Antonio Luciano Vivaldi on itaalia helilooja, dirigent, õpetaja, virtuoosne viiuldaja, 500 kontserdi soolopillidele ja orkestrile, 90 ooperi autor, geenius, kelle teosed unustati 200 aastaks.

Antonio sündis 4. märtsil 1678 Veneetsias juuksuri ja muusiku Giovanni Battista Vivaldi ja tema naise Camilla peres. Giovanni oli pärit Bresciast ja 10-aastaselt asus ta koos emaga elama Veneetsiasse. Tol ajal habemeajajad, lõikasid, lokitasid ja võidsid oma kliente ning lõbustasid neid ka muusika mängimisega.

Vivaldi seenior ühendas juuksuritöö viiulimänguga. Giovanni sai viiuldajaks Püha Markuse katedraali kabelis ning tema nimi esineb muusikaseltsi asutajate nimekirjas ja isegi ühe 1689. aastaga dateeritud ooperi tiitellehel.

Nimetatud seltsi direktoriks oli helilooja ja ooperite autor Giovanni Legrenzi. Nendele faktidele tuginedes jõudsid Vivaldi eluloo koostajad järeldusele, et helilooja võlgneb oma ande ja esimesed sammud muusikaalal isale, kes sisendas pojas armastust viiuli vastu ja andis edasi oma oskused, täiusliku helikõrguse. ja mängu meisterlikkust. On ka versioon, et noor Antonio õppis koos Giovanni Legrenziga.

Vivaldi juuniori sünni asjaolud võimaldasid välja selgitada tema täpse sünnikuupäeva. Fakt on see, et poiss sündis enneaegsena, seitsmendal kuul. Lapse ilmale toonud ämmaemand soovitas lapse äkksurma korral kohe ristida. Paar tundi pärast sünnitust oli beebi juba ristitud, millest annab tunnistust sissekanne kirikuraamatusse.

Legendi järgi oli sel päeval Veneetsias maavärin ja laps sündis enneaegselt. Väidetavalt lubas Camilla anda oma poja vaimulikele, kui too ellu jääb. Üllataval kombel jäi Antonio ellu, kuigi tal oli kehv tervis ja kehaehitus.

Astma tõttu oli poisil raske liikuda, samuti olid keelatud puhkpillid. Kuid imikueast armastatud viiul oli tulevase maestro täielikult käsutuses ja alates 10. eluaastast asendas Antonio oma isa, mängides Püha Markuse kabelis.

Alates 13. eluaastast töötas Vivaldi juunior katedraalis "väravavahina", avades templi väravad. Seejärel toimus veel mitu noore kirikuministri initsieerimist kõrgematele ametikohtadele. Antonio teenis missat vaid korra, talle tehti kehva tervise tõttu erand ja noormees sai võimaluse muusikale pühenduda.

Neil päevil ühendasid Veneetsia preestrid kontsertide kirjutamise ja vaimuliku muusika Jumala teenimisega. Seda peeti sama loomulikuks kui muusikariistade olemasolu igas juuksuritöökojas. 17. sajandil oli Veneetsia Vabariik üks valgustumaid ja kultuursemaid riike maailmas ning ooperi, ilmaliku ja vaimuliku muusika vallas andis see tooni ülejäänud Euroopale.

Muusika

25-aastaselt alustas Vivaldi viiulimängu õpetamist Veneetsias Ospedale della Pietàs. Konservatooriume nimetati siis kloostrite juures asuvateks varjukoolideks, kus koolitati orbusid ja lapsi, kelle vanemad ei suutnud neid ülal pidada. Neid koole rahastati vabariigi vahenditest.

Tüdrukute varjupaigad olid spetsialiseerunud humanitaarteadustele, erilist tähelepanu pöörati laulule, muusikale ning vaimulike meloodiate, psalmide ja laulude esitamisele. Kaupmeesteks ja käsitöölisteks koolitatud poistele õpetati täppisteadusi.

Antonio Vivaldist sai lastekodu noorte õpilaste viiulimeister ja seejärel vioolaõpetaja. Tema tööülesannete hulka kuulus igakuine kontsertide, kantaatide, vokaalteoste kirjutamine solistidele ja koorile, samuti uute oratooriumite ja kontsertide loomine igaks kirikupühaks. Lisaks õpetas õpetaja isiklikult orbudele muusikat, pillimängu ja vokaali, harjutas ja lihvis tüdrukute oskusi.

Vivaldi töötas Pietàs aastatel 1703–1740, arvestamata kaheksa-aastast pausi aastatel 1715–1723, ja alates 1713. aastast sai ta konservatooriumi direktoriks. Kõik need aastad töötas helilooja väsimatult ainuüksi varjupaigale üle 60 teose, sealhulgas kantaate, kontserte soolo-, koori- ja orkestriettekannetele.

Aastatel 1705 ja 1709 andsid Veneetsia kirjastused välja kaks Vivaldi oopust 12 sonaadist ja 1711 - 12 kontserti pealkirjaga “Harmooniline inspiratsioon”. Neil samadel aastatel kuulis noort ja andekat heliloojat esimest korda väljaspool Itaaliat. Aastal 1706 esines Vivaldi Prantsuse saatkonnas ja kolm aastat hiljem kuulas tema oratooriumi Taani kuningas Frederick IV, kellele Antonio pühendas hiljem 12 sonaati.

1712. aastal kohtus muusik saksa helilooja Gottfried Stölzeliga ja viis aastat hiljem kolis Vivaldi Hesse-Darmstadti prints Philipi kutsel kolmeks aastaks Mantovasse.

Alates 1713. aastast hakkas helilooja huvi tundma muusikakunsti uue vormi – ilmaliku ooperi – vastu. Esimene Vivaldi kirjutatud ooper oli Ottone Villas. Andekat noormeest märkasid impressaariood ja kunstide patroonid ning peagi sai Antonio San Angelo teatri omanikult tellimuse uue ooperi jaoks.

Helilooja sõnul kirjutas ta aastatel 1713–1737 94 ooperit, kuid tänaseni on säilinud vaid 50 partituuri koos suure Vivaldi kinnitatud autorsusega. Ooperite autoril oli vapustav edu, kuid Vivaldi ilmalik kuulsus jäi üürikeseks. Muusikaliselt kogenud Veneetsia avalikkus leidis peagi uued iidolid ja Antonio ooperid läksid moest välja.

1721. aastal külastas maestro Milanot, kus esitas draama Sylvia ning järgmisel aastal naasis piibliteemalise oratooriumiga. Aastatel 1722–1725 elas Vivaldi Roomas, kus kirjutas uusi oopereid ja esines isiklikul kutsel paavsti ees. Muusik-vaimulikule oli see sündmus suur au.

Aastatel 1723–1724 kirjutas Vivaldi kuulsad kontserdid, mida SRÜ-s ekslikult kutsuti "Aastaadeks" (õige nimi on "Neli aastaaega"). Kõik viiulikontserdid on pühendatud kevadele, talvele, suvele ja sügisele. Enamiku kriitikute ja uurijate arvates on need kontserdid maestro loomingulisuse tipp.

Geniaalsete teoste revolutsiooniline olemus seisneb selles, et inimkõrv tabab muusikas selgelt konkreetsele aastaajale iseloomulike protsesside ja nähtuste peegeldust. Nii et viiulilaulus on kuulda tormimüra ja koerte haukumist, sääskede kriuksumist ja ojade pulbitsemist, lastehääli, äratuntavat tõugu lindude trille ja isegi uisutaja kukkumist. jää peal.

Ringreisid ja reisid viisid maestro kohtumiseni Austria keisri Karl VI-ga. Kuningas oli Vivaldi loomingu suur fänn ja nende vahel said alguse sõbralikud suhted. Üllataval kombel, kui helilooja muusika populaarsus tema kodumaal Veneetsias langes, kasvas tema kuulsus Euroopas, Prantsuse ja Austria kuningate õukondades.

Elu lõpus hülgas õnn hiilgava helilooja ja ta oli sunnitud oma sonaadid sentide eest maha müüma, et mitte vaesuses vegeteerida. Pettununa veneetslastes, kes lakkasid tema loomingut armastamast, otsustas Antonio Vivaldi kolida Viini, oma talendi kuningliku austaja Charles VI “tiiva alla”.

Kahjuks suri varsti pärast helilooja Viini kolimist keiser, seejärel algas sõda ja maestro unustati.

Isiklik elu

Vaimulikuna andis Antonio Vivaldi tsölibaaditõotuse, mida ta järgis kogu oma elu. Ja ometi suutsid pahatahtlikud inimesed märgata sündsuse rikkumist tema lähedastes suhetes ühe Pietà konservatooriumi õpilase Anna Giraud ja tema õe Paolinaga.

Vivaldi oli Anna õpetaja ja mentor, kes kaasaegsete meenutuste kohaselt köitis avalikkuse tähelepanu mitte oma hääle tugevuse ja ulatusega, vaid näitlejatalendiga. Selle tüdruku jaoks kirjutas helilooja parimaid oopereid, komponeeris aariaid ja veetis koos aega kodus ja teel.

Anna õde Paolina jumaldas maestrot ning temast sai koos temaga vabatahtlik õde ja hooldaja, kes aitas toime tulla kaasasündinud vaevuste ja keha nõrkusega. Kõrgemad vaimulikud pigistasid pikka aega silmad kinni maestro kirest ilmaliku muusika ja ooperi vastu, kuid nad ei suutnud talle andestada, et ta oli pidevalt kahe noore tüdruku läheduses.

1738. aastal ei lubanud Ferrara kardinalpeapiiskop, kus pidi toimuma järgmine karneval samade ooperitega, Vivaldit ja tema kaaslasi linna ning käskis pidada ka missa, pidades silmas helilooja armust langemist. .

Surm

Särav helilooja suri vaesuses ja üksinduses võõral maal Viinis. Antonio Vivaldi elu katkes 28. juulil 1741. aastal. Tema vara kirjeldati ja müüdi võlgade eest ning tema surnukeha maeti linna vaeste kalmistule. Vaid kuu aega pärast Antonio surma said tema nooremad õed kurva uudise.

Pärast tema surma unustati Vivaldi nimi teenimatult unustusse. Võib-olla armastas ta ainult siiralt ja sügavalt itaallase muusikat, jäädes pikka aega tema ainsaks ustavaks austajaks. Bach transkribeeris kümme Vivaldi kontserti erinevatele pillidele ja orkestrile ning Veneetsia helilooja pärand mõjutas virtuoosse organisti loomingut käegakatsutavalt.

• Suur au Vivaldi järglastele mõeldud meistriteoste uurimise ja avastamise eest kuulub itaalia muusikateadlasele Alberto Gentilile, kes avastas 20. sajandi alguses 14 köidet helilooja teoseid.
• Antonio Vivaldi on esimene helilooja, kes on loonud kontserte viiulile ja orkestrile, kahele, neljale viiulile ja kahele mandoliinile.
• Ainus Vivaldi värviline portree, mis on kõigile tuttav õpikute fotodelt, võib olla täiesti erineva inimese pilt (initsiaalid pole pildil näidatud ja portree ise ei sarnane helilooja teiste portreedega ).

• Maestro kandis hüüdnime "punane preester" oma vase juuksevärvi tõttu, mis on veneetslaste seas haruldane.
• Vivaldi sai tuntuks ka sellega, et ta suutis viie päevaga kirjutada ühel teemal kolmevaatuselise ooperi ja kümneid muusikavariatsioone.
• Vivaldile omistatud kurikuulus "Surma tango" on tegelikult moodsa helilooja Karl Jenkinsi kompositsioon nimega Palladio ja "Elven Night (Song)" on Secret Gardeni laul.
• Esitatav kompositsioon "Suvine äikesetorm (Storm)" tsüklist "Aastaajad" on üks populaarsemaid meloodiaid maailmas.

Diskograafia

Ooperid:

• "Ottone maal", 1713;
• "Roland, kujuteldav hull", 1714;
• "Arsilda, Pontuse kuninganna", 1716;
• "Dareiuse kroonimine", 1717;
• "Artaban", 1718;
• "Teuzone", 1719
• "Titus Manlius", 1719;
• "Farnace", 1727 jt.

Koori- ja vokaalmuusika:

• Sacrum (mass);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater ja teised.
• Psalmid:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jeruusalemm ja teised.

Oratooriumid:

• "Judith Triumphant", 1716;
• “Kolme maagi kummardamine Jeesuslapsele”, 1722;
• “Suur kantaat “Gloria ja Hymen”, 1721.
• Kantaadid häälele koos saatega:
• “Ilusa pöögi võra all”;
• "Minu pilk on suunatud tema poole";
• "Amor, sa võitsid";
• "Te olete kadunud, kuldsed päevad";
• “Nii nuta, pisarate allikad” ja teised.

Instrumentaalkontserdid ja sonaadid, sealhulgas:

• "Torm merel";
• "Rõõm";
• "Jahipidamine";
• "Aastaajad";
• "Öö";
• "Kuldvint";
• "Eelmäng".

IN IVALDI Antonio (1678-1741), itaalia helilooja, virtuoosviiuldaja. Sooloinstrumentaalkontserdi ja koos A. Corelliga ka concerto grosso žanri looja. Tema tsükkel “Aastaajad” (1725) on üks varasemaid näiteid programmeerimisest muusikas. Üle 40 ooperi, oratooriumi, kantaati; erineva heliloomingu instrumentaalkontserdid (465) jne.

Viiulit õppis ta oma isa Giovanni Battista Vivaldi juures, kes oli Peterburi viiuldaja. Bränd; võib-olla kompositsiooni - Giovanni Legrenzi juures ja võib-olla õppis ta Roomas Arcangelo Corelli juures.

18. september 1693 määrati Vivaldi mungaks. 18. septembril 1700 ülendati ta diakoniks. 23. märtsil 1703 pühitseti Vivaldi preestriametisse. Järgmisel päeval pidas ta oma esimest iseseisvat missa San Giovanni in Oleo kirikus. Tema juuksevärvi tõttu, mis oli veneetslaste jaoks ebatavaline, sai ta hüüdnimeks punane preester. 1. septembril 1703 võeti ta vastu Pietà varjupaika viiulimaestroks. Krahvinna Lucrezia Trevisani käsk teenida 90 votimatiini San Giovanni kirikus Oleos. 17. augustil 1704 sai ta lisahüvitist viola d’amore’i õpetamise eest. Olles ära teeninud pooled votiivmatinid, keeldub Vivaldi tervislikel põhjustel Lucrezia Trevisani tellimusest. 1706 esimene avalik esinemine Prantsuse saatkonna palees. Kartograaf Coronelli koostatud “Giidi Veneetsiasse” väljaanne, kus viiulivirtuoosidena mainitakse isa ja poega Vivaldit. Kolimine Piazza Bragoralt uude suuremasse majja naaberkihelkonnas San Provolos.

Aastal 1723 esimene reis Rooma. 1724 – teine ​​reis Rooma ooperi Giustino esietendusele. Kuulamine paavst Benedictus XIII-ga. 1711 ilmus 12 kontserti “L’estro armonico” (“Harmooniline inspiratsioon”) op. 3.1725, avaldatud Amsterdamis. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Selles tsüklis "Harmoonia ja leiutamise kunst" ehk ("Harmoonia vastuolu leiutisega"), op. 8 (ca 1720), mis juba siis tegi kustumatuks. jätnud kuulajatele mulje oma meeletu kire ja uuendusmeelsusega, sisaldas nüüd nelja maailmakuulsat kontserti "Neli aastaaega". Jean Jacques Rousseau, kes töötas tollal Veneetsia saatkonnas, hindas kõrgelt Vivaldi muusikat ja armastas osa sellest ka esitada. Laialt tuntud on ka Vivaldi kontserdid oma lemmikflöödil – “La notte” (öö), “Il cardellino” flöödile ja orkestrile, kontsert kahele mandoliinile RV532, mis eristub kunstilise väljenduse ja harmoonilisuse poolest. tema teostele iseloomulik suuremeelsus, aga ka vaimsed teosed: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

Aastatel 1703–1725 oli ta õpetaja, seejärel orkestrijuht ja kontserdijuht ning aastast 1713 orkestri ja koori direktor Veneetsia della Pieta lastekodus, mis oli kuulus kui üks parimaid muusikakoole. Tüdrukutele. Aastal 1735 töötas ta taas korraks bändijuhina.

Vivaldi on Itaalia 18. sajandi viiulikunsti suurim esindaja, kes kiitis heaks uue dramatiseeritud, nn lombardi esituslaadi. Ta lõi sooloinstrumentaalkontserdi žanri ja mõjutas virtuoosse viiulitehnika arengut. Ansambli-orkestri kontserdi meister - concerto grosso. Vivaldi kehtestas kontsert grossole kolmehäälse tsüklilise vormi ja tõstis esile solisti virtuoosse osa.

Oma eluajal sai ta tuntuks kui helilooja, kes suudab viie päevaga luua kolmevaatuselise ooperi ja komponeerida ühele teemale palju variatsioone. Ta sai kogu Euroopas kuulsaks virtuoosse viiuldajana. Kuigi Vivaldi soosib, rääkis Goldoni pärast punajuukselise preestri surma temast oma mälestustes kui üsna keskpärasest heliloojast. Pikka aega mäletati Vivaldit vaid seetõttu, et J. S. Bach tegi oma eelkäija teostest mitmeid transkriptsioone ja alles 20. sajandil hakati Vivaldi instrumentaaloopuste tervikkogu välja andma. Vivaldi instrumentaalkontserdid olid etapiks klassikalise sümfoonia kujunemise teel. Sienas loodi Vivaldi Itaalia Instituut (juhataja F. Malipiero).

1740. aasta mai keskel lahkus muusik lõpuks Veneetsiast. Ta saabus Viini kahetsusväärsel ajal, sest keiser Charles VI oli just surnud ja Austria pärilussõda oli alanud. Viinis polnud Vivaldi jaoks aega. Kõigi poolt unustatud, haigena ja ilma elatusvahenditeta suri ta 28. juulil 1741 Viinis. Kvartali arst registreeris "austatud Don Antonio Vivaldi surma sisemise põletiku tõttu". Ta maeti vaeste kalmistule tagasihoidliku tasu eest, 19 floriini 45 kreiserit. Kuu aega hiljem said õed Margherita ja Zanetta teate Antonio surmast. 26. augustil arestis kohtutäitur tema vara võlgade tasumiseks.

Kaasaegsed kritiseerisid teda sageli ülemäärase kire ooperilava vastu ning kiirustamise ja loetamatuse pärast. On kurioosne, et pärast ooperi “Raevukas Roland” lavastust helistasid tema sõbrad Vivaldile, ei keegi muu kui Dirus (lat. Furious). Helilooja ooperipärand (ligikaudu 90 ooperit) pole veel maailma ooperilava omandiks saanud. Alles 1990ndatel õnnestus San Franciscos lavastada Roland Furious.

Vivaldi looming avaldas tohutut mõju mitte ainult kaasaegsetele itaalia heliloojatele, vaid ka teistest rahvustest, eelkõige sakslastest, muusikutele. Siin on eriti huvitav jälgida Vivaldi muusika mõju J. S. Bachile, 18. sajandi 1. poole suurimale saksa heliloojale. 1802. aastal ilmunud esimeses Bachi biograafias tõi selle autor Johann Nikolaus Forkel välja Vivaldi nime nende meistrite hulgas, kes said noore Johann Sebastiani uurimisobjektiks. Bachi temaatilisuse instrumentaal-virtuoosse iseloomu tugevnemine tema loomingu Kötheni perioodil (1717-1723) on otseselt seotud Vivaldi muusika uurimisega. Kuid selle mõju ei ilmnenud mitte ainult üksikute väljendusvõtete assimilatsioonis ja töötlemises - see oli palju laiem ja sügavam. Bach võttis Vivaldi stiili omaks nii orgaaniliselt, et sellest sai tema enda muusikakeel. Sisemine sarnasus Vivaldi muusikaga on käegakatsutav paljudes Bachi teostes kuni tema kuulsa "kõrge" missani h-moll. Vivaldi muusika mõju saksa heliloojale oli kahtlemata tohutu. A. Casella sõnul on "Bach tema suurim austaja ja ilmselt ainus, kes tol ajal suutis mõista selle muusiku geniaalsuse suurust."

Esseed
Rohkem kui 40 ooperit, sealhulgas “Roland, kujuteldav hull” (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Veneetsia), “Nero, kellest sai Caesar” (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), “Dariuse kroonimine” (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Armastuse võidukas pettus" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., hiljem kutsuti ka "Farnace'iks" , valitseja Pontusest"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olümpiaad" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, San Samuele'i teater, Veneetsia), "Aristide" (1735, ibid.), "Oraakel" Messenias” (1738, Teatro Sant'Angelo, Veneetsia), „Theraspes” (1739, ibid.); oratooriumid - "Mooses, vaarao jumal" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphants Judith" (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), "Maagide jumaldamine" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) jne ;
Rohkem kui 500 kontserdi autor, sealhulgas:
44 kontserti keelpilliorkestrile ja basso continuole;
49 concherti grossi;
352 kontserti ühele instrumendile keelpilliorkestri ja/või basso continuo saatel (253 viiulile, 26 tšellole, 6 viol d'amore'ile, 13 risti, 3 pikiflöötidele, 12 oboele, 38 fagotile, 1 mandoliinile );
38 kontserti 2 pillile keelpilliorkestri ja/või basso continuo saatel (25 viiulile, 2 tšellole, 3 viiulile ja tšellole, 2 sarvedele, 1 mandoliinidele);
32 kontserti 3 või enamale instrumendile keelpilliorkestri ja/või basso continuo saatel.

Üks tuntumaid teoseid on neljast viiulikontserdist koosnev tsükkel “Aastaajad” – programmilise sümfoonilise muusika varane näide. Vivaldi panus instrumentatsiooni arendamisse oli märkimisväärne (tema oli esimene, kes kasutas oboesid, metsasarvi, fagotti ja muid instrumente iseseisvate, mitte dubleerivate instrumentidena).

Antonio Vivaldi teosed on populaarsed kogu maailmas. Kuid see ei olnud alati nii.

Helilooja oli oma eluajal (18. sajandi esimesel poolel) laiemalt tuntud kui sooloinstrumentaalkontserdi looja. Kaasaegsed nimetasid teda "suureks, ületamatuks, veetlevaks kirjanikuks". Vivaldi kontserdid olid eeskujuks isegi heliloojatele nagu J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc ja teised muusikalise baroki ajastul olid need kuulsad nimed. Bach arranžeeris klaverile isegi 6 Vivaldi viiulikontserti, tegi neist kahest orelikontserti ja ühe ümberseade 4 klaveri jaoks – teda imetlesid nii selgus ja harmoonia harmoonia, täiuslik viiulitehnika ja Vivaldi muusika meloodia.

Väidetav Vivaldi portree
Kuid mõni aeg möödus ja Vivaldi oli peaaegu unustatud. Tema teoste esitamine lakkab, isegi välimuse jooned ununevad peagi: tänini peetakse tema portreesid vaid väidetavalt talle kuuluvateks. Ja seda alles 20. sajandi keskel. ootamatult tekkis huvi tema loomingu, sealhulgas tema eluloo vastu, millest teatakse vähe. Mis oli selle uuenenud huvi põhjus? Ilmselt ei saa tõeline kunst, isegi ajutiselt unustatud, kaua peidus lebada – kuld jääb ikka särama. Kuid võib-olla oli Vivaldi lihtsalt ajast ees ja pärast tema surma ei saanud kaasaegsed tema muusikat tema tasemel aktsepteerida. Austria teadlane Walter Collender väitis täpselt seda: Vivaldi oli Euroopa muusika arengust mitukümmend aastat ees viiulimängu dünaamika ja puhttehniliste tehnikate kasutamises. Seega on tema kunst tänaseks saanud teise elu.

Hiina-Tai päritolu Briti viiuldaja Vanessa May esitab Vivaldi teoseid meisterlikult kaasaegses arranžeeringus

Antonio Vivaldi eluloost

Vivaldi veetis oma lapsepõlve Veneetsias, kus St. Marki isa töötas viiuldajana. Antonio oli 6-lapselise pere vanim laps. Helilooja lapsepõlvest on säilinud väga vähe detaile, kuid teadaolevalt õppis ta viiulit mängima oma isalt. Seejärel õppis ta klavessiinimängu. Samuti on teada, et Antoniol oli lapsepõlvest peale kehv tervis ja ta kannatas bronhiaalastma all. Kuid vaatamata sellele oli Vivaldi äärmiselt aktiivne inimene ja muusik. Ta armastas reisimist, oli pidevalt lõputult teel, kuid samal ajal jõudis ta juhtida oma ooperite lavastusi, arutada lauljatega rolle, pidada ulatuslikku kirjavahetust, juhatada orkestreid, õpetada ja mis kõige tähtsam, kirjutada tohutul hulgal teoseid. Märtsis 1703 pühitseti Vivaldi vaimulikuks – temast sai preester. Ta sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et tervise tõttu pidas Vivaldi vaid mõne missa ja loobus sellest peagi, kuigi jätkas vaimuliku muusika komponeerimist.
Septembris 1703 asus Vivaldi töötama õpetajana Veneetsia orbude tütarlaste heategevuskodus “Pio Ospedale delia Pieta”.

Konservatoorium "Pieta" Veneetsias

Kirikute juures asuvaid laste varjupaiku (haiglaid) nimetati siis konservatooriumideks. Siin õpetas ta tüdrukuid mängima viiulit ja viola d'amour'i, samuti juhendas ta keelpillide säilitamist ja uute viiulite ostmist. Tema õpilaste kontserdid olid Veneetsia valgustatud publiku seas väga populaarsed Veneetsia konservatooriumite kohta järgmine kirjeldus: „Suurepärased siinsed muusikahaiglad on täis neli ja neid täidavad ka vaeslapsed või need, kelle arvelt vanemad üles ei kasvata osariik ja neile õpetatakse peamiselt muusikat, nad mängivad viiulit, flööti, orelit, tšellot, fagoti, ühesõnaga sellist mahukat pilli, mis neid kartma paneks, vannun sinu jaoks pole midagi atraktiivsemat, kui näha noort ja ilusat nunna, valgetes riietes, granaatõuna lillekimbud kõrvas, mis lööb täie elegantsi ja täpsusega.
Vivaldi viiulikontserdid on laiemalt tuntuks saanud Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal. Nagu juba öeldud, seadis J. S. Bach "rõõmuks ja õpetuseks" isiklikult Vivaldi viiulikontserdid klaverile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Mantovas 1718-1720. ta kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid hertsogi õukonnale.
1717. aastaks oli Vivaldi juba kuulus interpreet, helilooja ja õpetaja, mõnest tema õpilastest said kuulsad muusikud, üks neist oli Anna Giraud.
1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid “Kogemus harmooniast ja leiutusest” (op 8). Kogu koosneb 12 viiulikontserdist. Esimesed 4 kontserti kannavad helilooja nimesid “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Hiljem ühendasid nad selle sarjaks “Aastaajad” (see pole autori nimi). Tuntuimateks ja esitatuimateks teosteks peetakse nelja viiulikontserti "Aastaajad", mis on osa tsüklist "Leiutamise harmoonia vastuolu".
1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimsele teekonnale Viini, kus ta suri Viini sadulsepa lese majja ja maeti vaesena. Vivaldi täpne surmakuupäev pole samuti teada - enamik allikaid viitab 1743. aastale. Ja siis ta nimi unustati.

Antonio Vivaldi muusikaline pärand

Peaaegu 200 aastat hiljem avastas itaalia muusikateadlane A. Gentili ainulaadse helilooja käsikirjade kogu, mis koosnes 300 kontserdist, 19 ooperist, vaimulikust ja ilmalikust vokaalteosest. Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine on alanud
Venemaal on Vivaldi üks armastatumaid heliloojaid. Seda esitatakse sageli ja Vivaldi loominguline pärand on tohutu: rohkem kui 700 nimetust. Nendest on umbes 500 kontserti, sealhulgas 230 viiulile, helilooja lemmikinstrumendile. Ta kirjutas ka kontserte viola d'amour'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagotile. Ta on loonud enam kui 60 kontserti keelpilliorkestrile ja bassomuusikale, sonaate erinevatele pillidele ja üle 40 ooperi (ainult pooled ooperitest). säilinud on partituure Lisaks leidub arvukalt Vivaldi vokaalteoseid: kantaadid, oratooriumid, vaimulikud teosed on juba oma eluajal kuulsaks saanud orkestri silmapaistva asjatundjana, paljude leiutajana. koloristlikud efektid ja ta tegi palju klaverimängu tehnika arendamiseks.
Suure helilooja viiest oletatavast portreest peetakse kõige usaldusväärsemaks kõige varasemat, P. Ghezzi 1723. aastal loodud portreed.

P.L. Ghezzi "Punane preester" (Vivaldi karikatuur, 1723)
Tema õpilane Pencherl lõpetab oma kirjelduse õpetajast järgmiselt: „Nii paistab Vivaldi meile, kui ühendame tema kohta kogu individuaalse teabe: loodud kontrastidest, nõrk, haige ja ometi elav nagu püssirohi, valmis ärrituma ja kohe. rahune maha, liigu maisest edevusest üle ebauskliku vagaduse poole, kangekaelne ja samas vajadusel leplik, müstik, kuid oma huvide osas valmis maa peale laskuma ja oma asju korraldades sugugi mitte loll. ”
Sama võib öelda ka tema muusika kohta: selles on kõrge vaimsus ühendatud elukogemuste januga, kõrge on segunenud igapäevaeluga - linnulaulu, talupoegade laulu, kevadise oja kohina, mürinaga. äikest... Tema muusikat eristab siirus, värskus, spontaansus ja eriline lüürilisus. Just see on tema muusika juurde meelitanud arvukalt esinejaid ja kuulajaid enam kui 200 aasta jooksul.

Barokiajastu peen luksus, hiilgus ja kapriisne esteetika kehastus täielikult kuulsa veneetslase Antonio Vivaldi loomingus. Teda kutsutakse "Itaalia Bachiks" ja seda mõjuval põhjusel: 63 eluaasta jooksul kirjutas muusik umbes 800 teost, sealhulgas oopereid, kooriteoseid ja enam kui 500 kontserti erinevatele pillidele ja orkestrile. Andekas uuenduslik helilooja, virtuoosne viiuldaja, geniaalne dirigent ja õpetaja jättis temast maha mitte ainult rikkaliku loomingulise pärandi, vaid ka nii palju saladusi, et paljud neist on tänaseni lahendamata. Tema järglastele pole teada isegi tema puhkepaiga täpne koht. Kuid Vivaldi erakordne muusika, mille magnetismil pole ajas jõudu, on säilinud algupärane ja tänapäeval on see auväärne koht maailma muusikakunsti suurimate aarete seas.

Lugege meie lehelt Antonio Vivaldi lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Vivaldi lühike elulugu

1678. aastal sündis Veneetsias juuksur Giovanni Batista Vivaldi perre poeg Antonio. Veneetsia oli 17. sajandi lõpus tunnustatud meelelahutuspealinn, puhkelinn, kus kogu elu kulges muusika helide saatel ning tulevase helilooja maja polnud selles mõttes erand. Vivaldi perepea oli viiulimängus nii osav, et kutsuti esinema Püha Markuse katedraali orkestrisse.

Antonio kannatas sünnist saati füüsilise haiguse käes – teatud tüüpi astma all. Kuid kõigist kuuest Vivaldi lapsest sarnanes ta kõige rohkem oma isaga – mitte ainult tulipunaste juustega, mis on Veneetsia elanike jaoks haruldane, vaid mis kõige tähtsam – muusika kuulmise ja tunnetamise võimega. Antonio Vivaldi muusikaline anne andis end tunda juba varasest lapsepõlvest. Ta omandas mängu kiiresti viiul ja 10-aastaselt esines ta sageli isa asemel katedraali orkestris. Ja 13-aastaselt proovis poiss esimest korda oma muusikat komponeerida.

Vivaldi elulugu ütleb, et 15-aastaselt võttis Antonio elu järsu pöörde - vanemate nõudmisel valis ta vaimuliku karjääri ja pühendas järgmised 10 aastat oma elust kirikuteaduste õppimisele. Muusikaõpinguid ta siiski ei jätnud ja 1703. aastaks ei saanud ta mitte ainult püha ordeneid, vaid sai tuntuks ka virtuoosse viiuldajana. Ta sai juuksevärvi tõttu hüüdnime "punaseks preestriks", kuid Vivaldi ei täitnud kaua kirikukohustusi. Väga kiiresti keeldus ta missasid juhtimast – ühe versiooni järgi, kuna tervis ei lubanud seda, teise järgi jällegi muusikakire tõttu.

Peaaegu kohe pärast auastme saamist asus Vivaldi tööle ühes Veneetsia koolis "Ospedale della Pieta" - see oli kloostri lastekodu nimi. “Ospedale della Pietà” sai Vivaldi loomingu tõeliseks hälliks. Viiuliõpetaja ja koorijuhi staatuses omandas ta ainulaadse võimaluse kõige julgemate ja mitmekesisemate loominguliste ideede elluviimiseks. Oma kohustusest tulenevalt tuli tal kirjutada kooliõpilastele palju muusikat, nii vaimulikku kui ka ilmalikku – kantaate, koraale, oratooriume, vokaal- ja sümfoonilisi teoseid, kontserte. Sellise hoogsa ja mitmekülgse tegevuse tulemused andsid kiiresti tunda - muusikatundjate ja -tundjate seas hakati kooli pidama linna parimaks.

Vivaldi lõi Pieta orkestrile üle 450 kontserdi ja esitas sageli ka ise sooloviiulipartiisid. Veneetsia polnud kunagi kuulnud sellist viiulit, mis sünnitas helisid justkui inimhinge sügavustest.

Väga kiiresti levis noore helilooja populaarsus kodulinna piiridest kaugemale. Iga Veneetsiasse saabuv auväärne külaline pidas oma kohuseks Antonio Vivaldi etendusi külastada. 1705. ja 1709. aastal avaldati muusiku sonaadid eraldi kogumikes.

Kuid Antoniot paelus juba teine ​​idee – saada ooperiheliloojaks. Sel ajal peeti ooperit publiku seas populaarseimaks žanriks ning Vivaldi sukeldus talle iseloomuliku sihikindluse ja alistamatu temperamendiga tema jaoks uut tüüpi loovusse. Tema 1713. aastal lavastatud ooperidebüüt "Otton villas" saatis suurt edu. Vivaldi hakkab töötama pöörase tempoga - tal õnnestub luua 3-4 ooperit aastas. Tema kuulsus ooperiheliloojana kasvab ja Antonio saab Mantova kuberneri ametit pidavalt Hesse-Darmstadti printsilt, kes on innukas muusikakunsti tundja, kutse saada oma õukonna bändimeistriks.

Aastatel 1721-22 töötas Vivaldi Milanos ja Roomas, jätkates uute ooperite loomist.

Allakäikudel halvenesid helilooja asjad tugevalt. Ta otsustas naasta Veneetsiasse, lootes leida hingerahu oma kodulinnas, mis oli talle aplodeerinud peaaegu 40 aastat. Kuid teda ootas pettumus. Tema loodud muusika ei äratanud enam endist vaimustust, avalikkuses oli uusi ebajumalaid. Isegi tema kodumaises konservatooriumis, millega ta oli seotud 38 aastat viljakat tööd, tehti talle selgeks, et tema teenuseid pole tegelikult vaja.

Vivaldi eluloo järgi läks helilooja 1740. aastal olukorrast väljapääsu otsides Viini, oma kauaaegse ja võimsa austaja, keiser Karl VI õukonda, lootuses, et tema talent on seal nõutud. . Kuid saatus valmistas Vivaldile veel ühe hoobi – enne kui ta Viini jõudis, suri Charles VI. Helilooja ei elanud oma ebaõnnestunud patrooni kaua üle. Ta suri 28. juulil 1741 ja maeti Viini vaesesse hauda.

Huvitavaid fakte:

• Pärast 1840. aastat läksid paljud Vivaldi teoste käsitsi kirjutatud versioonid kaduma ja kadusid pikaks ajaks inimeste mälust. Mõned noodid sattusid tema kaasheliloojate ja ka lähisugulaste kätte.

• Vivaldi võlgneb oma "teise sünni" Itaalia muusikateadlasele Alberto Gentilile, kes otsis aktiivselt helilooja teoseid. 20. sajandi 20ndatel kuulis ta kuulujutte San Martino kloostrikolledžis hoitud käsitsi kirjutatud partituuride müügist. Nende hulgas avastas Gentili 14 köidet Vivaldi teoseid, mis seni jäid avalikkusele tundmatuks - 19 ooperit, üle 300 kontserdi, palju sakraalseid ja ilmalikke vokaale.
• Vivaldi kadunud teoste otsimine jätkub tänaseni. 2010. aastal leiti Šotimaalt tema flöödikontsert. 2012. aastal sai maailm teada tema tundmatust ooperist "Orlando Furioso".
• Muusiku kuulsad kaasaegsed olid Vivaldi kunsti austajad. Tema kuulajate hulgas olid Taani kuningas Frederick IV ja paavst Benedictus.
• 1713. aastast pärit Veneetsia välismaalastele mõeldud juhendis mainitakse Vivaldi isa ja poega kui Veneetsia muusikute seas kõige edukamaid viiuldajaid.

• Helilooja populaarseimaks kujutiseks peetakse prantsuse portretisti François Morelon de la Cavaie maali. Portree tegemiseks pidi Antonio kandma valget parukat – tolle aja etikett ei lubanud meestel ilma parukata ühiskonda ilmuda.
• Vivaldi "visiitkaart" - viiulikontsertide tsükkel "Aastaajad"- originaalversioonis kannab see nime “Neli aastaaega” “Le quattro stagioni”.
• Helilooja mainitud 90 ooperist vaid 40 suutsid tema autorsust kinnitada.
• Tsükli “Aastaajad” moodustavate kontsertide epigraafid on sonetid. Nende autor on teadmata, kuid oletatakse, et nad kuuluvad ka Vivaldile.
• 1939. aastal taastati Gloria. See esitati Sienas "Vivaldi nädala" raames, mille korraldas itaallane Alfredo Casella.
• Siena Instituut on oma nime saanud Vivaldi järgi.
• Endise kooli “Ospedale della Pieta” hoones asub praegu restorani- ja hotellikompleks.
• Vivaldi ja Mozart maetud Viini kalmistule, kuhu olid maetud mõned elanikkonna vaesemad liikmed.

• “Vivaldi muusikale” on A. Velichansky värsside põhjal loodud alglaulu valgustite V. Berkovski ja S. Nikitini loo nimi. Vivaldi muusika selles laulutekstis on lüürilise kangelase vaimse harmoonia sümbol.
• Üks planeedi Merkuur avatud kraatritest on saanud oma nime helilooja järgi.
• “Vivaldi Orchestra” on ansambli nimi, mille asutas 1989. aastal viiuldaja ja dirigent Svetlana Bezrodnaja. Selle ainulaadsus seisneb selles, et selle liikmed on eranditult naised. See on omamoodi “ümbertegemine” Vivaldi poolt 18. sajandi alguses Ospedale della Pieta koolis korraldatud õpilaste orkestrist.
• Kuulsas filmis “Pretty Woman” sai Vivaldi muusikast lavastajate plaanide kohaselt kõrgseltskonna maailma üks illustratsioone. Filmis on Vivaldi “Aastaajad” – kolm kontserti neljast.

• Vivaldil on lööklause: "Kui ühest viiulist piisab, ärge kasutage kahte."
• Itaalia teadlased tegid umbes kolm aastat tagasi hämmastava avastuse - tuvastasid nn Vivaldi efekti. Nad viisid läbi eksperimendi, mille käigus selgus, et perioodiline “Aastaaegade” kuulamine tugevdab vanemate inimeste mälu.
• Šveitsi iluuisutaja Stephane Lambiel võitis 2006. aasta Torino olümpiamängudel hõbemedali, uisutades Vivaldi filmi "The Four Seasons" saatel.

"Punajuukselise preestri tüdruksõber"

Helilooja eluloos on palju "tühje kohti" ja tema isiklik elu pole erand. Tema nimi on tihedalt seotud vaid ühe naisega – lauljanna Anna Giraud’ga. Muusik kohtus Annaga Mantovas töötamise ajal. Ta naasis koos temaga Veneetsiasse. Kuulus Veneetsia näitekirjanik C. Goldoni mainib, et Vivaldi tutvustas talle Anna Giraudd, nimetades teda oma õpilaseks. Kuid kurjad keeled nimetasid noore laulja kiiresti "punajuukselise preestri tüdruksõbraks" ja seda mitte ilma põhjuseta. Helilooja soosis teda selgelt, alates kohtumisest kirjutas ta spetsiaalselt tema jaoks oopereid ja just Vivaldi võlgnes Anna oma ooperilaulja kuulsuse. Lisaks kuulus Anna koos oma õe Paolinaga tema siseringi, saatis heliloojat kõikidel tema reisidel ning see tekitas hunniku kuulujutte selle kohta, et helilooja elas elustiili, mis ei sobinud inimesele. vaimulik.

Puuduvad otsesed tõendid nende romantilise sideme kohta. Veelgi enam, Vivaldi kaitses kiivalt Anna au, selgitades kõigile, et terviseprobleemide tõttu vajab ta abi ning Anna ja Paolina, kes oli õde, hoolitsesid ainult tema eest. Kirjas oma patroonile Bentivogliole 16. novembril 1737 selgitas ta, et teda ja Annat seob vaid sõprus ja professionaalne koostöö. Ainus vihje, et Anna oli helilooja muusa ja tema südamedaam, on maagiline muusika, mille ta kirjutas pärast temaga kohtumist. Just siis ilmusid tema nime jäädvustanud tsükkel “Aastaajad”, “Öö” kontserdid ja vaimuliku muusika meistriteos “Gloria”.

Mis iganes Anna Vivaldi jaoks oli, peame talle au andma – ta ei jätnud heliloojat tema jaoks rasketel aegadel ning oli tema pühendunud kaaslane ja sõber kuni viimase hingetõmbeni.

Vivaldi roll maailma muusikakunsti arengus

Vivaldi mõju muusikakunsti arengule ulatub laiaulatusliku muusikalise tegevuseni, mis kinnitab andeka helilooja ja virtuoosse viiuldaja ainulaadset loomingulist isiksust.

• Just tänu Vivaldile tugevnes dramaatilise intensiivsuse poolest täiesti omanäoline esitustehnika, mida nimetatakse “Lombardiks”, kui esimese noodi kestust lühenes ja järgmisest sai rütmiliselt toetav.
• Helilooja geenius Vivaldi tuli välja uue sooloinstrumentaalkontserdi žanri ideega.
• Ta viis Itaalia populaarse žanri concerto grosso - ansambli-orkestrikontsert - uude arengujärku, mille jaoks määras kolmehäälse vormi ja solistide rühma asemel eraldas eraldi sooloinstrumendi, andes orkestri saatefunktsioon.
• Vivaldi panus orkestreerimiskunsti arengusse oli tohutu – ta tõi esimesena iseseisvate instrumentidena orkestri koosseisu oboed, metsasarved, fagottid ja muud pillid.
• Vivaldi vaieldamatu saavutus on see, et ta äratas ellu eriliigi kontserdi – orkestrile ja viiulile ning teise versiooni – kahele ja neljale viiulile. Kokku on tema loomingulises pärandis umbes kaks tosinat sarnast kontserti, sealhulgas maailma ainus kontsert kahele mandoliinile.

Vivaldi teostel oli suur mõju barokiajastu muusikakunsti kuulsaimale esindajale - Johann Sebastian Bach. Ta tundis tõsist huvi Vivaldi loomingu vastu ja uuris neid põhjalikult, rakendades aktiivselt oma eelkäija muusikakeele ja sümboolika tehnikaid, muutes nende tähendust sügavamaks. Mõned muusikateadlased leiavad Itaalia kompositsioonimeistri teostest kahtlemata vastukaja Bachi kuulsas h-mollmissas. Seejärel seadis Bach klaverile 6 Vivaldi viiulikontserti, muutis veel 2 orelikontserdiks ja kohandas ühe 4 klaveri jaoks. Iroonilisel kombel arvati, et Bach on neid muusikalisi meistriteoseid loonud üle 150 aasta.

Austria helilooja ja muusik, tunnustatud stiliseerimismeister Fritz Kreisler kirjutas 19. ja 20. sajandi vahetusel kontserdi viiulile ja orkestrile C-duur, millele pani alapealkirja "Vivaldi stiilis". Kreisleri hiilgava loominguga kaasnenud tohutu edu inertsist äratas huvi Vivaldi teoste vastu, mis olid täielikult unustatud. Nii algas kuulsa veneetslase ja tema meistriteoste võidukas naasmine muusikalisse Olümposesse. Tänapäeval on Vivaldi muusika üks armastatumaid viiuldajate seas üle maailma.

Suur ja kuulus Vivaldi loomingust

• Viiuldaja ja dirigent Vladimir Spivakov nimetas “Aastaaegu” poeetiliselt “inimelu freskoks”, kuna inimene peab läbima sama tee, mis loodus – sünnist surmani.
• Austria teadlase W. Collenderi sõnul oli Vivaldi dünaamika ja viiulimängu puhttehniliste võtete kasutamise osas Euroopa muusika arengust mitukümmend aastat ees.
• Vivaldi oskus kirjutada lõputul hulgal variatsioone samal muusikateemal sai aluseks I. Stravinski sarkastilisele märkusele, kes nimetas Vivaldit "igavuseks, kes suudab kuussada korda järjest sama kontserti komponeerida".
• “Vivaldi on instrumentaalmuusika pidu, viiuli ekstravagantsus. Temata ise oli virtuoosne viiuldaja ja teadis teistest paremini, kuidas parimat näidatasuurejooneline viiuli kõlas,” nii rääkis kaasaegne viiuldaja, Brügge vanamuusika konkursi võitja Dmitri Sinkovski suure maestro loomingust.

Filmid-biograafiad:

Helilooja isiksus on alati pälvinud filmirežissööride tähelepanu, kes Vivaldi eluloo põhjal tegid mitu filmi, mis räägivad muusiku elust.

• Dokumentaalfilm "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Prantsusmaa, 2000)
• "Vivaldi Viinis" (1979)
• "Vivaldi, Veneetsia prints" (Prantsusmaa, 2006)
• "Vivaldi, punane preester" (Suurbritannia, Itaalia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgia, 2016)

Vivaldi muusika filmides

Antonio Vivaldi loomingust on saanud Itaalia muusikakooli kõigi parimate omaduste ja silmapaistvate õnnestumiste kvintessents. Kuid maestro saatus on selge näide sellest, et kuulsus ja unustamine inimelus käivad käsikäes. Vaid 30 aastat pärast tema surma ei mainita Vivaldit erinevalt teistest Itaalia heliloojatest üheski ametlikus allikas. Ja alles 20. sajandi alguses jõudis Vivaldi muusika meieni tagasi, puudutades hingi oma siiruse ja meloodiaga. Täna kaunistab see kuulsaimate orkestrite repertuaari. Kulus peaaegu kaks sajandit, enne kui maailm taasavastas suure veneetsia muusika ja suutis hinnata selle suurejoonelisust.

Video: vaadake filmi Vivaldist

Barokiajastu üks suuremaid esindajaid A. Vivaldi läks muusikakultuuri ajalukku instrumentaalkontserdižanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlve kohta pole peaaegu mingeid üksikasju säilinud. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiini.

18. septembril 1693 tonseeriti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 pühitseti ta ametisse. Samal ajal jätkas noormees kodus (oletatavasti raske haiguse tõttu) elamist, mis andis talle võimaluse muusikaõpinguid mitte loobuda. Vivaldi sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla apokrüüfilise, kuid paljastava) loo, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus "punajuukseline munk" kiiruga altari juurest, et kirja panna ootamatult pähe tulnud fuugateema. Igatahes jätkasid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega pingeid ja peagi keeldus ta oma kehvale tervisele viidates avalikult missa pühitsemisest.

Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus "Pio Ospedale delia Pieta". Tema tööülesannete hulka kuulus viiuli ja viol d'amore õpetamine, samuti keelpillide säilimise jälgimine ja uute viiulite ostmine. "Pieta" "teenused" (neid võib õigustatult nimetada kontsertiks) olid Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu keskpunktis. Säästlikkuse kaalutlustel vallandati Vivaldi 1709. aastal, kuid 1711.-16. ennistati samale ametikohale ja alates 1716. aasta maist oli ta juba Pieta orkestri kontsertmeister.

Juba enne uut ametisse nimetamist oli Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina) kinnitanud. Paralleelselt Pietas töötamisega otsis Vivaldi võimalusi oma ilmalike teoste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; aastal 1711 kuulsaim viiulikontsertide kogumik “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 - teine ​​kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal väga kiiresti tuntuks. Nende vastu ilmutasid suurt huvi I. Quantz, I. Mattheson, Suur J. S. Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, samuti instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale.

1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Kogemus harmoonias ja leiutamises” (op 8). Sarnaselt eelnevatele on kogumik kokku pandud viiulikontsertidest (neid on 12). Selle oopuse 4 esimest kontserti on helilooja poolt nimetanud vastavalt “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide avaldamisest saadava tuluga ja 1733. aastal teatas ta teatud inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest keelduda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud koopiatest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole sellest ajast peale Vivaldi uusi originaalteoseid ilmunud.

20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Vivaldi ooperietendused ei olnud aga eriti edukad, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud, tema endine õpilane ja keeldus "punasest mungust" missat teenimast). Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.

1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majja ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (300 kontserti, 19 ooperit, vaimulikke ja ilmalikke vokaalteoseid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus Ricordi alustas helilooja tervikteoste väljaandmist 1947. aastal ning Philipsi firma asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – avaldada Vivaldi “kõike” salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Vivaldi loominguline pärand on suurepärane. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amore'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. Toimub üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja jätkub bassole, sonaate erinevatele pillidele. Rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorsus on täpselt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid, teosed vaimsetele tekstidele (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).

Paljud Vivaldi instrumentaalteosed on programmiliste subtiitritega. Mõned neist viitavad esmaesitajale (Carbonelli kontsert, RV 366), teised aga festivalile, mille käigus seda või teist teost esimest korda esitati (“Püha Lorenzo pühaks”, RV 286). Mitmed alapealkirjad viitavad mõnele ebatavalisele esitustehnika detailile (kontserdil pealkirjaga “L’ottavina”, RV 763 tuleb kõiki sooloviiuliid mängida ülemises oktavis). Tüüpilisemad pealkirjad on valitsevat meeleolu iseloomustavad pealkirjad - “Puhka”, “Ärevus”, “Kahtlus” või “Harmooniline inspiratsioon”, “Kannelik” (kaks viimast on viiulikontsertide kogude nimed). Samas on ka neis teostes, mille pealkirjad justkui viitavad välistele pildimomentidele (“Torm merel”, “Kuldvint”, “Jaht” jne), helilooja jaoks alati peamiseks üldise lüürika ülekandmine. tuju. “Aastaaegade” partituur on varustatud suhteliselt mahuka kavaga. Vivaldi sai juba oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristiliste efektide väljamõtleja ning ta tegi palju viiulimängutehnika arendamisel.