Shakespeare Hamleti kangelaste kujutised. Hamleti kujund Shakespeare’i samanimelises tragöödias. Föderaalne Haridusagentuur

Shakespeare on terve kunstiuniversumi looja, tal oli võrreldamatu kujutlusvõime ja teadmised elust, teadmised inimestest, seetõttu on iga tema näidendi analüüs äärmiselt huvitav ja õpetlik. Vene kultuuri jaoks oli kõigist Shakespeare'i näidenditest aga tähtsuselt esimene "Hamlet", mida on näha vähemalt selle vene keelde tõlgete arvu järgi – neid on üle neljakümne. Selle tragöödia näitel mõelgem, mida uus Shakespeare aitas kaasa maailma ja inimese mõistmisele hilisrenessansi ajal.

Alustame sellest "Hamleti" süžee, nagu praktiliselt kõik teised Shakespeare’i teosed, on laenatud varasemast kirjandustraditsioonist. 1589. aastal Londonis esitletud Thomas Kiddi tragöödia Hamlet pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et Shakespeare tugines sellele, esitades oma versiooni loost, mida esmakordselt jutustati 12. sajandi Islandi kroonikas. Saxo Grammaticus, "Taanlaste ajaloo" autor, jutustab episoodi Taani "pimeda aja" ajaloost. Feodaalil Khorwendil oli naine Geruta ja poeg Amleth. Horwendili vend Fengo, kellega ta jagas võimu Jüütimaa üle, oli tema julguse ja hiilguse pärast kade. Fengo tappis õukondlaste silme all oma venna ja abiellus tema lesega. Amlet teeskles hullu, pettis kõiki ja maksis onule kätte. Veel enne seda saadeti ta ühe õukondlase mõrva eest Inglismaale ja abiellus seal Inglise printsessiga. Amleti tappis seejärel lahingus tema teine ​​onu, Taani kuningas Wiglet. Selle loo sarnasus Shakespeare'i Hamleti süžeega on ilmne, kuid Shakespeare'i tragöödia toimub Taanis ainult nime poolest; selle problemaatika ulatub kättemaksutragöödia piiridest palju kaugemale ja tegelaste tüübid on kõvasti teistsugused kui soliidsetel keskaegsetel kangelastel.

"Hamleti" esilinastus Globe'i teatris toimus 1601. aastal ja see on Inglismaa ajaloos tuntud murranguaasta, mis puudutas otseselt nii Globe'i truppi kui ka Shakespeare'i isiklikult. Fakt on see, et 1601. aasta on “Essexi vandenõu” aasta, mil vananeva Elizabethi noor lemmik, Essexi krahv, viis oma rahva Londoni tänavatele, püüdes kuninganna vastu mässata, tabati ja raiuti maha. Ajaloolased peavad tema kõnet keskaegsete feodaalsete vabameeste viimaseks ilminguks, aadli mässuks tema õigusi piirava absolutismi vastu, mida rahvas ei toetanud. Essexi saadikud maksid etenduse eelõhtul Globe'i näitlejatele selle eest, et nad esitaksid repertuaaris ette nähtud näidendi asemel vana Shakespeare'i kroonikat, mis nende arvates võis esile kutsuda kuningannaga rahulolematuse. Globuse omanik pidi hiljem võimudele ebameeldivaid selgitusi andma. Koos Essexiga visati Towerisse ka talle järgnenud noored aadlikud, eriti Southamptoni krahv, Shakespeare'i patroon, kellele tema sonetitsükkel arvatakse olevat pühendatud. Southampton sai hiljem armu, kuid sel ajal, kui Essexi kohtuprotsess käis, pidi Shakespeare'i meel olema eriti tume. Kõik need asjaolud võivad tragöödia üldist õhkkonda veelgi tihendada.

Selle tegevus algab aastal Elsinore, Taani kuningate loss. Öine valve teatab Hamleti sõbrale Horatiole kummituse ilmumisest. See on Hamleti surnud isa vaim, kes "öö surnud tunnil" ütleb pojale, et ta ei surnud loomulikku surma, nagu kõik arvavad, vaid ta tappis tema vend Claudius, kes võttis trooni ja abiellus Hamleti omaga. ema, kuninganna Gertrude. Tont nõuab Hamletilt kättemaksu, kuid prints peab esmalt veenduma öeldus: mis siis, kui tont on käskjalg põrgust? Aja võitmiseks ja mitte avastamiseks teeskleb Hamlet hullu; uskmatu Claudius kavatseb oma õukondlase Poloniusega vandenõu kasutada oma tütart Opheliat, kellesse Hamlet on armunud, et kontrollida, kas Hamlet on mõistuse kaotanud. Samal eesmärgil kutsutakse Elsinore’i Hamleti vanad sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern, kes on meelsasti nõus kuningat aitama. Täpselt etenduse keskel on kuulus “Hiirelõks”: stseen, kus Hamlet veenab Elsinore’i tulnud näitlejaid esitama etendust, mis kujutab täpselt seda, millest Kummitus talle rääkis, ning Claudia segase reaktsiooni tõttu on ta veendunud oma käitumises. süütunne. Pärast seda tapab Hamlet Poloniuse, kes kuuleb pealt tema vestlust oma emaga, uskudes, et Claudius peidab end tema magamistoas vaipade taha; Ohtu tajudes saadab Claudius Hamleti Inglismaale, kus Inglise kuningas peab ta hukkama, kuid laeva pardal õnnestub Hamletil kiri välja vahetada ning hoopis temaga kaasas olnud Rosencrantz ja Guildenstern hukatakse. Naastes Elsinore'i, saab Hamlet teada hulluks läinud Ophelia surmast ja temast saab Claudiuse viimase intriigi ohver. Kuningas veenab kadunud Poloniuse poega ja Ophelia venda Laertest Hamletile kätte maksma ning ulatab Laertesele õukonnaduelliks printsiga mürgitatud mõõga. Selle duelli käigus sureb Gertrude pärast Hamletile mõeldud tassi mürgitatud veini joomist; Claudius ja Laertes tapetakse, Hamlet sureb ja Norra printsi Fortinbrase väed sisenevad Elsinore.

Hamlet- sama mis Don Quijote, "igavene pilt", mis tekkis renessansi lõpus peaaegu samaaegselt teiste suurte individualistide kujunditega (Don Quijote, Don Juan, Faust). Kõik need kehastavad renessansi ideed piiramatust isiklikust arengust ja samal ajal, erinevalt Montaigne'ist, kes hindas mõõtu ja harmooniat, kehastavad need kunstilised kujundid, nagu renessansi kirjandusele omane, suuri kirgi, inimese äärmuslikke arenguastmeid. isiksuse pool. Don Quijote äärmus oli idealism; Hamleti äärmus on refleksioon, sisekaemus, mis halvab inimese tegutsemisvõime. Ta sooritab tragöödia jooksul palju tegevusi: tapab Poloniuse, Laertese, Claudiuse, saadab Rosencrantzi ja Guildensterni surma, kuid kuna ta kõhkleb oma põhiülesande – kättemaksuga, siis jääb mulje tema tegevusetusest.

Hetkest, mil ta saab teada kummituse saladuse, kukub Hamleti eelmine elu kokku. Milline ta oli enne tragöödia algust, saab hinnata Horatio, tema sõber Wittenbergi ülikoolis ning stseeni järgi kohtumisest Rosencrantzi ja Guildensterniga, kui ta vaimukust sätendab – kuni hetkeni, mil sõbrad tunnistavad, et Claudius kutsus nad välja. Ema ebasündsalt kiire pulm, Hamlet seeniori kaotus, kelles prints ei näinud mitte lihtsalt isa, vaid ideaalset inimest, selgitab etenduse alguses tema sünget meeleolu. Ja kui Hamlet seisab silmitsi kättemaksuülesandega, hakkab ta mõistma, et Claudiuse surm ei paranda üldist seisukorda, sest Taanis jätsid kõik Hamlet vanema kiiresti unustuse hõlma ja harjusid kiiresti orjapidamisega. Ideaalsete inimeste ajastu on minevikku jäänud ja kogu tragöödiat läbib Taani vangla motiiv, mille paika panevad ausa ohvitseri Marcelluse sõnad tragöödia esimeses vaatuses: "Taani kuningriigis on midagi mädanenud" ( I vaatus, IV stseen). Prints mõistab teda ümbritseva maailma vaenulikkust, "nihestus": "Sajand on raputatud - ja mis kõige hullem, / et ma sündisin seda taastama" (I vaatus, V stseen). Hamlet teab, et tema kohus on kurja karistada, kuid tema ettekujutus kurjast ei vasta enam perekonna kättemaksu otsestele seadustele. Kurjus ei piirdu tema jaoks Claudiuse kuriteoga, keda ta lõpuks karistab; Kurjus on levinud kogu meid ümbritsevas maailmas ja Hamlet mõistab, et üks inimene ei suuda tervele maailmale vastu astuda. See sisemine konflikt sunnib teda mõtlema elu mõttetusele, enesetapule.

Põhiline erinevus Hamleti vahel eelmise kättemaksutragöödia kangelastelt selles osas, et ta suudab end väljastpoolt vaadata, mõelda oma tegude tagajärgedele. Hamleti peamine tegevussfäär on mõtlemine ja tema enesevaatluse teravus sarnaneb Montaigne'i tiheda sisekaemusega. Kuid Montaigne kutsus üles viima inimelu proportsionaalsetesse piiridesse ja kujutas inimest, kes on elus keskpositsioonil. Shakespeare ei tõmba mitte ainult printsi, see tähendab ühiskonna kõrgeimal tasemel seisvat inimest, kellest sõltub tema riigi saatus; Shakespeare kujutab vastavalt kirjanduslikule traditsioonile erakordset tegelast, mis on kõigis oma ilmingutes suur. Hamlet on renessansi vaimust sündinud kangelane, kuid tema traagika viitab sellele, et renessansi ideoloogia on oma hilisemas staadiumis kriisis. Hamlet võtab enda peale mitte ainult keskaegsete väärtuste, vaid ka humanismi väärtuste revideerimise ja ümberhindamise ning paljastatakse humanistlike ideede illusoorne olemus maailmast kui piiritu vabaduse ja otsese tegutsemise kuningriigist.

Hamleti keskne süžee peegeldub omamoodi peeglis: veel kahe noore kangelase liinid, millest igaüks heidab Hamleti olukorrale uut valgust. Esimene on Laertese liin, kes pärast isa surma leiab end pärast Tondi ilmumist Hamletiga samas olukorras. Laertes on kõigi arvates "vääriline noormees", ta võtab õppust Poloniuse tervest mõistusest ja tegutseb väljakujunenud moraali kandjana; ta maksab kätte oma isa mõrvarile, põlgamata kokkulepet Claudiusega. Teine on Fortinbrase rida; Vaatamata sellele, et tal on laval väike koht, on tema tähendus näidendi jaoks väga suur. Fortinbras on prints, kes hõivas tühja Taani trooni, Hamleti päriliku trooni; ta on tegudeinimene, otsustav poliitik ja väejuht, kes realiseeris end pärast oma isa, Norra kuninga surma, just neil aladel, mis jäävad Hamletile kättesaamatuks. Kõik Fortinbrase omadused on otse vastupidised Laertese omadustele ja võib öelda, et nende vahele on paigutatud Hamleti kujutis. Laertes ja Fortinbras on tavalised, tavalised kättemaksjad ja kontrast nendega paneb lugeja tunnetama Hamleti käitumise erandlikkust, sest tragöödia kujutab just seda erakordset, suurt, ülevat.

Kuna Elizabeti ajastu teater oli dekoratsioonide ja teatrivaate välismõjude poolest vaene, siis sõltus selle mõju tugevus vaatajale peamiselt sõnast. Shakespeare on suurim luuletaja inglise keele ajaloos ja selle suurim reformija; Shakespeare’i sõna on värske ja napisõnaline ning Hamletis rabav näidendi stiililine rikkus. Enamasti on see kirjutatud tühivärsis, kuid mitmetes stseenides räägivad tegelased proosas. Shakespeare kasutab metafoore eriti peenelt tragöödia üldise õhustiku loomiseks. Kriitikud märgivad näidendis kolme leitmotiivirühma olemasolu. Esiteks on need pildid haigusest, haavandist, mis kurnab tervet keha – kõikide tegelaste kõned sisaldavad pilte mädanemisest, lagunemisest, lagunemisest, töötamisest surmateema loomise nimel. Teiseks kujundid naiste rüvetusest, hoorusest, muutlikust õnnest, tugevdades tragöödiat läbivat naiste truudusetuse teemat ja osutades samal ajal tragöödia peamisele filosoofilisele probleemile - näivuse ja nähtuse tõelise olemuse kontrastile. Kolmandaks on arvukalt sõja ja vägivallaga seotud pilte relvadest ja sõjavarustusest – need rõhutavad Hamleti karakteri efektset külge tragöödias. Tragöödia kogu kunstiliste vahendite arsenali kasutati selle arvukate kujundite loomiseks, peamise traagilise konflikti kehastamiseks - humanistliku isiksuse üksinduseks ühiskonna kõrbes, kus pole kohta õiglusel, mõistusel ja väärikusele. Hamlet on esimene peegeldav kangelane maailmakirjanduses, esimene võõristusseisundit kogev kangelane, kelle tragöödia juuri tajuti eri ajastutel erinevalt.

Naiivne publikuhuvi Hamleti kui teatraalse vaatemängu vastu andis 18.-19. sajandi vahetusel esimest korda teed tähelepanule tegelastele. I.V. Goethe, Shakespeare'i tulihingeline austaja, tõlgendas oma romaanis Wilhelm Meister (1795) Hamletit kui "ilusat, üllast, ülimalt moraalset olendit, kes on ilma kangelase tundejõust, hukkub koorma all, mida ta ei suutnud kanda. ega ära visata." U I.V. Goethe Hamlet on sentimentaal-eleegiline natuur, mõtleja, kes ei saa hakkama suurte tegudega.

“Liigsete inimeste” (hiljem “eksiti”, “vihastati”) esimeste tegevusetust seletasid romantikud ülemõtlemise, mõtte ja tahte ühtsuse lagunemisega. S. T. Coleridge kirjutab raamatus "Shakespeare'i loengud" (1811-1812): "Hamlet kõhkleb loomuliku tundlikkuse tõttu ja kõhkleb, mida hoiab tagasi mõistus, mis sunnib teda suunama oma tõhusad jõud spekulatiivse lahenduse otsimisele." Selle tulemusel esitlesid romantikud Hamletit kui esimest kirjanduslikku kangelast, kes on tänapäeva inimesega kooskõlas tema enesevaatluse pärast, mis tähendab, et see pilt on tänapäeva inimese prototüüp üldiselt.

G. Hegel kirjutas Hamleti – nagu teistegi elavamate Shakespeare’i tegelaste – oskusest vaadata ennast väljastpoolt, kohelda ennast objektiivselt, kunstitegelasena ja tegutseda kunstnikuna.

Don Quijote ja Hamlet olid 19. sajandi vene kultuuri jaoks kõige olulisemad "igavesed kujundid". V.G. Belinsky uskus seda Hamleti idee seisneb "tahte nõrkuses, kuid ainult lagunemise tagajärjel, mitte selle olemuselt. Oma olemuselt on Hamlet tugev mees... Ta on suur ja tugev oma nõrkuses, sest tugeva hingega mees ja oma langemine on kõrgem kui nõrk inimene, tema ülestõusus on tema ülestõus." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen nägi Hamletis abitut, kuid karmi oma ühiskonna kohtunikku, potentsiaalset revolutsionääri; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi on intelligentsuse poolest rikas kangelane, kellest pole kellelegi kasu.

Psühholoog L.S. Võgotski, tuues oma analüüsis esiplaanile tragöödia lõpuakti, rõhutas Hamleti seost teise maailmaga: „Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema vaimset seisundit topelteksistentsi lävel, kahe maailma, vaid ka tema vaimset seisundit. tahe kõigis selle ilmingutes.

Inglise kirjanikud B. Shaw ja M. Murray selgitasid Hamleti aeglust alateadliku vastupanuga perekonna kättemaksu barbaarsele seadusele. Psühhoanalüütik E. Jones näitas, et Hamlet on Oidipuse kompleksi ohver. Marksistlik kriitika nägi teda antimachiavellistina, kodanliku humanismi ideaalide eest võitlejana. Katoliiklikule K.S. Lewise Hamlet on "igamees", tavaline inimene, keda masendab mõte pärispatust. Kirjanduskriitikas on olnud tervik üksteist välistavate Hamletite galerii: egoist ja patsifist, naistevihkaja, vapper kangelane, tegevusvõimetu melanhoolik, renessansi ideaali kõrgeim kehastus ja humanistliku teadvuse kriisi väljendus – kõik see on Shakespeare’i kangelane. Tragöödia mõistmise käigus murdus Hamlet, nagu Don Quijote, teose tekstist ja omandas "supertüübi" (Yu. M. Lotmani termin) tähenduse, ehk sellest sai sotsiaalpsühholoogiline üldistus. nii laiaulatuslik, et tunnustati tema õigust ajatule eksisteerimisele.

Tänapäeval ei keskendu Lääne-Shakespeare’i uuringutes mitte “Hamlet”, vaid teised Shakespeare’i näidendid – “Mõõt mõõdu järgi”, “Kuningas Lear”, “Macbeth”, “Othello”, millest igaüks on omal moel kaashäälik. kaasaegsus, sest iga Shakespeare’i näidend esitab igavesed küsimused inimese olemasolust. Ja iga näidend sisaldab midagi, mis määrab Shakespeare'i mõju eksklusiivsuse kogu järgnevale kirjandusele. Ameerika kirjanduskriitik H. Bloom defineerib oma autoripositsiooni kui “ebahuvitust”, “vabadust igasugusest ideoloogiast”: “Tal pole teoloogiat, metafüüsikat, eetikat ja vähem poliitilist teooriat, kui temasse “loevad” tänapäeva kriitikud sonettidest on selge, et erinevalt tema tegelaskujust Falstaffist oli tal erinevalt Hamletist lõpuvaatuses superego, ta ei väljunud maise eksistentsi piiridest, erinevalt Rosalindist polnud tal võimet oma elu suva järgi juhtida; , võib eeldada, et ta seadis endale meelega teatud piirid Freudile, kuigi Shakespeare ise keeldus, et teda peetaks targaks"; "Sa ei saa piirata Shakespeare'i Inglise renessansiga enam kui Taani printsi tema näidendiga."

Shakespeare’i suurim tragöödia loodi aastatel 1600–1601. Süžee põhines Taani valitseja legendil. See on traagiline lugu, mis räägib peategelase kättemaksust oma isa mõrva eest. See töö puudutas selliseid olulisi teemasid nagu kohustus ja au, surmateema ja läbimõeldud arutelud elu üle. Hamleti kuvand ja omadused Shakespeare’i tragöödiast avalduvad kogu näidendi jooksul. Hamleti mitmetahuline ja mitmetähenduslik olemus kätkeb endas vastuolulise hinge keerukust, mis on räsitud kahtlustest ja tema ees seisvast valikuprobleemist.

Hamlet- Taani prints, troonipärija.

Pilt

Printsi elu oli rahulik. Perekonnas, kus ta elas, valitses armastus ja harmoonia. Teda ümbritsesid sõbrad, kes olid valmis teda igal hetkel toetama. Lähedal on tüdruk, kellesse ta on armunud. Teda iseloomustasid hobid, nagu kõiki temaealisi noormehi: teater, luule, teaduslik uurimistöö. Ta oli täis energiat ja elujõudu. Hing oli avatud kõigile. Ta armastas oma riiki ja seal elavaid inimesi. Hamleti saatus oli ette määratud. Temast pidi saama valitseja, kes saab trooni, kuid kõik muutus üleöö.

Häda tungis nende koju. Hamleti isa sureb oma elu parimal ajal. Enne kui tal on aega ühest šokist toibuda, tuleb teine ​​teda asendama. Kuu aega pärast isa surma abiellub ema kellegi teisega. Hamlet mõtleb, kuidas ta seda teha sai. Ta oli tema jaoks ideaalne naine ja siis, kui ta ei saanud oma mehe viimasele teekonnale kaasas olevaid kingi kulutada, annab ta oma südame teisele. Kolmas löök oli fakt, et tema vend Claudius tappis isa krooni ja Hamleti ema käe nimel. Ema reetmise tõttu järeldab Hamlet, et kõik naised on ühesugused.

Oh hukatuslik naine! Lurjus, naeratav lurjus, neetud lurjus.

Ümberringi on ainult reetmine, reetmine ja pettus. Ta on pettunud oma emas, reeturlikus onus ja põlastusväärses armastuses.

Kui igav, nüri ja tarbetu mulle siin maailmas tundub! Oh jõledust! See lopsakas aed, mis kannab ainult ühte seemet; metsik ja kuri...

Isa surma tõttu lahkub Hamlet õpingud Wittenburgi ülikoolist ja naaseb Elsinore. Sellest hetkest peale kukub tema elus kõik kokku. Tema surnud isa vaim ilmub talle ja ütleb talle, kes on tema surma eest vastutav, õhutades teda kätte maksma. Hamlet on segaduses. Ta on hullumeelsuse äärel. Särav ja täiuslik humanist sattus teda ümbritsevasse maailma, mis oli tema ideede suhtes vaenulik. Tema soov leida süüdlane kasvab sotsiaalseks kohustuseks, mis paneb ta õigluse eest võitlema. Hamlet kõhkleb võitluses, heites endale ette tegevusetust. Teda räsivad kahtlused, kas ta on üldse mingiks teoks võimeline.

Haavatav loodus protesteerib võitluse vastu. Ta on täiesti teist tüüpi inimene. Teistele inimestele haiget tegemine pole tema asi, kuid talle ei antud valikut. Ta peab tegutsema, aga kuidas? Ta pole harjunud mõõgaga vehkima, aga midagi on vaja ette võtta, et maailmas kõikuma läinud tasakaal taastada.

Sajand on raputatud – ja kõige hullem on see, et ma sündisin seda taastama!

Hamlet mõistab, et Claudiuse tapmisega ei muutu teda ümbritsevas maailmas midagi. Ta seab endale võimatu ülesande, astuda vastu universaalsele kurjusele. See pole üks vaenlane, mitte juhuslik kuritegu, vaid suur vaenlase ühiskond. Kurjuse mastaap masendab teda, põhjustades elus pettumust ja teadlikkust omaenda jõu tähtsusetusest.

Iseloom

Peategelase iseloom on mitmetahuline. Ta teadis, kuidas olla erinev. Vihka ja armasta, ole ebaviisakas ja viisakas korraga. Vaimukas. Valdab meisterlikult rapiiri. Ta kardab Jumala karistust, kuid võib endale lubada aeg-ajalt teotamist. Ta armastab oma ema, ükskõik mida. Ei ole üleolev. Tema autoriteet oli isa, keda ta uhkusega meenutas. Ta elab oma mõtete ja otsuste järgi. Meeldib filosofeerida. Mõtlesin sageli inimeksistentsi tähendusele. Tal oli võime tunda teiste inimeste valu ja kannatusi nii, nagu oleks see tema enda oma. Ta oli teravalt teadlik ebaõiglusest ja kurjusest.

(301 sõna) Keskaegne legend prints Hamletist, mille on revideerinud Shakespeare, pani aluse paljudele täiesti uutele kirjandusprobleemidele, täites traagilise maailma uute tegelastega. Peamine neist on mõtleva humanisti kuvand.

Taani prints on suures osas mitmetähenduslik tegelane, kujund, mis kätkeb endas kogu kahtlustest ja valikuprobleemidest räsitud inimhinge keerulist ebajärjekindlust. Mõeldes ja analüüsides igat oma tegevust, on Hamlet järjekordne paljudele Shakespeare'i näidenditele omase elutragöödia ohver. Oma kirjandusliku eelajalugu omav tragöödia tõstab pinnale terve hulga universaalseid ja kirjanduslikke teemasid.
Hamlet on kättemaksutragöödia. Shakespeare pöördub siin kõige iidsema kuriteo – vennatapu – poole, luues Hamletist kuvandi kui kättemaksjast oma isa surma eest. Kuid sügav, kahtlev tegelane kõhkleb. Hamleti piinade põhjuseks on ülimalt moraalne maailmavaade ja primitiivne kättemaksujanu, mis suuresti põhineb kehtival korral, kohuse ja moraali konflikt. Tragöödia süžee on üles ehitatud nii, et Claudiuse kättemaksumotiiv pidurdub ja nihkub tagaplaanile, andes teed sügavamatele ja lahendamatumatele põhjustele ja vastuoludele.

Hamlet on isiksuse tragöödia. Shakespeare'i ajastu on humanistlike mõtlejate sünniaeg, kes unistavad inimestevahelistest õiglastest suhetest, mis on üles ehitatud universaalsele võrdsusele. Sellise unistuse elluviimiseks on nad aga jõuetud. "Kogu maailm on vangla!" – kordab kangelane oma aja teise suure humanisti Thomas More’i sõnu. Hamlet ei mõista selle maailma julmi vastuolusid, milles ta elab; ta on kindel, et inimene on "loomingu kroon", kuid tegelikkuses kohtab ta vastupidist. Teadmiste piiramatud võimalused, Hamleti isiksuse ammendamatud jõud suruvad temas alla kuningalossi keskkond, karmi enesega rahulolu ja keskaegsete traditsioonide luustunud õhkkond. Tundes teravalt oma võõrast, sise- ja välismaailma ebakõla, kannatab ta üksinduse ja omaenda humanistlike ideaalide langemise käes. Sellest saab kangelase sisemise ebakõla põhjus, mis hiljem kannab nime "Hamletism" ja viib näidendi süžee traagilise lõpptulemuseni.

Hamlet seisab silmitsi vaenuliku maailmaga, tunnetades oma küündimatust kurjuse ees, muutub traagilise humanisti, vastase - kaotaja sümboliks, kelles pettumus ja teadlikkus oma jõudude tähtsusetusest tekitab sisemise konflikti, mis on hävitav. oma võimuses.

Hamleti kujund Shakespeare’i tragöödias on kesksel kohal. Ta astub võitlusse reaalsusega, mis nõuab kangelaselt olemasolu üle mõtlemist. Filosoofilised mõtted saavad teose keskseks.

Iseloom

Tragöödia peategelane on intelligentne inimene. See ei väljendu mitte ainult selles, et ta õppis ülikoolis, vaid ka selles, et ta püüdleb pidevalt tõe poole. Ta ei pea end kõigist teistest paremaks, sest teab, et tal on ruumi pingutamiseks. Hamlet pole kaugeltki ülemeelik ja edev inimene.

Hamlet on aumees. Ta ei suuda kunagi valesid andestada ja silmi sulgeda lähedaste petmise ees. See räägib peategelase tegelase paindumatusest. Tegelase kokkupõrkes välismaailmaga avaldub teose põhikonflikt: inimene ja ühiskond. Hamlet ei saa elada nii vastuolulises maailmas, kus valitsevad kurjus ja julmus. Keskse tegelase kuvandi määrab sotsiaalne pilt, Hamlet on ajastu sünd.

Tragöödia väline konflikt areneb sisemiseks. Hamlet tunneb oma üksindust, ta ei ole nagu teda ümbritsevad inimesed. See on põhjus pidevaks mõtisklemiseks enda kohaloleku üle maailmas.

Filosoofiline sisu

Hamlet on väga tark ja haritud inimene. Tema suhu paneb autor tõsiseid mõtteid ühiskonna ja kogu maailma olemusest. Shakespeare’i tragöödias on päris palju Hamleti monolooge, mille hulgast paistavad silma tuntud mõtisklused: “Olla või mitte olla?

" Kõik monoloogid paljastavad pildi olemuse, selle sisemised vastuolud.

Hamlet on uue ajastu mees, kes väljendab renessansiajastu filosoofilist maailmapilti. Shakespeare'i tragöödia kangelane on filosoofiline kategooria, "igavene kujund", mis on huvitav oma psühholoogiliste omaduste poolest.

Kujutise ebaselgus

Hamleti kuvandi analüüs võimaldab öelda, et kangelane on mitmetähenduslik. Sisemiselt on ta väga vastuoluline. Tõe ja tõe otsimine viib sügavate mõteteni, mis sunnivad Hamletit valikut tegema. Kättemaksusoov vajub pidevalt tagaplaanile, kangelase arutluskäik, mis on tragöödia keskne lüli, kerkib esile.

Välised asjaolud, sealhulgas isa surm, onu ja ema reetmine, saavad kõigi Hamleti moraalipõhimõtete hävitamise põhjuseks. Reaalsus, millega peategelane võitlusse astus, hävitab kõik ideaalid: armastuse, sõpruse ja au. Hamlet tahab aga kurjusele vastu seista, mistõttu otsustab ta isa surma eest kätte maksta. Hamleti kättemaks ei ole märk julmusest, see on õigluse iha. Üks väike detail on oluline: kangelane ei taha oma isa tapjat tappa, kui too palvetab. Kõik see räägib kangelase kavatsuste puhtusest. Ja see, et Hamlet tahab kätte maksta, läheb vastuollu tema maailmavaate ja vaatega tema enda elule. See paljastab pildi kogu ebaühtluse, mis kannab endas nii individuaalseid jooni kui ka ajastu jooni.

W. Shakespeare on Inglismaa kuulsaim kirjanik. Ta oli suur luuletaja ja näitekirjanik ning kirjutas oma teostes inimesi puudutavatest igavestest probleemidest: elu ja surm, armastus, ustavus ja reetmine. Seetõttu on tänapäeval populaarsed Shakespeare'i teosed, eriti tema tragöödiad, kuigi ta suri peaaegu 400 aastat tagasi.

"Hamlet, Taani prints" on tragöödiatest olulisim

W. Shakespeare. Ta kirjutas tragöödia keskaegsest printsist, kuid see peegeldas seda, mis tema ajal Inglismaal toimus. Kuid “Hamleti” tähendus ei ole selles, vaid seal tõstatatud probleemides, mis ei sõltu ajast.

Hamlet on ühtne keskus, milles koonduvad kõik traagilised tegevussuunad. See on kangelane, keda mäletatakse. Tema sõnad panevad sind temaga kaasa tundma, temaga kaasa mõtlema, vaidlema ja vastu vaieldama või temaga nõustuma. Samas on Hamlet inimene, kes mõtleb ja arutleb, mitte ei tee tegusid. Ta paistab teiste tragöödia kangelaste seas silma: valvurid räägivad oma sõbra Horatio kaudu fantoomi ilmumisest temale, mitte kuningas Claudiusele. Tema üksi leinab oma surnud isa.

Ainult lugu Isa kummitusest motiveerib filosoofist printsi tegutsema. Ja Hamlet teeb järeldusi keskajal levinud sündmustest - kuninga mõrvast rivaali poolt, tema ema uuesti abiellumisest, kes "ei olnud veel kandnud kingi, milles ta kirstule järgnes", kui "isegi kuninga sool tema ebaausad pisarad polnud ta punetavatelt silmalaugudelt kadunud. Ema käitumine on üsna mõistetav, sest naise, pealegi mõrvatud kuninga naise jaoks on naise reetmise märk ainult kaks teed - klooster või abielu. Asjaolu, et mõrva pani toime onu, “naeratav lurjus”, on märk kogu maailma mädanemisest, mille alused on kõikuma löönud - peresuhted, peresidemed.

Hamleti tragöödia on nii suur, sest ta ei vaata ega analüüsi ainult. Ta tunnetab, ajab kõik faktid läbi oma hinge, võtab need südamesse. Isegi lähimaid sugulasi ei saa usaldada ja Hamlet kannab leinavärvi üle kõigele, mis teda ümbritseb:

Kui igav, tuim ja tarbetu

Mulle tundub, et kõik siin maailmas!

Oh jõledust! See lopsakas aed, viljakas

Ainult üks seeme; metsik ja kuri

See domineerib.

Kuid hullem on see, et tema, mees, kes on harjunud mõõga asemel pastakaga vehkima, peab midagi ette võtma, et maailmas tasakaal taastada:

Sajand on raputatud – ja mis kõige hullem,

Et ma sündisin selle taastamiseks!

Ainus võimalik viis kohtukaarde ja valetajate vastu võitlemiseks on valed ja silmakirjalikkus. Hamlet, "uhke meel", "armu reljeef, maitsepeegel, eeskujulik eeskuju", nagu ütleb Hamleti kohta tema armastatud Ophelia, pöörab nende endi relvad nende vastu. Ta poseerib hulluna, mida õukondlased usuvad. Hamleti kõned on vastuolulised, eriti ümbritsevate õukondlaste silmis, kes on harjunud uskuma, mida kuningas ütleb. Hullu deliiriumi varjus ütleb Hamlet välja, mida arvab, sest ainult nii saab petta silmakirjatsejaid, kes tõtt rääkida ei oska. Seda on eriti selgelt näha stseenis Hamleti vestlusest õukondlaste Rosencrantzi ja Guildensterniga.

Ainus väljapääs Hamleti jaoks on tappa Claudius, sest tema tegevus on kõigi hädade juur, ta tõmbab sellesse kõik enda ümber (Polonius, Rosencrantz ja Guildensterni, isegi Ophelia).

Hamlet võitleb iseendaga. Tal on võimatu tappes kurjuse vastu võidelda ja ta kõhkleb, kuigi teisiti ei saa. Selle tulemusena läheb ta vastuollu oma sisemiste põhimõtetega ja sureb Laertese käe läbi. Kuid Hamleti surmaga hävib ka vana Elsinore, “lopsakas aed”, kus kasvab vaid kurjus ja reetmine. Norra Fortinbrase tulek tõotab Taani kuningriigis muudatusi. Mulle tundub, et Hamleti surm tragöödia lõpus on vajalik. See on kättemaks mõrvapatu eest, maailmale ja inimestele (Ophelia, ema) tekitatud kurjuse eest, enesevastase kuriteo eest. Taani printsi surm on väljapääs kurjuse ja mõrva nõiaringist. Taanil on lootust helgele tulevikule.

Hamlet on üks maailmakultuuri igavikulisi kujundeid. Sellega on seotud hamletismi mõiste, sisemised vastuolud, mis piinavad inimest enne raske otsuse tegemist. Shakespeare näitas oma tragöödias võitlust kurja ja hea, pimeduse ja valguse vahel inimese sees. See tragöödia puudutab meist paljusid ja raskeid otsuseid langetades peame meeles pidama Taani printsi Hamleti saatust.