Sergei Dogadini viiuldaja elulugu. Dogadin Sergei. — Millistes riikides võetakse teid paremini vastu?

Viiul

Biograafia

Sergei Dogadin lõpetas 2012. aastal Peterburi konservatooriumi, kus õppis V. Ovtšareki ja tema isa A. Dogadini juhendamisel. Ta võttis osa Z. Broni, B. Kušniri, M. Vengerovi meistrikursustest. 2014. aastal lõpetas ta Hochschule für Musik Kölni (Saksamaa) Concert Graduate Schooli, kus läbis praktika M. Martini klassis. Aastatel 2013–2015 läbis ta aspirantuuripraktika Grazi Kunstiülikoolis (Austria) B. Kushniri juures. Praegu jätkab ta praktikat oma klassis Viini konservatooriumis.

2019. aastal pälvis ta XVI rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil I preemia ja kuldmedali. Tema märkimisväärsete võitude hulka kuuluvad sellised mainekad konkursid nagu IX rahvusvaheline J. Joachimi viiuldajate konkurss Hannoveris (1. preemia, Saksamaa, 2015), rahvusvaheline konkurss Singapuris (1. preemia, 2018) ja paljud teised. Venemaa Kultuuriministeeriumi, Uute Nimede Fondi, Dortmundi (Saksamaa) Mozarti Seltsi stipendiaat, Yu.Temirkanovi ja A.Petrovi preemia laureaat, Peterburi kuberneri noorteauhind ja Venemaa president. Paljusid muusiku etteasteid kandsid üle maailma suurimad raadio- ja telekompaniid. Ta mängis maailma parimates saalides koos maailmakuulsate orkestritega, tegi koostööd selliste silmapaistvate dirigentidega nagu Yu.Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretjakov, A. Sladkovski, V. .Petrenko, M.Honeck, S.Mintz ja paljud teised.

Kammermuusikal on kunstniku loomingus oluline koht. Tema lavapartneritest on E. Leonskaja, D. Geringas, B. Kušnir, D. Matsuev, D. Trifonov, P. Amuayal, A. Knjazev, N. Ahnazarjan, M. Rõsanov, B. Andrianov, D. Illarionov, V. Kholodenko, A. Ogrintšuk, G. Shokhat jt.

Ta osales sellistel kuulsatel festivalidel nagu "Valgete ööde tähed", "Kunstiväljak", "Schleswig-Holsteini festival", "Crescendo", "Trans-Siberi kunstifestival", "Vladimir Spivakov kutsub", Mstislav Rostropovitši festival, “Muusikakogu” , “Muusikaline Olympus”, Sügisfestival Baden-Badenis, Oleg Kagani festival jne.

Ta mängib itaalia meistri Domenico Montagnana (Veneetsia, 1721) viiulit, mille laenutas talle “The Rin Collection” (Singapur).

Alates 2017. aastast - külalisprofessor Liangzhu rahvusvahelises kunstiakadeemias (Hiina).

Valmistun intervjuu salvestamiseks ja kontrollin oma salvestusseadmeid: diktofoni ja videokaamerat. Plokkflöödilt leian pala J. Brahmsi viiulikontserdist D. Garretti esituses, mis on salvestatud märtsis kontserdimajas. P.I. Tšaikovski ja panen kirja, et pean kindlasti Sergei käest küsima, millised on tema muljed sellelt kontserdilt. Selle tulemusena otsustan ma intervjuud dubleerida kõigis saadaolevates salvestusseadmetes ja olen väga mures...

Ta on ebatavaliselt reserveeritud ja tagasihoidlik ning väga viisakas - me räägime "sina", kuid tasapisi proovin ja liigun mulle mugavasse tsooni - "sina". Räägime elukutse valikust, muusikast, õpetajatest, isiklikest asjadest, mida Sergei tagasihoidlikult ja veidi häbelikult jagab, plaanidest ja natuke kõigest.

"Alusta"

— Kas olete muusikute perekonnast?

— Jah, mõlemad vanemad on muusikud: isa on violist, Venemaa austatud ansambli vioolarühma saatja maestro Juri Temirkanovi juhatusel ja ema on viiuldaja, mängib Eesti Akadeemilise Sümfooniaorkestri esimeses viiulirühmas. Peterburi Filharmoonia maestro Aleksandr Dmitrijevi juhatusel. Alustasin muusikaõpinguid 5-aastaselt hämmastava õpetaja Lev Aleksandrovitš Ivaštšenko juures. Seejärel jätkas ta õpinguid professor Vladimir Jurjevitš Ovtšareki juures, keda kahjuks enam meie hulgas ei ole. Seejärel õppis ta Peterburi konservatooriumis õppides oma isa ja Pavel Popovi juures. Pärast õpingute lõpetamist Peterburis läksin õppima Kölni, Kõrgemasse Muusikakooli, kus õppisin kaks aastat sooloaspirandina Michaela Martini klassis - see on kuulus Rumeenia viiuldaja, ta on nüüd väga kuulus, esineb ta paljudes kohtades ja on ka paljude maailmavõistluste žüriis. Seejärel jätkasin sooloaspirantuuri Austrias Grazis meie aja ühe parima õpetaja – professor Boris Isaakovich Kushniri – juures. Pärast õpingute lõpetamist Grazis – sel talvel – jätkas ta õpinguid Boriss Isaakovitši juures, kuid Viinis.

— Kas viiul oli teie valik või vanemad nõudsid?

— Arvan, et see on siiani minu oma, sest vanemad saatsid mind alguses klaveri juurde ja umbes aasta proovisin klaverit mängida, samal ajal viiulit õppides. Ja ilmselt osutus viiul mulle mõnes mõttes lähedasemaks, sest tuli teadlik otsus, et pean viiulit edasi õppima.

— Mitu tundi päevas sa lapsena õppisid?

— Päris palju, ma mõtlen umbes viis kuni kuus tundi päevas.

- Kas see pole lapse jaoks liiga palju?

— Seda on muidugi palju, aga asi on selles, et kõik põhilised tehnilised põhitõed tuleb paika panna, mida varem, seda parem. Arvan, et tehniline baas pannakse paika esimese viie kuni kümne aastaga ja selleks peab olema aega, eelkõige käed õigesse kohta panema. See võtab kahjuks palju aega. Meie instrument on üks keerukamaid. Kui klaveril saab näiteks kolme kuu pärast juba midagi kujutada – mingit miinimumi, siis viiuliga on hoopis teine ​​lugu – pead väga kaua ja kõvasti harjutama, et saaks vähemalt mängida. midagi.

— Lõpetasite Peterburi konservatooriumi. Palun selgita, mille poolest erineb “Peterburi” kool “Moskva” omast?

— Ma ei näe väga suurt vahet, tõsiasi on see, et “kooli” mõiste on praegu nii-öelda üsna ebamäärane. Paljud meie õpetajad on juba ammu õpetanud väljaspool Venemaad ja kool ei eksisteeri enam geograafiliselt, see on globaalne. Võib-olla varem, sada aastat tagasi, olid koolid üksteisest mõnevõrra eraldatud, kuid nüüd, kaasaegses maailmas, selliseid piire pole.

"Peterburgerid"

— Noh, kas vastab tõele, et Peterburi elanikud on heli ehtsuse poolt ega riputa viiulile sildu ja lõuatugesid? Kas kasutate neid tarvikuid?

— Mina isiklikult mängin juba kümme aastat ilma bridžita! Kuid minimaalne protsent viiuldajaid teeb seda, sest sild on lihtne ja mugav ning teatud mõttes pole vaja pingutada. Tuleb märkida, et ajalooliselt silda varem ei kasutatud, kuna sild tekkis alles umbes viiskümmend aastat tagasi. Põhimõtteliselt on see minu meelest ebavajalik detail ja häirib mind ainult esinemise ajal, kuigi olen seda juba aastaid kasutanud.

— Õppisite Vladimir Jurjevitš Ovtšareki juures. Ühes oma intervjuus ütles ta kord, et Peterburi elanikud on lojaalsed inimesed ega lahku Venemaalt.

— Põhimõtteliselt jah, ma ise veedan palju aega Peterburis ja tõesti austan ja armastan meie linna. Aga selleks, et edasi areneda, tuleb minu meelest lahkuda, sest kahjuks on praegu Venemaal vähe võimalusi avaneda.

— Niisiis, see on Venemaal viiuldajale halb?

— Võib-olla tööalaselt, jah, eriti solisti jaoks. Meil on palju suurepäraseid orkestreid, kus saate lihtsalt maha istuda ja istuda aastaid suurepärase palgaga ja mitte midagi vajada. Aga kuna mul sellist eesmärki pole, siis valisin teise tee, solisti tee ja Peterburis on olukord solistidele raske.

— Kas teil on pakkumisi välismaale mängimiseks?

— On palju riike, kuhu võiksin minna, aga jällegi, ma ei taha lahkuda nii, et Venemaaga täielikult lahku minna! Paljud lahkuvad, kuid see on raske, ma näen seda sageli oma kolleegide puhul, kes elavad läänes. Tahaks leida kompromissi ja ühendada elu seal ja elu siin!

"Võistlused"

— 2005. aastal võitsite I preemiaIIInimeline rahvusvaheline Moskva viiuldajate konkurss. Paganini. Kas Paganini on kunagi viiulit mänginud?

— Kümmekond aastat tagasi peeti Peterburis suurt festivali ja spetsiaalselt selleks festivaliks toodi Genovast kaks pilli, mida mängis Niccolo Paganini. Need olid itaalia meistri Giuseppe Guarnieri del Gesu viiulid - maailmakuulus pill ja selle koopia, mille valmistas prantsuse suurmeister Jean-Baptiste Vuillaume. Mängisin kontserti ühega nendest pillidest - see oli Vuillaume viiul “Sivori”, mis sai nime Paganini ainsa õpilase Camillo Sivori järgi, kellele viiul vahetult enne maestro surma läks – ainulaadne pill, kus näib olevat hing. Paganini on endiselt kohal. Need olid fenomenaalsed aistingud, mis aja jooksul muidugi veidi tuhmusid, kuid jäävad mulle kogu eluks.

— Olete kümne rahvusvahelise konkursi laureaat. Milline neist oli teie jaoks kõige olulisem?

— Arvan, et nimeline rahvusvaheline konkurss. P.I. Tšaikovski, sest tal on eriline koht hinges, eriti vene muusiku puhul. Konkursil on rikas ajalugu ja mulle on suur au, et sain märkida oma koha selle konkursi ajalukku nii osaleja kui ka laureaadina.

— Kas muusikavõistlused on objektiivsed?

"Ma ütlen nii: meie kunst ei ole põhimõtteliselt objektiivne. Põhimõtteliselt tundub mulle kohutavalt ebaõiglane, et muusikuid on vaja hinnata ja hinnata. Aga me elame selles maailmas ja noortele muusikutele on suureks abiks konkursid, mille tulemusena tuleb neil osaleda. Peate mõistma, et kõigile žüriiliikmetele on väga raske meeldida, kuna kõigil on erinevad arvamused, erinevad maitsed, erinevad ootused. Selle tõttu on tunne, et kõik on kallutatud... Muusika ei ole matemaatika ega sport ehk seda on väga raske üheselt hinnata.

— Mida võistlused teile tööalaselt annavad?

— Võistlused peaksid pakkuma karjääri arengut – see on nende põhiülesanne, neid pole millekski muuks vaja. Paljud võistlused aitasid mind isiklikult palju.

— Lõpetasite Kölnis kontsert-aspirantuuri ja jätkasite edasiõppimist Viinis. Mulle tundub, et sa oled juba nii auhinnatud, virtuoosne viiuldaja - saad kõigega hakkama, kas sul on veel midagi õppida?

— Minu õpetaja Boriss Isaakovitš Kushnir ütleb, et tema juurde tulevad õppima viiuldajad, kes on nelikümmend-viiskümmend aastat olnud solistid ja maailmalava staarid. Fakt on see, et kogu oma tööelu jooksul vajate alati välist vaatenurka; Tähtis on inimene, kõrgklassi muusik, kes suudab välja tuua detaile, mis mõnikord mitmel põhjusel aastatega hägustuvad, kuid on esmaklassilise esituse põhielemendid. Vajame objektiivset, kvalitatiivset hinnangut väljastpoolt ja tulemuslikku abi.

"Arvamused"

— Kas meie (vene) tõlgendus Schuberti, Mozarti, Beethoveni ja teiste Euroopa heliloojate muusikast erineb lääne omast?

- Muidugi on see erinev ja väga palju! Eelkõige puudutab see esitusstiili: artikulatsiooni, vibratsiooni, heli tekitamist, mis mõjutavad suuresti muusika tajumist. Läänes omistatakse neile detailidele suurt tähtsust.

— Arvatakse, et Paganini teosed on iga tehniliselt varustatud viiuldaja käeulatuses. Kas teie repertuaaris on Paganini teoseid?

- Jah, muidugi! Ma ei tea, kes seda ütleb, aga Paganini mängimine on tehniliselt väga raske, pealegi suudavad Paganini muusikast show teha ja teost korralikul tasemel esitada vähesed.

— Kuidas suhtute „crossoveri“ suunda?

- Ma ise sellesse ei puutu. Tõenäoliselt ei mängiks ma “crossoverit”, kui seda mulle pakutaks, kuid võib-olla tulevikus midagi muutub. Nüüd olen kõigega rahul – nii, nagu see on.

«See oli fenomenaalne kontsert, mis oli väga huvitavalt, veenvalt ja kõrgeimal tasemel esitatud.

— Kes on teie jaoks tänapäevaste viiuldajate seas kõige märkimisväärsem tegelane?

— Praegu olen väga huvitatud Leonidas Kavakosest, Julia Fischerist, Yanin Jansonist. Kui rääkida juba mitukümmend aastat laval olnud solistidest, siis nendeks on kindlasti Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter ja paljud-paljud teised.

— Kas nüüd on Venemaal huvi klassikalise muusika vastu tagasi tulemas?

— Klassika on alati vähe tähelepanu pälvinud, kuid ei "sure" kunagi, sest klassikalisel muusikal on alati oma kuulajad ja asjatundjad. Meie suund pole nii populaarne kui näiteks rokk- ja popmuusika, aga see on igavesti!

"Koostöö"

— Olete teinud koostööd maailma tuntuimate dirigentide ja orkestritega, kellega neist oli kõige huvitavam koostööd teha?

— Peab aru saama, et orkestrid, kellega ma koos töötasin, on kõik ligikaudu samal väga-väga kõrgel tasemel ja antud juhul on kõige olulisem koostöö dirigendiga. Minu jaoks oli uskumatult huvitav mängida koos Maestro Temirkanovi ja Maestro Gergijeviga - need on kaks suurt meistrit, kellega koostööd saadavad alati hämmastavad emotsioonid.

— Millise dirigendiga tahaksite uuesti koostööd teha?

— Paljude inimestega, aga mul vedas juba siis väga, et sain esineda koos Valeri Gergijevi, Juri Temirkanovi, Vladimir Spivakoviga. Mul on Vladimir Teodorovitš Spivakoviga eriline suhe, võib öelda, et pojalik-isalik, oleme vaimselt väga lähedased ja ma hindan seda väga! Hiljuti, aprillis, mängisin Kaasanis festivalil “Vladimir Spivakov kutsub” Mendelssohni kontserti ja olen väga meelitatud, et Vladimir Teodorovitš kutsub mind oma Venemaal toimuvatele festivalidele ja maailmaturneedele.

"Repertuaar"

— Kuidas te oma repertuaari koostate?

— Igal aastal püüan midagi uut lisada; On palju sonaate ja palasid, mille õppimisest olen huvitatud. Varsti pean mängima läti helilooja Peteris Vasksi kontserti “Distant Light”. See kontsert on kirjutatud umbes 20 aastat tagasi ja esmakordselt esitas Gidon Kremer 1997. aastal. Nüüd pälvib see kontsert teenitult “uue elu” ja avalikkuse tähelepanu. Olen selle kontserdiga peatselt tuuritamas Eestis, Rootsis ja Soomes. Fakt on see, et isegi nii-öelda noorena võtsin eesmärgiks võimalikult kiiresti võimalikult palju orkestritega kontserte saada, nii et nüüd pole enam palju kontserte järel, mida pean õppima ja mängima. Kuid on tohutu nimekiri näidendeid ja sonaate, mida saate kogu elu õppida.

— Mis on teie praegune repertuaar?

— Minu repertuaaris on kõik suuremad viiulikontserdid: Bachist kaasaegsete autoriteni, sealhulgas kõik 18.–20. sajandi suurte heliloojate suuremad kontserdid, üldiselt väga mitmekesine ja mahukas kontsertide nimekiri. Nüüd püüan oma repertuaari laiendada sonaatide ja kammerteostega, mida esitatakse kvartettides, kvintettides ja triodes. Jumal tänatud, et meil on suur muusikakiht, mida saate kogu elu õppida.

— Kas on mõni teos, mida tahaksite väga mängida?

— Võib-olla on see Sergei Prokofjevi teine ​​kontsert, mida ma pole veel esitanud, aga loodan, et peagi parandan selle vea.

— Kas teil on lemmikhelilooja?

— Ma arvan, et mitte – on palju heliloojaid, kelle muusikat ma armastan. Ja kui ma võtan ette kontserdi mängima, siis iga kord teen seda suure austuse ja suure kaastundega autori vastu. Võib öelda, et ma armun igasse teosesse, mida mängin.

— Seega pole ka lemmikteost?

— Lemmiktööd pole, õigemini, neid on väga-väga palju.

— Millele kontserti ette valmistades kõigepealt tähelepanu pöörate – tehnikale või helilooja kavatsusele?

— Fakt on see, et üks ei saa ilma teiseta, ehk kui arsenalis pole piisavalt tehnilist ettevalmistust, siis ei jätku ressursse, et teose musikaalsust ja selle interpretatsiooni publikule, kuulajale edasi anda. Mõlemad komponendid on olulised – esitustehnika ning isiklik nägemus ja arusaam muusikast.

— Kas analüüsite tema esinemist pärast kontserti?

- Kindlasti! Üldiselt saan esinemisest täit rahulolu väga harva, alati on midagi, mis vajab veel viimistlemist ja täiustamist.

— Kas olete enne kontserti närvis?

- Iga kord - mõnikord natuke rohkem, mõnikord natuke vähem.

— Kuidas te ärevusega toime tulete?

"Kui ma teaksin, siis ma ei muretseks." Retsepti pole, kuid peate mõistma, et põnevusest on teatud mõttes abi - on suur energialaeng, emotsioonide intensiivsus ja oluline on see lavale jätta, see tähendab, et te ei saa lahti. seda.

— Mitut kontserti te peast teate?

— Päris palju, aga selge on see, et enne etendust selle või teise teose kordamine, mälu värskendamine võtab aega kaks kuni kolm päeva kuni nädal.

— Millistes riikides võetakse teid paremini vastu?

— Mul pole kindlat vastust, sest nad aktsepteerivad seda igal pool erinevalt. Siin Venemaal, väikelinnades, nauditakse kontsertidel käimist ja armastatakse klassikat väga, võib-olla isegi palju rohkem kui need, kes elavad Moskvas ja Peterburis. Perifeerias on publik väga tänulik ja emotsionaalselt vastutulelikum kui suurlinnades.

— Kas mõni tänapäeva helilooja kirjutab viiulile?

- Kahtlemata. On üks Moskva helilooja Alexander Rosenblat, kes kirjutab palju muusikat viiulile ja kirjutas hiljuti väga särava ja omanäolise kontserdi viiulile ja orkestrile, kus ristuvad stiilid: džäss ja klassika.

- Ja sa mängid tema muusikat?

- Kindlasti! Ja väga sageli! Oleme suured sõbrad ja suhtleme väga tihedalt loovuse vallas.

"Viiul"

— Mis pilli sa praegu mängid?

— Itaalia meistri Gaetano Antoniazzi viiulil, valmistatud 19. sajandi keskel Cremonas. See on üks viimaseid kuulsaid vana põlvkonna Cremonese koolkonna meistreid (toimetaja märkus: Itaalia meistri Gaetano Antoniazzi viiul, mis on valmistatud Milanos 19. sajandi teisel poolel, Sergei sai III internatsionaalil auhinnaks. Juri Jankelevitši nimeline viiulikonkurss Omskis 2013. aastal).

— Kuidas te oma pilli lennukis transpordite?

- Kõik on lihtne - käsipagasis. Nüüd on see muidugi keerulisem, paljud lennufirmad on keelanud instrumentide vedamise käsipagasis, kuid peamised suuremad lennufirmad lubavad neid siiski pardale võtta.

— Kas teil on viiuliga mingi eriline suhe? Vladimir Teodorovitš Spivakov ütles kord ühes intervjuus, et viiul on armukade.

- Jah, ma olen sellega täiesti nõus. Ta mõistab su suhtumist; kui ma päeva või paar viiuli lähedale ei lähe, tunneb ta seda kohe. Omamoodi kõrgete asjade seos. Mida rohkem sa mängid, seda rohkem see ennast ilmutab; Tähtis on see, kuidas sa seda endale sobivaks mängid – et see sobiks sinu heli ja stiiliga.

— Kas sa mängid peale viiuli veel mingeid pille?

— Meil ​​oli koolis üldklaverikursus ja ma oskan ka ise midagi mängida, aga amatööri tasemel muidugi. Kui sa midagi teed, siis pead seda tegema päriselt, professionaalselt, pühendades kogu oma aja ja tähelepanu muusikale, mitte nii, nagu me seda vahel teeme.

"Kaamerate taga"

— Mida teile peale klassika kuulata meeldib?

— Peamiselt kuulan klassikat, aga autoga sõites kuulan Queeni, Michael Jacksonit ja Celentanot, Demis Roussost ehk siis erinevaid esinejaid, erinevaid stiile ja suundi – mis iganes hinge- ja tujulähedane kl. hetk.

— Pärast osalemist nimelisel rahvusvahelisel konkursil. P.I. Tšaikovski, sa muutsid ennast radikaalselt. Millega see seotud on? Kas teed jõusaalis trenni?

“Otsustasin just, et on aeg hakata tegelema tervislike eluviisidega ja oma vormi muutma ning umbes kuus aastat tagasi hakkasin jõusaalis käima. Jumal tänatud – sellest on saanud nii hea harjumus, et on raske ette kujutada, kuidas ilma selleta hakkama saaks. Asi on selles, et jõusaalis suudan kontsertidelt ja proovidelt vaimselt kergelt ümber lülituda ja kõik mõneks ajaks unustada.

— Kas teie jaoks on oluline pärast kontserte käike vahetada?

- Muidugi on see oluline! Mõnikord isegi kui hotellis on jõusaal, lähen pärast kontserti kindlasti sinna trenni.

— Mida sulle puhkusel teha meeldib?

— Mulle meeldib jõusaal, nagu ma juba ütlesin, ja suvel meeldib mulle dachas väga kalal käia. Kui mul on piisavalt vaba aega, võtan mootorpaadi ja õngeridvad ning saan terve päeva “vee peal” istuda.

- Mida veel saate oma kaunite kätega teha? Kas sa oskad naela lüüa?

— Kui me räägime maja ümber tegemisest, siis see on lihtne, mul pole sellega probleeme, kuid mõnikord ei jätku selleks lihtsalt aega.

— Kas te üldiselt oma käte eest hoolitsete?

— Selge on see, et ma ei mängi korvpalli ega võrkpalli, kuid mul pole erilisi keelde - teen kõike, mida tahan ja meeldib.

"Karjäär ja perekond"

— 2008. aastal salvestasite sooloplaadi P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov, S.S. Prokofjeva, A.P. Rosenblatt. Kas plaanite salvestada plaati "sooloalbumitega"?

— Tahaks muidugi, aga seda pole lähiajal plaanis.

— Kas olete rahul sellega, kuidas teie karjäär areneb? Kas on veel millegi poole püüelda?

— Üldiselt jah, pean tunnistama, et minu elu on paljude muusikute unistus. Kuid on selge, et mul on ruumi kasvada ja on kõrgusi, mida tahaksin saavutada ning oma plaane ja unistusi ellu viia. Kõigil on mille poole püüelda, ka kõige kuulsamatel ja tunnustatuimatel artistidel. Minu õpetaja Boris Kushnir ütleb, et “tipp” solistid tulevad tema juurde midagi juurde õppima. Seega on oluline mitte kunagi sellega peatuda! Niipea kui peatute, lähete kohe alla, st kas üles või alla, ei saa te ühe koha peal seista!

— Kas te ei karda tähepalavikku?

- Absoluutselt mitte! Selle pärast oli muresid varemgi, aga need on juba hajunud, jumal tänatud!

— Nii et olete elus vastutulelik inimene ega tunne end "staarina"?

- Noh, see pole minu otsustada, kuid ma ei tunne end "staarina".

— Kas inimesed tunnevad teid tänaval ära ja tulevad teie juurde autogramme küsima?

— Seda on Peterburis korduvalt juhtunud, aga see on arusaadav – nad tunnevad mind siin, veedan siin rohkem aega kui teistes linnades ja mängin palju rohkem kontserte kui näiteks Moskvas.

-Kas sul pole piinlik, kui inimesed sind ära tunnevad?

- Ei, vastupidi – see on väga meeldiv! Minu jaoks tähendab see seda, et sain publikule anda osa endast ning seda hinnati ja mäletati.

- See tähendab, et võite julgelt autogrammi saamiseks läheneda, ma saan aru.

- Julgelt, jah.

— Kas nad kingivad kontsertidel lilli?

- Nad annavad selle. Ja ma tõesti tervitan seda. Kõik kontsertidel kingitud lilled kingin oma naisele ja ta teeb neist kodus imelisi seadeid.

— Kuna ma mainisin teie naist, lubage mul küsida, kui kaua olete koos olnud?

— Rohkem kui seitse aastat.

— Kas see tähendab, et armastus ja perekond pole teie elus viimane koht?

— Ma ütleksin, et neil on väga suur koht. Loovuses aitab eriti armumise tunne ja ma püüan seda tunnet mitte kaotada.

"Plaanid"

— Räägi eelseisvast hooajast – mida, kus ja millal mängid?

— Aasta tuleb suure tõenäosusega väga tegus: plaanis on suur Ameerika-turnee, sealhulgas kontserdid Saksamaal, Eestis, Rootsis ja Soomes. Lisaks peaksid kontserdid toimuma Venemaal. Kuna 2015. aastal möödub 150 aastat maailmakuulsa soome helilooja Jean Sibeliuse sünnist, esitan tema teoseid, mida ma väga armastan. See on muidugi kuulus kontsert viiulile ja orkestrile, aga ka kõige ilusamad, tehniliselt üsna rasked viiulipalad, mida ma alles õpin. Lisaks on 2016. aasta juunis kavas kontsert Moskvas.

- Imeline! Meil on hea meel teid Moskvas näha, ootame teid külla!

- Ma tulen kindlasti! Aitäh!

— Sergei, sinuga oli väga tore rääkida! Aitäh huvitava vestluse eest!

- Vastastikuselt! Hüvasti!

Viide:

sündinud septembris 1988 Peterburis muusikute peres.

Kümne rahvusvahelise võistluse võitja, sealhulgas:

-2002 - Nimetatud rahvusvaheline konkurss.AndreaPostaccini— Grand Prix, Ι auhind ja žürii eriauhind (Itaalia);

-2005 - Nimetatud rahvusvaheline võistlus. N. Paganini - 1. auhind. (Venemaa);

-2009 - rahvusvaheline konkurss "ARD» – Baieri raadio eriauhind (antud esmakordselt konkursi ajaloos), eripreemia Mozarti kontserdi parima esituse eest, eripreemia konkursile kirjutatud teose parima esituse eest (Saksamaa);

-2011 — XIVnimeline rahvusvaheline võistlus. P.I. Tšaikovski -IIboonus (Iauhinda ei antud) ja publikupreemia (Venemaa);

-2013 – IIInimeline rahvusvaheline võistlus. Yu.I. Yankelevich – Grand Prix (Venemaa).

Venemaa Kultuuriministeeriumi, Uute Nimede Fondi, Rahvusvahelise K. Orbeliani Fondi, Dortmundi (Saksamaa) Mozarti Seltsi stipendiaat, Yu.Temirkanovi preemia, A. Petrovi preemia, Eesti Vabariigi kuberneri noortepreemia laureaat. Peterburi, Venemaa presidendi auhind.

Ta on tuuritanud Venemaal, USA-s, Jaapanis, Saksamaal, Prantsusmaal, Suurbritannias, Šveitsis, Itaalias, Hispaanias, Taanis, Hiinas, Poolas, Leedus, Ungaris, Iirimaal, Tšiilis, Lätis, Türgis, Aserbaidžaanis, Rumeenias, Moldovas, Eestis ja Madalmaad.

Alates debüüdist 2002. aastal Peterburi Filharmoonia suures saalis koos Venemaa austatud ansambliga Peterburi Filharmooniaorkestriga V. Petrenko juhatusel on ta esinenud maailmakuulsatel lavadel nagu: The Great Halls of the Berliini, Kölni ja Varssavi Filharmooniaorkestrid, Herkulese saal Münchenis, Liederhalle Stuttgardis, Festspielhaus Baden-Badenis, Concertgebouw ja Muziekgebouw Amsterdamis, Suntory Hall Tokyos, Symphony Hall Osakas, Frankfurti Palacio de Congresos, Madridi Alte Opera , Kitara kontserdisaal Sapporos, kontserdisaal Tivoli"Kopenhaagenis, Shanghai Bolshoi Teater, Moskva Riikliku Konservatooriumi suur saal, kontserdisaal. P.I. Tšaikovski Moskvas, Peterburi Filharmoonia suur saal, Mariinski teatri kontserdisaal.

Ta on teinud koostööd selliste maailmakuulsate orkestritega nagu: Londoni Filharmooniaorkester, Kuninglik Filharmooniaorkester, Berliini Filharmooniaorkester, Budapesti Sümfooniaorkester, Põhjamaade Sümfooniaorkester, Müncheni Kammerorkester, Stuttgarti Kammerorkester, Ooperimaja Frankfurdi Filharmooniaorkester, Nordwestdeutsche Frankfurt Philharmonic Orchestra Orkester (Frankfurteri Muuseumi orkester), Inglise Kammerorkester, Poola Kammerorkester, Kammerorkester Kremerata Baltica, Taipei Filharmooniaorkester, Venemaa Riiklik Filharmooniaorkester, Mariinski Teatri Orkester, Venemaa Austatud ansambel Akadeemiline Sümfooniaorkester Moskva Peterburi Filharmoonia , Eesti ja Läti rahvusorkestrid, Venemaa Riiklik Orkester ning teised välis- ja Venemaa ansamblid.

2003. aastal salvestas BBC A. Glazunovi viiulikontserdi S. Dogadini esituses Ulsteri sümfooniaorkestriga.

Katerina Slezkina

Foto: Sergei Dogadini isiklik arhiiv

Noorel viiuldajal Sergei Dogadinil on hämmastav elulugu ja ainulaadsed professionaalsed saavutused. 22-aastaselt on ta üheksa rahvusvahelise konkursi, sealhulgas rahvusvahelise konkursi laureaat. N. Paganini, Rahvusvaheline konkurss nimega. A. Glazunov, Rahvusvaheline konkurss nimega. A. Postaccini ja teised. Sergey on teinud koostööd Londoni Sümfooniaorkestri, Kuningliku Sümfooniaorkestri, Peterburi Filharmoonia Akadeemilise Sümfooniaorkestri, Peterburi Sümfooniaorkestri Capella ja teiste kollektiividega. Ta tuuritas Saksamaal, Prantsusmaal, Suurbritannias, Šveitsis, Itaalias, Ungaris, Lätis, Türgis, Eestis ja Hollandis.

Sergei Dogadini ja Capella sümfooniaorkestri hiljutine Jean Sibeliuse viiulikontserdi esitus oli parim vastus neile skeptikutele, kes usuvad, et uute noorte maailmatasemel “staaride” ilmumine Venemaale on lakanud.

- Olete paljude mainekate rahvusvaheliste konkursside laureaat. Kuidas teil õnnestus nii noorelt nii hämmastavat edu saavutada?

Ma arvan, et peamine tunnustus selle eest kuulub minu vanematele. Nad suunasid mind viieaastaselt muusikasse, õppisid koos minuga, püüdsid mind päriselt harida. Minu isa Andrei Sergeevitš Dogadin on suurepärane muusik, violist, Peterburi Akadeemilise Filharmoonia Venemaa Akadeemilise Sümfooniaorkestri auväärse ansambli kontsertmeister, Peterburi Konservatooriumi professor. Peamine tunnustus minu saavutatu eest kuulub talle.

- Kuidas te üldiselt muusikavõistlustesse suhtute? Milline on nende tase praegu?

Teate, võistlused on eraldi, väga suure vestluse teema. Usun, et võistlused peaksid olema iga muusiku ellu, kes soovib tõeliselt suurepärast karjääri. Muidugi ei saa ma öelda, et suhtun võistlustesse armastusega. Kontserdid ja konkursid on täiesti erinevad asjad. Ja lõppude lõpuks koosneb solisti karjäär kontsertidest, mitte konkurssidest. Kaasaegsed suurvõistlused on muusikutele väga suur proovikivi, psühholoogiliselt väga raske. Kolm-neli vooru, tohutu programm, mida tuleb silmas pidada, reeglina mitu kontserti orkestriga lõppvoorudes. See on tõesti väga raske ja ainult vähesed inimesed saavad tõeliselt valmistuda ja minna mainekale võistlusele.

- Te tegite koostööd erinevate rühmadega. Mis on erilist töös Capella sümfooniaorkestri ja selle peadirigendi Aleksandr Tšernušenkoga?

Ma armastan seda orkestrit väga, mul on selles palju sõpru ja tuttavaid. Nad on suurepärased muusikud ja orkester on nüüdseks saavutanud väga hea taseme. Orkester meelitab palju noori, kes on hästi kasvatatud, orkestris on tõeliselt andekad mehed. Mul on Aleksandr Vladislavovitšiga palju-palju aastaid kestnud suur lähedane sõprus, me mängisime koos ja tegime mitu korda koostööd. Ta on suurepärane muusik, temaga on iga kord rõõm koos töötada.

- Kelle muusika on teie jaoks kõige raskem?

Keeruline probleem. Üldiselt pole lihtsaid heliloojaid ega kergeid teoseid, iga teost saab lihvida lõpmatuseni. Seetõttu ei oska ma öelda, mis on minu jaoks lihtsam ja mis mitte. Armastan ühtviisi nii romantilist, klassikalist kui ka kaasaegset 20. sajandi muusikat. Ja iga töö on raske, kui seda tõsiselt võtta.

- Teil oli au mängida Niccolo Paganini ja Johann Straussi viiulit. Milliseid aistinguid kogeb inimene, kui ta hoiab selliseid instrumente käes?

See on ainulaadne tunne, kui hoiad käes viiulit, mida on puudutanud suurte muusikute, võib-olla ajaloo suurimate viiuldajate käed. Siiani pole ükski viiuldaja Paganinist ületanud. Need on ka fantastilised instrumendid ja neil on ainulaadsed tonaalsed omadused. Paganini viiulil on väga võimas kõla, väga rikkalik ja särav. Straussi pill on väga “magusa” tämbriga, kammerliku kõlaga. Muidugi oleks raske temaga näiteks Sibeliuse viiulikontserti esitada, aga kammerkontsertide puhul on see variant hämmastav.

- Kuidas suhtute vene muusikakriitikasse?

Enamasti kohtan läänes kriitikuid. Venemaal harvemini, sest mängin siin harva. Muidugi ei kohtle ma kriitikuid kuigi lahkelt, nad võivad mõnikord esinejat süüdistada kõiges tühjalt kohalt. Jevgeni Kissin rääkis ühes oma intervjuus, kuidas ta mängis kunagi Moskvas kontserti, mis oli tema arvates elu parim kontsert. Aga kriitika pärast seda kontserti oli lihtsalt kohutav. Muusikute ja kriitikute suhted on alati väga keerulised. Kriitikutel on aga tohutu jõud, nad võivad teha inimesest tähe või hävitada ta asjata.

- Kas võib öelda, et viimase 10-20 aasta jooksul on klassikaline muusika meie riigis lakanud olemast prestiižne?

Ma arvan, et ei. Meie linnas töötavad ju suurepärased dirigendid, nagu V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Seal on suurepärane Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester Capella. Kollektiivid arenevad pidevalt ja ma usun, et praegu toimuv pole rahvuskultuuri allakäik, vaid tõus.

- Olen kuulnud arvamust, et üliharva näeb klassikakontsertidel saalis muusikaülikoolide tudengeid. Mis on põhjus?

Oleneb konkreetsest kontserdist ja konkreetsetest õpilastest. Näiteks paljud mu sõbrad käivad üsna sageli kontsertidel, mida nad on huvitatud kuulma, mis võib anda neile uusi emotsioone, uusi muljeid. Aga loomulikult on kontserte, kuhu ei lähe mitte ainult noored, vaid ka vanem põlvkond. Kõik oleneb konkreetsest juhtumist.

- Kuidas meelitada noori klassikakontsertidele?

See on raske ülesanne, võib-olla isegi võimatu. Noorte ligimeelitamisest ei piisa, tuleb noori huvitada ja see on väga raske. Mul on palju sõpru, kes ei õppinud muusikat. Ja ma saan aru, et mittemuusikalise taustaga inimesi on üsna raske klassikakontsertidele meelitada. Aga teisalt on inimesi, kes armastavad siiralt klassikalist muusikat, võib-olla mõistmata seda nii, nagu eriharidusega inimene seda mõistab. Ja sellised inimesed lähevad alati kontsertidele. Ja ometi on klassikaline muusika elitaarne kunst, nii et 20-30 tuhat inimest on kontsertidele võimatu koguda ja seda ei tohiks juhtuda. Klassikaline muusika oli ja jääb kunstiks üsna kitsale ringile. Minu arust see nii peabki olema.

- Kuidas suhtute klassikalise ja popmuusika sümbioosikatsetesse, crossoveri, klassikaliste muusikute ühisesinemisse roki- ja popmuusika esinejatega?

Kui poplaulja või rokklaulja on silmapaistev, legendaarne, andekas muusik, siis võib olla huvitav sellist koostööd proovida. Teisalt on näiteks inglise viiuldaja Nigel Kennedy, keda ei saa täiel määral klassikaliseks muusikuks nimetada. Ta oskab kombineerida paljude žanrite tahke, köites ja meelitades seeläbi oma kunsti juurde üha rohkem inimesi.

- Milline muusika ja millised esinejad teile peale klassika meeldivad?

Ma ei saa öelda, et ma armastan ühtki konkreetset žanri või ühtki muusikut. Armastan muusikat, mis sobib minu tujuga. Näiteks mulle meeldivad väga Adriano Celentano, Demis Roussos. Meie omast - “Ajamasin”, Boriss Grebenštšikov. Mulle võib meeldida iga esineja, kui ta mind puudutab.

Hea küsimus. Aega on veel jäänud, aga iga aastaga jääb seda aina vähemaks. Ja ma loodan, et mu vaba aeg jääb aina lühemaks ja lühemaks. Muusik on ikka päris raske elukutse. Kui muusikul on pikk karjäär, ütleme 100–150 kontserti aastas, siis vaevu jõuab ta seitse päeva aastas puhkamiseks leida. Ülejäänud aja võtavad ära lennud, reisid, kontserdid ja proovid. Aga mul on veel vaba aega ja praegu ma naudin seda olukorda.

Intervjueeris Vitali Filippov

Millist rolli mängib perekond muusiku elus? Vene viiuldaja Sergei Dogadin on veendunud, et võlgneb suure osa oma edust vanematele – sündis ta ju musikaalsesse perekonda. Tulevase muusiku isa, professor Andrei Sergejevitš Dogadin õpetab Peterburi konservatooriumis, on ka Filharmoonia orkestri kontsertmeister, selles orkestris mängib ka tema ema. Ja kuigi Sergei vanemate esinemistegevus on seotud keelpillidega (ema on viiuldaja, isa violist), soovisid nad alguses, et pojast saaks pianist ja alates viiendast eluaastast õppis poiss klaverit mängima. , kuid samas valdas ta viiulit. Ta tundis kohe pillide põhimõttelist erinevust - viiul nõudis heli kallal palju põhjalikumat tööd, kuid lõpuks tundis ta, et viiul on talle lähedasem kui klaver ja otsustas üsna teadlikult oma elu sellega siduda. instrument.

Nii noorelt ei olnud lihtne viis kuni kuus tundi päevas õppida, kuid Sergei Dogadinil olid algusest peale suurepärased mentorid. Tema esimene viiuldaja õpetaja oli Lev Aleksandrovitš Ivaštšenko ja hiljem õppis ta Vladimir Jurjevitš Ovtšareki juures. Konservatooriumis sai viiuldaja isast viiuldaja mentor ja pärast lõpetamist täiendas muusik oma kunsti välismaal aspirantuuris - algul Kölnis kuulsa Rumeenia viiuldaja Michaela Martini juures, seejärel Grazis Boris Isaakovich Kushneri juures. Siin sai ta teada, et tema mentori juurde ei tule õppima mitte ainult noored viiuldajad, vaid ka kuulsad muusikud, kellel on seljataga aastakümnete pikkune esinemiskogemus – täiumine ei tohiks ju kunagi peatuda.

Viiuldaja soolodebüüt toimus 2002. aastal Peterburi Filharmoonias ning sellest ajast on Dogadin rohkem kui korra esinenud maailma parimates kontserdisaalides. Talle aplodeerisid Köln, Berliin, Varssavi, Tokyo, Shanghai, Baden-Baden, Stockholm. Kahekümneaastaselt oli ta juba paljude Itaalias, Saksamaal ja Venemaal peetud rahvusvaheliste konkursside laureaat. Temanimelist Konkurssi nimetab muusik enda jaoks kõige tähendusrikkamaks. P.I.Tšaikovski oma rikkaliku ajalooga, kuhu tal oli hea meel oma nime sisestada. Kuid nagu Sergei Andrejevitš usub, on kogu võistlusesinemisega kaasneva kolossaalse töökoormuse juures ainus tähendus esinejakarjääri arendamine: tänapäeva maailmas on võimatu karjääri teha ilma konkurssideta, kuid siiski on esiteks muusiku elu ei tohiks kulutada võistlusesinemisele ja kontsertidele.

Interpreedi kõrgeim autasu pole isegi mitte konkurssidel võidetud auhinnad, vaid õigus mängida suurte muusikute kätega puudutatud pille. Sergei Andreevitš sai selle au osaliseks kahel korral - ta mängis viiulit ja Johann Straussi ning mäletas igavesti ainulaadseid aistinguid, mis selliste instrumentidega kokku puutuvad - lõppude lõpuks tundub, et minevikugeeniuste hinged elavad neis endiselt. Igal viiulil on oma “tegelane”: Paganini viiul on võimsa ja rikkaliku kõlaga, Straussi viiul on seevastu kammerliku kõlaga ja väga rafineeritud (sellisel instrumendil on kontserti viiulile ja orkestrile raske esitada, kuid see on ideaalne kammermuusika jaoks).

Sergei Dogadini repertuaar on kirev. Eriline armastus tunneb muusikut soome helilooja Jean Sibeliuse loomingut, eriti tema viiulikontserti. Ühel konkursil sai ta eripreemia teose parima esituse eest. Muidugi on tema repertuaaris Niccolo Paganini teosed ja kunstnik ei jaga levinud arvamust, et iga hea tehnikaga viiuldaja on nende esitamiseks võimeline: Sergei Dogadini sõnul on muusikuid väga vähe. Kunstnikku köidavad ühtviisi nii klassikalise ja romantilise ajastu kui ka moodsa aja heliloojate looming.

Sergei Andrejevitš ei nõustu väitega, et akadeemiline muusika tänapäeva Venemaal ei ole prestiižne – jah, sellised kontserdid ei meelita paarkümmend või kolmkümmend tuhat kuulajat, kuid see ei tohiks nii olla, sest me räägime eliitkunstist, ringkonnast. mille tõelised asjatundjad on suhteliselt kitsad. Dogadin ise eristub muusikalise maitse laiuse ja mitmekesisuse poolest - ta hindab mitte ainult klassikalist muusikat, vaid ka Boriss Grebenštšikovit, gruppi Ajamasin, Adriano Celentanot ja ka Demis Roussost.

Ta peab füüsilise tervise eest hoolitsemist muusiku elu oluliseks aspektiks, mistõttu püüab ta regulaarselt jõusaali külastada.

Alates 2017. aastast on Sergey Dogadin ühendanud esinemis- ja õppetegevust, olles külalisprofessor Liangzhu rahvusvahelises kunstiakadeemias Hiinas.

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine on keelatud.

Sergei Dogadin sündinud 1988. aastal Leningradis (Peterburis). Lõpetanud N. A. Rimski-Korsakovi nimelise Peterburi Riikliku Konservatooriumi (professorite Vladimir Ovtšareki ja Andrei Dogadini klass). Täiendanud end Yehudi Menuhini rahvusvahelises muusikaakadeemias (IMMA) Maxim Vengerovi juures (2012). Seejärel õppis ta aspirantuuris Kölni Hochschule für Musik Cologne'is (professor Michaela Martini klass) ja Grazi Kunstide Ülikooli aspirantuuris (professor Boris Kushniri klass, kellega jätkas täiendamist Viini Muusikaülikoolis ja Etenduskunstid).

Sergei Dogadin sündinud 1988. aastal Leningradis (Peterburis). Lõpetanud N. A. Rimski-Korsakovi nimelise Peterburi Riikliku Konservatooriumi (professorite Vladimir Ovtšareki ja Andrei Dogadini klass). Täiendanud end Yehudi Menuhini rahvusvahelises muusikaakadeemias (IMMA) Maxim Vengerovi juures (2012). Seejärel õppis ta aspirantuuris Kölni Hochschule für Musik Cologne'is (professor Michaela Martini klass) ja Grazi Kunstide Ülikooli aspirantuuris (professor Boris Kushniri klass, kellega jätkas täiendamist Viini Muusikaülikoolis ja Etenduskunstid).

Andrea Postacchini nimeliste rahvusvaheliste viiulivõistluste võitja Itaalias Fermos (2002), Moskvas Niccolo Paganini nimeline (2005), Omskis Juri Jankelevitši nimi (20130), Hannoveris Joseph Joachimi nimeline (2015), Singapuris (2018), Victor Tretjakov Krasnojarskis (2018), P. I. Tšaikovski nimeline Moskvas (2019; 2011. aastal sai viiuldaja sellel mainekal konkursil II preemia). Kolme eriauhinna (eelkõige Baieri raadioauhinna) võitja ARD konkursil Münchenis (2009), I rahvusvahelise Isaac Sterni konkursi II preemia laureaat Shanghais (2016). Juri Temirkanovi ja Andrei Petrovi preemia, Peterburi kuberneri noortepreemia ja Venemaa presidendi preemia laureaat.

Esineb maailma suurimates saalides, sealhulgas Viini Musikvereinis (Kuldses saalis), Berliini, Kölni ja Varssavi Filharmoonikute saalis, Heraklese saalis ja Gasteigis Münchenis, Alte Operis Frankfurdis, Concertgebouw's Amsterdamis, Tonhalle Zürichis, National Auditorium Madridis, Tivoli Kopenhaagenis, Suntory Hall Tokyos jne. Teeb koostööd juhtivate orkestrite ja silmapaistvate dirigentidega, sealhulgas Juri Temirkanov, Valeri Gergiev, Vladimir Aškenazy, Vladimir Spivakov, Juri Simonov, Thomas Sanderling, Aleksander Dmitrijev, Nikolai Aleksejev, Vassili Petrenko, Vladislav ja Aleksandr Tšernušenko, Aleksandr Rudin, Aleksandr Sladkovski, Dmitri Liss jt.

Festivalidel osaleja Peterburis (Valgete Ööde Tähed, Kunstide väljak, Paganini viiulid), Schleswig-Holsteinis, Colmaris, Baden-Badenis, Tivolis, Läänemere festivalil, George Enescu festivalil Bukarestis, Vladimir Spivakov kutsub... " Venemaa piirkondades Mstislav Rostropovitši rahvusvaheline festival, "Oleg Kagani mälestuseks", Denis Matsuevi Crescendo, Boriss Andrianovi Vivarte ja teised kuulsad foorumid. 2018. aastal osales ta Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestri Euroopa turneel Vladimir Spivakovi juhatusel.

Sergei Dogadini etteasteid kandsid üle suured raadio- ja telefirmad, nagu Mezzo, Medici.tv, Euroopa Ringhäälingute Liit (EBU), BR-Klassik ja NDR Kultur (Saksamaa), YLE raadio (Soome), NHK (Jaapan), BBC ( UK), Poola Raadio, Eesti Raadio ja Läti Raadio. Alates 2017. aastast - külalisprofessor Liangzhu rahvusvahelises kunstiakadeemias (Hiina). Tal oli au mängida Niccolo Paganini ja Johann Straussi viiulit. Praegu mängib ta itaalia meistri Domenico Montagnana viiulit (Veneetsia, 1721), mille on talle andnud eraomanikud (Singapur).