Vincent Van Goghi iirised on Hollandi suure maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma kirjutatud Iri...

Van Goghi maal "Irises": kirjeldus selle kohta, kus originaal asub

Masterwebist

08.06.2018 01:00

Vincent van Goghi "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma maalitud “Iirised” muutus tema loomingus justkui väljundiks, torkab silma oma elavuse, õrna värviedastuse ja süžee üldise rahulikkusega.

Loomise ajalugu

Kunstnik ise rääkis sellest maalist kui "piksevardast oma haigusele", kuna see maaliti Saint-Rémy de Provence'i kloostri haiglas ravi ajal Van Goghi "Iirised" avaldas kunstniku kindralile positiivset mõju psühholoogiline seisund. Vincent põdes bipolaarset isiksusehäiret, kuid ravi Saint-Rémy's näis talle tegelikult kasulikku olevat. Kirjades vennale kirjutas kunstnik, et teda inspireerisid maamaastikud, noored rõõmsad külanaised ja lilled, lopsakad lillepeenrad, mis laiuvad üle haigla. Allpool on toodud kaasaegne foto Saint-Rémy de Provence'i haiglast.

Samuti tutvustame teie tähelepanu Saint-Rémy de Provence'ile Van Goghi maalil. See teos sai üsna kuulsaks.

Iirise maalides tundis kunstnik, et suudab tööd tehes haigushoogusid tagasi hoida. See teadlikkus andis pildile ilmselt sellise vastupandamatu elujanu ja iluiha tunde. Kahjuks ei olnud see maal mitte lähtepunkt, vaid viimane - pärast seda muutusid süžeed intensiivsemaks ja ekspressiivsemaks, kuni saavutasid oma kõrgeima intensiivsuse maalil “Nisupõld varestega”, mis jäi kunstniku elu viimaseks. . Näis, et Van Gogh lõi "Iirised" elu armastava harmoonia viimases hoos, maalides need aasta enne oma surma.

Maailm nägi ka sellist teost nagu “Nisupõld varestega” (1890). Seda näete allpool.

Van Goghi "Iirised" - maali kirjeldus

Sellel lõuendil on kõik maalikunstniku stiilile iseloomulikud jooned: kiired, kumerad jooned, mis annavad maalile liikumise ja elu illusiooni. Kõigil tema maastikel on tunne, et puid, rohtu ja lilli kõigutaks kerge tuul. Sama on ka “Iiriste” puhul – nad näivad liikuvat tuuleiilide mõjul. Samuti on kohal Van Goghi lemmiksegu Jaapani gravüüri ja impressionismi žanridest. Kuid miski eristab pilti siiski teistest: esiteks on see perspektiiv – kunstnik justkui lamab maas ja vaatab otse enda ees olevaid lilli, kasvõi veidi alt üles.

Horisont pole nähtav ja pildi keskosa nihkub visuaalselt paremale - siin on iiriste kimp kõige selgemalt ja ilmekamalt kujutatud, samal ajal kui vasakul ja sügavuses on lilled veidi hägused ja kauged. Parempoolset iiriste kobarat tasakaalustab vasakpoolne paljas oranžikas maapind. Silmapiiri katvad säravad rõõmsad iirised võimaldavad vaatajal sõna otseses mõttes sukelduda lilleaeda. Lillakassiniste lillede rikkalikud laigud on suurepäraselt ühendatud pikkade, graatsiliste, erkroheliste lehtedega (selge viide Jaapani dekoratiivstiilile).

Jaapani prindid, mis kujutavad iiriseid, annavad edasi kogu nende lillede ilu.

Kus on originaal?

Getty muuseum on Van Goghi siiralt armastatud lõuendit "Iirised" eksponeerinud alates 1990. aastast. See on üks väheseid kunstniku eluajal eksponeeritud maale. Kunstniku venna Theo Van Goghi jõupingutustel esitleti maali 1889. aasta septembris Pariisis sõltumatute kunstnike salongis. Aasta pärast kunstniku surma, 1891. aastal, omandas “Iirised” prantsuse kirjanik ja kunstigurmaan Octave Mirbeau. Tema foto on esitatud allpool.

Ta ostis selle mitte üksi, vaid koos teise kuulsa Van Goghi maaliga - "Päevalilled". Kahe maali eest maksis ta 600 franki.

1987. aastal müüdi oksjonil Van Goghi originaalmaal "Irises" tolleaegse rekordilise summaga 53,9 miljonit dollarit. Ostjaks oli ärimees ja kuritegevuse boss Alan Bond, kuid tal ei jätkunud ühtäkki tehingu lõpuleviimiseks piisavalt raha. Maal võeti oksjonilt tagasi ja alles 1990. aastal omandas Los Angelese Getty muuseum Van Goghi "Iirised".

Selle muuseumi asutas naftamagnaat Jean Paul Getty ja see on tänapäevani suurim kunstimuuseum kogu Ameerika Ühendriikide läänerannikul. Van Goghi originaal "Irises" on ainus selle kunstniku maal, mida muuseumis esitletakse.

Muud iirised

"Iirised" aastast 1889 pole kunstniku ainus maal, millel on kujutatud neid kauneid kevadlilli. Aasta varem oli ta kirjutanud "Iirisevälja Arles'i lähedal". See maal on klassikaline Van Goghi stiilis maastik: hele taevas, põld, lilled, puud ja kauguses olevate hoonete tipud. Maalil domineerivad maalikunstniku lemmikkollased ja sinised värvid. Tundub, et iirised on selle pildi fragment, kuid siin on lilled maalitud hoolikamalt, need on lihtsalt osa suuremast maastikust.

Ülejäänud kaks maali maaliti hiljem, kunstniku surma aastal. Mõlemal on kujutatud vaasidesse kogutud iiriste kimpe. Esimene neist kannab nime "Iiriste kimp". Hiiglaslik lillekimp erkkollasel taustal on kogutud maalähedasesse savipotti. Iirise on nii palju, et mitu vart kukkus potist lauale. See maal jätab endiselt meeldiva mulje tänu värvi eredusele ja varasemale japonismi ja impressionismi kombinatsioonile. Lõikelilled ei anna aga sellist elulembelist efekti kui lillepeenras lopsakalt kasvavad. Võib-olla tahtis kunstnik vaasist kukkuvate iiristega rõhutada oma kurba tuju - ta tunneb end ühiskonnast “väljalangetuna”, üleliigse, võõrana.

Teine pilt, kuigi see kordab nime "Irises", annab täiesti vastupidise efekti kui esimene ja eelmine. Seekord õisi nii palju pole, istuvad hästi ega kuku välja; kimp asetatakse valgesse veekannu. Selgelt piiritletud roheline laudlina ja valge sein, mis hõivab suurema osa taustast, jätavad masendava mulje – need on seotud haigla, mitteeluruumiga. Lilled ise pole ka nii heledad ja kergelt kortsus - tunduvad juba närbuvad, annavad surmatunde. Varte ja kroonlehtede selged mustad piirjooned on ilmekalt dekoratiivsed, vihjates taas Jaapani kunstile. Erksate värvide puudumine, vastupidi, distantseerib pilti impressionismist. Võib-olla tahtis kunstnik rõhutada, et isegi tema lemmiklilled on lakanud teda inspireerimast - nüüd on need vaid osa elutust pildist.

Van Goghi loomingu kunstilised jooned

Vincent Van Gogh on tänapäevani vastuoluline kunstnik. Mõned vihkavad teda, teised jumaldavad teda. Kuid ei saa jätta tunnistamata, et tema maalide värskus, värvide ja teemade originaalsus teevad temast kaasaegse maailma ühe mõjukama ja aktuaalsema. "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks silmatorkavamaid maale. See väljendab niivõrd kunstniku omapära ja omapära, et sellest vaimustuvad kindlasti ka impressionismikauged vaatajad, kes ei tunne ära “Täheöö” geniaalsust ega värvikaid portreed ja autoportreed. Näis, et see ühendas kõik Van Goghi loomingulised avastused oma loomingulise karjääri jooksul.

Van Goghi "Iirised" tänapäeva maailmas

Tänapäeval ostavad vähesed inimesed kuulsate maalide reproduktsioone sisekujunduseks - massiivsetes raamides tolmused maalid sobivad muuseumisse, kuid mitte kaasaegsesse eluaseme. Kuid Van Goghi looming saadab tänapäeva inimest muul viisil, sest tema asjakohasus on nüüd populaarsem kui kunagi varem. Näiteks Van Goghi maali "Irises" kasutati 1989. aastal Yves Saint Laurent'i kollektsioonis trükisena.

Asjakohased on ka muud kujunduslahendused, mis kasutavad “Irises” süžeed - neist võib saada kogu seina reproduktsioon või klaasvitraažmosaiigiks voltida (näiteks vannis või köögis). Või saab neid kasutada printidena T-särkidel, telefoniümbristel, kõrvarõngastel, kottidel ja mujal. Paljud teavad Van Goghi "Iirise". Originaal muuseumis või reproduktsioon T-särgil - vahet pole, peamine on puudutada suure kunstniku hinge.

Kievyan Street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255

Vincent Van Gogh. Iirised. 1889 Getty muuseum, Los Angeles

Van Gogh lõi "Iirised" oma elu raskel hetkel. Olles vaimuhaiglas Saint-Rémy's (Prantsusmaa kaguosas).

Mõni kuu varem lõikas ta žiletiga oma kõrvanibu, saades tugeva närvivapustuse. Sellest ajast peale on tal krambid olnud umbes kord kuus. Ta vajus mitmeks tunniks unustusehõlma.

Hullu loodud "Iirised"?

Keegi ei tea, milline haigus kunstnikku tabas. Ta võis põdeda epilepsiat (nagu tema onu ja õde). Kuid see tähendab, et krampide vahel oli ta täiesti mõistusega.

Või oli see paanikahood. Aga kui need mööduvad, on ka inimene üsna adekvaatne.

Igal juhul piisab tema “Iiriste” vaatamisest veendumaks, et selle on kirjutanud terve mõistusega inimene.

Veelgi enam, inimene, kes soovis iga hingekiuga taastuda ja tööd jätkata.

Vincent Van Gogh. Autoportree äralõigatud kõrva ja piibuga. Jaanuar 1889 Zürichi Kunsthausi muuseum, Niarchose erakogu. Wikipedia.org

Lõppude lõpuks oli Van Goghil unistus. Ta tahtis muuta maalikunsti ja tõestada teistele, et tema töömeetodil on õigus elule.

Lõpuks tahtis ta oma teosed maha müüa, et saavutada rahaline iseseisvus ja maksta ära oma vend Theo (ta maksis talle igakuist toetust).

Kui Van Gogh lõi Iirised, olid kõik need lootused tema sees endiselt hõõguvad. Ta oli kindel, et maalimine aitab tal haigusest üle saada.

Seetõttu on pilt nii särav ja positiivne. See peegeldab kunstniku vaimu kõige paremini.

Mis on Van Goghi iiriste puhul erilist?

Pildil näeme lillevaipa. Pole silmapiiri ja taevast. Van Gogh hoolitses selle eest, et vaataja tähelepanu oleks keskendunud ainult värvidele. See on väga ebatavaline vaatenurk, mida polnud lääne maalikunstis varem peaaegu kunagi nähtud.

Kuid see ei olnud Van Gogh, kes tuli sellise kirjutamise ideele. Seda vaatenurka leidub sageli Jaapani meistrite seas. Kui kunstnik toob vaataja objektile väga lähedale. Ja taust on neutraalne. Nii töötas kuulus Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Iirised ja rohutirts. 1820. aastad Metropolitani kunstimuuseum, New York

Kuid pärast Van Goghi on see tehnika levinum.

Claude Monet maalib rohkem kui ühe sarnase maali. Kaasa arvatud iirised.

Claude Monet. Iirised ja vesiroosid. 1914-1917 Erakogu

Sama idee haaravad üles modernismi esindajad. Mille hulgas oli eredaim.

Gustav Klimt. Õitsev aed. 1907 Ro sihtasutus Kolmanda Maailma jaoks, Zürich

Kuid Van Goghi "Iirised" pole huvitavad mitte ainult oma vaatenurga poolest.

Kui võrrelda neid Monet’ töödega, hakkab kohe silma värvide kujutamise erinevus.

Monet lilled on maalitud ebamääraselt, impressionistlikus võtmes. Ainult rikkalik, peaaegu helendav värv muudab need ruumis silmapaistvaks.

Van Goghi lilled on realistlikumad ja usutavamad.

Samas on maa kirjutatud hoopis teises tehnikas. Eraldi mitmevärvilised jooned. Selle tulemusena jääb mulje, et muld on lahti.

Just milliseid toone siin pole. Pulber, roosa, punane, kollane, pruun. Ja kohati isegi sinine. See tehnika sarnaneb mõneti pointillismiga.

Van Gogh. Iirised (detail). 1889 Getty muuseum, Los Angeles

See on siis, kui kunstnik maalib eraldi punktide või eri värvi löökidega. Eeldusel, et vahemaa tagant segunevad värvid ühtseks värvimassiks.

Üks kuulsamaid pointilliste oli Paul Signac. Just see tutvustas Van Goghile värvide eraldamise tehnikat.

Paul Signac. Punane poi. 1895, Pariis

See on päris huvitav. Enne Van Goghi polnud keegi kunagi kombineerinud kahte nii erinevat tehnikat ühel lõuendil. Realism ja pointillism.

Kuid ta näis neid pehmendavat. Seetõttu ei tõrju miski. Justkui see oleks ainus viis neid iiriseid ja mulda värvida.

See näitab veel kord, kui innukas oli Van Gogh teistelt õppida. Kuid samal ajal töötles ta kõike omal moel. Ta otsis teadlikult uut teed.

Nõus, hull inimene pole tõenäoliselt selliseks asjaks võimeline.

Kas Irises on krüpteeritud sõnum?

Kindlasti märkasite, et sinilillede vahel kasvab üksildane valge iiris. Mida Van Gogh sellega mõtles? Meil on kiusatus otsida selles varjatud tähendust.

Võib-olla sümboliseerib kunstnik sel moel iseenda üksindust?

Lõppude lõpuks ei uskunud keegi temasse. Välja arvatud tema vend Theo ja tema ise.

Vaevalt. Van Goghile ei meeldinud sümboolika. Püüdsin joonistada ainult reaalset maailma.

Tema jaoks oli olulisem väljendusrikkus. See tähendab võimet väljendada asjade olemust värvi ja kuju kaudu. See, kuidas ta teda nägi ja mõistis.

Sellepärast taganes ta selle olemuse nimel nii kergesti realismist. Erksad värvid (). Hüpertrofeerunud näojooned ().

Kuid ta ei tahtnud konkreetse sõnumi krüpteerimiseks midagi lisada. Seetõttu kirjutas ta peaaegu alati elust, mitte mälust.

Prantsuse kunstikriitik Octave Mirbeau maksis kunagi 300 franki maali eest, mis kujutas ebatavalist lillepeenart õitsevate iiristega. 1987. aastal hinnati sama lõuendi Sotheby's väärtuseks juba peaaegu 54 miljonit dollarit. Alan Bond üritas Irisesid osta, kuid tal polnud tehingu lõpuleviimiseks raha. Los Angelese Getty muuseum astus mängu, ostes maali 1990. aastal. Kultuuriasutus on palju võitnud, sest nüüd saavad kõik imetleda Hollandi kunstniku üht salapäraseimat maali.

“Haiguse piksevarras” (bipolaarne isiksusehäire), nagu Van Gogh ise seda maali nimetas, ei sobitu tema kunstistiiliga niivõrd, et see vaatajaid ikka hämmastab. Siin pole pakse ja söövitavaid, isegi mürgiseid toone - “Iirised” on täidetud pastelli õhulise pehmusega. Ja on isegi kummaline, et lõuend on maalitud 1889. aastal, kui maalikunstnik oli Saint-Rémy-de-Provence'is ravil. See on nii kummaline ja salapärane, et ta kirjutas selle aasta enne oma surma. Prantsuse külade üksindus ja ainulaadne arhitektuur inspireeris teda rahu, mis sai tema haiguse raviks. Iirised, nagu prantsuse folkloorist teada, tähendavad looduse ärkamist ja kõige surnu ülestõusmist, sest Van Gogh märkas, et maalides haigus taandus. Maal on tehtud oma viimast kontserti mängiva virtuoosi kirjeldamatu kunstiga.

Filmis "Irises" on selgelt näha jaapani ukiyo-e mõju, elegantsed graveeringud, millel on ebatavalise nurga alt kontuuriga objektid. Nende detailid olid joonistatud ja mõned gravüüride osad olid täidetud sürrealistliku maavälise säraga. Iiriseväli on täis sellist rahu, sellist kergust ja läbipaistvust, et tundub, et see pole üldse Van Gogh. "Iirised" on lihtsad ja ainulaadsed, nad hämmastab oma rahulikkust ja võimet leevendada sisemist pinget kõigis, kes on näinud vähemalt paljunemist. Pilt lihtsalt hingab akvarelli, läbipaistvust ja paneb seda vaatama üle ühe tunni.

Lõuendi vaatenurk on aga ebatavaline isegi Van Goghi jaoks. Lihtne maastik - lilled ja põõsas sarnanevad sellele, mida väike laps või maas kükitav inimene võiks näha ja tajuda. Kogu pildi ruum on kaetud iiristega, ainult kollakasroheline muru annab kerge aimu, et murul on jätk. Punakasoranž muld justkui kordaks lillepeenras olevate lillede toone. Näib, et selline ebaproportsionaalsus jätkub lõputult, kuid üksik valge iiris tasakaalustab kogu pilti, luues selle harmoonia.

Huvitav on ka see, et “Irises” ei ole staatiline tardunud pilt, vaid lõuend, millel on omapärane, Van Goghi sarnane liikumine, mis on üles ehitatud nii, et seda tuleb vaadata täpselt diagonaalselt – vasakult üles. Tüki asümmeetria ja ebaproportsionaalsus on tegelikult edev: maapinda paremas alanurgas tasakaalustavad oranžid ja kollased lilled klubil. Horisontaalse pildi selgust säilitavad valged ja kahvatusinised iirised.

Tähelepanuväärne on see, et Jaapani trükiste mõju maalil täielikult ei kajastu. See sisaldab samu graatsilisi õhukesi ukiyo-e jooni, mis on hämmastavalt läbi põimunud impressionistlike üleminekute ja pooltoonidega. Pealegi pole selline Van Goghi stiilide segu jäme, vaid pigem harmooniline, mis annab maalile omapära ja atraktiivse võlu. Tänu sellele idamaade keerukuse ja Euroopa vabamõtlemise sünteesile suutis kunstnik edasi anda iiriste värskust ja nende ekspressiivset värvi.

Ta segab toone erilisel moel, justkui mängiks nendega. Iiriste pehme ümar kuju peegeldab oranže lilli ja lehtede siledaid piirjooni. Iiriste värvilahendus meenutab värvilisi rahustavaid laineid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad. Nende ainulaadne energia loob disaini hapruse, kerguse ja õhulisuse.

“Iirised” on ilma taustata, on vaid uduste triipudena kujutatud soojad pehmed varjundid ja lillepeenra soojendav kuma. Selline, mis imbub maalilt välismaailma ning annab sellele nähtavuse ja õrnuse. Rohelise, kollase ja lilla erinevate toonide kasutamine loob tõelise värvide rütmi ning joonte korrapärasus annab joonisele terviklikkuse. Rikkalik ja samal ajal õrn värvivalik on nii hämmastav, et lilled tunduvad kaalutud.

Pilt on aga helge ja dünaamiline, see võib tarduda ja sekund hiljem ellu ärkama. Lihtsad, kuid samas luksuslikud iirised on lisaks õrnusele ja õhulisusele rikkaliku küpsuse ja suurepärase mahlasusega. See on võib-olla ainus Van Goghi maal, kus kontraste mängitakse. Lillakassinised iirised on kontrastiks lehtede rohelise tooniga ja lillepeenras säravate õitega. Tundub, et terrakotapunane pinnas kutsub taimi enda poole ja vihje nefriidirohelisest heinamaast taustal paneb ka iirised selle poole graviteerima. Maal “Iirised” on täis mitte ainult impressionistlikke emotsioone, vaid ka muljeid. On võimatu usaldusväärselt kindlaks teha, milliseid “elamusi” lilled praegu valdavad, jääb vaid mulje sellest kogemusest endast. Iirised kalduvad samaaegselt maa väe poole ja tahavad tormata üles heinamaale.

Maalil on eriline elujõud, mis on omane igale Van Goghi teosele. Ta tähistab helgust, isegi agressiivsust, mõnevõrra põrisevat pilti ja elu ohjeldamatust. “Iiristes” pole hullu ideevoogu ega katseid deemonite hääli summutada – need sisaldavad peent hindamatut ilu, mida igaüks hinnata ja tunda ei oska.

Ja kuigi kriitikud ütlesid, et selle kunstniku maalid olid oma ilmelt vapustavad, et tema pildi värvist sai tõeline juveel, oli Van Gogh määratud postuumselt tunnustamisele. 37-aastaselt sooritas ta enesetapu ja tema vend Theo lõi muuseumi, mis tegi Vincenti kuulsaks. Kunagi oli kunst lohutuseks deemonitest piinatud kunstnikule, nüüd on temast saanud üks juba tunnustatud geeniusi, kes armastas elu ja oskas selles näha ebatavalist ilu.

Van Goghi maali "Iirised" kirjeldus

Prantsuse kunstikriitik Octave Mirbeau maksis kunagi 300 franki maali eest, mis kujutas ebatavalist lillepeenart õitsevate iiristega. 1987. aastal hinnati sama lõuendi Sotheby's väärtuseks juba peaaegu 54 miljonit dollarit. Alan Bond üritas osta Vincent Van Goghi iiriseid, kuid tal polnud tehingu lõpuleviimiseks raha. Los Angelese Getty muuseum astus mängu, ostes maali 1990. aastal. Kultuuriasutus on palju võitnud, sest nüüd saavad kõik imetleda Hollandi kunstniku üht salapäraseimat maali.

“Haiguse piksevarras” (bipolaarne isiksusehäire), nagu Van Gogh ise seda maali nimetas, ei sobitu tema kunstistiiliga niivõrd, et see vaatajaid ikka hämmastab. Siin pole pakse ja söövitavaid, isegi mürgiseid toone - “Iirised” on täidetud pastelli õhulise pehmusega. Ja on isegi kummaline, et lõuend on maalitud 1889. aastal, kui maalikunstnik oli Saint-Rémy-de-Provence'is ravil. See on nii kummaline ja salapärane, et ta kirjutas selle aasta enne oma surma. Prantsuse külade üksindus ja ainulaadne arhitektuur inspireeris teda rahu, mis sai tema haiguse raviks. Iirised, nagu prantsuse folkloorist teada, tähendavad looduse ärkamist ja kõige surnu ülestõusmist, sest Van Gogh märkas, et maalides haigus taandus. Maal on tehtud oma viimast kontserti mängiva virtuoosi kirjeldamatu kunstiga.

Filmis "Irises" on selgelt näha jaapani ukiyo-e mõju, elegantsed graveeringud, millel on ebatavalise nurga alt kontuuriga objektid. Nende detailid olid joonistatud ja mõned gravüüride osad olid täidetud sürrealistliku maavälise säraga. Iiriseväli on täis sellist rahu, sellist kergust ja läbipaistvust, et tundub, et see pole üldse Van Gogh. "Iirised" on lihtsad ja ainulaadsed, nad hämmastab oma rahulikkust ja võimet leevendada sisemist pinget kõigis, kes on näinud vähemalt paljunemist. Pilt lihtsalt hingab akvarelli, läbipaistvust ja paneb seda vaatama üle ühe tunni.

Lõuendi vaatenurk on aga ebatavaline isegi Van Goghi jaoks. Lihtne maastik - lilled ja põõsas sarnanevad sellele, mida väike laps või maas kükitav inimene võiks näha ja tajuda. Kogu pildi ruum on kaetud iiristega, ainult kollakasroheline muru annab kerge aimu, et murul on jätk. Punakasoranž muld justkui kordaks lillepeenras olevate lillede toone. Näib, et selline ebaproportsionaalsus jätkub lõputult, kuid üksik valge iiris tasakaalustab kogu pilti, luues selle harmoonia.

Huvitav on ka see, et “Irises” ei ole staatiline tardunud pilt, vaid lõuend, millel on omapärane, Van Goghi sarnane liikumine, mis on üles ehitatud nii, et seda tuleb vaadata täpselt diagonaalselt – vasakult üles. Tüki asümmeetria ja ebaproportsionaalsus on tegelikult edev: maapinda paremas alanurgas tasakaalustavad oranžid ja kollased lilled klubil. Horisontaalse pildi selgust säilitavad valged ja kahvatusinised iirised.

Tähelepanuväärne on see, et Jaapani trükiste mõju maalil täielikult ei kajastu. See sisaldab samu graatsilisi õhukesi ukiyo-e jooni, mis on hämmastavalt läbi põimunud impressionistlike üleminekute ja pooltoonidega. Pealegi pole selline Van Goghi stiilide segu jäme, vaid pigem harmooniline, mis annab maalile omapära ja atraktiivse võlu. Tänu sellele idamaade keerukuse ja Euroopa vabamõtlemise sünteesile suutis kunstnik edasi anda iiriste värskust ja nende ekspressiivset värvi.

Ta segab toone erilisel moel, justkui mängiks nendega. Iiriste pehme ümar kuju peegeldab oranže lilli ja lehtede siledaid piirjooni. Iiriste värvilahendus meenutab värvilisi rahustavaid laineid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad. Nende ainulaadne energia loob disaini hapruse, kerguse ja õhulisuse.

“Iirised” on ilma taustata, on vaid uduste triipudena kujutatud soojad pehmed varjundid ja lillepeenra soojendav kuma. Selline, mis imbub maalilt välismaailma ning annab sellele nähtavuse ja õrnuse. Rohelise, kollase ja lilla erinevate toonide kasutamine loob tõelise värvide rütmi ning joonte korrapärasus annab joonisele terviklikkuse. Rikkalik ja samal ajal õrn värvivalik on nii hämmastav, et lilled tunduvad kaalutud.

Pilt on aga helge ja dünaamiline, see võib tarduda ja sekund hiljem ellu ärkama. Lihtsad, kuid samas luksuslikud iirised on lisaks õrnusele ja õhulisusele rikkaliku küpsuse ja suurepärase mahlasusega. See on võib-olla ainus Van Goghi maal, kus kontraste mängitakse. Lillakassinised iirised on kontrastiks lehtede rohelise tooniga ja lillepeenras säravate õitega. Tundub, et terrakotapunane pinnas kutsub taimi enda poole ja vihje nefriidirohelisest heinamaast taustal paneb ka iirised selle poole graviteerima.

Maal “Iirised” on täis mitte ainult impressionistlikke emotsioone, vaid ka muljeid. On võimatu usaldusväärselt kindlaks teha, milliseid “elamusi” lilled praegu valdavad, jääb vaid mulje sellest kogemusest endast. Iirised kalduvad samaaegselt maa väe poole ja tahavad tormata üles heinamaale.

Maalil on eriline elujõud, mis on omane igale Van Goghi teosele. Ta tähistab helgust, isegi agressiivsust, mõnevõrra põrisevat pilti ja elu ohjeldamatust. “Iiristes” pole hullu ideevoogu ega katseid deemonite hääli summutada – need sisaldavad peent hindamatut ilu, mida igaüks hinnata ja tunda ei oska.

Ja kuigi kriitikud ütlesid, et selle kunstniku maalid olid oma ilmelt vapustavad, et tema pildi värvist sai tõeline juveel, oli Van Gogh määratud postuumselt tunnustamisele. 37-aastaselt sooritas ta enesetapu ja tema vend Theo lõi muuseumi, mis tegi Vincenti kuulsaks. Kunagi oli kunst lohutuseks deemonitest piinatud kunstnikule, nüüd on temast saanud üks juba tunnustatud geeniusi, kes armastas elu ja oskas selles näha ebatavalist ilu.

Vincent van Goghi maali “Iirised” maalis kunstnik 1890. aastal. Tänapäeval hoitakse natüürmorti Amsterdamis Vincent Van Goghi muuseumis.

Van Goghi natüürmorti "Irises" iseloomustab kollase ja sinise värvi kontrastne pilt, nende eriline värvikombinatsioon. Iirised on pehme, ümara kujuga, kajastades osaliselt vaasi siledaid, hägusaid piirjooni. Iiriste kujutis meenutab lainelaadset värvilist värvivoolu, mis taasloob lõuendi dünaamika, voolu ja koloristliku energia ülekande atmosfääri. Ühtlasi sünnib mulje joonise haprusest, õhulisusest ja “poorsusest”.

Tausta, vaasi kujunduse ja laua tasapinna on kunstnik joonistanud soojade pehmete värvidega. Maali taust on täidetud ühevärvilise ilma liigse detaili ja ornamentikata. Samal ajal soojendab värvi tõeline jõud, selle valgusküllasus, tungides paljudesse ümbritseva maailma objektidesse ning andes õhule nähtavuse ja värvi. Kollaste varjundite kasutamine loob erilise värvika rütmi, loob harmooniat ja õigeid jooni täis reaalsust. Värvivalik on rikkalik, avatud ja paljudeks toonideks jagunemata. Autor eelistab vaasis erksiniste kroonlehtede ja värskete iiriselehtede väljajoonimisel rohkem musta piirjoone jõudu.

Iiriseõite kujutis oli eriti hoolikalt läbi töötatud. Valged jooned toovad välja varjude sügavuse ja väljendusrikkuse, keeruliste õisikute mahu ja õrnuse. Siniste varjundite ülekaal lillede kujutamisel ei ole totaalne. Pigem võib öelda, et iiriste sinist värvi pehmendavad tooniliselt erinevad ookri, kollase ja sinise kombinatsioonid.

Vaasi joonistus on veidi paremale nihkunud, samas kui seda kunstilist otsust toetab lõuendi vasakpoolsel küljel oleva kimbu joonistuse liigne “elavus” ja hiilgus. Taust on ühevärvilise lokaalse lahendusega ja kollast värvi, mis näeb välja üsna lihtne, askeetlik ja koloristiliselt ühesilbiline. Kunstniku pintsli liigutused järgivad nende liikumisel objektide piirjooni, vormides kujutatava asja enda “kangast” ja täites vormimisfunktsiooni. Varjumustrit välja ei kirjutata, chiaroscuro klassikalise ehituse seadused on viidud miinimumini. “Irises” hämmastab aga visuaalse ulatuse heleduse ja dünaamilisusega, värvide väljendusrikkusega, mille sees on sügav värvijõud ja lineaarne disain. Vincent van Goghi maalid erinevad paljudest akadeemilise klassikalise maalikunsti teostest ja lisaks enamikust impressionistliku kunsti teostest. Vaatamata sellele on tema looming täis elujõudu. Van Goghi loomingulise meetodi põhijooneks on maalil loodud kujutise heledus, kohati agressiivsus, värvid, joonte värisemine ja „põrisemise” tunne. Elu on Van Goghi teostes kontrollimatu, nagu teadvuse voog või kihav, rahutu mõtete, ideede sülem, mille ilu peab ikka oskama tunnetada ja hinnata.