Arnolfini ja tema naise portree on põhjarenessansi maalikunsti lääne koolkonna üks keerukamaid teoseid.

Venemaal on maal viimastel aastatel saavutanud suure populaarsuse tänu Arnolfini portree sarnasusele Vladimir Putiniga.

"Deemon istub"

Mihhail Vrubel. 1890, õli lõuendil.
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.

"Käed peavad talle vastu"

Bill Stoneham. 1972. aastal.

Seda tööd ei saa muidugi maailma maalikunsti meistriteoste hulka liigitada, kuid see, et see on kummaline, on fakt.

Poisi, nuku ja vastu klaasi surutud kätega maali ümbritsevad legendid. Alates sõnadest "inimesed surevad selle pildi tõttu" kuni "sellel olevad lapsed on elus". Pilt näeb tõeliselt jube välja, mis tekitab nõrga psüühikaga inimeste seas palju hirme ja spekulatsioone.

Kunstnik väitis, et maal kujutas ennast viieaastaselt, et uks kujutab eraldusjoont pärismaailma ja unistuste maailma vahel ning nukk on teejuht, kes oskab poissi läbi selle maailma juhtida. Käed tähistavad alternatiivseid elusid või võimalusi.

Maal saavutas kurikuulsuse 2000. aasta veebruaris, kui see pandi eBays müüki koos taustaluguga, mille kohaselt maal kummitab. "Hands Resist Him" ​​ostis 1025 dollari eest Kim Smith, kes siis lihtsalt ujutati kirjadega, mis sisaldasid jubedaid lugusid ja nõudsid maali põletamist.

Suurepärased kunstiteosed suurte meistrite kätega võivad üllatada isegi inimesi, kelle jaoks kunst ei tähenda midagi. Seetõttu on maailmakuulsad muuseumid üks populaarsemaid vaatamisväärsusi, mis meelitavad aastas miljoneid külastajaid.

Kunstnik vajab kunstiajaloos kirjutatud tohutu hulga maalide hulgast silma paistmiseks mitte ainult annet, vaid ka oskust väljendada ainulaadset süžeed oma aja kohta ebatavaliselt ja väga asjakohaselt.

Allpool esitletud maalid ei kuuluta valjuhäälselt mitte ainult nende autorite talenti, vaid ka arvukaid kultuurisuundi, mis on tulnud ja läinud, ning kõige olulisematest ajaloolistest sündmustest, mis on alati kunstis kajastatud.

"Veenuse sünd"

See renessansi suurmeistri Sandro Botticelli maalitud maal kujutab kauni Veenuse merevahust väljumise hetke. Maali üks atraktiivsemaid külgi on jumalanna tagasihoidlik poos ja lihtne, kuid kaunis nägu.

"Koerad mängivad pokkerit"

Cassius Coolidge'i 1903. aastal maalitud 16 maalist koosnev seeria kujutab kohvi- või mängulaua ümber pokkerit kogunenud koeri. Paljud kriitikud tunnistavad neid maale ajastu ameeriklaste kanooniliseks kujutamiseks.

Madame Recamieri portree

See Jacques-Louis Davidi maalitud portree kujutab sädelevat seltskonnadaami kontrastselt minimalistlikus ja lihtsas keskkonnas, kandes lihtsat varrukateta valget kleiti. See on ilmekas näide neoklassitsismist portreekunstis.

№5

See kuulus maal, mille on maalinud Jackson Pollock, on tema kõige ikoonilisem töö, mis kujutab elavalt kaost, mis Pollocki hinges ja meeles möllas. See on üks kalleimaid teoseid, mida Ameerika kunstnik eales müünud ​​on.

"Inimese poeg"

Rene Magritte’i kirjutatud "Inimese poeg" on omamoodi autoportree, mis kujutab kunstnikku ennast mustas ülikonnas, kuid näo asemel on õun.

"Number 1" ("Kuninglik punane ja sinine")

See üsna värske Mark Rothko maalitud tükk pole midagi muud kui kolme erinevat tooni pintslitõmbed käsitsi valmistatud lõuendil. Maal on praegu eksponeeritud Chicago kunstiinstituudis.

"Süütute veresaun"

Peter Paul Rubens lõi piibliloo põhjal süütute imikute mõrvamise Petlemmas selle jubeda ja julma maali, mis puudutab igaühe emotsioone, kes seda vaatab.

"Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel"

Georges Seurati loodud ainulaadne ja väga populaarne maal kujutab lõõgastavat nädalavahetuse õhkkonda suurlinnas. See maal on suurepärane näide pointillismist, mis ühendab palju punkte üheks tervikuks.

"Tants"

Henri Matisse'i "The Dance" on näide stiilist nimega fovism, mida iseloomustavad eredad, peaaegu ebaloomulikud värvid ja kujundid ning kõrge dünaamika.

"Ameerika gootika"

"American Gothic" on kunstiteos, mis sümboliseerib suurepäraselt ameeriklaste kuvandit Suure Depressiooni ajal. Sellel maalil kujutas Grant Wood ranget, tõenäoliselt religioosset paari, kes seisis lihtsa, gooti stiilis akendega maja ees.

"Lillelaadur"

See 20. sajandi populaarseima Mehhiko maalikunstniku Diego Rivera maal kujutab meest, kes üritab selga kanda heledate troopiliste lilledega ülekoormatud korvi.

"Whistleri ema"

Tuntud ka kui "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", see on Ameerika kunstniku James Whistleri üks kuulsamaid maale. Sellel maalil kujutas Whistler oma ema istumas toolil vastu halli seina. Maalil on kasutatud ainult musti ja halle toone.

"Mälu püsivus"

See on maailmakuulsa Hispaania sürrealisti, mitte vähem ikoonilise Salvador Dali ikooniline teos, kes tõi selle liikumise kunsti esiplaanile.

Dora Maari portree

Pablo Picasso on üks populaarsemaid ja mõjukamaid Hispaania maalikunstnikke. Ta on omal ajal sensatsioonilise stiili, kubismi, rajaja, mis püüab killustada mis tahes objekti ja anda seda edasi selgete geomeetriliste vormidega. See maal on esimene kubistlikus stiilis portree.

"Habemeta kunstniku portree"

See Van Goghi maal on autoportree ja ainulaadne, kuna sellel on kujutatud kunstnikku ilma tavalise habemeta. Lisaks on see üks väheseid Van Goghi maale, mis müüdi erakogudesse.

"Öökohviku terrass"

See Vincent van Goghi maalitud maal kujutab tuttavat vaatepilti täiesti uuel viisil, kasutades üllatavalt erksaid värve ja ebatavalisi kujundeid.

"VIII kompositsioon"

Wassily Kandinskyt tunnustatakse kui abstraktse kunsti rajajat – stiili, mis kasutab tuttavate esemete ja inimeste asemel kujundeid ja sümboleid. "Kompositsioon VIII" on kunstniku üks esimesi ainult selles stiilis tehtud maale.

"Suudlus"

See maal on üks esimesi juugendstiilis kunstiteoseid, mis on peaaegu täielikult tehtud kuldsetes toonides. Gustav Klimti maal on selle stiili üks silmapaistvamaid teoseid.

"Ball Moulin de la Galette'is"

Pierre Auguste Renoiri maal on elav ja dünaamiline linnaelu kujutamine. Lisaks on see üks maailma kalleimaid maale.

"Olümpia"

Maalil Olümpia tekitas Edouard Manet tõelise vastuolu, peaaegu skandaali, kuna alasti pilguga naine on selgelt armuke, keda klassikalise perioodi müüdid ei varja. See on üks varasemaid realismi stiilis teoseid.

"Kolmas mai 1808 Madridis"

Francisco Goya kujutas selles teoses Napoleoni rünnakut hispaanlaste vastu. See on üks esimesi Hispaania maale, mis kujutab sõda negatiivses valguses.

"Las Meninas"

Diego Velázquezi kuulsaim maal kujutab viieaastast Infanta Margaritat Velázquezi oma vanemate portree taustal.

"Arnolfini paari portree"

See maal on üks vanemaid maalikunsti teoseid. Selle maalis Jan van Eyck ja sellel on kujutatud Itaalia ärimeest Giovanni Arnolfinit ja tema rasedat naist nende kodus Brügges.

"Karjuda"

Norra kunstniku Edvard Munchi maalil on kujutatud hirmust moonutatud mehe nägu veripunase taeva taustal. Taustal olev maastik lisab sellele maalile tumedat võlu. Lisaks on "Karje" üks esimesi ekspressionismi stiilis tehtud maale, kus realism on viidud miinimumini, et anda emotsioonidele rohkem vabadust.

"Vesiroosid"

Claude Monet "Vesiroosid" on osa 250 maalist koosnevast seeriast, millel on kujutatud kunstniku enda aia elemente. Neid maale eksponeeritakse erinevates kunstimuuseumides üle maailma.

"Tähevalguse öö"

Van Goghi Starry Night on tänapäeva kultuuri üks kuulsamaid pilte. Praegu on see väljas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

"Ikaruse langemine"

See maal, mille on maalinud Hollandi kunstnik Pieter Bruegel, näitab inimese ükskõiksust kaasinimeste kannatuste suhtes. Tugevat sotsiaalset teemat näidatakse siin üsna lihtsal viisil, kasutades pilti vee all uppuvast Ikarusest ja inimestest, kes eiravad tema kannatusi.

"Aadama loomine"

Aadama loomine on üks paljudest Michelangelo suurepärastest freskodest, mis kaunistavad Vatikani palees asuva Sixtuse kabeli lage. See kujutab Aadama loomist. Lisaks ideaalsete inimvormide kujutamisele on fresko üks esimesi katseid kunstiajaloos kujutada Jumalat.

"Viimane õhtusöök"

See suure Leonardo fresko kujutab Jeesuse viimast õhtusööki enne tema reetmist, vahistamist ja surma. Lisaks kompositsioonile, vormidele ja värvidele on selle fresko arutelud täis teooriaid peidetud sümbolite ja Maarja Magdaleena kohaloleku kohta Jeesuse kõrval.

"Guernica"

Picasso Guernica kujutab plahvatust samanimelises Hispaania linnas Hispaania kodusõja ajal. See on mustvalge pilt, mis kujutab negatiivselt fašismi, natsismi ja nende ideid.

"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"

Seda Johannes Vermeeri maali kutsutakse sageli hollandlaste Mona Lisaks, mitte ainult selle erakordse populaarsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tüdruku näoilmet on raske tabada ja seletada.

"Ristija Johannese pea maharaiumine"

Caravaggio maal kujutab väga realistlikult Ristija Johannese mõrva hetke vanglas. Maali poolpimedus ja selle tegelaste näoilmed teevad sellest tõelise klassikalise meistriteose.

"Öine valve"

"Öine vahtkond" on üks Rembrandti kuulsamaid maale. Sellel on kujutatud ohvitseride juhitud vintpüssikompanii grupiportree. Maali eripäraks on poolpimedus, mis jätab mulje öisest vaatepildist.

"Ateena kool"

Raffaeli maalitud varajasel Rooma ajastul kujutab see fresko kuulsaid kreeka filosoofe, nagu Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras jt. Paljusid filosoofe on kujutatud Raffaeli kaasaegsetena, näiteks Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Maailma ilmselt kuulsaim maal on Leonardo da Vinci La Gioconda, rohkem tuntud kui Mona Lisa. See lõuend on proua Gherardini portree, mis tõmbab tähelepanu salapärase näoilmega.

Artiklis esitletakse 22 eri aegadest pärit maali, mis on maailma maalikunsti meistriteosed ja on kogu inimkonna omand.

Maali hoitakse Prantsusmaal Pariisis Louvre'is. Mona Lisa poleks ehk ülemaailmset kuulsust kogunud, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre’i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem: varas vastas ajalehe kuulutusele ja pakkus Uffizi galerii direktorile müüa “La Gioconda”. Kogu selle aja, kuni juurdlus käis, ei jätnud “Mona Lisa” ajalehtede ja ajakirjade kaante vahele kogu maailmas, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.


Maali hoitakse Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.
Teose enam kui 500-aastase eksisteerimise jooksul hävis fresko rohkem kui korra: maalist lõigati läbi ukseava, mis seejärel blokeeriti, kloostri refektooriumi, kus kujutis asub, kasutati relvaseina, vanglana, ja pommitati. Kuulsat freskot restaureeriti vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Täna peavad külastajad teose vaatamiseks piletid ette broneerima ja sööklas viibida saab vaid 15 minutit.

Teost hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Kuningad (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.


Maal asub Firenzes Uffizi galeriis.
Teos illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna ujub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Maali vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorise käte vahel kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.


Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.
Pildi autori sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon üsna tugev, kuid lähemal uurimisel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ning väljavaade kogu projekt on väga kurb.

Maali hoitakse Moskvas Puškini muuseumis.
Maal sattus Venemaale tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Praegu on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.


Maal asub Moskvas Tretjakovi galeriis.
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud Šiškin üksi.


Aivazovski maali hoitakse Peterburis Vene Riiklikus Muuseumis.
Ivan Aivazovski on maailmakuulus vene meremaalija, kes pühendas oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal “Üheksas laine” on kantud raamatusse “100 suurepärast maali”.


Maali hoitakse Pariisis Louvre'is.
Delacroix kirjutas teose, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Rahvast juhatav paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste pühendumust, kes läksid palja rinnaga vaenlasele vastu.


Meistriteost hoitakse Amsterdamis Rijksmuseumis.
Rembrandti teose algne pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esinemine". Kunstiajaloolased, kes selle maali 19. sajandil avastasid, arvasid, et figuurid paistavad tumedal taustal silma, ja seda nimetati "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht teeb pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba “Öise Vahtkonna” nime all maailmakunsti varakambrisse kantud.

Maali hoitakse Peterburi Ermitaažis.
Maali algne pealkiri oli "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos autori stiilile.

Maali hoitakse Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
See põhineb muinasjutul "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Loljon Aljonuška". Tol ajal nimetati orbusid "lolliteks". "Alyonushka," ütles hiljem kunstnik ise, "tuistis, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes haaras mu kujutlusvõime. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust... Mingi eriline vene vaim õhkus temast.”

Teost hoitakse Müncheni Alte Pinakothekis.
Maali “Leucippuse tütarde vägistamine” peetakse meheliku kire ja füüsilise ilu kehastuseks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et neid hobuste selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.


Maal asub Peterburis Vene Riiklikus Muuseumis.
Maalil on kujutatud kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Maali hoitakse Saksamaal Dresdenis Vanade meistrite galeriis.
Maalil on väike saladus: taustaks, mis kaugelt paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit said arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.


Maali hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis.
Teose süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest “Deemon”. Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest asjadest.


Maal on eksponeeritud Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Kunstnik maalis seda pilti mitu kuud. Seejärel tegi Kazimir Malevitš "Mustast ruudust" mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maali õigeks ajaks valmis teha, mistõttu pidi ta töö musta värviga katma. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikku tunnustamist tühjadele lõuenditele uued “mustad ruudud”. Malevitš maalis ka “Punase ruudu” (kahes eksemplaris) ja ühe “Valge ruudu”.


Maal asub New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Autori enda sõnul sündis maal Dalil sulatatud juustu nägemisega tekkinud assotsiatsioonide tulemusena. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad kord "Mälu püsivust" nägid.

Maali hoitakse New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on “Tähe öö” maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Rémy haiglas, teda piinasid hullushood.

Fresko asub Vatikanis Sixtuse kabelis.
Maal “Aadama loomine” on neljas Sixtuse kabeli lae üheksast kesksest kompositsioonist, mis on pühendatud 1. Moosese raamatu üheksale stseenile. Fresko illustreerib episoodi: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi"


Maal asub Pariisis Marmottani muuseumis.
Teose pealkiri “Impression, soleil levant” sai tänu ajakirjanik L. Leroy kergele käele kunstilise liikumise nimeks “impressionism”. Maal loodi Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas asuvas elust.


Maal asub Londonis Courtauldi kunstiinstituudis.
Folies Bergere on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergere'i ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joovate, söövate, rääkivate ja suitsetavate inimeste massi, seisab oma mõtetesse süvenenud baarmen, kes jälgib trapetsikujulist akrobaati, keda on näha pildi vasakus ülanurgas.

Kokkupuutel

Majesteetlik ja mitmekesine vene maal rõõmustab vaatajaid alati oma püsimatuse ja kunstiliste vormide täiuslikkusega. See on kuulsate kunstimeistrite tööde tunnusjoon. Nad üllatasid meid alati oma erakordse lähenemisega tööle, aupakliku suhtumisega iga inimese tunnetesse ja aistingutesse. Võib-olla seetõttu kujutasid vene kunstnikud nii sageli portreekompositsioone, mis ühendasid eredalt emotsionaalseid kujundeid ja eepiliselt rahulikke motiive. Pole ime, et Maxim Gorki ütles kord, et kunstnik on oma riigi süda, terve ajastu hääl. Tõepoolest, vene kunstnike majesteetlikud ja elegantsed maalid annavad elavalt edasi oma ajastu inspiratsiooni. Sarnaselt kuulsa autori Anton Tšehhovi püüdlustega püüdsid paljud tuua vene maalidesse nii oma rahva ainulaadset maitset kui ka kustumatut unistust ilust. Nende majesteetliku kunsti meistrite erakordseid maale on raske alahinnata, sest nende pintslite all sündisid tõeliselt erakordsed teosed erinevatest žanritest. Akadeemiline maal, portree, ajalooline maal, maastik, romantismi, modernismi või sümbolismi teosed – kõik need toovad endiselt oma vaatajatele rõõmu ja inspiratsiooni. Igaüks leiab neist midagi enamat kui värvilised värvid, graatsilised jooned ja maailmakunsti jäljendamatud žanrid. Võib-olla on selline vormide ja kujundite rohkus, millega vene maalikunst üllatab, seotud kunstnike ümbritseva maailma tohutu potentsiaaliga. Levitan ütles ka, et iga lopsaka looduse noot sisaldab majesteetlikku ja erakordset värvipaletti. Sellise algusega ilmub kunstniku pintslile suurepärane avarus. Seetõttu eristuvad kõik vene maalid nende oivalise tõsiduse ja atraktiivse ilu poolest, millest on nii raske end lahti rebida.

Vene maalikunsti eristatakse õigustatult maailma kunstist. Fakt on see, et kuni XVII sajandini seostati vene maalikunsti eranditult religioossete teemadega. Olukord muutus reformeeriva tsaari Peeter Suure võimuletulekuga. Tänu tema reformidele hakkasid vene meistrid tegelema ilmaliku maaliga ja ikoonimaal eraldus omaette suunana. Seitsmeteistkümnes sajand on selliste kunstnike nagu Simon Ušakov ja Joseph Vladimirov aeg. Seejärel tekkis portreekujundus Venemaa kunstimaailmas ja sai kiiresti populaarseks. Kaheksateistkümnendal sajandil ilmusid esimesed kunstnikud, kes liikusid portreedelt maastikumaali. Kunstnike väljendatud sümpaatia talviste panoraamide vastu on märgatav. Kaheksateistkümnendat sajandit mäletati ka igapäevase maalikunsti tekke poolest. 19. sajandil kogusid Venemaal populaarsust kolm liikumist: romantism, realism ja klassitsism. Nagu varemgi, pöördusid vene kunstnikud jätkuvalt portreežanri poole. Just siis ilmusid O. Kiprenski ja V. Tropinini maailmakuulsad portreed ja autoportreed. 19. sajandi teisel poolel kujutasid kunstnikud üha enam tavalist vene rahvast rõhutud olekus. Realism muutub selle perioodi maalikunsti keskseks liikumiseks. Just siis ilmusid rändkunstnikud, kes kujutasid ainult päris, päris elu. Kahekümnes sajand on muidugi avangard. Tolleaegsed kunstnikud mõjutasid oluliselt nii oma järgijaid Venemaal kui ka kogu maailmas. Nende maalidest said abstraktse kunsti eelkäijad. Vene maalikunst on tohutu imeline andekate kunstnike maailm, kes on Venemaad oma loominguga ülistanud.